Die progressive Musikszene ist vielfältig und so lohnt in gewissen Abständen immer mal wieder der Blick auf neue Musik. Wir von metal-heads.de haben euch jetzt wieder einmal eine Ladung der verschiedenen Bands aus der Progwelt zusammengestellt und hoffen, es gefällt euch. Den Anfang machen die Progressive Metaller von THE APHELION. Die Kanadier haben ihr neues Studiowerk zum Release für den 09.08.2024 in der Pipeline. „Nascence“ heißt das kommende Album. Eines der 8 enthaltenen Stücke ist „Deserter“ und wir haben das Video dazu für euch.

AEONS stammen von der legendären Isle of Man. Die fünf Herren sortieren sich beim Progressive Metal ein. Am 02.07.2024 stand nun das Release der dritten Studioscheibe an. „The ghosts of what we knew“ ist mit neun Songs ausgestattet und kommt über Sliptrick Records in den Handel. Als Vorgeschmack gibt es bei uns das Video zu „Circles“ für euch. Bitte sehr:

Progressive Rock von 3 Herren performed. Das sind PUJUS OF JUKRA. Die finnische Combo hat ihr Debütalbum namens „Tree wishes“ dieses Jahr am Start. Heute wollen wir euch daraus den Song „Out of time“ vorstellen:

THE APHELION, AEONS, SHUMAUN & mehr

Das Album „Opposing mirrors“ von SHUMAUN ist seit Ende letzten Monats bereits im Handel. Aber jetzt hat das Progressive Rock Trio einen weiteren der 8 Songs mit einem offiziellen Video bedacht. An den Drums werden die drei Herren von 4 verschiedenen Drummern (u.a. Thomas Lang) unterstützt. Bei „Anxiety and daydreams“ schwingt der deutsche Schlagzeuger Marco Minnemann die Drumsticks. Hier kommt der Track für euch:

Die sechsköpfige Progressive Metal Formation THE MOURNING hat auch bereits im Juni ihr neues Album „Hush“ veröffentlicht. Die amerikanische Band hat satte zehn Lieder auf den Silberling gepackt und wir wollen euch mit „Chaos machine“ einen Eindruck vom neuen Material vermitteln. Schaut mal hier:

Aus Spanien stammt ÂSCENT – eine Progressive Metal Band. Man hat kürzlich einen neuen Plattenvertrag unterzeichnet und so steht wohl dem mit einem Dutzend Songs bepackten bereits dritten Album nichts mehr im Wege. Die neue Scheibe soll schlicht „Gamma“ heißen und wir freuen uns, euch jetzt schon einen Vorgeschmack in Form des Videos zu „Party“ liefern zu können:

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit OCEANS OF SLUMBER. Die Progressive Metal Formation aus Texas will am 13.09.2024 ihr neues Album „Where gods fear to speak“ veröffentlichen. Schon jetzt hat der Fünfer mit Frontfrau Cammie Beverly einen Song als Höreindruck für uns parat. Hier kommt für euch das Video zu „Poem of ecstasy“, als einem der 10 Tracks auf der kommenden Langrille:

Es ist ja kein Geheimnis mehr. Der Doc steht auf Prog! Die Bands und Musiker im progressiven Segment sind ja vielseitig und so entdecke ich immer wieder gerne neue Dinge. Dann bin ich neulich auf den Song „I think it’s a monster“ des progressive Rock Gitarristen Terry Syrek gestoßen. Den habe ich euch natürlich auch gleich hier vorgestellt. Der hat mir gut gefallen. Keine ganz so leichte Kost, aber das muss ja auch nicht immer sein. Das Schlagzeug erinnert mich doch teils sehr an DREAM THEATER (was ja sicherlich kein Kritikpunkt ist). Flotte Finger auf dem Griffbrett der Gitarre und dazu Keyboardmelodien. Das Ganze hat schon eine ordentliche Portion Heavyness. Progressive Drums mit ordentlich Tempo, aber auch phasenweise deutlich nachdenklichere Passagen. Wo die Gitarre im Fokus steht und sich die Mitmusiker mal zurücknehmen. Aber dann geht es auch bald wieder energiegeladen weiter.

Auch der zweite Track steigt stilistisch genauso ein: Power, Speed und Prog-Drumming. Heavy Riffs. Aber auch hier gibt es einen zurückhaltenderen Part mit cleanem Gitarrensound und nur sehr dezentem Schlagzeugspiel. Beeindruckende Fingerfertigkeiten an der Gitarre offenbaren sich bei den melodischen Arrangements.

SYREK – „Story“ (Bereits erschienen)

Bei „I got a lightning bug“ geht es erst mit Schwung los, aber dann bekommen wir auch gemäßigtere Töne. Feine Melodien und so. Aber später gibt es auch Double Bass-Salven. Wenn sich das Schlagzeug zurückhaltend zeigt, steht die Gitarre mehr im Mittelpunkt. Beim fünften Song auf diesem Album dominiert das Instrument des Namensgebers, nach knapp 2 Minuten kommt aber immer mal wieder auch deutlich der Bass durch und bildet eine gute Grundlage. Die Stimmung wirkt nachdenklich. In der zweiten Hälfte wird es dann etwas lebendiger und freundlicher. Im nachfolgenden Lied wirbeln die Drums. Wuchtig. Danach wieder feine Melodien auf der E-Gitarre. Stampfende Beats. Rockig, eher heavy. Gegen Ende hört man hier wieder einen ordentlichen DREAM THEATER-Einschlag…aber das ist sicher nicht negativ gemeint.

