Zeche Bochum

Die Zeche ist ein ziemlich perfekter Laden für Konzerte. Industriegebiet, ca. 1 Minute von der Autobahnausfahrt entfernt, großer Parkplatz, drinnen mit der Sitztribüne ausreichend Platz zum sitzen und stehen, Ballustrade, 4 Theken plus Außentheke, saubere Toiletten, aber das Beste zum Schluss: Irgendwann haben die sich ein Soundsystem zugelegt, dass den Sound über viele, viele kleine Boxen nahezu perfekt in jede Ecke des Hauses bringt. Der geilste Effekt dabei ist, neben dem wirklich aberwitzig klarem Sound, dass man keine Ohrenstöpsel braucht. Kein Piepen nach dem Konzert, keine Pröppel im Ohr, purer Musikgenuss.

Leksi

Leksi, die Band des Gitarristen von Geoff Tate, eröffneten den Abend mit einer engagierten Vorstellung. Prog Rock, ich habe da noch ordentlich frühe 90er und einen Touch Grunge gehört… vielleicht beurteilt ihr das lieber selbst nochmal, die Homepage ist ziemlich aufgeräumt und professionell. Unter Anderem könnt ihr von dort auf die Youtube – Videos zugreifen.

Headless

Ja, so manche Band muss man leider auch erstmal im Internet suchen, so groß ist das Hintergrundwissen über den einen oder anderen Tourbegleiter… hier haben wir es nicht mit der „Party – Band“ Headless aus Landshut zu tun, die sich direkt als einer der ersten Treffer der Suche präsentiert, sondern gottlob mit der „europäischen Hard Rock/Progressive Band“. Europäisch kann man bei der Besetzung nicht verneinen, wir haben viel Niederländisch gehört als die sympathische Band draußen anzutreffen war. Hier trifft man ausnahmslos auf Könner, die großen Gitarrenrock auf die Bühne bringen. Die Professionalität und Erfahrung lässt den Auftritt zu einem großen Auftritt werden. Eine Band, der man sich mal hingeben sollte statt nur dem Mainstream zu folgen!

HIER findet ihr mehr zu Headless!

Geoff Tate

wurde aber schon ungeduldig erwartet. Wenn man sich bei https://www.geofftate.com/ ein wenig umschaut, dann wird schnell klar, dass der Mann kein Langweiler ist. Die jungen Musiker sind alle auf Spur und die Interpretation der alten Queensryche Songs (die Setlist für Bochum ist noch nicht online, die aus Stuttgart ist aber identisch https://www.setlist.fm/setlist/geoff-tate/2023/club-im-wizemann-stuttgart-germany-3bb0d27.html) begeistert von der ersten Minute angefangen. Wer Geoff schon mal erlebt hat, der zu den besten Sängern des Genres gehört, kann ohne weiteres attestieren, dass er nicht nur singen kann, sondern ein großartiger Entertainer ist, dem es zu jeder Zeit gelingt sein Publikum mitzunehmen. So auch heute in der vollen Zeche. Schon krass, dass so viele Leute da sind…

Niemand geht unzufrieden nach Hause

So bringt er die Leute zum mitrocken, mittanzen, singen und am Ende mit ein paar Witzchen auch zum lachen. Der Mann weiß halt, wie man es macht. Bei dem Set geht auf jeden Fall niemand unzufrieden nach Hause. Dort kann man gerne die alten Platten nochmal auflegen, die an Klasse nichts verloren haben und sich, wie ich, noch ein wenig über Geoff „nachinformieren“, wenn man nicht schon alles über ihn weiß und evtl. sogar Tickets für ein Meet and Greet erworben hatte.

Den Fankontakt scheint er sehr ernst zu nehmen, man kann ihn zum Teil auf Tour begleiten, dazu gibt es ein jeweiliges Sightseeing Programm. Näher kann man einem Musiker wohl kaum kommen. So muss man am Ende Herrn Tate ein großes Kompliment aussprechen. Große künstlerische Lebensleistung gepaart mit Geschäftssinn… und dabei noch sympathisch und nahbar.

Sind ja noch ein paar Jahre bis zur Rente… also bis zum nächsten mal!

Am 25. Juni 2021 haben QUEENSRŸCHE die remasterten Alben „Operation: Mindcrime“ und „Empire“ veröffentlicht.

Beide Alben gibt es sowohl als 180 – Gramm – Doppel – LP als auch in einer 2CD – Version und in Multi-Disc-CD+DVD-Sets. Diese beinhalten auch Promovideos und Live- Auftritte.

Mir liegt die 2 CD – Version vor. Einen deutlichen Unterschied zwischen der remasterten Version und der CD – Version von 1988 bzw. eine Verbesserung kann ich nicht feststellen. Vielleicht liegt es daran, dass die Qualität der Aufnahme bereits damals sehr gut war: klar, dynamisch wohl in den Höhen als auch in den Tiefen. Um die Frage vorweg zu nehmen, ob man die neue Ausgabe der eigenen Albensammlung dennoch hinzufügen sollte: ja, denn die 2. CD beinhaltet einen Mitschnitt der Aufführung des gesamten Albums. Die Aufnahme ist vom November 1990 in London. Eine tolle Live-Aufnahme, die ich insbesondere denjenigen empfehlen würde, die „Operation: Mindcrime“ oder auch QUEENSRŸCHE noch nicht kennen.

„Operation: Mindcrime“ wurde von verschiedenen Magazinen in ihre Top 100 der Metal-Alben aufgenommen.  Sowohl durch die Musik aber auch durch die Geschichte bleibt „Operation: Mindcrime“ auch heute noch bedeutsam und absolut hörenswert.

Die Geschichte hinter dem Konzept

Die einzelnen Songs werden durch gesprochene Passagen verbunden. Auf diese Weise wird die Geschichte noch nachvollziehbarer.

In der Geschichte des Albums geht es um Nikki, einen ehemaligen Drogensüchtigen, der frustriert und desillusioniert von der amerikanischen Gesellschaft und ihrer Korruptheit, einer Geheimorganisation beitritt. Diese Organisation verfolgt politische und religiöse Ziele.

Das Album beginnt damit, dass Nikki im Krankenhaus liegt und langsam seine Erinnerungen daran, wie er von der Organisation und dem an ihrer Spitze stehenden Dr. X manipuliert und zu einem Attentäter und Mörder wurde. („I Remember Now“). Angeblich verfolgt diese Organisation revolutionäre Ziele („Anarchy X“, „Revolution Calling“) doch Dr. X ist eher ein religiöser Demagoge, der Nikki mittels Gehirnwäsche manipuliert. „Operation: Mindcrime“ wird durch einen Telefonanruf und das Code-Wort Mindcrime eingeleitet. Dadurch macht sich Dr. X Nikki gefügig, der dann die befohlenen Morde auslöst.

