Vorwort

Es ist mal wieder so weit! Ein weiteres Jahr neigt sich dem Ende. Es gibt so viel geiles Zeug auch abseits der ganz großen bekannten Bands! Es ist unmöglich dabei den vollen Durchblick zu behalten. Im Großen und Ganzen bin ich aber froh, dass die Szene so lebendig und vielfältig ist. Wir von ‚metal-heads.de‘ sind vor allem auch ein Magazin für den Underground. Wenn man nur die Bands berücksichtigen würde, die mehr als 500.000 oder mehr Follower haben, dann bestünde wohl die Möglichkeit, dass man einen gewissen Überblick behalten kann. Doch wir sind der Meinung, dass viele extrem gute Bands damit nicht berücksichtigt werden würden. Die Masse an Veröffentlichungen bedingt natürlich, dass man nicht alle Veröffentlichungen auf dem Schirm haben kann.

Daher kann man sicherlich über Sinn und Unsinn solcher Toplisten vortrefflich streiten. Deshalb nehmt diese Liste als das, was sie ist. Auf meinen ganz persönlichen Geschmack gründende Empfehlungen! Nehmt es als Anregung euch die Alben anzuhören. Seht euch andere Listen an und entscheidet dann selbst, welche Bands euch am meisten begeistern und vielleicht entdeckt ihr dabei noch ein paar neue Bands. Ich möchte dann mal mit der Kategorie ROCK beginnen. In dieser Kategorie gab es dieses Jahr viel starke Veröffentlichungen, die mit ganz unterschiedlichen Sounds zu begeistern wussten. Hier ist eine kleine Auswahl, welche die vielfältige Bandbreite gut verdeutlicht.

VIOLET „Mysteria“

Wer auf die 80’er Jahre Poprocksounds steht, der kommt an dem Album „Mysteria“ von VIOLET nicht vorbei. Mit einem guten Gespür für tolle Harmonien und mit einem starken Verständnis für das Feeling der 80’er Jahre setzen sie den Hörer in eine Zeitmaschine und katapultieren ihn in diese Zeit, in der man mit den Songs von VIOLET wunderbar verweilen kann. Absolut authentische Musik von VIOLET, welche mit einer starken kreativen Ader das Feeling für die 80’er Jahre zu 100 % rüberbringen. (Review)

STEPFATHER FRED „Rubicon“

STEPFATHER FRED haben es einfach drauf. Ich liebe ihre musikalische Interpretation, die einen ganz eigenen Charakter hat und einen sehr hohen Wiedererkennungswert besitzt. Schmutzig harter Rock, der auch mal mit dem Metal liebäugelt und sich auch mit gefühlvollen Passagen versteht ohne „weich“ zu klingen. Auf ihrem neuen Album „Rubicon“ nutzen sie gekonnt all ihre Stärken und hauen wieder einmal astreine Kracher raus, die mal mit kreativen Ideen begeistern, aber auch mal einfach geradeaus rocken. So wird das Album „Rubicon“ zu einem fulminanten Rockevent mit einem durchweg guten Punch. (Review)

The Devils „Let The World Burn Down“

Beginnen möchte ich mit dem italienischen Rockduo THE DEVILS, die mit ihrem Album „Let The World Burn Down“ gleich zum kalten Beginn des Jahres für eine heiße Überraschung gesorgt haben. THE DEVILS haben mit „Let The World Burn Down“ etwas ganz besonderes erschaffen. Es ist die Essenz von Rock ’n‘ Roll in ihrer reinsten Form. Der Sound besinnt sich auf die Grundelemente und ist dabei so verdammt schmutzig und sexy, dass es durchweg pure Freude bereitet das Album wieder und wieder zu hören. Denn mit knapp über 30 Minuten ist es zwar sehr kurz, aber es macht süchtig, so dass man es sowieso etliche Male in Dauerschleife hören wird. (Review)

RAVENSTINE „2024“

RAVENSTINE zeigen auf ihrem Album „2024“ neue Facetten ihrer tollen Rockmusik. Es ist nicht so fordernd und forsch wie das Debüt, kann aber trotzdem auf ganzer Linie überzeugen. Es unterstreicht vortrefflich die kreative Ader von RAVENSTINE. Die Songs sind schön mit viel Liebe zum Detail ausgearbeitet und zeigen handwerkliche Kunst, die sich in vielen melodischen Feinheiten manifestiert. Viele der Songs machen es sich mit ihren eingängigen Refrains sofort dauerhaft im Kopf gemütlich. Darüber hinaus ist die Produktion übrigens wahnsinnig gut geworden, denn der Sound klingt fantastisch. (Review)

MAVERICK – „Silver Tongue“ 

Mit „Silver Tongue“ haben MAVERICK eine Glanzleistung vollbracht. Neben echt coolen mitreißenden melodischen Rocknummern können MARVERICK auch mit einigen süßen Zuckerstückchen in Form von einfühlsamen und gleichzeitig kraftvollen Balladen glänzen. Für mich hätte es ruhig hier und da noch eine Spur schärfer und schmutziger klingen können wie beim Song „Daywalker“, aber auch so sind die Songs insgesamt echt geile Kracher und wunderbar anzuhören. Somit eine ganz klare Empfehlung für das Album „Silver Tongue“ von MAVERICK. (Review)

THE PINPRICKS „This Stuff Is Poison“

Mit dem Album „This Stuff Is Poison“ zünden THE PINPRICKS ein knalliges Feuerwerk ab. Mit ihrer frechen, unverblümten Art Songs zu präsentieren sorgen sie für astreine Unterhaltung. Die Songs auf dem Album sind individuell gestaltet und haben jeweils ihre eigene Handschrift. Das sorgt für Frische und Kurzweiligkeit. Die Spielzeiten der Songs sind knackig kurz, eben hart auf den Punk(t) gebracht. THE PINPRICKS werfen alle hochprozentigen Zutaten des Rock in den Mixer und produzieren so immer wieder schmackhafte berauschende musikalische Rockshots. (Review)

SWEET ELECTRIC „The Monster Are Rising“

SWEET ELECTRIC feiern eine wilde Rockparty auf ihrem Debüt „The Monsters Are Rising“. Es ist eine inspirierende und mitreißende Verrücktheit, die durch die Band musikalisch genial transportiert und ausgedrückt wird. So hat man einen Riesenspaß beim Hören. Es wimmelt nur so von vielfältigen mitreißenden Songs, die allesamt jeglichen Trübsal wegblasen. Live wird das Ganze nochmals intensiviert. Also wenn ihr die Gelegenheit auf einen Gig mit SWEET ELECTRIC habt, müsst ihr diese Chance nutzen. (Review)

STORACE „Crossfire“

Der in Malta geborene Schweizer Musiker Marc Storace wurde vor allem als Sänger der Band KROKUS, die wohl jedem ältereren Rockfan bekannt sein dürfte. Seine knackige prägnante Stimme, die eher in hohen Tonlagen unterwegs ist, wurde zu seinem Markenzeichen. Diese prägt nun auch den Sound auf „Crossfire“, dass dieses Jahr von seinem Projekt STORACE im Dezember erschienen ist. In Zeiten, wo viele Bands versuchen den Sound irgendwie neu zu erfinden oder zu kombinieren, orientieren sich STORACE bewusst am ganz und gar klassischen Hardrock. Starke Midtempo-Kracher, flotte treibende Rock ‚N‘ Roller und famose Rock-Hymnen gehen hier Hand in Hand. (Review)

