‚METALHEADs Toplist 2023 – Death Metal‘: NIGHT IN GALES, RISE TO FALL, SWANSONG, VISCERA, PRONOSTIC, ORBIT CULTURE! Dieses Jahr habe ich in dieser Kategorie ein Luxusproblem. Es sind im Bereich (Melodic) Death Metal verdammt viele geile Alben veröffentlicht worden. Also fiel mir die Auswahl tatsächlich wahnsinnig schwer. Aber watt mutt, dat mutt!

Also hier meine größten Highlights, wobei ich zugeben muss, dass mir persönlich der melodische und moderne Death Metal mehr zusagt. Wer lieber den klassischen old school Death-Metal-Sound bevorzugt, dem würde ich wohl eher die neuen Alben von OBITUARY („Dying Of Everything“), CANNIBAL CORPSE („Chaos Horrific“) oder FROZEN SOUL („Glacial Domination“) empfehlen.

NIGHT IN GALES

NIGHT IN GALES (Facebook) sind hier in dieser Liste wohl die Band, die den Melodic Death Metal am ehesten konservativ umsetzt. Hier gibt es keine Grenzüberschreitungen in andere Genres oder ein Gebrauch von cleanen Vocals. Die alteingesessene Band bleibt also ihrer Linie treu und wagt keine Experimente. Dabei zocken sie auf absolut hohem Niveau und liefern gnadenlos gut ab. Mit dieser Einstellung rennt man bei meinem Kollegen ‚Moldi‘ offene Türen ein. Dieser zieht bei seinem Review folgendes Fazit:

Nach „The Last Sunsets“ und „Dawnlight Garden“ ist Night in Gales mit „The Black Stream“ der dritte Geniestreich in Folge gelungen. Das Werk setzt nahtlos da an, wo seine Vorgänger aufgehört haben. Und das sie ihrer Linie so treu bleiben, dafür kann man der Band nicht genug danken. Kein Klargsang, kein Keyboard, keine Kinderchöre, kein Gedudel, keine Core Einflüsse, sondern einfach nur Melodic Death Metal der alten Schule. Ich kenne kaum eine andere Band, die herausragende Melodien so gekonnt mit der richtigen Portion Härte verbinden.

Review ‚metal-heads.de‘ (24.09.2023)

Und mit dieser Meinung sind wir nicht allein, denn das Album „The Black Stream“ schaffte es bis auf Platz 77 der deutschen Albumcharts. Und wenn wir ehrlich sind, ist diese Leistung für eine Death-Metal-Band so viel mehr wert.

RISE TO FALL

RISE TO FALL (Homepage/Facebook) sind schon ein paar Jährchen im Geschäft, genauer gesagt 17 Jahre. In den Jahren haben sie sich einen hervorragenden Ruf in der Szene erspielt und das nicht nur Dank toller Studioalben, sondern auch durch unzählige Livegigs.

RISE TO FALL bleiben ihrem Stil treu und präsentieren modern orientierten Melodic Death Metal. Die Songs leben von den martialischen Strophen mit den extremen Vocals und den harmonischen cleanen gesungenen Refrains. Man setzt die Range noch ein wenig weiter und präsentiert mit „Heroes“ eine sehr modern ausgerichtete eingängige Nummer. Dies soll gar nicht negativ gemeint sein. RISE TO FALL schenken uns einen hochmelodischen Banger, der mit einem epischen Chorus fesselt. Ja, dieser Song lebt mehr von cleanen Vocals als von martialischen Growls, aber genau das sind Momente, die ich mir wünsche. Es sind mal andere Songs, mit denen mal als Band ein wenig außerhalb des gewohnten Fahrwassers unterwegs ist. Ein toller Song mit emotionaler Ausstrahlung im harten Gewand. Geiler Track! „Beam Of Light“ geht in einer ähnliche Richtung. Aber ich finde, dass das Konzept überzeugt.

RISE TO FALL haben natürlich auch genügend brettharte Knallersongs am Start, die Euch richtig wegschmettern. Also braucht sich keiner Sorgen machen, dass sein Nacken untrainiert bleiben sollte. „Hierophant“ überzeugt beispielsweise sowohl in seinen Midtempo-Passagen als auch in den treibenden rasenden Parts. Somit ist der Mix auf dem Album sehr unterhaltsam.

RISE TO FALL geben sich keine Blöße und liefern mit „The Fifth Dimension“ ein erstklassiges Album ab. Mit seiner modernen Ausrichtung wirken die Songs eingängig und hochmelodisch, bieten aber immer noch genügend krachende Härte, um einen völlig wegzublasen. Schnödes Füllmaterial wird man auf dem Album nicht finden. Die Songs sind allesamt klasse und sprühen nur so vor elektrisierender Energie. (Review)

SWANSONG

SWANSONG (Facebook) aus Finnland dürfen hier in dieser Liste mit ihrem Debütalbum „Awakening“ nicht fehlen. Denn es ist eines der Alben, die mich mit ihrem frischen ungewöhnlichen Sound überrascht haben und dabei auch handwerklich beeindrucken.

