Frostshock

Den Anfang machen heute die Melodic-Death-Trasher von Frostshock aus Haltern. Trotz einer eitrigen Mandelentzündung, ausgerechnet beim Shouter Flemming, sind die Jungs dem Ruf von Voracious gefolgt, ins kleine, beschauliche Jugendzentrum in Rheinhausen. Hat man allerdings nix von gemerkt – eher im Gegenteil. Frostshock haben mal direkt für gute Stimmung gesorgt. Zu dieser frühen Stunde (haben um 18:00 Uhr losgelegt) sind allerdings noch nicht alle Headbanger vor Ort gewesen, schade eigentlich, denn da haben die noch Abwesenden echt was verpasst. Nicht umsonst konnte die Truppe auch auf dem diesjährigen Turock Fest ihr Stelldichein geben. Geile Band, geile Mucke! Fängt ja schon mal gut an!

My Dominion

Nach einer kurzen Umbaupause sollten dann My Dominion auf die Bretter. Wieso hab ich eigentlich noch nie was von den Nachbarn aus Essen mitbekommen? Gibt´s My Dominion doch bereits schon seit 2006 und machen echt fetten, geilen Death Metal der alten Schule. Unbedingt reinhören!

Voracious

Jetzt war es dann soweit – die Gastgeber von Voracious sind dran…leider hatte sich der Schlagzeuger im Vorfeld die Hand verletzt, so dass kurzfristig Ersatz her musste. Und was für einer…in nur 4 Tagen prügelte sich Ersatzmann Alex das komplette Setup rein – ich ziehe meinen virtuellen Hut. – Angry music for angry people…das war mein erster Eindruck! Als Filthy Death Metal bezeichnen sich die Ruhrpottler selbst; Ruhrpott Violence ist ihr Credo. Aber Einflüssen aus dem Hardcore und Beatdown sind nicht zu überhören. Die Jungs hatten auf alle Fälle richtig Bock und legten einen musikalischen Stompede auf die Bühne – ich fand´s richtig geil!

Carnal Tomb

Im Anschluss gab es dann Carnal Tomb aus Berlin. Diese mussten heute Abend ohne ihren Bassisten auskommen, der die volle Kraft der Deutschen Bahn zu spüren bekam – nämlich gar keine – stecken geblieben in Düsseldorf. Aber der Frontmann gilt wohl eh für 2 Leute; so ein Hühne…wie groß er nun wirklich ist? Keine Ahnung…„…groß genug…“ so der Shouter selbst auf die Frage aus dem Publikum.

Carnal Tomb spielen eher klassischen Death Metal, mit einem gewissen Hang zu einigen vertrackten Songstrukturen, was ich hier keineswegs negativ meine. Insgesamt ein solider Auftritt, trotz der dezimierten Anzahl. Es hat gefallen!

Call Of Charon

Den Abschluss bestritten heute die Jungs von Call Of Charon. Vor nunmehr 16 Jahren hatte COC ihren allerersten Auftritt am genau gleich Ort. Auch hier ist der Gitarrist ausgefallen – wenn ich mich recht entsinne wegen Corona. Ich weiß nicht wie lange der eingesprungene Gitarrist Zeit hatte sich die Tracks reinzuhämmern (laut Sänger… wohl gar keine …„wer üben muss, der kann nix!“).

Wie auch immer, die letzte Band des Abends hat es oft sehr schwer, da doch der ein oder andere schon seine Gliedmassen ordentlich über das Parkett geschwungen hat und Rekorde in der Halbliterklasse brechen wollte. Doch spätestens als Front Shouter Patrick nach einem verhältnismäßig langem Soundcheck zum Appell geblasen hatte waren alle wieder hellwach – was für eine Energie diese Truppe da noch auf der Bühne hatte war echt der Hammer! Nach 167 Konzerten (korrigiert mich, wenn ich das falsch in Erinnerung habe!) noch so eine enorme Spielfreude zu haben, das macht Spaß im Publikum.

Den letzte Growl des Abends und damit auch den Schlusspunkt gesetzt hatte noch der Voracious-Frontmann. Es war mir ein Fest!!!

