heads.de! Wir stellen euch aktuelle Singles vor und weisen auf kommende Releases hin, damit ihr stets im Bilde seid. Los geht es mit MOTIONLESS IN WHITE. Der neue Track „R.I.P (feat. Skylar Grey)“ könnte der Ausblick auf ein zukünftiges Album sein. Klingt schon mal nicht übel:

Die drei Schwestern von THE WARNING sind einfach nicht aufzuhalten. Unermüdlich liefert die Band aus Mexiko neues Material. Am 28.08.2026 soll das neue Studioalbum „Everything’s falling“ erscheinen und als Vorgeschmack gibt es jetzt die Single „Ritual“. Feine Sache:

Italienischen Technical Death Metal servieren uns die Herrschaften von AYDRA. Am 23.06.2026 ist das Album „Icon of sin“ über Rude Awakening Records in einer Neuauflage als CD veröffentlicht worden. Neben dem remasterten Material gibt es zusätzlich 4 Live-Tracks als Bonus. Als Eindruck spielen wir euch „Lost time fury“ vor – Musik ab:

DOGMA machen nicht einfach Musik. Man bietet auch noch Einiges für’s Auge. Die Band ist absolut im Aufwind und hat auch auf Tour mit ausverkauften Shows für Aufsehen gesorgt. Jetzt meldet man sich mit dem neuen Song „My matricidal“ und einem dazugehörigen Video zurück. Wir zeigen es euch:

THE WARNING, AYDRA, SAVATAGE, DOGMA & mehr

SAVATAGE sind zurück. Bereits im vergangenen Jahr haben wir euch von einem starken Live-Auftritt berichtet (hier der Konzertbericht), nach man zuvor eine laaaange Pause eingelegt hatte. Auch 2026 tourt man wieder – hier bekommt ihr die Dates – und für den 12.08.2026 kündigt die Band in Kooperation mit EMP eine tolle Aktion an. SAVATAGE werden im Zeitraum 16.30-17:30 Uhr im EMP-Store in Leipzig (Brühl 10, 04109 Leipzig) eine Autogrammstunde abhalten. Ihr könnt Fotos machen und euch CDs und Alben signieren lassen. Zuletzt sei noch das brandaktuelle Release der amerikanischen Prog-Formation angesprochen. Am Freitag ist das Live-Album „Madness reigns from the gutter“ erschienen – wir haben daraus für euch den Klassiker „Gutter ballet“:

Heavy Rock aus Frankreich gefällig? Dann seid ihr bei ROUGH GRIND an der richtigen Adresse. Die Band aus unserem Nachbarland hat gerade am 11.06.2026 ihr drittes Studioalbum namens „Neverending night“ herausgebracht. Um euch einen Eindruck von der Musik zu vermitteln, haben wir heute den Song „Crazy rodeo“ für euch:

Dann machen wir einen kleinen Schwenk in die Punk Rock Sparte. Dort fühlt sich Karen Dió zu Hause. Die Debüt-EP gibt es bereits. Aber für den 21.08.2026 ist die neue EP mit dem schlichten Titel „Fugaz“ für eine Veröffentlichung über Hopeless Records vorgesehen. Checkt mal als Kostprobe „Free yourself“ aus:

Zum Abschluss gibt es neue Musik von VICTORIA K. – der australische Gothic Metal Act hat ein neues Studiowerk in der Pipeline. Unter dem Namen „The pleasure of sorrow“ soll die kommende Langrille in den Handel kommen und für einen musikalischen Eindruck vom neuen Material des Vierers um die Sängerin als Namensgeberin gibt es die Single „Take it all“:

Heute gibt es mal wieder einen Newsbeitrag mit diversen neuen Releases aus der internationalen Rockszene. Wir von metal-heads.de haben euch eine hoffentlich interessante Zusammenstellung an Material gemixt. Den Anfang machen FATAL VISION mit der Single „Girl against the world“. Die kanadischen Melodic Rocker haben einen weltweiten Deal mit Escape Music abgeschlossen und wollen ihr bereits viertes Studioalbum „Four sides to every story“ mit 14 Tracks am 22.05.2026 herausbringen:

SOLAR MANTRA sind eine italienische Stoner Rock Band. Die vier Herren wollen uns mit dem Lyric Video zur Single „Dynamite“ auf das am 08.05.2026 über Argonauta Records erscheinende neue Album „State of joyful lightness“ einstimmen – bitte sehr:

„When I wake up“ ist die neue Single von THE PRETTY RECKLESS. Am 26.06.2026 soll das neue Album „Dear god“ über Fearless Records erscheinen. 14 Songs will man auf die Langrille packen. Wie gefällt euch dieser Vorbote?

Lars Eric Mattsson hat den Song „Fire’s burning“ veröffentlicht und wir spielen euch die Nummer vor. Was haltet ihr von diesem Track?

FATAL VISION, SCUMBAGS, HANRY & mehr

Punk Rock als Santa Catarina bekommen wir von SCUMBAGS serviert. Das Trio hat ein neues Studioalbum mit satten 18 (!!) neuen Songs in der Pipeline. Am 18.05.2026 soll die Scheibe in den Handel kommen. Wir haben jetzt schon mal „People are fake“ für euch – Video ab:

Die folgende Nummer von ROUGH GRIND geht etwas bedächtiger los, später legt man eine Schippe drauf. Es geht um „The great divide“ vom bald erscheinenden Album „Neverending night“ der finnischen Hard Rocker. Was haltet ihr davon?

Die Post Rocker HANRY sind in Frankreich beheimatet. Für den 29.05.2026 hat man das Release seines Debütalbums „What came from silence“ anvisiert. Um uns schon mal auf das kommende Material einzustimmen, gibt es jetzt eine weitere Single mit dem Titel „Remains“. Bitte sehr:

Zum Abschluss widmen wir uns JAYLER. Die britische Rockformation haut am gleichen Tag ebenfalls ihr Erstlingswerk raus. „Voices unheard“ erscheint über Silver Lining Records und 11 Lieder enthalten. Als Vorgeschmack gibt es jetzt schon die Single „Nees your love“ und im Anschluss weisen wir auf die Tour als Support von DEEP PURPLE hin:

05.10.2026 – Wiener Stadthalle, Wien (A) 
16.10.2026 – Hallenstadion, Zürich (CH) 
31.10.2026 – Qi Arena, Leipzig
01.11.2026 – Sporthalle, Hamburg 
03.11.2026 – Westfalenhalle, Dortmund
04.11.2026 – Uber Arena, Berlin
06.11.2026 – Festhalle, Frankfurt
07.11.2026 – Arena, Nürnberg

Genre: Horror Punk Rock

Release: 31.10.2025

Label: Fiend Force Records

THE OTHER (Facebook) kehren nach fünf Jahren Pause mit ihrem Album „Alienated“ zurück. Als Horror-Punk-Band natürlich stilecht zu Halloween am 31.Oktober. Frisches Blut und auch die Rückkehr von Gründungsmitglied Andy Only wollen den Spirit der 80’er wieder aufleben lassen. Es ist oft eine spannende Geschichte, wenn Retrosound im modernem Sound-Gewand gekleidet einen zeitgemäßen Auftritt hinlegt. Vom Albumtitel „Alienated“ lässt sich ableiten, dass in den Songs um Verlorenheit bzw. Entfremdung in seinem Gesamtkontext geht.