SWANSONG klingen hart, spielen aber unheimlich melodisch auf, so dass der Sound sogar häufig Heavy Metal Vibes durchklingen lässt. Die höllische Note bekommt der Sound durch Sängerin Jemiina, die hier mit teuflischen Vocals um sich fegt, dass einem Angst und Bange wird. Der Soundmix ist wirklich verdammt spannend und interessant. Man höre sich z.B. „Blood Widow“ an. Das ist ein echt krasser Song! Geradezu vernichtend erklingen die vernichtenden Vocals! Der Song gefällt mir aber auch von seiner Gesamterscheinung. Das Riffing gestaltet sich bei dem Midtempo-Zerstörer schön variabel, von super fies bis melodisch.

„Burning Flames“ ist dagegen ein treibender Song, der euch nicht minder eindrucksvoll die hervorragenden Qualitäten der Band vor den Latz knallt. Hier bekommt ihr auch eines der vielen famosen Gitarrensolos von Topi Pitkänen zu hören.Die Gitarrenarbeit bei SWANSONG ist in allen Belangen wirklich überragend und zieht sich durch das gesamte Album. Sie ist nicht immer typisch für Melodic Death Metal, sondern präsentiert sich häufig überraschend locker und leicht, wie z.B. beim zweiten Song „Become“, dessen melodisches Riffing sich im Kopf festsetzt. 

SWANSONG legen mit „Awakening“ ein immens starkes Debüt hin. Hier wird ein interessante Ausgestaltung des Melodic Death Metal geboten, der mit einer krassen Extremvocalistin daherkommt und zudem mit einer famosen Gitarrenarbeit glänzen kann, die man so nicht unbedingt in dem Genre erwarten würde. Es ist eine Sammlung von erstklassigen Songs, die viele Höhepunkte zu bieten haben. (Review)

„Burning Flames“

VISCERA

VISCERA (Facebook) haben dieses Jahr ihr Album „Carcinogenesis“ von der Leine gelassen. Hui… Und das hat es in sich! Euch erwartet eine Mischung aus Melodic Death Metal mit Deathcore-Einflüssen, was sich hier und da in massiven Breakdowns und sehr finsteren Growls niederschlägt. Gesanglich bekommt hier die volle Breitseite geboten. Sänger Jamie Graham bedient die Songs einwandfrei und verkörpert die nötige Power, die der gewaltige Sound einfordert. Dabei bietet er aggressive dynamische Vocals, bereist die dunkelsten Gefilde, lässt mal fiese Screams in höheren Tonlagen wie im Song „Lex Talionis“ erklingen und überzeugt dann im Refrain mit einer kraftvollen Ader.

Die Rhythmusfraktion mit dem bestialischen Drums und dem druckvollen Bass sind nicht weniger beeindruckend und sorgen für wahre Explosionen. Hier gibt es Blastbeatorgasmen ohne Ende, die wie ein Hagelsturm niederregnen. Die atemberaubenden Gitarrenleads entpuppen sich nicht nur als melodische Komponente, sondern beeindrucken auch mit hohen technischen Fähigkeiten.

VISCERA entfesseln auf ihrem zweiten Album „Carcinogenesis“ die Hölle auf Erden. Das ist Death Metal von allerhöchster Qualität, der in der ganzen brachialen Wucht mit vielen Feinheiten und technischen Raffinessen begeistert. Das Album bringt nicht nur die Erde zum beben, sondern zerfetzt sie in einem markerschütternden Angriff. (Review)

„Rats With Wings“

PRONOSTIC

PRONOSTIC kommen aus Kanada. Die Stammbesetzung besteht aktuell aus drei Männern. Ihr zweites Album „Chaotic Upheaval“ ist dieses Jahr erschienen. Ganze 10 Songs verteilen sich auf knapp 40 Minuten Musik. Aber lasst Euch gesagt sein, dass in dieser Zeit eine Menge passiert und auf Euch einprasselt. Alles passiert dabei auf einem technisch sehr hochwertigen Level und hat auch einen progressiven Charakter. 

