Anneke war vor ziemlich genau zwei Jahren bereits mit einem Solo-Akustikprogramm an gleicher Stelle aktiv. Demzufolge gab es nach dem Opener „From Out Of Nowhere“ von FAITH NO MORE gut zwei Dutzend erhobene Arme auf die Frage, wer erneut den Weg in die Siebertstrasse gefunden hat.

Das jetzige Format „Heavy Strings“ bereichert die Projekte der Niederländerin um eine Variante mit drei Violinistinnen, einem Cellisten und einen Pianisten. Auf dem Programm stehen Coverversionen, die für das Ensemble umarrangiert worden sind.

Verrät die Kleidung schon die Marschrichtung?

Annekes Erscheinung bestehend aus einem Hosenanzug zu einem METALLICA-Shirt lässt die grobe Richtung des heutigen Repertoires ohne Zweifel erahnen. Folgerichtig kommt mit „The Trooper“ von IRON MAIDEN ein klassischer 1980er Metalsong zum Zuge. Und hier zeigt sich erstmals an diesem Abend, dass ein Schlagzeug bei den Arrangements keinesfalls vermisst werden wird.

Bei den Konzerten in den Niederlanden würdigte Anneke das Werk ihres Freundes und Kollegen ADRIAN VANDENBERG mit einem seiner Songs. Aber wenn man in Rom ist, soll man sich ja bekanntlich wie ein Römer verhalten. Deshalb gehört dieser Slot für eine Ballade den SCORPIONS mit „Still Loving You“. Anneke gibt alles, um ihre klassisch ausgebildete Stimme in dieses Lied hineinzulegen. Eine großartige Version.

Natürlich weiß jeder hier vor Ort um Annekes musikalischen Werdegang, insbesondere ihrer Zeit bei THE GATHERING. So erzählt die sympathische Sängerin freimütig von der besonderen Beziehung ihrer ehemaligen Band mit einem anderen deutschen Musiker: HANSI HINTERSEER.

Sanfte Bettruhe mit Hansi Hinterseer…

Hansi und THE GATHERING hatten für einige Zeit das gleiche Logistikunternehmen für die Lagerung ihres Merchandise. Auf einer Tour hatte das Management eine größere Lieferung Merchandise in einem Lagerhaus in Süddeutschland eingelagert. Im Lagerraum nebenan hatte Hansi seinerseits einen Vorrat gebunkert. Also hatten Anneke und ihre Jungs nichts besseres zu tun, als sich beim Kollegen „einzudecken“. Für Annekes Nichten und Neffen gab es Etuis für Buntstifte, Lineale und Schulhefte mit Hansi Hinterseeers Foto. Und sie selber hat auf der aktuellen und einigen folgenden Touren seelenruhig in Bettwäsche von HH geschlafen.

Dieser Beichte einer verjährten Straftat folgt mit „High Road“ von MASTODON ein weiterer Song einer Band aus Annekes Favoritenliste. Die Nähe von Metal zu klassischer Musik wird wohl kaum deutlicher als bei diesem Song, wo insbesondere die Violistinnen ihre Instrumente mit irren Bewegeungen bearbeiten, um heile durch den Tempisalat zu kommen. Begeisterte Rufe des Publikums und anhaltenender Applaus sind die Zeichen der Wertschätzung für diese Anstrengung.

Sentimentale Erinnerungen mit METALLICA…

Anfang des Jahres ist Annekes Mutter verstorben und sie erzählt davon, wie ihre Eltern sie darin unterstützt haben, sich selber als Mensch und als Künstlerin zu verwirklichen. „Nothing Else Matters“ von METALLICA ist deshalb ihre Hommage an diese erfahrene Zuwendung. Das Lied ist ein weiteres Highlight des Abends und steht STEFANIE HEINZMANNs Interpretation von „The Unforgiven“ an Intensität in nichts nach.

Im Anschluss greift sich Anneke nach dem Abklingen des langen Applaus einige Blätter Papier vom Konzertflügel und die neben der Wasserflasche abgelegte… LESEBRILLE…!!!

Dieses Projekt, so gibt sie bekannt, soll auch die Vielfalt des metallischen Universums feiern. Und so liest sie von der Liste die zahlreichen Genres und Subgenres des Metals ab (die übrigens aus der englischsprachigen Wikipedia stammt…).

Mit der Drohung, das vermittelte Expertenwissen nach der Show streng abzufragen leitet Anneke zu einem Song eines weiteren musikalischen Freundes über. Schon mehrfach habe sie mit DEVIN TOWNSEND bei seinen diversen Bands und Projekten ihre Gesangsstimme beigesteuert. Und deshalb könne sie zuverlässig behaupten, dass Devin sich nur sehr schwer in den Genredschungel einordnen lasse und gerne mindestens zwei Stilrichtungen verknüpfe. Das folgende „Supercrush!“ ist dafür der akustische Beweis.

For those about to rock…AC/DC

Die 1970er Jahre, so Anneke, hätten den Metal als eigene Musikrichtung entwickelt. Und eine Band könne sich das besonders auf die Fahnen schreiben: AC/DC. Und da Metal auch immer mit Bewegung zu tun habe, sei es nun Zeit, in dieser Kirche aktiv zu werden. Das lassen sich ausnahmlos alle im Saal nach dem Intro zu „Thunderstruck“ nicht zweimal sagen. Die Rückenlehnen der Kirchenbänke werden im Takt mit der flachen Hand bearbeitet und es ist Mitsingen angesagt.

Übergangslos folgt „Kashmir“ von LED ZEPPELIN und klassischer wird es heute nicht mehr. Je mehr sich jedes Instrument zurück nimmt, desto intensiver wird tatsächlich die Atmosphäre auf der Bühne.