Die erste Single „I Give You Creeps“ ist ein unfassbar starker Ohrwurm, der einem gar nicht mehr aus dem Kopf geht. Wunderbar eingängig ohne schmalzig oder kitschig zu wirken. Er entfesselt einfach ein erhebendes belebendes Gefühl mit einem kleinen Spritzer eingängiger hypnotischer Melancholie. Ausgezeichnete Melodieführung, die durch einen fabelhaften Gesang begleitet wird. Rod Usher phrasiert mit einem faszinierenden Charme, was den Song zwischen Bedrohung und Euphorie schweben lässt. Man kann gar nicht anders, als mitzusingen und den Song immer wieder und wieder von vorne erklingen zu lassen.

Ohrwürmer sind wirklich das Ding für THE OTHER.

Davon gibt es etliche auf dem Album und sie sind perfekt geeignet für Live-Gigs. Schon der Opener „Hellfire“ zündet und stimmt den Hörer standesgemäß auf die Horror-Punk-Party ein. Mit ‚Hier Sein‘ beweisen THE OTHER erneut, dass sie auch in ihrer Muttersprache glänzen. Dabei fragt man sich, warum es immer traditionell nur bei einem Song in deutscher Sprache bleibt. Gerade diese Stücke haben das Potenzial, die emotionale Wucht ihrer Musik noch direkter zu transportieren. Ein Ausbau dieser Tradition würde niemanden enttäuschen. Ganz im Gegenteil! Es könnte die Band noch unverwechselbarer machen.

Auf der Hälfte des Albums gönnen THE OTHER uns die Ballade „In The End„, dem thematisch düstersten Auftritt auf „Alienated“. Inhaltlich erzählt der Song von dem Tod, der Menschen am Sterbebett begleitet, ohne ihnen verraten zu dürfen, was kommt. Damit offenbaren THE OTHER, dass sie mehr als Horror-Punk-Partygaranten produzieren können. Die Ballade ist ein emotionaler Höhepunkt voller traumhaft melancholischer Melodien und Gesangslinien. Rod brilliert hier mit einer versöhnlichen Wärme. Ein Song, der zu Herzen geht.

Ein gehaltvoller Stimmungscoctail!

Wo meistens die Melancholie in den Songs von THE OTHER mitschwingt, so wird man diese bei der Gute-Laune-Nummer „Witch From Outa Space“ vergeblich suchen. Swingende Rhythmen, federnde Gitarren und ein fast tanzbarer Groove prägen das Geschehen. Der Song nimmt sich nicht zu ernst. THE OTHER sorgen mit einem Rockabilly-Augenzwinkern für ausgelassene Stimmung. Der Song versprüht Leichtigkeit und besonderen Charme, ohne ins Banale abzurutschen und unterstreicht damit die Vielseitigkeit einer Band.

Den Geist der 80’er Jahre wird ganz direkt mit dem Song „A Ghost From The 80s“ heraufbeschworen, der ebenfalls zu den ganz großen Highlights des Albums zählt. Es ist eine Hommage an die Teenie-Gruselklassiker der Videotheken-Ära. Mit Wave-Atmosphäre, 80s-Keyboards und einer kreativ amüsanten Story gelingt THE OTHER ein Song, der Horror-Punk mit Popkultur verschmilzt und dabei gleichermaßen charmant wie hymnisch wirkt.

Fazit

Mit „Alienated“ liefern THE OTHER ein Album, das Entfremdung in Energie verwandelt. Hymnische Ohrwürmer wie „I Give You The Creeps“ oder der Opener „Hellfire“ sind wie gemacht für die Bühne, während die Ballade „In The End“ beweist, dass die Band auch im leiseren Stil emotionale Hits schreiben kann. Mit dem augenzwinkernden Rockabilly-Ausflug ‚Witch From Outa Space‘ erweitern sie ihr Spektrum, ohne ihre Horror-Punk-Wurzeln zu verleugnen. So entsteht ein Werk, das gleichermaßen nostalgisch wie frisch wirkt. Es ist ein Manifest des Andersseins, das THE OTHER als vielseitiger und lebendiger denn je zeigt.

english review

Genre: Horror Punk

Release: 31.10.2025

Label: Fiend Force Records

THE OTHER (Facebook) are returning after a five-year hiatus with their album “Alienated„. As a horror punk band, they are naturally releasing it in style on Halloween, October 31. Fresh blood and the return of founding member Andy Only aim to revive the spirit of the 80s. It is often an exciting story when retro sound, dressed in modern garb, makes a contemporary appearance. From the album title “Alienated,” it can be deduced that the songs are about lostness or alienation in their overall context.

The first single, “I Give You Creeps,” is an incredibly catchy tune that sticks in your head. It’s wonderfully catchy without being cheesy or corny. It simply unleashes an uplifting, invigorating feeling with a dash of catchy, hypnotic melancholy. Excellent melody accompanied by fabulous vocals. Rod Usher phrases with a fascinating charm, which leaves the song hovering between menace and euphoria. You can’t help but sing along and play the song over and over again.

Earworms are truly the thing for THE OTHER.

There are quite a few of these on the album, and they are perfect for live gigs. The opener “Hellfire” sets the tone and gets the listener in the mood for the horror punk party. With “Hier Sein,” THE OTHER prove once again that they also shine in their native language. This makes you wonder why they traditionally only ever include one song in German. These songs in particular have the potential to convey the emotional power of their music even more directly. Expanding on this tradition would not disappoint anyone. Quite the contrary! It could make the band even more distinctive.

Halfway through the album, THE OTHER treat us to the ballad “In The End„, the darkest track on “Alienated” in terms of subject matter. The song tells the story of death accompanying people on their deathbeds without being allowed to tell them what is coming. With this song, THE OTHER reveal that they are capable of producing more than just horror punk party anthems. The ballad is an emotional highlight full of dreamy, melancholic melodies and vocal lines. Rod shines here with a conciliatory warmth. A song that touches the heart.

An entertaining atmospheric cocktail!

While melancholy usually resonates in THE OTHER’s songs, you’ll search in vain for it in the upbeat number “Witch From Outa Space„.Swinging rhythms, bouncy guitars, and an almost danceable groove characterize the song. It doesn’t take itself too seriously. THE OTHER create an exuberant mood with a rockabilly wink. The song exudes lightness and a special charm without slipping into banality, thus underlining the versatility of the band.

