Bedingt durch die Virusmutation von Covid-19 und die weltweite Pandemie, bringen INGLORIOUS mit ‚We Will Ride‘ ein Hardrockalbum klassischem Ausmaßes auf den Markt. Es ist das erste gemeinsame Werk von INGLORIOUS mit der aktuellen Besetzung.

Nathan James und Phil Beaver, ersetzten die Saitenfraktion mit drei neuen Leuten. Die beiden Gitarristen Danny Dela Cruz / Dan Stevens und am Viersaiter Vinnie Colla. Nach der Veröffentlichung von ‚Ride To Nowhere‘ vor 2 Jahren, kam die aktuelle Besetzung zusammen. Sie spielten auf diversen Konzerten das vorhandene Material zur Begeisterung der Fans.

Doch neue Songs mussten her und so trafen sich alle mitten im englischen Lockdown. In einem Studio in Cardiff, wurden die 11 Tracks des neuen Albums ‚We Will Ride‘ eingespielt. Der Produzent Romesh Gogandoda (Bullet For My Valentine, Motörhead) bediente die Regler und erschuf ein druckvolles Klangbild.

Klassischer Hardrock in britischer Güte

Mit der ersten Singleauskoppelung ‚She Won’t Let You Go‘ beginnt das Album. Der Sound ist eher angelehnt an das erste INGLORIOUS-Werk. Druckvoll und kristallklar setzen die beiden Gitarristen ein und Phil Beaver‘s mächtiger Snaredrum-Sound bestimmt den Takt. Nathan James Stimme hat noch etwas an Farbe gewonnen, was sich angenehm hervorhebt. Danny Dela Cruz brilliert mit einem kurzen, aber sehr schönem Solo.

‚Messiah‘, so der Titel des nächsten Songs und gleichzeitig der aktuellen Singleauskoppelung, könnte ein Chartstürmer werden. Ruhige Gesangseinlagen wechseln sich mit der gewohnt starken Stimmpräsenz seitens James ab.

WHITESNAKE lassen grüßen beim nächsten Track. Denn ‚Slow ‚an Easy‘ könnte Pate gestanden haben für ‚Medusa‘. Auch gesanglich passt es gut zu David Coverdale’s früherer Zeit. Die Gitarrenarbeit von Dela Cruz und Stevens ist vorzüglich und songdienlich. Jedoch geht Keyboarder Rob Lindop, der meist nur im Hintergrund soundmäßig agiert, leider etwas unter. Ein klassischer Schenkelklopfersong, welcher unter Livevoraussetzung sicher punkten wird.

Inglorious mit ‚We Will Ride‘ lassen es krachen

Die obligatorische Ballade darf nicht fehlen und so werden wir mit ‚Eye Of The Storm‘ damit bedient. Hier kann Nathan James beweisen, das auch ruhig vorgetragene Gesangparts im Hardrock ihren Reiz haben. Gerade bei solchen Shoutern wie James, ist das eine gelungene Überraschung. Leider vermisse ich immer noch die instrumentalen, längeren Soloeinlagen in den meisten Tracks, wozu James mir mal in einem Interview erklärte, das er keine ausufernden Solis in den Songs haben möchte. Kommt da etwas der Egomane heraus? Das lassen wir dahingestellt. Bei einer Songstruktur bis annähernd vier Minuten, ist da auch nicht viel Spielraum und die Jungs geben alles.

‚Cruel Intentions‘ ist ein Midtempo-Hardrock-Stampfer britischer Güte. Hier darf Dela Cruz wieder kurz zeigen, das er solomäßig einiges drauf hat.

Leicht schräge Pianotöne mischen sich in die Gitarrenarbeit bei ‚My Misery‘ anfangs unter. Jedoch geht es danach druckvoll weiter.

Die neuen Gitarristen überzeugen

Mögen wir es? Natürlich und das ist keine Frage. ‚Do You Like It?‘ überrascht mit deutlich hörbarem Keyboardeinsatz. Ich wünsche mir, das es live noch mehr zum Vorschein kommt. Sicherlich würde der Livesound davon profitieren, was im Studio leider etwas untergeht.

Der ideale Opener kommt mit ‚He Will Provide‘ schon fast zum Ende hin. James erinnert mich hier teils vom Gesangsstil etwas an Ozzy Osbourne. Zudem erlebt man hier im Mittelteil des Songs beide Gitarristen in einem Duell.

Mit verzerrtem Bass darf nun auch mal Vinnie Cola bei ‚We Will Meet Again‘ eröffnen. Zu ihm gesellt sich Phil Beaver mit einem vielleicht von ‚Terminator 2‘ inspirierten Standtom-Schlägen. Grossartige Rhythmus Gitarrenarbeit, wie bei allen Tracks des Albums. Ganz zu schweigen vom Bass- und Drumsound, der allem den ordentlichen ‚Bums‘ gibt.

Die neuen Helden im Hardrock?

‚God Of War‘ und der Titelsong ‚We Will Ride‘ beschließen das Album. Beide Songs passen sich dem davor gehörten an.