BILDERSTRECKEN

Frostshock

My Dominion

Voracious

Carnal Tomb

Call Of Charon

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6 mal die volle Dröhnung

Mit sage und schreibe insgsamt 6 Acts gibt´s an diesem Tage ordentlich was auf die Mütze. Mit von der Partie sind Carnal Tomb aus Berlin (Death Metal), Call Of Charon aus dem Ruhrpott (Deathcore), Root Of All Evil aus Bochum (Slamdown), My Dominion aus Essen (Death Metal) und Frostshock aus Haltern (Melodic Death/Thrash).

Wann, Wo, Wieviel

SAMSTAG, 18.11.2023 – Einlass ist um 17:00 Uhr

Jugendzentrum St. Peter in Duisburg-Rheinhausen auf der Friedrich-Alfred-Str. 14 in 47226 Duisburg.

Los geht´s dann um 17:45 Uhr!

Tickets

Karten bekommt Ihr entweder direkt über

Voracious (Facebook) für 15,- € oder

an der Abendkasse für 18,- €.

Also packt die Sippe ein – bringt Durst mit – and support your local scene!

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Die Dystopian Riff-Rocker Woodship releasen heute ihre EP „Cosmography“.

Woodship

Rund ein halbes Jahr ist es jetzt her, dass wir euch auf Woodship aufmerksam machten. Damals weckte das Trio aus Düsseldorf und Unna mit ihrer Videoauskopplung „Mars“ unser (und hoffentlich auch euer) Interesse. Der erwähnte Track war seiner Zeit bereits die zweite Videoauskopplung von ihrer, heute erscheinenden, 5-Track EP „Cosmography“. Vorausgegangen war ihm der Track „Moon“, dem mit „Mars“ auch noch die Songs „Asteroid“ und „Supernova“ folgten. Wer fleißig mitgezählt hat, der stellt jetzt fest, dass schon 4 Tracks im Vorfeld veröffentlicht wurden. Einzig die Fokussingle „Mercury“ fehlt noch, die steht aber auch schon fertig in den Startlöchern und wartet nur darauf euch visuell zu verzaubern.

Ausgefeilte Riffs aus Düsseldorf

Damit haben wir auch schon die Tracklist von „Cosmography“ abgearbeitet. Die genannten 5 Songs bringen es auf eine Spielzeit von 16 Minuten, die einzeln oder auch als gesamtes Paket bei allen gängigen Streamingdiensten kostenpflichtig heruntergeladen werden können. Wir hoffen mal, für die Band, dass da viele Musik-Fans darauf anspringen und die EP ordentlich pushen werden. Verdient hätte es das Trio, das aus Leon Radix (Voc, Git.), Philipp Kaminsky (Voc, Bass) und Timo Quast (Dr.) besteht, jedenfalls! Liefern die Männer doch in allen Songs kerngesunden Riff-orientierten Pop-Rock/Metal, der stellenweise an Bands wie Biffy Clyro, Muse oder auch an Placebo erinnert. Das hört sich jetzt vielleicht ein wenig nach Abklatsch an, ist es aber keinesfalls!

Energiegeladener Dystopian Riff-Rock

Woodship erinnern zwar im entfernten an oben genannte Bands, klingen jedoch komplett eigenständig! Mit ihrer Symbiose aus treibendem Gitarrenrock, modernen Synthesizer-Beats und fetten Basslinien schafft es die Band dystopische, schwere Themen in nahezu akzeptable Sphären zu transportieren. Eine gewisse Melancholie ist angesichts der Themen wie z. B. Selbstzweifel (Mercury), Klimawandel und Egoismus (Asteroid) zwar immer allgegenwärtig, jedoch nie zu schwer und ist deshalb sehr gut zu ertragen. „Cosmography“ befreit in gewisser Hinsicht von den Problemen auf der Erde und lässt den/der Hörer:in eine gute viertel Stunde alle Sorgen vergessen. Das spricht für die hohe Qualität der Songs und auch für die druckvolle Produktion an sich! Der Song „Supernova“ zum Beispiel knallt richtig rein und kratzt schon hart am Modern Metal.

