20 Jahre RPWL

Herzlichen Glückwunsch den beiden Frauen und fünf Männern aus dem bayrischen Freising zu 20 Jahren erfolgreicher Bandgeschichte! Mit 11 Studioalben und 9 Live-Platten haben sich RPWL – der Name leitet sich übrigens aus den Anfangsbuchstaben von den Nachnamen der vier Gründungsmitglieder ab – in diesem Zeitraum einen großen Bekanntheitsgrad im deutschen Prog- bzw. Artrock-Markt erspielt. Grund genug, dies ordentlich zu feiern.

Das neue Live-Album

Und am besten geht dies natürlich mit einer neue Scheibe und sich anschließender Tournee. Am 01. Mai 2026 erscheint daher „World Through My Eyes“ live. Quasi als dritter Streich im Nachgang zum damals 4. Studioalbum aus dem Jahr 2005, das bereits 2025 neu abgemischt als remasterte Studioversion erneut veröffentlicht wurde. Neben den 11 Songs vom Original (inklusive des Bonus-Tracks „New Stars Are Born“ ) gibt es auf Disc 2 (wir hatten für unser Review die CD-Version zur Verfügung gestellt bekommen) 7 weitere Hits aus dem umfangreichen Repertoire dieser umtriebigen Band.

Umtriebige Gründungsmitglieder

Denn die beiden verbliebenen Gründungs-Mitglieder Yogi Lang (Gesang, Keyboards) sowie Kalle Wallner (Gitarre) sind echte Vollblut-Musiker. Die Tausendsassa schafften es, sich so ganz nebenbei noch mit dem eigenen Tonstudio (Yogi betreibt die Farm Studios) oder Nebenprojekten (Kalle mit Blind Ego) ein zweites. Standbein aufzubauen. Irgendwie hatte offenbar jeder Tag für das Gründungs-Duo in den vergangenen 20 Jahren mehr als 24 Stunden…Hier für euch Foto der aktuellen Band-Besetzung. Das aktuellen Line-Up von RPWL besteht aus den Sängerinnen Caroline von Brünken und Carmen Tannich, Sänger/Keyboarder Yogi Lang, Gitarrist Kalle Wallner, Bassist Markus Grützner, Drummer Marc Turiaux sowie Keyboarder Butsch Keys :

Mitschnitt vom Jubiläums-Konzert

Aber zurück zur neuen Platte. Diese wurde im Oktober 2025 anlässlich der Jubiläums-Tournee mitgeschnitten. Und die Tour geriet zu einer Erfolgsgeschichte mit unzähligen ausverkauften Hallen Und jetzt gibt es 18 Hits, verteilt auf zwei Vinyl bzw. CD-Scheiben ab dem 01.05.2026 für euch im Fachhandel. Schlagt zu, wenn ihr auf Artrock steht. Und euch geringfügige Abweichungen zu den Studioaufnahmen der Original-Version aus 2005 nicht stören. Klassiker wie „World Through My Eyes“ sind live 20 Sekunden kürzer als das Studio-Original geraten, andere Tracks wie „Wasted Land“ dafür satte 55 Sekunden länger. Und einfach dramatischer, weil live. Man spürt diese besondere Energie, die durch die Band zu ihren Fans und zurück fließt. Kein Wunder, dass bei dem einen oder anderen Gitarrensolo frenetischer Applaus aufbrandet. Hier könnt ihr das Album bereits pre-saven. Und hier vorbestellen.

Der Trailer zum neuen Album von RPWL

Wer von euch weniger Text lesen und dafür mehr hören möchte, für den haben wir hier noch den offiziellen Live-Album-Trailer:

Die Single-Auskopplung „Start The Fire (Live)“

Und wer sich von euch lieber einen kompletten Song zu Gemüte möchte, für den haben wir Track Nr.2 des Live-Albums, „Start The Fire“ nämlich, herausgesucht:

Die Tourdates von RPWL

An folgenden Terminen habt ihr die Chance, die Songs vom neuen Album „World Through My Eyes (Live)“ selbst live zu erleben:

17.05.2026 – München, The Ancestry Progfest

29.05.2026 – Isernhagen, Blues Garage

30.05.2026 – Helmond (NL) De Cacaofabriek

31.05.2026 – Reichenbach, Neuberinhaus „Rock trifft Klassik“ (gemeinsam mit dem Freisinger Symphonie-Orchester):

25.-27.09.2026 – Freising, Luitpoldhalle

Mehr Infos zur Band RPWL sowie zu den Live-Konzerten findet ihr auch auf deren Internetseite.

Kalle Wallner hat wieder mal zugeschlagen. Der Gitarrist der deutschen Formation RPWL haut in wenigen Tagen an diesem Freitag das bereits fünfte Studioalbum seines Soloprojektes BLIND EGO seit dem Debüt 2007 raus. „The hunting party“ heißt die Scheibe und sie wird 7 Stücke enthalten. Die Band hat schon zahlreiche hörenswerte Songs erschaffen und so ist man bei jeder Ankündigung eines neuen Albums aufgeregt und freut sich auf das kommende Material.

Das besondere am anstehenden Release ist, dass ein neuer Sänger zu Keyboarder Yogi Lang (Bassist Sebastian Harnack) und Drummer Michael Christoph gestoßen ist. Wie Kevin Kearns sich stimmlich so schlägt, könnt ihr später noch hören, wenn wir euch zwei Songs mit der dazugehörigen Musik vorstellen.

BLIND EGO – The hunting party“ (VÖ: 18.10.2024)

Los geht es direkt mit dem Titeltrack. Der startet mit echt proggigen Drumpattern und angenehmen E-Gitarrenmelodien, bevor später der Gesang einsetzt. Das klingt frisch, lebendig und anregend. Auch wenn man mal innehält. Wenn man diese Stimme hört, denkt man nicht, dass Kevin Kearns sonst mit CYANT in einer Metalcoreband singt. Dann weiter mit „The stranger“. Das ist ein Rocker, gemäßigte Drums im Hintergrund, zwischendurch feine E-Gitarrenmelodien bzw. -soli. Starker Gesang des neuen Frontmanns. Schön zu hören…

Fast 6 Minuten Spielzeit hat „Spiders“. Gitarre und Bass sorgen mit dem Schlagzeug zusammen für einen flotten Schwung. Der Gesang ist hier schon teils härter und kommt oft sehr gut akzentuiert daher. Auch die Gitarrenmelodien gefallen wieder. Das rockt mit mehr Tempo. Fein gemacht. Bergfest mit „Boiling point“. Basale Beats, die Stimme mehr im Vordergrund. Dann wird es deutlich melodischer und nimmt mehr Fahrt auf, lässt aber im Verlauf auch gemäßigtere Passagen zu.