Fazit: Stilistisch sicherlich angesiedelt zwischen WHITESNAKE, BAD COMPANY und LED ZEPPELIN, ziehen INGLORIOUS jedoch ihr eigenes Ding durch. Bahnbrechend neues bietet das aktuelle Album nicht, jedoch macht es Spaß zuzuhören und die derzeitige Band wird sicherlich noch einiges zu bieten haben. Ob INGLORIOUS mit ‚We Will Ride‘ zu neuen Helden der britischen Hardrockgilde werden, entscheiden die Fans. Mit dem Kauf des neues Albums macht man nichts verkehrt, denn es überzeugt fast vollständig. Etwas mehr Soloeinlagen der Gitarristen und eventuell den Keyboarder demnächst im Mix hervorheben, dann geht es sicher noch einen Sprung höher hinaus.

Hier noch die beiden Videos zu ‚She Won’t Let You Go‘ und ‚Messiah‘:

Hier erfahrt ihr mehr zur Band.

Shouter Nathan James und Phil Beaver stellten die britischen Hardrocker Inglorious neu auf. Mit Danny De La Cruz (Guitar), Dan Stevens (Guitar), Rob Lindop (Keys) und Vinnie Colla (Bass), spielten sie das erste Mal in dieser Besetzung neue Songs ein. Das ganze geschah mitten im Covid-19 Lockdown in Cardiff. Mit Einhaltung von Abstandsregeln und hygienischen Bedingungen, schafften es die Mannen um Nathan James, die 11 Songs des Albums fertigzustellen.

Inglorious „We Will Ride“ mit frischem Wind und Elan

“The writing for this album was honestly the most pleasurable and relaxed experience I have had as a writer,” sagt Sänger Nathan James. “We had so much fun and made sure not to force the songs that weren’t working. One of my favourite songs, ‘She Won’t Let You Go,’ was actually written by Danny and myself before he was even in the band.”

Und weiter sagt er: “I had a lot of time to think about what I wanted to write about on this album due to Covid-19 pushing the recording back twice. I chose to write about things that have inspired me in the last two years. Like everyone right now, I am consuming much more TV than usual, in the form of dark and sinister Netflix documentaries mostly. These have definitely inspired the stories this time around. Our Producer Romesh Dodangoda has really made this album sound unlike anything we have created before,“ meint James zum Album.

Meinungen der Band zum neuen Album „We Will Ride“

Die anderen Bandmitglieder kommen ebenfalls zu Wort. “To me, this album is a snapshot of the combined musical expression we’ve created over the last couple of years. It’s amazing to think a lot of these ideas were developed in our homes and on tour. To hear them as finished songs is a fantastic feeling. I’m so proud to be part of this album with these world class musicians, and fantastic friends too,” sagt Gitarrist Danny De La Cruz.

Und Phil Beaver fügt noch hinzu: “I feel like the circumstances actually made this recording session really special. We’d all been in lockdown due to the pandemic and hadn’t seen anyone outside of our own homes for months. It was so much fun to not only be playing music again. But socialising as a band and having fun, whilst practicing social distancing as best we could. We laughed like little kids all day, every day!”

Die neuen Songs werden überraschen

“I’m so proud of how this album has turned out. The writing sessions were so organic and we even have a song on the album that was born from a soundcheck riff on the first tour we did together. The chemistry within the band was there from the start. It was a challenging experience recording an album during a lockdown with no pre-production. I can’t wait to share this album with everyone, and especially to play these songs live,” meint Gitarrist Dan Stevens.

Bassist Vinnie Colla berichtet stolz: “Recording the album during these crazy times we are facing was definitely one of the most challenging and amazing experiences I’ve ever been through. I’m so proud to be able to record such a high standard album with the most talented musicians and producer ever.” sagt Bassist Vinnie Colla.

Nathan James und Inglorious mit neuer Power

Soweit die Stimmen der Band zum neuen Album „We Will Ride“. Im Februar nächsten Jahres werden wir dann wissen, wie gut die Songs geworden sind. Die Powerröhre James und seine Mannen wollen unbedingt wieder live auf die Bühnen der Welt. Und wir können es gar nicht mehr abwarten, das überhaupt wieder Bands auftreten dürfen und können.

Tracklist:

1. She Won’t Let You Go
2. Messiah
3. Medusa
4. Eye Of The Storm
5. Cruel Intentions
6. My Misery
7. Do You Like It
8. He Will Provide
9. We Will Meet Again
10. God Of War
11. We Will Ride

Line-up:
Nathan James – Lead Vocals
Danny De La Cruz – Guitar
Dan Stevens – Guitar
Vinnie Colla – Bass Guitar
Phil Beaver – Drums/Percussion
Keys/Piano – Rob Lindop

Einen Vorgeschmack könnt ihr nachfolgend mit der ersten Single-Auskoppelung ‚She Won’t Let You Go‘ bekommen:

MH.de: You have dealt with a lot of personal thoughts in the lyrics of the new album. The song „Queen“ for example is dedicated to your mom or? What is your personal opinion regarding age or getting older?

NJ: It sucks lol. My mum isn‘ t old. She‘ s only 52. That‘ s not what the song is about.