Beim Konzert in Eindhoven war das folgende Stück mein ganz persönliches Highlight, nicht zuletzt wegen der scheinbar unmöglichen Umsetzbarkeit: „South of Heaven“ von SLAYER. Aber der Ansatz, nur mit dem Cello und einigen Pianoanschlägen eine halbakustische Grundlage zu schaffen, auf der Annekes glasklare Stimme jede Textzeile in die Schläfen nagelt, funktioniert erneut einwandfrei. Eine Version für die Geschichtsbücher…

Eigenlob stinkt. Aber einen Song aus dem eigenen musikalischen Lebenswerk möchte Anneke dann doch vorstellen. Von ihrer Bad VUUR gibt es den Song „Helsinki“ als stellvertretende Hommage an alle Orte, an denen sie mit diesem Projekt und während ihrer 30-jährigen Karriere spielen durfte.

Die Ballade „November Rain“ von GUNS ‚N‘ ROSES beschließt den Hauptteil des Konzerts und gibt allen Instrumentalisten noch einmal Gelegenheit, ihr volles Können zu zeigen.

Da geht noch was…so schnell wird Anneke nicht entlassen…

Nach dem üblichen Zugabenritual kommt Anneke alleine auf die Bühne, bedankt sich beim Publikum und stimmt „Changes“ von BLACK SABBATH an (ok, OZZY hat das Stück solo erst zu seiner Bekanntheit geführt…). Nach und nach treten die Musikerinnen in den engen Lichtkegel um Anneke und stimmen in das Lied mit ein, bis schließlich auch das Piano einsetzt. Eine sehr sehr schöne Idee, diesen Klassiker zu arrangieren.

Noch ein weiteres Mal ist Mitsingen angesagt. Mein persönliches Grande Finale: „War Pigs“ von BLACK SABBATH. Während der ersten Strophe dreht sich die vordere Bank irritiert um. Zwei Meter – drei Zentner, das nennt man Kompression, Ladies! Aber auch Anneke macht ihre Sache mehr als ordentlich. Eine der besten Anti-Kriegs-Hymnen im Heavy Metal!

Nachdem sie die Musiker unter tobendem Applaus vorgestellt hat, resümiert Anneke den Sinn des Lebens, der darin liege, sich zu lieben und zu achten. Hach, ja… – „Love is All“ von ROGER GLOVER erscheint ihr anscheinend dazu passend.

Und hier die Bilderstrecken zum Auftritt:

BLACK SABBATH genießen Kultstatus.

BLACK SABBATH haben sich 1969 formiert und Ozzy Osbourne war der erste Sänger der Band. 1970 kam ihr selbstbetiteltes Debütalbum heraus, was schon sehr erfolgreich einschlug. Doch das zweite Album „Paranoid“ sollte alle Erwartungen übertreffen und das mit Abstand erfolgreichste Album der Band werden und auch bleiben. Witzigerweise war der Titeltrack auch der populärste Song, obwohl dieser angeblich eigentlich nur schnell zusammengezimmert wurde, um das Album zu füllen. Manchmal liefern die spontanen Dinge ohne viel Bedenkzeit wohl die besten Ergebnisse.

Leider war die Band immer wieder von Rückschlägen gebeutelt

und musste einige Besetzungswechsel durchmachen. Ihrem Kultstatus tat dies allerdings keinen Abbruch. Im Jahr 1979 trat Ronnie James Dio die Nachfolge von Ozzy Osbourne an, mit dem zu dieser Zeit keine Zusammenarbeit mehr möglich war aufgrund seiner Drogen- und Alkoholprobleme. So wurde die Bühne frei für einen der großartigsten Sänger der Rockwelt:

Ronnie James Dio.

Das erste Album „Heaven And Hell“ mit Ronnie Jamens Dio war ein voller Erfolg und zählt mit zu den erfolgreichsten Alben von BLACK SABBATH. Es folgte das zweite Studioalbum „Mob Rules“ und dann war es das auch schon mit Ronnie als Sänger, vorerst zumindest. Diese Alben wurden im November letzten Jahres neu aufgelegt und als Deluxe Edition veröffentlicht (Bericht). Aber mit Ronnie nahm man noch das legendäre Live Album „Live Evil“ auf, welches im Jahre 1982 veröffentlicht wurde.

Am 02. Juni das Re-Release

Die Kollektion umfasst zwei Versionen des legendären Albums. Eine neu remasterte Version von Andy Pearce zusammen mit einem Mix von Wyn Davis, der aus den analogen Multi-Tracks entstanden ist. Der physische Release kommt zusätzlich mit einem illustrierten Hardcover Buch mit Liner Notes und das Replikat des Konzertbuches zusammen mit einem Poster der Mob Rules Tour. „Live Evil“ war ein kommerzieller Erfolg, schaffte es in den UK auf Chart No 13 und sogar in die US Billboard Charts auf No 37. In Deutschland erreichte die Platte No 43 und hielt sich 4 Wochen in den Charts. Das UK Magazin Kerrang! urteilte überschwänglich: “eines des größten Live Alben aller Zeiten”

In den Liner Notes schreibt Hugh Gilmour:

“Die zehn Monate  dauernde Mob Rules Tour war unglaublich  erfolgreich, die nicht nur die Reputation der Band wieder belebte, sondern auch klar machte, dass größte Venues gefüllt wurden und das Mengen von Vinyl und Kassetten verkauft wurden. Black Sabbath gab ihrem Plattenlabel nicht nur zwei Bestseller, sie waren auf dem direkten Weg, den Dritten zu liefern.”

Pressetext Netinfect

Die Aufnahmen beweisen eine unglaubliche, fast wilde Chemie und auch ein bisschen dunkle Magie, denn diese Black Sabbath Inkarnation begeistert mit Live Songs wie “Neon Knights”, “The Sign Of The Southern Cross”, “Voodoo” und “Children Of The Sea”. Man ehrte live auch das Orignal Line Up geehrt mit den Klassikern: “Paranoid”, “War Pigs”, “Iron Man” und “N.I.B.”