Die erste Single des neuen Albums…

Das ist die erste Single des Albums. Es geht eher bedächtig mit Gesang und einer zurückhaltenden Gitarre los. Etwas melancholisch…emotional. Aber keine Sorge. Später nimmt das Ganze Fahrt auf, wird deutlich rockiger und die proggigen Drumbeats verpassen der Musik ordentlichen Drive. Inhaltlich geht es bei dem Lied um die Tatsache, dass sich das Leben vom einen zum anderen Moment komplett verändern kann. Hier bekommt ihr das Video:

Der vorletzte Track ist mit gut siebeneinhalb Minuten das längste Stück auf der Scheibe. Melodischer Einstieg, dann legt der Drummer los und ergänzt das musikalische Fundament. Er später setzt der neue Frontmann ein. Der versprüht ordentlich Energie mit seiner Stimme. Irgendwie ist die Atmosphäre bedrückt… Vom Titel her passt der letzte Song: „When the party is over“. Feine Gitarren, dann sanfter Gesang. Man wird nachdenklich. Aber mit dem Einsetzen der anderen Instrumente wird es lebendiger. Wobei es dennoch getragen und zurückhaltend zugeht. Ein bisschen legt man zu, z.B. um das Gitarrensolo, dann werden wieder friedlichere Töne angeschlagen. Und schon ist Schluss…einmal feucht durchwischen bitte!

Das Fazit zum 5. Studioalbum von BLIND EGO

Welches Fazit können wir zum neuen BLIND EGO-Album ziehen? Autor Dominik Feiner schuf die Texte, dann komponierte Kalle Wallner die Musik dazu. Yogi Lang steuerte nicht nur die Keyboards bei, sondern war auch neben dem Bandleader Mitproduzent des Materials. Es finden sich ein paar echt starke Tracks auf dem neuen Studioalbum. Der neue Sänger fügt sich prima an und singt variabel. Musikalisch ist das Ganze oft melodisch, ansonsten rockt es mit teils proggigem Einschlag. Echt über weite Strecken hörenswert.

Wer die Band live erleben möchte, hat noch dieses Jahr die Gelegenheit dazu. Man spielt ein paar Gigs im November mit SYLVAN-Frontmann Marco Glühmann als Support. Hier kommen die Dates:

20.11.2024 Hamburg – Logo
21.11.2024 Zoetermeer – Poppodium Boerderij (NL)
22.11.2024 Rüsselsheim – Das Rind
23.11.2024 Freising – Lindenkeller
24.11.2024 Oberhausen – Zentrum Altenberg

Wer meine Beiträge in den vergangenen Jahren verfolgt, der weiß, dass ich mich hier bei metal-heads.de gerne um progressive Musik und auch schon mal um die härteren Töne kümmere. Aber es geht auch anders. Das zeige ich euch heute.

Anfangen möchte ich mit Kalle Wallner. Den Mann kennt ihr von RPWL und BLIND EGO, wenn ihr also regelmäßige Follower unserer Seite seid, dann solltet ihr im Bilde sein. U.a. findet ihr hier ein Interview. Wallner hat sich mit SUBSIGNAL-Frontmann Arno Menses und Schlagzeuger Marco Minnemann zusammengetan und am 25.02.2022 soll mit „Voices“ das Album erscheinen, zu dem wir heute mit „Three“ eine Vorab-Single vorstellen können. Wundert euch nicht über den Songtitel. Alle sieben Stücke auf dem Silberling sind „einfach durchnummeriert“…also dann mal los:

Leute, wie die Zeit vergeht. Da ist es doch tatsächlich schon zehn Jahre her seit dem letzten Release der niederländischen Formation THE GATHERING. Höchste Zeit also für neues Material. So sind wir froh, euch das neue Album „Beautiful distortion“ für den 29.04.2022 ankündigen zu dürfen. Die Nachricht mit der Erwartung auf 8 neue Songs verbinden wir mit der Vorstellung der ersten Auskopplung. Hier bekommt ihr „In colour“. Hört mal rein…

Das ist doch schon mal was, werden sich die Fans sagen. Und dann werden sie sich noch mehr freuen, wenn ich euch sage, THE GATHERING sind in Geberlaune und hauen gleich noch im Juni 2022 eine EP namens „Interference“ raus. Auch dazu gibt es etwas, hier können wir euch sogar ein Video servieren. Schaut mal, ob euch „Stronger“ gefällt…

MARILLION, THE GATHERING & Kalle Wallner

Heute wollen wir euch mit dem ersten Video zum kommenden MARILLION-Album erfreuen. Film ab:

MARILLION können bekanntermaßen auf eine jahrzehntelange Karriere blicken. Dennoch ist es eine beachtenswerte Leistung, am 04.03.2022 bereits das 20. Studioalbum vorzulegen. Der Fünfer hat das Werk mit dem Titel „An hour before it’s dark“ versehen und mit „Murder machines“ habt ihr ja eben schon einen ersten Höreindruck bekommen können. Steve Hogarth & Co. wollen uns im Herbst dann auch für ein paar ausgewählte Konzerte in Deutschland besuchen. Hier sind die Dates:

03.11.22, Stuttgart – Liederhalle
04.11.22, Berlin – Tempodrom
06.11.22, Bremen – Pier 2
07.11.22, Frankfurt – Jahrhunderthalle

Das Zentrum Altenberg in Oberhausen ist der Ort, an den es Blind Ego anscheinend immer wieder hinzieht. Auch heute am 06.03.20. Blind Ego spielen eine Doubleheadliner-Show mit den italienischen Kollegen von Kingcrow. Blind Ego haben gerade erst ihre neue Scheibe „Preaching To The Choir“ unters Volk gebracht. Umso besser, dass die kurze Tour dazu schnell beginnt. Das Zentrum ist gut gefüllt und wartet bereits auf den Beginn der Auftritte.