ROCK ALBUM OF THE YEAR 2024

CROSSBONE SKULLY with „Evil World Machine“

CROSSBONE SKULLY hauen mit „Evil World Machine“ ein phänomenales Debüt raus, indem sie uns mit 13 äußerst schmackhaften Rock-Cocktails verführen, die süchtig machen. Man wird besessen und kann nicht genug davon bekommen. Es ist purer Genuß von vorne bis hinten! „Evil World Machine“ ist ein Album, was man lieben muss! Abgesehen von der geilen Musik erachte ich die Message des Albums als sehr wertvoll. Mit diesem starken Gesamtpaket haben sie es auf Platz Eins meiner Liste geschafft. (Review)

english version

Foreword

It’s time again! Another year is coming to an end. There’s so much great stuff out there, even apart from the big well known bands! I’m glad that the scene is so lively and diverse. We at ‚metal-heads.de‘ are above all a magazine for the underground. If you only took into account the bands that have more than 500,000 or more followers, then there would probably be the possibility of keeping a certain overview. But we think that many extremely good bands would not be included. Of course, the sheer number of releases means that you can’t keep track of them all.

Therefore, one can certainly argue about the sense and nonsense of such top lists. So take this list for what it is. Recommendations based on personal taste! Take it as a suggestion to listen to the albums. Check out other lists and then decide for yourself which bands you like the most and maybe you’ll discover a few new bands. I would like to start with the ROCK category. There were a lot of strong releases in this category this year, which were able to inspire with very different sounds. Here is a small selection, which illustrates the diverse range well.

VIOLET „Mysteria“

If you like 80’s pop rock sounds, you can’t miss the album “Mysteria” by VIOLET. With a good feeling for great harmonies and a deep appreciation for the feeling of the 80’s, they put the listener in a time machine and catapult him into this time, in which you can wonderfully linger with fantastic songs. Absolutely authentic music from VIOLET, who convey the feeling for the 80’s 100% with their creative skills. (Review)

STEPFATHER FRED „Rubicon“

STEPFATHER FRED simply have what it takes. I love their musical interpretation, which has its very own character and is highly recognisable. Dirty hard rock that sometimes flirts with metal and also knows how to play soulful passages without sounding „soft“. On their new album „Rubicon“, they skilfully use all of their strengths to produce once again real smash hits, which inspire with creative ideas, but also simply rock straight ahead. This makes the album „Rubicon“ a brilliant rock event with a consistently good punch. (Review)

The Devils „Let The World Burn Down“

Right at the cold start of the year, THE DEVILS have provided a hot surprise with „Let The World Burn Down“. It is the essence of rock ’n‘ roll in its purest form. The sound returns to the basic elements and is so damn dirty and sexy that it is pure joy to listen to the album over and over again. At just over 30 minutes, it’s very short, but it’s addictive, so you’ll be listening to it on repeat several times anyway. (Review)

RAVENSTINE „2024“

RAVENSTINE show new facets of their great rock music on their album „2024“. It is not as demanding and brash as their debut, but is still convincing across the board. It perfectly underlines RAVENSTINE’s creative vein. The songs are beautifully crafted with great attention to detail and deliver many melodic subtleties. Many of the songs immediately get stuck in your head with their catchy choruses. What’s more, the production is incredibly good, because the sound is fantastic. (Review)

MAVERICK – „Silver Tongue“ 

With „Silver Tongue“, MAVERICK have achieved a brilliant achievement. In addition to really cool, rousing melodic rock songs, MARVERICK can also shine with some sweet little gems in the form of sensitive yet powerful ballads. For me, it could have sounded a bit sharper and dirtier here and there, like in the song „Daywalker“, but even so, the songs are really great hits and wonderful to listen to. So a strong recommendation for the album „Silver Tongue“ by MAVERICK. (Review)

THE PINPRICKS

With their album „This Stuff Is Poison“, THE PINPRICKS set off a firework. They provide pure entertainment with their cheeky, blunt way of presenting songs. As with „Sugar K“, which deals with drug addiction, THE PINPRICKS also tackle other serious topics in their songs, but these are packaged in cool songs that are consistently rousing and groovy. The songs on the album are individually crafted and each has its own signature style. This keeps them fresh and entertaining. The playing times of the songs are crisp and short, just hard to the point. THE PINPRICKS mix all high-percentage musical ingredients and produce tasty, intoxicating rock shots. (Review)

SWEET ELECTRIC „The Monster Are Rising“

SWEET ELECTRIC celebrate a wild rock party on their debut ‘The Monsters Are Rising’. It is an inspiring and intoxicating craziness that is ingeniously transported and expressed musically by the band. It’s a lot of fun to listen to. It is teeming with diverse, rousing songs, all of which blow away any gloom. The whole thing is intensified even more live. So if you have the chance to see SWEET ELECTRIC at a gig, you have to take it. (Review)

STORACE „Crossfire“

Born in Malta, Swiss musician Marc Storace is best known as the lead singer of the band KROKUS, which is probably familiar to every older rock fan. His crisp, concise voice, which tends to travel in high pitches, has become his trademark. This now also characterizes the sound on „Crossfire“, which was released this year by his project STORACE in December. In times when many bands try to reinvent or combine their sound, STORACE consciously orientate themselves on classic hard rock. Strong mid-tempo bangers, fast-paced driving rock ’n‘ rollers and great rock anthems go hand in hand here. (Review)

ROCK ALBUM OF THE YEAR 2024

CROSSBONE SKULLY „Evil World Machine“

With „Evil World Machine“, CROSSBONE SKULLY have released a phenomenal debut, seducing us with 13 extremely tasty, addictive rock cocktails. You become obsessed and can’t get enough of it. It’s pure joy from front to back! „Evil World Machine“ is an album you have to love! Apart from the great music, I consider the album’s message to be very valuable. With this strong overall package, they have made it to number one on my list. (Review)

Genre: Hardrock

Release: 21.06.’24

Label: Metalapolis Records

MAVERICK (Facebook) aus Irland lassen es mit ihrem Album „Silver Tongue“ mit klassischen Hardrock krachen. Dazu passt auch das klassische Skull-Cover-Artwork, welches ganz old school im Stil der 70’er Jahre rüberkommt.

Die Produktion des Albums ist aber alles andere als old school. Der Sound dröhnt schön satt und knackig aus den Boxen. So eröffnet der fette Opener „Puppet Show“ mit seinem krassen Bass schon mal sehr wirkungsvoll das ganze Spektakel. Ich liebe einen starken Bass. Damit kann man bei mir immer punkten und ich bin froh, dass der Bass hier durchweg sehr präsent ist, auch wenn er nicht eine Hauptrolle wie bei „Puppet Show“ spielt, wo die Band zwischen den lässigen bassbetonten Parts und einem krachenden Chorus wechselt, der dadurch eine umso stärkere Wirkung erzielt. Ein sehr gelungener Einstieg in das Album und für mich schon ein echter Hit!