Das Stück Nummer 7 startet mit flotten Violinensounds, aber es wird mit druckvollem Drumming und dazugehörigen Gitarrenmelodien auch wieder härter. Zwischenzeitlich dann filigrane Handarbeit. Insgesamt ein interessantes Zusammenspiel von proggigen Schlagzeugbeats und den verschiedenen Saiteninstrumenten. „Strange machine“ ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Silberling. Die richtige Mischung aus Härte und melodiösen Anteilen und dazu ordentliches Prog-Feeling. Fett! Dann ein deutlich kürzeres Lied. Chillig liegt das Augenmerk auf sanften Gitarrenarrangements, der Mann am Schlagzeug hält sich zurück…irgendwie auch emotional. Fein gemacht und ein passender Kontrast zum anderen Material. Schon sind wir beim zehnten Stück des Releases angekommen. Präzises Drumming mit amtlichen Prog-Vibes, ein gewisser orientalischer Touch durch die Melodieparts. Irgendwie sind die Kompositionen vom Style teils etwas ähnlich und dennoch gelingt es, ausreichend Abwechslung hineinzubringen.

Das Album endet mit dem Stück mit dem passenden Titel „The end“. Auch hier werden mit Bassist Bryan Beller und Marco Minnemann am Schlagzeug wieder großartige Musiker beteiligt. Es ist ein emotionaler Song. Deutlich weniger komplex, ja simpler vom Aufbau. Viel Harmonie über die von der Gitarre transportierten Melodien. Fast schon melancholisch, möchte man sagen. Eine ergreifende Nummer und ein schöner Schlusspunkt.

Das Fazit zum SYREK-Album bei metal-heads.de

Das Fazit zu „Story“ von SYREK bei metal-heads.de lautet also wie folgt: ich bin immer wieder fasziniert, wie man alleine mit instrumentellen Mitteln so viel ansehnliche Musik erschaffen kann. Aus meiner Sicht haben die Texte und die damit verbundene stimmliche Interpretation der Inhalte eine große Bedeutung bei einem Song. Das merkt man spätestens bei einem Wechsel des Sängers, wenn das gleiche Lied dann mal anders vorgetragen wird. Wenn man also auf den Gesang verzichtet, ist das eine gewisse zusätzliche Herausforderung. Terry Syrek ist dies mit seiner Musik auf „Story“ großartig gelungen. Im Zusammenspiel mit großartigen Musikern erweckt er Melodien zum Leben und transportiert verschiedene Stimmungen. Auch fast 10-minütige Stücke kommen dennoch recht kurzweilig daher. Besorgt euch dieses Album, unterstützt den Musiker!! 

Leider haben wir auf dem Festland nicht das Vergnügen. Denn FROST* begeben sich nur auf eine kleine UK-Tour und wir gehen leer aus. Aber als kleines Trostpflaster haben wir hier bei metal-heads.de heute für euch ein neues Video zu „Skywards“ vom (noch) aktuellen Album. Die Review zum Release gibt es hier.

Der nordeuropäische Progressive Metal Vierer WHEEL hat vor wenigen Tagen eine neue EP herausgebracht. Nach 2 Studioalben seit 2019 und mit dem dritten Full Length Release in der Pipeline ist die 3-Track-Scheibe ein musikalischer Zwischenschritt. Frontmann James Lascelles und seine Mitstreiter setzt mit „Blood drinker“ ein düsteres Zeichen. Oder was meint ihr?

FROST*, WHEEL, RED CAIN & mehr

Mit RED CAIN schauen wir in die Zukunft. Das seit 2016 aktive Progressive Metal Projekt präsentiert uns aktuell mit „Fisher king“ die erste Single aus dem für 2023 geplanten neuen Album. Das wäre dann bereits die dritte Langrille der Mannen um Frontmann Evgeniy Zayarny. Mal sehen, was der Fünfer (mit osteuropäischen Wurzeln) aus dem kanadischen Calgary da in Zukunft noch so für uns bereithält. Hier bekommt ihr schon mal das Video:

Aus dem schönen Kopenhagen stammt die Progressive Metal Band HOLLOW HOUR. Das Quartett hat für uns eine neue Single am Start. „The canyon“ heißt die Nummer und es handelt sich um einen weiteren Song, der veröffentlicht wurde, während man an der Fertigstellung der anstehenden EP werkelt. Energiegeladen, mit progressiven Beats und einer sehr melodischen Seite. So möchte man die Musik der Dänen beschreiben. Wie seht ihr das? Schaut euch das Video an und bildet euch ein Urteil:

Und schon ist eine weitere Prog News hier auf metal-heads.de zu Ende. Zum Abschluss wollen wir euch auf das für Dezember 2022 angekündigte Release von THE WRING hinweisen. Das bereits dritte Album verspricht einen vielseitigen Stilmix, wenn man sich auf die Pressemitteilung und den gleich folgenden Teaser verlassen kann. Am Schlagzeug hat man keinen geringeren als Marco Minnemann verpflichten können, der ja für seine stilistische Variabilität bekannt ist.

Heute haben wir in diesem aktuellen Newsbeitrag bei metal-heads.de wieder einmal eine interessante Mischung an neuer Musik für euch. Los geht es mit dem zweiten Video zur gerade erschienenen EP von Alberto Rigoni. Wir haben euch das Release hier ja bereits vorgestellt. Unter anderem verstärkt durch den deutschen Drummer Marco Minnemann hat man einige klassische Metaltracks gecovert. Heute stellen wir euch von MEGADETH „Symphony of destruction“ vor. Fett gemacht, wie ich finde. Aber macht euch selbst ein Bild:

THRICE mit weiterer Kostprobe vom kommenden Album

THRICE bringen im September 2021 (bzw. in physischer Form im Oktober) eine neue Langrille auf den Markt. Das habt ihr längst von uns erfahren. Aber jetzt können wir euch noch einen weiteren Track von „Horizon/east“ vorab servieren. Das Stück trägt den etwas seltsamen Titel „Robot soft exorcism“. Es fängt zwar bedächtig an, dann nimmt das Ganze schon etwas an Fahrt auf. Dennoch insgesamt eher zurückhaltend, diese Nummer. Aber verschafft euch doch einfach mal selbst einen Eindruck:

