Das Brauereien als Sponsor Musikfestivals unterstützen ist ja nichts Neues. Es ist die richtige Zielgruppe und damit ein interessanter Absatzmarkt. Aber es geht auch nachhaltiger und im Sinne einer wirklichen musikalischen Förderung des Nachwuchses. So ist die Warsteiner Brauerei seit mehreren Jahren bei ROCK AM RING aktiv. Wir von metal-heads.de haben schon öfter davon berichtet. Schließlich sind auch wir mit einem Team traditionell seit vielen Jahren bei dem Kultfestival in der Vulkaneifel vertreten, um euch in Wort und Bild ausführlich vom Geschehen auf dem Festivalgelände und drumherum zu berichten.

Wir bringen euch Infos über die auftretenden Bands und deren Performances und fangen die Stimmung auf dem Gelände am Nürburgring ein. Dazu gehört – gemäß unserem Vereinsmotto – auch die Förderung des Nachwuchses und die Vorstellung von Newcomern. Das ist auch das Ziel des Warsteiner Band Contest. Letztes Jahr hat es sogar eine Duisburger Band in die Endrunde des Wettbewerbes geschafft (schaut mal hier), das freut uns natürlich. Schließlich ist unser Redaktionssitz in der Ruhrgebietsstadt. Dennoch sind wir neutral und denken, die Band, die sich am besten präsentiert, soll gewinnen.

Musikalisches Engagement wird zur Chefsache

Mit dem Warsteiner-Team auf dem Weg zum Sieger-Auftritt bei ROCK AM RING 2022

Wie wichtig Warsteiner das musikalische Engagement ist, zeigt der personelle Einsatz, der an dem Festivalwochenende gezeigt wird. Es wird auch noch eigens eine „Festivalbrauerei“ aufgebaut – optisch sehr ansprechend gemacht mit den goldenen Biertanks. Und die Chefin kommt persönlich. Catharina Cramer ist die Inhaberin des traditionellen Familienbetriebes. Sie ist ein großer Musikfan und ist daher auch auf dem Festivalgelände anzutreffen, wo sie sich nicht nur die beim Contest ermittelte Gewinnerband anschaut…

Erspielt euch einen Auftritt bei ROCK AM RING 2024…

Wie es für die Gewinnerbands aussieht, könnt ihr hier noch mal genauer erfahren, einmal für 2022 und dann noch für 2023. Nach dem Ausscheidungswettbewerb, den die teilnehmenden Bands durchlaufen müssen, winkt den Siegern ein Auftritt bei ROCK AM RING (und ROCK IM PARK). Professionelle Betreuung die Möglichkeit vor Tausenden von Musikbegeisterten auf einer Festivalbühne zu stehen. Auch die weiteren Plätze können etwas gewinnen, das Mitmachen lohnt sich also. Die Entscheidung über die Gewinner trifft eine Jury, der u.a. die DONOTS angehören, dazu weitere Leute aus der Musikbranche u.a. vom Veranstalter von ROCK AM RING. Aber auch die Musikfans sind gefragt, sie stimmen im Verlauf ab, wer weiterkommt.

Sieger beim Contest 2022 – AKUMA SIX

Der Warsteiner Band Contest findet zum dritten Mal statt – bewerbt euch!

Das klingt interessant? Ihr wollt euch mit eurer Band auf den Weg machen und im besten Fall am Ende am Nürburgring auf der Bühne stehen? Dann bewerbt euch jetzt hier.

Ein moderner Metal Act aus Italien

Ich stöberte mal wieder bei YouTube herum, um die neusten Singles für die Playlist ‚METALHEADs new stuff‘ zu finden. Es gibt ständig neue tolle Bands, die ich dort entdecke. NEVER OBEY AGAIN (Facebook) haben bei mir mit ihrer ersten superstarken Single „The Storm“ einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Bevor ich Euch die Band weiter vorstelle, hört Euch erst einmal diesen beeindruckenden Song an.

Was für ein toller Song!

Der Song hat Punch und einen fetten Groove mit starken Melodien, die Euch sofort mitnehmen und einfangen. Er hat einen catchigen Touch, geizt aber nicht mit knackiger Härte. NEVER OBEY AGAIN haben aus den Zutaten einen unwiderstehlichen Mix geschaffen, der tatsächlich Suchtpotential besitzt. Ich kann gar nicht mehr zählen, wie oft ich mir den Song schon angehört haben. Und ich scheine nur einer von vielen Begeisterten zu sein. Denn das Video hat sage und schreibe in kürzester Zeit fast 80.000 Klicks bei YouTube erreicht. Und das völlig zu Recht.

Thematisch werden die desaströsen Zustände des Weltgeschehens aufgegriffen. Der Band ist es wichtig mit ihrer Musik Botschaften rüberzubringen.

In „The Storm“ haben wir uns mehr auf all die schrecklichen Dinge konzentriert, die gerade in der Welt passieren: Krieg, Epidemien, Ungerechtigkeiten… wir wissen, dass jemand, der größer ist als wir, einen globalen Plan für die Menschheit hat und wir sind diejenigen, die den Preis für seine Entscheidungen zahlen. Wir fühlen uns hilflos, aber gleichzeitig sind wir uns dessen bewusst, was geschieht, und wir sind bereit, für unsere Rechte zu kämpfen.

Sängerin Carol von NEVER OBEY AGAIN in einer persönliche Korrespondenz mit Verfasser des Artikels

NEVER OBEY AGAIN schaffen einen individuellen Sound

durch die Verbindung von modernen Elementen mit der Härte des Metal. Und das hat in dieser Form verdammt viel Potential. Wenn man sich die zweite Single „Wake Up“ anhört, dann wird das deutlich. Man findet Elemente der ersten Single wieder und doch gibt sich dieser Song ganz anders in seiner Ausstrahlung. Ein ziemlich düsterer massiver Song mit einer intensiven Ausstrahlung, der nicht weniger fesselnd inszeiniert wird als die erste Single.