Der Gesang wird von den beiden Gitarristen übernommen, wobei Charles P. Pilotte für die dunklen Growls und Alexandre Lauzon für die Screams zuständig sind. Hierbei sei schon mal angemerkt, dass es auf dem gesamten Album keine cleanen Vocals gibt. Darüber hinaus ist die Detailfreudigkeit in den Songs wahnsinnig hoch, die zusammen mit einigen Gastmusikern verwirklicht wurde. Trotz seiner teils progressiven Ansätze klingt es nicht zu verschachtelt und kompliziert. Ich würde den Sound sogar als ziemlich eingängig bewerten. Die brutale Härte des Sounds wird hochmelodisch präsentiert. 

Saxophon im Death Metal

Aber um kurz auf einen Wow-Moment einzugehen, erwähne ich den Song „Massive Disillusion“.  Innerhalb des brutalen Sturms, der entfesselt wird, entfaltet sich plötzlich das ruhige Auge des Sturms. Ein atmosphärischer Part mit einem bluesig angehauchten Gitarrenspiel, an dem sich ein fantastisches Saxophonsolo anschließt. Das ist so dermaßen genial. 

PRONOSTIC vervollkommnen mit progressiven Ansätzen den Sound, der dadurch mit einigen ungewöhnlichen überraschenden Momenten glänzen kann. Zusammen mit ihrer technischen Raffinesse erschaffen sie einen lebendigen Sound, der in seiner grundsätzlich bitterbösen Erscheinung mit wunderbaren melodischen Akzenten und Ideenreichtum begeistert. (Review)

„Indefinte Continuity“

ORBIT CULTURE

ORBIT CULTURE (Homepage/Facebook) aus Schweden sind für mich eine der wenigen Bands, die es geschafft hat mich mit jedem Album zu begeistern. Seit ich für ‚metal-heads.de‘ schreibe, hatte ich die Ehre sowohl das Album „Nija“ (Review 2020)) und die EP „Shaman“ (Review 2021) zu rezensieren. Beide haben volle 10 Punkte abgeräumt. Auch die Alben vor „Nija“ waren bereits von erlesener Qualität. Daher war ich sehr happy, dass ich mit Frontmann Niklas im Oktober 2021 ein Interview führen durfte. Mein Redaktionskollege ‚Soundchaser‘ hatte die Ehre ORBIT CULTURE live in Köln zu bewundern. Und auch er schien sehr beeindruckt und hatte nur lobende Worte für die Musik und die Live-Qualitäten der Schweden übrig (Konzertbericht).

Das aktuelle Album „Descent“

Es wird noch heftiger! ORBIT CULTURE haben weiter nach dunklen mächtigen Dämonen gesucht und sie gefunden! Ganze 10 davon warten nur darauf euch auf „Descent“ heimsuchen. ORBIT CULTRUE haben ihre Mission zu 100 % erfüllt. Und wenn man schon vorher gedacht hat, dass die Produktion so verdammt wuchtig und fett klingt, dann wird man bei dem neuen Album doch noch eines besseren belehrt. Unglaublich, aber wahr!

ORBIT CULTURE entfesseln mit „Descent“ einen epischen Höllensound, der mit schier unbändiger Energie alles in Staub verwandelt. Es ist so, als ob sich alle Naturgewalten zu einem unbändigen Monster vereinigen.  (Review)

(Es sei noch erwähnt, dass ORBIT CULTURE sogar noch die EP „The Forgotten“ vor kurzem rausgehauen haben. Jedenfalls sind da auch noch Hammersongs drauf.)

BEST (MELODIC) DEATH METAL ALBUM 2023

ORBIT CULTURE

„From The Inside“

english version

‚METALHEADs Toplist 2023 – Death Metal‘: NIGHT IN GALES, RISE TO FALL, SWANSONG, VISCERA, PRONOSTIC, ORBIT CULTURE! This year I have a luxury problem in this category. There have been a hell of a lot of great albums released in the field of (melodic) Death Metal. So it was actually incredibly difficult for me to choose. But it has to be done!

So here are my biggest highlights, although I have to admit that I personally like the melodic and modern Death Metal more. If you prefer the classic old school Death Metal sound, you should definitely listen to the new albums by OBITUARY („Dying Of Everything“), CANNIBAL CORPSE („Chaos Horrific“) oder FROZEN SOUL („Glacial Domination“)!

NIGHT IN GALES

NIGHT IN GALES (Facebook)are probably the band in this list that implements melodic death metal in a more classic way. There are no crossovers into other genres or the use of clean vocals. The long-established band remains true to its line and doesn’t dare to experiment. They play at an absolutely high level and damn well. With this attitude, they thrilled my colleague ‚Moldi‘. He draws the following conclusion in his review:

After „The Last Sunsets“ and „Dawnlight Garden“, Night in Gales has achieved its third stroke of genius in a row with „The Black Stream“. The work picks up seamlessly where its predecessors left off. And you can’t thank the band enough for staying true to their line. No clear vocals, no keyboards, no children’s choirs, no droning, no core influences, just old-school melodic Death Metal. I hardly know any other band that combines outstanding melodies with the right amount of heaviness so skillfully.