Zeitlos schwerelos

„Mars“ kommt atmosphärisch, poppig und komplett schwerelos daher. Hier liegt der Fokus auf der Stimme und setzt auf melodische Songstrukturen. „Moon“ dagegen lebt von einer sehr präsenten Basslinie, wie auch bei der oben schon genannten Single „Mercury“, dem vielleicht musikalisch stärksten Song. Hier gibt es Up-Tempo Schlagzeug, sehr geiles Bassspiel, Hooklines und einen sehr starken Refrain. Dazu wird es sicherlich auch noch ein sehr sehenswertes Video geben. „Mercury“ ist ganz klar der Anspiel Tipp auf „Cosmography“, ebenso wie „Supernova“, was durch seine Inszenierung stark an Machete Dance Club erinnert. Der Opener „Asteroid“ steht dagegen komplett für Woodship. Wer auf fette Synthesizer steht, der sollte hier unbedingt hineinhören! Der Song macht süchtig!

Das MH-DE-Fazit

Also, wer aufgerundete 5 Euro übrig hat, denn soviel würden die fünf Songs im Download kosten, der sollte diese in Woodship’s „Cosmography“- EP investieren. Hier gibt es 16 Minuten lang, auf 5 Songs verteilte, dystopische Alltagsprobleme aufgelöst in mitreißenden gitarrenlastigen Riff-Rock-Pop. Woodship schaffen es auf positive Art und Weise ernste Themen zu verarbeiten und trotzdem humorvolle Lebensfreude zu transportieren. Das ist der EP gar nicht hoch genug anzurechnen! Schlechte Stimmung gibt es aktuell ja mehr als genug. Kurzum: Woodship’s „Cosmography“ macht durchweg Laune und besticht mit kurzweiligem und hochqualitativem Song- und Soundmaterial. Ein freundschaftlicher Kauf ist hier eindeutig Pflicht! Alle notwendigen Links zu Woodship findet ihr wie gewohnt weiter unten! Bitte beachtet auch die Daten zur „Cosmography“- Tour!

Die Cosmography-Tour 2023

29. 09. 2023 – The Tube, Düsseldorf, De

13. 10. 2023 – Wellenkeller, Wurzbach, De

14. 10. 2023 – Kulturlounge, Leipzig, De

19. 10. 2023 – Astra Stube, Hamburg, De

21. 10. 2023 – Mephisto, Hannover, De

17. 11. 2023 – Club Zentral, Stuttgart, De

23. 11. 2023 – Ponyhof, Frankfurt, De

24. 11. 2023 – Tsunami Club, Köln, De

Nützliche Woodship Links

1: Instagram

2: TikTok

3: YouTube

4: Facebook

5: Homepage

6: Spotify

7: Amazon Music

8: Soundcloud

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3: YouTube

4: Homepage

5: Newsletter

Der Horror-Fan aus New Jersey

Den meisten unter Euch wird Dave Neabore wohl hauptsächlich als Bassist der MTV- preisgekrönten Band Dog Eat Dog bekannt sein. Mit dieser Gruppe tourt er bereits seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus und hat dabei schon 48 Länder bespielt. Tendenz steigend. Dass der, stets gut gelaunte, Bassist aber auch ein exzellenter Songwriter und (Soundtrack-) Produzent ist, dürfte dagegen nur den eingefleischten Fans bekannt sein. Doch spätestens seit dem 07.11.2022 ist nun auch dieses Geheimnis gelüftet. Denn da hat der passionierte Horror-Fan aus New Jersey sein erstes Solo-Album veröffentlicht.

Retro Inferno

Das Album trägt den Namen „Retro Inferno“ , beinhaltet 10 Songs und wurde auf dem italienischen Label Time-To-Kill Records veröffentlicht. Musikalisch ist „Retro Inferno“ eine Platte mit Faux-Soundtrack-Musik, die auf den Tagen der VHS-Videotheken der 80er Jahre basiert. Als geistige Vorbilder werden John Carpenter, Goblin, Giorgio Moroder und Fabio Frizzi genannt. Das Werk kommt gänzlich ohne Gesang aus und ist ein lupenreiner Soundtrack, der die Fantasie auf Reisen schickt. Als Anspiel-Tipp kann hier der Opener „Space Driver“ empfohlen werden, der durch seine Atmosphäre, speziell beim Autofahren, seine ganze Kraft entfalten kann. Hier trifft Jan Hammer´s „Crockett’s Theme“ auf „Armee der Finsternis“- Film-Musik. Das müsst ihr unbedingt mal abchecken!