Dr. X, Gehirnwäsche, Sister Mary und Zweifel

Nikki lernt durch einen Priester, der ein Mitarbeiter von Dr. X ist , Sister Mary kennen, eine ehemalige Prostituierte. Die Beziehung der beiden führt dazu, dass Nikki die Absichten von Dr. X hinterfragt („The Mission“). Dr. X sieht in Mary eine Gefahr. Er fordert Nikki auf, Sister Mary als auch den Priester zu töten. Nikki tötet zwar den Priester, kommt aber dem Befehl, auch Mary zu töten, nicht nach („Suite Sister Mary“). Gemeinsam wollen sie die Organisation verlassen. Dr. X droht Nikki damit, dass er dann wieder ein sich selbst verachtender Süchtiger sein wird. („The Needle Lies“).

Zusammenbruch

Mit einem inneren Konflikt geht er zu Mary zurück, die er aber tot auffindet („Electric Requiem“). Nikki bricht zusammen. Wegen des Verlustes und auch der Frage, ob er sie eventuell getötet hat. („Breaking The Silence“) Als er durch die Straßen irrt, wird er festgenommen und mehrerer Morde angeklagt. Auch wegen seines Gedächtnisverlustes wird er in eine Klinik eingewiesen. Dort denkt er an die Zeit mit Mary („I don’t believe in Love“, „My Empty Room“). Dann geht es zurück an den Beginn des Albums. Nikki hat sein Gedächtnis an Ereignisse wiedererlangt, kann aber nicht erkennen, wer er ist bzw. was aus ihm geworden ist. („Eyes Of A Stranger“).

Die Musik

Das Album ist geprägt von Geoff Tates großartiger Stimme, wunderbaren Melodien und Soli, hörenswerten Bassläufen, sowie einem akzentuierten, variablen und forcierenden Drumming.

Die Songs sind enorm rockend („Operation: Mindcrime“), dramatisch („Suite Sister Mary“), heftig und hart („The Needle Lies“) oder auch hook-geladen („I Don’t Believe In Love“). Eigentlich sind alles Songs im Hinblick auf Songwriting und Instrumentierung großartig. Das abschließende „Eyes Of A Stranger“ bringt dies alles auf einen Punkt und gehört sicher zu den besten Songs, die QUEENSRŸCHE geschrieben haben.

„Empire“

Ebenso wie „Operation: Mindcrime“ wurde das zwei Jahre später folgende „Empire“ mehrfach mit Platin ausgezeichnet. „Empire“ ist bisher das komerziell erfolgreichste Album der Band.

„Empire“ ist allerdings kein Konzeptalbum, sondern beinhaltet 11 unterschiedlich angelegte Songs.

Der Opener „Best I Can“ und die folgenden Songs „The Thin Line“ und „Jet City Woman“ sind abwechslungsreiche und dabei eingängige Rocksongs.
„Della Brown“ ist eher ruhig angelegt, so dass das opulent angelegte und poppige „Another Rainy Night“ einen gelungenen Kontrast herstellt.
Der Titelsong „Empire“ ist einer dieser ohrwurmträchtigen Songs, die trotz ihrer Eingängigkeit auch nach häufigerem Hören nicht langweilig werden.
„Resistance“ lasse ich als Metal-Song gelten. Mit „Silent Lucidity“ folgt ein weiterer ruhiger und ‚radiotauglicher‘ Song mit einem schönen Akustikgitarren-Intro.
Die folgenden „Hand On Heart“ und „One And Only” sind wieder rockiger.
Mit „Anybody Listening“ klingt das Album hymnisch und mit unerwarteten Passagen aus.

„Empire“ – Das andere Album

Dieses Album ist ein ruhiges Album, das in die Tiefe geht. Und dennoch war es außerordentlich erfolgreich. Sechs der 11 Songs kamen als Single heraus, liefen im Radio und bei MTV rauf und runter.
Die Songs sind auch heute nach wie vor hörenswert. In der remasterten Version entfalten sie noch mehr Dynamik.

Die CD 2 in dem Set enthält „Silent Lucidity“ und „Empire“ in der Single – Version, B-Seiten Tracks der o.g. Singles sowie „I Dream In Infrared“ vom 1986er Album „Rage For Order“, „Prophecy“ von der EP „Queensrÿche“ (1982) Live in Tokio sowie die Radio-Editionen von „Best I Can“ und „Anybody Listening“.

Fazit „Operation: Mindcrime“ und „Empire“/ remastert

Die verschiedenen Ausgaben, die seit ein paar Tagen erhältlich sind, empfehle ich denjenigen, die QUEENSRŸCHE-Einsteiger sind, diese beiden Alben noch nicht in ihrer Sammlung haben – oder ihre QUEENSRŸCHE-Sammlung vervollständigen wollen.

Kein Aprilscherz von Geoff Tate

Im April wird es Geoff Tate und seinen Mitstreitern mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit gelingen, sich für die Polls 2020 zu qualifizieren. Diese Zuversicht ist der Tatsache geschuldet, dass bereits bei der Vorankündigung der Tour die Münder der Fans des ehemaligen QUEENSRYCHE-Sängers weit offen standen.

Fast zwei Dutzend Hits

Denn auf der Setlist werden mindestens 22 Songs stehen. An sich bereits ein ordentliches Pensum für eine Show. Aber spannend daran ist, welcher Quelle die Tracks entstammen. Geoff Tate wird nämlich die Alben „Rage for Order“ und „Empire“ komplett aufführen!!!

Tourtermine

07.04. – Nürnberg, Der Hirsch

08.04. – Aschaffenburg, Coloss-Saal

09.04. – Stuttgart, Im Wizemann

11.04. – Mannheim, 7er Club

12.04. – Siegburg, Kubana

17.04. – Hamburg, Kulturpalast

Per aspera ad astra

Aushängeschild von QUEENSRYCHE war und ist natürlich „Operation: Mindcrime“, das Opus Magnum aus dem Jahre 1988. Dessen komplette Aufführung war vor einigen Jahren ein Riesenerfolg für den gebürtigen Stuttgarter (!!!). Die Klasse eines der besten Konzeptalben aller Zeiten hat jedoch eine Vorgeschichte: „Rage for Order“ bedeutete die Abkehr von QUEENSRYCHE vom US-Speed Metal. Diverse Themen ziehen sich als roter Faden durch die elf Songs von „Rage…“. Darunter die Sehnsucht nach einer gescheiterten Beziehung oder die Technisierung der modernen Welt.

Geoff Tate is re-building Empires

„Empire“ wiederum trieb die ausgefeilten Songstrukturen in völlig neue Höhen. QUEENSRYCHE waren im anspruchsvollen Prog Rock endgültig angekommen. Am 4. September jährt sich die Veröffentlichung des kommerziell erfolgreichsten QUEENSRYCHE-Albums zum dreißigsten Mal. Dieses Jubiläum war für Geoff Tate der Aufhänger zur Planung dieser Tour. Zu „Empire“ schrieb das „Rock Hard“-Magazin in der Review:

„QUEENSRYCHE verarbeiten […] in einem Song mehr Ideen als andere Bands auf einem kompletten Album.“

Wir können uns demnach auf ca. zwei Stunden Metal vom Allerfeinsten freuen.