The spirit of the 80s is evoked directly with the song “A Ghost From The 80s”, which is also one of the album’s biggest highlights. It is a tribute to the teen horror classics of the video store era. With a wave atmosphere, 80s keyboards, and a creatively amusing story, THE OTHER has succeeded in creating a song that blends horror punk with pop culture and is both charming and anthemic.

Conclusion

With “Alienated,” THE OTHER deliver an album that transforms alienation into energy. Anthemic earworms like “I Give You The Creeps” and the opener ‘Hellfire’ are tailor-made for the stage, while the ballad “In The End” proves that the band can also write emotional hits in a calmer style. With the tongue-in-cheek rockabilly excursion “Witch From Outa Space,” they expand their spectrum without denying their horror punk roots. The result is a work that feels both nostalgic and fresh. It is a manifesto of otherness that shows THE OTHER to be more versatile and vibrant than ever.

Was hat mich da nur geritten? – Fotos machen bei ´nem Punkkonzert im Turock!?
Wer schon mal im Turock war, geile Location by the way, der weiß, daß es so was wie einen Fotograben hier nicht gibt. Was für´s Publikum mega ist, ist für uns Knipser oft schwierig. Insbesondere das Equipment vor dem pogenden Mob zu beschützen.

I wanna be a Punk Rocker

Aber jetzt mal zu den Konzerten…anfangen sollten heute die Rumkicks. Von deren Auftritt heute Abend habe ich erst sehr spät erfahren. Eine all-female Punkband aus Korea – da war ich ehrlich gesagt sehr gespannt. Wie sich eine so junge Band das finanziell stemmen kann war mir etwas fraglich, aber was weiß ich schon. Musikalisch würde ich das ganze eher in den Bereich Punkrock einordnen, mit leichten Einflüssen aus dem Oi-Punk. Mal auf Englisch, mal auf Koreanisch, gab es dem Ganzen die gewisse Würze und hat mir durchaus gut gefallen. Sowohl die Ansagen auf Englisch, als auch zum Teil auf Deutsch sorgten schon mal für gute Stimmung bei den bereits Anwesenden Mohawks.

Zu diesem Zeitpunkt konnte ich tatsächlich noch ein paar Fotos aus der Menge schiessen. Jetzt wurde es allerdings langsam voller im Schuppen, die Stimmung zunehmend ausgelassener und ich musste mich zur kleinen Treppe zur linken Bühnenseite flüchten, wo ich auch den Rest des Abends quasi nicht mehr wegkam. Mit dem an diesem Abend letzten Song der Rumkicks – Punk Rocker – war dann auch der Mitgröhlpogo im Pit im vollen Gange!

Ein bisschen Pogo und das Pedalboard voll Hopfensmoothie

The Casualties. Die Hardcore Punks aus New York sollten als nächstes den Laden zum Beben bringen. Von der ersten Sekunde an mit Vollgas legten die Jungs die Bühne in Schutt und Asche. Und nicht nur die Bühne, vielmehr auch das Publikum schien den ganzen Frust des Alltags mal rauslassen zu müssen. Was mit Pogoeskapaden begann, endete mit fliegende Bierbechern (sehr zum Leidwesen von Jake an der Klampfe, dem direkt ein halb voller Becher über das Pedalboard gesifft ist – sichtlich not amused – ist aber Gott sei dank nix passiert, zumindest gab es keine Ausfälle währends des heutigen Gigs).

Das die Bühnen erstürmt werden, auf der Bühne gepogt wird, um dann via Stagedive inkl. Salti wieder ins Fussvolk zu springen, das scheint mir dieser Tage eher verpöhnt zu sein – heute jedoch nicht, und das ist auch gut so! – Fuck, was für eine Energie, was für eine Show! Das war mit Drain und Get the Shot wohl die adrenalingeladenste Show des Jahres für mich!

Vom Krankenhaus direkt auf die Showbühne

The Exploited waren dann die letzte Kapelle des Tages. Und das Publikum schien nicht 1 Sekunde platt zu sein – genauso wenig die Urpunks aus dem schönen Schottland! Frontman Wattie war 2 Wochen vorher noch mit Verdacht auf Herzinfarkt nach einem Gig im Krankenhaus und steht jetzt schon wieder auf der Bühne! Der gute Mann will wohl auf den Brettern dieser Welt die Augen schliessen! – Sei´s ihm gegönnt! Jedenfalls sind die Exploited nicht todzukriegen. Auch nach 43 Jahren beweisen sie immer noch: Punk is definitely not dead! – Erwartet war es gar nicht nötig das Publikum hier noch anzuheizen; das haben die Fans schon selbst in die Hand genommen.

Neverending Sex & Violence

Gefühlt wurden die Songs zur Hälfte eh von der Row Zero ins Mikrofon gegröhlt! Und als Irish Rob dann zu einem gemeinsamen Singen von „Sex & Violence“ einlud war dann auch nur noch die Hälfte der Anwesenden im Publikum – der Rest stand in einem riesigen Mob auf der Bühne und es schien, als ob dieser Track niemals enden wollte. – Ein würdiger Abschluss eines geilen Abends mit Punk aus Asien, Amerika und Europa! (Es gab zwar noch einen letzten Abschlusssong, aber dieser ging irgendwie unter!)

Bilder / Images

English Version

What was that all about? – Taking photos at a punk concert at the Turock!
Anyone who has ever been to the Turock, a great location by the way, knows that there is no such thing as a photo pit here. What’s great for the audience is often difficult for us photographers. Especially to protect the equipment from the pogoing mob.

I wanna be a Punk Rocker

But now to the concerts…the Rumkicks were supposed to start today. I only found out about their gig tonight very late. An all-female punk band from Korea – to be honest, I was very excited. I wondered how such a young band could afford it financially, but what do I know. Musically, I would classify the whole thing more as punk rock, with slight influences from oi-punk. Sometimes in English, sometimes in Korean, it gave the whole thing a certain spice and I quite liked it. Both the announcements in English and partly in German created a good atmosphere among the Mohawks already present.

At this point, I was actually able to take a few photos of the crowd. But now it was slowly getting fuller in the venue, the atmosphere was getting more and more exuberant and I had to flee to the small staircase on the left side of the stage, where I practically couldn’t get away for the rest of the evening. With the Rumkicks‘ last song of the evening – Punk Rocker – the screaming pogo in the pit was in full swing!

A bit of pogoing and a pedalboard full of hop smoothie

The Casualties. The hardcore punks from New York were next to rock the place. From the first second onwards, the guys laid the stage to waste. And not only the stage, but also the audience seemed to need to let out all the frustration of everyday life. What started with pogo escapades ended with flying beer cups (much to the chagrin of Jake on the guitar, who had a half-full cup spilled over his pedalboard – obviously not amused – but thank God nothing happened, at least there were no breakdowns during today’s gig).