„Wake up“ ist eher introspektiv. Er spricht über unsere tiefsten Dämonen. In diesem Song nehme ich euch alle mit in einen beängstigenden Albtraum.

Sängerin Carol von NEVER OBEY AGAIN in einer persönlichen Korrespondenz mit Verfasser des Artikels)

Diese Band wird ein Hit

Ich bin mir sicher und würde darauf eine Wette abschließen, dass diese Band voll durchstarten und große Erfolge verzeichnen wird, wenn die Songs weiter auf so einem Level bleiben. Der Sound ist hammermäßig und Sängerin Carol krönt das ganze mit ihrem tollen Gesang und ihrer wahnsinnigen Ausstrahlung. Und hier ist das Line Up dieser Band:

Carolina Bertelegni (vocals), Alex Pedrotti and Alessandro Tuvo (guitars), Cristiano Trappoli (bass) and Matteo Malchiodi (drums).

English version

(English version below)

A modern Metal act from Italy

I was browsing YouTube again to find the latest singles for the ‚METALHEADs new stuff‘ playlist. There are always new great bands that I discover there. NEVER OBEY AGAIN (Facebook) have left a lasting impression on me with their first super strong single „The Storm“. Before I introduce you to the band further, listen to this impressive song first.

What a great song!

The song has punch and a fat groove with strong melodies that immediately take you along and catch you. NEVER OBEY AGAIN have created an irresistible mix out of the ingredients that actually has addictive potential. I can’t even count how many times I’ve listened to this song. And I seem to be only one of many enthusiasts. Because the video has reached, believe it or not, almost 80,000 clicks on YouTube in no time. And this is well deserved!

Thematically, the disastrous conditions of world events are taken up. It is important to the band to get messages across with their music.

In „The Storm“ we focused more on all the terrible things that are happening in the world right now: War, epidemics, injustices… we know that someone bigger than us has a global plan for humanity and we are the ones who pay the price for his decisions. We feel helpless, but at the same time we are aware of what is happening and we are ready to fight for our rights.

Singer Carol from NEVER OBEY AGAINin a personal correspondence with author of the article

NEVER OBEY AGAIN create an individual sound

by combining modern elements with the hardness of metal. And that has a lot of potential! If you listen to the second single „Wake Up“, then this becomes clear what I mean. You find elements of the first single again thoughthis song gives itself completely differently in its charisma. A pretty dark massive song with an intense charisma, which is not less captivating than the first single.

„Wake up“ is more introspective. It talks about our deepest demons. In this song I take you all into a scary nightmare.

Singer Carol from NEVER OBEY AGAINin a personal correspondence with author of the article

This band will be a hit

I am sure and would bet on it that this band will take off and achieve great success if the songs continue to be on such a level. The sound is awesome and singer Carol tops it all off with her great vocals and insane charisma. And here is the line up of this band:

Carolina Bertelegni (vocals), Alex Pedrotti and Alessandro Tuvo (guitars), Cristiano Trappoli (bass) and Matteo Malchiodi (drums).

Newcomer

MH: Hallo Jakub! Ich weiß fast nichts über STING RAY (Facebook). Eine Sache weiß ich aber. Ihr seid eine coole Rockband aus Polen und Ihr habt ne geile Single rausgebracht. Es ist also dringend an der Zeit, Licht ins Dunkel zu bringen. Seit wann gibt es die Band und aus welchen Mitgliedern besteht sie? Kannst du uns etwas über die Bandkollegen erzählen?

Jakub: Die Band gibt es seit 2015, aber damals hieß sie noch TEH, und kurz nach Besetzungswechseln haben wir uns in Sting Ray umbenannt.
Das aktuelle Line-Up arbeitet seit Januar 2022, also ist es in gewisser Weise eine frische Band.  Und es ist die beste Besetzung seit den Anfängen. Wir haben im letzten Jahr mehr gemacht und erreicht als in den letzten 5 Jahren.

MH: Wie habt ihr euch eigentlich kennengelernt? Wie lange spielen Sie schon zusammen?

Jakub: Nun, seit der Auflösung der Band 6 Monate vor Pandemie habe ich nicht einmal daran gedacht, die Band zu reaktivieren. Ich habe ein Soloprojekt namens Jake Starsky gestartet, und das war die Initialzündung, um den Gitarristen Andrzej zu treffen. Er lieh mir einen Verstärker für Studioaufnahmen, und dann fingen wir an, über Ausrüstung und Musik zu reden, und er sagte schließlich, dass ich wieder mit Sting Ray anfangen sollte.

Also forderte ich ihn auf, die Band mit ihm neu zu gründen. Dann fand ich den Schlagzeuger in einer lokalen Musiker-Facebook-Gruppe. Ich habe auf fast jedem Profil nachgesehen, wer wer ist, ich habe seine Telefonnummer bekommen und wir haben uns verabredet und uns schließlich getroffen. Bevor wir den Bassisten gefunden haben, haben wir den Proberaum gefunden. Und den Bassisten zu finden war die schwierigste Aufgabe.

Aber schließlich, nach 5 Monaten, schrieb mir Izzy eine SMS auf Facebook (ich machte eine Ankündigung), wir machten 2 Proben mit voller Besetzung und wir sagten „Okay Izzy, wir gehen ins Studio“. Dann haben wir Cold Sunset aufgenommen.

Die Metalszene in Polen

MH: Wie ist die Metal-Szene in Polen? Gibt es viele Konzerte oder Festivals?

Jakub: Das hängt davon ab, über welche Art von Metalszene wir reden. Wir haben jede Menge Black/Death/Thrash/Speed Metal-Bands, aber wenn es um Hard Rock, Glam/Hair Metal oder klassische Heavy Metal-Bands geht, die einfach gute Songs mit Melodie haben, haben wir ein Problem.