MEGADETH, COHEED AND CAMBRIA und THRICE

Dann kommen wir noch einmal zu COHEED AND CAMBRIA zurück. Wir hatten euch ja bereits für die Ohren den ersten Track serviert, den die Mannen um Claudio Sanchez nach 3 Jahren Durststrecke aufgenommen hatten. Und der ist voll eingeschlagen. Da hat man sich offenbar motiviert gefühlt, ein offizielles Video nachzulegen. Natürlich haben wir bei metal-heads.de diese Aufnahmen für euch parat. Ab geht die Post. Kraftvoll, wie wir es kennen und mögen. Ich bin schon mega gespannt auf weiteres neues Material. Erst einmal „Shoulders“ für euch…

Wow! Der gute Mann ist echt aktiv. So konnten wir euch im Zusammenhang mit Alberto Rigoni zuletzt schon 2 Releases vorstellen. Einmal vor etwa einem Jahr das Soloalbum „Odd times“ (Die Review findet ihr hier) und die Kollaboration mit diversen Tieftongrößen auf „For the love of bass“ (unseren Beitrag dazu bekommt ihr hier). Und jetzt? Mal was ganz anderes. Eine EP. Inhalt? 5 Songs von 5 „klassischen“ Metalbands der Musikgeschichte. Man hat jeweils einen aussagekräftigen Track ausgesucht und diesen gecovert. Jetzt seid ihr gespannt!? Mit Recht…also keine lange Vorrede und ab dafür.

Zunächst einmal ein Wort zum Initiator des Projektes. Alberto Rigoni (Homepage) ist ein italienischer Bassist und Komponist, der offensichtlich einen vielseitigen Musikgeschmack besitzt und diesen auch mit anderen Musikern gemeinsam auslebt. Der gute Mann wird Ende dieses Jahres 40 Jahre alt und hat dafür schon Einiges erreicht und mit Szenegrößen das Studio bzw. die Bühne geteilt. Respekt! Und die Kreativität und Energie scheint ungebrochen…da dürfen wir noch Einiges erwarten. Für diese EP hat dich der Italiener erneut starken Support geholt. An den Drums zockt kein Geringerer als Marco Minnemann! Fett! Obwohl alle gleich genannten Bands männliche Frontleute haben, entschied sich Rigoni bei der Auswahl für die Vocals für Ira Green, also eine Frau. Ich bin auf euer Urteil gespannt, ob ihr das eine gute Wahl findet. Meine Meinung lasse ich euch auch am Ende des Beitrags wissen. Den Job an der Gitarre teilen sich Tommy Massara, Loida Liuzzi und Albert Marshall. Wer den Bass spielt, verrate ich nicht…Hahaha!

5 Bands – 5 Songs – Kultmaterial gecovert!

Also nun zum Material auf dieser Scheibe. Gehen wir der Reihe nach vor. Den Start macht eine Band, die es leider schon eine ganze Weile nicht mehr gibt. Kurz nach der Auflösung im Jahr 2003 wurde ihr großartiger Gitarrist Dimebag Darrell bei einem Konzert seiner neuen Band DAMAGEPLAN erschossen. Sein Bruder – der Drummer Vinnie Paul – ist mittlerweile ebenfalls leider verstorben, er soll einem Herzinfarkt im Zusammenhang mit einer bestehenden Herzerkrankung erlegen sein. Ihr wisst es längst. Die Rede ist von PANTERA. Und die haben eine Menge starke Songs. Welchen also wählen? Man hat sich für „I’m broken“ entschieden. Gute Wahl! Die Umsetzung erfolgte nah am Original und besonders die Stimme der Sängerin beeindruckt mich hier. Uuiiihhh! Als nächstes hat man sich die Truppe von Mr. Mustaine vorgeknüpft: MEGADETH. Auch da steht natürlich ein beachtlicher Backkatalog zur Auswahl und machte die Festlegung des einen Stückes sicher nicht leicht.

Letztlich hat man „Symphony of destruction“ gecovert. Musikalisch finde ich – insbesondere die Gitarrenparts – sehr gut getroffen. Das Schlagzeugspiel überzeugt ebenso, bei so einem Vollprofi am Kit nicht überraschend. Beim Gesang zeigt sich die Vielseitigkeit von Ira Green. Dann wird es (sehr) kommerziell. Man hat METALLICA bzw. einen ihrer populärsten Tracks herausgepickt: „Enter sandman“. Nun ja, über den Track bzw. das „schwarze Album“ wurde bereits trefflich diskutiert. Ein Megaerfolg war bzw. ist es allemal. Warum also nicht eine Nummer daraus nutzen. Die Vocals gefallen mir hier nicht so sehr.

Alberto Rigoni – „Metal addicted“ (EP) (VÖ: 15.08.2021)

Weiter geht es mit einer Combo, die vor noch gar nicht so langer Zeit „die Rente eingereicht“ hat. Die Rede ist von SLAYER. Und von deren absolutem Kultsong „Raining blood“ vom legendären „Reign in blood“-Album aus dem Jahr 1986. Der Song ist ja sowieso der Hammer, wenn man den amtlich covert, kann doch nichts schief gehen, oder? In der Tat finde ich hier die Gesangsarbeit gut gelungen und auch die Drums (immerhin tritt man in die Fußstapfen des großen Dave Lombardo) knallen rein. Starkes Cover! Kommen wir bereits zum Ende dieser EP. Ein weiterer Track mit Kultstatus. Dieses Mal weniger düster und eher mit der Tendenz zur Party. Die gesangliche Interpretation ist stellenweise gewöhnungsbedürftig, aber ansonsten passend. Fette Gitarrenriffs, der Bass…die treibenden Schlagzeugbeats. Es geht um „Caught in a mosh“ von den New Yorkern ANTHRAX. Bäm!

Das Fazit bei metal-heads.de

Das Fazit bei metal-heads.de zum neuesten Werk des Italieners Alberto Rigoni: kurz und knackig auf den Punkt. 5 Tracks mit mehr oder weniger Kultcharakter in der Metalszene. Die Umsetzung der Coverversionen kann insgesamt absolut überzeugen. Und eine etwas eigene Interpretation ist natürlich bei Coversongs immer möglich. Einfach ein Stück nachspielen ist ja auch nicht unbedingt die Herausforderung. Das Besondere ist die Umsetzung des Gesangs durch eine Sängerin, obwohl in allen fünf Bands Männer am Mikro aktiv sind. Ich finde, das Ganze ist gut gelungen! Respekt! Für Fans der genannten Bands, aber auch den Metalfan an sich, eine nette Scheibe für die (digitale) Sammlung, denn eine physische Veröffentlichung ist bislang nicht geplant. Uneingeschränkte Kaufempfehlung!