Kingcrow

Als erstes legen Kingcrow los. Die Italiener beginnen mit „Drenched“ vom aktuellen Album „The Persistence“. Kingcrow sind recht metallastig mit einem guten Schuss Prog. Vertrackte Rhythmen verpackt in schönen Melodien. Obwohl ich vorher noch keinen einzigen Song der Italiener gehört habe, haben sie mich doch in Windeseile gepackt. Die glasklare Stimme von Sänger Diego Marchesi klingt unheimlich warm und wohltuend. Die Band zieht mich durch Spielfreude und die Bühnenpräsenz von Marchesi schnell in ihren Bann. Die Songs sind zwar nicht einfach gestaltet, bieten durch eingängige Hooks jedoch einen einfachen Zugang. Sänger Diego dreht unaufhörlich seine Runden über die Bühne. Mal mit ausgebreiteten Armen wie ein Flugzeug, mal im direkten Kontakt scherzend und grimassenschneidend mit seinen Mitmusikern. Neben den Songs aus den letzten zwei Alben bekommt das Publikum auch den gerade frisch veröffentlichten Song „Astray“ zu hören. Leider ist auf der Tour der Keyboarder nicht dabei, das fehlt dann leider etwas im Sound. Wer mit Bands wie Porcupine Tree, Steven Wilson, Queensrÿche, Pink Floyd oder Ähnlichem etwas anfangen kann, ist bei Kingcrow gut aufgehoben.

Blind Ego

Blind Ego haben mit „Liquid“ und „Liquid live“ schon gut abgeräumt. Die Show zur Tour habe ich 2017 auch gesehen. Ich weiß also, was mich heute hier erwartet. Die neue Scheibe „Preaching To The Choir“ gefällt mir auch sehr gut, klingt es doch alles nicht mehr nach einem Studioprojekt von Kalle Wallner, sondern nach einer richtigen Bandleistung. Genau das Gefühl schaffen Blind Ego auch auf die Bühne. Mit dem Titeltrack des noch jungen Albums „Preaching To The Choir“ geht’s los. Die Stimmung im Zentrum Altenberg ist hervorragend. Kingcrow sind bereits gut angekommen, aber Blind Ego kommen einfach noch ein bisschen besser an.

The Sound

Kalle Wallner, Mastermind von Blind Ego, spielt ruhig und bescheiden seine Riffs auf der Gitarre und kommt selten aus sich heraus. Was er spielt, hat es allerdings in sich. Toller Gitarrist mit viel Sinn für Melodie. Bei Blind Ego ist kein Platz für sinnloses Gefrickel auf der Gitarre, alles ist sehr songdienlich. Ebenso verhalten spielt Julian Kellner auf der anderen Seite, der sich jedoch bei seinen Solospots zu der ein oder anderen Gitarristenpose hinreißen lässt und doch ein bisschen die Rampensau rauslässt. Spätestens bei seinem Solospot in „Never Escape the Storm“ merkt jeder, was für ein Talent in ihm steckt. Scott Balaban am Mikro hat den Saal mit seiner offenen, freundlichen Art sofort im Griff. Mit seiner Stimme kann er auch glänzen, ist sie live doch kein bisschen schlechter als auf dem Album. Schön auch die Ansagen von Balaban, die einem auch einiges über die textlichen Inhalte der Songs offenbaren.

Die Bassparts, die in den Studioaufnahmen von Wallner eingespielt wurden, übernimmt auch auf dieser Tour Sebastian Harnack, der vielen möglicherweise von seiner Hauptband Sylvan bekannt sein dürfte. Auch er drängt sich nicht groß ins Rampenlicht, scherzt aber immer wieder mit seinem Sidekick Julian Kellner auf seiner Bühnenseite. Auch mit dem Publikum ist er oft in Augenkontakt, während er präzise den Tieftöner bedient. Alles in Allem eine sehr sympathische Band, deren Auftritte nicht nur dem Zuschauer, sondern auch der Band selber Spaß machen.

The Songs

Der größte Teil der Show besteht aus Liedern von „Liquid“ und „Preaching to the Choir“. Besonders hervorheben möchte ich dabei „Massive“ und „Dark Paradise“ vom neuen Album. „Dark Paradise“ ist eine Halbballade mit einem wunderschönen Gitarrensolo zum Ende des Songs. Ich sehe da eine gewisse Ähnlichkeit zu „Blackbird“ von Alter Bridge; und das ist als Kompliment zu betrachten. Im Anschluss kommt mit „Never Escape the Storm“ wieder ein mehr rockender Song, zu dessen Ende Julian Kellner besagtes Gitarrensolo spielt. Schnelle Läufe, Arpeggios und Tapping. Da fehlt nix.

Das sehr geile „Hear My Voice Out There“ setzt den Schlusspunkt des Abends. Nach kurzen Rufen nach Zugabe, kommen Blind Ego natürlich nochmal auf die Bühne. Nach „Tears and Laughter“ und der Single des „Liquid“-Albums „Blackened“ ist dann leider endgültig Schluss. Scott Balaban entschuldigt sich noch dafür, dass nicht noch mehr kommen kann, ist ja eine Doubleheadliner-Show. Ich denke, die Fans hätte gerne noch einen Zuschlag von beiden Bands gehabt.

The Gig

Ein sehr gelungener Konzertabend in entspannter Atmosphäre des Zentrum Altenberg. Beide Bands sind auch nach dem Konzert noch alle am Merchstand anwesend, um mit den Fans zu plaudern und Autogramme zu geben. Löblich zu erwähnen ist auch, dass die Merchpreise absolut moderat sind. Ein T-Shirt für 15 Euro und Vinyl für 20 Euro sind mehr als fair. Davon sollten sich Bands, die ein Vielfaches an Merch verkaufen, mal eine Scheibe abschneiden.

Setlist Blind Ego
Preaching to the Choir
Obsession
Line in the Sand
Burning Alive
Not Going Away
Dark Paradise
Never Escape the Storm
Massive
In Exile
What If
Hear My Voice Out There
Tears and laughter
Blackened

Setlist Kingcrow
Drenched
Devil’s Got a Picture
The Persistence
This Ain’t Another Love Song
Closer
Father
Fading Out
Astray
Night’s Descending
At the Same Pace
The Moth
If Only

Bilder Blind Ego

Bilder Kingcrow

www.kingcrow.it

www.blind-ego.com

Anlässlich der Veröffentlichung des neuen Albums sprachen wir mit Kalle Wallner, der nicht nur die Gitarre bei BLIND EGO bedient, sondern auch federführend beim Songwriting bei der Band aktiv ist.