Aber ich habe in den letzten ein oder zwei Jahren eine Art Wiederbelebung auf dieser Seite bemerkt, was uns wirklich glücklich macht, denn wir haben einige Kontakte geknüpft und wir planen kommende Konzerte. Wir haben ein paar große Festivals wie das Pol’and’Rock Festival oder das Mystic Festival, und kleinere. Wir werden auf dem Cry of Pain Fest in Krakau (Juni) spielen und sind zu einem ähnlichen Festival in Warschau (Oktober) eingeladen. Also ja, die Szene ist im Aufwind.

MH: Welche Bedeutung hat die Musik für Dein Leben? Ist sie eher ein Hobby oder eine Lebenseinstellung?

Jakub: Weißt du, das ist eine alltägliche Sache. Wir haben alle unsere Jobs und Dinge zu tun, aber um ehrlich zu sein, wünschen wir uns wirklich, dass unsere Musik unser Lebensinhalt wird, und wenn es nur für eine gewisse Zeit ist.

Die Erfolgssingle „Cold Sunset“

MH: Eure Single „Cold Sunset“ hat bisher über 12500 Aufrufe. Ist das Euer bisher größter Erfolg?

Jakub: Natürlich ist „Cold Sunset“ ein gutes Zeugnis für unsere einjährige Arbeit. Wir haben in dieser Zeit viel für unsere Band getan und es motiviert uns, mehr zu tun, weil es den Leuten gefallen hat.

Neue Songs oder gar ein Album in Aussicht?

MH: Wie sieht es mit einer weiteren Single oder gar einem Album in diesem Jahr aus?

Jakub: Wir werden die Single so bald wie möglich veröffentlichen.  Wir wollen gleich nach unserer Studio-Session mit dem Dreh eines weiteren Videos beginnen. Also hoffen wir, dass die Single im Mai oder Juni rauskommt. Das ganze Album sollte im Juni aufgenommen und abgemischt werden, also wenn alles gut läuft, werden wir es im Sommer veröffentlichen.

MH: Wie viele Songs habt ihr für das Album geschrieben?

Jakub: Im Moment haben wir 20-22 Songs fertig, aber wir haben 11 oder 12 ausgewählt. Das gesamte Album wird etwa 40 Minuten lang sein. Der Rest der Songs ist für das zweite Album bestimmt, das ein bisschen härter sein wird als das, an dem wir gerade arbeiten.

Tourpläne?

MH: Gibt es außer die o.g. Auftritte schon konkrete Pläne für weitere Gigs in diesem Jahr?

Jakub: Überhaupt nicht, wir haben ein paar Termine gebucht, aber ich denke, wir werden noch ein bisschen darüber nachdenken, wenn wir die Aufnahmen abgeschlossen haben. Außerdem werden wir unser Album promoten, also hoffe ich, dass 2024 ein wirklich intensives Jahr wird.

MH: Mit welcher berühmten Band würdest du gerne mal auf Tournee gehen?

Jakub: Es gibt eine Menge Bands, mit denen wir gerne spielen würden. Wir würden Iron Maiden, Judas Priest oder Scorpions (von den größten Bands) wählen, aber auch Mötley Crüe, Dokken, Skid Row, WASP, Black Label Society, Airbourne, Skull Fist, LA Guns, Saxon, Whitesnake. Alle klassischen Bands, um ehrlich zu sein!

English interview

Newcomer

MH: Hello Jakub! I know almost nothing about STING RAY (Facebook), except that you come from Poland! So it is urgent time to bring light into the darkness. Since when does the band exist and which members does it consist of? Can you tell us something about the band mates?

Jakub: The band has been around since 2015, but back then it was called TEH, and shortly after line-up changes we changed our name to Sting Ray.The current line-up has been working since January 2022, so in a way it’s a fresh band. And it’s the best lineup since the beginning. We’ve done and accomplished more in the last year than we have in the last 5 years.

MH: How did you guys actually meet? How long have you been playing together?

Jakub: Well, since the band broke up 6 months before Pandemic, I didn’t even think about reactivating the band. I started a solo project called Jake Starsky, and that was the spark to meet guitarist Andrzej. He lent me an amp for studio recording, and then we started talking about gear and music, and he finally said that I should start playing with Sting Ray again.

So I prompted him to re-start the band with him. Then I found the drummer on local musician  facebook group. I was looking on almost every profile, who is who, I got his phone number and we made an appointment and we finally met. Before we found the bassist  we found the rehearsal room. And finding the bassist was the hardest task.

But finally, after 5 months Izzy texted me on facebook (i made an announcement), we did 2 rehearsals with full lineup and we said „okay Izzy, we’re going to studio“. Then we recorded Cold Sunset.

The metal scene in Poland

MH: How is the Metal scene in Poland? Are there many concerts or festivals?

Jakub: It depends of what kind of metal scene we’re talking about. We have a lots and lots of black/death/thrash/speed metal bands, but when it goes to hard rock, glam/hair metal or classic heavy metal bands with just good songs, with melody there we have a problem.

But I noticed in last year or two, some kind of revival on that side which makes us really happy, because we made some contacts and we’re planning upcoming concerts. We have few major festivals like Pol’and’Rock Festival or Mystic Festival, and smaller ones. We gonna play on Cry of Pain Fest in Cracow (June) and we’re invited to similar  festival in Warsaw (October), so yes, the scene is rising up.

MH: What does music mean to you in your life? What role does it play in your everyday life?  Is it more a hobby or a way of life?

Jakub: You know, it’s everyday thing. We all have our jobs and things to do, but to be honest we really wish our music will be our way of life, even for some time.

The successful single „Cold Sunset

MH: Your single „Cold Sunset“ has 12.500 views so far. Is that your biggest success so far?

Jakub: Of course, Cold Sunset is really good marker of our 1-year work. We did a lot of things for our band through this time and it motivates us to do more, because people liked it.

New songs or even an album on the horizon?

MH: What about another single or even an album this year?