Storming the stage, pogoing on stage and then jumping back into the crowd via stage dive including somersaults seems to be rather frowned upon these days – but not today, and that’s a good thing! – Fuck, what an energy, what a show! Together with Drain and Get the Shot, this was probably the most adrenaline-filled show of the year for me!

From the hospital straight to the show stage

The Exploited were the last band of the day. And the audience didn’t seem to be flat for a second – nor did the original punks from beautiful Scotland! Frontman Wattie had been in hospital 2 weeks earlier with a suspected heart attack after a gig and is now back on stage! The good man probably wants to close his eyes on the boards of this world! – May it be granted to him! In any case, the Exploited can’t be killed. Even after 43 years they still prove: Punk is definitely not dead! – As expected, there was no need to warm up the audience here; the fans took care of that themselves.

It felt like half of the songs were sung into the microphone by Row Zero anyway! And when Irish Rob then invited everyone to sing „Sex & Violence“ together, only half of the audience was left – the rest stood in a huge mob on stage and it seemed as if this track never wanted to end. – A worthy end to a great evening of punk from Asia, America and Europe! (There was one last closing song, but it somehow got lost).

In eigener Sache

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Das waren die ersten Worte, die mir damals zu der Band THE PINPRICKS aus Kiel (Homepage/Facebook) eingefallen sind, als ich das Album „Bait“ im Jahr 2020 hörte (Review). Die Band hatte in der Zwischenzeit so einiges auf die Beine gestellt und war auch in der Pandemiekrise nicht untätig und es wurden einige neue Songs präsentiert. So gab es auch noch ein Interview bei ‚metal-heads.de‘ im Juli 2021. Leider konnten sie ihre Live-Qualitäten noch nicht hier im Ruhrgebiet zeigen, aber das wird sicherlich noch kommen. Da bin ich mir sicher!

Spontane Kreativität ist ein Markenzeichen der Band. Es gibt nicht immer große Pläne, was man musikalisch auf die Beine stellt. Es wird das gemacht, wozu man gerade Lust hat und dabei kann es auch mal vorkommen, dass Songs einige Male umgeschrieben werden, bis man mit dem Ergebnis wirklich zufrieden ist. Oder es kommen Songs dabei raus, die vielleicht anders klingen als das, was man bisher gemacht hat. Alles ist willkommen! Hauptsache es klingt nach Rock! Demzufolge versprühen THE PINPRICKS eine ungeheure Vielseitigkeit, die sich in verschiedenen Formen entlädt.

„This Stuff Is Poison“

wird das kommende Album heißen und man wird vieles zu hören bekommen. Die Songs vereinigen Punk- und Garagerock, Indie und sogar musikalische Verweise auf den 80s-Wave-Sound. Es gibt mitunter auch rüde scharfe Heavy-Ausbrüche und eingängige Melodien. Ein ausgiebiges Review wird natürlich hier bei ‚metal-heads.de‘ folgen, wenn die Veröffentlichung ansteht.

Nils kommentiert zum neuen Album:

Generell war es uns sehr wichtig, dass das Album gut wiedergibt, wie wir auch live klingen. Da liegt es in der Natur der Sache, dass man auch stets schauen muss: Was geht mit drei Instrumenten? Was geht parallel an Gitarre und Gesang? Wie lässt sich das live umsetzen? Darauf haben wir schon sehr geachtet.

Pressetext

Die Single „Anyway“

rockt was das Zeug hält. Hier zeigen THE PINPRICKS, mit was für einer Energie sie abgehen. Sängerin Ronja und Bassist Nils leben ihre Musik und dies merkt man ihnen in jedem einzelnen Moment an. „Anyway“ ist ein dreckige Rockgranate, die umgehend zündet und sich sofort im Kopf festsetzt. Ich bekomme einfach gute Laune bei so einem Song, der so eine Leck-Mich-Am-Arsch Attitüde raushaut und Euch sagt: Zieht einfach Euer Ding durch, egal was andere sagen, die es immer besser wissen (wollen) oder alles schwarzsehen (wollen). Rückschläge gibt es immer wieder im Leben, aber lasst Euch den Spaß am Leben nicht nehmen und kämpft für Eure Träume.

Ich jedenfalls freue mich mega auf das neue Album und bin gespannt wie ein Flitzebogen, mit welchen Songs uns THE PINPRICKS überraschen und unterhalten werden.

MAERZFELD

Es dauert nicht mehr lange und MAERZFELD (Facebook) werden ihr neues Album „Alles Anders“ veröffentlichen. Am 24.02.’23 wird es soweit sein. Daher wird es Zeit Euch mit der neuen Single „Wach Auf“ Appetit auf die neue Scheibe zu machen. Und der Song macht auf jeden Fall Lust auf mehr, denn er haut richtig auf den Putz. Fette Riffs und wuchtige Drums leiten den Song ein, die sich nach kurzer heftiger Einleitung zurücknehmen, um Sänger Heli die Bühne zu überlassen. Doch man muss nicht lange warten, bis der Song wieder mit viel Wumms zurückkehrt. Und der tolle Refrain bohrt sich tief ins Gehirn und lässt einen nicht mehr los. Das Review zum Album werdet Ihr bald hier auf ‚metal-heads.de‘ zu lesen bekommen.

Ganz frisch haben MAERZFELD schon eine weitere Single am Start. „Plötzlich tut es weh“ nistet sich mit seinen schönen Gesangsmelodien ebenfalls umgehend wunderbar im Kopf ein.

BRDigung

Kommen wir von der Neuen Deutschen Härte zum Punk Rock, den die nächsten beiden Bands liefern. BRDigung (Facebook) sind bereits eine Institution im Punk-Rock. Am 03.03.2023 werden sie uns das neue Album „Wieder Hässlich“ um die Ohren schlagen. Und das kann man wirklich wörtlich nehmen, denn die Band nimmt auf dem Album kein Blatt vor den Mund. Es fliegen lyrisch die Fetzen, denn es wird eine Bombe nach der anderen gezündet. Da macht auch die Single „Punkrock Genozid“ keine Ausnahme! Vielleicht nicht jedermanns Geschmack, aber für viele Fans auf jeden Fall. Fast 100.000 Views kann das Video nach vier Wochen schon verbuchen.

Um die musikalische Vielseitigkeit der Band aufzuzeigen, sei hier noch die Single „Niemals Aufgewacht“ präsentiert. Ein völliger Gegensatz zur obigen Single! Denn diese Song ist sowohl textlich als auch muskalisch gar nicht aggressiv, sondern kommt als Synthie-Rock-Song mit Ohrwurmcharakter daher.