MH.de: I´ve heard do you like a little sheep. How did that develop and do you have any animals at home yourself?

NJ: Yes, I have many animals at home. Sheep, Pigs, Rhea, Chickens.

MH.de: But let´s talk about the music now. There I´d be interested to know, why most of your songs are always around the „3-minute-mark“ regarding the running duration?

NJ: It‘ s all ya need. We just write that way. We don‘ t try and make it radio friendly length. We don‘ t overcomplicate our songs and i think that’s why people like them.

MH.de: Talking about that subject, here´s my next question dealing with having two guitarists in the band. Usually one would think, that both should get solo parts in the songs. I´m thinking about one of your favorites there…WHITESNAKE, where they perfectly arrange that. Why isn´t that so much in the focus on the last two INGLORIOUS-albums?

NJ: People are better at different things. We til this point have played to our strengths. I wont ever pick up a guitar ‚cos im not very good. It‘ s about doing what u do best and thata what the line up did and always will do.

Nathan James wanted to play sax

MH.de: Something different. Do you own an instrument or is there any instrument, you´d like to be able to play?

NJ: I have an old grand piano and i play a bit…enough to write. I always wanted to play sax as its the sexiest instument.

MH.de: You have a strong voice and bring your vocals to the highest level. How often do you practice singing? Daily?

NJ: Absolutely not. I only practice in the run up to a tour. The rest is as important as stamina. I want longevity as a singer…so many of my heroes haven`t had that.

MH.de: I personally like your coversongs (like „Girl goodbye“, „Burn“, „Fool for loving you“ etc.). Wouldn´t that be a good idea for bonustracks? Talking about that…is there a live album planned yet?

NJ: Not as a bonus no but we are planning a live album and DVD…maybe acoustic and maybe with strings…

MH.de: Of course I cannot let you get away without telling our readers about the „new guys“ in INGLORIOUS. And also I´d like to know, if there´s extensive touring planned yet for Germany/Europe?

NJ: Yes….later in the year there is…I`m super excited about it. the euro shows are some of the most fun and the catering is fantastic – haha.

MH.de: Finally the last words always belong to our interview partners. What would you like to say to our readers out there as final words for today, regarding INGLORIOUS, yourself or whatever message you want to share?

NJ: If u like the classic bands check us out. We are not ripping anyone off. And we track our albums as live as possible to make sure people are not dissapointed live.

MH.de: Thank you very much for your time and a lot of success with the new INGLORIOUS!!

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Wir von metal-heads.de sind ja stets bemüht, euch über neue Musik, Signings und Touren zu informieren. Heute haben wir da wieder eine feine Mischung für euch parat. Erst einmal etwas auf die Ohren, damit ihr wach und aufmerksam werdet. „Golgatha“ ist die erste Single der schwedischen Metaller EVIL CONSPIRACY. Sie entstammt dem am 19.02.2019 über Sliptrick Records veröffentlichten Album „Evil comes“. Also lauscht mal dem musikalischen Vorgeschmack des Fünfers:

Dann können wir die Vertragsunterzeichnung von BLOOD RED THRONE bei Mighty Music bekannt geben. Die Death Metaller aus dem hohen Norden wollen gegen Ende des Frühjahres ihre neue Langrille „Fit to kill“ raushauen. Damit wollen die Norweger nach einem eher ruhigen Jahr 2018 in diesem Jahr wieder voll durchstarten. Man darf gespannt sein, was die Band nach gut zwei Dekaden im Business noch im Köcher hat…los geht´s mit einer Handvoll Gigs in der Heimat.

INGLORIOUS – Tour durch Deutschland nach dem Albumrelease

Aus dem Hause INGLORIOUS ist am 25.01.2019 die neueste Langrille namens „Ride to nowhere“ erschienen und hier könnt ihr nachlesen, wo die Herrschaften in Deutschland unterwegs sind:

11.02.2019 Mo. HAMBURG – HeadCrash
12.02.2019 Di. BERLIN – Musik & Frieden
14.02.2019 Do. KÖLN – Luxor

Unser Redakteur Wolf hat einmal genauer für euch hingehört und so könnt ihr auf metal-heads.de seine Review lesen…und freut euch, auch ein Interview ist in Planung. Dann könnt ihr bestimmt mehr dazu erfahren, warum sich bei der Band das Personalkarussell so heftig gedreht hat.

Ist das die härtere Seite von HOLLOW THOUGHTS?