Jakub: We going to release single as soon as possible.  We want to start making another video right after our studio session. So we hope the single will be out on May or June. Whole album should be recorded and mixed in June so if everything will go well we’re going to release it on this summer.

MH: How many songs did you write for the album?

Jakub: At this moment we have finished 20-22 songs, but we choosed 11 or 12, and it all is gonna be around 40 minutes long. The rest of the songs are going for the second album, which is gonna be a bit heaver than the one we’re wroking on right now.

Tour plans?

MH: Are there any concrete plans for a tour this year?

Jakub: Not at all, we got booked few dates, but I think we will think about it a little bit more, when we’ll finish recordings. Also we going to promote our album so I hope 2024 will be a really intensive year.

MH: With which famous band would you like to do a tour?

Jakub: There are a lot of bands we wish to play with. We would pick Iron Maiden, Judas Priest or Scorpions (from the biggest bands), and also Mötley Crüe, Dokken, Skid Row, WASP,  Black Label Society, Airbourne, Skull Fist, LA Guns, Saxon, Whitesnake. Any classic  bands to be honest.

wird uns von zwei coolen Jungs aus Bochum nähergebracht, die sich BLAME TRACY getauft haben. Ja, Ihr habt richtig gelesen. Die Band besteht aus nur zwei Musikern, die sich gedacht haben: Weniger ist manchmal mehr! Zum einen gibt es Timo, der den Hauptgesang und die Percussions übernimmt, zum anderen Nils, der sich an der Gitarre austobt. Die Jungs interpretieren den klassischen Rock auf ihre ganz eigene Art und Weise und bringen so frischen Wind in die Rockwelt. Nicht umsonst haben sie in den Ruhrcharts einen verdammt guten siebten Platz belegt und konnten sich dort einige Wochen auch gegen berühmte Bands und Künstler behaupten. Das war sogar der großen Tageszeitung WAZ einen Artikel wert. Ich wollte mehr über dieses außergewöhnliche Duo wissen und sie haben sich netterweise spontan für ein Interview bereit erklärt. Hier gibt es nicht nur einiges zu lesen, sondern auch zwischendurch viel zu hören und zu sehen. Viel Spaß beim Interview!

Grundlagen und Entwicklungen

MH: So Jungs, von Ruhrpottler zu Ruhrpottler, von einem Ende Bochums zum anderen… Starten wir das Interview und wollen den Leuten da draußen mal ein wenig über Euch erzählen.

Es ist ja meistens so, dass die Musiker einer neuen Band (wenn man nicht gerade 16 Jahre jung ist) entweder noch parallel woanders spielen oder vorher schon Teil einer anderen Band waren. Also wie hat sich Euer musikalisches Dasein bisher so gestaltet?

Timo: Genesis, Guns n‘ Roses, AC/DC. Das waren ab einem Alter von fünf Jahren meine ersten Platten. Meinem Onkel, Harry Franke, sei Dank. Er war jahrzehntelang Bandleader der „Black Devils“ und ist der Grund, warum ich schon früh Schlagzeug spielen und Musiker werden konnte. Er ist ständig mit mir in den Proberaum gefahren, hat mir ein erstes Drum-Set für Kinder besorgt – noch immer im Einsatz! – und hat mir so nebenbei die Grundlagen der Rockmusik vermittelt. Mein Onkel spielte Gitarre und hat gesungen, ich saß an den Drums. Im Laufe der Zeit kamen weitere Schulfreunde hinzu, wir haben Rock-Klassiker gecovert, bis mein Onkel meinte, es sei jetzt Zeit für unsere eigene Band. Und weil in dieser keiner Texte schreiben oder singen wollte, hab ich das irgendwann versucht. Nils und ich haben uns dann später in der Oberstufe kennengelernt und er hat zwei, drei Gastauftritte bei unserer damaligen ersten Band mitgemacht.

Nils: Ich habe erst mit 17 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen. Mit circa 14 Jahren hab ich mir meine ersten Platten gekauft. War aber fast alles nur Skate Punk. Habe damals zunächst in einer Skate Punk Band, den „Average Joes“ gespielt, die sich dann irgendwann aufgelöst hat. Nebenbei hab ich noch ein Soloprojekt gehabt, „Tils“, aus dem aber nie so richtig was geworden ist. Ohne Band und mit reiner Akustik Musik habe ich mich nicht so wohl gefühlt.

Timo: Aus unserer ersten Band wurde nach einigen Wechseln schließlich „Gravity Rail“, wir spielen bluesig angehauchten Hard und Stoner Rock und waren regional ganz gut dabei. Ziemlich viele Gigs, darunter einige Hochkaräter wie „Olgas Rock“. 2009 haben wir dann einen neuen Gitarristen gesucht, ich hab während einer Probe Nils angerufen – und der stand dann 45 Minuten später mit seiner Gitarre vor unserem Bunker. Heute ist er „Alleinherrscher“ an der Gravity-Rail-Gitarren-Front.

Die ersten Songs

MH: Wie kam es schließlich dazu, dass Ihr euch entschlossen habt, nun als Duo eine Band zu gründen?

Nils: Wir haben beide Bock gehabt, noch mehr Musik zu machen. Also wollten wir zunächst als Duo mal ein paar Cover-Songs spielen. Eigentlich war dann sofort klar, dass irgendwie mehr Potenzial und Energie in der Band steckt, nachdem wir bei der ersten Probe unseren Song „71“ fertig hatten.

Nachdem wir dann zusammen einen kurzen Urlaub in einer Hütte gemacht, Bier getrunken, Songs geschrieben und aufgenommen haben, wussten wir, dass wir richtig Bock auf „nochmal reinhängen“ mit einer neuen Band haben. Für uns beide war es auch wichtig, dass wir das zu zweit machen, um uns einfach noch mehr mit dem ganzen Drumherum zu beschäftigen, was eben zu einer Band gehört. Wie nimmt man am besten auf? Wie mischt man Songs, wie geht „Social Media“? Können wir nicht erstmal selbst Fotos machen und ein Video drehen? Was geht alles zu zweit, wo brauchen wir Unterstützung? Bei zwei Leuten sind die Absprachen immer recht einfach, anstatt z.B. bei fünf Bandmitgliedern. Also war für uns dann klar: Wir belassen es bei uns beiden und versuchen, alles selbst hinzubekommen und bauen nochmal von Grund auf eine neue Band auf.