Metal-Heads.de wird in Siegburg vor Ort sein und für euch in Bild und Ton berichten.

http://www.kubana.de/live-club/ – hält euch über die dortigen Gigs auf dem Laufenden.

Vor etwa zwei Monaten ist das aktuelle Release von ANGRA auf den Markt gekommen und unsere Review dazu findet ihr hier. Die Scheibe überzeugt und da ich schon ewig keinen Live-Auftritt der Brasilianer mehr erleben durfte, freute ich mich entsprechend auf die Reise in die Metal-Hochburg nach Essen. Im TUROCK hatte es in den letzten Monaten einige sehenswerte Konzerte gegeben und wir von metal-heads.de haben für euch berichtet (schaut mal hier und dort).

ANGRA plus 3 Supportbands – ein langer Konzertabend in Essen

Bevor es aber um den Headliner ging, sollte das mit 19:15 Uhr früh angesetzte Event erst einmal mit 3 Supportacts aufwarten. Den Opener (dieser Slot wechselte auf der Tour mehrfach) machten RAVENSCRY. Der italienische Fünfer mit weiblicher Frontfrau startete absolut pünktlich und wenn man sich den Bandnamen anschaut, dann scheint es angesagt zu sein, RAVEN im Namen zu haben (siehe auch u.a. THE RAVEN AGE, RAVENEYE). Anfangs gab es Soundprobleme und so war Sängerin Giulia Stefani zunächst kaum zu hören. Das besserte sich zum Glück bald. Leider standen anfangs nur ca. 50 Zuschauer vor der Bühne, als man Songs wie „The witness“ performte. Der kleinen Fläche der voll gestellten Bühne geschuldet hatten man wenig Aktionsradius. Spielfreude kann man dem Fünfer aus Südeuropa aber auf jeden Fall bescheinigen.

Die Band aus der Nähe von Mailand spielte melodischen Metal und die Klimaanlage schaffte es zu diesem Zeitpunkt auch noch, den Anwesenden ein gewisses Gefühl von Kühle zu vermitteln. Ja, es ist ein undankbarer Job, als Opener so früh am Abend, „unter der Woche“ antreten zu müssen. Gegen Ende des Sets sprang dann Gitarrist Federico Schiavoni mit seinem Instrument von der Bühne und spielte im Zuschauerraum weiter. Schräg. Fazit: Sympathisch und ordentlich gemacht. Nicht mehr und auch nicht weniger.

Italien, Amerika und mehr

Gegen 20:05 Uhr ging es nach einer Umbaupause weiter. HALCYON WAY geben selber an, dass sie nur schwer zu kategorisieren seien. Einflüsse von hochwertigem Progressive Rock bis hin zu hartem Metal führen beim eigenen Material zu einer besonderen Mischung. Die Band aus Atlanta (USA) spielte für die Fans Tracks wie z.B. „Hatred is my cause“ (vom 2014er Release „Conquer“), bei dem ANGRA-Gitarrist Rafael Bittencourt als Gast auf er Bühne mitwirkte und „Blame“ vom bald erscheinenden neuen Album.

Die Amerikaner erfüllten einige Klischees, von den schwarz lackierten Fingernägeln, der Sonnenbrille in Kombination mit dem Irokesenhaarschnitt etc. Mit ihrem High Speed Metal servierten sie viel Power, aber auch genug Melodie. Neben dem Gesang von Frontmann Steve Braun steuerte der Bassist immer wieder seine Growls bei. Man klärte auf, dass heute Alles etwas anders sei, das sei so üblich beim letzten Gig einer Tour (der war eben heute Abend). Das sollte sich auch an verschiedenen Stellen des heutigen Konzertabends noch zeigen.

Weitere Stücke in der Performance von ca. 40 Minuten waren „Desecration day“, „Home“ aus dem oben erwähnten Release und aus dem Film „Rock Star“ dann noch „Stand up“. Beim letztgenannten Song wurde die Band vom RAVENSCRY-Drummer am Schlagzeug begleitet und auch der O:M-Gitarrist wirkte auf der Bühne mit.

Ein Entertainer geht auf die 60 zu – Geoff Tate…

OPERATION:MINDCRIME. Der Kenner der Szene weiß Bescheid. Hinter diesem legendären Titel verbirgt sich mit Geoff Tate der ehemalige Frontmann der Prog-Formation QUEENSRYCHE, der dort langjährig des Mikro in Händen hielt. Diese Zeiten sind längst vorbei und so tourt der gute Mann mit Songs von damals und eigenem Material durch die Weltgeschichte. Über seine Releases der letzten Jahre haben wir euch (u.a. hier) ausführlich berichtet.

Heute also in der direkten Warm up-Position vor dem Hauptact. Das mit dem „Aufwärmen“ war nun an diesem sommerlichen Donnerstagabend im April (tagsüber hatte das Thermometer bis zu 28 Grad angezeigt!) im – überraschend für das hochwertige Billing (bei einem Ticketpreis von ca. 30 Euro – nicht mal zur Hälfte gefüllten TUROCK keine allzu schwere Aufgabe. Aber ich kann es vorwegnehmen, Mr. Tate hat´s noch drauf. Passend zum 30. Geburtstag des Kultalbums „Operation mindcrime“ sollte es zu einer Komplettaufführung kommen. Großartig.

Besonders ergreifend war es, als die junge Frau vom Merch-Stand die Bühne erklomm und mit dem ehemaligen QUEENSRYCHE-Sänger „Suite sister Mary“ sang. Dabei handelte es sich um seine Tochter Emily (die ihrerseits selber in einer Band namens TIL DEATH DO US APART singt). Wer heute nicht da war, verpasste das Gesangsduett von Vater und Tochter. Die Stimmung war klasse und die Fans – mit Recht – begeistert! Eine Stunde Spielzeit waren angemessen. Das Resümee: der Mann ist ein echter Entertainer und ja, er ist vielleicht nicht mehr so 100%-ig auf dem Niveau von früher, aber wenn ich mit fast 60 noch so etwas auf die Beine stellen könnte, wäre ich dankbar. Respekt!

Brasil…schalalalalala Brasil…

Für einen Donnerstagabend recht spät gingen dann ANGRA gegen 22:30 Uhr als Headliner an den Start. Noch vor der anstehenden Fußball-WM kam also schon ein Touch Brasilien auf. Mit der Ur-Formation, wie sie manche von euch vielleicht von früher kennen hat das nichts mehr zu tun. Lediglich Gitarrist Rafael Bittencourt ist noch von den Bandgründern dabei. Am Mikro gibt es den „neuen“ Sänger (obwohl man nach 5 Jahren fast nicht mehr davon sprechen mag) Fabio Lione, 3 Musiker komplettieren das Line up.