In der Ankündigung steht zu lesen, dass „Scarred generations“, die neue Single der finnischen Formation HOLLOW THOUGHTS die 6 Herren von ihrer härteren Seite zeigt. Ob der Track aus dem im September 2018 veröffentlichten Album „Half deceased“ wirklich so heavy ist, könnt ihr ja selber entscheiden. Wir haben den Song für euch zum Reinhören hier parat. Bildet euch doch einfach mal eine eigene Meinung dazu:

Hier könnt ihr nachlesen, was die Band selber meint:

„Scarred Generations was selected as our second release, because we as band wanted to challenge ourselves and show that we’ve got the capability and the courage to write this kind of heavier material. Scarred definitely represents the heaviest and most distressing music that is in Hollow Thoughts’ song arsenal, yet it stays true to our style and packs some serious hooks and melody too. We hope that with this release we stir up some people that liked the first single (Half Deceased) and on the other hand maybe we get a few new listeners that dig the new heavier sound.“

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‚Ride To Nowhere‘ noch mit alter Besetzung

Nichtsdestotrotz ist die vorliegende Scheibe voll guter Mucke und wir steigen direkt mit dem ersten Track und der Singleveröffentlichung ‚Where Are You Now?‘ ein. Erneut war der Tausendsassa der Produzenten, Kevin Shirley für den Mix zuständig und liefert ein fettes Album ab. Alle Instrumente stehen im Raum wie eine Eins. Über allem schwebt Nathan James‘ eindrucksvolles Organ. Der treibende Basslauf bestimmt den größten Teil des Songs, den beide Gitarristen mit satten Sounds unterstützen. Drummer Beaver drischt mit Vehemenz auf seine Felle, als wolle er alle übertönen. Leider fehlt dem Stück ein längeres Gitarrensolo, welches sich gerade bei zwei Saitenhexern anbietet. Dies ist nicht nur bei diesem Song der Fall, auch bei ein paar anderen auf der Scheibe fällt das deutlich auf. Allerdings war das schon auf dem letzten Longplayer der Fall.
‚Freak Show‘ steht dem zuvor gehörten nicht nach. Ein Midtempo-Song, prädestiniert für eine weitere Singleveröffentlichung.

Satter Sound und kraftvolles Drumming

Mit einer akustischen Gitarre wird ‚Never Alone‘ eingeleitet. Für mich klingt das hier ganz stark nach GRAND FUNK RAILROAD. Man beachte Gitarrensound und Gesang. Nathan James zeigt hier mal, welche anderen Gesangsharmonien er beherrschen kann. Ein ungewöhnlicher Track von INGLORIOUS, welcher nach meinem Geschmack absolut punkten kann.

‚Tomorrow‘ ist ein typischer INGLORIOUS-Song. Und es gibt, voila, ein längeres Gitarrensolo!!!
Ein bisschen LED ZEPPELIN standen Pate für ‚Queen‘ und ‚Liar‘. Phil Beaver bestimmt eindeutig das Tempo, sollte er auch als Drummer und nimmt Basser Parkinson mit auf die Reise. Textlich geht es hier wohl um Nathan James‘ Mutter.

Bei ‚Liar‘ wieder die an Jimmy Page erinnernden Gitarrenakkorde. Schade, dass diese Band mit den neuen Stücken nicht mehr zu hören ist. Jedoch denke ich mal, dass gleichwertiger Ersatz gefunden wird und es Spaß machen wird, die Band wieder auf der Bühne zu sehen.

Inspirationen

‚Time To Go‘ ist ein typischer Live-Mitgröhl Song. Für mich persönlich der schwächste Track auf dem Longplayer, da irgendwie kein Funke rüber springt.
Dafür überrascht ‚I Don’t Know You‘ mit ruhiger Einleitung und einer an Jorn Lande angelehnten Stimmlage. Ein grossartiger Song, der von den Tempiwechseln lebt und getragen wird von der wirklich guten Gesangsarbeit.
Zwischendurch bemerkt, erinnert mich der Sound auf dieser Scheibe an einige TALISMAN Scheiben. Das liegt sicher auch am Gespann Beaver/Parkinson. Auch liegen Jeff Scott Soto und Nathan James gesanglich nicht so weit auseinander.

‚Ride To Nowhere‘ ist ein würdiger Song, ebenfalls gänzlich anders in musikalischer Hinsicht. Mit sechs Minuten Laufzeit gleichzeitig auch der längste Track. Mit tiefer gestimmter Gitarre würde er anfangs gut in die BLACK SABBATH-Ecke passen. Nathan James setzt hier seine Stimmbänder ein, um in tiefen wie hohen Lagen zu überzeugen. Mit irischen Licks und geschickten Harmoniegesängen geht es in einen ruhigen, verspielten Part, bevor uns das Ende des Stücks nochmals in den Bombast führt.

Die Spannung steigt

Erwähnen möchte ich hier noch Tony Draper an den Tasten, der hervorragende Akzente setzt und im Grunde genommen als vollwertiges Mitglied aufgenommen werden sollte. Ohne ihn würden einige Stücke weniger ‚voll‘ klingen.
Den Abschluss des Albums bildet eine Ballade mit dem Titel ‚Glory Days‘. Ein gefühlvolles Liebeslied von James und lediglich mit akustischen Instrumenten begleitet.

Fazit: Ein sehr gutes Album mit einer bestens eingespielten Band. Dem Longplayer kann man nicht anhören, dass sich die Band da wohl schon in Auflösung befand. Anspieltipps sind ‚Where Are You Now?‘, ‚Never Alone‘ und ‚I Don’t Know You’. Kaufempfehlung für Fans von z.B. WHITESNAKE, TALISMAN & GOTTHARD!