Wow, die Zeit vergeht wirklich rasend. Daran ändert auch der langanhaltende Zustand der eingeschränkten Möglichkeiten in unserem Alltag dank der Pandemie mit Covid-19 nicht wirklich etwas. So sind schon fast drei Jahre ins Land gezogen seit die 4 Herren von COHEED AND CAMBRIA uns mit frischem Studiomaterial versorgt haben. Zum Glück hat man jetzt ein Einsehen gehabt und so sind wir hoch erfreut, den erst vor wenigen Tagen erschienenen Track „Shoulders“ hier bei metal-heads.de vorstellen zu können. Inhaltlich liefert der Song eine starke Botschaft: der eigene Weg ist der einzig wahre und richtige!! Klug gesprochen, findet ihr nicht.

Der energetisch starke und amtlich rockende Track macht Bock auf mehr und so hoffe ich sehr, dass es nicht mehr allzu lange dauert, bis die Mannen um Frontmann Claudio Sanchez eine ganze Langrille mit neuen Stücken raushauen.

Neues von SMASH INTO PIECES

In den vergangenen Monaten waren SMASH INTO PIECES sehr aktiv und haben in regelmäßigen Abständen neue Songs unter’s Volk gebracht. Ein Beispiel ist der Song „Rise up“, zu dem ihr etwas weiter unten das Video anschauen könnt. Aufwendig animiert stellt die Band mit den Veröffentlichungen ein größeres Gesamtkonzept dar und verfolgt dabei entsprechende Themenstränge. Die imaginäre Welt von „Arcadia“ mit ihren Bewohnern beschäftigt die Musiker bei ihren Kompositionen. Jetzt kommt mit dem neuen Album am 27.08.2021 der nächste Schlag. „A new horizon“ ist der optimistische Titel des Releases. Damit wird der zunehmend erfolgreiche Weg der Skandinavier weiter gehen…

THRICE mit neuer Scheibe im Herbst

Ich muss ehrlich gestehen, ich habe THRICE etwas aus den Augen verloren. Und zack, schon sind die Herrschaften aus Kalifornien am Start und kündigen für den 17.09.2021 (digital – am 08.10.2021 auch als physisches Release) ihr neues Album an. „Horizons/East“ heißt das gute Stück, welches uns mit 10 Stücken erfreuen wird. Schon heute können wir euch mit der ersten Single „Scavengers“ einen Vorgeschmack servieren. Da kommt Vorfreude auf die weiteren Songs auf, oder? Wir liefern euch dann zu gegebener Zeit eine volle Review zu dem Material.

Zum Abschluss wird es richtig heavy…

Alberto Rigoni hatten wir zuletzt hier gefeatured. Der gute Mann ist Bassist und die Frequenz seiner Veröffentlichungen zeigt seine Kreativität und seine Ideen. Das neueste Werk ist eine EP, die unter dem Titel „Metal addicted“ 5 klassische Metal Tracks covert. Erscheinen wird das Teil am 15.08.2021. Unter anderem hat sich Rigoni dazu Drummer Marco Minnemann an Land gezogen. Als erste Nummer haben wir das PANTERA-Stück „I’m broken“ für euch. Festhalten…es geht ab!!

COHEED AND CAMBRIA, THRICE & Alberto Rigoni

Mehr zu Alberto Rigoni findet ihr hier.

Progressive Metal

WITHERFALL (Facebook ) setzen ihre Erfolgsgeschichte nach dem Vorgängeralbum “ A Prelude To Sorrow“ fort. Mit dem neuen Album „Curse Of Autumn“, welches am 05.03.2021 erscheinen wird, kann sich der geneigte Hörer fast eine Stunde an neuen Songs laben. Es fällt schwer WITHERFALL einem bestimmten Genre zuzuordnen. Vergleiche mit anderen Bands gibt es mittlerweile viele, so dass man letztendlich einfach sagen muss: Es sind einfach WITHERFALL!

Sie spielen dunkel angehauchten melodischen Metal mit ausgefeiltem und progressivem Songwriting. Die Progressivität ergibt sich nicht nur aus den teils überlangen komplexen Songs, sondern auch dadurch, dass sich WITHERFALL insgesamt eine schöne Bandbreite des Metals bieten. Das reicht von Melodic-Metal über Thrash-Metal bis hin zu eingängigem klassischen Heavy-Metal. Das Ganze wird dann noch verziert mit einer

imposanten Theatralik.

So ergibt sich ein opulentes Mahl, was die Amerikaner uns hier vorsetzen. Der Tisch ist reichhaltig gedeckt und bietet diverse erlesene Speisen. Mit dem stattlichen Intro holt man tief Luft, um Euch mit dem Song „The Last Scar“ erst einmal mit einem Sturm wegzublasen. Jeder Thrash-Metal-Fan dürfte seine helle Freude an diesem Burner haben, der direkt losbrettert wie eine Furie (=Rachegöttin, siehe hier). Dieser Song fegt ohne Gnade alles hinweg. „Wirbeln“ ist im übrigen ein gutes Stichwort: Die Gitarrensoli sind der Hammer! Hier tobt man sich in affenartiger Geschwindigkeit hochmelodisch auf der Tonleiter aus, dass man nur bewundernswert staunen kann. Was für eine Kunstfertigkeit!

Ansonsten bietet „The Last Scar“ folgende Elemente: Gewaltige zerfetzende Riffs, excessiv feuernde Drums, treibender Bass. Brutal aggressiv mit einer theatralischen Ader im Chorus. Der famose Sänger Joseph Michael shoutet und singt alles in Grund und Boden. Alles sauber und punktgenau abgeliefert. So kam ich erst gar nicht dazu weiter in das Album hineinzuhören, weil ich mir den Song wieder und wieder reingezogen habe. Nachdem meine Nackenmuskeln schließlich kapitulierten, ging es dann weiter.