Wenn ihr auf das Bild klickt, gelangt Ihr zu den Anbietern ,wo Ihr das Album bestellen könnt!

Ronnie James Dio, eine der besten Stimmen im Business, hatte nur eine kurze Zeit bei Black Sabbath. Die Alben jedoch sind Meilensteine der Musikgeschichte. Nachdem vor kurzer Zeit die Livealben „Dio live Donnington“ erschienen sind, dürfen Fans sich jetzt auf überarbeitete Versionen der Alben „Heaven and Hell“ und „Mob Rules“ freuen.

Remastered

Am 04.11.22 ist „Heaven and Hell“ erschienen und zwei Wochen später, am 18.11.22 erscheint „Mob Rules“. Da die beiden Alben ja seit eh und je einen klasse Klang aufweisen, ist eine Bearbeitung eigentlich gar nicht nötig gewesen. Meine Ohren höre da keinen Unterschied. Das liegt möglicherweise nur an mir. Ein Kaufgrund besteht trotzdem, selbst für Leute die diese Alben bereits in ihrer Sammlung haben.

Bonus

Über die auf den Originalversionen enthaltenen Titel muss man musikalisch keine Worte verlieren. Das sind Klassiker. Interessant dürften jedoch die auf den Neuveröffentlichungen gepressten Bonustitel sein. Auf „Heaven and Hell“ findet ihr eine vorab nicht auf CD erhältliche Monoversion von Lady Evil und zwei B-Seiten Livestücke. Zusätzlich enthalten sind jeweils 4 Songs live aus dem Hartford Civic Center von 1980 und aus dem Londoner Hammersmith Odeon von 1982.

Noch reichhaltiger ist die Auswahl auf „Mob Rules“. Neben dem in 2021 remasteredtem Album haben Mob Rules in einem neuen Mix und als Heavy Metal Soundtrackversion hier seinen Platz gefunden. Ebenso vier andere Stücke die Live im Hammersmith Odeon aufgenommen wurden. Das ist aber nicht alles. Obendrauf kommt noch ein komplettes Konzert aus dem Portland Memorial Coliseum aus 1982. Das nenne ich Value for Money.

Aufmachung

Wie immer bei den Deluxe Ausgaben von BMG ist auch die Aufmachung spitzte. Ausklappbare hübsche Digipacks, bei der CD Version, mit Linernotes und einer Menge Bildmaterial runden das Set ab. So muss eine Deluxe Ausgabe aussehen.

Eine lohnenswerte Wiederveröffentlichung zweier Klassiker mit jeder Menge Bonusmaterial. Wer die Alben noch nicht in der Sammlung stehen hat, hat hier quasi Kaufpflicht. Für alle anderen sind die reichhaltigen Bonussongs ein großer Anreiz.

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PRE-ORDER HERE: https://blacksabbathband.lnk.to/HHMRPR

Wer kennt ihn nicht, den als Ronald James Padavona geborenen kleinen Sänger mit der riesigen Stimme. Eine der Stimmen des Rock überhaupt. Klar, die Fans wissen von wem ich rede. Ronnie James Dio. Einer der ganz großen, leider viel zu früh von uns gegangen. Sein Vermächtnis jedoch lebt in seiner Musik weiter. Man hat in den Archiven gegraben und uns zwei neue Liveauftritte zum huldigen gegeben.

Donington

Zu erwerben gibt es nämlich ab sofort zwei Mitschnitte vom Donington Festival. Beide aus der wohl besten Phase von Dio, auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Die eine Aufnahme stammt aus 1983, entstanden kurz nach der Veröffentlichung des ersten Albums „Holy Diver“. Natürlich Dio in der Originalbesetzung der Holy Diver Tour.

Das andere Album wurde 1987 auf der Dream Evil Tour auf Donington aufgenommen. Die einzige Änderung im Lineup ist die Position des Gitarristen. Vivian Campbell wurde durch Craig Goldy ersetzt. Nach bereits vier veröffentlichten Scheiben sind natürlich einige andere Songs mit in das Liveprogramm der Band gewandert.

Der Sound und die Aufmachung der beiden Alben ist wie immer Top. Ein Hit jagt den nächsten und Ronnie ist aller bestens bei Stimme. Ein wunderbares Zeitdokument einer Band auf dem Gipfel des Erfolgs. Für Fans ein wahrer Genuß.

Versionen

Die Alben sind als Doppel-Vinyl und CD erhältlich, jeweils mit 3D / Lenticular Cover. Auf der D-Seite der Platten befindet sich ein Etching. Damit ihr wisst, welche Songs enthalten sind folgen hier die Tracklisten.

Tracks Donington 1983

Stand Up and Shout
Straight Through The Heart
Children Of The Sea
Rainbow In The Dark
Holy Diver
Drum Solo
Stargazer
Guitar Solo
Heaven and Hell
Man On The Silver Mountain
Starstruck
Man On The Silver Mountain (Reprise)

Tracks Donington 1987

Dream Evil
Neon Knights
Naked In The Rain
Rock ‘n’ Roll Children
Long Live Rock ‘n’ Roll
The Last In Line
Children Of The Sea
Holy Diver
Heaven and Hell
Man On The Silver Mountain
All The Fools Sailed Away
The Last In Line (Reprise)
Rainbow In The Dark