Die Songs

01: Space Driver

02: Blue Iris

03: Destroy All Robots

04: Zombie Moon

05: Elecric Sky

06: Samhain

07: Dead Canyon

08: Underwater Eyes

09: Jungle Apocalypse

10: Ninja Blast

Das ist Dave Neabore

Dave Neabore ist Gründungsmitglied der Band Dog Eat Dog und hat auch mit Mucky Pup, All Boro Kings und Lowbuz aufgenommen und gespielt. Er komponierte bereits Soundtracks für den Dokumentarfilm „Paura: Lucio Fulci´s Remembered“ sowie für die Comics „Bottomfeeder“ und „Zombie: Fulci’s Inferno“ von Eibon Press. Jetzt kollidieren diese musikalischen Welten mit seinem Soloalbum „Retro Inferno“ in 10 Tracks mit Horror-, SciFi- und Action-Soundtrack- inspiriertem Synthwave. Nützliche Links zum Album findet ihr weiter unten.

Das Schaffenswerk von Dave Neabore

1989: Mucky Pup – A Boy In A Man´s World (Torrid/Roadrunner)

1993: Dog Eat Dog – Warrant (Roadrunner)

1994: Dog Eat Dog – ALL BORO KINGS (Roadrunner)

1996: Dog Eat Dog – Play Games (Roadrunner) (Review)

1999: Dog Eat Dog – Amped (Roadrunner)

2000: Dog Eat Dog – In The Doghouse- The Best And The Rest (Roadrunner)

2002: All Boro Kings – Just For The Fun Of It (Century Media)

2006: Lowbuz – On The Inside (Perfect)

2009: Dave Neabore – Paura: Lucio Fulci Remembered Vol.1 (Paura Productions)

1.2018: Dave Neabore – Bottomfeeder Soundtrack (Eibon Press)

2.2018: Dave Neabore – Zombie: Fulci´s Inferno Soundtrack (Eibon Press)

3.2018: Dog Eat Dog – Brand New Breed (Metalville) (Review)

2019: Dog Eat Dog – All Boro Kings Live (Metalville) (Review)

1.2022: Dave Neabore – Retro Inferno (Eibon Press/Cadabra/Time To Kill)

2.2022: Patriarchs In Black – Reach For The Scars (Guest musician)(MDD)

3.2022: The Horror Legacy (Guest musician)(Time To Kill)

Nützliche Retro Inferno Links:

1: Time To Kill- BigCartel

2: Time To Kill- Bandcamp

Die Dave Neabore Links:

1: Homepage

2: Instagram

Der Time To Kill Link:

1: Homepage

Cadabra (for VINYL- Editions):

1: Homepage

2: Facebook

3: Twitter

Die Metal-Heads.de Links:

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2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Eyes Of Tomorrow – Settle For More kommt am 04.12.2020

Je heftiger die Jahreszeit, desto heftiger die musikalischen Veröffentlichungen? Da könnte durchaus etwas dran sein. Stehen uns doch mit Hatebreed (Weight Of The False Self/ Nuclear Blast) und Eyes Of Tomorrow (Swell Creek Records) in Kürze zwei richtig harte Alben ins Haus! Hatebreed und Eyes Of Tomorrow! Wäre auch ein cooles Package für eine Tour. Beide Bands stehen für das Hardcore- Movement. Lebenseinstellung und Passion, weitab von jeglichen modischen Trends. Und das schon seit mehreren Jahrzehnten. Auch wenn Eyes Of Tomorrow als Band offiziell erst seit 2016 zusammen lärmen. Ein Blick auf die Bandbesetzung verrät mehr. Die Ruhrpott– Mucker sind keine unbeschriebenen Blätter!

Tief im Westen

So haben sich die vier Musiker schon in diversen namhaften Bands (u.a. Spawn, Shaft, Forever Young Viktoria) ihre Sporen verdient. Dabei bewegten sie sich alle in der gleichen Sparte. Dem Old- School- Hardcore. So ist es auch ganz einfach zu erklären, dass sich die Männer nach einem Song der Hardcore- Veteranen Cro-Mags benannten. Hardcore heißt Leben. Mit offenen Augen, vorwärts gerichtet. Und wie es sich für den oft zitierten Ruhrpott auch gehört, mit dem Herz auf der Zunge. Das ist Attitüde! Und nichts anderes dürfen wir auf dem Debüt- Album „Settle For More“ erwarten!