Review ‚metal-heads.de‘ (24.09.2023)

And we are not alone in this opinion, as the album „The Black Stream“ made it to position 77 in the German album charts. And if we’re honest, this achievement is worth so much more as a death metal band.

RISE TO FALL

RISE TO FALL (Homepage/Facebook) have also been in the business for a few years, 17 years to be precise. Over the years, they have built up an excellent reputation in the scene, not only thanks to great studio albums, but also through countless live gigs.

RISE TO FALL present melodic Death Metal. In some parts on the new album „The Fifth Dimension“ becomes more modern. In general the songs live from the martial verses with the extreme vocals and the harmonious clean sung choruses. They extend the range a little further and present a very modern, catchy number with „Heroes“. This is not meant to be negative. RISE TO FALL give us a highly melodic banger that captivates with an epic chorus. Okay, this song lives more from clean vocals than from martial growls and this is not typical Death Metal. But for me these are exactly the moments I wish for. These are different songs there the band leave their usual ways. But I don’t hold it against them, because it is a great song with emotional charisma in a tough guise. There is even a massive outburst in between. Awesome track!

Of course, RISE TO FALL also have enough hard-hitting songs at the start to really blow you away. So nobody needs to worry about their neck remaining untrained. „Hierophant“, for example, is convincing both in its mid-tempo passages and in the driving, furious parts. The mix on the album is therefore very entertaining.

RISE TO FALL show no weakness and deliver a first-class album with „The Fifth Dimension“. With its modern focus, the songs are catchy and highly melodic, but still offer enough crunching heaviness to blow you away. You won’t find any boring filler material on the album. The songs are all great and burst with electrifying energy. (Review)

SWANSONG

SWANSONG (Facebook) from Finland should not be missing from this list with their debut album „Awakening“. It is one of the albums that surprised me with its fresh, unusual sound and impressive craftsmanship.

SWANSONG sound hard, but play in an incredibly melodic way, so that the sound even often has a Heavy Metal vibe to it. The sound is given a hellish touch by singer Jemiina, who sweeps around with devilish vocals that will scare you. The sound mix is really damn exciting and interesting. Just listen to „Blood Widow“, for example. That’s a really killer song! The hellish vocals sound downright devastating! But I also like the overall appearance of the song. The riffing on this mid-tempo destroyer is nicely varied, from super nasty to melodic.

„Burning Flames“, on the other hand, is a driving song that demonstrates the band’s outstanding qualities just as impressively. Here you also get to hear one of Topi Pitkänen’s many famous guitar solos, and SWANSONG’s guitar work is truly outstanding in all respects and runs through the entire album. It is not always typical for melodic death metal, but is often surprisingly relaxed and light, such as on the second song „Become“, whose melodic riffing gets stuck in your head.

SWANSONG present an immensely strong debut with „Awakening“. This is an interesting take on melodic death metal, which features a blatant extreme vocalist and also boasts some great guitar work. It is a collection of first-class songs that have many highlights to offer. „Awakening“ is a more than a successful debut. It’s outstanding.  (Review)

„Burning Flames“

VISCERA

VISCERA (Facebook) have released their album „Carcinogenesis“. Wow…What a blast! You can expect a mixture of melodic Death Metal with Deathcore influences, which is reflected here and there in massive breakdowns and very extreme dark growls. Vocally, you get the full punch here. Singer Jamie Graham handles the songs flawlessly and embodies the necessary power that the powerful sound demands. He offers aggressive, dynamic vocals, explores the darkest realms, sometimes lets out nasty screams in higher pitches as in the song „Lex Talionis“ and then convinces in the chorus with a powerful vein.

The rhythm section with its beastly drums and powerful bass are no less impressive and create real explosions. There are blastbeatattacks, raining down like a hailstorm. The breathtaking guitar leads not only turn out to be a melodic component, but also impress with high technical skills.

VISCERA unleash hell on earth on their second album „Carcinogenesis“. This is high quality Death Metal, which inspires with its brute force, many subtleties and technical refinements. The album doesn’t just shake the earth, it shreds everything in a bloodcurdling assault.(Review)

„Rats With Wings“

PRONOSTIC

PRONOSTIC (Facebook) come from Canada. The core line-up currently consists of three men. Their second album „Chaotic Upheaval“ offers 10 songs with under 40 minutes of music. But let me tell you that a lot happens and hits you during this time. Everything happens at a very high technical level and also has a progressive character.