„Sweet Surrender“ zieht das Tempo an und beginnt mit einem coolen Riff. Insgesamt bleibt es bei einem melodischen Rocksong mit einem tragenden Refrain. Etwas schärfer geht es dann bei „Daywalker“ zu. Eine toller Midtempo-Kracher, der mit einem geilen Groove auftrumpft und schön schmutzig mit Schmackes die Fetzen fliegen lässt. Die energetische Stimme von Sänger David Balfour ist elektrisierend und setzt den Hörer unter Strom. Und wenn die Gitarren noch für zusätzliche Spannung sorgen, dann hat der Körper keine Wahl außer ekstatisch zu zucken. Ein echter Kracher!

In ähnlicher Form gilt das z.B. auch für andere Songs auf dem Album. Hier sei das fliegende „Halfway To Heaven“, das entschlossen treibende „Cheyenne“ oder auch die flott marschierende „Bloody Mary“ genannt. Im übrigen hört es sich ebenfalls super an, wenn die anderen Bandmitglieder in den mehrstimmigen Chören einsteigen. So kommen die Refrains derart klangvoll rüber, dass man sofort mitsingen möchte. Außerdem seien auch die erstklassigen Gitarrensolos zu erwähnen, die immer wieder ein Genuß sind. Überzeugt euch selbst von der bestechenden Güte der Band.

MAVERICK legen wert auf melodische Songkonzepte, die sich schön ins Ohr schmeicheln. Das hat seinen Charme und bringt so wundervolle Balladen wie „Lorelei“ ans Licht, wo Sänger David und auch die Band ihre ausgezeichneten Sangesqualitäten unter Beweis stellen. Zwischendurch wird es sogar etwas kerniger, so dass es nicht zu eintönig wird. Für mich ist es eine perfekte Ballade.

Ähnlich geht es bei den Powerballaden „Time“ und dem Finaltrack „We All Die Young“ zur Sache, wobei letztgenannter mit seinen belebenden Gitarrensoli am Ende, so wie auf dem gesamten Album, für richtig Aufregung sorgt.

Fazit

Mit „Silver Tongue“ haben MAVERICK eine Glanzleistung vollbracht. Neben echt coolen mitreißenden melodischen Rocknummern können MARVERICK auch mit einigen süßen Zuckerstückchen in Form von einfühlsamen und gleichzeitig kraftvollen Balladen glänzen. Für mich hätte es ruhig hier und da noch eine Spur schärfer und schmutziger klingen können wie beim Song „Daywalker“, aber auch so sind die Songs insgesamt echt geile Kracher und wunderbar anzuhören. Somit eine ganz klare Empfehlung für das Album „Silver Tongue“ von MAVERICK.

english review

Genre: Hardrock

Release: 21.06.’24

Label: Metalapolis Records

MAVERICK (Facebook) from Ireland let it rip on their album „Silver Tongue“ with classic hard rock. The cover artwork, which is very old school in the style of the 70s, also fits in with this.

However, the production of the album is anything but old school. The sound booms out of the speakers with a rich and crisp sound. The fat opener „Puppet Show“ opens the whole spectacle very effectively with its blatant bass. I love strong bass. It always scores points with me and I’m glad that the bass is very present throughout the album, even if it doesn’t play such a leading role like on „Puppet Show“, where the band alternates between the laid-back bass-driven parts and a crashing chorus, which makes it all the more effective. A very successful introduction to the album and a real hit for me!

„Sweet Surrender“ picks up the tempo and starts with a cool riff. Overall, it remains a melodic rock song with a catchy chorus. Things get a little sharper with „Daywalker“. A great mid-tempo cracker with a great groove that lets the shreds fly with a nice dirty edge. The energetic voice of singer David Balfour is thrilling and electrifies the listener. And when the guitars provide additional tension, the body has no choice but to shake ecstatically. A real cracker!

This also applies to other songs on the album in a similar way. These include the flying „Halfway To Heaven“, the resolutely driving „Cheyenne“ and the briskly marching „Bloody Mary“. Incidentally, it also sounds great when the other band members join in the polyphonic choirs. The choruses come across so sonorously that you immediately want to sing along. Also worth mentioning are the first-class guitar solos, which are always a pleasure to listen to. Convince yourself of the band’s captivating quality.

MAVERICK value melodic song concepts that are easy on the ear. This has its charm and brings such wonderful ballads as „Lorelei“ to light, where singer David and the band demonstrate their excellent vocal qualities. In between, it even gets a bit pithier so that it doesn’t become too monotonous. For me, it’s a perfect ballad.

The power ballads „Time“ and the final track „We All Die Young“ are similar, with the latter’s invigorating guitar solos at the end, as on the whole album, creating a real excitement.

Conclusion

With „Silver Tongue“, MAVERICK have achieved a brilliant achievement. In addition to really cool, rousing melodic rock songs, MARVERICK can also shine with some sweet little gems in the form of sensitive yet powerful ballads. For me, it could have sounded a bit sharper and dirtier here and there, like in the song „Daywalker“, but even so, the songs are really great hits and wonderful to listen to. So a strong recommendation for the album „Silver Tongue“ by MAVERICK.

Guten Tag zu einer neuen Ausgabe unserer Rock News bei metal-heads.de! Dabei soll es um verschiedene Songs aus der Szene gehen, die die unterschiedlichen Varianten der Stilrichtung abbilden. Am 21.06.2024 soll „Silver tongue“ erscheinen, da neue Album der Hard Rock Formation MAVERICK. Die in Belfast beheimatete Band hat ein Dutzend Songs auf die neue Langrille gepackt und als Ausblick auf das kommende Material, haben wir heute den Track „Sweet surrender“ als Video für euch. Bitte sehr:

Begeben wir uns gedanklich nach Finnland. Dort ist die Band DARKNESS IS MY CANVAS beheimatet. Das Quartett hat für Oktober dieses Jahres das Release seines neuen Studioalbums „The end of times“ angekündigt. Aber schon jetzt bekommt ihr einen Vorgeschmack der Rockmusik mit progressiven Einflüssen. Hier kommt der Song „Rejected“. Musik ab:

Mit ihrem vorangegangenen Album konnten die Schweizer Hard Rocker BLACK DIAMONDS in ihrer Heimat einen beachtlichen Erfolg verbuchen. Dann ist man natürlich immer gespannt, was der Nachfolger so zu reißen vermag. Am 31.05.2024 ist es soweit. Über Metapolis Records erscheint die mit 13 Tracks geladene neue Studioscheibe „Destination paradise“. Daraus haben wir heute schon für euch den Song „After the rain“.