Settle For More

Das Debüt- Album wird satte 11 Songs enthalten und auf CD und Vinyl erhältlich sein. Die CD´s werden auf dem Hardcore- Label: Swell Creek Records veröffentlicht. Für das Vinyl konnte die Band mit Dedication Records einen Deal aushandeln. Dort gibt es übrigens auch das Hatebreed- Vinyl. Die notwendigen Links findet ihr weiter unten. Zurück zu Eyes of Tomorrow. Bisher wurden zwei Video- Tracks von „Settle For More“ herausgebracht. Weitere zwei Songs (Gone For Good/Masses Of Despair) lassen sich direkt bei Swell- Creek- Records abrufen. Die Songs bieten reinrassigen, metallischen Hardcore der New Yorker Schule. Heißt im Klartext: würden Madball im Ruhrpott wohnen, würden sie wahrscheinlich klingen wie Eyes Of Tomorrow!

Eyes Of Tomorrow in bester NYHC- Manier

Wer jetzt glaubt, die Vergleiche zu Madball, Agnostic Front oder auch zu Sick Of It All seien überzogen, der sollte sich von „Settle For More“ eines besseren belehren lassen! Das Album wird am 04.12.2020 heraus kommen und besticht mit einem sehr schönen Cover! Dazu gibt es zu jedem Format sehr hübsche Bundle- Angebote. Alles zu sehen bei Dedication Records. Dort kann zu dem Tonträger das passende T-Shirt dazu bestellt werden. Und alles für humane Preise! Da davon auszugehen ist, dass die Auflage nicht horrend groß ausfallen wird, ist schnelles Handeln notwendig! Wer auf ehrlichen, eigenständigen Strassen-Hardcore steht, der wird an Eyes Of Tomorrow´s Debüt-Album „Settle For More“ seine wahre Freunde haben!

Die nützlichen Links

1: Eyes Of Tomorrow – Facebook

2: E:o:T: – Instagram

3: Swell Creek Records – Facebook

4: Swell Creek Records – Bandcamp

5: Dedication Records – Homepage

6: Dedication Records – Facebook

7: Nuclear Blast Mailorder

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4: You Tube

Endlich ist es soweit. Seit letzter Woche ist die Katze ja aus dem Sack, dass Dawnlight Garden in den Startlöchern steht. Das neue Album von Night in Gales wird am 24.07.2020 auf den Markt kommen. Die Vorfreude scheint nicht nur bei mir groß zu sein…die weltweit auf 100 Stück limitierte Holzbox mit Vinyl und einigen Beilagen war bereits nach 4 Tagen ausverkauft.

Lyricvideo

Um euch das Warten etwas zu erleichtern und die Vorfreude anzukurbeln, gibt es eine erste Single bzw. ein erstes Lyricvideo. Und da geht die Band in die Vollen, denn es wird direkt der Titeltrack „Dawnlight Garden“ released. Hier haben wir das feine Teil für euch…allen Fans der Vorgängerscheibe „The Last Sunsets“ dürfte nun das Herz etwas höher schlagen. Qualitativ setzt Dawnlight Garden dort locker an. Jetzt aber genug Gerede, hier der Link.

Support your (local) Band

Wenn euch der Song genau so weggeböllert hat, wie mich, dann tut was gutes und bestellt euch das Album der Band vor. Für den CD Fetischisten wie auch den Vinyllover wird sich definitiv was finden lassen. z.B. das geile CD/Shirt Bundle auf BANDCAMP oder die mintgrüne limitierte LP bei EMP. Und wenn ihr lieber bei NUCLEAR BLAST einkauft, dann werdet ihr auch dort fündig.

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch einige Dokumentationen.

Wer unsere Seite etwas aufmerksamer verfolgt, oder generell dem deutschen Melodic Death Metal zugewandt ist, der kennt sie sicherlich…Night in Gales aus dem Raum Voerde/Duisburg. In 2018 gab es die Reunion mit dem Ur-Sänger der Band, Christian Müller. Es folgte das Release von „The Last Sunsets„, dass durch die Bank top Kritiken bei der Presse einkassierte und auch bei den Fans viel Anklang fand. Unser Review zu „The Last Sunsets“ gibt es übrigens hier KLICK.