Timo: Und zum Glück kennt man dann noch Leute, die richtig Ahnung von Artwork, Aufnahmen Videos, Mixen und Mastering haben, um auch das gewünschte Level zu erreichen.

Klein, aber fein

MH: Als Duo ist man instrumental eingeschränkt, gerade bei Live-Auftritten. Ist es das eher eine Vereinfachung oder tut man sich schwerer mit einer eher rudimentären Ausstattung zu performen als mit einer ganzen Band im Rücken? (Mal abgesehen davon, dass man nicht einen Lkw mieten muss, um das ganze Equipment mitzuschleppen )

Timo: Man ist natürlich flexibler. Wir können auch komplett akustisch spielen, wenn’s die Location erfordert. Wann immer möglich haben wir – hoffe ich zumindest – schon Wege gefunden, entsprechend druckvoll zu spielen und auch mal in den „Angriffsmodus“ zu schalten. Klar ist natürlich auch, dass es zu zweit etwas anderes ist, als mit kompletter Band und „Backline“.

Nils: Also das reduzierte Equipment ist schon ein Vorteil und auch eine Erleichterung bei Gigs. Für mich ist gerade die Herausforderung reizvoll, was man aus zwei Bandmitglieder alles rausholen kann. Was kann ich mit Loop-Station oder Hall-Effekten an der Gitarre rausholen, damit ich gleichzeitig einen gefühlvollen und tragenden Sound bringen, genauso mal ein strammes Solo oder richtig verzerrte Akkorde spielen kann. Es erfordert Kreativität beim Songwriting, allerdings funktioniert das zwischen Timo und mir immer ganz gut, wenn wir uns überlegt haben, wohin die Reise bei einem neuen Song gehen soll. 

Timo: Und wir haben uns beim Songwriting entwickelt und das Equipment angepasst. Anfangs habe ich nur ganz dezent Percussion eingesetzt. Mittlerweile gehören Stomp-Box, Hihat, Floor- und Roto-Toms zum Set. Gespielt wird natürlich nur, was zum Song passt und live umsetzbar ist.

Die Ruhrcharts und die WAZ

MH: Ich habe von Euch tatsächlich über Mundpropaganda erfahren, nachdem die Tageszeitung WAZ über Euch berichtet hatte. Ihr seid mit dem Song „Exhale“ bei den Ruhrcharts angetreten und habt einen super siebten Platz erreicht. Hättet Ihr damit gerechnet?

Nils: Nein damit haben wir ganz ehrlich nicht gerechnet. Ich weiß noch, wie wir beide an dem Tag immer mal wieder online geschaut haben, ob wir es in die Ruhrcharts geschafft haben. Ich war zu dem Zeitpunkt im Urlaub und habe dann abends geschaut. Wir haben natürlich gehofft, dass wir eine Platzierung und uns ein bisschen ins Gespräch bringen können. Dass wir letztendlich 4 Wochen in den Charts waren, jeden Samstag bei Radio Bochum, Essen und Herne gespielt wurden und vor allem auf Platz 7 eingestiegen sind, damit haben wir nicht gerechnet. Oft ist das ja so, dass du als Newcomer Band reingevotet wirst und dann nicht lange gegen berühmte Künstler bestehen kannst. Darüber, dass es für uns ein bisschen anders gelaufen ist, haben wir uns sehr gefreut.

MH: „Exhale“ ist ein melodischer Song, der ruhig mit feiner cleaner Stimme beginnt, aber später dann doch noch flott nach vorne treibt. Richtig coole Nummer, die super abwechslungsreich präsentiert wird, was letztlich auch dem grandiosen Gitarrenspiel von Nils zu verdanken ist. Ein tolles harmonisches Miteinander, was Ihr beiden ausstrahlt.

„Whiplash“ stellt einen Gegenpart dar. Der Song besitzt einen eigenwilligen Groove und erzeugt eine schöne dunkle doomige Stimmung. Ein Charakteristikum des Songs ist die kräftige Stimme von Timo, die mit viel Rotz und Schmackes daherkommt. Das Gitarrenspiel ist dementsprechend gestaltet. Man erkennt bei diesen beiden Songs also schon die Vielfältigkeit, mit der Ihr beiden die Musik angeht. Wovon handelt die beiden Songs „Exhale“ und „Whiplash“ eigentlich?

Hintergünde

Timo: Bei „Exhale“ geht’s um Abhängigkeit in jeglicher Form: von Menschen, Gefühlen, Situationen, Substanzen. Es geht um Leute, die offenbar auf der verzweifelten Suche nach etwas ganz Bestimmten (gewesen) sind, die „unerreichbare Höhen“ erreichen woll(t)en. Es geht um Sackgassen, verzehrte Sichtweisen und potenzielle Auswege, die aus verschiedensten Gründen offenbar nicht gesehen oder nicht gegangen werden – oder eben fatal enden. Positiv interpretiert, erfüllt sich eine Person am Ende einen Traum, ohne in diesem Augenblick an Konsequenzen zu denken. Man kann sich also nicht vorwerfen, nicht alles für sein Ziel getan zu haben und (letztmals) entspannt ausatmen.

