Neues von Axel Rudi Pell

Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre diese Welt um vieles ärmer. Der Bochumer Gitarrist und Songschreiber hält auch auf seinem 22. (!) Studioalbum „Risen Symbol“ die Fahne des melodischen Hard Rock hoch, ohne sie mit pseudo-modernen Stilvarianten oder effektheischenden Studiogimmicks zu verwässern. Gleichzeitig sucht er ständig nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und griffigen Hooks.  Das Beste an den ARP-Hymnen ist, dass sie treffgenau auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten sind. Der Amerikaner gehört zu den besten Rocksängern der Welt und bildet gemeinsam mit Pell, dem früheren Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden ARP-Langzeitmitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) ein seit mehr als zehn Jahren perfekt eingespieltes Team, das Fans wie Medien gleichermaßen überzeugt.

Einzelheiten zu „Risen Symbol“

Veröffentlicht wird „Risen Symbol“ am 14. Juni 2024 über Steamhammer/SPV. Für Ungeduldige gibt es am 3. April 2024 mit der ersten Single ‚Guardian Angel‘ und am 22. Mai 2024 mit dem Nachfolger ‚Darkest Hour‘ zwei Vorabsongs.

Cover und Tracklist

1. The Resurrection (Intro)

2. Forever Strong

3. Guardian Angel

4. Immigrant Song

5. Darkest Hour

6. Ankhaia

7. Hell’s On Fire

8. Crying In Pain

9. Right On Track

10. Taken By Storm

Vorbestellen könnt ihr das Album unter anderem HIER in verscheidenen Formaten. Eine Review zum starken 2018’er Werk „Knights Call“ findet ihr HIER!

Axel Rudi Pell Live-Termine

19.07. Augsburg – Spectrum

20.07. Pyras – Pyraser Classic Rock Night

26.-28.07. Seebronn – Rock Of Ages

31.07.-03.08. Wacken – Wacken Open Air

16.-18.08. CH-Vallamand – Rock The Lakes

Silver Romance – das neue Album von Freedom Call

Ein Albumtitel, der gleich in doppelter Hinsicht perfekt passt: ‚Silver Romance‘ heißt die neue Scheibe der süddeutschen Melodic-Powermetaller. Der Name symbolisiert nicht nur das 25-jährige Bestehen der Band – von Sänger/Gitarrist und Bandgründer Chris Bay augenzwinkernd als „unsere Silberhochzeit“ bezeichnet –, sondern trifft auch inhaltlich zu.

Dem Edelmetall Silber werden Eigenschaften wie Klarheit, Freiheit und Leichtigkeit zugeschrieben. Außerdem soll Silber das Selbstbewusstsein und die Fantasie stärken können. Allesamt Attribute, die auch zu Freedom Call passen und die wir sowohl musikalisch als auch textlich in unsere neuen Songs mit einfließen lassen.

Chris Bay

Eine Vielzahl neues Songs

Mehr als ein Dutzend neuer Stücke haben Chris Bay und seine Bandkollegen Lars Rettkowitz (Gitarre), Francesco Ferraro (Bass) und der nach einer privaten Auszeit zurückgekehrte Ramy Ali (Schlagzeug) für ‚Silver Romance‘ aufgenommen. Es soll das bis dato abwechslungsreichste und farbenfrohste Album der Bandgeschichte werden.

Veröffentlicht wird ‚Silver Romance‘ als CD, Doppel-LP, Box-Set und digitaler Download am 10. Mai 2024 über Steamhammer/SPV (HIER erhältlich), bereits wenige Tage später starten Bay und Co. ihre 2024er Konzertaktivitäten. 

