Nachdem WARDRUNA im Januar 2021 das Album „Kvitravn“ veröffentlichten und es online mit einem Studiokonzert unter dem Titel „First Flight of the Whtie Raven“ präsentierten, habe ich mich gefragt, in welche Richtung sie gehen und ob sie den animistischen Grundlagen noch mehr Raum geben werden.

In ihrer zwischen 2009 und 2016 veröffentlichten „Runaljód“ Trilogie, bei der sie jeder der 24 Runen des älteren Futhark ein Lied gewidmet und die poetische Tradition aufgegriffen haben, folgte 2018 „Skald“: akustisch, minimalistisch, mit Einar Selviks Stimme im Mittelpunkt. Ein poetisches Album, das sich respektvoll der alten Geschichten annimmt und etwas Neues daraus macht.

Von der poetischen Runentradition zu den Zyklen der Natur

Bei „Kvitravn“ haben sie mit einer Symbolik gearbeitet, die auf animistischen Traditionen basiert. Der weiße Rabe als prophetischer Bote, der Erneuerung bringt und Welten verbindet.

Und nun haben sie ihr Album „Birna“ (Bärin) gewidmet. In der nordischen Mythologie und Kultur spielt der Bär eine bedeutende Rolle. Er symbolisiert nicht nur Stärke und Wildheit, sondern auch Schutz und Verbindung zur Göttlichkeit. Er wird mit den Zyklen des Lebens, mit Wiedergeburt und Erneuerung in Verbindung gebracht. Während der Bär eher als ein wildes und in seiner Einsamkeit starkes Tier dargestellt wird, ist die Bärin ein Symbol für Wiedergeburt, Erneuerung und Fürsorge.
Der Rückzug in den Winterschlaf, in die Dunkelheit wird häufig mit dem Tod in Verbindung gebracht, und das Erwachen im Frühjahr mit Wiedergeburt und Erneuerung.Dieser zyklische Prozess des Bären spiegelt sich in der Natur in den Jahreszeiten und der damit verbundenen Erneuerung des Lebens wider.
Und in vielen Kulturen der Welt ist der Bär auch ein himmlisches Wesen (s. Sternbild) und der Hüter des Waldes. All dies haben WARDRUNA aufgegriffen und dem Bären eine Stimme geben.

Der Bär – ein kraftvolles, zyklisches Wesen

Das Album wird mit „Hertan“ eröffnet. Es geht um den Herzschlag, den Rhythmus des Lebens, seine konkrete Bedeutung als Ursprung aller lebenserhaltenden Funktionen, aber auch um die abstrakte Bedeutung als Lenker unserer Wünsche, unserer Entscheidungen und unseres Handelns.

„Hertan“ beginnt mit dem Rhythmus des Herzschlags, der von Trommeln geprägt wird. Sie erhöhen das Tempo, bis sich der klare Rhythmus in Atemlosigkeit auflöst. Der Atem ist neben dem Herzschlag das zweite Element, das dazu beiträgt, dass einem dieser Song so nah kommt.  Der Atem ist in vielen Songs von WARDRUNA ein verstärkendes, akzentuierendes und strukturierendes Element. Beides zusammen, Atem und Herzschlag durch Trommel und Stimme, haben beim Hören des Liedes eine unmittelbare Wirkung auf den eigenen Herzschlag. Verstärkt wird das Ganze noch dadurch, dass der Gesang von Lindy-Fay Hella das Pulsieren spürbar macht, in dem die zentralen Aussagen des Textes mehrmals wiederholt werden.

Einar Selvik hat auch im Text zu „Hertan“ erneut Erzähl- und Reimstrukturen der skaldischen Dichtung aufgegriffen. Einige der Metaphern haben die Form von Rätseln, wie wir sie aus Märchen kennen: es ist aus Gold oder Stein, es tanzt wild ohne Füße, es bricht, ohne zu zerbrechen – was ist das wohl?
Andere Zeilen des Textes stellen die Beziehung zum Zyklus der Natur her. Es ist ein atmosphärisch dichter Einstieg ins Album.

Das folgende Lied „Birna“ lässt uns ein wenig zur Ruhe kommen. Lindy-Fay Hellas ätherischer Gesang schwebt über den Trommeln. Die mächtige Präsenz einer Bärin wird durch die Bronseluren unterstrichen. Der Herzschlag der Natur zieht sich durch das Lied und die ganze Stimmung lässt Kommendes erwarten.

Wenn die Kraft der Sonne nachlässt, werden auch die Lieder leiser

„Ljos til jord“ beginnt mit dem Fließen des Wassers. Dann setzt ein Frauenchor ein und der tiefe Gesang von Einar Selvik verbindet sich mit der Melodie der Flöte und den Trommeln zu einem dynamischen, schwungvollen Lied über den Kreislauf der Natur, die Kraft der Sonne und das Dunkel des Winters.

Das folgende „Dvaledraumar“ ist mit gut 15 Minuten das längste Stück. Es lässt sich viel Zeit, in der die Naturaufnahmen und die Klänge der Instrumente einen meditativen Rahmen schaffen. Einar Selvik erzählt in der Art der Skalden vom Hirten, der auf einem Bett aus Moos schläft und vom Sommer träumt.
Die Töne der Harfe und der aus der Ferne herüberwehende weibliche Gesang werden von den langsamen Herzschlägen des Schlafenden begleitet.

In „Jord til ljos“ gefällt mir die Flöte sehr gut. Sie klingt munter und bringt Bewegung in das Lied. Lure, Gesang, Saiteninstrument fügen sich währenddessen zu einem tiefen Grundklang zusammen.

Schritt für Schritt durch Dunkelheit und Licht

„Himinndotter“ ist ein bewegendes Lied, das mit einem Frauenchor (ganz wunderbar: KORET ARTEMIS) beginnt, der von der Suche nach der Bärenschwester und dem Bärenbruder singen. Zu den Trommelklängen ist wieder Lindy-Fay Hellas Stimme zu hören, die beschwörend singt. Ein Lied voller Gänsehautmomente.

Und dann folgt „Hibjørnen“ (der Bär, der Winterschlaf hält). Nur Einars Gesang, den er mit der Kraviklyra begleitet. Er greift die Erzählung aus „Dvaledraumar“ wieder auf und erzählt sie weiter: wie die Sonne sich ihren Weg bahnt, die Tage wieder länger werden und die Amsel den Sonnenaufgang besingt.

„Skuggehesten“ das Schattenpferd galoppiert federnd und rastlos durch das energische und dynamische Lied.

„Steh still und schlag Wurzeln“

„Tretale“ baut sich langsam auf. Hier spielt die Wiederholung eine wichtige Rolle dabei, die Intensität des Liedes immer weiter zu steigern, wobei eine enorme Spannung entsteht. Eine Stimme, die aus den Wurzeln kommt: die Stimme der Bäume. Mit Wurzeln, die Halt geben, wenn der Wind tobt. Einar Selvik betrachtet Wurzeln als essentiell für ein authentisches, bewusstes und mit der Umgebung verbundenes Leben. Sie geben Halt und wenn man sich mit den eigenen Wurzeln beschäftigt, kann man ein besseres Verständnis für sich selbst in seiner Umwelt entwickeln.

Das Album endet mit hypnotisch-meditativen „Lyfjaberg“. Das altnordische Wort ‚Lyfjaberg‘ bedeutet „Heilungsberg“. Lyfjaberg ist in der nordischen Mythologie ein Ort des Trostes und der Heilung von Krankheit und Sorge für die bringt, denen es gelingt, den Berg zu besteigen. Die Stimmung des Liedes macht die Anstrengung deutlich, die man braucht, wenn man einen Berg – ob nun konkret oder im übertragenen Sinne, hinaufsteigt.
Mit „Dieser Berg heilt alle, die ihn erklimmen“ enden Lied und Album

Fazit

Mit „Birna“ haben WARDRUNA wieder Geschichten über das Leben erzählt. Auch wenn sie traditionelle Elemente und Mythen aufgreifen, sind die Gedanken darin etwas, das jeden beschäftigt: Geschichten über Wiederkehrendes und Erneuerung, über unseren Platz in der Welt.

Mir hat gut gefallen, wie sie das Zyklische in der Musik umgesetzt haben. Sei es durch Wiederholungen, die immer eine gewisse Varianz haben, durch das Auf- und Abschwellen der Klänge. Aber auch wie „Ljos til jord“ und „Jord til ljos“ das Lied „Dvaledraumur“ einbinden und der Text dann bei „Hibjørnen“ fortgesetzt wird.