„Whiplash“ kommt mit Wut über das Unbekannte und Unvorhersehbare daher. Wir alle spüren weltweit, dass man bestimmten Ereignissen quasi „ausgeliefert“ ist. Man kommt in Situationen, in denen man die Kontrolle und auch den Boden unter den Füßen verlieren kann, wenn man sich nicht mit aller Kraft festhält. Und selbst dann trifft einen „Whiplash“ mit voller Wucht, schleudert dich rum. Das sind die Momente, in denen man sich wieder nach oben kämpfen muss. Wann immer wir ganz unten angekommen sind oder unsere Fundamente bis auf die Grundfesten erschüttert werden, dürfen wir eins nicht vergessen: Höchstwahrscheinlich haben wir uns schon einmal so hilflos gefühlt. Und sind da offenbar irgendwie rausgekommen.

Grundsätzlich gilt für mich beim Texten: Die Lyrics müssen auf mehreren Ebenen funktionieren. Auf einer ganz persönlichen, auf einer abstrakten und einer allgemeinen, damit Hörer/innen ihre eigenen Zugänge und Sichtweisen entwickeln könnten. Zu jedem Song habe ich natürlich meine ganz subjektive Interpretation. Wenn über diese hinaus aber keine anderen möglich wären, der Text nix Doppeldeutiges oder Vages zu bieten hätte, dann wäre er schlicht nicht fertig :). Ich find’s interessant, wie andere die Lyrics interpretieren.

MH: Die markante Stimme von Timo bei dem wütenden Song „Whiplash“ hat mich mit seinen kräftigen Ausbrüchen ein wenig an Glenn Danzig (Sänger von DANZIG) erinnert. Zufall oder Absicht?

Timo: Ok, überraschend und kompletter Zufall. Ich kenn‘ exakt zwei Danzig Songs :).

Einflüsse & Inspiration

MH: Habt ihr bestimmte Einflüsse oder Vorbilder, denen ihr nacheifert oder macht ihr einfach gerade das, wonach Euch der Sinn steht?

Nils: Uns war von Anfang an klar, dass wir uns nicht auf ein Genre festlegen lassen wollen. Es gibt ja schon bei Wikipedia so viele unterschiedliche Subgenres. Klar war, dass es handgemachte ehrliche Musik mit ernstem Inhalt werden soll. Timo schreibt über verschiedene Themen, ich versuche Möglichkeiten beim Sound oder bei der Art zu spielen zu nutzen, um möglichst abwechslungsreiche Ideen zu entwickeln. Es gibt Bands und Musiker, denen ich nacheifere, z.B. „Protest the Hero“, „Tool“, „Dave Grohl“ „Queens of the Stoneage“ (dem Josh vor allem), aber auch Bands wie „Bukahara“ oder „Nick Cave“.

Ich möchte gerne einen Sound haben, der den Zuhörer trifft.

Also von der Gitarre, er soll was merken, sei es wie bei „Whiplash“, dass einen der drückende Sound trifft oder über mehr Hall wie in „Soberly“, dass du dich dadurch kurz „wegdenken“ kannst. Ich spiele gerne ungewöhnliche Akkorde auf der Gitarre, damit nicht immer alles direkt nach Powerchord klingt.

Timo: Nacheifern weniger, da es nicht nach „Copy & Paste“ klingen soll. Fänd‘ ich auch langweilig. Inspiration und Einfluss natürlich extrem viel. Phil Collins ist wohl keine Überraschung, wenn man singt und trommelt. Jim Morrison als Sänger und Texter, früher auch Axl Rose. Bands wie AC/DC, Pink Floyd, Genesis und The Doors höre ich seit meiner Kindheit und Jugend. Mit „Tool“ kam recht spät, zum Glück aber noch rechtzeitig, ab 2018 eine weitere musikalische Obsession hinzu. Roger Waters vor allem als konzeptioneller Texter und Maynard James Keenan (Text, Gesang, Performance) sind also weitere Inspiration. Alle fließen mit Sicherheit auch (unbewusst) ins Songwriting und die Performance ein. Und für alle gilt: Ich muss im zweiten Schritt die Texte genauso interessant finden wie die Musik. Ok… für alle außer AC/DC.

Wie Nils aber schon sagte, würde ich keine der genannten Bands in direkte Verbindung mit „Blame Tracy“ bringen. Da versuchen wir einfach unser Ding zu machen.

Live-Erfahrungen

MH: Eure Songs haben richtig Charme und kommen cool und lässig rüber. Mir gefällt dieser erdige schmutzige Sound. Solche Songs leben vor allem auch von einer Live-Performance. Dabei träume ich immer von kleinen Konzerten in gemütlichen übersichtlichen Pubs, wo ich an der Theke sitze, mein Bier trinke und geile Musik genießen kann, so in einem ganz persönlichen Rahmen. Wie seht Ihr das?

Nils: Schön, dass du das fragst. Ich beantworte damit auch direkt mal Frage der Live-Erfahrungen. Ich mag diese kleinen Konzerte sehr. Schon immer, ob ich eins besuche oder selbst eins spiele. Ich war mal bei den Stones und AC/DC, was absolut großartige Konzerte waren, aber die Kleineren sind mir viel mehr in Erinnerung geblieben. Wir haben mit „Blame Tracy“ noch keine riesen großen Hallen gefüllt, kommt bestimmt noch :D. Aber die kleinen Gigs waren schon toll. Ein Konzert in 2019, was nicht richtig angemeldet war – da war der Laden komplett voll. Eklige Luft, ne Nebelmaschine, Hansa Pils und gut gelaunte Leute. Ein anderes Konzert im Mandragora beim Acoustic Monday, hat auch viel Spaß gemacht. Alles etwas gediegener, aber trotzdem ne verdammt gute Location mit Leuten die an der Theke stehen und dir zuhören. 

MH: Wie wichtig ist Euch die persönliche Interaktion mit dem Publikum?