Schon die Eröffnung ist stark mit einem der – aus meiner Sicht – herausragendsten Songs der Bandgeschichte: „Nothing to say“. Wir erlebten eine tighte Perfoemance. Musikalisch stark, kraftvoll und gut eingespielt. Vorher tönende skeptische Stimmen bzgl. der aktuellen Verfassung der Band sah ich als zu negativ an. Der noch sehr jung anmutende Drummer Bruno Valverde überzeugte mit präzisem und wuchtigem Schlagzeugspiel (und einer für den Metal-Bereich ungewöhnlichen Stickhaltung, die man eher aus dem Jazz kennt).

Melodie und Tempo. Wer vorher aufgrund der fortgeschrittenen Uhrzeit müde zu werden drohte, der erwachte jetzt. Der Gesang kam bei manchen Tracks sehr angestrengt und dann nicht so recht überzeugend herüber, aber es ist ja schließlich nicht das ganze Material für diesen Frontmann geschrieben worden. Das sollte man fairerweise berücksichtigen. Der Sound war druckvoll – vielleicht etwas zu laut – das war zuvor besser gewesen. Vom aktuellen Release „ØMNI“ gab´s u.a. den Song „Insania“ auf die Lauscher. Gelungen fand ich auch die Darbietung von „Lisbon“. Vom 2016er Album „Rebirth“ gab´s den Titeltrack. Gegen 23 Uhr traten schon einige Fans den Heimweg an (unter der Woche halt und wenn man noch eine Strecke zu fahren hat bzw. am nächsten Morgen früh raus muss…).

Ein überraschendes Highlight – ein starker Abgang!

Sie verpassten damit das – aus meiner Sicht – Highlight des Abends: „Silent lucidity“ gesungen von Geoff Tate und mit musikalischer Verstärkung des OPERATION:MINDCRIME-Gitarristen. Großartig! Gegen 23:45 Uhr endete der Gig und damit ein wirklich ansehnlicher Konzertabend. Value for money und die Befürchtung, es würde extrem heiß (und man könnte einen Aufguss  machen), wurde so nicht bestätigt.

Und hier seht ihr die Bilderserien, die unser Fotograf Chipsy an dem Abend geschossen hat:

Zunächst die Italiener von RAVENSCRY:

Dann der Sprung nach Amerika zu HALCYON WAY:

Geoff Tate mit OPERATION:MINDCRIME:

ANGRA, der Headliner aus Brasilien:

Und zum Abschluss noch der Menschenauflauf auf der Bühne zum finalen Jam:

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Eine erfolgreiche Vergangenheit mit der Szenegröße von QUEENSRYCHE hatte Geoff Tate auf jeden Fall. Aber nach so einem „Jobwechsel“ ist es ja nicht immer so einfach. Gerade mit dem Verbleib in der Erfolgsspur. Was macht der gute Mann also? Auf jeden Fall ist er selbstbewusst und geht gleich das Megaprojekt einer Trilogie an.

Heute wollen wir über die 3. Ausgabe sprechen. Teil 1, namentlich „The key“, erblickte bereits im Jahr 2015 das Licht der Welt. Im September haben wir das Album hier vorgestellt. Auch der Zweitling (Titel: „Resurrection“) steht längst in den Regalen der Läden bzw. hat den Weg zur geneigten Hörerschaft gefunden. Was wir von metal-heads.de dazu gesagt haben, könnt ihr gerne hier noch einmal nachlesen. Dann seid ihr auf dem inhaltlichen Stand und wir können uns dem brandaktuellen Release widmen, dass Anfang Dezember (VÖ: 01.12.2017) auf die Menschheit losgelassen wird.

OPERATION:MINDCRIME – The new reality (VÖ: 01.12.2017)

Zum Jahresabschluss 2018 also mit „The new reality“ nun der Abschluss des Dreierpacks. Dazu hat der Ex-QUEENSRYCHE-Frontmann neben dem Mitstreiter aus damaligen Tagen – Gitarrist Kelly Gray (dieser ist übrigens bei der vorliegenden Scheibe für die Aufnahme, Produktion, Mix und Mastering verantwortlich! Die „andere Seite“ des Aufnahmeprozesses – gegenüber dem selber musizieren hatte er im Verlauf der Karriere übernommen.) einmal mehr eine Anzahl von Musikern um sich geschart. Einer der bekanntesten Musiker in der Band ist vielleicht Drummer Brian Tichy.

Kommen wir zum Material. Also der knapp 5-minütige Opener kommt für meinen Geschmack zu träge, will sagen langatmig ´rüber. „Wake me up“ geht da schon forscher zur Sache und das gefällt mir. Der nächste Song setzt nahtlos an. „The fear“ braucht dann wieder ewig, um in Gang zu kommen. Knapp 2 Minuten Vorgeplänkel…schade. Überzeugt mich nicht.

Die nächsten beiden Tracks kommen da – zum Glück – schon deutlich stärker ´rüber. Endlich rockt es auch richtig. Auch „My eyes“ weiß zu gefallen. Und dann..nimmt man wieder Tempo ´raus und tritt auf die Bremse. Weiter geht es eher schwer verdaulich. Die letzten beiden Songs dieses Albums gefallen mir dann schon etwas besser und das wirkt versöhnlich aber am Ende bleibt der folgende Eindruck.

Fazit: ich mag Geoff Tate und auch viele seiner musikalischen Veröffentlichungen. Diese Scheibe ist sicherlich nicht schlecht gelungen, aber ich werde damit nicht recht warm. Die Vorgänger aus der Trilogie haben mir da mehr zugesagt.

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News, Kultfiguren und Videos…

Als erstes wollen wir euch mal auf die in wenigen Tagen startende Tour von OPERATION:MINDCRIME hinweisen. Hier bekommt ihr umgehend die Dates serviert, bevor es unten noch ein Video zum Song „Taking on the world“ gibt, in dem Tim „Ripper“ Owens und Blaze Bayley zu sehen sind.

08.12.2016 – D-Ingolstadt – Eventhalle Westpark
15.12.2016 – D-Bochum – Matrix
26.12.2016 – D-Burgrieden – Riffelhof
27.12.2016 – D-Muenchen – Backstage
28.12.2016 – D-Ludwigsburg – Rockfabrik
29.12.2016 – D-Mannheim – 7er
03.01.2017 – D-Aschaffenburg – Colos Saal

Auf der Akustik-Tour sollen Songs aus unglaublichen 17 verschiedenen Alben gespielt werden (u.a. von QUEENSRYCHE´s „Empire“ und der eigenen CD „Ressurection“.