Der KORET ARTEMIS bringt neue Klänge mit hinein und die Naturklänge vervollständigen das (Klang)Bild.

WARDRUNA haben ihre Wurzeln in der Geschichte und in Traditionen, aber übersetzen sie in Konzepte wie die Beziehung des Menschen zur Natur und die Bedeutung von Zyklen in diesem Verhältnis und dem Leben im Allgemeinen. Einar Selvik hat sich immer wieder für die Bewahrung von Traditionen eingesetzt.
Bewahren heißt hier: eine Verbindung zu den Geschichten, Traditionen und Spiritualität unserer Vorfahren herstellen, damit diese zum Verständnis für die eigenen Identität wird und dabei hilft, die Gegenwart zu gestalten.
Neben der sowohl mächtigen, dynamischen als auch meditativen Musik haben mir die Texte gut gefallen (im Booklet gibt es auch eine englische Übersetzung). Die Erzähl- und Reimstrukturen wie in skaldischen Texten aber auch die oft unvollständigen Sätze und Andeutungen, die noch einmal zeigen, dass es WARDRUNA nicht darum geht, zu überzeugen, sondern ein Angebot zu machen und anzuregen.

Es gibt nur wenige Tiere, die so deutlich in Mythen und Traditionen präsent sind, wie der Bär. Wir Menschen haben in der Geschichte eine durchaus herausfordernde Beziehung zu ihm. Diese Geschichte haben WARDRUNA mit „Birna“ noch einmal anders erzählt.

WARDRUNA sind:

Einar Selvik – Gesang, Taglharpa, Kravik Leier, Bukkehorn
Lindy-Fay Hella – Gesang
Arne Sandvoll – Percussion, Hintergrundgesang
Sondre Veland – Percussion, Hintergrundgesang
Eilif Gundersen – Bukkehorn, Lure, Flöte, Hintergrundgesang
HC Dalgaard – Schlagzeug, Percussion, Hintergrundgesang
John Stenersen – Moraharpa

Und hier „Birna“ mit einem eindrucksvollen Video:

Mitten in der Arbeit zum neuen Album haben WARDRUNA am 5. April 2024 den Song „Hertan“ zusammen mit einem Video veröffentlicht.

Seit 2003 interpretieren WARDRUNA nordische Mythen, Mythologie und Aspekte des Animismus. Sie verwenden dabei traditionelle Instrumente und nutzen in den Texten sowohl Altnordisch als auch Norwegisch. Sie entnehmen ihre Texte nicht aus der nordischen mythologischen Dichtung, sondern schreiben eigene Texte.
Die bisherigen Alben sind wesentlich von der Kultur der mündlichen Überlieferung geprägt.
Sie stellen damit Bezüge zur Vergangenheit her, die auch in der Gegenwart Einfluss haben. Dabei geht es ihnen nicht darum, die Vergangenheit zu (re)zitieren, sondern um die Bedeutung dieser Elemente für die aktuelle Situation jedes Einzelnen.

Das Herz: Lenker des Willens und der Entscheidungen

Im Januar 2021 haben WARDRUNA mit „Kvitravn“ ihr fünftes Album herausgebracht. Im Jahr darauf gab es die eindrucksvolle digitale Release-Show „First Flight of the White Raven“.

Einar Selvik, Frontmann von WARDRUNA, betrachtet Musik als eine Möglichkeit, die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und seine Sehnsucht nach Sinn und Ganzheit auszudrücken.

Das jetzt veröffentlichte „Hertan“ (des Herzens) greift all das auf. Es geht um den Herzschlag, den Rhythmus des Lebens, seine konkrete Bedeutung als Ursprung aller lebenserhaltenden Funktionen, aber auch um die abstrakte Bedeutung als Lenker unserer Wünsche, unserer Entscheidungen und unseres Handelns.

Die Musik: Herzschlag und Atem

„Hertan“ hat mich von Anfang an in seinen Bann gezogen. Es beginnt mit dem Rhythmus des Herzschlags, der von Trommeln geprägt wird. Sie erhöhen das Tempo, bis sich der klare Rhythmus in Atemlosigkeit auflöst. Der Atem ist neben dem Herzschlag das zweite Element, das dazu beiträgt, dass einem dieser Song so nah kommt.  Der Atem ist in vielen Songs von WARDRUNA ein verstärkendes, akzentuierendes und strukturierendes Element. Beides zusammen, Atem und Herzschlag durch Trommel und Stimme, haben beim Hören des Liedes eine unmittelbare Wirkung auf den eigenen Herzschlag. Verstärkt wird das Ganze noch dadurch, dass der Gesang von Lindy-Fay Hella durch die rhythmische Wiederholung der zentralen Aussagen des Textes das Pulsieren spürbar macht. (Zu den Lyrics komme ich gleich noch.)

Letztlich ist es die Beziehung des Herzens zu Rhythmus, Atmung und dem Fließen, die überall in der Natur gefunden werden kann.
All dies übersetzen Stimme und Instrumente in Musik. So nutzt Einar vielfältige Möglichkeiten der Stimme: eindringlich im klaren Gesang, intensiv und nah durch das Flüstern.

Die Lyrics: Metaphern und Rätsel

Bei WARDRUNA sind die Texte ein wesentlicher Bestandteil der Songs und ihrer Wirkung. Und es ist WARDRUNA wohl auch wichtig, dass alle Hörer die Möglichkeit haben, die Texte zu verstehen, da man beim Video sowohl den Text als auch eine (einigermaßen passende) Übersetzung erhält.

Einar Selvik hat auch im Text zu „Hertan“ erneut Erzähl- und Reimstrukturen der skaldischen Dichtung aufgegriffen. Einige der Metaphern haben die Form von Rätseln, wie wir sie aus Märchen kennen: es ist aus Gold oder Stein, es tanzt wild ohne Füße, es bricht, ohne zu zerbrechen – was ist das wohl?
Andere Zeilen des Textes stellen die Beziehung zum Zyklus der Natur her, in den auch der Mensch hineingestellt ist: wie ein Samenkorn sein, mit den Fischen stromaufwärts nach Hause schwimmen, mit den Bären überwintern.
Immer wieder geht es um Verbundenheit. Dabei bleibt es jedem selbst überlassen, welche Art der Verbindung für ihn im Mittelpunkt steht, welche das ‚Herz‘ seiner Existenz ist.

Das Video: Dunkelheit und strahlendes Weiß

Wie bereits bei „Raido“, „Grá“ und „Vólsupá“ haben WARDRUNA mit dem finnischen Fotografen und Regisseur Tuukka Koski zusammengearbeitet.
Für „Hertan“ hat er die Insel Haillouto als Ort gewählt. Die Bilder sind geprägt vom weißen Schnee und Eis und dunklem Wald. Die Umgebung wirkt fremd und einsam, der Mensch allein und isoliert, auf der Suche.
Tuukka Koski hat mit Licht, Schatten und Fokussierung die Intensität der Musik weiter verdichtet.

An der Stelle, an der Einar singt: „Ich sinke in die Dunkelheit, das strahlende Weiß ist von mir abgefallen. … Verlassen ohne Bindung…. wie ein Samenkorn finde ich Stärke in der Erde und der Dunkelheit“ kommen diese Elemente zusammen. (ab 3:34) Das ist ein Moment, der mich tief berührt hat. Verstärkt durch das im Hintergrund wiederholt Gesungene „Das Herz berät. Es ist der Lenker des Willens, der Entscheidungen“. Diese Textzeile ist wie der Puls des Liedes.

„Das Herz berät. Es ist der Lenker des Willens, der Entscheidungen

Ich bin beeindruckt davon, wie Einar Selvik mit Musik und Text basales Erleben und die  Zyklen des Lebens  in Bilder fasst. Und auch von seinen schauspielerischen Möglichkeiten, die dies ebenso unterstreichen wie die fotografischen Elemente des Videos.

Die Suche nach dem Lied als Weg zum Verständnis der Welt

Die Alben der Runen-Trilogie und auch „Kvitravn“ sind von der Kultur des Geschichtenerzählens geprägt. Geschichten, die dem Menschen die Möglichkeit geben, seinen Platz in der Welt zu finden.
„Hertan“ erzählt vom Erleben, das in einen Gesamtzusammenhang eingebunden wird.
Vielleicht ist das Lied vom Herzen als Ursprung und Lenker tatsächlich auch das Zentrum des kommenden Albums.

Denn mit „Hertan“ soll ein neuer Zyklus beginnen. Der Gedanke, dass wir Teil der Natur und nicht ihr Herrscher sind, so sehr wir uns auch darum bemühen, wird mit „Hertan“ fortgeführt und gleichzeitig aus einer anderen Perspektive betrachtet.