Nils: Ich freu mich über jeden, der an der Bühne stehen bleibt und sich Zeit nimmt, unsere Musik zu hören. Ich muss einräumen, dass ich bei den ersten Gigs wirklich aufgeregt war, weil halt der Trommler und ein Bass fehlt und wir zu zweit dafür verantwortlich sind, dass alles klappt. Also war ich viel damit beschäftigt, alles sauber hinzubekommen. Mit jedem Gig, wurde das aber besser und ab dann ist mir die Interaktion mit dem Publikum sehr wichtig. Die Band kann noch so gut sein, wenn die Band und die Leute nur rumstehen, fehlt für mich was auf dem Konzert. Aber wenn es zwischen Publikum und Band eine Verbindung gibt, bzw. diese beim Konzert entsteht, dann wird das ein gutes Konzert 🙂

Timo: Das ist auch der Vorteil bei kleineren Gigs: Liefert man Energie, bekommt man welche zurück. Es ist immer ein Wechselspiel zwischen uns und dem Publikum – wenn wir vernünftig spielen, versteht sich. Ein paar Sätze zwischen den Songs helfen da auch. Allerdings sind wir beide keine Geschichtenerzähler. Am Ende zählt die Musik.

MH: Bei welchen Live-Auftritten konntet ihr mit BLAME TRACY denn schon Erfahrungen sammeln und wie waren die Reaktionen des Publikums?

Timo: Nils hat ja schon ein paar Beispiele genannt. Grundsätzlich sind wir ab Mai 2019 mit fünf Gigs sehr gut ins erste „Live-Jahr“ von „Blame Tracy“ gestartet. Uns kannte ja logischerweise noch keiner. 2020 hatten wir schon vier gute Gigs sicher – dann kam Corona. Und ist leider geblieben. Da „Blame Tracy“ in erster Linie eine Live-Band ist, natürlich sehr schade.

Ideenquellen

MH: Woher kommen die Ideen für Eure doch unterschiedlichen Songs? Sind das alltägliche Dinge oder Erlebnisse, persönliche Umstände oder Ereignisse oder einfach das weltliche Leben drumherum?

Nils: Bei mir sind es oft persönliche Umstände, die sich auf Ideen auswirken, ohne dass ich das merke. Im Nachhinein, wenn ich über den Song nachdenke, wird mir klar, warum der an der Gitarre so klingt. Das hilft mir also auch, mit Dingen umzugehen. Ich freue mich aber auch über Texte von Timo, bzw. frage ich ihn immer nach dem Thema des Songs. Weil ich dann einen Sound im Kopf habe, bzw. mir überlege, wie das klingen soll. Es gibt aber auch Jamtracks. „Whiplash“ ist dafür ein Beispiel. Bei einer der wenigen Proben in diesem Jahr, habe ich einfach angefangen eine Idee zu zocken, Timo ist mit Drums und Gesang eingestiegen und dann hatten wir „Whiplash“.

Timo: Und aus diesem Jam hat sich das gesamte Konstrukt des Songs entwickelt: Bei der Improvisation habe ich jede vierte Zeile mit eben jenem „Whiplash“ begonnen. Das Wort kam durch die Musik in meinen Kopf, passte auch phonetisch wunderbar. Im Anschluss habe ich mich intensiv mit den verschiedenen Bedeutungen auseinander gesetzt – vom physischen bis zum psychischen Schleudertraume oder Peitschenhieb.

Andere Songs basieren auf persönlichen Erlebnissen, um die ich dann die angesprochenen weiteren Ebenen herum baue. Wieder andere sind komplett aus Sicht des lyrischen Ichs geschrieben, nachdem ich zum Beispiel eine Nachricht oder die Nachrichten gelesen/gehört habe. Der Song „71“ basiert zum Beispiel auf der Flüchtlingstragödie bei Parndorf.

Mal sind die Texte schon fertig, mal schreibe ich sie erst mit der Musik im Kopf bzw. entstehen sie durch den Klang und die Grundstimmung – häufig auch unterbewusst. Ist manchmal tatsächlich verrückt, da man immer auch etwas über sich selbst erfährt, wie Nils schon sagte.

MH: Ihr schreckt auch nicht vor innovativen Ideen zurück. Im Zuge der Pandemiekrise hattet ihr den Einfall euren weltweit ersten Dachterrassenauftritt zu veranstalten, und zwar auf der eigenen.

Sind solche spontanen und innovativen Ideen gute Mittel gegen die Corona-Depression?

Timo: Definitiv! Vor allem beim weltweit allerersten wegweisenden Dachterrassen-Konzert lastete der gesamte Druck der globalen Musiklandschaft auf Tracys Schultern… ha!

Spaß beiseite: Das hat uns natürlich bei Laune gehalten, auch wenn wir Band Nr. 5365473 mit eigenem „Rooftop-Video“ waren. Für uns war es eine Premiere, wieder eine neue Erfahrung und man entwickelt sich weiter: zum Beispiel beim Abmischen der live und vor allem draußen aufgenommenen Spuren. Und ganz ehrlich: aktuell wieder nicht zu proben, ist zwar angesichts der Pandemie-Entwicklung nur folgerichtig. Aber es kotzt uns schon ziemlich an. Gemeinsam Musik zu machen, ist durch nichts Digitales zu ersetzen.

Zukunftspläne

MH: Nun zum Abschluss natürlich noch zu einer üblichen Standardfrage…Wie sehen die Zukunftspläne in diesen unsicheren Zeiten aus und steht eine EP oder sogar ein Album in den Startlöchern?

Timo & Nils: Zwei weitere Songs sind fertig.

„Drain the Swamp“ kommt am 30. Dezember 2020 raus!

„Tracy” legen wir dann Anfang 2021 nach!

Gleichzeitig nehmen wir bereits getrennt wieder auf. Das wird noch etwas Zeit in Anspruch nehmen, allein schon, weil wir aktuell eben alles separat machen (müssen). Geplant ist, die fertigen Songs jeweils einzeln zu veröffentlichen. So lange Konzerte weiterhin nicht verantwortungsbewusst und sicher möglich sind, möchten wir zumindest halbwegs regelmäßig etwas rausbringen können.