Wir von metal-heads.de haben euch ja bereits von ROCK MEETS CLASSIC berichtet (hier findet ihr den Konzertbericht) und auch die 2021er-Ausgabe mit einer News angekündigt. Leider mussten wir euch dann in einem nächsten Schritt hier die Verlegung der Tour mitteilen. Umso mehr freuen wir uns jetzt über die Nachricht, dass nach aktuellem Stand keine Hindernisse für die Durchführung der Tour ab April 2022 bestehen. Das Programm steht und es wird noch einen tollen Special Guest geben. Dessen Name wird noch nicht verraten…aber wenn man sich die Qualität des Billings der vergangenen Jahre und auch für 2022 anschaut, sollte das ein Kracher sein. Üben wir uns in Geduld…

Nicht mehr so viel Geduld brauchen die Fans von SIAMESE. Die Band aus Kopenhagen steuert mit klarem Kurs auf die Veröffentlichung des neuen Releases namens „Home“ am 10.12.2021 zu. Damit wir uns aber jetzt schon voller Vorfreude befinden, hat man uns mit der Single „Sloboda“ einen Vorgeschmack abgeliefert. Bitte sehr:

ROCK MEETS CLASSIC 2022, SIAMESE & mehr

Viele Monate von Abstinenz, vielleicht mal ein Live-Stream hier und da. Endlich werden wieder Tourdates verkündet. Auch SMASH INTO PIECES sind mit von der Partie. Teils als Headliner und ansonsten auch als Support* von WITHIN TEMPTATION und EVANESCENCE! Hier bekommt ihr die Dates und danach noch ein Video dazu:

14.03.2022 – Hamburg – Headcrash

15.03.2022 – Bochum – Rockpalast

16.03.2022 – Leipzig – Quarterback Arena*

17.03.2022 – Berlin – Velodrom*

20.03.2022 – Brüssel – Palais 12 (B)*

21.03.2022 – Brüssel – Palais 12 (B)*

22.03.2022 – Nürnberg – Hirsch

23.03.2022 – Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle*

24.03.2022 – Esch-sur-Alzette – Rockhal (LUX)*

26.03.2022 – München – Olympiahalle*

27.03.2022 – Zürich – Dynamo Werk 21

04.04.2022 – Augsburg – Kantine

05.04.2022 – Aschaffenburg – Colos-Saal

06.04.2022 – Antwerpen – Kavka (B)

07.04.2022 – Zaandam – De Flux (NL)

Let’s get heavy – LION’S SHARE

Auf ein neues Album von LION’S SHARE warten wir ja leider schon eine ganze Weile. Aber stattdessen bringen die schwedischen Heavy Metaller immer mal wieder einzelne Songs heraus. Und die können sich sehen bzw. hören lassen. Das aktuelle Stück heißt „Baptized in blood“ und ist mitreißend und heavy geworden. Starke Nummer! Die Inspiration kommt übrigens von einem Auftritt im Zusammenhang mit einem Tribut anlässlich des Todes von Ronnie James Dio. Wie findet ihr den Song? Mal schauen, ob dieser und der eine oder andere Track der letzten Monate auf dem neuen Longplayer landet. Da will man sich noch nicht festlegen…

SUBSIGNAL mit einem neuen Song

Zum Abschluss schlagen wir mal ein bisschen ruhigere Töne an. Es geht um den neuesten Song von SUBSIGNAL. Bis zum nächsten Studioalbum wird es noch eine Weile dauern. Die Songs sind geschrieben und der Beginn der Aufnahmen steht bevor. Da dachte man sich, hauen wir mal eine emotionale Akustik-Nummer raus, um die Wartezeit zur verkürzen. Großartiger Plan…hört mal selbst…

Zum Abschluss noch einmal SMASH INTO PIECES! Nach einer langen aktiven Schaffensphase im Zusammenhang mit der „Arcadia“-Story folgt jetzt ein erster neuer Song mit “ The rain“. Schaut mal hier, wohin die Reise geht…

Der Mann hinter den Kulissen

Fozzy ist freischaffender Tourmanager mit einer eigenen Agentur. Er hat schon gelegentlich für z.B. Ronnie James Dio und andere Szenegrößen gearbeitet und sein Können unter Beweis gestellt. Uns – das heißt speziell Doc Rock und dem Hellion – ist Fozzy durch seine fast 20jährige Zusammenarbeit mit QUEENSRYCHE und die zahlreichen gemeinsamen Aktionen auf den Touren der Band zu einem echten und verlässlichen Freund geworden.

Einer für Alle(s)

Vor einigen Jahren hatten wir die Idee, einmal den Touralltag einer Band aus der Sicht des Tourmanagers zu schildern. Fozzy war von der Idee begeistert und bei der nächsten Tour „seiner“ Jungs aus Seattle im August 2016 haben wir die Idee in die Tat umgesetzt. Heraus gekommen ist eine zweiteilige Interviewstrecke (Teil 1 und Teil 2). Gute Zeiten…

… schlechte Zeiten

Unter den bekannten Auswirkungen der Covid 19-Pandemie hat Fozzys einzige Einkommensquelle seit der Einstellung des Konzertbetriebs bereits erheblich gelitten. Als ob das nicht schon genug Herausforderung für den Familienvater wäre, hat ihm jetzt auch noch die Gesundheit einen dicken Knüppel zwischen die Beine geworfen:

Angeschlagen aber nicht ausgeknockt

Vor Kurzem hat den 1,90m-Typ ein schwerer Schlaganfall auf die Matte geschickt. In der Reha kämpft Fozzy aktuell mit den Auswirkungen einer einseitigen Lähmung und einer Beeinträchtigung des Sehfeldes. Hier in Deutschland ist das – auch für Freiberufler – kein Problem. Die Krankenkasse springt für die Behandlung und die notwendige Reha ein. Aber Fozzy lebt in den USA, und da ticken die Uhren trotz Obamacare anders. Eine ernste Erkrankung ist existenzbedrohend angesichts der horrenden Kosten.