Daher bin ich sehr gespannt, was das kommende Album an Perspektiven und Anstößen bringen wird.

WARDRUNA werden ab November 2024 auf eine längere Tournee gehen, die sie durch Europa, Amerika und Australien führt. Dazu demnächst mehr.

Am 4. July 2023 spielten WARDRUNA in Köln im Theater am Tanzbrunnen. Es war das erste Mal, dass die Norweger ein Konzert in der Domstadt spielten.

Der Tanzbrunnen ist eine Konzertlocation, die direkt am Rhein liegt. Ich war gespannt, wie WARDRUNA in einem bestuhlten Tanzbrunnen ihre Wirkung entfalten würden. Bisher habe ich WARDRUNA an Orten erlebt, die zwar Sitzgelegenheiten boten, aber auch einen direkteren Kontakt von Band und dem Publikum direkt vor der Bühne ermöglichten.

WARDRUNA werden mit viel Applaus begrüßt, als sie auf die Bühne kommen. Doch sobald das Rauschen des Windes und der Ruf des Raben zu hören sind, senkt sich eine erwartungsvolle Stille auf den Tanzbrunnen herab.

Der weiße Rabe fliegt wieder

WARDRUNA beginnen ihr Set mit „Kvitravn“ Der Ruf des Raben, die Melodie der Moraharpa und der Rhythmus laden ein, sich wieder auf das zu besinnen, was Mensch und Natur miteinander verbindet.

Der mehrstimmige Gesang bei „Skugge“ klingt beschwörend. Dieses Lied ist – im Vergleich zu „Kvitravn“ – weniger bewegt. Dafür aber umso eindringlicher.

„Solringen“, das die Sonne und den Neuanfang besingt, folgt dem Lied über den Schatten. Die Bühne ist entsprechend ausgeleuchtet und verleiht dem Lied, das an die Tradition, dass die Frauen zu Mittsommer auf die Felder gingen und die dort wohnenden Elfen mit Liedern zu wecken, damit sie zu Wachstum und guter Ernte beitragen, einen besonderen Glanz.

Licht und Schatten als Ausdrucksmittel

Sowieso haben die Lichttechniker durch das Spiel mit Licht und Schatten den Ausdruck der Gesten von Einar Selvik noch verstärkt. Es ist eindrucksvoll, wie Einar die Lieder mit seiner Körperhaltung und den Gesten verstärkt: die Lieder der Runen-Trilogie unterstützt er dabei beschwörend, die anderen wie ein Erzähler, der seinen Worten Nachdruck verleiht.
Auch Lindy Fay Hella hat ihren Gesang mit ausdruckvollen Gesten und Tanz begleitet.

Mit „Heimta Thurs“ folgt ein ruhiger und dabei kraftvoller Song, der in Schreien und flackerndem Licht endet.

„Kvit Hjort“ führt ins zurück in die Natur. Eine wunderschöne auf dem Horn gespielte Melodie lädt dazu ein.

Lyfjaberg – der Ort für Trost und Heilung

„Lyfjaberg“ das Lied vom heilenden Berg. Er ist ein Ort des Trostes und der Heilung für die, denen es möglich ist, den Berg zu besteigen und dort Opfergaben darzubringen. Das Lied – und dabei insbesondere die Melodie des Horns, übermittelt die Hoffnung und Schwere dieser Situation. Die Anstrengung – sowohl die körperliche als auch die geistige – werden spürbar.

„Voluspá“ ist in der Skalden-Version, in der Einar alleine singt und sich mit der Kraviklyre begleitet, unglaublich intensiv, nackt, fordernd, beruhigend zugleich.

„Tyr“ (vom Album „Ragnarök“ der Runaljod-Trilogie) ist nicht nur durch den Einsatz der beiden Bronzeluren eindrucksvoll, sondern auch durch die Harmonien, die immer wieder neu aufgebaut werden. Das ist schon cineastisch.

Im folgenden Lied „Isa“ kann Lindy Fay Hella ihre stimmliche Vielfalt zeigen. Außerdem ist es einer der Songs, der sich Zeit lässt und gerade dadurch eine enorme Spannung aufbaut.

Mit „Grá“ spielen WARDRUNA  ein weiteres Lied vom Album „Kvitravn“. Dieses Lied fasst für mich zusammen, was das Album musikalisch ausmacht: die Verbundenheit mit Natur und (animistischer)Tradition, übermittelt durch Rhythmen und Harmonien, die etwas Grundsätzliches berühren.

„Rúnaljod“ ist ein mächtiges Lied, das in der Art, wie Percussion und Stimmen sich ergänzen, Gänsehaut erzeugt.

Bäume ohne Wurzeln fallen

Mit „Rotlaust Tre Fall“ werden die Mächte aufgerufen, die Wurzeln erstarken zu lassen. Denn ohne Wurzeln ist der Baum – aber auch der Mensch – anfällig in den Stürmen des Lebens. Der mehrstimmige Gesang ist immer wieder beeindruckend und in gewisser Weise berauschend.
„Fehu“ bringt durch seine rhythmische Struktur viele Leute im Publikum in Bewegung – so weit dies im Sitzen möglich ist.

Im Anschluss bedankt sich Einar Selvik beim Kölner Publikum für das, was es WARDRUNA entgegengebracht hat.

We are in Köln for the very first time and received so much love.

Er erklärt, dass die Musik, die sie spielen, Altes aufgreift, das aber heute noch Resonanz in uns findet und zu uns spricht. Aber dass es auch Dinge der Vergangenheit gibt, die in die Vergangenheit gehören.

Das Publikum honorierte dies mit zustimmendem Applaus.

Doch die Tradition, Lieder zu singen, verbindet die Menschen, führte er weiter aus. Es gibt Lieder für alle Orte und Situationen. Es gibt Lieder zum Bierbrauen genauso wie Lieder über Tod und Erinnern.

Ein Lied, das von Übergängen und Loslassen handelt, ist „Helvegen“.
„Helvegen“ darf inzwischen bei keinem WARDRUNA-Konzert fehlen. Dass dieser Song für viele Fans eine besondere Bedeutung hat, konnte man aus den Standing-Ovations schließen, mit denen der Song aber sicher auch das gesamte Konzert gewürdigt wurde.

„So sing with your children, your family, your friends!“

Jetzt hielt es viele Leute nicht mehr auf ihren Plätzen und sie gingen vor die Bühne.

Auf die Frage von Einar, ob diese die kölner Art sei, einen weiteren Song einzufordern, ließen die Rufe nach einer Zugabe nicht auf sich warten und die Musiker gingen wieder an ihre Instrumente.

Mit „Raido“ endete dieser wunderbare Abend.

Ja, es war wieder einmal ein wunderbarer Abend mit intensiven und verzaubernden Momenten. WARDRUNA ist es erneut gelungen, unaufdringlich und ruhig aber umso eindringlicher Musik zu erschaffen, die unter die Haut geht.

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On July 4, 2023, WARDRUNA performed at the Theater am Tanzbrunnen in Cologne. It was the first time the Norwegians played a concert in the cathedral city.

The Tanzbrunnen is a concert venue located directly on the Rhine. I was curious to see how WARDRUNA would captivate the audience in a seated Tanzbrunnen. I had previously experienced WARDRUNA in places that offered seating but also allowed for a more direct interaction between the band and the audience right in front of the stage.

WARDRUNA were greeted with much applause as they took the stage. But as the sound of the wind and the call of the raven filled the air, expectant silence descended upon the Tanzbrunnen.

The white raven flies again

WARDRUNA began their set with „Kvitravn“ (White Raven). The raven’s call, the Moraharpa’s melody, and the rhythm invited everyone to reconnect with what unites humanity and nature.

The polyphonic singing in „Skugge“ sounded evocative. This song was less dynamic compared to „Kvitravn,“ but it was all the more compelling.

„Solringen“, which sings of the sun and new beginnings, followed the song about shadows. The stage was appropriately illuminated, lending a special radiance to the song, which harks back to the tradition of women going into the fields during Midsummer to awaken the resident elves with songs, so they may contribute to the growth and good harvest.

Light and shadow as expressive elements

The lighting technicians enhanced the expressiveness of Einar Selvik’s gestures through the play of light and shadow. It was impressive how Einar amplified the songs with his posture and gestures: he supported the songs of the Rune Trilogy with incantation-like gestures, while the others were delivered like a narrator emphasising his words. Lindy Fay Hella also accompanied her singing with expressive gestures and dance.