MAVERICK, REACH, SBARCO & mehr

Blicken wir mal nach Schweden und wenden uns der dort beheimateten Band REACH zu. Die Rock Combo hat vor kurzem am 29.03.2024 ihr aktuelles Album mit dem Titel „Prophecy“ unter’s Volk gebracht. Einen ersten der 11 enthaltenen Songs hatten wir euch schon vorgestellt. Jetzt legen wir mit „Mama mama“ nach. Achtung – es rockt!

SBARCO sind ein italienisches Rock-Trio. Sänger und Gitarrist Nebu und seine beiden musikalischen Mitstreiter haben einen Deal bei Argonauta Records unterzeichnet und sind damit bereit, ihr Debütalbum auf die Menschheit loszulassen. Weder der Titel noch andere Details sind bisher bekannt. Aber als ersten musikalischen Vorgeschmack gibt es jetzt die Single „The landing“. Bitte sehr:

Wer einen runden Geburtstag hat, der sollte das auch feiern. THE BREW (UK) können auf das 20-jährige Bandjubiläum blicken und da möchte man es nicht nehmen lassen, für einige Konzerte rumzukommen. Für die acht angesetzten Gigs hat man als Support das deutsche Rock-Trio ROVAR verpflichtet. Hier ein Eindruck davon, was der Headliner musikalisch so parat hat:

THE BREW (UK) – `20 years anniversary` tour 2024
Support: ROVAR (DE)

23.10.2024    DE-Aschaffenburg, Colos Saal

24.10.2024    DE-Bensheim, Musiktheater Rex

25.10.2024    DE-Köln, Kantine

26.10.2024    DE-Oldenburg, Cadillac

29.10.2024    DE-München, Backstage (Halle)

30.10.2024    DE-Berlin, Columbia Theater

31.10.2024    DE-Hamburg, Markthalle

02.11.2024    DE-Münster, Sputnik Halle

LOADED BILLY stammen aus dem fernen Australien. Die Hard Rocker haben sich mit Wormholedeath zusammengetan, um ihr Album „Legend“ digital wiederzuveröffentlichen. Der Fünfer hat 11 Tracks auf diese Scheibe gepackt und wir haben heute das offizielle Video von „Boys run wild“ für euch, damit ihr eine Idee bekommt, was die Band so auf dem Kasten hat. Film ab:

Auf in eine weitere Runde mit einem News-Paket bei metal-heads.de! Wir starten heute mit der Ankündigung des neuen Albums von MAVERICK. Die fünf Rocker aus Belfast haben die Veröffentlichung ihres bereits fünften Studiowerks in der Pipeline. „Silver tongue“ soll die Scheibe heißen, mehr Details hat man bisher noch nicht verraten.

Zum Jahresabschluss 2023 haben FEAR THE FATE aus Schweden noch an Sylvester ihre Debüt-EP mit dem Titel „Fight the fear“ rausgehauen. Vier Tracks aus der heavy Metal Schublade sind enthalten. Mit „My time“ können wir euch einen der enthaltenen Songs heute schon vorspielen. Die Stimme von Belinda Blomqvist und dazu heavy Gitarrenriffs und mehr. Wie gefällt euch das?

In wenigen Tagen – genauer gesagt am 12.01.2024 – erscheint das Debütalbum von LAST IN TIME. Der Silberling soll „Too late“ heißen und wird 9 Stücke enthalten. Federführend verantwortlich für die Musik ist Massimo Marchetti, der als Songwriter und Produzent involviert war und die Songs arrangiert hat. Er spielt außerdem Gitarre. Zahlreiche Musiker und verschiedene Sänger*innen haben mitgewirkt. Mittlerweile ist mit „Moonlight dreamers“ ein zweiter Song vorab zu hören. Diesen haben wir heute für euch:

MAVERICK, FEAR THE FATE, NECRO WEASEL & mehr

NECRO WEASEL stammen aus Finnland und haben das Release ihres neuen Studioalbums für den 19.01.2024 angesetzt. „A brave new world“ ist der Titel der Scheibe und wir wollen euch heute schon einen ersten Song in Form des Titeltracks vorstellen. Dann bekommt ihr eine Idee davon, wie die fünf Herren einen eigenen Stilmix verschiedener Richtungen für ihr Material erschaffen haben.

Ebenfalls für das Jahr 2024 haben DREAM LEGACY ein neues Album in der Mache. Man hat mit Dustin Hönes einen neuen Sänger im Line up und mit „Ma Re-Recorded“ können wir euch jetzt schon ein erstes Lied vorspielen, dass auf dem kommenden Release enthalten sein wird. Rockmusik aus Schwaben, das bekommt ihr von diesem Fünfer. Hier eine Kostprobe:

Am 24.01.2024 erscheint das neue JENNER-Album namens „Prove them wrong“. Was das weibliche Trio an Power versprüht, zeigt uns der Track „Never say die“. Doublebass-Salven, heavy Riffs und der Gesang auf den Punkt. Wir haben das zugehörige Video der serbischen Band für euch. Festhalten, es gibt eine Vollbedienung!

DUST MICE aus der Sparte Garage Rock wollen Ende des Monats ihre neue Studioscheibe „Room within a room“ unter’s Volk bringen. Um euch einen ersten Vorgeschmack auf das Material zu liefern, haben wir jetzt den Song „Archimedes death ray“ für euch parat. Es ist bereits der zweite Longplayer der fünf Herren. Ab geht die Musik:

Als Rausschmeißer haben wir vom am 19.01.2024 erscheinenden Debütalbum „Sinister upheaval“ der Deaththrasher BOUNDLESS CHAOS die Nummer „Rip out the roots“. Als einen von 9 Tracks auf der bald erscheinenden Langrille verschafft euch die Musik einen Eindruck vom Schaffen des Fünfers:

„Maverick“ und Berg- und Talfahrt

Vor unserem letzten Interview hattet ihr gerade ein Video zum Song „Imperfect Queen“ herausgebracht. Seitdem hat sich bei euch wieder einiges getan. Auch hinsichtlich des Wechsels im Linie-Up, der auch jetzt wieder Gelegenheit für Fragen gibt. Aber erzähl doch mal: was hat sich bei euch getan, nachdem das Album erschienen ist? Welche Rückmeldungen habt ihr zur Musik und zu den Videos bekommen?

Nunja, im Grunde hatten wir einen gut strukturieren Plan hinsichtlich der letzten Scheibe „Maverick“, die wir im Januar 2020 released haben. Die Rückmeldungen waren größtenteils super, auch wenn es ein paar Hardcore-Metaller gab, die es störte, dass „Maverick“ etwas rockiger war, anstatt Metal, wie auf „Genetic Arts“.

Nach Release war eine Tour im westdeutschen Bereich geplant und die ersten Konzerte haben wir bereits spielen können. Dann kam der März und Saarbrücken waren die Ersten, die wegen der Coronapandemie die Bordsteine hochgeklappt haben. Wir hätten samstags den Gig gehabt und an dem Freitag davor kam die Info durch.

Da war unser Drummer Arndti schon auf dem Weg. Er wollte sich bei der Gelegenheit ein nettes Wochenende in Saarbrücken machen. Er hat sich schön geärgert, als ich ihm gesagt habe, dass der Gig abgesagt ist. Aber Gott sei Dank war er nur die Hälfte der Strecke gefahren.