Wir von metal-heads.de sind ein in Duisburg angesiedeltes Magazin, welches sich getreu unserem Motto DISTORTION IS OUR PASSION mit der härteren Musikschiene (Rock, Metal und Co.) befasst. Verzerrte Gitarren sind die Minimalanforderung, die ihr ja spielend erfüllt. Wir von metal-heads.de folgen den Aktivitäten von BLIND EGO ja schon länger und haben euch mit Reviews und einem Konzertbericht gefeatured. Im Zusammenhang mit der Review eures aktuellen Albums (die erscheint auch rechtzeitig zum VÖ-Termin bei uns), hatte ich die Idee, dir mal ein paar Fragen für unsere Leser zu stellen.

Glückwunsch für das bisher erreichte Level

MH: zunächst einmal Gratulation. Ihr seid ja schon eine feste Größe in der Szene mittlerweile. Wenn so ein erstes Album herauskommt, zumal wenn es sich um ein „Side-Projekt“ neben einer bekannteren, etablierten Band handelt, fragt man sich ja, wieviel Zukunft das Ganze habt. Daher zur Einstiegsfrage: wo seht ihr euch mit BLIND EGO anno 2020 und ist das noch ein „Projekt“ oder seht ihr euch als feste Band?

KW: Ich mach mir dazu gar nicht so viele Gedanken. Am Anfang steht ja immer die Musik. Ohne die gibt es  das ganze Projekt gar nicht. Und mit jedem neuen Song formt sich die Idee eines neues Albums und erst Schritt für Schritt kommen dann die Fragen bzgl. Line-Up, Album, Touren, etc.! Ich versuche mich da auf das Wesentliche und den nächsten Schritt zu konzentrieren. Im Moment freue ich mich sehr darüber, dass das Album nun endlich veröffentlicht ist, es großartige Kritiken bekommt und wir nun ab  29.02. wieder live auf der Bühne stehen können!

MH: dann die Frage, was das neue Album im Vergleich zu den vorherigen auszeichnet? Was ist anders (und was habt ihr vielleicht auch bewusst beibehalten, man spricht ja da gerne von Trademarks), wo seht ihr die musikalische Weiterentwicklung von BLIND EGO auf diesem Album? 

Konzerte liefern neue Songideen

KW: Beim Songschreiben kalkuliere ich nicht. Wie jeder andere Künstler bin ich davon abhängig, was in meinem Leben oder darum herum in der Welt passiert, was mich inspiriert. Erst Nachhinein mit einigem Abstand kann ich Unterschiede und/oder Besonderheiten besser einschätzen. Aber mir fällt schon auf, dass das aktuelle Album vielleicht etwas straighter und härter ist. Auch die progressiven Elemente sind zwar noch da, aber vielleicht erst auf dem zweiten Blick erkennbar. Die Konzerte und das Line-Up zum „Liquid“-Album haben mich schon sehr inspiriert, vor allem auch welche Energie wir live entfachen konnten. So ist es auch sicher kein Zufall, dass ich viele neue Songideen unmittelbar nach unseren Konzerten hatte. Auf jeden Fall ist der Schritt vom ersten Album „Mirror“ gewaltig. Und wie immer finde ich Entwicklungen großartig, denn sie zeigen, dass die eigene Persönlichkeit sich weiterentwickelt hat und mit ihr die Musik.

MH: wenn man ja eigentlich mit einer Band schon eine entsprechende Position erreicht hat, was ist dann der Reiz, eine andere „Baustelle“ mit einer Formation wie BLIND EGO aufzumachen? Welche Limitierungen gibt es, die hiermit überwunden werden können?

Andere Stile ausleben – BLIND EGO

KW: So sehr ich es liebe, mit Yogi zusammen an RPWL Songs zu schreiben und experimentieren, gibt es noch immer die Seite in mir, die es musikalisch gern rockiger und härter möchte. Ich selber höre auch nach wie vor sehr viel Rockmusik. Deswegen schreibe ich auch immer viele Songs, die einfach schon eine andere Art Sänger brauchen als Yogi. Und so bin ich sehr glücklich, dass ich mir mit BLIND EGO die Möglichkeit geschaffen habe, diese härtere Seite von mir ausleben zu können. Ich würde in diesem Zusammenhang nicht von zu überwindenden Limitierungen sprechen, sondern von zusätzlichen Möglichkeiten, durch die ich mein musikalisches Leben sehr bereichern kann.

MH: seid ihr mit dem bisher erreichten Level an Bekanntheit etc. zufrieden bzw. habt ihr vielleicht sogar die (eigenen) Erwartungen übertroffen? Wie sehen die Ziele für die kommenden, sagen wir 5 Jahre aus? Was wollt ihr da noch bewegen?

Das Ganze nur wegen der Musik

KW: Mein Antrieb, Musik zu machen, war niemals der, möglichst bekannt zu werden, sondern schlichtweg der Musik wegen. Für mich was das von Anfang an die Möglichkeit, der Welt zu entfliehen, und Emotionen und Geschehnisse in meinem Leben zu verarbeiten. Deshalb kann ich die Frage nicht wirklich beantworten. Ich mache das, was ich am besten kann und wenn es Leute anspricht und gefällt, ist das mein größte Belohnung. Ich natürlich dennoch, dass ich noch viele Alben produzieren und unzählige Konzerte spielen kann!

MH: ihr spielt ja regelmäßig in Oberhausen (unsere Nachbarstadt!) in einem kleineren Venue. Das finde ich persönlich cool und passend. Aber jeder denkt da bestimmt anders. Wie ist es bei euch…bevorzugt ihr den kleinen Gig im stickig heißen Club, die große Show in der riesigen Multifunktionshalle oder eher den Festivalauftritt (auch wenn das letztlich bedeutet, nachmittags im Sonnenlicht auf die Bühne zu gehen)? Erklärt uns bitte auch warum?