With „Heimta Thurs“ a calm yet powerful song, they concluded with screams and flickering lights.

„Kvit Hjort“ returns us to nature. A beautiful melody played on the horn invites us in.

„Lyfjaberg“ tells the story of the healing mountain. It is a place of solace and healing for those who can climb it and offer sacrifices. The song, especially the melody of the horn, conveys the hope and weight of this situation. The exertion, both physical and mental, is palpable.

„Voluspá“ is incredibly intense when performed in the skaldic version, with Einar singing alone and accompanying himself on the Kravik lyre. It is simultaneously raw, demanding, and soothing.

„Tyr“ (from the album „Ragnarök“ of the Rune Trilogy) is impressive not only due to the use of the two bronze lures but also because of the harmonies that are continually built up. It feels like a cinematic experience.

In the following song, „Isa“, Lindy Fay Hella shows her vocal versatility. Additionally, it is one of the songs that take their time, creating tremendous tension.

WARDRUNA performs another song from the album „Kvitravn“: „Grá“.This song encapsulates what the album represents musically: the connection with nature and (animistic) tradition, conveyed through rhythms and harmonies that touch something fundamental.

„Rúnaljod“ is a powerful song that generates goosebumps through the interplay of percussion and voices.

Trees without roots will fall

With „Rotlaust Tre Fall“ the forces are summoned to strengthen the roots. Without roots, both the tree and the human are vulnerable to the storms of life. The polyphonic singing is consistently impressive and somewhat intoxicating.

„Fehu“ gets many people in the audience moving with its rhythmic structure, as much as sitting allows.

Afterwards, Einar Selvik expresses gratitude to the Cologne audience for their reception of WARDRUNA.

We are in Köln for the very first time and received so much love.

He explains that the music they play draws upon ancient themes that still resonate within us and speak to us today. But he also acknowledges that there are things from the past that should remain in the past.

The audience responds with approving applause.

He further elaborates that the tradition of singing songs unites people. There are songs for every place and situation. There are songs for brewing beer, as well as songs about death and remembrance. One such song that deals with transitions and letting go is „Helvegen“.

„Helvegen“ has become an essential part of every WARDRUNA concert. The special significance this song holds for many fans was evident from the standing ovations, which also honoured the entire concert.

„So sing with your children, your family, your friends!“

Now, many people couldn’t stay in their seats any longer and moved to the front of the stage.

When Einar asked if this was the Cologne way of demanding an encore, the calls for an encore quickly followed, and the musicians returned to their instruments.

The wonderful evening concluded with „Raido“.

Yes, it was once again a marvellous evening filled with intense and enchanting moments. WARDRUNA has again succeeded in creating unassuming and calm music yet all the more powerful and deeply affecting.

Sonne und Schatten

„Skugge“ ist nach „Solringen“, das die Sonne und den Neuanfang besingt, das zweite Lied aus dem kommenden Album „Kvitravn – First Flight Of The White Raven“, das am 22. April 2022 herauskommt.

„Kvitravn – First Flight Of The White Raven” ist die Aufnahme des Events, das WARDRUNA am 26. März 2021 veranstaltet. Über dieses Live-im-Studio Konzert, das weltweit übertragen wurde, habe ich HIER berichtet.

Skugge – der Schatten – ist die dunkle Seite in uns. Das Unsichere, dem man nicht entfliehen und das man nicht ‚fangen‘ kann. Er spricht Unbewusstes, Irrationales an.

Der Schatten stellt eine Verbindung her zwischen dem, was wir im Innern sind, und dem, was von außen gesehen kann.

Oder wie Einar Selvik es ausdrückt:

Es ist ein Song über Schatten, Echos und das Gleichgewicht zwischen der Suche nach Antworten und der Weisheit im Inneren und im Äußeren.

„In meinem innersten Inneren und meinem äußersten Äußeren“

„Skugge“ ist ein atmosphärisch unglaublich dichtes Lied. Durch Elemente, wie sie auch in schamanischer Musik zu finden sind, wird der Schatten beschworen. Er soll Antworten geben, da er die Wahrheit kennt. Letztlich geht es aber darum, dass wir die Antwort auf unsere Fragen in uns selbst finden.

Das aktuelle Video setzt diesen Dialog zwischen Mensch und „Schatten“, die Suche nach Antworten in eindringlicher Weise um.

Kvitravn und sein erster Flug

Das Album „Kvitravn – The First Flight Of The White Raven” enthält sowohl Lieder vom Album “Kvitravn”, das 2021 erschien, als auch Lieder der vorangegangenen Alben, die von den Fans gewünscht wurden.

Es wird mehrere Formate geben: Eine 2 CD bzw. 2 LP – Version, die neben der Aufnahmen der Live-im-Studio – Release-Show von „Kvitravn – The First Flight Of The White Raven” auch das Studioalbum „Kvitravn“ enthält.

Außerdem gibt es eine limitierte Box mit

– 2CDs (Kvitravn und „Live-im-Studio“-Aufnahme der Show)

– 2LPs („Live-im-Studio“-Aufnahme der Show)

– DVD mit der kompletten Show inkl. Dokumentation

– einer von Einar Selvik signierte Autogrammkarte sowie

– einer Fahne mit dem Albumcover

WARDRUNA  kündigen das Live-im-Studio-Album „Kvitravn – First Flight Of The White Raven“ an. Außerdem veröffentlichen sie ein Video zu „Solringen“.

Am 26. März 2021 gab es ein Streaming-Event bei dem WARDRUNA Songs vom Album „Kvitravn“ sowie weitere Songs der vorangegangenen Alben spielten. (Mehr dazu könnt ihr hier noch einmal lesen.)

Dieses Event war die Release-Show für das Album „Kvitravn“. „Kvitravn“ ist das fünfte Album von WARDRUNA und setzt die „Runaljod“-Trilogie fort.

Die Release-Show, bei der WARDRUNA nach einem Jahr Pause erstmals wieder zusammenkamen, wird am 22. April 2022 auf einem Album präsentiert.

Dazu Einar Selvik:

First Flight Of The White Raven ist eine audiovisuelle Live-im-Studio-Aufnahme, die online übertragen wurde und die Release-Show des Albums Kvitravn war. Sie wurde in einer Zeit aufgenommen, in der es nicht erlaubt war, vor Publikum aufzutreten, weshalb es für mich sehr wichtig war, dass die Aufnahme selbst die Energie einer Live-Performance einfängt. Was man hört, ist das, was wir in diesem Moment in diesem Raum gespielt haben. In der Nachbearbeitung wurden keine Neuaufnahmen gemacht oder Autotune eingesetzt.

Solringen: Sola gjekk i ringen, sumaren sende

Mit „Solringen“ gibt es nun eine erste Auskopplung aus dem Album „Kvitravn – First Flight Of The White Raven“. Das Lied befindet sich bereits auf dem Album „Runaljod – Yggdrasil“ (2013).

Er wurde aber erst 2019 live aufgeführt. Einar Selvik erzählt dazu, dass der Song für die Präsentation auf der Bühne eine andere Herangehensweise brauchte. Wie WARDRUNA diese Überlegung umgesetzt haben, zeigt das Video.

„Solringen“ folgte in der Show einem Lied über den Schatten. Das Lied besingt die Sonne, den Neuanfang, das Aufgehen der Samen auf dem Feld.

Einar erläutert:

In früheren Traditionen hatten die Frauen des Haushalts auf einem Bauernhof die Aufgabe, zu Mittsommer auf die Felder zu gehen und die dort wohnenden Elfen mit Reimen und Liedern zu wecken, um sie zu Wachstum und guter Ernte zu ermutigen. Diese Lieder und Traditionen sind heute weitgehend in Vergessenheit geraten. Die ursprüngliche Idee hinter Solringen ist, dass neue Lieder sie wieder aufwecken könnten,”

„Kvitravn – First Flight Of The White Raven“ wird als Doppel – CD und in digitalen Formaten veröffentlicht. Darin sind das Album „Kvitravn“ enthalten sowie die „Live im Studio“ – Aufnahmen der Show.

Es gibt auch eine limitierte Fanbox, die u.a. eine DVD der Show enthält.

Außerdem wollen WARDRUNA im März 2022 mit dem Album auf Tour gehen. Dabei spielen sie an drei Orten in Deutschland:

02.07.22 │ Gelsenkirchen (Amphitheater)

03.07.22 │ München (Musik Arena)

14.07.22 │ Dresden (Konzertplatz Weißer Hirsch)

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – Zeit für einen Rückblick auf das, was 2021 musikalisch hervorgebracht hat. Und wie in jedem Jahr stellt sich die Frage, welche Alben in die Auswahl für den Rückblick kommen. Denn auch in diesem Jahr gab es – trotz der erneut schwierigen Bedingungen – so einige Alben, die mich auch in Zukunft begleiten werden.