Jetzt alle für Einen

Fozzy ist ein tougher Typ, aber an dieser Stelle geht ihm die Puste aus. Freunde von ihm haben sich deshalb entschlossen, mit seiner Situation an die Öffentlichkeit zu gehen und Geld zu sammeln. Das „Gesicht“ der Kampagne ist niemand geringere als Pamela Moore, die seit 1988 in ihrer Rolle der Sister Mary Teil der QUEENSRYCHE-Familie ist.

Pamela Moore hat zugunsten von Fozzys Frau Heather O’Hare bei der seriösen Crowdfunding-Seite Go Fund Me einen Aufruf gestartet. Und wir von Metal-Heads.de möchten uns dem Aufruf, Fozzy und seine Familie zu unterstützen, anschließen:

Liebe Metal Heads da draußen! Fozzy O’Hare braucht unsere Hilfe! Bitte unterstützt ihn und haltet ihm mit eurem Beitrag den Rücken frei, damit er sich auf das momentan Wesentliche konzentrieren kann – seine Gesundheit.

JEDER Betrag, und wenn es nur 5 US-Dollar (also 4 Euro…) sind, hilft einem großartigen Menschen und Freund wieder auf die Beine. Danke vorab für eure Unterstützung!!!

Den Link zur Kampagne findet ihr hier.

25 Jahre Play Games- Album

In unserer Rubrik heute vor 25 Jahren, oder noch imposanter: heute vor einem Vierteljahrhundert kam die dritte Veröffentlichung von Dog Eat Dog auf den Markt. Okay, man könnte sich jetzt darüber amüsieren, dass ausgerechnet hier an >Play Games< erinnert wird. Aber abgesehen davon, dass es ein wirklich ebenbürtiger Nachfolger des Debütalbums >All Boro Kings/1994< wurde, gibt es mindestens eine Person auf diesem Album, die wirklich eine große Persönlichkeit der Hard- und Heavy Metal-Szene war. Wusstet ihr das niemand geringeres als Mr. Ronnie James Dio (u.a. Rainbow/ Black Sabbath/ Dio) auf einem Track, nämlich auf >Games< sein Stelldichein gab? Aber darüber später mehr.

Play Games

Das zweite Longplay-Album der Crossover- Könige Dog Eat Dog (der erste Release >Warrant< war ja bekanntlich eine EP) wurde am 24. Juni 1996 via Roadrunner Records veröffentlicht. Es enthielt 11 Songs, mit denen die Band den 13. Rang der deutschen Charts erobern konnten. Ein Riesenerfolg, wenn man bedenkt, dass es >ABK< seinerzeit „nur“ auf Platz 30 schaffte. Darüber hinaus mussten direkt zwei Posten innerhalb der Band neu besetzt werden. Nachdem Gitarrist Dan Nastasi und Schlagzeuger Dave Maltby die Gruppe verlassen hatten, gaben sich Brandon Finley (bis heute aktiv) und der Belgier Marc deBacker die Ehre auf >Play Games< . Zudem gab es erstmals einen festen Saxofonisten in der Person von Scott Mueller.

Das Saxofon

Da die Band ja bereits auf >ABK< erfolgreich einige Tracks mit Saxofon aufgenommen hatte, wollte die Plattenfirma auf >Play Games< nun möglichst viele Songs mit Saxofon und Trompete, weswegen noch einige Gastmusiker zusätzlich verpflichtet wurden (insgesamt 4 Stück!), die allesamt Trompete spielten. Ob es das Erfolgsrezept für >PG< war? Wir wissen es nicht. Was wir jedoch sagen können, ist, dass die Texte und die Atmosphäre innerhalb der Band deutlich entspannter und fröhlicher waren, als noch zu >ABK< Zeiten.

Ronnie James Dio und RZA

Geld spielte durch den Erfolg des Debütalbums und dem regen Interesse an der Band, vor allem in Europa, damals eher eine untergeordnete Rolle. So wurden keine Kosten und Mühen gescheut, einige Gastmusiker zu engagieren und diese, wenn es sein musste, auch mal zum Videodreh einfliegen zu lassen. So kam es auch zu den Zusammenarbeiten mit der Heavy Metal Ikone Ronnie James Dio und dem Wu-Tang-Clan Member RZA (Step Right In),der zusammen mit der Band den Track ausarbeitete und seine Vibes in das Stück einfließen ließ.

Dave Neabore und Rocky

Zu den größten Hits, oder vielleicht sogar dem größten Hit der Scheibe avancierte der Song >Rocky< aus der Feder von Bassist Dave Neabore. Der ließ es sich nicht nehmen, den Text auch selbst zu singen. Mit diesem positiven Melodic-Punkrocker hatte die Band einen richtigen Radio tauglichen Hit komponiert. Dass es im Text um Dave selbst geht, spielte aber eher eine unwichtige Rolle. Fest steht jedenfalls, dass >Rocky< bis heute in keinem Live-Set fehlt und ein Highlight einer jeder D.E.D. Show ist. Ebenso wie die Songs: >Isms< und das von Brandon Finley vorgetragene >Step Right In< .