Klassik, Härte und kraftvolle Drums

Als nächstes haben wir für euch 12-minütiges Footage von einem 2016er Live-Auftritt in Colorado. Es handelt sich um den Song „And plague flowers the kaleidoscope“ der Formation NE OBLIVISCARIS. Macht euch auf eine mitreißende Performance gefasst. Coole Kameraperspektiven auf die Beine des Drummers bei einer Doublebass-Passage gibt es ebenso wie den Blick auf die Griffbretter der Gitarrenfront.

Neben dem klassischen Metalinstrumentarium können wir uns am Einsatz von Geigenklängen erfreuen…aber seht selbst:

Neuverpflichtung im Hause METALVILLE

News beim Label Metalville haben wir für euch bekommen. Nick Douglas, langjähriger Bassist in der Band von Doro Pesch hat einen Vertrag unterschrieben und plant die Veröffentlichung seines Solo-Debüts für Anfang 2017. Lassen wir uns überraschen, was uns da musikalisch erwartet. Sobald wir Details erfahren, bekommt ihr sie…also immer mal wieder bei metal-heads.de reinschauen!!

FIREWIND – auf Tour und Album angekündigt

Wir können auch Neues aus dem Lager von FIREWIND vermelden. Nicht nur, dass man für das Jahr 2017 die Veröffentlichung des neuesten Studiorelease „Immortals“ ankündigt, nein auch eine ordentliche Serie an Live-Dates steht an…lest mal schön weiter.

FIREWIND – Europatour 2017
Special Guests: Manimal & Scar Of The Sun

25.02.2017 Vienna (Austria) – Szene
27.02.2017 München (Germany) – Feierwerk
28.02.2017 Aschaffenburg (Germany) – Colos-Saal
01.03.2017 Bochum (Germany) – Rockpalast
02.03.2017 Vosselaar (Belgium) – Biebob

FIREWIND – Festivals 2017
16.06.2017 Duisburg (Germany) – Rage Against Racism
13-15.07.2017 Balingen (Germany) – Bang Your Head
08.09.2017 Olen (Belgium) – Olensfest

FIREWIND sind:
Henning Basse – Vocals
Gus G. – Guitar
Petros Christo – Bass
Bob Katsionis – Keyboards
Jo Nunez – Drums

In guter alter „Frau im Spiegel“-Tradition hat OPERATION:MINDCRIME-Frontmann Geoff Tate zur Homestory geladen. Ort dieser „Operation:Fantime“ ist der Innenhof einer Winzerei in Eichstetten bei Freiburg – also genau da, wo man geradezu vermuten MUSS, dass sich dort Metal-Ikonen rumtreiben, um sich der Gemeinde mitzuteilen.

Wein, Weib und Gesang

Nach einer herzlichen Begrüßung durch Geoff und seine Frau Susan schenkt der Hausherr einen trockenen Weißen ins Glas. Zeit, zum gemütlichen Teil über zu gehen:

Metal-Heads.de (MH): Geoff, die Auftaktfrage ist natürlich absolut vorhersehbar: warum machen wir das Interview gerade hier?

Geoff Tate (GT): Weil ich hier bin? (lacht) – Nein, ernsthaft: Susan und ich sind hier fast jedes Jahr um diese Zeit, wenn in Eichstetten das Weinfest statt findet. Susan hat entfernte Verwandschaft hier und wir geniessen die Zeit mit ihrer Familie.

MH: War diese Verbindung zu einer Winzerfamilie der Ausschlag gebende Grund für dich, vor einigen Jahren selber in das Weingeschäft mit einem eigenen Weingut einzusteigen?

GT: Nur zum Teil. Meine ersten Erfahrungen mit Wein habe ich mit 14 Jahren bei den Pfadfindern gemacht. Es gab einen Wettbewerb, um eine dieser Plaketten zu bekommen, die man als Pfadfinder sammelt. Die Aufgabe war, ein Lebensmittel oder ein Getränk herzustellen. Bei meiner Suche nach einem Thema bin ich bei meiner Großmutter auf ein Buch gestoßen, in dem es um die Herstellung von Wein ging. Ich habe das Buch gelesen und mich dann daran gemacht, einen Wein zu machen. Ich habe dann erst einige Jahre nach unserer Hochzeit erfahren, das Susans Vorfahren seit vielen Generationen in dieser Gegend Wein anbauen und keltern. Vor ein paar Jahren dann habe ich mein eigenes Interesse am Wein wieder entdeckt und habe mit dem Weingut angefangen.

MH: Liegt dein Weingut im Staate Washington oder weiter südlich im wärmeren Kalifornien?

GT: Das Weingut steht im Süden von Washington.

MH: Ist das denn vom Klima her noch ein günstiger Standort zum Weinanbau?

GT: Oh, absolut. Die Gegend liegt etwa auf dem gleichen Breitengrad wie Bordeaux in Frankreich. Und so wie der Atlantik in Südfrankreich sorgt bei uns der Pazifik für Westwinde und eine gute Wetterlage für den Weinanbau, so dass wir Weiss- und Rotwein anbauen können.

MH: Kann man bei deinem Wein erkennen, dass du damit zu tun hast? Zum Beispiel am Etikett?

GT: Ja, mein Name steht auf dem Etikett und die Marke heisst „Insania“…

Musik mit Köpfchen

MH: Geoff, lass uns mal auf euer aktuelles Album zu sprechen kommen. Bei „The Key“ hatte ich nach einigen Durchläufen den Eindruck, dass im Gegensatz zum Vorgänger viel mehr Struktur in den Songs vorhanden ist. So, als ob ihr euch längere Zeit zusammen gesetzt hättet, um ausführlich zu überlegen, was auf der Scheibe abgehen soll. Ist dem gegenüber das vorherige Album im Rückblick ein Schnellschuss gewesen, um seinerzeit sicher zu stellen, überhaupt Material am Start zu haben?

GT: Anders als „The Key“ war „Frequency Unknown“ kein Konzeptalbum sondern ein Album im klassischen Sinne: eine Sammlung von Songs, bzw. Ideen, die zu Songs wurden. Da „The Key“ eine Story erzählt und eine Handlung entwickelt, muss es zwangsläufig eine größere Strukturiertheit aufweisen. Man muss sich natürlich überlegen, ob der jeweilige Song z.B. ein Thema des Albums transportiert oder eine Figur der Story charakterisiert. Da ist ein höheres Maß an Planung unerlässlich. Die Songs stehen nicht für sich, sondern müssen eine Verbindung aufweisen. Das Alles ist im Vorfeld abzustimmen und zu überlegen.

MH: Wenn es darum geht, mit einem Lied eine Geschichte zu erzählen, fühlst du dich dann wohler, wenn du dafür drei bis vier Minuten Spielzeit hast oder besser fünf, sechs oder noch mehr Minuten?