In diesem Jahr habe ich mich für meinen Rückblick für Musik aus Norwegen entschieden. Da gab es neue Alben von bereits bekannten Bands, aber auch neue Projekte mit interessanten Konzepten.

Musik für und aus einer Welt, die wir mit unseren Gefühlen erkennen

Wie weit fühlen wir uns heute verwurzelt mit unseren Ursprüngen und getragen von überlieferten Geschichten? Wie weit können wir eine Verbindung zu diesen Ursprüngen in Natur, Gedanken, Empfinden, die in Sprache, bildender Kunst und Musik ihren Ausdruck finden? In den letzten Jahren hat sich der Eindruck, dass sich Lebensbereiche immer weiter voneinander entfernen, verstärkt.

Die Musiker, die ich heute im Rückblick aufgreife, haben sich in unterschiedlicher Weise damit beschäftigt, wie Natur und Kultur, Sprache und Musik, Bilder und Emotionen wieder miteinander verbunden werden können.

Neues, Modernes mit tiefen kulturellen Wurzeln

Die Alben, auf die hier jetzt noch einmal schauen möchte sind: „Kvitravn“ von WARDRUNA, „Bronseplassen“ von Kjell Braaten, „Hildring“ von Lindy-Fay Hella & Dei Farne sowie „Nord“ von GÅTE

Dies sind vier Alben, die von ihrer musikalischen Ausrichtung her kaum unterschiedlicher sein könnten. Und doch haben sie etwas gemeinsam: sie verbinden (Ur-)Altes mit Modernem und lassen daraus Neues entstehen. Es sind alte Klänge und Geschichten, von denen diese Musiker sich angesprochen fühlten. Die grundlegende Frage dabei ist: woher kommt die Musik, die wir heute spielen und hören? Wo sind ihre Ursprünge? Und was sagen uns Musik und Geschichten heute?

Sie verwenden historische Instrumente zusammen mit modernen Instrumenten. Klänge, Töne, Melodien und Rhythmen, die die Menschen über Jahrhunderte weitergegeben haben, haben sie in moderne Musik umgesetzt. Dabei nutzen sie die technischen Möglichkeiten, die heute beim Aufnehmen und Mischen zur Verfügung stehen und erleichtern damit auch das Hinhören, Zuhören und Wiedererkennen.

Auf diese Weise sind Lieder und Alben entstanden, die an den Ursprung unserer Musik aber auch unseres Denkens und Fühlens zurückgehen. Dass wir uns heute noch davon berührt und angesprochen fühlen, bringt uns wieder in einen Zusammenhang und Kontakt zu den Menschen, die lange vor uns die Musik ins Leben gerufen und uns diese wunderbare Möglichkeit des Erlebens mitgegeben haben.

WARDRUNA: Lieder in den Dingen der Welt hören

„Kvitravn“ ist das fünfte Album von WARDRUNA. Sie verwenden historische Instrumente wie Rahmentrommel, Lure, Taglharpa, Leiern. Auch auf „Kvitravn“, wie bereits auf der „Runaljod“-Trilogie, sind die Klänge dieser Instrumente kaum bearbeitet. WARDRUNA nutzen aber technische Möglichkeiten und kommen so den aktuellen Hörgewohnheiten entgegen.

WARDRUNA arbeiten mit Symbolen animistischer Kulturen. So ist der Rabe das Symbol für Weit- und Voraussicht und zugleich ein spiritueller Vermittler, der Wahrheit und Lüge unterscheiden kann. Er leitet diejenigen an, die sich Wissen aneignen wollen.

Die Musik des Albums kann mit eindringlichen Melodien und Rhythmen in eine andere Dimension tragen. Sie machen spürbar, dass es keinen Anfang und kein Ende gibt, das Leben ein Kreislauf ist und wir mit dem verbunden sind, was uns umgibt: Singe, bis das Lied dich singt.

Hier das Video zum Titelsong „Kvitravn“

Die Sehnsucht und das Ursprüngliche in der Musik

„Bronseplassen“ von Kjell Braaten ist der Mitschnitt eines Konzertes von einem Ort, der nicht passender für diese Lieder sein kann: der Bronseplassen, mit Rekonstruktionen aus der Bronze- und sogenannten Wikingerzeit.

Kjell Braaten spielt auf Rekonstruktionen von Instrumenten, die der Zeit um 600 n. Chr. bzw. der Wikingerzeit und dem Mittelalter zugeordnet werden. Trommeln, Hörner und verschiedenen Leiern, die sich aufgrund ihrer unterschiedlichen Formen und Saiten im Klang voneinander unterscheiden.

Schon allein durch seine warme und ausdrucksvolle Stimme gelingt es Kjell Braaten, den Hörer in seinen Bann zu ziehen. Für ihn ist Musik nicht allein Ausdruck von Emotionen. Er versteht Musik als eine umfassende Sprache, die Geschichten und (innere) Bilder schafft und übermittelt.

Auch wenn er historische Instrumente spielt: es geht ihm nicht darum, historische Musik zu machen. Die Instrumente verbinden ihn mit der Umgebung, aus der sie stammen.

Seine Lieder knüpfen mit ihren ergreifenden Melodien und Klängen an grundlegende Bedürfnisse und Emotionen an. Unter der Klarheit und Feinheit der Melodien kommt immer wieder Raues und Elementares hervor. Und so verbinden sich Helles und Dunkles, Feinheit und Ursprüngliches, Schweres und Spielerisches.

Schon bald wird er ein neues Album mit dem Titel „Blóta“ herausbringen. „Blóta“ bedeutet „Ritual“. Dazu sagte Kjell im Interview:

„Blóta“ ist mein Ritual, um über einige sehr verletzende Erfahrungen zu kommen, die mich lange Zeit gequält haben.

Dieses Album ist meine Reise durch diese dunklen Zeiten. Ich wollte sie dadurch zu einer Stärke machen und ihnen ihre zerstörerischen Kräfte nehmen.“

Bis es soweit ist, könnt ihr „Bronseplassen“ hier hören.

Als Beispiel das Video zu „Frigg“.

Klänge wie aus einer anderen Welt

Auch Lindy-Fay Hella & Die Farne haben mit „Hildring“ die grundlegende Frage nach unserer Verbundenheit mit Natur, und Vergangenheit gestellt.

Bei ihnen spielen Träume und Traumwelten eine wichtige Rolle. Und die Neugier auf das, was uns diese Träume, die Natur, die Vergangenheit und das Universum im Hinblick auf die Gegenwart bieten können.

Sie haben zur Auseinandersetzung mit diesen Aspekten eine recht ungewöhnliche Instrumentierung gewählt: Gitarre, Klavier, Hardanger Fidel, Harmonium, verschiede Percussions-Instrumente, Schlagzeug, Synthesizer – und Lindy-Fays Stimme. Sie will damit nicht nur Worte transportieren, sondern auch Gefühle, Staunen und Ehrfurcht gegen über der Natur.

Lindy-Fay setzt ihr Erleben der Natur mit herausfordernden aber auch mit umschmeichelnden Stimmungen um. Als ein besonderes Ausdrucksmittel nutzt sie den Joik, den traditionellen Gesang der Samen. Eingebettet in elektronische Musik, verbunden mit experimentellen Aspekten, ist ein facettenreiches Album entstanden.

Hier ein Beispiel: „Los“, das Lied vom Lodesmann, der die Seelen, die auf dem Meer verlorengehen, zum sicheren Ufer führt.

Traditionelle norwegische Lieder modern interpretiert

GÅTE haben auf dem Album „Nord“ auf traditionelle norwegische Lieder zurückgegriffen und sie neu arrangiert. Sie sind mit dem Liedgut einfallsreich und respektvoll umgegangen. Damit sind sie auch zu ihren eigenen musikalischen Wurzeln zurückgekehrt. Einige Lieder sind bereits auf einem ihrer früheren Alben veröffentlicht worden. Die jetzt entstandenen Akustikversionen sind in ihrer Klarheit eindringlich und intensiv.

Die Melodien und Texte verstehen GÅTE nicht nur als traditionelle Überlieferung, sondern gleichzeitig als aktuelle Themen. Deutlich wird dies in den Videos (z.B. zu „Svik“). Sie sind nicht nur mit heutigen technischen Mitteln inszeniert und umgesetzt, sondern auch mitaktuelle Symbolisierung.