Live vor 10.000 Fans – NIGHT OF THE PROG

KW: Ich mag eigentlich jede Art von Konzert, als Besucher mittlerweile lieber die kleinen als die riesigen Stadion-Shows, wo einfach viel unter geht. Die Atmosphäre ist natürlich auch anders. Bei unserem Live-Album „Liquid live“ ging es genau darum: es gibt die DVD, gedreht als One-Shoot-Film mit nur einem Kameramann, der unser Konzert im Logo Hamburg ohne Schnitt vom Backstage bis zum Ende gefilmt hat und es gibt den Audiomitschnitt von Night Of The Prog Festival auf der Loreley vor 10.000 Leuten. Das spannende dabei ist, dass es total anders ist, dennoch aber beide Male eine großartige Wirkung entfacht hat. Das sehe ich irgendwie auch als Kompliment an unsere Musik und unser Line-Up. Nur damit kann man das so rüberbekommen. Und es zeigt, dass BLIND EGO beides kann: große Festival-Bühne und kleiner Club.

MH: welche Supporterfahrungen habt ihr bisher mit großen Acts der Szene? Wenn wir an das Thema an Live-Auftritte denken…mit welcher Band würdet ihr mal gerne in Zukunft touren und warum gerade mit diesem Act?

KW: Soviel Support haben wir mit BLIND EGO noch gar nicht gespielt. Es gibt da eine ganze Reihe toller Bands und Künstler. Schwer, da einen einzelnen zu nennen. Beim überlegen denke ich aber eher mehr daran, wen ich selber gern als Zuseher erleben möchte als als Support Act. Meistens kriegt man ja von den anderen Bands leider gar nicht so viel mit, wenn man selber spielt.

Kein Konzeptalbum – BLIND EGO

MH: aber zurück zum aktuellen Release. Erzähl mal was zur Entstehung von „Preaching to the choir“. Worum geht es inhaltlich und wie hat sich das Material entwickelt?

KW: Meine Songs handeln ja zumeist eher von eigenen Emotionen, meistens eher extremen. Auf dem neuen Album gibt es aber auch andere Themen, bei denen man auch in andere Rollen schlüpft oder sich spezielle Situationen vorstellt. „Line in the sand“ finde ich auch deshalb so gelungen, weil Musik und Lyrics extrem gut zusammenpassen. Es geht dabei um jemand, der seine letzten Momente im Leben Revue passieren lässt, auf dem Boden sitzt und vor sich im Sand hinkritzelt, bevor er Suizid begeht. „Preaching to the choir“ ist ja das Idiom für „offene Türen einrennen“. Natürlich sieht man dann auch den Priester vor sich, der vor der Gemeinde predigt, die er ja gar nicht überzeugen muss, weil er sie eh schon sozusagen „im Sack hat“. Aber dieses Bild lässt sich auch leicht auf die Politik oder auch die sozialen Netzwerke übertragen. Überall, wo es die oft zitierte „Filterblase“ gibt, wo man Populismus findet oder Dialog vermisst.

Aber das Album ist kein Konzeptalbum, jeder Song hat seine eigene meist persönliche Geschichte. „Preaching to the choir“ habe ich allerdings als das interessanteste Thema empfunden.

MH: ich habe neulich ein Interview mit Björn von KILLUSTRATIONS geführt. Er designt die Shirts für das RAGE AGAINST RACISM-Festival in Duisburg, bei dem wir als offizieller Medienpartner sehr aktiv involviert sind. Er hat ja auch euer Albumcover gestaltet. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit und wie wichtig findet ihr die Gestaltung des Covers für die Vermarktung eines Releases?

Das Album-Cover und seine Botschaft

KW: Ich bin schon oft über Björns Illustrationen gestolpert. Er ist ein großartiger Künstler! „Preaching to the choir“ schien mir das richtige Thema für eine Arbeit von ihm zu sein. Wir haben viel über den Albumtitel und seien Bedeutung gesprochen. Letzten Endes war es seine Idee, die Thematik auf diese Weise auf das äußerste zu simplifizieren: ein Kind, das zu seiner „eigenen Gemeinde“ spricht. Und mit seinen Bildern wie der Sandkasten in der Wüste hat er das Thema noch um viele Details erweitert. Ich finde es extrem gelungen und es past perfekt zum Titelsong. Björn hat da wirklich einen sensationellen Job gemacht. Und die Vermarktung scheint ja auch zu funktionieren. So wie Ihr mich nach dem Cover fragt, haben das auch bereits alle anderen Interviewer vor Euch getan.

MH: wenn wir einen Blick in die nähere Zukunft werfen…so 2020/2021…gibt es da schon Pläne für weitere Live-Auftritte nach der Tour im März (die Termine stellen wir im Rahmen der Review vor)? 

KW: Wir sind dran und wollen noch viele Konzerte spielen. Vielleicht ergibt sich ja auch noch das eine oder andere Festival.

Welche Einflüsse sieht Kalle Wallner?

MH: wo seht ihr musikalisch eure wesentlichen Einflüsse? Und kannst du mir sagen, wie die „Arbeit“ beim Schreiben der Songs bei euch aufgeteilt ist und wie das praktisch vor sich geht.

KW: Ich habe schon so viele Alben geschrieben und produziert. Die Frage ist unmöglich zu beantworten, zumal viele Einflüsse auch keine musikalischen sind: Bücher, Zeitgeschehnisse, interessante Gespräche oder extreme Emotionen: beinahe alles lässt ich ich in Songs umwandeln. Wenn Du mich hingegen nach meinen musikalischen Wurzeln meiner Kindheit und Jugend fragst: ich bin mit viel Hardrock und Heavy Metal aus den Spätsiebzigern bzw. 80ern aufgewachsen: LED ZEPPELIN, QUEEN, DEEP PURPLE, METALLICA, AC/DC, IRON MAIDEN, usw.! Über Artrock/Prog bin ich erst viel später gestolpert und mittlerweile höre ich das gar nicht mehr so viel. Zu viele Bands, die keine guten Songs mehr schreiben und sich stattdessen in nicht mehr endenden Soli verwirklichen. Ich persönlich mag das nicht so gern, sondern höre lieber mehr Songs. Das spiegelt sich sicher auch in meiner eigenen Musik wieder.

MH: wenn wir jetzt an Musikfans, vielleicht gerade aus der Progschiene denken, die euch noch nicht kennen. Oder z.B. für Jemanden, der euch erst jetzt entdeckt. Wie würdest du eure Musik in wenigen Worten erklären und warum sollte man euch eine Chance geben und sich das neue Material unbedingt anhören?

Mit Spaß und Energie Musik machen…

KW: Rockig, authentisch, viel Energie und vor allem auch auf der Bühne einen riesigen Spaß am Musik machen! Die Musik nicht zu einfach, aber auch nicht zu kompliziert. Man kann auch seine Freundin zum Konzert mitbringen.