The vocals are handled by the two guitarists, with Charles P. Pilotte responsible for the dark growls and Alexandre Lauzon for the screams. It should be noted that there are no clean vocals on the entire album. In addition, the level of detail in the songs is very high, which was realized together with several guest musicians. Despite its partly progressive approach, it doesn’t sound too convoluted and complicated. The brutal heaviness of the sound is presented in a highly melodic way.

Saxophone in death metal

But to briefly touch on a wow moment, I’ll mention the song „Massive Disillusion“. Within the brutal storm that is unleashed, the calm eye of the storm suddenly unfolds. An atmospheric part with bluesy guitar playing, followed by a fantastic saxophone solo. That is so damn brilliant.

PRONOSTIC perfect their sound with a progressive approach, which allows them to shine with some unusual and surprising moments. Together with their technical sophistication, PRONOSTIC create a lively sound which, in its fundamentally bitter appearance, inspires with wonderful melodic accents and a wealth of ideas. (Review)

„Indefinte Continuity“

ORBIT CULTURE

ORBIT CULTURE (Homepage/Facebook) from Sweden are one of the few bands that have managed to inspire me with every album. Since writing for ‚metal-heads.de‘, I had the honor to review both the album „Nija“ (Review 2020) and the EP „Shaman“ (Review 2021). Both scored a full 10 points. The albums before „Nija“ were also of exquisite quality. I was therefore very happy to be able to conduct an interview with frontman Niklas in October 2021. My editorial colleague ‚Soundchaser‘ had the honor to admire ORBIT CULTURE live in Cologne on July 9th. And he also seemed very impressed and had only words of praise for the music and the live qualities of the Swedes (concert review).

Album „Descent“

It gets even more hard and epic! ORBIT CULTURE have continued their search for dark and powerful demons and found them! A whole 10 of them are just waiting to haunt you on „Descent“. ORBIT CULTRUE have fulfilled their mission 100%. And if you thought the production sounded so damn powerful and fat beforehand, you’ll be proven wrong with the new album. Unbelievable, but true!

With „Descent“, ORBIT CULTURE unleash an epic hellish sound that turns everything to dust with sheer unbridled energy. It seems that all the forces of nature unite to form an unbridled monster.  (Review)

(It should also be mentioned that ORBIT CULTURE even released the EP „The Forgotten“ in December. There are also some great songs on it.)

BEST (MELODIC) DEATH METAL ALBUM 2023

ORBIT CULTURE

„Vultures Of The North“

„From The Inside“

Melodic Death Metal

VÖ: 09.06.2023

Label: NOBLE DEMON

RISE TO FALL (Homepage/Facebook) sind schon ein paar Jährchen im Geschäft, genauer gesagt 17 Jahre. In den Jahren haben sie sich einen hervorragenden Ruf in der Szene erspielt und das nicht nur Dank toller Studioalben, sondern auch durch unzählige Livegigs.

(Gitarrist Hugo Markaida hatte übrigens Ende letzten Jahres mit seinem Soloprojekt namens FEELINGLESS das Album „Metal Against Animal Cruelty“ veröffentlicht (Review). Das muskalische Konzept war relativ ähnlich und dürfte daher jedem Fan von RISE TO FALL ebenfalls sehr zusagen. Nur so als Tipp für diejenigen, die es noch nicht kennen sollten.)

FIFTH DIMENSION

RISE TO FALL bleiben ihrem Stil treu und präsentieren modern orientierten Melodic Death Metal. Die Songs leben von den martialischen Strophen mit den extremen Vocals und den harmonischen cleanen gesungenen Refrains. Das hat sich auf dem neuen Album nicht großartig verändert, obwohl man den Gesang stellenweise noch variabler einsetzt. Dabei sind die Songs teilweise noch eingängiger geworden.

Bestes Beispiel dafür dürfte die Single „Heroes“ sein, die eine sehr moderne Ausrichtung hat. Dies soll gar nicht negativ gemeint sein. RISE TO FALL schenken uns einen hochmelodischen Banger, der mit einem epischen Chorus fesselt. Ja, dieser Song lebt mehr von cleanen Vocals als von martialischen Growls, aber genau das sind Momente, die ich mir wünsche. Es sind mal andere Songs, mit denen mal als Band ein wenig außerhalb des gewohnten Fahrwassers unterwegs ist. Ein toller Song mit emotionaler Ausstrahlung im harten Gewand. Geiler Track!

Tolle Hörerlebnisse

Bevor die Fans der harten gnadenlosen Töne noch Tränchen vergießen, haben RISE TO FALL natürlich genügend brettharte Knallersongs am Start, die Euch richtig wegschmettern. Also braucht sich keiner Sorgen machen, dass sein Nacken untrainiert bleiben sollte.