Und doch noch mal Corona

Corona war ja insbesondere für Künstler im darstellenden Bereich, die die Bühne brauchen, ein tiefer Einschnitt. Zwar gibt es aktuell keine Begrenzungen mehr, aber die Auswirkungen sind ja immer noch spürbar. Wie war und ist das bei euch?

Durch Corona hat sich einiges bei uns gedreht. Insgesamt hat die Motivation deutlich gelitten. Sie ist durch fehlende Auftritt und Proben in den Keller gefallen.

Wie hat sich das konkret bei euch ausgewirkt?

Im Sommer 2020 ist zunächst unser Rhythmusgitarrist ausgestiegen. Aber wie hatten Glück, weil wir schon bald mit Kevin fündig wurden. Ich hatte in der Vergangenheit hin und wieder Kontakt zu ihm. Und daher war mein erster Gedanke, ihn zu fragen. Er ist ein schneller und tighter Rhythmusgitarrist.

Ein Jahr später verließ euch dann euer Bassist und damit auch das letzte Gründungsmitglied außer dir. War es bei ihm auch mangelnde Motivation?

Nein, bei ihm hat es vermutlich zeittechnisch nicht mehr funktioniert. Und während wir neue Songs einstudierten, kam er nicht mehr hinterher. Ich denke es war letztendlich ein Schritt der Selbsterkenntnis. Wir haben dann recht lange gebraucht, um einen passenden Basser zu finden. Mit der Jahreswende zu 2022 haben wir dann unseren Flip (Phillip) empfangen. Ursprünglich ist er Gitarrist, hat aber dementsprechend absolute Power am Bass, was es nur so scheppern lässt. Grandioser Kerl, super talentiert und einfach groß.

Es hätte dann einfach weitergehen können

Dann hätte es ja eigentlich gut weitergehen können.

Ja, aber aus irgendeinem Grund verfolgte uns weiterhin ein Schatten. Denn quasi in dem Moment, als wir wieder vollständig waren, sagte uns Sänger Özzy, dass er aussteigen wird. Fehlende Motivation, Interesse an Musik verloren – wie in vielen Bands zur Coronazeit. Das war auch der größte Schatten, der uns jagte. Wir haben jetzt fast ein ganzes Jahr nach einer neuen Frontperson gesucht.

Da kam ja wirklich eins nach dem anderen. Aber ihr habt trotzdem weiter Songs geschrieben?

Ja, tatsächlich haben wir in der Zeit  viele Songs geschrieben und einstudiert. Ein neues Album ist quasi fertig und wir sind durchaus gespannt, was die Community und Fans zu den neuen Songs sagen. Dadurch, dass ich nun mit 3 neuen Leuten arbeite und unser Drummer sich über die Coronazeit noch unglaubliche Skills aneignen konnte, sind die neuen Songs mächtig stark, das versichere ich. So stark und technisch waren wir mit AGENDA noch nie.

Ihr habt dann einen neuen Sänger gesucht. Was sollte dieser Sänger mitbringen? Was ist dir wichtig an einem Sänger, damit er zu AGENDA passt, den Sound rüberbringen kann, den du dir vorstellst?

Wie von Beginn der Bandgeschichte an: Ganz wichtig ist Melodie! Für mein Verständnis funktioniert gute Musik mit Kontrasten. Wir machen harte Musik mit Thrash-Einflüssen, was uns an den Instrumenten mal schnell, mal groovig, mal schwer macht. Im Gesang müssen dann Konter entstehen. Also meistens, aber nicht immer. Grob betrachtet: Harter Riff, Melodie im Gesang. Für mich muss etwas Prägnantes im Ohr bleiben und auch für den Hörer. Mit Melodien und letztendlich „Ohrwürmern“ funktioniert es am besten. Ob die Melodie nun sauber oder verzerrt gesungen wird, ist vom Song abhängig.

Sänger gesucht – Sängerin gefunden

Du hast erzählt, dass ihr eine Sängerin gefunden habt. Wer ist es? Wie ist sie? Wie/wo habt ihr sie gefunden – oder sie euch? Was bringt sie mit, dass sie zu AGENDA passt?

Ganz genau. Wir haben nun, was viele überraschen wird, eine Sängerin auf der Frontposition. Wir nennen Sie „Gizzy“. Sie heißt aber Kati. Sie hat auf unsere Suchanzeige im Netz reagiert und Kontakt zu uns aufgenommen. Neben dem, was von uns gewünscht war, bringt Sie ein unglaublich großes und überraschendes Portfolio mit, was wir im Songwriting-Prozess natürlich nun mit anwenden möchten. Vom Clean-Gesang mit viel Gefühl, über verzerrten Rocksound, bis hin zum guten Growlen / Fry sreamen ist alles dabei. Vor allem Fry screaming muss gelernt sein. Im extremen Gesangsbereich bin ich immer sehr kritisch und empfinde es oft eigentlich als störend. Doch sie liefert die Dinge so sauber und professionell ab, die einfach überzeugen.

Wird sich nach der Neubesetzung einer für den Sound und als ‚Wiederkennungsmerkmal‘ so wichtigen Position etwas an der Ausrichtung von AGENDA ändern?

An der Ausrichtung im Grunde nicht. Wir haben schon immer Heavy/Thrash Metal mit Melodie gemacht. Mit den neuen Songs allerdings wird es wieder mehr Thrash Metal geben. Wir haben über düstere und persönliche Thematiken geschrieben, die Politik oder die Gesellschaft betreffen. Aber auch Tabuthemen, die jeder kennt, mit denen man jedoch ungern konfrontiert wird. Der Fokus liegt stark auf Gegensätzen, wie z.B. Dunkelheit und Licht, Gut und Böse, eingeschränktes Denken und Freigeist. Es wird schon härter werden, aber jeder wird wissen, dass es AGENDA ist. Die Formel hat sich nicht geändert, nur die Zutaten, die zur Verfügung stehen.

Female fronted, hard and heavy Metal – Rock?

„Female fronted“ ist ja immer noch ein nur kleiner Teil der Bands. Worauf führst du das zurück?

Das ist eine gute und schwierige Frage. In erster Linie denke ich, dass Sängerinnen generell ungern im Rock/Metal Bereich an den Vocals tätig sind. Dementsprechend gibt es nicht allzu viele, die in Frage kommen. Mag auch sein, dass ich mich da täusche.

Und wie ist es mit der Akzeptanz bei den Metal – Hörern?

Mit der Akzeptanz ist es noch kritischer, würde ich behaupten. Für viele Bands kommt es gar nicht in Frage, eine Sängerin zu haben, weil mit Metal oft immer noch „Härte“ und „Männlichkeit“ verknüpft wird. Das liegt mit Sicherheit auch an den großen Vorbildern, wie Judas Priest, Accept und vielen mehr. Man bedenke nur das Image von Manowar. Starke, durchtrainierte Männer, oberkörperfrei, Leder, Ketten…der Krieger, der zur Schlacht aufruft.