Seht hier noch den ersten Clip ‚Where Are You Now?‘:

Desweiteren gibt es auch schon die nächste Auskopplung mit ‚I Don’t Know You’, den ihr hier sehen könnt:

https://www.youtube.com/watch?v=ZAJ1pzQBEZA

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Kevin Shirley übernahm, wie schon beim letzten Opus „Inglorious II“, die Regler und die Produktion. Wenn Shirley mitmischt, dann ist jedem Hörer bewusst, das er einen glasklaren, druckvollen Sound produziert.

Inglorious wollen überraschen

Nathan James sagt zu „Ride To Nowhere“:

This album is different in many ways. The songs came about very quickly. As with all our songs we start with a riff, and this time having new guitarist Drew added a new and heavier feel to a couple of songs. We wrote the basics mostly together all in one room on acoustic guitars and then I went away and crafted the stories I wanted to tell. For me this album is very personal. I am for the first time writing about a lot of my feelings, relationships and losses…

Der ‚Neue‘ an der sechssaitigen Axt Drew Lowe fügt an:

 The album is the next step for the band in maturity. Being that it’s my first, I wasn’t sure what to expect, but as soon as we started we knew what type of record was coming. Hopefully the fans will love it as they follow us on the musical journey.

Andreas Eriksson sagt:

There’s a lot of variety on this album, more so than the previous ones and that I really like. Sonically I think it sounds more fresh, contemporary in a sense and that goes for a bunch of songs on the album as well. Just the singles alone are different than how we’ve sounded in the past, but still have the Inglorious feel and vibe! Lastly I also think that musically it’s better than the previous albums, everyone plays very tasteful, soulful and collectively I feel that it’s perfect!

Stolze Statements von den Jungs

Nicht zu vergessen Drummer Phil Beaver, der folgendes kurzes Statement gibt:

We’re all really happy with the way the new record sounds and look forward to seeing how the fans receive it. I personally can’t wait to play the new material live on the road!

Schlussendlich kommt noch Basser Colin Parkinson zu Wort:

On this album I feel that the songs are a true reflection of what we’ve been through over the past few years – both as a band and as individuals. You’ve got the highs, the lows and lessons learned along the way. The making of this album was at a time when we all had our own personal situations and changes to deal with. I feel that this definitely comes through on the recordings and particularly songs like ‘Tomorrow’, ‘Where Are You Now?’ and ‘Glory Days‘.

Soweit Inglorious zu ihrer neuen Scheibe „Ride To Nowhere“. Wir werden euch dann hier bei metal-heads.de im Januar unsere Review präsentieren.

Hört schon mal hier die aktuelle Singleauskopplung „Where Are You Now?“:

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Herzlichen Glückwunsch von uns zum Chart Entry. Die britische Rock Band INGLORIOUS gibt mit ihrem zweiten Album ihr Chartdebüt in Deutschland und landet auf #95 der offiziellen deutschen Albumcharts. Das ist auch kein Wunder, denn der Sound von Inglorious ist absolute Spitze. Viele Stücke versetzen den Hörer in die 70er Jahre zurück.  Seit Februar ist auch der frühere Gitarrist Drew Low für den ausgestiegenen Wil Taylor wieder in der Band. Drew freut sich wieder dabei zu sein und Nathan James sagt dazu:

We are so happy to have Drew back and cannot wait to play the new songs tighter and louder for everyone this year.

Das ist mal ne Ansage. Zumal die Band bereits beim Auftritt mit Steel Panther gezeigt hat, wie gut sie auf der Bühne abgeht. Nachlesen könnt ihr unseren Bericht hier. (Klick mich).

Das Review der neuen Scheibe „Inglorious II“ will ich euch natürlich auch nicht vorenthalten. Hier könnt ihr nachlesen was Kollege Wolf zu dem Teil zu sagen hat. (Review Inglorious II) Ich weiß nicht, ob ich mich damit zu weit aus dem Fenster lehne, aber ich höre bei der Röhre von Nathan James auch eine Menge vom guten, alten Ronnie James Dio mitklingen. Das macht ihn zusammen mit seinem extrovertiertem Bühnenauftritt zu einem klasse Frontmann.

Video

Auch ein brandneuen Clip können wir euch noch zeigen. Hier ist der Clip zu „Taking the Blame“

Andere Kollegen sind auch voll des Lobes.

This band are actually glorious! Amazing singer, amazing band. The best British band I’ve seen since…I could say the Darkness, but I really mean Led Zeppelin.

sagt der legendäre Produzent Kevin “Caveman” Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith, Bon Jovi, Rush)

Zur Einstimmung auf die Tour gibt’s noch den Tourtrailer oben drauf.

Und hier die  Tourdaten von Inglorious:
präsentiert von: Rocks, Rock Hard, eclipsed

17.06. Köln – Luxor
19.06. Aschaffenburg – Colos-Saal
21.06. Hamburg – Logo

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Als erstes kurz vor den anstehenden drei Live-Dates zum Wiedererwachen der FARMER BOYS (wir werden für euch vor Ort sein und einen entsprechenden Bericht zusammenzimmern) etwas Erfreuliches. Den ersten Song vom neuen Material, welches in Form des neuesten Albums der Schwaben im Herbst 2017 erscheinen soll. „You and me“ heißt die Nummer und ich muss sagen, sie wird mit jedem Hören besser. Starker Einstieg…und riesige Vorfreude auf mehr und natürlich auf das in wenigen Tagen kommende Konzert!