Die Songs

1. Bulletproof

2. Isms

3. Hi-Lo

4. Rocky

5. Step Right In (feat. RZA)

6. Rise Above

7. Games (feat. Ronnie James Dio)

8. Getting Live

9. Bugging

10. Numb

11. Sore Loser

Die Fakten

Interpret: Dog Eat Dog

Titel: Play Games

Street Day: 24.06.1996

Label: Roadrunner Records

Produktion: Butcher Bros

Studios: Sony Recordings Studios, New York City

Studio 4 ; Big Zone Studios

Tracks: 11 Songs

Running Time: 37:07 Min

Cast:

John Connor (Vocals)

Sean Kilkenny (Guitar)

Marc deBacker (Guitar)

Dave Neabore (Bass)

Brandon Finley (Drums)

Scott Mueller (Saxofon)

Special Guests:

Ronnie James Dio (Games)

RZA (Step Right In)

Guest Musicians:

John Vercesi

Kevin Batchelor (Additional Vocals on Bulletproof)

Keene Carse

Paul Vercesi

Heartbeat (Percussion on Rise Above)

Jeannie Brooks (Additional Vocals on Isms)

Danny Ilchuck and Chippy Love (Additional Vocals on Getting Live)

Photos and Artwork:

Kim Berlin /K B.D (Design, Logo & Cover)

Scott Levy / Bruce Bernett Studios (Photos)

Todd James (Dog Illustrations)

Das MH-DE Fazit

Ebenso wie das Vorgänger Album >All Boro Kings< kommt >Play Games< auch 25 Jahre nach der Veröffentlichung noch überraschend frisch und zeitlos herüber. Die, teilweise sehr geläufigen, Songs sind sehr gut gealtert bzw. sind bis heute thematisch (z. B. Isms) top aktuell. Tracks wie der gute Laune Punkrocker >Rocky< , das politische >Isms< der Crossover-Hit >Step Right In< oder auch der quasi Titeltrack >Games< machen einfach immer (noch) tierischen Spaß. Das Album >Play Games< war und ist eine sehr gute Scheibe, die seinerzeit einfach zum richtigen Zeitpunkt veröffentlicht wurde. Crossover at it´s best. Ganz einfach! Mit diesen Worten wünchen wir dem Album und vor allem der Band herzlichen Glückwunsch zum Jubiläum!

Nützliche Dog Eat Dog Links

1: Facebook

2: Dog Eat Dog Official Homepage

3: Instagram

4:Dog Eat Dog – Merchandising

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Ronnie James Dio ist derzeit wieder in aller Munde. Noch im Februar erscheinen zwei Deluxe Editionen mit Liveaufnahmen des Jahrhundertsängers. Und jetzt ist für den Sommer die deutsche Ausgabe der Autobiographie „Rainbow In The Dark“ angekündigt.

Veröffentlichung parallel zur englischen Version

In den USA haben die Kollegen von Blabbermouth in der letzten Woche bereits eine Veröffentlichung des Buches im Juli im englischen Original gemeldet. Offenbar wird an der deutschen Übesetzung nun parallel gearbeitet.

Was lange währt…

Ronnie James Dio ist am 16. Mai 2010 mit 67 Jahren einem Krebsleiden erlegen. Seitdem kümmert sich seine Ehefrau und Managerin Wendy Dio um den Nachlass des kleinen großen Mannes aus Portsmouth in New Hampshire.

Wie Wendy verlauten ließ, entstand der Text der Autobiographie noch zu Lebzeiten des Sängers unter Mithilfe des bekannten Autors Mick Wall, der mit „Symptom Of The Universe“ bereits vor einigen Jahren eine unautorisierte Biographie über BLACK SABBATH veröffentlicht hat.

Ronnie James Dio – das ganze Bild

Über den Inhalt von „Rainbow In The Dark“ ist bislang nur bekannt geworden, dass die Erzählung die komplette Karriere von Dio abdecken wird. Die Anfänge bei ELF, die wilden Jahre bei RAINBOW und die Zeit mit BLACK SABBATH sowie als Solokünstler kommen gleichermaßen zum Zuge.

Headbanging in Style…

Weltexklusiv können wir bei metal-heads.de eine Story abdrucken, die es ganz sicher nicht im Buch zu lesen geben wird:

Am 7. August 2004 ist Ronnie James Dio im Rahmen der „Master Of The Moon“-Tour im „Lucky“ in Rijssen in den Niederlanden aufgetreten. Unser Hellion hatte für diesen Termin am Wochenende die Idee, sich in einem schicken Golf-Hotel vor Ort mit seiner Frau Lola einzuchecken, um dem Konzertbesuch einen stylischen Rahmen zu geben. Nachmittags an der Bar haben die beiden ein bisschen vorgeglüht, als plötzlich Ronnie James Dio durch die Lobby lief.

Frechheit siegt

Kollege Hellion, nicht als maulfaul bekannt und bereits standesgemäß in Holy Diver-Shirt und Kutte unterwegs, hatte natürlich nicht besseres zu tun, als den Maestro anzuquatschen. Wann immer von Ronnie erzählt wird, kommt eher früher als später der Punkt, wo es um sein Verhältnis zu den Fans geht. Denn für die hatte er immer eine Minute oder zwei übrig. Also fanden sich der Hellion, seine Frau und Herr Padavona in einer Sitzgruppe wieder und plauderten über die Tour, das Universum und den ganzen Rest.

… like Cherry Cola

Ganz Gentleman fragte Ronnie auch nach Lolas Namen, nur um darauf aus dem Stehgreif den gleichnamigen Song von The Kinks zum Besten zu geben. Welche Frau kann sonst von sich behaupten, das Ronnie James Dio für sie gesungen hat…?

Die Setlist aus Rijssen findet ihr hier: https://www.setlist.fm/setlist/dio/2004/lucky-and-co-rijssen-netherlands-bd645de.html

Einen weiteren aktuellen Beitrag zu Dio gibt es hier bei uns.

We are happy to be able to ask HITTMAN-Singer Dirk Kennedy some questions.

Hi there. My name is Amir (I’m a drummer myself). As one of the founders of metal-heads.de the music magazine for fans of the heavy side of music, I’m happy to hook up with you today to get an update an insight regarding your latest activities. Our attitude is: Distortion is our passion! So anything goes, using an electric guitar. With HITTMAN you easily pass that test…Hahaha! I thank you for the chance to do this interview. My review is up on our homepage since the 13.09.2020, in time for the release date on 25.09.2020 (it´s in German though). So I wanted to give the people out there chance, to learn more about your band and music. 