Diese Männlichkeit zieht sich schon von Beginn der Metalzeit an durch die Großen und beeinflusst alle neuen Bands. Damals gab es nur wenige Frontfrauen. Vorreiterin war definitiv Doro Pesch. Viel ist aber in dem Bereich nicht passiert und erst Bands wie Arch Enemy, Eluveitie oder Evanescence haben mehr in diese Richtung gefördert. Ich denke aber auch, dass es nicht endgültig in den Köpfen der Leute angekommen ist. Es gibt aber immer mehr, die das akzeptieren und es auch für gut empfinden.

Du meinst, dass sich bei den Leuten schon was verändert hat?

Die Leute werden immer mehr Freigeister. Und den anderen kann ich nur sagen: Open your mind. Start thinking. Seid nicht verschlossen in eurer „bubble“, das gilt nicht nur für Musik. Das ist auch eine Message, die sich durch das neue Album ziehen wird.

Witze, Sprüche und andere Klopper

Wird sich bei euch etwas ändern durch ein weibliches Bandmitglied? Abgesehen vom Klang?

Nein, wir sind eine Familie und wir wachsen immer mehr zusammen. Wir reden miteinander, wie sonst auch und bei blöden Witzen oder Sprüchen, die sonst vielleicht eher unter Jungs fallen, macht Gizzy einfach mit. Sie sieht es nicht kritisch und haut dann gerne mal einen Klopper nach.

Wann wird es ein neues Album geben?

Wann es ein neues Album geben wird, kann ich nicht genau sagen. Das Ziel ist es, dieses Jahr das Album fertig aufzunehmen. Ob das klappt, wissen wir einfach noch nicht. Derzeit sind knapp 5 Songs einstudiert, 7 geschrieben und 10 Songs sollen es werden. Zwei Singles haben wir bereits aufgenommen. Allerdings muss Kati noch auf die Spuren singen. Das passiert schon zeitnah. Ich denke man könnte eine nächste Studiosession mit weiteren neuen Songs im Sommer anpeilen.

Da bin ich gespannt. Schreibst du die Songs wieder allein oder wie sieht es mit dem Songwriting aus?

Das Songwriting liegt weiterhin bei mir, wobei viele Einflüsse durch die anderen dazu gekommen sind. Gerade durch Kevin, der ein großer Metallica-Fan ist, und ich im Kontrast ein großer Megadeth-Fan, hat sich einiges im Prozess getan. Riffs oder Ideen werden ausgetauscht oder einfach geteilt, sodass man „seinen Senf“ dazu geben kann. Speziell der erste aufgenommene Song ist ein interessanter Mix aus Metallica und Megadeth Einflüssen mit einem Hauch Havok. Ich finde das hört man auch. Es bleibt aber trotz allem ein AGENDA Song, der seinen ganz eigenen Charakter mit sich bringt.

AGENDA scharren mit den Hufen

Mit welchen Themen, die in die Songs einfließen werden, beschäftigst du dich?

Wie bereits erwähnt, ist das Thema Politik und die Gesellschaft mehr in den Fokus gerückt. Natürlich ist Corona ein Thema gewesen, der Lockdown, der Krieg durch Putin in der Ukraine, aber auch Tabu-Themen, wie Depression oder gesellschaftliche Anerkennung, sind dabei. Alles Themen, die durchaus zum Nachdenken anregen und vielleicht, so hoffe ich, den Blick der Leute darauf ändern könnte.

Und was ist mit der Musik? Wird sie eher in die „harte“ oder die „rockige“ Richtung gehen? Oder wird es weitere Akzente geben?

Ich habe ja vorhin schon gesagt, dass es härter wird. Definitiv. Und es wird schneller, technischer, aber auch rollender, sodass Headbanging gefragt ist. Momente für Breakdowns wird es geben, die zu Moshpits, Circlepits oder wie auch immer führen könnten. Jede Menge Spaß für das Publikum. Die größte Entwicklung wird es am Gesang geben, zumal auch Techniken angewendet werden, die wir vorher noch nicht genutzt haben. Dementsprechend nenne ich diese neue Phase auch die „neue Ära“ von AGENDA.

Wann geht es wieder los mit Live-Auftritten? Gibt es schon Termine?

Schon bald. Wir scharren mit den Hufen und wollen unbedingt wieder auf die Bühne. Am 08.April wird es im „Zum Nordpol“ in Schwelm ein kleines Konzert von uns geben, unsere Testphase, das erste Mal mit der neuen Truppe auf der Bühne. Darauf folgt am 06.Mai dann ein großes Konzert im Alleehaus in Wuppertal. Der Eintritt wird frei sein, der Hut geht rum und es spielen vier Bands an dem Abend. Ihr seid alle herzlichst eingeladen.
Alles weitere ist noch in Planung. Wir freuen uns aber auch gerne über Anfragen oder Einladungen.

Dann zunächst einmal danke für das Interview!

Jedes Jahr wieder die Frage: was waren deine Alben des Jahres? Und jedes Jahr wieder fällt mir die Antwort schwer. Denn auch in diesem für die gesamte Musik- und Veranstaltungsszene katastrophalen Jahr gab es wunderbare Alben. Trotz oder wegen der Pandemie kam es zu Aktionen und kreativen Aktivitäten, die mich teilweise sprachlos gemacht haben. Ob es nun große oder kleine gestreamte Konzerte waren oder solche in Autokinos, per ‚Video-Konferenz‘ gemeinsam Musik gemacht wurde, Podcasts entstanden oder Bands trotz aller Schwierigkeiten und Unvorhersehbarkeiten neue Alben herausgebracht haben: ich bin allen, die daran beteiligt waren, dankbar für das, was sie uns Fans ermöglicht haben.

Da die Alben, die mich nach wie vor begeistern und begleiten, verschiedenen Genres zugeordnet werden können und mich in ganz unterschiedlicher Weise ansprechen und bereichern, kann und will ich keine „Best of – Liste“ erstellen, sondern euch etwas über die Alben und die Musiker erzählen.

RUMBLE MILITIA: 35 Jahre Punk-Metal gegen Dummheit und Intoleranz

Noch oft während des Jahres habe ich an diese Truppe und ihr vehementes Eintreten gegen die o.g. Dummheit und Intoleranz gedacht. Seit 1985 haben sie Stellung bezogen gegen Kommerz, den Ausverkauf im Musikgeschäft und gegen rechte Gesinnung. Und immer noch ist das aktuell.

AGENDA und THE HAWKINS

Sowohl die Alben als auch die Shows mit AGENDA und THE HAWKINS machen Spaß und gute Laune. AGENDA kommen aus Wuppertal und sind grundsätzlich klassisch in Hard Rock und Heavy Metal beheimatet. Dabei bleibt es in ihrer Musik aber nicht, sondern sie beschreiten einen eigenen Weg mit schnellen Riffs, rauen Vocals und viel Abwechslung in Tempo und Dynamik. In den Texten geht es um vielfältige, alltägliche Dinge. Im Januar erschien ihr Album „Maverick“.