Hier könnt ihr selber ´reinhören:

Wir hatten das Vergnügen uns auch die beiden anderen Songs auf der Single anzuhören. Kurz gesagt: man ist gereift…darf man vielleicht auch erwarten nach 13 Jahren Bandpause. Und man zeigt sich vielseitig, schlägt auch mal bedächtigere und nachdenklichere Töne an. Das wird bestimmt cool in Kombination mit den alten Tracks und dann live in einem kleinen Club. Yiieeeaahhh!

Und hier seht ihr das Cover:

FARMER BOYS mit dem ersten neuen Track und mehr…

Ihr dachtet ihr kennt schon alle kreativen Namen für Coverbands!? Wie ist es mit ZAKK SABBATH!? Wer könnte wohl dahinter stecken? Kein Geringerer als der kultige Ozzy Osbourne-Weggefährte Zakk Wylde ist Namensgeber und Kopf der Truppe. Und das prominente Trio mit Bassist Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie) und Drummer Joey Castillo (DANZIG etc.) wird nun auch eine Live-CD herausbringen. „Live in Detroit“ klingt cool, wenn man von dem ersten Song ausgeht, dem Klassiker „War pigs“, den wir hier für euch als Live-Video parat haben.

Kommt gut!

ESKIMO CALLBOY unterzeichnen Vertrag

Kurz gemeldet: die deutsche Formation hat jetzt bei einem der einflussreichsten nationalen Labels der Metalszene unterschrieben: CENTURY MEDIA RECORDS. Das sollte den ESKIMO CALLBOYS weiteren Auftrieb bescheren…

Bevor die neue Scheibe im Spätsommer 2017 in den Regalen steht, können wir schon ein paar Live-Auftritte genießen. U.a. hier wird die Bühne geentert:

14.-16.06.17 (AT) Nickelsdorf – Nova Rock
03.-05.08.17 (AT) Lustenau – Szene Open Air
05.08.17 (DE) Horb am Neckar – Minirock Festival
25.08.17 (CH) Gränichen – Open Air Gränichen

Mit dem nächsten Video wollen es dann mal etwas ruhiger angehen lassen. Der Song „One more moment“ der Band MINDMAZE beginnt wie eine Ballade, kommt dann aber doch ordentlich in Fahrt. Aber was rede ich…macht euch doch selber ein Bild:

Unsere heutigen News wollen wir mit einem weiteren neuen Song beenden. Dabei handelt es sich um einen ersten Einblick zu dem für Mai 2017 erwarteten neuen Album der Formation INGLORIOUS. Das Werk wird schlicht „II“ heißen und der Track, den wir hier für euch haben, nennt sich „Making me pay“. Lasst es rocken, dreht die Regler auf…und ab dafür!

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Die aus England stammende Band INGLORIOUS bringt am 19.02.2016 ihr erstes Album bei FRONTIERS RECORDS SRL heraus.

Im Februar 2014 von NATHAN JAMES (Trans-Siberian Orchestra, Uli Jon Roth) gegründet, begab sich der Sänger auf Suche nach Mitmusikern. Die fand er in WIL TAYLOR (Lead Guitar), ANDREAS ERIKSSON (Rhythm Guitar), COLIN PARKINSON (Bass) und Drummer PHIL BEAVER. Als nicht festes Mitglied haben wir dann noch LIAM HOLMES an den Keyboards!

Inspiriert wurden die Jungs von Bands hauptsächlich aus den siebziger Jahren. Um nur einige zu nennen: DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, WHITESNAKE, BAD COMPANY, AEROSMITH und den ROLLING STONES!

Aktuell kann man die Band gerade als Vorband auf der Europa-Tournee der WINERY DOGS sehen. Wer es noch nicht gelesen hat, hier geht es zum Konzertbericht des Packages und hier zum Interview mit MIKE PORTNOY in Köln vom 29.01.2016, welches unser stellvertretender Chefredakteur Ralfi Ralf für Metal-Heads führte.

Der Hammond Sound in bester JON LORD Tradition

Einige der Tracks wurden mitgeschrieben von JOEL HOEKSTRA, AL PITRELLI und NEIL FAIRCLOUGH. Auf der Suche nach geeigneten Produzenten, welche in diversen Meetings erschienen, hat die Band dann letztlich beschlossen, das Album selbst zu produzieren und das Ergebnis ist absolut hörenswert.

Doch der Reihe nach…

Der Opener „Until I Die“ beginnt mit röhrender Hammond-Orgel, setzt danach mit einem ansteigenden Snaredrumming ein, was mich an DEEP PURPLES „HIGHWAY STAR“ erinnert und geht über in die volle Breitseite. Druckvoll im bluesigen Hardrockgewand setzt NATHAN JAMES seine Sangeskünste ins beste Licht. Da kam meinerseits sofort die Erinnerung an RAY GILLEN (Badlands, Black Sabbath) hoch. Überhaupt erinnert mich dieser Track an den Sound von der ersten BADLANDS-CD.