DK: Hello and thanks for listening!

MH: people familiar with the worldwide metal scene fort he past decades might know HITTMAN. I can remember (a little bit…it’s been a „while“) you. But many fans in the scene are from another generation. Lately you are back now. Can you please tell us, how this came up and how you decided to step back into business?

Always a lot of love…for HITTMAN

DK: well over the years our little band has had a lot of wonderful mentions in the press and through the fans. For some crazy reason we got included with some of our heroes and  while we didn’t make a huge commercial impact, the band always got a lot of love. We had been asked many times by concert promoters to play shows and it wasn’t realistic for us. We were scattered all over the place. We kept in touch but more as a family. It wasn’t until Oliver from KIT approached us and convinced us we had a big enough following and we took it from there. Since then it’s been nothing but love. The fans are great, the reviews have been phenomenal and we’re just so happy to be back.

MH: it’s been quite a while, since we heard from HITTMAN. Please let us know, how you spent the time meanwhile and kept so fresh and in shape. When I hear „Destroy all humans“ I cannot believe, that you have been away at all…

DK: well, thank you. It was not so easy. It’s hard to sing as you were in 1988 and 1993, so a lot of preparation was needed. Everyone worked hard and we’re getting better all the time. The album was really a joy to make. We decided to make sure it captured the essence of who we are and to not stray from the sound too much. A proper classic power metal album.

In which drawer does is fit then?

MH: I don’t know, if you like to categorize or to be categorized. But could you please – to give our readers an idea of what you sound like – find a description of your style of music.  

DK: Power Metal. MAIDEN, QUEENSRYCHE etc. These are the foundations and that’s who we are. We might go off the map sometimes but the core is always classic metal. No modern influences or fakery. It has to be as pure as when it bagged or why do it. Yes it’s 2020, but there is no reason not to play classic metal if it’s good.

MH: Maybe you agree…with the song „Code of honour“ I find a strong touch of QUEENSRYCHE. Which is cool, as it’s a great band. Apart from that, I’d say, you got your own „way“. What would you call your main influences?

DK: Yes, we have always gotten that and it’s probably my fault. When I started, I was much more of a DIO type singer. But in the climate of the late 80’s you need to have more tools to compete. So I studied hard and expanded my range and style. I did and do love Geoff Tate and I consider it a huge compliment. Influences for me are : Dio, Tate, Dickinson, Meine and Gillan. The kings.

What do we need for good metal? No tricks…!

MH: Metal music has gone through various changes in style and I think, the traditional bands and elements are still alive and on the other hand new influences are coming in. What is your opinion? And what are the basic trademarks, that it needs to make it good metal?

DK: Keeping it real. NO modern trickery or fixing in the studio. Classic metal is raw, but has a certain kind of class. It can be polished, but needs to retain it’s integrity. We’re a dual harmony guitar oriented band. That’s the recipe for classic metal. Alone with great riffs and when possible soaring vocals. That’s what speaks to us and it’s the calling card of metal. I’ll be honest, I know NOTHING about modern metal. When I hear quantized drums and autotune vocals, I’m out. It’s not to my taste. Listen to a SAXON album, or PRIEST or MAIDEN. they don’t need those tricks and I don’t think we do either. Technology is fine, if you use it with respect.

MH: what musicians would you love to share the stage with and/or what band would you like to tour with and why? 

Sharing the stage with IRON MAIDEN…legendary shows!

DK: OMG. I will absolutely die to play with MAIDEN. I think they’re the benchmark for a live band. Aren’t they? They have always proven their might and to be a part of anything to do with them would just be a dream. Their live shows are legendary, the production and the feeling of majesty they project. I’m a huge fan.

MH: regarding playing live – festival, club gig or big venue? There are various kinds of gigs to play for a band to play. Small sweaty club gigs, big venues or even stadiums and then these 3-day-festivals in front of 50.000 to 120.000 people. What kind of performances do you prefer and why? 

DK: We have been lucky, our first show ever was in front of 2000 people, opening for STRYPER. From there we played huge clubs and halls. Then of course the big break. When we returned, we played the KIT before all of those thousands of people. It was electric. To hear your lyrics sung back to you, to feel the energy and the love. I can’t explain it in words, I always thought this band didn’t translate on a small stage. Were a very performance oriented band, we move a lot ( I certainly do) and I love having the opportunity to try and reach out to as many fans as I can. If I can get them to sing, even better. Our fans are absolutely KILLER. they give us life. Up the Hammers was insane, the greek fans are so special to us, they have helped us through the dark storm. They always believed in us and it’s almost like a second home as we’re signed to NO REMORSE. We want to play ALL the huge festivals and have the chance to show what we can do on the world stage.

HITTMAN and the touring plans…but then there is Covid-19…

MH: are there any plans for some touring maybe even in Germany or the Netherlands? Festival appearances in 2021? I mean, all being save and the conditions regarding „the virus“ under control at some point.

DK: I hope so, We need to out the dragon back in it’s cage so we can see the fans again. This virus has taken a huge toll on all of us. We’re hoping to get invited to all the festivals and bring the new album to the people. As you know, we started our career in Germany, so it’s a special place for us. We have never been to the Netherlands (as a band). I have been there as tourist and am astonished by it’s beauty, art and culture. We’d love to come as one as possible. 

MH: Coming towards the end, we have to talk a little bit about corona/covid-19. For many bands and artists it was a big strike in the career and well established business. For HITTMAN it just came in the moment, where you were starting into another round. What do you expect from the coming months regarding the music business?

DK:  We have to be optimistic. Even though in the USA our leadership is pathetic. We look to Europe and the world for inspiration. I think the business will be back and bigger than ever.

Human challenges – what does the future bring?

MH: what were your plans for HITTMAN, when you recorded the new material regarding the future? Are these plans still alive in this worldwide pandemic?