Und hier das Video zu „Svik“.

Vier Alben – vier Konzepte – viermal wunderbare Musik

Unter diesen Alben kann ich nur schwer eine Rangliste erstellen. Dazu sind sie zu unterschiedlich. Angesprochen hat mich die Auseinandersetzung mit der Frage, woher kommt unsere heutige Musik? Was kann sie uns heute noch geben? Wo haben wir unsere Wurzeln?

Die Antworten, die die Alben geben, sind vielfältig und eröffnen somit unterschiedliche Zugangswege. Sie zeigen, dass auch aus der Rückbesinnung Neues entstehen kann. Und dass die Verbindung oder Verschmelzung alter und neuer Elemente Antworten auf aktuelle Fragen ermöglicht.

Einar Selvik (WARDRUNA) und Ivar Bjørnson (ENSLAVED) haben sich wieder einmal zusammengetan und eine zwei Tracks umfassende EP mit dem Titel „Hardanger“ aufgenommen.

„Hardanger“ soll am 5. November 2021 via By Norse veröffentlicht werden und wird als Vinyl in verschiedenen Farben erhältlich sein.

Einar Selvik, der zuletzt mit WARDRUNA das Album „Kvitravn“ veröffentlichte und Ivar Bjørnson, Gitarrist bei ENSLAVED, arbeiten nicht zum ersten Mal zusammen.

2016 erschien „Skuggsjá“, das sie anlässlich der 200 – Jahrfeier der norwegischen Verfassung geschrieben haben. 2018 folgte „Hugsjá“, bei dem die Black Metal – Anleihen eigentlich keine Rolle mehr spielen. Umso mehr Raum haben Rock und Folk bekommen.

„Hardanger“

Den Titel „Hardanger“ wählten die beiden Norweger, da sie von der Natur in der  Region Hardanger mit ihren Bergen, Wasserfällen und Gletschern beeindruckt sind.

Der Titeltrack der EP beschäftigt sich mit der Geschichte der Besiedlung des Landes durch die Haruden und andere Völker. Man nimmt an, dass Hardanger das Gebiet ist, im dem der germanische Stamm der Haruden – quasi die ersten Westnorweger – siedelte. Ihre Kultur und Sprache verschmolzen mit denen anderer Stämme. Und so entstand das, was heute Norwegen ist.

In diesem Stück, bei dem die Perkussionselemente im Vordergrund stehen, haben Einar und Ivar eine Klanglandschaft geschaffen, in der sich traditionelle und exotische Melodien verbinden.

Der zweite Song „Heim Til Yggdrasil“ ist eine Neuinterpretation des ENSLAVED – Songs „Return To Yggdrasil“. Für diesen Song haben die beiden sich die gesamte Live-Band der „Hugsjá“ – Tour (Silje Solberg, Hardangerfiedel, Iver Sandøy am Schlagzeu und Håkon Vinje, Klavier und Gesang) hinzugeholt.

Ob der EP ein weiteres Full Length Album folgen wird?

Zumindest wird es zeitgleich mit der EP eine Neuauflage von „Skuggsjá“ geben.

Die Neuauflage von „Skuggsja“

2014 beauftragte die norwegische Regierung Ivar Bjørnson und Einar Selvik mit der Komposition eines Musikstücks zur Feier des 200. Jahrestages der norwegischen Verfassung

„Skuggsjá“ wurde von ENSLAVED und WARDRUNA am 13. September 2014 auf dem Eidsivablot – Festival in Eidsvoll aufgeführt. In Eidsvoll wurde die Verfassung geschrieben

Die Musik stützt sich auf die die nordische Tradition Norwegens: seine Geschichte, Kultur und Sprache. Diese Geschichte wird erzählt und in einen Kontext zur Gegenwart gestellt.

Ivar und Einar erklären dazu, dass dabei die Fäden der frühen Musikgeschichte Norwegens mit härteren musikalischen Elementen (Metal-Elementen) verknüpft werden.

So werden nicht nur Tradition und Gegenwart verbunden, sondern auch die Rolle „härterer“ Musik als ein wichtiger kultureller Export Norwegens gewürdigt und bestärkt:

…the piece not only contextualizes harder music’s role in the democracy in Norway in 2014, but also joins threads from the country’s ancient musical history and solidifies harder music’s position as Norway`s most important cultural export. By highlighting ideas, traditions and instruments of their Norse past, Skuggsjá tells the history of Norway and reflect relevant aspects from the past into the present day. In light of this we reflect on ourselves as a people and nation.

„Skuggsjá“ kann mit ‚Spiegel‘ oder ‚Reflexion‘ übersetzt werden.

Weitere Auftritte mit „Skuggsjá“ gab es  u.a. 2015 auf dem Roadburn – Festival.

2016 erschien „Skuggsjá“ dann als Studioalbum. Mit dabei waren neben Einar und Ivar u.a.:   

Grutle Kjellson (ENSLAVED) – Vocals
Lindy-Fay Hella (WARDRUNA) – Vocals
Eilif Gundersen, dessen Birkenrinden – Lure auch bei WARDRUNA eine wichtige Rolle spielt,
Olav Luksengård Mjelva (Hardanger Fidel), der 2013 den Titel Folk Musiker des Jahres in Norwegen erhielt und
Cato Bekkevold, der von 2003 – 2018 bei ENSLAVED am Schlagzeug saß.

Diese Neuauflage von „Skuggsja“ wird es auf CD und 2×12“ – Vinyl geben. Außerdem ist ein komplett überarbeitetes Artwork mit den vollständigen Texten und englischen Übersetzungen dabei.

„We don’t climb into trees, that don’t have roots”

Seit 2003 haben sich WARDRUNA der Aufgabe verschrieben, nordische Traditionen musikalisch zu interpretieren. Zur Authentizität im Umgang mit diesen Traditionen gehört für sie neben der Verwendung traditioneller Instrumente auch, dass die Texte in einer Verbindung aus Altnordisch und modernen Formen des Norwegischen gesungen werden.

Noch vor der Show ist Einar Selvík auf diese Aspekte eingegangen und hat über das Verhältnis zur Natur gesprochen, das sich in der Musik ausdrückt. Seiner Auffassung nach sehnen sich alle Menschen nach Verbundenheit zu einem Ganzen und somit auch zur Natur. Denn wir seien ein Teil der Natur. Er betrachtet die Musik als eine Brücke zu dieser Verbundenheit. Und somit seien Musik und Kultur im Allgemeinen immer auch von der Umgebung beeinflusst und geprägt.

„First Flight Of The White Raven”

Ich war gespannt, ob oder wie weit es in digitaler Form gelingen kann, die Stimmung, die bei den Konzerten von WARDRUNA entsteht, zu übermitteln. Und auch darauf, welche Lieder vom neuen Album sie vorstellen werden.

Ein schlichtes, dunkles Bühnenbild begrüßt uns. Einar Selvik, die Sängerinnen Lindy-Fay Hella und Katrine Stenbekk sowie die Musiker Eilif Gundersen (Hörner, Flöten), HC Dalgaard (Schlagzeug), Arne Sandvoll (Percussion), John Stenersen (Moraharpa) sind dunkel gekleidet. So kann die Beleuchtung hier – wie auch sonst bei den WARDRUNA – Live-Shows) die Wirkung der Musik unterstützen und bestärken.

Die Liedtitel sowie einzelne Textzeilen in englischer Übersetzung erschienen auf felsigem Hintergrund. Auf Ansagen wurde verzichtet, so dass auch hier die Lieder im Vordergrund standen.

Mit seinem Rufen kündigt der Rabe seinen ersten Flug an

Mit dem Ruf des weißen Raben, seinem Bild und Flug auf der Wand im Hintergrund wird „Kvitravn“ eingeleitet. Er nimmt uns mit auf seinen Flug, bei dem sein Ruf, die tiefen Töne der Trommel und Einars Gesang uns in ihren Bann ziehen.

Mit „Skugge“ folgt ein weiteres Lied des neuen Albums. Der mehrstimmige Gesang, an dem alle Musiker beteiligt sind, und der Rhythmus beschwören den Schatten, dass er uns Antworten gibt. Hier ist der Raum in einer Weise ausgeleuchtet und werden Licht und Nebel so eingesetzt, dass der Schatten fast greifbar wird.

Schatten und Sonne

Nach dem Lied über den Schatten folgt nun „Solringen“ (vom Album „Yggdrasil“), das die Sonne, den Neuanfang, das Aufgehen der Samen besingt. Die sich im Wind wiegenden  Ähren im Hintergrund unterstreichen das Motiv.