„Breakaway„, die erste Singleauskoppelung würde auch gut in die WHITESNAKE-Ära passen. NATHAN JAMES singt hier wie ein junger DAVID COVERDALE mit etwas anderem Timbre. Ein schneller, rockender Track.

Es rockt und groovt in bester Tradition

Etwas verhaltener geht es zu in der „High Flying Gypsy„. Immer wieder schimmern die Keyboards dezent durch, was den beiden Gitarristen ausgiebig Platz lässt, um Rhythm- und Leadparts abwechslungsreich zu gestalten.

„Holy Water“ ist meiner Meinung nach deutlich inspiriert von BAD COMPANY und ja, wieder DEEP PURPLE. Nicht das der Eindruck entsteht, das hier lediglich abgekupfert oder kopiert wurde, jedoch sind die Einflüsse nicht zu überhören. Hier stand sicher unter anderem „MISTREATED“ von DEEP PURPLE Pate.

Die nächsten beiden Nummern zeigen die stilistische Bandbreite des Könnens von NATHAN JAMES. Bei „Warning“ kommen Screams in bester IAN GILLAN oder GLENN HUGHES Tradition vor. Danach folgt die erste bluesige Ballade „Bleed For You„. Was ich besonders gut finde, sind die beiden Gitarristen, die hier nicht wild shredden, sondern durch gefühlvolle Intonation brillieren. Dazu gesellt sich das druckvolle Drumming von PHIL BEAVER, welches ganz stark an JOHN BONHAM erinnert.

„Girl Got A Gun“ würde ich glatt als zweite Singleauskopplung nehmen, da sie ein gutes Hitpotential hat und „You’re Mine“ stampft live sicher die letzte Luft aus dem Bauchraum.

Die Queen lässt grüßen

Überraschung dann beim Titelsong des Albums „Inglorious„, denn hier höre ich eindeutig QUEEN-Reminiszenzen und auch etwas LED ZEPPELIN durch. Trotz allem bewahrt sich die Band INGLORIOUS ihre Eigenständigkeit!

Leise Klaviertöne leiten dann im Intro zu „Unaware“ über, wo ich dann endlich auch Basser COLIN PARKINSON erwähnen kann, der mir durch sein abwechslungsreiches und druckvolles Spiel während des Durchhörens aufgefallen ist.

Dann sind wir schon am Ende des Longplayers. „Wake„, mit zwei akustischen Gitarren und einem gefühlvollen Gesang seitens NATHAN JAMES, begeistert einfach nur!

Fazit: Unbedingt anhören!

Als Vorgeschmack hier noch die Singleauskopplung zum Anhören!

Und wem das nicht reicht, hier noch eine Coverversion des Deep Purple Hits „Burn“, live eingespielt:

Hier noch das Tracklisting:

01 – Until I Die

02 – Breakaway

03 – High Flying Gypsy

04 – Holy Water

05 – Warning

06 – Bleed For You

07 – Girl Got A Gun

08 – You’re Mine

09 – Inglorious

10 – Unaware

11 – Wake

THE WINERY DOGS – Support: INGLORIOUS

Köln ESSIGFABRIK

29.01.2016

Es war Ende Januar und die Karnevalshochburg war schon in vollster Feierlaune, auf den Straßen traf man Prinzengarden in ihren Uniformen. Aber es gibt auch Leute, die setzen andere Prioritäten und so war die Kölner Essigfabrik gut gefüllt und heizte sich auf, als der erste Gig weltweit für die WINERY DOGS im Jahr 2016 anstand.

Erster WINERY DOGS-Gig in 2016

Mike Portnoy

Wir hatten uns davon überzeugen können, dass man gut vorbereitet ist…beim Soundcheck wurde konzentriert gearbeitet und entsprechende Absprachen wurden getroffen.

Aber bevor die Herren Portnoy, Kotzen und Sheehan sich ans Werk machten, sollte der Supportact auf der Bühne betätigen. Dabei handelte es sich um die Formation INGLORIOUS. Nie gehört werdet ihr zurecht sagen. Warum? Die britische Hardrock-Truppe ist erst knapp 2 Jahre alt und steht kurz vor dem Release des gleichnamigen Debütalbums. Somit nutzte man die Chance mit den 3 Musikern von THE WINERY DOGS auf Tour zu gehen, um sich direkt einem größeren Publikum zu zeigen.

INGLORIOUS – eine Chance für den Nachwuchs

Da unser Interview vor dem Konzert sich um eine Stunde verschoben hatte, waren wir auch mit unserm Plan in Verzug und verpassten einen Großteil des Gigs der fünf Briten um den charismatischen Frontmann Nathan James. Stilistisch passte man mit seiner Rockmusik prima zum Hauptact und stellte somit den passenden Anheizer dar. Wer mehr zur Band wissen will, sollte immer mal wieder bei metal-heads.de reinschauen. Hier gibt es in Kürze die Review zum INGLORIOUS-Debütalbum.