Dies macht der Opener „Rising Sun“ auch unmissverständlich klar. Zwar nicht der härteste Track auf dem Album, aber das klangvolle Opening ist genau das Richtige für den Anfang. Schon mit dem zweiten Song „Hierophant“ geht es noch druckvoller zur Sache. Der Song überzeugt sowohl in seinen Midtempo-Passagen als auch in den treibenden rasenden Parts.

Sehr lebendig

Es fällt schon beim ersten Hören auf, dass der Sound insgesamt sehr lebendig rüberkommt. Der Drummer macht ne Wahnsinnshow und kommt mit einer irren Energie daher. Wie schon erwähnt gibt es vom Gesang her ein schönes Package. Viele Details erschließen sich aber nicht, wenn man das Album nur mal so nebenbei hört. Es lohnt sich also durchaus mal genauer hinzuhören. Und mit jedem Durchlauf offenbaren sich neue Dinge, denn es passiert wirklich ne Menge auf dem Album.

Vor allem Gitarrenenthusiasten kommen voll auf ihre Kosten. Dann Hoyos und Hugo Markaida sind für die grandiose Gitarrenarbeit verantwortlich. Neben den fetten herben Riffs ist es vor allem die Leadgitarre, die hier auf ganzer Linie für tolle Hörerlebnisse sorgt. Es gibt viele tolle Momente, wo sich die Leadgitarre mit zauberhaften Tönen in ekstatische Dimensionen spielt. Dies betrifft die Leads genauso wie die fantastischen Soli. Hört Euch mal dieses geniale Solo beim Song „The Great Chain“ an! Irre schön!

Hier ein weiteres anschauliches Beispiel mit dem Song „Intruder“, wo sich der allseits bekannte Björn Strid (SOILWORK) ebenfalls die Ehre gibt.

Fazit

RISE TO FALL geben sich keine Blöße und liefern mit „The Fifth Dimension“ ein erstklassiges Album ab. Mit seiner modernen Ausrichtung wirken die Songs eingängig und hochmelodisch, bieten aber immer noch genügend krachende Härte, um einen völlig wegzublasen. Schnödes Füllmaterial wird man auf dem Album nicht finden. Die Songs sind allesamt klasse und sprühen nur so vor elektrisierender Energie. Also lasst Euch von der Energie der “ The Fifth Dimension“ durchströmen!

english review

RISE TO FALL-„The Fifth Dimension“

Melodic Death Metal

VÖ: 09.06.2023

Label: NOBLE DEMON

RISE TO FALL (Homepage/Facebook) have been in the business for a few years, 17 years to be exact. In the years they have gained an excellent reputation in the scene, not only thanks to great studio albums, but also through countless fantastic live gigs.

(By the way, guitarist Hugo Markaida had released the album „Metal Against Animal Cruelty“ with his solo project called FEELINGLESS at the end of last year (Review). The musical concept was relatively similar and should therefore also appeal to every fan of RISE TO FALL. Just as a tip for those who should not know it yet.)

FIFTH DIMENSION

RISE TO FALL stay true to their style and present modern oriented Melodic Death Metal. The songs live from the martial verses with the extreme vocals and the harmonic clean sung choruses. This has not changed much on the new album, although the vocals are used more variably in places. At the same time, the songs have become even catchier in parts.

The best example for this might be the single „Heroes“, which has a very modern orientation. This is not meant to be negative at all. RISE TO FALL give us a highly melodic banger that captivates with an epic chorus. Yes, this song lives more on clean vocals than martial growls, but those are exactly the moments I want. These are different songs, with which the band is a little outside their usual ways. A great song with emotional charisma in a hard guise. Cool track!

Great listening experiences

Before the fans of the hard merciless sounds shed a few tears, RISE TO FALL of course have enough hard-hitting songs at the start, which will really smash you away. So nobody needs to worry that his neck should remain untrained. The opener „Rising Sun“ makes this unmistakably clear. It’s not the hardest track on the album, but the sonorous opening is just right for the beginning. Already with the second song „Hierophant“ it goes even more powerful to the point. The song convinces both in its midtempo passages as well as in the driving frenzied parts.

Very lively

It is already noticeable at the first hearing that the sound comes across very lively. The drummer makes a mad show and comes along with much energy. As already mentioned, there is a nice package from the vocals. Many details do not reveal themselves, however, if you listen to the album just in passing. So it is worthwhile to listen more closely. And with each pass new things reveal themselves, because it really happens a lot on the album.

Especially guitar enthusiasts get their money’s worth. Dann Hoyos and Hugo Markaida are responsible for the terrific guitar work. In addition to the fat harsh riffs, it is especially the lead guitar that provides great listening experiences all along the line here. There are many great moments where the lead guitar plays itself into ecstatic dimensions with magical tones.This applies to the leads as well as the fantastic solos. Listen to this brilliant solo on the song „The Great Chain“! Awesome beautiful!