LAUTSTÄRKE

haben bereits das tolle Debütalbum „Vom Morgen Danach“ (siehe Review) veröffentlicht. LAUTSTÄRKE (Facebook) stehen für lyrisch tiefgründigen deutschen Punk Rock, der frisch und unverblümt auftritt.

Nun gibt es ein frisches Lebenszeichen der Band mit ihrer neuen Single „Schöner Tag“. Der locker leichte Song macht einfach gute Laune und so ist er auch gedacht. Flott und eingängig soll er Trübsal wegblasen und all dem ganzen negativen Scheiss um uns herum einen Arschtritt verpassen. Ich gehe mal stark davon aus, dass wir dieses Jahr auch noch ein Album zu hören bekommen. Schön wäre das!

NOFX auf der Zielgeraden

NOFX haben im Februar 2021 „Single Album„ veröffentlicht, am 02.12.2022 erscheint endlich die zweite Hälfte des Doppelalbums.

Dazu passend hört der zweite Streich auf den Namen „Double Album„. Fat Mike kündigt wieder 10 fette Tracks an. „Ein Eistransporter der mit Vollgas den Berg hinunter rutscht„. Die Aufnahmen erfolgten zeitgleich, jetzt endlich die Fertigstellung.

Wir sind gespannt was die Herren nach fast 40 Jahren wieder aus dem Punk Rock Hütchen zaubern. Dass sie es drauf haben wissen wir, es weckt sogar eine kleine Hoffnung auf mehr.

Neue Single

Die neue Single „Darby Crashing Your Party“ weckt wirklich gute Feierlaune.

The Real McKenzies stechen in See

The Real McKenzies stechen in See. Das neue Album „Songs Of The Highland, Songs Of The Sea“ erscheint am 18. November. Freut euch auf Punk-Interpretationen klassischer Seemannslieder. Versprochen wird nicht mehr und nicht weniger als der typische McKenzie Style. Die Celtic-Punk Veteranen gehen es wieder kameradschaftlich an und nehmen alle mit auf das Schiff. Wer an Bord nicht mitfeiert, wird kielgeholt. Testet schon mal eure Seemannsbeine.

Melancholische Gefühle – „Leave Her Johnny“

Melancholische Gefühle eines echten Seemanns, der in See sticht, gibt es als erste Auskopplung. „Leave Her Johnny“ verkörpert genau das.

NOFX und The Real McKenzies sind immer einen kleinen Pogo wert.

Weitere News auf der Homepage von NOFX und The Real McKenzies oder unter metal-heads.de, ebenso gibt es Informationen zu den anstehenden Touren.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Immer wieder höre ich in letzter Zeit Debütalben, die so hochwertig und ausgereift sind, dass ich aus dem Staunen nicht mehr rauskomme. Letztens hatte ich erst SILENZER aus Österreich im Programm und nun bin ich auf LAUTSTÄRKE (Facebook) aus Deutschland gestoßen. Da gibt es schon mal ein Sonderlob für den Bandnamen. Manchmal sind geniale Ideen so einfach!

Die junge Band hat im Jahr 2020 das Album „Vom Morgen Danach“ zunächst in Eigenregie rausgehauen. Leider habe ich zu diesem Zeitpunkt von dem Album nichts mitbekommen. Zum Glück sind sie seit letztem Jahr beim Label NRT-Records (Homepage) untergekommen und bringen somit ihr Album noch einmal als Deluxe-Edition heraus. Dafür bin ich sehr dankbar, denn so wurde ich dann doch noch auf das Album aufmerksam. Also dann auf ins Abenteuer…

Vollgepackt

ist das Album mit satten 17 Songs und 4 kleinen Einspielern und sprintet damit über eine Länge von knapp 60 Minuten. Und das sind 60 Minuten purer Spaß! Die Themen der Songs behandeln alle möglichen Themen. Dabei geht es auch sozialkritisch zu, aber nicht nur. Die Jungs bewahren sich zwischendurch auch einen gehörigen Schuss (Selbst)ironie und legen sich auch mit ganz alltäglichen Problemen der heutigen Zeit an, wobei der Humor keinesfalls auf der Strecke bleibt. Hier sei erwähnenswert, dass die Texte wirklich gelungen sind. Hier wurde nicht das Phrasenschwein bemüht, sondern man hat sich hörbar Gedanken gemacht, um einserseits ernste Dinge direkt anzusprechen, aber auch, um gut und witzig zu unterhalten.

Direkt in die Vollen

geht es mit „Hilf Mir“. Ein griffiger Rocksong, der mit flottem Tempo den Puls direkt antreibt. Als der Song komponiert wurde, war die Flüchtlingskrise aus Syrien ein Thema des Leids. Diese Thematik wird hier sehr plastisch umgesetzt und kommt echt gut rüber. Ein guter Einstieg, der aufrüttelt!

Bemerkenswert

finde ich ebenfalls die moderne Vielfältigkeit, mit der LAUTSTÄRKE den Rock interpretieren. Mit modern meine ich aber auch, dass der Sound oft etwas mehr in die poppige Richtung wandert. Wer lediglich auf fiesen rotzigen und ungestümen Sound abfährt, der mit dreckiger Vehemenz durch die Boxen knallt und scheppert, wird hier nicht so glücklich werden. Denn LAUTSTÄRKE sind eher harmonisch ausgerichtet, was jedoch nicht bedeuten soll, dass hier ein fades Süppchen gekocht wird.

Der Sound begeistert mit vielen unterschiedlichen Erscheinungsformen. Hier wird nicht jeder Song nach Schema F abgerockt, sondern man bemüht sich sehr facettenreich aufzutreten. Sänger André Dederichs macht hierbei einen echt guten Job und er beherrscht seine Stimme sehr gut. Da sitzt jeder Ton, jede Intonation und das ist bei manchen Songs gar nicht so einfach, wenn es auch mal rhythmisch und klanglich wechselhaft wird. Das Können schließt natürlich die Kameraden an den Instrumenten nicht aus. Alles wird einwandfrei abgerockt! Die Produktion ist zudem erste Sahne!

Humor

bleibt hier nicht auf der Strecke. Als Beispiel möchte ich hier den Song „Unmagnetisch“ nennen, der einer meiner Lieblinssongs auf dem Album ist. Der Song ist ein Paradebeispiel für einen humorvollen sarkastischen Text mit einer wunderbaren packenden Komposition. Nach einem Beginn mit cleaner Gitarre geht es in einen funkigen groovigen Teil weiter. Beides wechselt dann mit einem rockigen flotten Refrain, der die Socken qualmen lässt.

Es ist einfach irre, wieviel LAUTSTÄRKE in einen Song reinpacken. Es wird einfach nie langweilig. Dabei beherrschen sie die Kunst, diese Vielfältigkeit nicht kompliziert wirken zu lassen. Alle Songs sind eingängig, preschen durch das Ohr und krallen sich sofort im Kopf fest. Das macht schon süchtig! Nicht umsonst lief die Scheibe bei mir einen ganzen Tag lang am Stück.