Nach gut 40 Minuten endete das Set der Herrschaften mit dem talentierten Sologitarristen und dem Sänger mit der rauhen Stimme – Umbaupause.

Die 3 von der Essigfabrik

Gegen 21:30 Uhr war es dann soweit. Die drei Mitglieder des Power-Trios enterten die Bühne und zeigten sich in einer guten Stimmung. Das hatten wir zuvor schon Backstage beim Interview mit Drummer Mike Portnoy hautnah erleben können. Los ging´s mit einer der stärksten Nummern aus den beiden Studioalben: „Oblivion“. Den Track hatten wir euch auch schon hier vorgestellt.

Vorstellung des 4. Bandmitgliedes und der Bedeutung des Albumtitels

Weiter ging´s mit Songs wie „Captain love“, „We are one“ und „Time machine“. Die Nummer „Empire“ kündigte Mike als einen Song vom „nicht mehr ganz so neuen Album“ an (das Release liegt knapp 4 Monate zurück). Dazu stellte er das 4. Bandmitglied vor…seinen linken Fuß, der die Kuhglocke bediente! Wenn auch die erste Scheibe für ein Debüt schon stark war, so merkte man auch live, dass sich eine Weiterentwicklung mit dem Zweitling vollzogen hat. „Hot streak“ heißt ja der aktuelle Longplayer und „hot“ passte auch angesichts der Temperaturen in der Halle, aber eigentlich ist die korrekte Übersetzung des Albumtitels „Glücksträhne“.

Unfassbare Performance: Billy Sheehan am Bass!

Billy Sheehan

Bassist Billy Sheehan (bekannt u.a. durch seine Zeit bei MR. BIG) faszinierte die Zuschauer durch die krasse Beherrschung seines Instrumentes: Tapping, Fingerläufe rauf und runter und vieles mehr. Da blieb einem als Zuschauer ein um´s andere Mal der Mund offen stehen. Die Krönung seines Auftrittes war dann aber definitiv das Bass-Solo, dass der 62-jährige Mann am Tieftöner ablieferte. Hammer! Vielseitig und beeindruckend.

Richie Kotzen ist mit 45 Jahren der Benjamin in der Combo, aber auch er blickt auf eine interessante Musikkarriere und einen entsprechenden Erfahrungsschatz zurück. Neben filigraner Gitarrenarbeit kam seine amtliche Rockstimme zum Einsatz. Eine runde Sache.

Wer kennt einen Musiker, der während eines Jahres in mehreren verschiedenen Bands und Projekten aktiv ist als Mike Portnoy? Der Drummer, der sich hauptsächlich mit seiner langjährigen Arbeit bei den New Yorker Prog-Veteranen von DREAM THEATER einen Namen gemacht hat, spielte seither in unzähligen Formationen unterschiedlicher Stilrichtungen. Von Prog bis Metal und nicht zuletzt auch mehr Richtung Maintream wie THE FLYING COLORS. Was auch immer er macht, macht er mit Herzblut und vollem Einsatz.

Schwarze Sticks und coole Tricks

Mike Portnoy

Aber – und das verriet er im Interview – Mr. Portnoy genießt es, jetzt nicht mehr so im Mittelpunkt zu stehen, was die Verantwortung angeht. THE WINERY DOGS sei ein gemeinsames Ding, somit verteilen sich auch die Aufgaben. Die Freude an dieser Band war dem New Yorker, der nächstes Jahr einen runden Geburtstag feiert, anzumerken. Interaktionen mit der Band, immer wieder ein Lächeln auf dem Gesicht und das kraftvolle Drumming…dazu Kunststückchen mit seinen neuen Sticks (diese sind schwarz! Details zu den Besonderheiten erfahrt ihr im Interview auf unserer Seite!) und einmal stand er sogar auf und bespielte sein Drumkit von außen und bezog auch andere Teile der Bühne wie den Boden, das Drumrack und die Rückseite von Billy Sheehan´s Bass mit ein…crazy!

Die Performance der drei Musiker war kurzweilig und abwechslungsreich. Es gab kräftig rockende Nummern und z.B. beim Song „Fire“ auch eher ruhigere Momente. Eine insgesamt gelungene Geschichte.

Nach den beiden Zugaben („Regret“ und „Desire“) endete mit einer Spielzeit von etwa 90 Minuten das Set der WINERY DOGS und entließ zufriedene Fans in die Kölner Nacht…

Gelungener Tourauftakt  -THE WINERY DOGS in Köln

Richie Kotzen

Fazit: ein Tourauftakt nach Maß, der ein spielfreudiges und gut eingespieltes Musiker-Trio auf der Bühne der Essigfabrik zeigte. Billy Sheehan überzeugte durch eine enorme Fingerfertigkeit an seinem Instrument, Drummer Mike Portnoy trommelte engagiert und steuerte in erheblichem Umfang Backing Vocals bei und Frontmann Richie Kotzen lieferte mit Gesang, verschiedenen Gitarren und dem Einsatz von Tasteninstrumenten eine vielseitige und emotionale Performance.

Bildquelle: alle Fotos von THE WINERY DOGS: (c) metal-heads.de / Amir Djawadi