Einen Gang runter

schalten WITHERFALL mit dem nächsten Track „As I Lie Awake“ und obwohl es ein toller flotter eingängiger Track ist, habe ich mich dabei ertappt, dass ich mich nach dem Burn Out bei „The Last Scar“ fast etwas „gelangweilt“ fühlte. Bei der Gesamtbetrachtung des Albums muss ich jedoch sagen, dass der hochmelodische Song gut ins Konzept passt und der Geschichte des Albums dienlich ist. Das Tempo wird etwas zurückgenommen und die Aggressivität weicht einer gefühlvolleren Stimmung. Der Song geht am ehesten in Richtung Mainstream und Radiotauglichkeit. Das Video ist aber nicht so harmlos und verleiht dem Song eine überraschend andere Ausstrahlung. Aber höret und sehet selbst.

Eine gefühlvolle Aura

umgibt den Sound von WITHERFALL. Sänger Joseph kann neben energischem Sreaming und Shouting auch sanft und behutsam in das Mikro trällern. Alles zusammen findet sich im Song „Another Face“, der als erster Song auf dem Album eine Spur progressiver rüberkommt. Der Song entpuppt sich als abwechslungsreiche melancholische Power-Ballade mit einer schönen Balance zwischen Gefühl und Härte, wobei der Gesang facettenreich erstrahlt. Der Mittelteil ab Minute 03:30 ist einfach nur crazy. Abgerundet wird der Song von einem tollen versöhnlichen Schlusspart mit wohlklingendem Chorus. Herrlich gemacht!

WITHERFALL-Musical

Ich hatte bereits die theatralische Ausstrahlung des Albums angesprochen. Der Song „Tempest“ ist dafür ein perfektes Beispiel. Mit seiner Spielzeit von über acht Minuten der zweitlängste Song auf dem Album. Es wird noch progressiver und der Song ist mit genialen Ideen gespickt. Ein sehr spannende Angelegenheit mit einer verdammt dichten Atmosphäre. Die Einbindung der glanzvoll gespielten Akustikgitarre mit Flamenco-Ansätzen finde ich hervorragend. Die Riffs sind ungewöhnlich faszinierend. Der Gesang erinnert teils dem Stil eines Musicaldarstellers, was nicht negativ gemeint ist. Denn es wird nicht übertrieben und so wird eine schöne emotionale Ebene erschaffen. Wenn man sich die cineastischen Videos von WITHERFALL anschaut, dann passt es alles zusammen und die Geschichte nimmt ihren spannenden Verlauf.

Der Kreis schließt sich

Mit den zwei kürzeren Interludes „Curse Of Autumn“ und „The Unyielding Grip Of Each Passing Day“ folgt der Song „The Other Side Of Fear“, der von seiner Erscheinung wieder sehr aggressiv auftritt und das Tempo merklich anzieht. Die Wucht erinnert mich wieder an den Song „The Last Scar“ vom Beginn, unterscheidet sich aber doch im Erscheinungsbild. Der Song klingt für mich noch eine Spur böser und gemeiner.

Eine Oase

inmitten der ganzen Wucht und Gewaltigkeit stellt z.B. die reinrassige Ballade „The River“ dar. Ein krasser Gegensatz, bei dem Sänger zunächst nur von einer Akustikgitarre begleitet wird. Hier kann Joseph seine gefühlvolle Ader voll und ganz ausleben. Angesichts der Thematik des Songs könnte es ihm einerseits leicht gefallen sein, aber andererseits auch sehr schwer, denn der Song ist seinem verstorbenen Vater gewidmet.

Sein Vater war begeisterter Angler, so dass der Titel und das Setting des Videos selbsterklärend sind. So ganz ruhig plätschert der Song aber dann doch nicht dahin. Mit Einsatz der übrigen Instrumente gewinnt die Ballade noch richtig an Kraft, die Joseph mit Sicherheit auch benötigt(e), um diesen Verlust zu bewältigen.

Monumental

setzt der Song „… And They All Blew Away“ zum Ende der Geschichte als längster Track auf dem Album an. In über 15 Minuten Spielzeit erwarten Euch noch mal alle Stärken von WITHERFALL in einem Song. Hier setzen sich die Protagonisten noch mal alle grandios Szene und übertreffen sich quasi selbst. Hier zündet Stufe um Stufe. Allein über diesen Song könnte man eine ganze Review schreiben. Meisterhafte Leistung! Eine Wahnsinnsnummer, die das Album perfekt zu einem Ende bringt. Doch moment mal…

WITHERFALL hauen noch eine Zugabe in Form von akustischen balladesken Coverversion von dem Song „Long Time“ raus. Wäre meiner Meinung nicht unbedingt notwendig gewesen, weil es nach dem opulenten Megasong „… And They All Blew Away“ irgendwie als Anhängsel wirkt, aber trotzdem ist er an sich sehr schön anzuhören.

Fazit

WITHERFALL setzen ihre Geschichte mehr als imposant fort und verzaubern Euch mit dem Album „Curse Of Autumn“. WITHERFALL zeigen sich ausgefeilter, pfiffiger und facettenreicher denn je. Dies trifft auch auf den Gesang von Joseph zu, der meiner Meinung nach auf diesem Album noch mehr von seiner mannigfaltigen Kunst darbietet. WITHERFALL erreichen damit ein neue Ebene der musikalisch emotionalen Reichhaltigkeit.

Das ist prachtvolle Unterhaltung und auch angesichts der sehr üppigen Spielzeit kann es für mich nur eine Bewertung geben:

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Review english

Progressive Metal

WITHERFALL (Facebook ) continue their success story after the previous album „A Prelude To Sorrow“. With the new album „Curse Of Autumn“, which will be released on 05.03.2021, the willing listener can feast on the new songs for almost an hour. It is difficult to assign WITHERFALL to a certain genre. There are many comparisons with other bands, so that in the end you simply have to say: It’s simply WITHERFALL!