Was danach geschah

Es wurde eine legendäre CD Release Party in der Mühle in Duisburg Rheinhausen gefeiert, wo auch jährlich das Rage Against Racism Festival statt findet. Den Bericht findest zur Release Party Du hier KLICK. Kleiner Funfact am Rande…die Fotos, die im Booklet des neuen Albums zu sehen sein werden, hat unser Fotograf Scumbag auf eben jener Party geschossen. Auf dem Rage Against Racism traten die Jungs in 2018 dann auch auf, genau so wie auf dem Dong Open Air. Dann durfte ich Night in Gales zum Summer Breeze Open Air 2018 begleiten, Bericht HIER und HIER. Und in 2019 ging es dann sogar zum 30.jährigen Wacken-Jubiläum, wo ich ebenfalls dabei sein durfte. Meinen sehr umfangreichen Bericht zum WOA2019 findest du HIER.

Dawnlight Garden

Jetzt aber genug der Nostalgie. Gut 2 Jahre später steht endlich das neue Werk in den Startlöchern und es hört auf den Namen „Dawnlight Garden“. Man hat sich glücklicherweise dazu entschieden, die erfolgreiche Zusammenarbeit fort zu führen und somit lautet das Plattenlabel wieder Apostasy Records.

Erste Single

In Kürze wird die erste Single als Lyric Video erscheinen. Um gar keine Zweifel aufkommen zu lassen, hat man hat sich direkt für den Titelsong „Dawnlight Garden“ entschieden. Das diese Wahl goldrichtig war, werdet ihr bald selbst feststellen dürfen. Nahtlos knüpft der Song an die Qualität vom Album „The Last Sunsets“ an. Wer mit dem Vorgänger seinen Spaß hatte, der wird „Dawnlight Garden“ lieben. Unheimlich atmosphärisch und detailverliebt gehen die Musiker hier zur Sache und man kann gar nicht anders, als direkt mit dem Kopf mit zu wippen. Der Song zündet bereits beim ersten Durchlauf und wird nach mehrmaligem Hören immer besser. Ein echter Leckerbissen, den man auf dem Zettel haben sollte.

Album Release und weitere Infos

Das Album „Dawnlight Garden“ wird am 24.07.2020 über Apostasy Records erscheinen und 11 Songs beinhalten. Die Spielzeit beträgt etwas über 40 Minuten. Das Album Artwork steuert wieder Costin Chioreanu bei, der hier, nach eigener Aussage, seine bislang detailreichste Arbeit abgeliefert hat. In Kürze werdet ihr übrigens bei uns auf metal-heads.de ein Interview mit Jens Basten finden.
Vorbestellen könnt ihr das Album auf CD oder Vinyl ab sofort in folgenden Shops: Nuclear Blast, EMP und Amazon.

Tracklist

01. Atrocity Kings
02. Beyond The Light
03. Dawnlight Garden
04. Winterspawn
05. Beasts Leave Tombs Again
06. Kingdom
07. The Spectre Dead
08. A Spark In The Crimson Eclipse
09. Through Dark Decades
10. Choir Of Unlight
11. The Bonebed

Vinylbox

Zuletzt sei noch angemerkt, das es für die Vinylfraktion mal wieder ein ganz besonderes Schmankerl geben wird. Da Band und Label selbst große Vinyl Fans sind, wird es diesmal sogar 4 verschiedenen Versionen geben. Eine davon ist die auf 100 Versionen limitierte Holzbox, mit gefrästem Night in Gales Logo inkl. transparent-violetter LP im Gatefold, signiertem Poster, Patch und handnummeriertem Echtheitszertifikat.

Metamorpher ist das Projekt von Dominik Kwasny und Michael Junker. Nachdem beide ihren kreativen Output in ihren vorherigen Bands nicht komplett ausleben konnten, fassten sie den Entschluss, ihr eigenes Projekt zu gründen. Hier können sie ihren Ideen freien Lauf lassen. Sie liegen musikalisch auf einer Wellenlänge und müssen sich für ihre Ideen nicht vor anderen Bandkollegen rechtfertigen.