Laut muss es sein!

Ja, das ist das Motto dieser Scheibe. Sie will gehört werden. So fetzt die Hymne „Lautstärke“ mit einem Rucksack voll guter Laune und wirkt wahrlich beflügelnd. Ein toller energiereicher Track!

„Nebel“ fällt mit außergewöhnlichen Arrangements und coolen Riffs auf und zeigt wieder einmal, wie abwechslungsreich und interessant man einen Song gestalten kann. Ein weiteres Beispiel wäre auch „Indien“, der für mich überrascht hat, weil ich diesen einfach nicht so erwartet habe. Und das ist auch ein Punkt, was das Album so großartig macht. Es ist lebendig!

Mit Gefühlen

können LAUTSTÄRKE ebenfalls umgehen und so präsentieren sie mit „Vermissen“ und „Fliegen“ zwei Balladen, die einige besinnlichere Momente auf dem Album bescheren ohne einen runterzuziehen. Es sind schöne Oasen, auf denen sich manche bestimmt mal gerne kurz niederlassen. Das Spiel mit dem „Feuer“ täuscht eine zarte Ballade an, entwickelt sich dann aber doch wieder anders, als man denkt, denn es wird heißer als man erwartet hätte.

Den Abschluss des einstündigen Albums läuten die Bonussongs ein. Das wäre die schon erwähnte Ballade „Fliegen“ und der Track „Sommer Deines Lebens“. Es sind nette harmonische unaufdringliche Songs mit melancholischer Note. Leider muss ich sagen, dass mir diese weniger gut gefallen als die anderen Songs. Diese sind mir dann doch zu harmlos geworden und nicht so frech und pfiffig wie so viele andere Songs auf dem Album.

Fazit

LAUTSTÄRKE ist mit „Vom Morgen Danach“ ein verdammt geiles Album gelungen! Es ist ein spannendes und äußerst unterhaltsames Abenteuer mit vielen unterschiedlichen Geschichten, die sowohl kompositorisch als auch textlich auf vielfältige Weise beeindrucken und den Hörer einfangen. Neben eingängigen mitreißenden Tracks halten die Jungs coole Überraschungen parat, die das Album noch mit einem zusätzlichen Boost zu einem aufregenden sehr kurzweiligen Erlebnis werden lassen. Ich persönlich würde mir wünschen, dass die Jungs noch mit ein wenig mehr Schmackes agieren und ihre „dunkle Seite“ ausleben, denn die ist zweifellos vorhanden und blitzt hier und da auf. Doch hier sind wir bei kleinen persönlichen Vorlieben meinerseits.

Trotzdem finde ich das Album toll und ich habe mich schon wieder dabei erwischt, am Ende des Albums die Repeat-Taste zu drücken. Es macht einfach zu viel Spaß! So heißt das Motto:

LAUTSTÄRKE rein, Lauststärke hoch und ab geht’s!

Es ist eine schöne Sache, wenn ich über Bands stolpere, die eine Musikrichtung spielen, die nicht sooft vertreten ist. RUYNOR (Facebook) aus Deutschland feiern den gute alten Punk in ihrer Musik. Bei den mittlerweile unzähligen Stilrichtungen im Bereich Rock und Metal vergisst man manchmal die Ursprünge dieser ganzen Musik. Der Punk hatte großen Einfluss auf den Rock und Metal.

Bekannte Beispiele von damals waren z.B. THE RAMONES oder BAD RELIGION. Doch auch Bands wie MOTÖRHEAD hatten viel Punk in ihrer Musik. Einflüße und Querverweise gibt es auch in der heutigen Zeit also mehr als genug. Die Musik war und ist gemacht für klare Messages und soll für gute Laune sorgen, auch mit ihren oft sozialkritischen Texten. Und gerade in der heutigen Zeit, in der alles so kompliziert scheint oder dazu gemacht wird, kommt solche Musik gerade recht. Schnörkellos und unkompliziert war und ist das Motto!

„Here We Go“

schmettert uns den Punk um die Ohren. Die Grenzen zum Metal verschwimmen, aber RUYNOR verliert dabei nie seine rockige Note. Zurückhaltung ist natürlich ein Fremdwort. Von der ersten Note an tritt man das Gaspedal durch und man ist direkt mitten im Geschehen. Der rotzig freche Gesang von Frontmann Felix passt wie die Faust aufs Auge. Gefühlvollen Sing Sang will hier auch keiner hören. Man will es hart und schmutzig. Und mir gefällt die Schlammschlacht sehr gut. Hat sich wohl auch Zach Schottler ( Gitarrist und Sänger der Band SKULL FIST) gedacht und sich beim Song „You Are Not Invisible“ mit in die Schlammgrube geworfen. Zusammen fetzen die Männer durch den Song und das Duett der Sänger funktioniert tadellos. Für die Luftgitarrenfetischisten gibt es noch ein krachendes Gitarrensolo. Ein geiler Song!

Geil! Geil! Und nochmals: Geil!

Mag sein, dass ich das Wort hier etwas überstrapaziere, aber es passt zu 100 % auf dieses Album. „Stil Believe In Punk“ ist eine wunderbare Hommage an eben diese Musik. Da kann man gar nicht anders als gute Laune zu bekommen und sich direkt ne Kanne aufzumachen.

Die „Shut-The-Fuck-Up“-Attitüde wird konsequent fortgesetzt und RUYNOR verteilen weiter Arschtritte mit ihren Punk-Stiefeln. „This Far, no further“ greift gleich zu Beginn mit scharfen Riffs an und lässt die Punk-Peitsche kreisen. Also immer schön in Bewegung bleiben, damit man keinen übergezogen bekommt. Ist hier auch kein Problem, denn bei dem Sound ist Stillsitzen oder Stillstehen eh kaum möglich. Der Sound fordert den Körper geradezu auf in wilder Ekstase hin-und herzuwirbeln.

Ich vermute mal, dass bei einem Konzert alle Fans spätestens nach einer halben Stunde oben ohne rumlaufen, denn so ein Live-Konzert bei RYUNOR dürfte zu einer schweißtreibenden Angelegenheit werden. Das erfordet natürlich wiederum ständige Nachbefüllung mit flüssigem Treibstoff. Ein magischer oder tragischer Teufelskreis….Wie man’s nimmt…Hahaha!

Auf in die Blumenwiese

Nach der ganzen harten schweißtreibenden Kost ist es jetzt mal Zeit für ein pure Happiness. Also flux ein paar Gänseblümchen gepflückt, einen Haarkranz gebastelt und ich springe zu dem Song „Heart Bleeds Green“ locker fröhlich durch die Blumenwiese. Eine verdammt lustiger beschwingter Song, der mal eine ganz andere Facette reinbringt.