Here is another vivid example with the song „Intruder“, where the all-known Björn Strid (SOILWORK) also gives the honor.

Conclusion

RISE TO FALL do not show any weakness and deliver a first-class album with „The Fifth Dimension“. With its modern orientation, the songs sound catchy and highly melodic, but still offer enough cracking hardness to blow you away. You won’t find any trite filler on the album. The songs are all great and sparkle with electrifying energy. So let the energy of the „The Fifth Dimension“ flow through you!

Wer an dieser Stelle spielt, wird – wie in jedem Jahr – vom Publikum entschieden. Die Reihenfolge, in der die Bands an diesem Abend spielen, wird durch das Los festgelegt. Jeder Band stehen 30 Minuten Spielzeit zur Verfügung.

Den Anfang  machen BATTLESWORD

Die Melodic Death Metaller von BATTLESWORD beginnen ihr Set mit dem temporeichen Spirit To The Flesh auf den der kraftvolle Song Grave New World folgt.

Die beiden und auch die folgenden Songs verfügen über eingängige, sich ins Gehör einschmeichelnde Melodien und sind grundsolide arrangiert.

Eigentlich mag ich Vergleiche nicht. Aber viel Doublebass, kaum Blastbeats, scharfes Riffing  und dazu tiefe Growls – da kommt mir schon AMON AMARTH in den Sinn. Wozu an manchen Stellen auch die Stimme von Axel Müller beiträgt.  Insgesamt bedienen BATTLESWORD wirklich gekonnt alle Merkmale des Genres. Dazu gehören auch ausdauernd kreisende Haarmähnen, die alle Musiker auf der Bühne (ja auch der Drummer ist mit dabei und zeigt eine beeindruckende Koordinationsfähigkeit) gemeinsam mit etlichen Zuhörern zum Nackenmuskelntraining nutzen.

Das wütend klingende Circle of Witches hat mir ebenso gut gefallen, wie die melodischen Leads und der donnernde Double Bass bei Tongues Of Hatred, mit dem BATTLESWORD ihr Set beenden.

Dann rocken  FALL TO RISE die Mühle

FALL TO RISE haben hier ein ‚Heimspiel‘, da sie aus Duisburg stammen. Im Juli 2017 haben sie ihre erste EP auf den Markt gebracht.

Sie betreten die Bühne und ab sofort wird gerockt, gegrooved und mitgesungen. Auch wenn der erste Song sich mit einem ernsten, nachdenklichen Thema beschäftigt. Der Song  Lights Go Down, der auch auf der EP zu finden ist, handelt davon, wie man sich als Augenzeuge der Anschläge von Paris 2015 gefühlt hätte. Es ist ein wütender und trotziger Song aber er  ist auch eingängig und mitreißend und kommt beim Publikum gut an.

Dann geht es weiter mit Straight from the Sun einem Song, der einfach Spaß macht.

Auch die folgenden Songs Remember Me und Like Your Mouth  bringen gitarrenlastigen groovenden Sound, der von der Rhythmusabteilung durch ein abwechlungsreiches klangliches Fundament unterstützt wird. Die Gitarristen René Hartig und Sebastian Stüning zaubern mit Telecaster und LesPaul Riffs und Melodien, die gut auf  den Gesang ihres Frontmannes René abgestimmt sind.

FALL TO RISE schließen ihr Set mit einer gelungenen Coverversion des RAGE AGAINST THE MACHINE – Songs Killing In The Name, einer Anklage gegen Polizeigewalt und Rassismus.
Hier hoffe ich, dass dieser Mix aus Metal, HipHop und Funk, der vom Publikum abgefeiert wurde, die Aussage des Songs bewusst machen konnte.

„I am sick of it all“ – aber das gilt nicht für TYRON

TYRON zeigen schon mit dem ersten Song Beast Inside, dass sie packenden und griffigen Metal bevorzugen. Sie bewegen sich ganz großartig zwischen klassischem Thrash Metal und Progressive Metal.

Hollister Riot ist gut durchkomponiert mit einer tollen Hookline, etlichen Variationen, Drums, die den Song nach vorne treiben und einem Bass, der markant den Rahmen schafft, den Gesang und die anderen Instrumente ausgestalten.

TYRON klingen gradlinig und fett, mit der richtigen Portion Aggressivität. Dazu trägt auch die Stimme von Pavlos Batziakas bei, der schon manchmal wie James Hetfield klingt, seine Stimme allerdings variabler einsetzt. Dass TYRON manchmal wie METALLICA oder PANTERA klingen, haben sie wohl schon oft zu hören bekommen. Es sind auch eher ‚Zitate‘, die an diese Bands erinnern, als der Gesamtklang.