They play dark melodic metal with sophisticated and partly progressive songwriting. The progressiveness does not only result from the partly overlong complex songs, but also from the fact that WITHERFALL offer a nice range of metal overall. This ranges from melodic metal to thrash metal to catchy classic heavy metal. The whole thing is then partially embellished with a

impressive theatrics.

It is indeed opulent what the Americans present us with here. The table is richly set and offers various exquisite dishes. With the grand intro, they take a deep breath to blow you away with a storm with the song „The Last Scar“. Every thrash metal fan should have a blast with this burner, which breaks loose like a fury (= goddess of revenge, see here). This song sweeps away everything without mercy. By the way, „whirling“ is a good keyword: The guitar solos are awesome! They run riot on the scale in a highly melodic way that one can only admire with amazement. What a skill!

Apart from that, „The Last Scar“ offers the following elements: Violent shredding riffs, excessively firing drums, driving bass. Brutally aggressive with a theatrical vein in the chorus. The fabulous singer Joseph Michael shouted and sang everything into the ground. Everything delivered cleanly and to the point. So I didn’t get to listen to the album at all, because I listened to the song over and over again. After my neck muscles finally capitulated, I continued to listen.

One gear down

WITHERFALL switch gears with the next track „As I Lie Awake“ and although it’s a snappy catchy track, I found myself almost feeling a bit „bored“ after the burn out with „The Last Scar“. Looking at the album as a whole, I have to admit that the highly melodic song fits in well and serves the story of the album. The tempo is somewhat reduced and the aggressiveness gives way to a more soulful mood. This song goes most in the direction of mainstream and radio suitability. But the video is not so harmless and gives the song a surprisingly different aura. But listen and see for yourself.

A soulful aura

surrounds the sound of WITHERFALL. Singer Joseph can not only sream and shout energetically, but also sing softly and gently. Everything together is found in the song „Another Face“, which is the first song on the album and comes across as a bit more progressive. The song turns out to be a varied melancholic power ballad with a nice balance between emotion and harshness, whereby the vocals shine in many facets. The middle part from minute 03:30 is just crazy. It is rounded off by a great conciliatory final part with a melodious chorus. Wonderfully done!

WITHERFALL-Musical

I already mentioned the theatrical aura of the album. The song „Tempest“ is a perfect example of this. With its playing time of over eight minutes, it is the second longest song on the album. It gets even more progressive and the song is peppered with brilliant ideas. A very exciting affair with a damn dense atmosphere. I find the inclusion of the gloriously played acoustic guitar excellent. The riffs are unusually fascinating. The singing is partly reminiscent of the style of a musical performer, which is not meant in a negative way. Because it is not overdone and so a beautiful emotional level is created. If you look at the cinematic videos of WITHERFALL, it all fits together and the story takes its exciting course.

The circle closes

Two shorter interludes „Curse Of Autumn“ and „The Unyielding Grip Of Each Passing Day“ are followed by the song „The Other Side Of Fear“, which is again very aggressive in its appearance and noticeably increases the tempo. The force reminds me again of the song „The Last Scar“ from the beginning, but it is different. The song sounds even more evil and mean to me.

An oasis

in the midst of all the force and violence is represented, for example, by the thoroughbred ballad „The River“. A massive contrast, where the singer is initially accompanied only by an acoustic guitar. Here Joseph can fully live out his soulful streak. Given the subject matter of the song, it might have been easy for him on the one hand, but very difficult on the other, because the song is dedicated to his deceased father.

His father was an enthusiastic fisherman, so the title and the setting of the video are self-explanatory. However, the song doesn’t just plod along quietly. With the use of the other instruments, the ballad gains epic power.

Monumental

the song „… And They All Blew Away“ comes to the end of the story as the longest track on the album. In over 15 minutes of playing time, you can once again expect all the strengths of WITHERFALL in one song. Here, the protagonists all put themselves in the limelight once again and virtually surpass themselves. Stage after stage ignites here. You could write a whole review about this song alone. Masterful performance! An amazing song that brings the album to a perfect end. But wait a minute…

WITHERFALL play an encore in the form of the acoustic ballad „Long Time“. Wouldn’t have been necessary in my opinion, because after the opulent mega song „… And They All Blew Away“ it somehow seems like an appendage, but nevertheless it is very beautiful to listen to.

Result

WITHERFALL continue their story more than impressively and enchant you with the album „Curse Of Autumn“. WITHERFALL are more sophisticated, clever and multi-faceted than ever. This also applies to the vocals of Joseph, who in my opinion presents even more of his manifold art on this album. WITHERFALL reach a new level of musical emotional richness.

This is splendid entertainment and also in view of the very lush playing time, there can only be one rating for me:

On our own business

We are primarily a German online magazine, but some articles are also available in English. Subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel. There we offers you interviews, unboxings and some documentaries.

Am 07.07.2020 werden (trotz der Corona-Pandemie) einige Paare heiraten und sich das erinnerungswürdige Datum sichern. Alberto Rigoni aus Italien (hättet ihr das gedacht) hat in den Anfängen der Corona-Krise angefangen das Material für „Odd times“ zu schreiben. Den Begriff kennt der Prog Kenner von den Odd time signatures, aber ich denke, in diesem Fall wird das Wörtchen „Odd“ weniger mit ungerade, als vielmehr mit merkwürdig übersetzt bzw. es handelt sich um eine Kombination von beiden Bedeutungen. Und ja, merkwürdig sind die Zeiten momentan sicherlich.

Der Bassist hat – wie auch auf vorangegangenen Releases – zunächst die Bassparts geschrieben und dann den Rhythmus dazu und die Songs schließlich komplettiert. Um die instrumentelle Seite abdecken zu können, holte Rigoni den deutschen Drummer Marco Minnemann ins Boot und dazu die an Gitarre und Keyboard bewanderte Alexandra Zerner. So sind letztlich knapp 40 Minuten Progressive Rock entstanden, gepackt in 5 Songs.