THE HAWKINS aus Arboga in Schweden veröffentlichten im September das Album „Silence Is A Bomb“. Musikalisch stehen THE HAWKINS für eine direkte und erfrischend moderne Rockmusik, die sich am Rock’N’Roll der 60er und 70er Jahre orientiert. Temporeich, druckvoll, unbeschwert und verspielt sind die Adjektive, die mir als erste dazu einfallen. Im Gegensatz zu der eher lockeren Musik stehen die Texte, die sich mit emotional und psychisch extremen Zuständen befassen oder sich kritisch mit gesellschaftlichen Zuständen befassen. Mit Sänger Johannes Carlsson habe ich über die Musik und die Texte gesprochen (hier das Interview).

BURY TOMORROW

BURY TOMORROW greifen in den Texten, die von Shouter Daniel Winter-Bates stammen, das Thema psychische Gesundheit auf. Zusammen mit verspielten bis eingängigen Melodien, aggressiven Shouts und harten Riffs ist ihnen ein persönliches und eindringliches Album gelungen. Jason Camerons einschmeichelnde Stimme und Daniel Winter-Bates rohe Shouts kontrastieren und ergänzen sich gleichzeitig wie z.B. in „The Grey“ ganz wunderbar. „Choke“ mit seinen wütenden Leads und „The Agonist“ mit einen zum Mitschreien auffordernden Shout-Response-Part habe ich immer wieder im Ohr bzw. in der Playlist.

LONG DISTANCE CALLING: How do we want to live?

Dieses Album ist mit dieser Fragestellung genau richtig im corona-geprägten Jahr 2020. Auch wenn es vorrangig um das Verhältnis von Mensch und Maschine, persönlicher Freiheit und technischem Fortschritt geht, steht doch auch die Frage nach der Konkretisierung humanistischer Grundwerte im Raum. „How Do We Want To Live?“ ist wieder ein instrumentelles Album. Elektronische Elemente im Einklang mit den Instrumenten. Da LONG DISTANCE CALLING auf die Frage keine Antwort geben,  bietet das Album Raum, um sich selbst Gedanken zu machen. Welche Gedanken Jan Hoffmann (Bass) sich dazu gemacht hat, hat er mir in einem Interview erzählt.

PANZERBALLETT und ihr Planet Z

Als Jan Zehrfeld 2005 mit PANZERBALLETT auf die Bühne ging, war diese Art der Musik, die er als „Jazzmetal“ bezeichnete, neu. Neu, ungewöhnlich, gewöhnungsbedürftig, interessant, herausfordernd, virtuos und komplex in der Umsetzung. Aber immer mit Groove und Humor.

Und so ist auch „Planet Z“. Es wurde weiter experimentiert und daraus Neues entwickelt. Neben Stücken aus der Feder von Jan Zehrfeld wurden Kompositionen z.B. von Nélida Béjar (s. auch undercoverfiction ensemble) Leonard Kuhn (von der Techno-Jazzband Jazzrausch Big Band) oder auch Richard Wagner (ja, der Richard Wagner) für PANZERBALLETT arrangiert. Doch es kommt noch mehr: Auf dem Album trommeln Weltklasse-Drummer aus den Bereichen Jazz, Fusion, progrock. Marco Minnemann (THE ARISTOCRATS), Morgan Ågren, der an mehreren Projekten von Frank Zappa beteiligt war, oder auch Gergő Borlai (TRIBAL TECH).

„Planet Z“ ist eine Herausforderung an die rhythmischen Fähigkeiten bzw. Möglichkeiten der beteiligten Musiker und auch der Hörer. Da gibt es etliche vertrackte Rhythmusgefüge eingebettet in groovende Strukturen, viel Jazz, viel Metal. Und mittendrin der „Walkürenritt“ von Wagner. Ein tolles Album, das auch nach etlichen Durchläufen nichts an Spannung verliert.

„InitIAtion“ von IA:  „What will I understand without a guiding light?”

IA kommen aus Finnland. Sie haben in ihrem Konzeptalbum „InitIAtion“ schamanische Elemente aufgegriffen und sie progressiv in Metalstrukturen eingebunden. Den Rahmen bildet die Initiation, die Einführung in die Rolle des Schamanen. Aber sie wollten mit dem Album auch persönliche Geschichten erzählen. Und so verbindet sich die Erzählung, wie sich beim Schamanen die innere Kraft entwickelt, sich das Selbstkonzept verändert, mit eigenen Erfahrungen.

Für die Integration schamanischer Elemente in Metalmusik gibt es in Finnland mehrere Beispiele. Zu den auch außerhalb von Finnland bekannten Bands gehören KORPIKLAANI und insbesondere ihr Frontmann Jonne Järvelä mit seinen Soloalben. IA knüpfen hier an, nutzen aber andere Formen. Prägend ist das komplexe Drumming von Ukri Suvilehto, der sonst bei ABBATH trommelt, im Zusammenspiel mit Yrjö Gävert (Bass). So haben sie dynamische Klanglandschaften geschaffen, die von meditativer Atmosphäre bis hin zu dramatischer Präsenz reichen. Und wer sich darauf einlässt, kann Meditatives ebenso erleben wie kraftvollen gradlinigen Metal.

KJELL BRAATEN: Ferd – eine Reise und der Nachhall des Vergangenen in der Gegenwart

Kjell Braaten hat mich mit auf die Suche nach den Wurzeln nordischer Musik genommen.

Wer die Musik der Wikinger bisher mit Bands wie SKÁLMÖLD, MÅNEGARM, TÝR oder auch AMON AMARTH in Verbindung gebracht hat, erhält hier einen anderen Blick auf die Musik der Wikingerzeit. Viel weiß man nicht darüber, da Wikinger selbst kaum etwas aufgezeichnet haben. Berichte von Handelsreisenden wie Ibrahim Al-Tartushi oder die Aufzeichnungen christlicher Mönche sind aufgrund der kulturellen und religiösen Unterschiede als Quelle wohl eher mit Vorsicht zu betrachten. Wikinger waren auch Reisende, die von ihren Reisen eben auch Musikinstrumente mitgebracht und sich von der Musik der Länder, die sie besuchten, inspirieren ließen.
Kjell Braaten hat sich vor allen Dingen von den Instrumenten und den Eindrücken aus der Natur der nordischen Gebiete inspirieren lassen. Dadurch ist es ihm gelungen, Vergangenes, Altes, das jedoch auch heute noch in uns nachhallt, mit Neuem zu verbinden. Es wird spürbar, dass er mit Neugier und Respekt die Möglichkeiten der Instrumente und die Klänge der Natur verbunden hat. Wenn man sich auf diese Reise einlässt, kann man sich mitnehmen lassen an die Orte, von denen Kjell sich hat inspirieren lassen, seinen Geschichten zuhören und sich von den Rhythmen zum Tanz aufgefordert fühlen. Auch hier hatte ich die Möglichkeit, ihn in einem Interview Fragen dazu zu stellen.