MH: Kinder, wie die Zeit vergeht…unser heutiges Interview geht dem Ende zu. Die letzten Worte gebühren bei uns traditionell unserem jeweiligen Interviewpartner. Ihr habt jetzt die Chance, unseren Lesern und euren Fans da draußen mitzuteilen, was ihr schon immer mal loswerden wolltet. Zu BLIND EGO, zu Musik, dem Business, dem Klimawandel oder…

KW: Da halte ich es mit Douglas Adams: „So long and thanks for all the fish.“

MH: Danke für dieses interessante Interview und die entsprechenden Einblicke in eure Musik etc. Schön, dass ihr euch Zeit genommen habt und ich würde mich echt freuen, euch mal wieder live auf Tour zu erleben.

Bevor ich es später noch vergesse, möchte ich zunächst einmal in diesem Fall die Aufmerksamkeit auf das Albumcover von „Preaching to the choir“ lenken. Warum? Weil man die Bedeutung der Covergestaltung nicht unterschätzen sollte. Diese und weitere spannende Erkenntnisse konnte ich im Gespräch mit Björn Gooßes von Killustrations gewinnen (hier findet ihr das Interview), der neben dem Design des Motivs für das RAGE AGAINST RACISM-Festivals auch die graphische Gestaltung zum neuen BLIND EGO-Album übernommen hat.

Kunst ist Geschmackssache – Cover dabei wichtig!

Kunst ist ja Geschmackssache, aber ich muss sagen, mir gefallen diese Art von Covern, die ja auch eine gewisse Verbreitung in der Prog-Szene im weiteren Sinne besitzen. Aber genug zu diesem Thema, kommen wir zur Musik. BLIND EGO sind eine Formation, der ich schon seit dem Debüt namens „Mirror“ im Jahr 2007 folge. Beeindruckend ist die Konstanz von Releases, nachdem es sich ja eigentlich „nur“ um ein Nebenprojekt von Gitarrist Kalle Wallner, den wir sonst natürlich von RPWL kennen (oder vielleicht weiß auch Jemand um das großartige Label GENTLE ART OF MUSIC, bei dem der gute Mann gemeinsam mit dem RPWL-Sänger Yogi Lang aktiv beteiligt ist), handelt.

Wobei das natürlich eine krasse Untertreibung ist, wenn wir mal auf den bisherigen Output von BLIND EGO blicken. Mit dem aktuellen Release sieht man sich natürlich einer gewissen Erwartungshaltung gegenüber. Lest hier die Review zum letzten Studio-Release und hier findet ihr die Live-Scheibe. Der Opener lässt erst einmal eine gute Minute die instrumentelle Power auf den Hörer wirken, bevor der Gesang einsetzt. Ein amtlicher Rocker mit Double Bass-Salven, diese erste Nummer von „Preaching to the choir“. Der variable Gesang von Scott Balaban verleiht dem Song Tiefe. Neun Stücke haben es letztlich auf diesen Silberling geschafft. Der Titeltrack ist ein proggig stampfender 6-Minüter. Melodisch und mitreißend. Stark!

Erwartungen erfüllt?

Beim dritten Song und noch mehr bei „Line in the sand“ geht es deutlich gemächlicher zu. Ihr merkt schon, dieses Album zeigt verschiedene Facetten. „Dark paradise“ ist dann der Griff in die „Balladenschublade“. Emotional…fast ein bisschen melancholisch. Im Verlauf nimmt die Nummer etwas an Fahrt auf, bleibt aber noch genug gefühlvoll dabei. Track 6 rockt dann mit mittlerer Geschwindigkeit. Auch das nachfolgende „Heading fort he stars“ kommt eher gemächlich daher und bringt den Hörer damit in eine recht nachdenkliche Stimmung.

„Broken land“ ist vielleicht einer meiner liebsten Nummern des Albums. Mit Gefühl, doch irgendwie eingängig und dabei mit der nötigen Power. Gefällt mir! Dann kommt der längste Song auf diesem Release. Knappe 9 Minuten sind schon ein langer Rausschmeißer. Und ja, in der Tat geht es recht bedächtig los und man denkt, das könnte langatmig werden. Aber dann kippt das Ganze und bekommt einen gewissen Drive. Dann wieder etwas Bremspedal…so wechselt dieses Stück hin und her. Aber eins ist sicher: langweilig wird es dabei nicht.

Positives Fazit

Mein Fazit zu „Preaching to the choir“ lautet also: auch mit dem aktuellen Release müssen sich BLIND EGO keinesfalls verstecken. Starker abwechslungsreicher Gesang mit einer passenden instrumentellen Begleitung. Stimmungsvoll und doch an der richtigen Stelle mit genug Energie kommt das neue Material daher. Das macht Bock auf die anstehende Tour…

Hier ein Song vom neuen Release:

Tourdates

BLIND EGO live
+ KINGCROW

29 Feb 2020 | Freising (GER), Lindenkeller

01 Mar 2020 | Berlin (GER), Maschinenhaus

02 Mar 2020 | Hamburg (GER), Terrace Hill

03 Mar 2020 | Bremen (GER), Meisenfrei

04 Mar 2020 | Zwolle (NL), Hedon

05 Mar 2020 | Rüsselsheim (GER), Das Rind

06 Mar 2020 | Oberhausen (GER), Zentrum Altenberg

07 Mar 2020 | Maastricht (NL), Muziekgieterij

Wir hatten euch ja neulich bereits den Hinweis gegeben (schaut mal hier), dass es endlich, nach laaaanger Zeit wieder neues Material von PSYCHOTIC WALTZ geben soll. Jetzt können wir mit ausführlicheren Informationen aufwarten und da wollen wir euch dann auch nicht länger auf die Folter spannen. 23 Jahre Wartezeit auf neue Songs sind ja wohl auch genug!

Also der Titel des am 14.02.2019 erscheinenden Albums ist „The god-shaped void“. Nach den grundlegenden Aufnahmen in der Heimat in San Diego wurde das Material in Europa „veredelt“. Eine erste Single soll es Ende der Woche geben und bald sollen auch Touraktivitäten angekündigt werden. Wir sind gespannt und bleiben für euch am Ball. Im weiteren Verlauf gibt es dann auch eine Review bei metal-heads.de!