Trio mit 38 Minuten Material – ALBERTO RIGONI

Los geht es mit dem gut 6 Minuten langen Titeltrack des Albums. Harmonisch und melodisch startet der Song und ich denke irgendwie an ältere Steve Vai-Musik. Und das ist sicher nicht negativ gemeint. Der Name hatte es bereits angedro…äh angekündigt. Es proggt ordentlich. Bandleader Alberto Rigoni im Zusammenspiel mit dem Drummer. Dazu die Melodiearbeit von Frau Zerner. Passt prima und weiß zu gefallen. „Countdown“ ist der Titel der nächsten Nummer. Mmmhh, das kommt mir ein bisschen zu unsortiert und chaotisch rüber. Sorry. Finde ich echt anstrengend anzuhören. Auch wenn sich das in der zweiten Hälfte tendenziell bessert, werde ich mit dem Song nicht warm.

Bei „Crazy horse“ steckt es schon im Namen. Verrücktes E-Gitarrengedudel, teils bluesige Einschläge. Damit (also mit erstgenanntem!) kann ich leider gar nichts anfangen. Der erste Song hatte mich noch sehr positiv gestimmt, dass mir das Material gefallen würde. Was bringt „V“? Also ich meine Einflüsse von DREAM THEATER herauszuhören und zum Glück geht es musikalisch eher in Richtung des Openers. Ja, das kann man sich anhören. Das ist wieder ein Zusammenspiel der Musiker, melodiös und verkraftbar.

Versöhnlicher Abschluss – „Different worlds“

Dann kommen wir auch schon zur letzten Nummer auf „Odd times“ und knacken die 11-Minuten-Marke für die Spieldauer. Passiert im Prog-Sektor ja schon mal gerne. Wenn es ansprechend und kurzweilig gestaltet ist, dann fällt das auch nicht ins Gewicht. Da ist ein übles 4-Minuten-Stück ganz gleich welcher Stilrichtung schlimmer. Aber „Different worlds“ ist ok. Verspielte Gitarrenarrangements, die aber noch auszuhalten sind. Dazu proggige Drums eines großartigen Schlagzeugers (den ich glücklicherweise schon live on stage erleben durfte!). Der Song bietet Stimmungs- und Tempowechsel. Abwechslungsreich gestaltet bietet er noch einmal einen Lichtblick.

Und jetzt das Fazit: nach dem guten Opener hatte ich eine Menge erwartet und wurde doch zwischenzeitlich derb enttäuscht. Glücklicherweise wurde es später besser und so kann ich versöhnt der Scheibe mein grundsätzliches ok geben. Ist ja am Ende immer Geschmackssache, aber ich muss ja (m)eine Meinung vertreten und das Ganze für euch einsortieren, damit ihr zumindest eine grobe Idee bekommt, ob sich ein Antesten oder sogar der Kauf lohnt.

Cooler Einblick in das Handwerk der Musiker

Zur Unterstützung habe ich noch ein cooles Video für euch. Da bekommt ihr einen Ausschnitt zum Hören des Materials und seht die Musiker bei der Arbeit. Stark!

Seit sagenhaften 20 Jahren bearbeitet Jordan Rudess verschiedenste Tasteninstrumente bei den New Yorker Prog Ikonen von DREAM THEATER. Nach Kevin Moore und als direkter Nachfolger von Derek Sherinian, ist er nun die 3. Besetzung des Postens am Keyboard. Vergleiche sind sicherlich schwer anzustellen. Aber auch für sich betrachtet ist der Mann einfach nur der Hammer an den Tasten. Somit trägt er die Bezeichnung des Keyboards Wizards mit Recht. Neben der hauptamtlichen Tätigkeit bei der New Yorker Formation hat der 62-jährige Flitzefinger seit 1988 diverse Soloscheiben veröffentlicht. Daneben gab es großartige Projekte wie LIQUID TENSION EXPERIMENT.

Jetzt folgt am 19.04.2019 als Label Debüt bei der Mascot Group. „Wired for madness“ heißt das Album und es wird 8 Tracks enthalten. Der Opener ist zugleich auch der zweiteilige Titeltrack. „Wired for madness – Part 1“ (knapp 12 Minuten Dauer) kommt gemeinsam mit Part 2 auf eine Gesamtspielzeit von fast 35 Minuten! Wow! Fast 10 Minuten lang ist es ein Instrumentalstück, bevor der Gesang einsetzt. Dieser bleibt aber im Hintergrund. Das Material hat eine gewisse Leichtigkeit, kommt aber auch irgendwie spacig rüber. Manchmal fühlt man sich an SPOCK`S BEARD oder die NEAL MORSE BAND erinnert. Teil 2 ist dann schon etwas abgefahren, proggig, teils schräg. Das ist schon etwas anstrengend und schwer verdaulich.

Der Gesang spielt bei diesen Kompositionen nur ganz am Rande eine Rolle. Es treten eher die längeren rein von den Instrumenten dominierten Passagen in den Vordergrund. Aber vielleicht erwartet man das auch von der Soloscheibe eines Musikers!?

Kollegen von DREAM THEATER und weitere Gäste unterstützen

Auch wenn bei diesem Solowerk der namensgebende Künstler im Fokus steht, so hat er nicht auf den Einsatz prominenter Gäste verzichtet. Aus dem engsten Kollegenkreis unterstützen John Petrucci und James LaBrie den Keyboarder. An den Drums wechseln sich so großartige Schlagzeuger wie Marco Minnemann (er war ja in der engeren Auswahl für den Job bei DREAM THEATER nach dem Abgang von Mike Portnoy! Und er hat schon an mehreren Alben von Jordan Rudess mitgewirkt), Rod Morgenstein und Elijah Wood ab. Als Gitarristen sind unter anderem Vinnie Moore und Joe Bonamassa beteiligt.