Ein klarer Hattrick

GT: In erster Linie war es mir ein Anliegen, mit der Musik etwas Neues auszuprobieren. Ich habe dank QUEENSRYCHE einen im Prog Rock verwurzelten musikalischen Ursprung. Und in einer Zeit, wo man nicht mehr an die Zwänge gebunden ist, so wie früher Singles für das Radio zu produzieren, hat man beim Songwriting deutlich mehr Möglichkeiten. Strophe-Bridge-Chorus-Strophe-Solo usw. ist nicht mehr die Schablone, auf die man Rücksicht nehmen muss. Das wirkt sich auf das Songwriting aus. „The Key“ ist innerhalb einer geplanten Trilogie unser erster Versuch, sich von diesem bekannten Schema zu lösen. Aber das hat auf der anderen Seite nicht bedeutet, dass nicht auch kürzere Stücke auf dem Album zu finden sind.

Von jedem Dorf ein Hund…

MH: Wieviel Spass bereitet es euch beim Ausarbeiten der Songideen, Rap- und HipHop-Elemente in „The Stranger“ einzubinden, um etwas später bei „The Queue“ ein Saxophon zu benutzen? So nach dem Motto: „Na los, liebe Fans – Eat This!„.

GT: (lacht) – Das ist erstmal nur ein Hinweis darauf, woran wir musikalisch interessiert sind. Ich habe bei der „Promised Land“-Scheibe vor mehr als 20 Jahren das erste Mal Saxophon gespielt. Ich liebe dieses Instrument, weil es so ausdrucksstark ist wie eine Stimme.

MH: Ist diese Vielseitigkeit der Stile auf dem Album eine Gemeinschaftsleistung der Band oder gibst du die generelle Richtung vor?

GT: Kelly Grey und Scott Moughton sind neben mir die Haupt-Songwriter auf dem Album aufgrund unserer langen gemeinsamen musikalischen Zusammenarbeit. Die Chemie sorgt dafür, dass wir uns mit unseren Ideen dem Anderen gegenüber am besten ausdrücken können, um diese Ideen des Einzelnen gemeinsam weiter zu entwickeln und in das Konzept einzubauen. Im Ergebnis wird die Idee ausgebaut, ganz häufig verbessert und erhält durch das Verständnis füreinander den letzten Schliff, mit dem wir zufrieden sein können.

Die Kirsche auf der Sahne

MH: Unter diesen Voraussetzungen und angesichts deiner eigenen Erfahrung aus 35 Jahren Songwriting: was kann ein Produzent im Studio noch zum Album beitragen?

GT: Das hängt von der Persönlichkeit des Produzenten ab. Einige sind gute Organisatoren, die dich am Arbeiten halten und einen Blick auf das Budget behalten, damit es nicht ausufert. Andere sind selber ausgewiesene Musiker und können durch die Sicht „von Außen“ tatsächlich etwas zum Album beitragen. Und dann gibt es die Mixer-Profis, die dem Album die erforderliche Dynamik verpassen oder das Tempo für den Spannungsbogen. Im Idealfall arbeitest du mit jemand zusammen, der für DEIN Album einiges von allem mitbringt, aber genau richtig für DIESES Produkt.

Crime and Suspence…

MH: Du hast die Idee der Trilogie bereits kurz erwähnt. Was ist die Story hinter dem Album bzw. den Alben? Mir kommt es etwas vor wie die Filmreihe „Die Bourne Identität“ mit Matt Damon: da ist jemand, der nicht weiss, woher er kommt und der entdeckt, dass er etwas sehr Wichtiges oder Wertvolles in seinem Besitz hat, von dem er aber nicht so recht weiss, was er damit anstellen soll.

GT: Naja, die komplette Story ist bezogen auf die weiteren Alben ein Geheimnis, was ich jetzt noch nicht preis geben möchte, indem ich zuviele Details erzähle. Ich versuch’s mal… – hast du Kinder?

MH: Ein Kind. Alles Mädchen.

Unsere liebgewonnene Realität

GT: OK – also als Eltern fangen wir doch sehr früh an, darauf Einfluss zu nehmen, wie unsere Kinder die Welt wahr nehmen. Das nennt man Lehren oder Erziehen, aber man könnte es auch anders ausdrücken: wir programmieren unsere Kinder, die Welt nach unseren hergebrachten Standards wahr zu nehmen und mit der Umwelt zu interagieren. In der Geschichte von „The Key“ gibt es diese vier Technik-Freaks, die eine technische Möglichkeit gefunden haben, diese Wahrnehmung der Umwelt auf ein komplett neues, fantastisches Level zu bringen. Die Anwendung der Technik stellt unseren Begriff von Realität total auf den Kopf. An diesem Punkt stehen die vier Leute vor einem Dilemma: was soll der nächste Schritt für diese Technik sein? Eine Möglichkeit ist, eine kommerzeille Anwendung zu entwickeln und zu verkaufen, was die Erfinder unverschämt reich machen würde. Ein anderer – ein altruistischer – Ansatz wäre, mit dieser Technik die Menschheit insgesamt nach vorne zu bringen und eine neue, bessere Gesellschaft zu erschaffen.

Das erste Album „The Key“ stellt uns die vier Charaktere vor und umschreibt vage die Möglichkeiten der neuen Technik und gibt erste Hinweise auf den Konflikt, der sich zwischen dem Quartett entwickelt.

Blumen und Brusttoupet

MH: Das Albumcover zeigt einen Ausschnitt von dir aus einem alten Promofoto zu „Rage for Order“. Du hast einen USB-Stick um den Hals hängen, der ein altes heraldisches Symbol zeigt: die sogenannte „fleur de lille“. Die „fleur de lille“ ist nicht nur die Wappenblume des französischen Königshauses sondern taucht auch immer wieder in diversen Verschwörungstheorien auf, die sich mit Tempelrittern, Rosenlinien und diversen anderen Mysterien befassen. Ist das im Zusammenhang mit der Story Zufall?

GT: (lacht) – also zunächst ein klares Dementi: ich hatte auch damals zu „Rage for Order“ schon mehr Haare auf der Brust. Mit dem Foto, was dem Cover zugrunde liegt, habe ich nichts zu tun. Und was die „fleur de lille“ betrifft: Susan würde jetzt sagen: ja, alle diese Theorien, die du angesprochen hast, sind wahr, aber sie führt ja Gottseidank nicht das Interview. Tatsächlich ist es so, dass ich das Symbol bereits öfter im Artwork meiner Soloprojekte verwendet habe. Einfach, weil ich es als Image mag. Es findet sich im Übrigen aus genau dem Grund auch auf unseren Weinflaschen. Aber hey – wenn die Lilie beim Anblick des Covers bei interessierten Fans andere Assoziationen mit irgendwelchen Geheimnissen wachruft: ist mir recht! (lacht zufrieden)

Merchandise 3.0

MH: Einigen wir uns darauf: wenn der Stick mit der Lilie Teil eures Merchandise wird, gibt mir eine Nachricht über Facebook. Ich wäre der erste Besteller.