Auch Neues von BLIND EGO

Aus den hiesigen Breiten stammt die Formation BLIND EGO. Und auch da können wir ein zukünftiges Release vermelden. Die Truppe um den RPWL-Gitarristen Kalle Wallner hat das neue Album namens „Preaching to the choir“ ebenfalls für den 14.02.2020 in der Pipeline. Da habt ihr am kommenden Valentinstag was zum Anhören. Wir planen eine Review für euch, ihr solltet also Anfang des nächsten Jahres mehr zu der neuen Langrille bei uns auf metal-heads.de erfahren können.

Was jetzt schon feststeht, sind die Tourdaten zu den Konzerten direkt nach dem Veröffentlichungstermin. Bitte sehr…

29 Feb 2020 | Freising (GER), Lindenkeller

01 Mar 2020 | Berlin (GER), Maschinenhaus

02 Mar 2020 | Hamburg (GER), Terrace Hill

03 Mar 2020 | Bremen (GER), Meisenfrei

04 Mar 2020 | Zwolle (NL), Hedon

05 Mar 2020 | Rüsselsheim (GER), Das Rind

06 Mar 2020 | Oberhausen (GER), Zentrum Altenberg

07 Mar 2020 | Maastricht (NL), Muziekgieterij

One man Show – Respekt!

Zuletzt wollen wir euch auf die neue Scheibe des Multiinstrumentalisten Fabio Stroppa aufmerksam machen. Aus der Schublade Progressive Metal bzw. Alternative Metal stammt ARIES FIELD. Ich weiß nicht, ob ihr das genauso seht, aber ich fühlte mich bei den ersten Klängen irgendwie in die GAME OF THRONES-Szenerie versetzt. Macht euch selber mal ein Bild davon…hier das offizielle Lyric Video zu „Sentence“:

PSYCHOTIC WALTZ, BLIND EGO und ARIES FIELD

Das neue Jahr hat schon jetzt einige Neuheiten zu bieten…wir freuen uns!

Wir von metal-heads.de werden euch informiert halten!

Auch das vorherige SUBSIGNAL-Album haben wir euch hier bei metal-heads.de vorgestellt. Wer die Review noch einmal nachlesen möchte, der möge hier schauen. Aber das ist echt schon eine ganze Weile her und jetzt freuen wir uns für Ende Mai (genauer gesagt erscheint das neue Release am 25.05.2018) auf „La muerta“, den neuen Silberling der Formation um Frontmann Arno Menses.

Während ja viele Bands auf Bewährtes setzen, kann man SUBSIGNAL bescheinigen, dass man zumindest immer wieder um einen neuen Fokus bemüht ist. Mit einem neuen Plattenvertrag in der Tasche lässt es sich vermutlich befreiter komponieren. Jedenfalls kommen die Songs auf diesem Album leichter daher und wirken – zumindest vordergründig – weniger komplex und damit besser für den Hörer zu verdauen.

Neben dem mittlerweile sehr stabil bestehenden und eingespielt agierenden Line up mit Gitarrist Markus Steffen, Drummer Dirk Brands, Ralf Schwager am Bass und Markus Maichel an den Keyboards hat man sich ein paar in der Szene namhafte Gäste zur Mitwirkung auf „La muerta“ eingeladen. Von RPWL wirkten Markus Jehle, Kalle Wallner und Yogi Lang mit – die beiden letztgenannten Musiker waren auch für die Produktion der Scheibe verantwortlich.

SUBSIGNAL – La muerta (VÖ: 25.05.2018)

11 Tracks haben den Weg auf den Silberling gefunden. Und wenn man die neuen Songs hört, dann ist man froh, dass das 2007 gegründete „Side-Project“ sich zu einer echten Band etabliert hat und auf hohem Niveau großartiges Material ´raushaut. Progressiv…ja. Aber nicht zu frickelig oder nervig, wie es manche Herrschaften ja sind, wenn sie etwas „übertreiben“. Bei SUBSIGNAL kommt es subtiler herüber und vereint auch zahlreiche andere Stile, lässt sich nicht so in eine feste Schublade packen. Fast eine Stunde neuen Stoff gibt es. Der lebt einerseits von den musikalischen Qualitäten der beteiligten Musiker, was u.a. in längeren Instrumentalpassagen deutlich wird.

Aber besonders arbeitet sich immer wieder die Stimme von Sänger Arno Menses in den Vordergrund. Und das ist keineswegs negativ gemeint. Im Gegenteil! Er transportiert damit Emotionen. Die Kombination von instrumentellen Elementen und den Vocals ist echt gelungen. Man kann sich diese Songs immer wieder anhören und es kommt doch keine Langeweile auf.

Eine der stärksten SUBSIGNAL-Alben – im Oktober auch live

Insgesamt sicher eines der stärksten SUBSIGNAL-Alben. Gefällt mir wirklich gut!

Wer sich das neue Material und sicher auch einige Klassiker live zu Gemüte führen will, der sollte einen der folgenden Termine im Herbst 2018 wahrnehmen…

10 Oct 2018 | D-München, Backstage (w/ Dante)
11 Oct 2018 | D-Ludwigsburg, Rockfabrik
13 Oct 2018 | D-Arnsberg, Breaking The Silence Festival 2018
14 Oct 2018 | D-Frankfurt, Nachtleben
17 Oct 2018 | D-Hamburg, Logo
18 Oct 2018 | D-Oberhausen, Zentrum Altenberg (w/ Pinski)

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Ihr kennt RPWL!? Dann ist euch natürlich auch Gitarrist Kalle Wallner ein Begriff. Dem guten Mann ist offenbar seine hauptamtliche Band „nicht genug“ und so schuf er vor einigen Jahren (genauer gesagt im Jahr 2007) BLIND EGO. Das letzte Studio-Release namens „Liquid“ haben wir für euch gecheckt und die Review ist hier nachzulesen.

Auch live ist man in den hiesigen Breiten aktiv. Da waren wir von metal-heads.de natürlich vor Ort und haben euch mit einem entsprechenden Konzertbericht vom Auftritt in Oberhausen versorgt. Das könnt ihr hier noch einmal nacherleben, inklusive der Fotos vom Konzert. Auf dieser Tour hat man auch Live-Aufnahmen mitgeschnitten und diese sind nun ab dem 10.11.2017 unter dem Titel „Liquid live“ im Handel erhältlich. Das coole an der Sache ist die Tatsache, dass man ein Package anbietet, mit einer CD und einer DVD.