Song Nummer 3 beginnt standesgemäß mit einem Keyboard, bevor ein ruhiger und warmer Gesang einsetzt. Im nachfolgenden Track nimmt die Musik dann ordentlich Fahrt auf. Es proggt und gefällt. „Perpetual shine“ ist mir dann ehrlich gesagt zu „chaotisch“, das strengt an. Mensch was für eine Vielseitigkeit. Mit Track 6 drückt unüberhörbar Joe Bonamassa dem Material seinen Stempel auf und verhilft dem Prog und Metalanteil mit seiner deutlich bluesigen Note zu einem Gegenpol. Bei „Just for today“ entfaltet die Musik in Kombination mit den melancholischen Vocals eine eher gedrückte Stimmung. Auch der letzte Song des Albums übernimmt diese Atmosphäre zunächst, aber der einfließende Drive und auch der Gesang gibt dem Ganzen einen spürbar positiveren Vibe.

Manchmal zu viel des Guten – aber auf jeden Fall höchste Qualität

Fazit: welche Erwartungen hatte man eigentlich an dieses Album? Und ist man jetzt enttäuscht oder hat sich das erfüllt, was man erwartet hatte? Nun, über die Qualität der mitwirkenden Musiker müssen wir keine Sekunde diskutieren. Das ist die höchste Klasse der instrumentellen Elite. Großartige Könner an ihrem jeweiligen Instrument. Allerdings ist es für meinen Geschmack manchmal ein bisschen zu viel des Guten. Vielleicht hätte man manchen Song etwas kürzer halten können oder einfach in mehrere Stücke aufteilen sollen!? Das ist teilweise etwas „drüber“…aber insgesamt sitzt man schon oft da und hat den Mund weit offen. Das sind so viele verschiedene Stile und Stimmungen auf einer Scheibe vereint. Vielseitig ja, aber manchmal ein bisschen zu viel(seitig) des Guten!

Werden wir jemals dieses Material live on stage erleben? Und wenn ja, in welcher Formation, man kann ja kaum alle beteiligten Musiker auf Tour mitnehmen…

[amazonjs asin=“B07N8NJPTD“ locale=“DE“ title=“Wired For Madness“]

Leute, wie die Zeit vergeht. Da ist das Jahr 2019 bereits voll im Gange, der Februar ist vorüber, der Karneval vorbei und wir bereiten uns gedanklich langsam auf den Frühling vor. Noch viel mehr Zeit ist seit dem Debüt von THE MUTE GODS vor Jahren – im Januar 2016 – vergangen. Mit großem Interesse habe ich mir den Erstling damals angehört. Hier lest ihr, wie es mir gefallen hat und dort findet ihr meine Review zu Album Nummer 2.

Aller guten Dinge…ihr wisst schon. Also war es doch wohl keine Frage, wer sich drum kümmert, wenn es heißt, das neue Werk „Atheists and believers“ in den Blick zu nehmen. Das Image der Eintagsfliege hatte das Trio eigentlich nie, aber spätestens jetzt ist es auf jeden Fall verfolgen.

Starke Gäste – die man gar nicht bräuchte

Was kann man an Fakten benennen? Es sind 10 Songs auf dem neuen Silberling enthalten. Und das am 22.03.2109 – pünktlich zum Frühlingsanfang – erscheinende Release kann auf das Mitwirken von interessanten Gästen wie Drummer Craig Blundell (u.a. FROST) und RUSH-Gitarrist Alex Lifeson schauen. Wir von metal-heads.de haben einmal genauer hingehört und hier kommt der dazugehörige Eindruck.

Den Opener und Titeltrack kanntet ihr ja bereits vorab, den haben wir euch ja schon Mitte Februar hier vorgestellt. Ist es nur mein Eindruck, oder gehen Bands zunehmend dazu über, das Album schon mit einer starken Nummer beginnen zu lassen!? Den Hörer gleich in seinen Bann ziehen und ihm nicht die Chance geben, das neue Material aus dem Blick zu verlieren…

Also der Anfang der neuen Langrille ist somit schon einmal gelungen. Warm und doch emotional ergreifend geht es los. Etwas ruhiger führt man den Weg im Song „One day“ fort. Irgendwie spacig geht es weiter, dazu ein anderer Beat und auch ein variabel angepasster Gesang. „Envy the dead“ liegt dann irgendwie stilistisch dazwischen. Mehr rockig, ordentlicher Drive aber auch was Spaciges. Puuuh! Bei „Sonic boom“ wird es teils echt proggig, frickelig. Das ist deutlich schwerer verdaulich, als der bisherige Teil der neuen Scheibe. Man kriegt die Kurve und so geht es insgesamt noch. Aber der eine oder andere Hörer könnte sich mit dem Song schwer tun.

Vieles ist wirklich gut, Manches verzichtbar!

Mit Track 6 zeigt man, dass man auch ganz ruhige Töne anschlagen kann. Sicher nicht schlecht, aber der Song reißt mich nicht vom Hocker. Für mich verzichtbar. Auch mit dem nachfolgenden Stück geht man in eine eher seichtere Richtung. Aber das gefällt mir schon besser. Es weckt Emotionen. Mit dem kritischen „Iridium heart“ erleben wir wieder progressive Elemente. Für mich teilweise zu viel Elektroniksound. Vergleichbar mit einem Filmsoundtrack mutet „Twisted world godless universe“ an. Dieser Song strahlt eine gewisse Leichtigkeit aus. Auch eine gewisse Note von Spacigkeit fließt mit ein. Windspiele leiten den abschließenden und von Traurigkeit geprägten letzten Track dieses Albums ein. Die Thematik ist der viel zu frühe Tod seiner Mutter, wie Nick Beggs dem Hörer mitteilt. Fast meditativ klingen die Melodien…

Fazit: auch das dritte Album von den MUTE GODS bewegt sich qualitativ auf hohem Niveau. Man bleibt sich treu und entwickelt sich doch auch weiter. So sollte es ja im besten Fall sein.

[amazonjs asin=“B07M7Q521M“ locale=“DE“ title=“Atheists And Believers (Ltd. CD Digipak)“]