GT: Wir hatten tatsächlich vor einiger Zeit die Idee, das Album in digitaler Form als limitierte Edition auf einem FlashDrive heraus zu bringen. Denn das ist unter anderem einer der Wege, wie heute Informationen übermittelt werden. Irgendwie sind wir aber davon wieder abgekommen.

Abflug aus Seattle

MH: Ich habe das Album jetzt etwa zehn Tage und höre es seitdem mehrmals am Tag. Dabei habe ich mich neulich gefragt, zu welchem Film das Album möglicherweise am besten als Soundtrack passen könnte. Ich bin nach etwas Überlegen bei „Blade Runner“ gelandet. Wie denkst du darüber?

GT: Das macht eigentlich mehr Sinn für mich, als du vielleicht glauben magst. Die Atmosphäre der Bildsprache in „Blade Runner“ – also Dämmerlicht, Lichtspiele und fast permanenter Regen – das ist Seattle. Das ist meine Stadt.

MH: Wo du gerade Seattle erwähnst: was bedeutet der Song „Jet City Woman“ nach fast 25 Jahen für dich persönlich heute? Das Stück ist eine Hommage an die Metropole Seattle.

GT: Lass‘ es mich bitte so ausdrücken: für mich ist Seattle heute eine Stadt mit „alten Dämonen“, die ich nur zu gerne hinter mir gelassen habe, weil sie mir nicht gut tun, weil diese „Geister“ dort weiterhin leben. Du lebst lange an einem Ort und kannst es nicht verhindern, dass er dich beeinflusst. Seine Bewohner, seine Politik, sogar sein Wetter nimmt dich ein. Susan und ich haben das Gefühl entwickelt, dass uns Seattle als ein Gewicht auf der Brust liegt und uns hindert, unsere Möglichkeiten voll zur Geltung zu bringen. Ich bin jetzt 56 Jahre alt – noch Zeit genug, sich anders zu orientieren und Seattle zurück zu lassen.

Video Killed the Radio Star

MH: Das Verhältnis der Musik zum Radio und die Veröffentlichung von Singles hatten wir ja schon angesprochen. Sicher ist die Zeit der Singles vorüber, aber gleichwohl habt ihr zu „Re-Inventing the Future“ und „Burn“ Videos produziert und stellt diese beiden Tracks doch dadurch in den Vordergrund, so wie früher die Single-Auskopplungen.

GT: Ja – herrlich old school, oder etwa nicht..??? Aber Frontier Records – unser jetziges Label – macht keine Anstalten, „richtige“, also physische Singles zu veröffentlichen. Die Promotion läuft digital ab und extra Singles gibt es weder auf CD geschweige denn auf Vinyl.

MH: Singles waren aber auch bereits in früheren Jahrzehnten eher untypisch für im Prog Rock angesiedelte Bands. Was mich zu der Frage verleitet, warum ein mehr metallisches „Chains and Leather“-Image nie eine Option für QUEENSRYCHE im Allgemeinen und dich im Besonderen war.

GT: Auf mich bezogen entsprach das nie meinen musikalischen Wurzeln, die in den 1970er Jahren liegen, bei Bands wie GENESIS oder YES. Diesen Bands ist es immer gelungen, komplexe aber dennoch interessante und packende musikalische Strukturen zu erschaffen, die den Höher in den Bann gezogen haben – mich eingeschlossen.

Progressive Gedankenspiele

MH: Geoff, wenn ich dir ein Buch zur Verfügung stellen würde, mit den Telefonnummern aller Künstler, die noch aktiv auf der Bühne stehen, wen würdest du anrufen, um mit ihm oder ihr zu jammen und warum?

GT: Da würde ich sofort bei meinen eben erwähnten Heroes bleiben. Ich war vor Kurzem Laudator bei einer Preisverleihung an Jon Anderson von YES. Er hat Musik geschrieben, die mich mein ganzes Leben lang begleitet hat und mich in dem, was ich mache, immer wieder beeinflusst hat. Bei dieser Gelegenheit habe ich ihn zum ersten Mal persönlich getroffen und wir haben nach der Show für längere Zeit zusammen gesessen und haben uns über Musik unterhalten. Ich war erstaunt, dass er QUEENSRYCHE kannte und einige lobende Worte zu unserer Musik fand.

Ich verstehe Songwriting wie das Zusammensetzen eines Puzzles oder die Entwicklung eines Kreuzworträtsels: aus verschiedenen Elementen wird ein großes Ganzes zusammen gesetzt, was am Ende ein stimmiges Bild aus vielen verschiedenen Elementen ergibt. Und Jon hat einige Musikstücke geschaffen, die ich selbst heute als Erwachsener noch immer nicht ganz verstanden habe und in denen ich nach wie vor etwas Neues entdecke, wenn ich mir mal wieder die Zeit zum konzentrierten Hören nehme…

MH: … zum Beispiel „Tales from Topographic Oceans“…

GT: …ja – ein absolut fantastisches Album. Oder sein erstes Solowerk „Olias of Sunhillow“, wo zum ersten Mal Weltmusik von einem westlichen Künstler prominent gefeatured wird, lange vor Paul Simon und seinem „Graceland“. Einfach toll!!!

Der Fluch des Mainstream

MH: Aber ist es dann nicht geradezu tragisch, dass ausgerechnet die radio-freundliche Mainstream-Nummer „Owner of a Lonely Heart“ das Lied ist, was die meisten Leute in unserem Alter mit dem Lebenswerk von YES verbinden?

GT: Ja, als ob man seinem Hund Wagiu-Steak füttert. Diese Band hat Musik in einer Zeit geschaffen, wo es noch keine vorprogrammierten Rhythmus-Tools gab. Jede Keyboard-Sequenz musste oft über Tage Stück für Stück programmiert werden, damit eine Melodie stimmig klang. Echtes Handwerk.

Wunschpartner

MH: Noch ein Name auf deiner Jamming-Liste?

GT: Ich würde Bill Bruford eher heute als morgen ansprechen, als Drummer dazu zu kommen. Also schon wieder jemand aus der YES-Familie… – Mit Dave Gilmour von PINK FLOYD würde ich nicht jammen wollen, aber ich würde mich mal gerne ein Wochenende über das Komponieren mit ihm austauschen, das dürfte sehr fruchtbar werden. Als Keyboarder fällt mir Tony Banks von GENESIS ein.

MH: Magst du Tony für das, was er mit GENESIS geschaffen hat oder auch später solo mit MIKE & THE MECHANICS?

GT: Beides. Denn auch der kommerzielle Ansatz mit MIKE & THE MECHANICS lässt die künstlerische Klasse erkennen.

MH: Geoff, ich könnte hier noch locker eine Stunde mit dir sitzen und angeregt plaudern, aber der Kollege Thunderstryker scharrt wegen seines Interview-Termins schon mit den Hufen. Deshalb Danke für das Interview.