Das Drumming ist in allen Songs wirklich hinhörenswert: jede Menge Blast Beat Variationen und Fill-Ins, die die Drums schon fast melodisch klingen lassen.

TYRON beenden ihr Set mit Sick Of It All. Schon das Intro hat fast epische Proportionen: kraftvolle Riffs,  hämmerndes Drumming mit gut betimten Trommelwirbeln und einer perfekt mit der Basslinie synchronisierten Bass Drum. Die temporeiche Melodie wird im Gitarrensolo regelrecht zelebriert.

Frontmann Pavlos fordert das Publikum zum Mitsingen des Refrains auf. Und so erschallt ein vielstimmiges „I am sick of it all“. Dem eingängigen Refrain kann man sich einfach nicht entziehen.

SOBER TRUTH machen mächtig Stimmung

Wenn SOBER TRUTH aufspielen, ist eigentlich klar, dass es Metal mit ordentlichem Tempo und einem Gespür für unkonventionelle Hooks geben wird.

Auch heute Abend bringen sie ihren betont progressiven und groovenden Trash Metal mit einer kraftvollen Performance auf die Bühne. Bassistin Jules und Lead Gitarrist Aaron mischen da neben Frontman Torsten inzwischen kräftig mit.

Leave The Locust In The Lunatic Asylum lebt vom melodischen Gitarrenspiel und der kontrastierenden rauen und kraftvollen Stimme von Torsten Schramm.

Mit drei Songs von ihrem neuen Album und dreien von früheren Scheiben kommt das gesamte Spektrum, das SOBER TRUTH zu bieten haben, zur Geltung. So gibt es wummernden Double Bass genauso wie filigrane Gitarrensoli, fauchende Vocals und klaren Gesang. Mal aggressive und mal groovende Klänge.

Genregrenzen kennen SOBER TRUTH nicht und so ist die Nutzung verschiedener Stilelemente quasi der rote Faden durch dieses Set. SOBER TRUTH haben ihren ganz eigenen Stil, wovon man sich bei Sober überzeugen kann. Das Publikum ist hier lautstark dabei und bei Collapse, das durch seine Melodie überzeugt,  wird begeistert mitgeklatscht.

DECAPTACON – den Namen sollte man sich merken

Jetzt wird es auf und vor der Bühne voll. Auf der Bühne, da DECAPTACON mit drei Gitarren am Start sind. Vor der Bühne, da sich die Mühle jetzt richtig gefüllt hat.

DECAPTACON spielen Songs ihres selbstbetitelten Albums, das im Oktober 2017 veröffentlicht wurde.  Die Besetzung lässt es schon vermuten: DECAPTACON kommen fett daher.  Sie können mit drei Gitarren  sowohl twinriffen als auch Riffs hin und her schicken.

Schon mit dem Eingangssong Darker Days Will Come zeigen DECAPTACON, wo der Hammer hängt: in den Sphären des Melodic Death Metal. Die Songs sind druckvoll und energisch und dabei abwechslungsreich arrangiert. Die Vocals klingen brutal, aber die Gitarren fabrizieren richtig schöne Melodien.

In Demons Of Democracy und Decaptacon zeigen die Gitarren, wie aus Passagen mit massivem Gleichklang immer wieder differenzierte Melodien heraus gearbeitet werden können.

Während die Musiker auf der Bühne nicht viel Platz für eine ausgeprägte Performance haben, lassen sich so etliche im Publikum durch die Enge nicht vom Pogen abhalten. So gibt es vor der Bühne einiges an gewollter und ungewollter Bewegung.

Mein Favorit ist Blackened Skies. Hier treibt und hämmert die Rhythmusabteilung. Mit einer tiefen, bösen Stimme breitet Sänger Andi die Vocals aus. Dabei grooved der Song ganz ordentlich.

Mit diesem Song ist der Auftritt von DECAPTACON beendet und die Zeit für die Abstimmung ist gekommen. Die Stimmzettel können in die dazu vorgesehene ‚Wahlurne‘ gesteckt werden.  Ausgezählt werden die Stimmen vom Rage-Team.

And the winner is ….. DECAPTACON

DECAPTACON konnten die meisten Stimmen auf sich vereinen. Sie spielen somit am Samstag, den 02.Juni 2018 um 13.30 Uhr auf dem Rage Against Racism Festival.

Es war ein toller Abend mit richtig guten Bands, die es alle verdient hätten, auf dem Rage zu spielen. Hört euch ihre Musik an und kauft ihre Alben, folgt ihnen in den sozialen Netzwerken und besucht ihre Konzerte. Es lohnt sich!

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Decaptacon – das Album Decaptacon gibt es hier