Junker und Kwasny sind zwar der Kopf der Band, haben aber ihr Debüt nicht alleine aufgenommen. Mit von der Partie sind noch Patrick Wassenberg und Michael Schiefer an den Gitarren und Schlagzeuger Carlos Gottberath.

Um dem Ganzen noch den letzten Schliff zu geben, hat Dan Swanö die EP gemixt und gemastert. Das kann eigentlich nicht schiefgehen.

Sound

Das Teil geht richtig nach vorne. Los geht’s mit „Like a Mantis“.  Das Hauptriff klingt wie eine Nummer aus den ersten Testament Tagen. Totales Thrash Riff. Dann ein paar Arpeggios und ein flinkes Solo, bevor der druckvolle, raue Gesang beginnt. Klingt alles sehr modern. Die Drums treiben nach vorne und der Refrain kommt sehr melodisch und im Chorgesang daher. Nach einem Break noch ein obligatorisches Solo, dann geht es in einen Stakkatopart mit Clawfingerfeel. Zweistimmige Gitarrenparts runden das Ganze ab.

„Limbic“ ist bereits vorab als Lyricvideo veröffentlicht worden. Das Singlenoteriff wird von langsam gespielten Drums unterstützt, aber nach ein paar Beats gibt auch der Drummer richtig Gas. Immer wiederkehrende kleine Doublebassattacken machen den Song mit Unterstützung des harten Gesangs sehr druckvoll. Der Refrain sticht wie bei „Like a Mantis“ wieder heraus und bleibt direkt im Ohr hängen (bei mir bereits ein Ohrwurm. With open eyes. I see the light see the liiiiight). Der Gesang klingt dort stark wie die Stimme von Devin Townsend, wie auch der Refrain von Devin selbst stammen könnte. Ich denke da an die „Ocean Machine“ Zeit. Macht euch doch einfach beim Lyricvideo selbst ein Bild.

Surprise

Die Überraschung folgt am Ende. „House in the Fields“ beginnt mit einem tollen Basslauf. Der Sound gleicht dem von Tool, wie ein Ei dem anderen. Würde man die ersten Takte des Songs als neuen Song von Tool ins Netz stellen, würde sich die Fanbase vor Freude in die Hose machen. „House in the Fields“ ist durchweg düster und hinterlässt eine wohlige Gänsehaut auf meinen Armen. Ruhig, balladesk und mit einer ganz besonderen Atmosphäre, jedoch trotzdem irgendwie nicht weichgespült, tönt es aus den Boxen. Die Stimme von Michael Junker trägt das Ganze und klingt für mich nach einer Mischung aus Michael Sadler von Saga und Steve Hogarth von Marillion. Da steckt eine Menge Gefühl drin. Mit ebenso viel Gefühl spielt Patrick Wassenberg gegen Ende noch ein Solo und setzt dem Ganzen noch das Tüpfelchen Sahne obendrauf. Klasse.

Selten hat mich ein Debüt einer Band so in seinen Bann gezogen. „Becoming“ besticht durch hervorragenden Sound, guten Kompositionen, die nicht auf eine bestimmte Spielart des Metal festzumachen sind, klasse Musikern und einer hörbar großen Menge an Herzblut.

Aus meinem Player ist die 20 Minuten dauernde EP im Moment nur selten herausgekommen und macht mir Lust auf mehr. Ich freue mich auf Liveauftritte und einen Longplayer.

Ich hoffe ihr hört mal rein. Es lohnt sich.

Tracklist:
Like a Mantis
Limbic
House in the Fields

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Auch hier plaudern wir nicht über den Weltraum und seine unendlichen Weiten. Wir wissen schließlich alle: Hardrock hat nix mit Wissenschaft zu tun. Egal wie sich der aktuelle Szenetrend gerade nennen mag: Harter Rock jeglicher Couleur steht für Power, Leidenschaft, Lautstärke und Kreativität. Es hat etwas Faszinierendes, wenn eine junge Band den Spirit der Vorväter aufgreift und mit einer Intensität und Roots-Treue interpretiert, dass man umgehend vor Respekt den Hut ziehen muss. SATURN aus – yes! – Schweden sind weder Retro-hörige Klone noch Früher-war-alles-besser-Fundam​entalisten.