Wer angeregt durch dieses Interview mehr erfahren möchte, z.B. wie sich Mr. Tate mit seinen musikalischen Mitstreitern live betätigt, der möge mal hier klicken. Auch ein Blick auf das aktuelle Album ist möglich, wenn man zur Review steuert.

Im Anmarsch auf den Eingang der größten Discothek in Bochum kam dann das erste große Fragezeichen des Abends auf mich zugeflogen. Sollten schon alle Gäste die Matrix betreten haben? Denn bis auf zwei Nikotinjunkies war weit und breit Niemand zu sehen. So kalt war es bekanntlich nicht, das sich alle ins Innere hätten flüchten müssen. Ich war schließlich ausschließlich mit unserem Metalheads-Longsleeve bekleidet – eine Hose hatte ich natürlich auch noch an – um bei frühlingshaften Temperaturen nicht zu schwitzen. Die Tatsache das es in 20 Minuten mit der Mucke losgehen sollte, hatte in meiner Vorstellung eine Schlange vor dem Einlass erzeugt. Dem war also nicht so…

Meine Hektik wich also der Verwunderung. Dies änderte sich auch nicht, als wir an der Kasse die Einzigen waren – um kurz darauf auf der überschaubaren Gästeliste gefunden zu werden. Zügig wurde ich mit dem Fotopass ausgestattet, um das nächste Fragezeichen über meinem Metalhead sichtbar zu machen. Es gab keine Vorgaben über fototechnische Regeln während des Konzerts. Sprich: alles geht, nichts muss. Das Geoff Tate mit seiner Operation:Mindcrime eher eine familiäre Atmosphäre anstrebt, hatte ich schon während meiner Recherche zum Konzert in Erfahrung gebracht. Mit solch lockerer Handhabung hätte ich allerdings nicht gerechnet. Dies hatte natürlich ein fettes Grinsen zur Folge, würde aber auch viel Arbeit bei der Bildentwicklung mit sich bringen. Aber was macht man nicht alles, um euch mit fetten Liveshots zu versorgen.

Der erste Blick in die Röhre

Ich betrat zum ersten Mal das Innere der Matrix. Ich war direkt begeistert. Ein sehr cooler Laden. Nach erster Verwirrung über den ziemlich verwinkelten Aufbau trat schnell Licht ins Dunkel. Allein die Tatsache, dass es kein anständiges Pils gab, würde mich davon abhalten, hier die ein oder andere Nacht zum Tag zu machen. Die Atmosphäre in der sogenannten Röhre ist schon was besonderes. Eine Bogendecke wie in einem alten Weinkeller und natürlich aus alten Backsteinen gebaut. Was besonderes war aber auch der Anblick auf die Bühne. Ziemlich genau 24 Leute waren zu diesem Zeitpunkt vor der Bühne anwesend. Personal nicht mitgezählt. Wenn man uns Reporter noch abzieht, waren es unter 20 Leute  welche wartend und sichtbar erstaunt vor der Bühne standen. Immerhin sollte eines der (!!!) Alben aus den goldenen 80er Rockjahren vorgetragen werden.

Irish Folk oder doch Straßenmusikanten?

Los ging es aber mit ganz anderen Tönen. Als Tomás McCarthy die Bühne betrat, wusste ich im ersten Augenblick nicht, ob ein Roadie die Gitarre für den Support stimmte oder er selber schon als Gast auf der Bühne stand. Ohne Zipp und Zapp startet der Ire mit dem Cover eines Klassikers: Babe I’m Gonna Leave you von Led Zeppelin sollte den musikalischen Abend ins rollen bringen. Während bei den eigenen Stücken – Modern Day Cowboy, The Sheperd und The Liar – Clódagh Kearney als Saxophonistin die Bühne betrat, stand fest, das auch was fürs männliche Rockerauge geboten wird. Mit einem weiteren Cover – Out on the Western Plains von Rory Gallagher endet der unterhaltsame und soundtechnisch erstklassige Vortrag auch schon wieder. Schade, denn neben der sehr guten Musik gab es kleine Kunststückchen mit Gitarre, Barhocker und Feuerzeug zu bestaunen oder Katerstorys vom Glühweinrausch am Vorabend. Diesen hatten die beiden, die Teil der eigentlich bis zu 10 köpfigen Kombo Fire & Water sind, nämlich zusammen mit Geoff Tate und seiner Truppe auf dem hiesigen Weihnachtsmarkt verbracht.

Slider FIRE & WATER

Lineup FIRE & WATER

Tomás McCarthy – Gesang, Gitarre
Clódagh Kearney -Gesang, Saxophon

Zu lautes Kontrastprogramm

Als nächste Band sollten die Briten von I.C.O.N. auf die Bühne kommen. Meine Ohren gierten nach den so soften Klängen von Fire & Water sofort nach dem so hilfreichen Gehörschutz. Zum einen war die Lautstärke um gefühlte 200% angehoben worden, zum anderen mochten die Klänge auch keinen Gefallen finden. Mark Sagar vermochte als Sänger zwar Einsatz und Leidenschaft mit ins Mikro zu hämmern, aber der Funke wollte weder bei mir noch bei den mittlerweile knapp 70 Besuchern über springen. Zum Glück gibt es aber Fans für alle Gattungen von Musik auf unserem Planeten. So wurde auch zu dieser Darbietung die eine oder andere Fist Richtung Decke gestreckt. Die vier Briten aus Burnley beschreiben sich selber als Metalband deren Sound wie Black Sabbath, Motorhead, CoC, Down und sogar Maiden klingen soll. Für mich alles absolute Größen des Metal, mit denen die Jungs aus Great Britain meiner Meinung nach wenig gemein haben. Wenn ich auch nur eine der genannten Formationen rausgehört hätte, wäre der Mittelteil gerettet gewesen.

Slider I.C.O.N.

Lineup I.C.O.N.

Slider OPERATION: MINDCRIME

Setlist OPERATION: MINDCRIME

I Remember Now
Anarchy-X
Revolution Calling
Operation: Mindcrime
Speak
Spreading the Disease
The Mission
Suite Sister Mary
The Needle Lies
Electric Requiem
Breaking the Silence
I Don’t Believe in Love
Waiting for 22
My Empty Room
Eyes of a Stranger

Re-Inventing the Future
The Stranger
Burn
Damaged
Take Hold of the Flame

Encore:
Silent Lucidity
The Thin Line
Jet City Woman
Empire

OPERATION:MINDCRIME

Jetzt gibt es die Tour zum Album…hier die Dates in unserem Dunstkreis.

Mit dem Album auf Tour! OPERATION:MINDCRIME mit Geoff Tate

Ex-QUEENSRYCHE-Frontmann Geoff Tate und seine musikalischen Mitstreiter präsentieren das Album jetzt auch live!