Beim 13. Song auf dem Album hat man sich richtig kreativ betätigt. Da haben sich RUYNOR mal Gedanken gemacht, um den passenden Titel für den Song zu finden. Nach etlichen Stunden rauchender Köpfe und feuchtfröhlichen Diskussionen hat man ihn schließlich gefunden, den einzig wahren Songtitel. Man nannte den Song schlicht und ergreifend „13“. Genial!

„Too Young To Die“ als Gute-Laune-Überschallflieger, der mit Düsenantrieb durch die Lüfte donnert, wobei die Piloten im Cockpit im Refrain sogar melodische Gesangslinien über die Bordlautsprecher kommen lassen und die Fluggäste zum Ausrasten bringen. Herrlich!

„R.U.Y.N.O.R.“ als letzter Song fasst noch mal für alle zusammen, wofür RUYNOR stehen. Ein grooviger rotziger Stampfer mit fettem Bass, der für klare Verhältnisse sorgt.

Fazit

RUYONOR machen genau das, worauf sie Bock haben! Sie machen ihr Ding! Und so klingt es auch: Authentisch und dabei schön schmutzig und dreckig auf die Zwölf! So muss es sein! Das Feeling kommt super rüber und mit Sicherheit dürfte sich das live noch weiter steigern. Solche Musik ist eben auch für die Live-Bühnen gemacht, wo die Fans die freche Energie sofort aufsaugen und in freudiger Feierlaune ausgelassen umsetzen. Vor der Bühne dürfte solche Musik für einen brodelnden Hexenkessel sorgen.

Gute Bands müssen nicht sich oder die Musik ständig neu erfinden! Daher kann man bei mir auch mit toller Old-School-Mucke viele Punkte einfahren. In diesem Sinne….

Im übrigen ist „Here We Go“ das nicht das erste Album von RUYNOR. Es lohnt sich also auch die anderen Alben anzuchecken:

https://ruynor.bandcamp.com/

English review

Punk Metal or Metal Punk? I do not give a shit!

It’s a nice thing when I stumble across bands that play a genre of music that isn’t represented that often. RUYNOR (Facebook) from Germany celebrate Punk in their music. With the now countless styles of Rock and Metal, many people sometimes forget the origins of all this music. Punk had a huge influence on Rock and Metal.

Well known examples were THE RAMONES or BAD RELIGION, but also bands like MOTÖRHEAD had a lot of Punk in their music. The music was and is made for clear messages and should provide for good mood, also with their often socially critical lyrics. And especially in today’s time, in which everything seems so complicated or is made so by people, such music comes just right. Straightforward and uncomplicated music!

„Here We Go“

blasts the punk around our ears. Sometimes the borders to metal are crossed, but never loses its rocky note. Restraint is of course a foreign word. From the first note they step on the gas pedal and you are right in the middle of the action. The snotty cheeky vocals of frontman Felix fit the sound perfectly. No one wants to hear emotional singing here. We want it hard and dirty. And I like the sludge battle very much. Zach Schottler (guitarist and singer of the band SKULL FIST) probably thought so too and threw himself into the mud pit during the song „You Are Not Invisible“. Together the men shred through the song and the duet of the singers works flawlessly. For the air guitar fetishists there is still a crashing guitar solo. Cool song!

Damn fucking good!

„Stil Believe In Punk“ is a wonderful homage to Punk. You can’t help but get in a good mood and open a beer right away. This „Shut-The-Fuck-Up“ attitude is consequently continued and RUYNOR keep on kicking ass with their Punk boots.

„This Far, no further“ attacks right at the beginning with sharp riffs and lets the punk whip circle. So always keep moving, so you don’t get hit. That’s no problem here, because with this sound it’s hardly possible to sit still or stand still. The sound virtually demands the body to shake in wild ecstasy.

I assume that at a concert all fans are topless after half an hour at the latest, because a live concert with RYUNOR is likely to be a hot and sweaty affair. Of course, this requires constant refilling with liquid fuel such as beer. Such a tragedy….Hahaha!

On to the flower meadow

After all the hard sweaty stuff it is now time for a pure happiness. So I pick a few daisies, make a wreath of hair of it and jump to the song „Heart Bleeds Green“ loosely happy through the flower meadow. A damn funny upbeat song that brings in a completely different facet.

With the 13th song on the album, RUYNOR have been really creative. They thought about finding the right title for the song. After several hours of smoking heads and humid discussions with litres of beer, they finally found it….the only true song title. The song was simply called „13“. Ingenious!

„Too Young To Die“ as a good-mood supersonic plane thundering through the air, with the pilots in the cockpit even letting melodic vocal lines in the chorus, causing the passengers to go berserk. Glorious!

„R.U.Y.N.O.R.“ as the last song sums up once again for all what RUYNOR stand for. A groovy, snotty stomper with fat bass that ensures clear conditions.

Fazit

RUYONOR do exactly what they want to do! They do their thing! And that’s how it sounds: Authentic and at the same time dirty and filthy! That’s how it has to be! The feeling comes across great and for sure this should increase even more live. This kind of music is also made for live stages, where the fans immediately soak up the cheeky energy and exuberantly implement it in a joyful festive mood. In front of the stage this music should make the fans freaking out.

Good bands don’t have to reinvent themselves or the music all the time! That’s why they can score a lot of points from me with great old-school music. In this sense….

By the way, „Here We Go“ is not RUYNOR’s first album. So it’s worth to check out the other albums as well:

https://ruynor.bandcamp.com/

Kontra. ist endlich zu haben

Mit einem Monat Verspätung präsentiert die Band Kärbholz stolz ihr neuestes und gleichzeitig vielschichtigstes Album „Kontra. (Kontra Punkt)“ . Pandemie bedingt wurde die Scheibe am 26.03.2021 via Metalville veröffentlicht und enthält 13 Songs mit fast 46 Minuten Spielzeit. Stolze 46 Minuten, die musikalisch alles Bündeln, was die Jungs aus Hinterwald im Jahr 2021 zu bieten haben.

Ohne Fleiß kein Preis

Fleißig war der Vierer aus Ruppichteroth in den letzten Monaten. Neben den Arbeiten an „Kontra.“ wurden zeitgleich Trackvideos abgedreht, Trostpflaster- Shows gespielt und ab und an auch eifrig mit der Fan-Community gechattet (natürlich neben den alltäglichen beruflichen Verpflichtungen). Ja, fleißig sind sie! Und das hört man dem Album auch an. Musikalisch bündelt „Kontra.“ das Beste aus den gemeinsamen letzten 15 Jahren. Deutschsprachiger Rock (´n´Roll) der sympathischer und erdiger wohl kaum sein kann. Abwechslungsreich, seriös und kritisch ohne dabei penetrant oder prollig zu wirken. Textlich von ernsthaft und nachdenklich bis hin zum Kärbholz– typischen Nächte-durch-machen Vollgas-Rock´n´Roll, ist wieder alles vorhanden. Jedoch brillieren die Texte auf „Kontra.“ noch stärker als auf den Vorgängern.