Es geht auch mit Liedern aus der Runaljod-Trilogie weiter

Für „Bjarkan“ ist der Raum in grünes Licht getaucht. Ein Lied, dessen schamanistische Struktur durch den klaren, schönen Gesang von Lindy-Fay Hella eine ganz besondere Färbung erhält.
Im Trommeln von „Raido“ spürt man die Hufeschläge des Pferdes.
Für „Isa“ ist der Raum in blaues Licht getaucht, die Musiker treten nach und nach aus dem schmelzenden blauen Eis hervor. Zarter Gesang, zu dem nach und nach die Instrumente hinzukommen, die tiefe Stimme, die sich dann in Höhen aufschwingt. Dieses Lied schafft es auch heute Abend wieder, mir wohlige Gänsehaut zu verschaffen.
Bei „UruR“, das einen Bezug zur Rune Uraz, der der Auerochse ihren Namen gab, herstellt, kommt die Bronzelure zum Einsatz. Ein imposantes Instrument, gespielt von Eilif Gundersen.

Der Wolf, der in den Träumen tanzt

Mit „Grá“ nun ein weiteres Lied vom Album „Kvitravn“. Dieses Lied fasst für mich zusammen, was das Album ausmacht: die Verbundenheit mit Natur und (animistischer)Tradition, übermittelt durch Rhythmen und Harmonien, die etwas Grundsätzliches berühren.

Auch „Vindavlarljod“ stammt vom neuen Album. Fließende Melodien und wunderbare Klänge. Die Konzentration der Musiker ist spürbar. Ihr Lied webt den Wind, den Geist.

Drei Lieder aus „Yggdrasil“ runden den Abend ab

Mit „Rotlaust Tre Fall“ werden die Mächte aufgerufen, die Wurzeln erstarken zu lassen. Der mehrstimmige Gesang ist immer wieder beeindruckend. Jetzt ist der Raum in Nebel getaucht, die Lichtstrahlen kommen von der Seite. Es wirkt so, als wenn die Musiker aus dem Wasser auftauchen. Und so umspielen Licht und Nebel das Lied „Fehu“.

Mit „Helvegen“, dem Weg zu Hel, der Herrscherin der gleichnamigen Unterwelt, geht dieser Abend zuende. Mit einem Lied wie Hel: wunderschön, düster und dennoch Hoffnung spendend.

„First Flight Of The White Raven” – eine eindrucksvolle Release-Show

Das war ein beeindruckender Abend. Die vier neuen Lieder waren gut gewählt, da sie das, was das neue Album ausmacht, in verschiedener Weise verdeutlichen: die Arbeit mit Symbolen, die auf die Natur als einen Ort verweisen, an dem der Mensch sich anders erleben kann. Die Verbindung traditioneller Instrumente und moderner Technik, sowie Texten in Anlehnung an skaldische Dichtung, aber mit Themen, die uns auch heute noch betreffen.

Einar Selvik hat mit seiner Bandbreite an Stimmlagen und der Leichtigkeit seines Gesangs beeindruckt. Lindy-Fay Hella und Katrine Stenbekk ergänzten sich gegenseitig wunderbar und trugen mit ihrem dynamischen Gesang erheblich zu der Atmosphäre des Abends bei.

Das Können aller Musiker hat dazu beigetragen, dass WARDRUNA die Lieder so komplex und zugleicht detailliert präsentieren konnten.
Dazu, dass dieser Abend eine mystische Reise in nordische Tradition und Musik geworden ist, haben neben der stimmigen Auswahl der Lieder, der intensiven Übermittlung auch die Beleuchtung (hier ein großes Lob an das Licht-Design von Daniel Sørensen!) beigetragen.

Vielleicht wird man die Release-Show demnächst auf anderen Kanälen sehen können. Dann lohnt es sich, sie sich anzuschauen!

Das neue Album „Kvitravn“ ist sowohl für die, die die Runaljod-Trilogie bereits kennen, als auch für die, die WARDRUNA erst jetzt kennenlernen, eine lohnenswerte Anschaffung.

(Mehr zum Album in der Review).

So sieht Einar Selvik es als Herausforderung an, „…alte Gedanken, Werkzeuge und Methoden …in Musik zu integrieren, die für die Moderne relevant ist“. .

Seit „Gap Var Ginnunga“ dem ersten Teil der Runaljod-Trilogie bin ich begeistert, wie WARDRUNA dies gelingt.

„Kvitravn“:  Lieder in den Dingen der Welt hören

„Kvitravn“ nimmt den Klang der Runen aus der Runaljod -Trilogie auf. Doch es geht um mehr: Es ist Musik, um die Lieder und Klänge in den Dingen der Welt erklingen zu lassen und Musik in der Verbundenheit mit der Natur und den Geheimnissen der Welt.

WARDRUNA arbeiten mit einer Symbolik, die Kulturen, die auf animistischen Traditionen basieren, gemeinsam ist. In den Legenden dieser Kulturen werden weiße Tiere (Kvitravn = weißer Rabe) als Geisterwesen hoch angesehen. Der Rabe, die Schlange und der Löwe, Elefant, Bär und Rentier als prophetische Boten, die Erneuerung bringen und wie eine Brücke die Welten verbinden. Dabei geht es auch um das Verhältnis des Menschen zur Natur. Die Natur als ein Ort, an dem sich der Mensch anders wahrnehmen kann.

Verbindung zwischen Tradition und Moderne

WARDRUNA verwenden historische Instrumente wie Rahmentrommel, Luren, Taglharpa, Flöten und dem Nachbau einer Trossingen-Leier. Auf „Kvitravn“ wurde ihr Klang selbst kaum bearbeitet, aber die technischen Möglichkeiten so weit genutzt, dass er modernen Hörgewohnheiten entgegenkommt.

Die Melodien vergangener Zeiten wurden hier nicht einfach übernommen, sondern aufgegriffen und übertragen. Auf diese Weise wird Altes mit Neuem und Tradition mit Moderne verbunden.

Die Texte greifen zwar alte Vorstellungen auf, sprechen aber Fragen an, die auch heute relevant sind. Einar Selvik hat dabei altnordische und protonordische genauso wie moderne Formen des Norwegischen verwendet. Die Metrik und Rhythmik der Lieder sind an die Gedichte der Skalden angelehnt.

An das Album kann man auf verschiedene Art herangehen: sich vom Rhythmus, den Melodien und den eindringlichen Stimmen in eine andere Welt entführen lassen oder der Symbolik folgen, über die Einar Selvik in Interviews und Videos einiges erzählt hat. Auch die Videos zu „Kvitravn“, „Grá“, „Andvevarljod“ und zuletzt „Skugge“ übermitteln viel von diesem Hintergrund.

 Die Symbolik als vermittelndes Element

Bevor ich auf die Lieder des Albums eingehe, möchte ich euch ein wenig über die Symbole erzählen, die WARDRUNA verwenden.

Der Rabe
Er ist das Symbol für Weit- und Voraussicht und ein spiritueller Vermittler. Er kann Wahrheit von Lüge unterscheiden und leitet den an, der sich Wissen aneignen möchte. Wissen, das man in sich selbst oder in der Begegnung finden kann. Munin und Hugin sind die Raben, die Odin als Boten und Späher begleiten. Munin steht dabei für das Gedächtnis und die Erinnerung und Hugin für den Gedanken, das Denken.

Der Schatten
Skugge ist die dunkle Seite in uns. Das Unsichere, dem man nicht entfliehen und das man nicht ‚fangen‘ kann. Auch der Schatten stellt eine Verbindung her zwischen dem, was wir im Innern sind, und dem, was von außen gesehen kann.

Ni – Neun
Schon klanglich hat die Neun die Nähe zum Wort ‚neu‘. Die Zahl neun kommt in den Sagen und Geschichten der Edda mehrmals vor. So gibt es z.B. die neun Welten Yggdrasils. Odin opferte sich selbst, um das Wissen der Runen zu erlangen. Diese Selbstopferung dauerte neun Tage.

Der Schutzgeist
Fylgja ist ein Schutzgeist, der eine Form eines (Totem)Tieres annimmt, das der Seele des jeweiligen Menschen gleicht.

Dein Lied rührt etwas tief in mir an – die Lieder des Albums

„Synkverv“ eröffnet mit wortlosem Gesang, Wind und Rauschen von Bäumen und sich langsam steigerndem Rhythmus der Trommel. Die Harfe spielt eine temporeiche zarte Melodie, die von Flöten und Stimmen aufgenommen wird. Und schon hier gibt es Harmoniewechsel, die Gänsehaut erzeugen können.