KATLA „Allt þetta helvítis myrkur“

KATLA haben es auch mit diesem Album wieder geschafft, eine Atmosphäre von Dunkelheit zu schaffen, in der das Licht um so heller wirkt. Stürme, Angst und Trauer spielen ebenso eine Rolle wie die Liebe. KATLA wollen uns an die dunkelsten Stellen der Seele führen, vermitteln aber immer wieder Hoffnung. Viele leichte Momente entstehen durch die schönen Gitarrenmelodien. Eindringlich und umschmeichelnd zugleich klingt die Stimme von Einar Thorberg Guðmundsson.

KATLA, das sind Guðmundur Óli Pálmason und Einar Thorberg Guðmundsson. Bei der Produktion des Albums sowie der Gestaltung des Artworks haben die beiden lediglich enge Freunde und Familienmitgliedern hinzugezogen. Auch dies wird dazu beigetragen haben, dass die Musik so intensiv ist und sich mit Lyrics und Artwork zu einem vielschichtigen Ganzen zusammenfügt.

Die Videos zu den Songs „Villuljós“ und „Sálarsvefn“ unterstreichen dies. Wer noch mehr über KATLA, ihre Musik, die Texte und das Artwork erfahren will, wird auf einige Fragen dazu im Interview mit Guðmundur Antworten bekommen.

… auf zur Musik im Jahr 2021

2020 ist vorbei, die Musik aus diesem Jahr wird bleiben. Die Alben, über die ich heute geschrieben habe, werden mich auch in der kommenden Zeit immer wieder begleiten. Ansonsten freue ich mich jetzt schon auf neue Musik. Z.B. auf das kommende Album von WARDRUNA (mehr dazu in den nächsten Tagen), Interviews und Geschichten. Ich gebe auch die Hoffnung nicht auf, dass wir in diesem Jahr wieder Live-Konzerte erleben werden. Also euch allen ein gutes Jahr voller Musik!

Rock und Metal, hart und heavy als Lebensgefühl

AGENDA kommen aus Wuppertal und pflegen seit ihrem Start 2014 einen Mix aus Hard Rock und Heavy Metal der 80er und 90er Jahre, in den sie weitere Einflüsse einweben. Z.B. eleganten Thrash Metal, wie auf dem 2016 erschienenen Debüt Album Genetic Arts zu hören.

Dann ging es mit einigen Turbulenzen und Besetzungswechseln weiter. Doch 2018 war das Line – Up wieder vollständig. Als Beweis dafür, dass die Band wieder gut aufgestellt und kreativ ist, kann das Video zu „Imperfect Queen“ gelten, das im September 2018 veröffentlicht wurde.

In einem Interview, das ich mit Stefan Matschke (Gitarre) anlässlich der Veröffentlichung von „Imperfect Queen“ geführt hatte, waren AGENDA noch auf der Suche nach einem Label. Schließlich wurde dieses mit BOERSMA-Records aus Essen gefunden. Anfang 2019 wurde der Vertrag unterschrieben. Und dann ging es direkt weiter mit den Arbeiten für Maverick.

„Verschiedenheit ist unser Motto“

Dieses Motto haben AGENDA auch mit Maverick wieder in vielseitigen Songs umgesetzt.

Obschon grundsätzlich ganz klassisch in Hard Rock und Heavy Metal aufgestellt, sind sie nicht dabei geblieben, sondern haben einen eigenen Weg beschritten. In den Texten geht es wieder um ganz alltägliche Dinge und Lebenserfahrungen. Da diese ganz unterschiedlich sein können, ist es nicht verwunderlich, dass auch die Songs an sich sehr unterschiedlich sind.

Mit schnellen Riffs, abwechslungsreich in Tempo und Dynamik, energischen Rhythmen, einer rauen Stimme und vielen melodischen und klanglichen Überraschungen.

Rockig und energisch geht es mit dem Titelsong „Maverick“ los: kraftvolle Riffs, reduziertes Tempo, dazu raue und dreckige Vocals. Und immer wieder schöne Licks, die in energische Parts übergehen. Dann wird das Tempo angezogen und es ist Zeit für ein schnelles Solo. Und wir es sich für einen ordentlichen Hard Rock Song gehört, wird das Tempo wieder zugunsten der Kraft herausgenommen, um zum Ende hin alle Elemente noch einmal aufzugreifen.

„Crucified“ in hohen Tönen und balladesk, wenn’s um die Liebe geht

„Crucified and Gone“ ist kraftvoll wie sein Vorgänger doch temporeicher durch seine schnellen Riffs und Leads. Auch hier wieder ein tolles Solo mit schnellen Phrasierungen.

Und das Ganze wird von Rhythmen aus powermetallischem Gefilde und den dazugehörenden hohen Vocals unterstützt. Der Song wird live viel Spaß machen, geht er doch ordentlich in die Beine.

Ach, und dann dies: „It’s all ′bout Love“ ist eine wunderbare Ballade, die allein von akustischer Gitarre und Gesang getragen wird. Und die Melodien, die die Gitarre spielt, gehen ebenso direkt in Ohr und Herz, wie der Gesang. Da die Vocals rau und dennoch vollklingend gestaltet sind, bilden sie durchaus einen Kontrast zu den Gitarren, was den besonderen Reiz dieses Songs ausmacht. Somit ist dies ein toller Song für Stunden vor dem Kamin oder das Lagerfeuer am Strand.

„Whiskey on Ice“ klingt, wie man es von einem Rock Song mit diesem Titel erwartet. Ordentlich groovend, swingend, mit einem schön herausgespielten Solo.  So darf und muss rockiger Heavy Metal heute klingen.

Bühne frei für den Bass

Bei „Suffering of War“ ist der Bass nicht nur Fundamentleger sondern gibt dem Song in bester Tieftönermanier einen groovenden Charakter. Außerdem wird gut unterstützt von den Drums ein Rahmen geschaffen, in dem die Gitarren rhythmisch und melodisch interessante Passagen entwickeln.

Die Vocals der Strophen setzen sich von den Instrumenten ab, um sich dann im Refrain fast sanft zu werden. Dieser Song ist für mich der interessanteste des Albums, da er mich mit einigen Elementen wirklich überrascht hat.

Leider ist hier schon das Ende von Maverick. Ich hätte gerne noch mehr gehört. Jetzt freue ich mich erst einmal darauf, die Songs demnächst live zu hören.

AGENDA sind:

Özgün Yalcin – Vocals
Stefan Matschke – Gitarre
Denis Becker – Gitarre
Daniel Wessolowsky – Bass
Dennis Arndt – Drums

Maverick Tour Termine

01.02.2020 │ Wuppertal (Underground) Release Party mit Mad Eagle & Drawn by Evil
08.02.2020 │ Oberhausen (Helvete) mit Karabooza & Sightless View
15.02.2020 │ Schwelm (Nordpol)
14.03.2020 │ Saarbrücken (Studio 30) mit Drawn by Evil
28.03.2020 │ Dortmund (BlackEnd) mit Maze
18.04.2020 │Braunschweig (Harrys Bierhaus)
30.05.2020 │Koblenz (Florinsmarkt)

Das Album Maverick könnt ihr hier bestellen: http://agenda-band.com.de/PRE-ORDER-HERE/