DK: Very much so, we didn’t plan on coming back in a pandemic, but these are human challenges. We need to address them with grace and humanity. I promise, when we do return to the stage, it will be for keeps.

MH: the final words is always to our interview partners. Here YOU get the chance to tell the people out there something, that you think is important, regarding music in general, the latest album or whatever. So, here we go… 

DK: We as a band and myself personally, are grateful to the metal community for all the love and support. This new album was written to the diehard fans. The ones who always knew, we had another chapter. It is our mission, to help bring TNWOTHM back and bigger than ever. We also need to have more compassion for our fellow citizens of the world. We aren’t just countries with borders. We are a planet (the earth) of immense beauty. We need to respect her and heal her. We only have this one planet. She doesn’t belong to us, we belong to her.

MH: thanx for sharing your time and all the info. I wish you all the best with the album and the future efforts and hope to see you perform live on stage at some point.

DK: Thank you so much. It is an honour.

„Tarot Woman“ – Die Perfektion eines Hard Rock-Songs

„Rising“ ist trotz seiner geringen Spielzeit von nur 33:28 min ein gewaltiges Machwerk, welches mit Rainbow-Klassikern gespickt ist. Viele der Songs wurden zum festen Bestandteil des Live-Programms. Allen voran ist da wohl der Opener des Albums „Tarot Woman“ zu benennen. Bis heute ist dieser Song, der mit einem sphärischen Keyboard-Solo von Tony Carey  und einer immer kräftiger werdenden Gitarre von Ritchie Blackmore beginnt, für mich das Nonplusultra eines Hard Rock-Songs. Lange gehörte der Song bei der Tour 1976/77 zum Live-Set und wurde später durch „Kill The King“, abgelöst.

Ein kraftvoller Dreier

„Run With The Wolf“ ist der zweite Track des Albums. Es handelt sich um einen kurzen kräftigen Rock-Song mit eingängiger Melodie. Der Track erinnert vom Songwriting her vielleicht noch am ehesten an das Debüt-Album von Rainbow. Alle anderen Lieder dieser Platte werden wesentlich härter gespielt. Das beweißt der direkt anschließende Kracher „Starstruck“. Der Song lebt von einer brillianten Melodie, eingängigen Vocals und einem genialen Refrain. Einfach großartig! Das mit 02:58 min wirklich sehr kurze, aber dafür umso rockiger geratene „Do You Close Your Eyes“ schließt die erste Seite der LP ab. Bei Live-Auftritten wurde der Song als Entschädigung für seine Kürze teilweise bis auf 15 min Spiellänge ausgeweitet.

Zwei Songs, eine Seite!

Seite zwei von „Rising“ besteht mit „Stargazer“ und „Light In The Black“ nur aus zwei Liedern, aber die haben es in sich. „Stargazer“ ist für viele Fans das Masterpiece von Rainbow. Der Track bietet dem Hörer ein esoterisches Klangerlebnis. Das Zusammenspiel der Musiker ist in der Tat perfekt. Insbesondere das Rhythmus-Duo Jimmy Bain und Cozy Powell erledigen hier mit stampfenden Bass und treibenden Drums blendende Arbeit. Allgegenwärtig ist auch immer das brillante Gitarrenspiel von Blackmore und der unübertroffene Gesang von Dio. Ritchie Blackmore soll später einmal gesagt haben, dass „Stargazer“ sein Pendant  zu Led Zeppelin’s „Kashmir“ gewesen sei. „Light In The Black“ ist der letzte Song auf „Rising“. Das Lied stand immer etwas im Schatten von „Stargazer“ – völlig zu unrecht. Der Track ist bestimmt einer der härtesten und schnellsten Songs, die Rainbow jemals geschrieben haben. Das Wechselspiel der Instumentalisten ist beispielhaft. Insbesondere Cozy Powell zeigt hier wie man mit einer Double-Bass umgeht und Tony Carey setzt mit seiner Arbeit am Keyboard Akzente.

„Rising“ – Die beste Hard Rock-Scheibe aller Zeiten

Für mich stellt „Rising“ von Rainbow die beste Hard Rock-Platte aller Zeiten dar. Alle sieben Songs sind vortrefflich. Es gibt keine Lückenfüler, wie es sie beispielsweise auf späteren Rainbow-Alben (ohne Dio) gab. Das Songwriter-Duo Blackmore / Dio hat hier alle Register ihres Könnens gezogen. Mit Tony Carey am Keyboard, Jimmy Bain am Bass und Cozy Powell am Schlagzeug hat man begnadete Musiker gefunden um die Ideen im Studio umzusetzen. Leider hielt die Besetzung in dieser Form nur zwei Jahre und leider weilen Ronnie James Dio, Jimmy Bain und Cozy Powell nicht mehr unter uns. Der Geist der Musiker und ihr Schaffen werden auf dieser Platte aber immer erhalten bleiben. Und genau deshalb liebe Metal-Heads, solltet ihr euch diese Platte, wenn nicht schon geschehen, einmal anhören oder gar zulegen. Sie gehört eigentlich in jeden gut sortierten Plattenschrank. Am besten holt ihr euch das Ding auf Vinyl im Klapp-Cover, damit ihr das megageniale  Coverartwork, welches von Ken Kelly stammt, auch in seiner vollen Pracht genießen könnt. Prinzipell könnt ihr euch eigentlich auch direkt das 77er Live-Album „On Stage“ zulegen, da könnt ihr die fünf brillanten Musiker livehaftig erleben.

Cover und Titelliste:

01. Tarot Woman – 06:08
02. Run With The Wolf – 03:47
03. Starstruck – 04:04
04. Do You Close Your Eyes – 02:58
05. Stargazer – 08:27
06. A Light In The Black – 08:11

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