Der Rabe begrüßt uns in „Kvitravn“ und nimmt uns mit in eine andere Dimension. Mit seinem Krächzen verbinden sich Trommel und Einars skaldenhafter Gesang. Die ‚Unebenheiten‘ der Instrumente wurden durch die Technik geglättet und dabei ihre Tiefe hervorgehoben. Durch moderne Harmonien und das wunderschöne Zusammenklingen der Stimmen von Einar und Lindy-Fay entsteht eine tiefe Verbundenheit mit etwas Grundlegendem.

In „Skugge“ erzählen Wind, Wasser und mehrstimmiger Gesang. Durch Elemente, wie sie auch in schamanischer Musik zu finden ist und die Wiederholung von Textzeilen, wird der Schatten beschwört und um Antwort gebeten, da er die Wahrheit kennt.

 „Om eg lytter kan høyre” – wenn ich lausche, kann ich hören

„Grá“ Der Wolf, der in den Träumen jagt, begleitet von Trommel und Gesang. Akkorde, die aus einer tiefen Erinnerung zu kommen scheinen. Dieses Lied hat mich sehr beeindruckt und fasst zusammen, was dieses Album für mich ausmacht.

In „Fylgiutal“ weist die Harfe den Weg. Ein ruhiger Song, der dem Gesang und dem Text Zeit lässt, sich zu entfalten.

„Munin“, die Geschichte von Odins Raben. Ein Lied in dem Einar von der Sorge singt, dass der Gedanke, das Denken nicht zurückkommen und das Gedächtnis verloren geht.

Das Horn bestimmt des Klang von „Kvit Hjort“. Es ist eine Bewegung zwischen Welten, ruhig, beschwörend.

„Die Lieder tragen mich dorthin, wohin sie wollen“

„Visevelding“ die Jagd nach den Liedern, vereint die Instrumente und den Gesang zu einer Klanglandschaft, in der der Regen die Melodien zuflüstert und starke Lieder wie aus dem Nichts entstehen.

„Ni“ beschwört mit Wechselgesang und dem Rhythmus der Trommel die Zahl. Es geht nicht nur um die vielfältigen Möglichkeiten, diese Zahl zu verstehen, sondern auch um das Wissen um Heilung, Ganzheit.

Singe, bis das Lied dich singt

In den beiden letzten Lieder „Vindavlarljod“ und „Andvevarljod“ laufen alle Elemente zusammen und verbinden sich zu wunderbaren Klängen. Die Melodien fließen, flüstern, und wollen gefangen werden. Sie machen spürbar, dass es keinen Anfang und kein Ende gibt, das Schaffen und Geschaffen-Werden ein Kreislauf sind und wir nicht isoliert, sondern verstrickt und verwoben mit allem, das uns umgibt. Ein großartiger Abschluss.

Das Album kann den in eine andere Welt entführen, der den Melodien folgt, sich auf den Rhythmus einlässt. Hat man auf diese Weise einen Bezug gefunden, hat das Lied einen gefunden, kann man sich verwurzelt und gesichert fühlen und eingebunden, verwoben mit einem größeren Zusammenhang. Und sich so ganzer, heiler fühlen.

WARDRUNA und ihre musikalischen Wegbegleiter auf diesem Album

Neben Einar Selvik (Gesang und Saiteninstrumente) und Sängerin Lindy-Fay Hella sind auf „Kvitravn“ mehrere Gäste zu hören. So sind bei „Andvevarljod“ die norwegische Sängerin Kirsten Bråten Berg und ihre Tochter Sigrid zu hören. Außerdem sind der Multi-Instrumentalist Unni Løvlid, Ingebjørg Lognvik Reinholdt (Gesang) sowie Ziegenhorn- und Weidenflötenspieler Eilif Gundersen, der schon oft mit WARDRUNA zusammengearbeitet hat, mit dabei.

Jetzt dauert es nicht mehr lange und das Album „Kvitravn“ von WARDRUNA wird in seiner Ganzheit zu hören sein.

Einblick und Vorgeschmack geben die bereits veröffentlichten Songs „Kvitravn“, „Grá“ und zuletzt „Andvevarljod“.

Never climb the rootless tree

WARDRUNA – das ist zunächst einmal Einar Selvik, von dem die Texte stammen und der zusammen mit Lindy-Fay Hella die Musik entwickelt. Einar spielt auf „Kvitravn“ alle Instrumente bis auf die „Neverlur“ (ein Blasinstrument aus Fichte, mit Birkenrinde ummantelt), die von Eilif Gundersen gespielt wird. Mit dabei ist auch die Multi-Instrumentalistin Unni Løvlid. Gesanglich werden Einar und Lindy-Fay von Sängerin Kirsten Bråten Berg und ihrer Tochter Sigrid unterstützt. Alle Musiker sehen sich in der Tradition der alten nordischen Musik.

Die Tradition der mündlichen Überlieferung

Über „Kvitravn“ sagt Einar, dass es ein Album ist, das er schon lange schreiben wollte. Es mache noch deutlicher als die vorangegangenen Alben, worum es WARDRUNA geht. Nämlich mit alten, aber immer noch relevanten Gedanken, Vorstellungen und Ideen etwas Neues zu schaffen.  

„Kvitravn“ ist von der Kultur der mündlichen Überlieferung geprägt. Dies zeigte sich bereits bei den Alben der Runen-Trilogie. Denn in einer von mündlicher Überlieferung geprägten Kultur haben Geschichten und Worte sowie die Runen, in denen sie aufgeschrieben wurden, eine besondere Macht. Die Geschichten und Runen ließen viel Raum für das Entstehen von Bildern. Und so ist es auch mit der Musik von WARDRUNA: der Zuhörer hat viel Raum, um sich selbst ein Bild zu machen und in diesem Bild einen Sinn zu finden.

Sagas und das Gefühl, einen Platz gefunden zu haben

Wir wissen viele Dinge über die nordische Geschichte nicht, da sie nur fragmentarisch bekannt ist. Das Anliegen von Einar Selvik ist es, dem nachzuspüren und etwas darüber herauszufinden: über die Geschichte, die Musik, die Instrumente. Dabei ist es ihm wichtig, auch konkret nachzuforschen, um auf festem Grund zu stehen, bevor er der Intuition folgt.

Die Sagas, die er schon als Kind kennenlernte, sind ein Teil davon. Sie hätten ihm schon früh das Gefühl gegeben, einen Platz gefunden zu haben.

Hunting the Songs

Auf der Basis der Überlegung, dass es auch eine konkrete Grundlage braucht, damit die Intuition die Verbindung von Vergangenem und Gegenwärtigem herstellen kann, macht er sich auf die Suche nach den Liedern.

Damit knüpft er an die animistische Auffassung an, die alle Dinger in der Welt als beseelt betrachtet und jedes Leben gleich respektiert.

Einar ist der Überzeugung, dass eine moderne Form dieser Auffassung von Respekt vor dem, was uns umgibt, auch uns guttun würde.  Im Norden gibt es die Vorstellung, dass alles sein eigenes Lied oder seinen Klang hat. So ist die Suche nach dem Lied ein Weg zum Verständnis der Welt. Und für Einar auch eine Beschreibung seiner kreativen Arbeit. Ein großer Teil seiner Songs ist entstanden, während er in der Natur gewandert ist.

In einem Interview, das er Alexander Milas, dem ehemaligen Chefredakteur vom Metal Hammer, vor Kurzem gegeben hat, bezeichnet er das Wandern und Spazierengehen in der Natur als eine seiner wesentlichen Musen. Aber auch die Abwesenheit der Natur sei für ihn inspirierend, da ihre Abwesenheit ein starken Verlangen nach ihr hervorbringe.

Der Mensch als Teil der Natur – nicht als ihr Herrscher

Grundsätzlich kann ein Song aus den Texten entstehen oder durch ein Instrument inspiriert werden. Aber oft ist es auch das Thema, das den Weg weist.

Das Thema, der Gedanke, der sich durch das Album zieht, ist die Idee, dass wir Teil unserer Umgebung, Teil der Natur und nicht ihr Herrscher sind, auch wenn wir uns darum bemühen.

Die aktuelle Pandemie sei ein Beweis dafür, dass wir die Natur nicht beherrschen.

Die bisher veröffentlichen Lieder schaffen intensive Bilder. Einar hat die Lieder gefunden und es ist gut, dass er sie mit „Kvitravn“ an uns weitergibt.

Mehr über das Album in der Review, die in den nächsten Tagen hier zu lesen sein wird.

Und hier der Titelsong „Kvitravn“