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Wie alt man ist bzw. wird, dass merkt man eigentlich vor allem am Alter seiner Kinder. Und unser Baby heißt metal-heads.de! Nicht ohne Stolz können wir verkünden, dass wir am vergangenen Wochenende schon den 4. Geburtstag feiern konnten. Wer hätte das gedacht, als wir nach einigem Kopfzerbrechen zur Namensfindung und anderen Details Anfang August 2015 gestartet sind. Ein paar Metaller, Anfang 40, seit ein paar Jahrzehnten befreundet mit der Idee, etwas Eigenes aufzuziehen. Teils seit mittlerweile über 20 Jahren journalistisch tätig, konnten wir auf die entsprechende Erfahrung in der Berichterstattung von Konzerten und Festivals bauen.

Schon der 4. Geburtstag von metal-heads.de

Auch das Servieren von News und Führen von Interviews war uns nicht fremd. Dazu hatte einer von uns das Knowhow in den heutzutage für Onlinemedien unbedingt nötigen technischen Belangen. So haben wir losgelegt und uns anfangs aus dem Freundes- und Bekanntenkreis Mitstreiter rekrutiert und später sind weitere Kontakte hinzugekommen.

Mittlerweile hat sich metal-heads.de zu einem eingetragenen Verein weiterentwickelt und wir haben ein größeres Team an Redakteuren und Fotografen zusammenbekommen. Unser Ziel ist es, lokalen Bands eine Plattform zu geben, sie mittels Interviews und CD-Release-Shows zu promoten. Ein beinahe ganzjähriges Thema ist das RAGE AGAINST RACISM-Festival in Duisburg (über die diesjährige Ausgabe könnt ihr hier und dort nachlesen) und seine Durchführung. Wir sind dort offizieller Medienpartner und stellen die auftretenden Bands im Vorfeld vor, berichten live per Stream und Konzertberichten sowie Videointerviews vor Ort. Aber natürlich haben wir auch die großen Namen im Programm.

Nachwuchsförderung und auch die Größen der Szene

Dieses Jahr waren wir traditionell für euch beim ROCK AM RING-Festival. Wir haben METALLICA live in Köln und diverse andere Konzerte aus den Hallen und Clubs für euch besucht. Wir haben unzählige News zu Releases und Line up-Änderungen für euch geschrieben, zahlreiche neue Alben vorgestellt…und Vieles mehr.

Wir freuen uns über eine mittlerweile gut gewachsene und treue Leserschaft. Unser Herzblut – „Distortion is our passion“ – unser Slogan zeigt es deutlich, steckt in unserer Arbeit. Wir machen das mit Begeisterung. Wir stellen euch gerne unsere Lieblinge vor, entdecken für euch Neues und nehmen auch einmal andere Blickwinkel ein oder greifen besondere Themen auf. So haben wir zuletzt in mehreren Beiträgen auf die diversen alkoholischen Drinks unter prominenten Bandnamen geschaut (u.a. hier).

Bleibt uns treu…wir freuen uns und haben viel vor…

Es wäre toll, wenn ihr uns weiterempfehlt, wenn es euch gefällt und wenn ihr dabei bleibt und regelmäßig vorbeischaut. Wir haben noch Einiges für die nächsten Monate und Jahre in petto…stay tuned!

Bei der ersten Chance, NEXT TO NONE live zu erleben, lief ja Einiges schief für uns. Da hoffen wir auf eine Gelegenheit in näherer Zukunft. Aber erst einmal wollen wir uns mit dem neuen Release „Phases“ beschäftigen. Die Scheibe, die einem starken Debüt folgt, soll am 07.07.2017 über Insideout Music erscheinen.

Ein sattes Dutzend Songs haben den Weg auf diesen Silberling gefunden, aber was erwartet uns!? Lod geht´s mit einem – aus meiner Sicht – absolut verzichtbaren und nichtssagenden Intro. Der erste richtige Track besticht dann durch viel aggressive Power, gepaart mit melodischen Anteilen. „The apple“ hatte man ja schon vorab live beim Gig in Essen (hier unser Bericht) vorgestellt. Dieser Song gefällt mir, weist er doch eine gewisse Eingängigkeit auf und sollte sich auch in zukünftigen Live-Sets schnell etablieren.

Der Stilmix zwischen amtlicher Härte und einem ansprechenden Prog-Touch ist prima. Manchmal könnte Max Portnoy seine Drums vielleicht etwas weniger schnell bespielen…Tempo ist ja nicht Alles. Und auch der rohe Anteil des Gesangs könnte – das ist meine Meinung – gerne ein wenig hinter den melodischen Passagen zurückstehen. Verstörend wirkt immer mal wieder der Einsatz der Tasteninstrumente durch den NEXT TO NONE-Frontmann. Aber das gibt dem Ganzen etwas Frisches und macht es interessant.

NEXT TO NONE – Phases (VÖ: 07.07.2017)

Das Material der zweiten Veröffentlichung des amerikanischen Vierers ist nicht immer leicht verdaulich, aber der Hörer kann ja auch mal ein bisschen „leisten“. Die Tempowechsel und verschiedenen transportierten Stimmungen machen ja gerade den Reiz aus. Darum (!?) hört man doch solche Bands. Wenn man es einfacher und gleichbleibend „berechenbar“ mag, dann gibt es dafür auch entsprechende „Anbieter“.

NEXT TO NONE können es schnell, aber auch mal etwas bedächtiger. Sie können ihre Wut ebenso herausschleudern, wie einmal ruhigere Töne anschlagen. Abwechslung ist also absolut geboten!

Jammern auf hohem Niveau

Fazit: mir würde das Ganze manchmal ein bisschen „geordneter“ wünschen. Aber ich denke, NEXT TO NONE sind noch jung und werden ihren Weg finden du konsequent weiter beschreiten. Da ist eine großartige Basis gelegt und dennoch Einiges an Entwicklungsspielraum. Wenn man also Kritikpunkte anbringen möchte, ist das eigentlich Jammern auf hohem Niveau.

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