Was ist daran besonders, fragt ihr!? Nun ja, man hat auf den akustischen Silberling 9 Tracks gepackt. Diese sind beim Auftritt im Rahmen des Festivals NIGHT OF THE PROG an der legendären „Loreley“ in Open Air-Atmosphäre entstanden. Was liefert die DVD? Ich hatte nur die Möglichkeit, mir die Songs der CD anzuhören, aber die DVD beinhaltet sogar 11 Songs. Diese wiederum wurden im bekannten Hamburger Venue „Logo“ ca. eine Woche später – ebenfalls im Juli 2017 – aufgezeichnet.

BLIND EGO – „Liquid live“ (VÖ: 10.11.2017)

Gehen wir also näher auf die CD-Aufnahme ein. Die Setlist startet mit „A place in the sun“. Das war wohl nicht so passend, denn laut den Ansagen regnete es wohl an jenem Tag. Der starke Frontmann Scott Balaban, der mich schon in Oberhausen begeistert hat, transportiert mit seiner Stimme eine tolle Atmosphäre. Dazu gesellt sich eine qualitativ hochwertige Leistung an der Instrumentenfront, wo sich u.a. SYLVAN-Bassist Sebastian Harnack betätigt. Der Fünfer versetzt das Publikum in Wallung. Die Gitarren haben einen guten Anteil an den Kompositionen, sind aber nicht zu dominant.

Das Thema des Studioalbums und auch des Live-Releases ist ja „Wasser“. Und das ist ein schönes Symbol für die Vielseitigkeit der Band. Mal ruhig und sanft, dann wieder ungestüm und wild wirbelnd, voller Energie. Großartig. Die Spielfreude ist der Band anzumerken und man agiert gemeinsam, wie eine Einheit. Die Fans gehen mit und feiern das Material ab. BLIND EGO können Clubkonzerte, wie auch größere Festivalbühnen. Den Beweis treten sie hier an…

Hat euch das überzeugt? Dann könnt ihr euch einerseits in Kürze das Release kaufen. Ansonsten sind schon ab Januar 2018 wieder Konzerte geplant. Das solltet ihr nicht verpassen…hier die ersten Dates, weitere sollen folgen.

28.01.2018 – Freising – Lindenkeller

29.01.2018 – Reichenbach – Bergkeller

30.01.2018 – Bremen – Meisenfrei

31.01.2018 – Hamburg – Logo

01.02.2018 – Aschaffenburg – Colos-Saal

02.02.2018 – Oberhausen – Zentrum Altenberg

03.02.2018 – Venlo – Grenswerk (NL)

04.02.2018 – Leeuwarden – Neushoorn (NL)

02.03.2018 – Zoetermeer – De Boerderij – Progdreams Festival (NL)

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Von der Tour Anfang 2017 haben wir euch mit unserem ausführlichen Konzertbericht inklusive vieler Fotos berichtet. Bevor BLIND EGO um den RPWL-Gitarristen Kalle Wallner erneute Live-Auftritte angehen, steht erst einmal die Veröffentlichung eines Live-Release (CD/DVD) unter dem Titel „Liquid live“ an. Das Besondere dabei: die CD im Package enthält die Konzertaufnahmen vom Auftritt auf der legendären Loreley, einer weithin bekannten Open Air-Location, an der schon so mancher denkwürdiger Auftritt stattgefunden hat. Die DVD dagegen beinhaltet Material des Konzertes aus Hamburg. Die Songs sind mit („A place in the sun“, „Don´t ask me why“ oder „Tears and laughter“) die selben 10. In Hamburg kam dann noch „What if“ dazu und als weiteres Special hatte Arno Menses einen Gastauftritt und steuerte seinen Gesang beim Track „Blackened“ bei.

Mit diesem Line up hat man das Ganze gerockt:

KALLE WALLNER guitars/backing vocals
SCOTT BALABAN vocals
JULIAN KELLNER guitars vocals
SEBASTIAN HARNACK bass
MICHAEL CHRISTOPH drums

BLIND EGO – Live Release & Tour…und mehr!

Jetzt haben wir euch also über das anstehende Release (VÖ: 10.11.2017) informiert. Da wollen wir doch auf keinen Fall versäumen, euch auch auf die anstehenden Konzerte von BLIND EGO für Anfang 2018 hinzuweisen. Der Besuch bei einem der folgenden Gigs ist dringend anzuraten. Hier unser Konzertbericht von unserer letzten „Teilnahme“…das sollte euch überzeugen!

28 January 2018 | D-Freising, Lindenkeller

1 February 2018 | D-Aschaffenburg, Colos-Saal

2 February 2018 | D-Oberhausen, Zentrum Altenberg

2 March 2018 | NL-Zoetermeer, De Boerderij, Progdreams

Soweit zu BLIND EGO. Aber wir bei metal-heads.de befassen uns natürlich auch mit zahlreichen anderen Bands und Themen. Daher jetzt noch ein paar weitere News für euch. So können wir vermelden, dass die italienischen Metaller von HYPERION einen Plattenvertrag beim Label Fighter Records unterzeichnet haben. Das Debüt der Band namens „Dangerous days“ soll noch in diesem November erscheinen.

Gehen wir nach Frankreich. Die Progressive-Metalcore-Formation NOVELISTS hat kürzlich ihr zweites Album „Noir“ veröffentlicht. Hier einen Song daraus als Lyric-Video:

Hier könnt ihr die Band live erleben:

20.10.2017: Frankfurt — 11er

01.11.2017: Aarau (CH)— Kiff

02.11.2017: München — Feierwerk

05.11.2017: Graz (AT) — Explosiv

06.11.2017: Nürnberg — Z-Bau

08.11.2017: Berlin — Cassiopeia

13.11.2017: Hamburg — Hafenklang

14.11.2017: Hannover — Mephisto

15.11.2017: Leipzig — Naumanns

16.11.2017: Oberhausen — Kulttempel

Zum Abschluss Musik

Zum Ende dieses Beitrags gibt es noch einmal was auf die Lauscher. NO RETURN (ebenfalls aus Frankreich), eine melodische Death-Thrash-Kapelle, die auf eine fast 30-jährige Bandgeschichte blicken kann, wird am 17.11.2017 ihr neues Release „The curse within“ unter´s Volk bringen.

Wir haben hier einen ersten Höreindruck für euch:

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