Das letzte Blatt am Baum

Die Hölzer scheinen textlich definitiv noch einen Schritt gewachsen zu sein. Vor allem in der Formulierung. Auch die Auswahl der Themen und deren Sichtweise ist überwiegend spannend und inspirierend. Wer schreibt schon Durchhalteparolen aus der Sicht von Flora und Fauna, die sich aber eins- zu- eins auf den Menschen projizieren lassen? Anspieltipps: „Niemals fallen“ und (erstklassig in) „Der schwarze Schwan“ . Wow, großen Respekt an den oder die Texter! „Kontra.“ ist wirklich tiefgründig und ausgewogen. Und auch wenn die Band schreibt, dass die Melancholie der Vorgänger-Alben einer Aufbruchstimmung gewichen ist (wie in „Nie wieder“ und dem Biker-Track „Rückenwind“ ) dringen doch recht oft ernste und nachdenklich anmutende Strophen durch. Aber das steht den Rockern ausgezeichnet. Die Band verwurstet eben das, was sie bewegt und erlebt.

Es geht voran

So verwundert es wohl auch kaum, dass der musikalische Ruhepunkt des Albums ( „Voran“ ) eine von Adrian Kühn gesungene Akustik- Version ist. Nur Gitarre und dezente Streicherparts. Dieser Song hätte durchaus auch auf „Überdosis Leben“ stehen und ein Duett mit Franzi Kusche sein können. Als krasser stilistischer Gegenentwurf dazu steht mit „Roter Wein“ ein reinrassiger Irish-Folk-Punk-Rocker. In bester Dropkick Murphy´s Manier inklusive Violine. Die Fans werden den Song live lieben! Definitiv! Richtig dynamisch und druckvoll inszeniert.

Kärbholz Crossover

Man merkt der Band und dem Album einfach an, dass die Musiker tierisch Bock auf Mucke machen haben. Ohne Schubladen. Diesem Umstand ist es wohl auch geschuldet, dass komplett verschiedene Genres hintereinander bedient werden. Wie im atmosphärisch angelegten Radio tauglichen Song „Easy“ . Hier braucht man vielleicht mehrere Durchläufe um hinter die Idee des Tracks zu kommen. „Easy“ ist halt ironisch aufgebaut und verfügt über einen 100% wahren Text. Die Textzeile: „Leben ist easy – wenn man zu faul zum denken ist“ ist einfach nur ehrlich, trifft den Nagel auf den Kopf und drückt nebenbei auch noch den Finger in die Wunde unserer Gesellschaft! Eine wirklich klasse Idee, prima umgesetzt im poppigen Dance-Sound. Das sollten selbst die Dümmsten verstehen!

Der Teufel singt für mich

Allzu lange darf der Hörer allerdings nicht in seiner „Heilen Schlager, watt weiß ich, Pop- Welt“ verbleiben. Denn mit dem Song „Leben und Tod“ wird man sofort aus seiner Wolke zurück auf die Straße geschleudert. Dort präsentieren uns Kärbholz eine Kollaboration, die wirklich verwundert und nicht alltäglich ist. Hier gibt es nämlich einen Gastbeitrag von Matthias „Matthi“ Tarnath, seines Zeichens Frontmann der belgischen Beatdown Hardcore- Band Nasty. Und wer Nasty kennt, weiß was Phase ist! Hier geht es um Leben und Tod und um den, gefühlt, aggressivsten Track auf dem ganzen Album! Ganz locker wird mal eben der Puls auf 220 Schläge hoch gepusht. Das anschließende und finale „Vollgas“ trägt den Namen auch nicht ohne Grund und hinterlässt einfach nur noch brennenden Asphalt und Schutt und Asche!

Das MH – DE- Fazit

Mit „Kontra.“ haben sich die vier Motorradschrauber, Schweißer und Dachdecker einfach selbst übertroffen. Torben (Ges.), Adrian (Git.), Stefan (Bass) und Henning (Schl.) haben mit ihrer Ansage, dass „Kontra.“ das lauteste und Riff lastigste Album der Bandhistorie wird, definitiv nicht übertrieben. Es ist tatsächlich sehr heavy und rockig ausgefallen. Zu den harten Tracks gesellen sich aber auch sehr ruhige Momente. Die Melancholie alter Tage ist, entgegen der Ankündigung, immer noch vorhanden. Und das ist auch gut so, denn das macht „Kontra.“ und Kärbholz selbst einfach so authentisch. Das in Addition mit den mutigen Ausflügen in musikalisch „fremde“ Gefilde und den wirklich sehr gut ausformulierten Texten, ergibt in Summe, ein verdammt stabiles und anregendes (deutsch) Rock- Album!

Stärkste deutschsprachige Rock´n´Roll-Band

Die 13 Tracks überzeugen durchgehend, ob im nachdenklich ruhigen Terrain wie auch im hard-rockigen Bereich. Die Stilistik ist sehr weit gefächert, was das Album (zumindest im ersten Hördurchgang) unvorhersehbar und aufregend macht. Die Band beweist (ernsthaften) Witz, tiefgründigkeit sowie handwerkliches Arrangement, was „Kontra.“ wieder direkt in die Charts bringen sollte. Was sich die Band ohne Zweifel verdient hätte. Wir von Metal-Heads.de bleiben, angesichts der so formidablen Produktion, weiterhin der Meinung, dass Kärbholz einer der aktuell konstantesten und stärksten deutschsprachigen Rock´n´ Roll Bands des Landes sind und bleiben! Diese Rezension stellt eine klare Kaufempfehlung da!

Einen Baum pflanzen

Das Album kann in den üblichen Formaten bestellt werden. Etwas besonderes gibt es allerdings noch in der speziellen limitierten Fanbox. Neben einer Grubenlampe befindet sich auch ein Baumpflanz-Set in der Edition. „Kontra.“ wird also auch nachhaltig sein. Da unsere Wälder dringend eure Hilfe brauchen, ist diese Aktion beispiellos und definitiv unterstützenswert! Wer also was für die Zukunft haben möchte, sollte sich die „Kontra.“ – Fanbox zulegen! Weitere Informationen zur Baumpflanzaktion findet ihr selbstverständlich auf den Kanälen der Band.

Die Kärbholz Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: Metalville- Facebook

5: Rough Trade- Homepage

6: Flying Dolphin- Facebook

Die Metal- Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Kärbholz- Reviews von MH- DE

1: Herz Und Verstand- Live (31.12.19)

2: Herz Und Verstand (12.03.19)

3: Spiel Des Lebens (Alles Neu) (30.10.17)

4: Überdosis Leben (03.01.17)