Sie spielen die Musik, die sie lieben. Und sie lieben klassischen Hardrock, UFO, Deep Purple, Rainbow und unüberhörbar auch die frühen Judas Priest, so ungefähr zu Zeiten von „Sad Wings Of Destiny“ und „Sin After Sin“. Sie klingen streckenweise wie das fehlende Glied zwischen bluesigem Rudimentär-Metal und dem Ausbruch der New Wave Of British Heavy Metal. Aber lassen wir die musikhistorische Analyse. Saturn imponieren mit Feeling und Spielspaß. Lasst Euch davon anstecken und überzeugen. „Beyond Spectra“ zeigt die Herren optisch leicht verändert

„Our guitarist Linkan cut off his dreadlocks and that generally contributed to a good vibe, ha ha!”,

aber vor allem als Songwriter noch souveräner und auch produktionstechnisch auf einem neuen Level, ohne den Classic-Rock-Approach zu verwässern, denn zur Verfügung standen diesmal zwei richtig coole Vintage-Mischpulte eines alten staatlichen Radiosenders. Auch auf „Beyond Spectra“ kam die Band übrigens ohne Overdubs aus.

SATURN
Beyond Spectra
Rise Above / Soulfood
VÖ: 31.03.2017
www.saturnsweden.com
www.facebook.com/SaturnSweden

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Corroded

Hier noch eine kurze Mitteilung für Fans von Corroded. Wer die Band noch nicht kennt, sollte sie besser mal kennenlernen. Interessant für alle, die Musik in Richtung Shinedown lieben. Eine gute Gelegenheit Corroded neu für sich zu entdecken ist mit ihrem nächsten Release. Die Schweden haben soeben bei Despotz Records unterschrieben. Das heist für uns, das wir uns auf die Veröffentlichung der nächsten Corrodedscheibe freuen können. Das Ding soll „Defcon Zero“ heißen und im Frühling 2017 rauskommen.

Wir halten euch hierzu auf dem laufenden.

CORRODED line up:
Jens Westin – lead guitar/lead vocals
Peter Sjödin – rhythm guitar
Bjarne Elvsgård – bass
Per Soläng – drums

mehr Info:
https://www.facebook.com/corrodedsweden/

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„Ich mache das übergreifend wegen der Musik. Du selbst zu sein ist das aller Wichtigste. Ich habe ganz authentisch Plätze besucht an denen ich vorher noch nie war. Das kam von Herzen. Ich versuche so aufrichtig wie möglich zu sein, was Filter darstellt. Es geht darum verdammt anders, fortschrittlich und originell zu klingen.“

Dies können wir nur bestätigen! Die Fans werden nicht enttäuscht sein. Wer sich seine eigene Meinung zum neuen Album bilden will: hier haben wir für euch den Link zum Stream auf das neue Album bereitgestellt und wünschen viel Spaß damit.

Filter – Crazy Eyes im Stream

Im Sommer auf Deutschlandtour

Filter werden im Rahmen der Make Europe Great Again! Tour mit Combichrist, Lord Of The Lost sowie Rabia Sorda gemeinsam auch auf deutschen Bühnen spielen. Wer sich besondere Hardtickets als Erinnerung an die Veranstaltung sichern will, kann diese HIER bestellen. Da Filter zuletzt vor 3 Jahren in Deutschland waren und die Fans demnach ziemlich lange auf die Wiederkehr der Jungs warten mussten, wird der Andrang auf die Tickets sehr groß sein. metal-heads.de rät daher, schnell zuzugreifen!

Hier die Tourdaten in der Übersicht:

02.06.2016 Berlin – Bi Nuu (HEADLINER SHOW)
03.06.2016 Hamburg – Grosse Freiheit 36
04.06.2016 Erfurt – HSD
05.06.2016 München – Backstage
09.06.2016 Köln – Live Music Hall
24.06.2016 Dresden – Strasse E
26.06.2016 Frankfurt – Batschkapp

Filter zum einstimmen

Vor wenigen Wochen wurde die erste Videosingle „Take Me To Heaven“ veröffentlicht. Inhaltlich beschreibt das Lied die letzten Minuten, die Richard mit seinem Vater verbracht hatte, bevor dieser starb. Zur Einstimmung auf die Sommertour und als Vorgeschmack darauf – was die Fans auch live erwarten wird – gibt es hier „Take Me To Heaven“ als Video zum anschauen!