Vorgeschmack auf das neue Werk

Um den Fans die Wartezeit bis dahin zu versüßen, werden vorab gleich vier Singles ausgekoppelt. Am 21. Februar startete die Reihe mit dem Titeltrack ‚Silver Romance‘ inklusive eines Making-Of-Videos. Am 20. März und 10. April folgen ‚In Quest Of Love‘ bzw. ‚High Above’ jeweils mit Lyric-Clips. Zwei Tage vor dem Album-Release, genauer gesagt am 8. Mai 2024, rundet dann der Song ‚Supernova‘ mit einem sehenswerten Video das Single-Quartett ab. Hier erstmal der Titeltrack:

Cover und Tracklist Silver Romance

1. Silver Romance

2. Symphony Of Avalon

3. Supernova

4. Infinity

5. Out Of Space

6. Distant Horizon

7. In Quest Of Love

8. Blue Giant

9. Meteorite

10. Big Bang Universe

11. New Haven

12. High Above

13. Metal Generation

Freedom Call – Live-Termine

09.05. München – Backstage

10.05. Memmingen – Kaminwerk

11.05. Stuttgart – Im Wizemann

16.05. Nürnberg – Hirsch

17.05. Wacken – LGH

18.05. Siegburg – Kubana

23.05. Aschaffenburg – Colos-Saal

24.05. Leipzig Hellraiser

25.05. Karlsruhe – Substage

30.05. Augsburg – Spectrum

31.05. Duisburg – Rage Against Racism

01.06. Burglengenfeld – VAZ

30.08. Wennedach – Rock am Glois

21.09. Dotternhausen – Upper Saw Festival

Einmal klassisch und einmal orchestral

Die erste Scheibe trägt den Titel „Afterlife“ und wurde in der bewährten Trio-Besetzung aufgenommen und hier gibt es 11 typische Rage-Songs, gepaart mit modernen Einflüssen. Die zweite Scheibe heißt dann logischerweise „Lifelines“ und beinhaltet 10 Songs. Mit Unterstützung durch Keyboarder Marco Grasshoff wurde diese komplett orchestriert. Von kleinen Streichquartett-Arrangements bis zur großen Besetzung mit Streichern, Bläsern und Klavier ist alles dabei. Aufgenommen wurde im hauseigenen Lucky Bob Studio in Leverkusen. Textlich greift Mastermind Peavy Wagner den Vorgänger „Resurrection Day“ auf und spinnt diesen weiter.

Rage auf großer Tour

Bereits zwei Wochen nach der Veröffentlichung geht es auf eine große Tour. Erst nach Japan und dann wieder zurück nach Europa. Hier sind die Daten bei uns in der Nähe:

40 Years in Rage Headliner-Tour

30.04.2024 – Hanerau-Hadermarschen
03.05.2024 – Dresden
09.05.2024 – Siegburg
11.05.2024 – Trier
12.05.2024 – Bochum
15.05.2024 – Nürnberg
16.05.2024 – Augsburg
17.05.2024 – Burglengenfeld
18.05.2024 – Lindau
19.05.2024 – Bensheim

Festival-Shows mit Lingua Mortis Orchester

10.05.2024 – Rock in Rautheim Open Air
14.07.2024 – Masters Of Rock, Tschechien
30.08.2024 – Metalacker
09.11.2024 – Urrock Festival Schweiz

Festivalshows

04.07.2024 – Rockharz
06.07.2024 – Wolfweez
12.07.2024 – Rock Am Trum
02.08.2024 – Wacken Open Air
09.08.2024 – Krawall’o’Rock
31.08.2024 – Nordrock Open Air
06.09.2024 – Just For Fun Open Air
07.09.2024 – Rock Spektakulum
15.11.2024 – Rock Meets Benefiz

Rage – Line-Up und Kontakt

Peter „Peavy“ Wagner – Gesang und Bass
Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos – Schlagzeug
Jean Borman – Gitarre

Mehr zu Rage gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Neues Album und Tour ab April 2024

Es gibt nur einige wenige große Bands auf unserem Planeten, die man innerhalb weniger Sekunden unfehlbar identifizieren kann. Das einzigartige Melodieverständnis, die geschmackvolle Instrumentierung, die richtige Balance aus Tiefe und Eingängigkeit, und dann natürlich diese charismatische Stimme: Magnum sind einfach Magnum! Dies wird sicher auch für ihr neuestes Studioalbum „Here Comes The Rain“ gelten, das am 12. Januar 2024 über Steamhammer/SPV als CD+DVD, CD, Doppel-Vinyl-LP, als Boxset und als Digitalversion veröffentlicht wird, Es soll einmal mehr beweisen, dass klassische Rockmusik kaum stimmungsvoller klingen kann. Bereits am 22. November 2023 und am 3. Januar 2024 wird die Band um Frontmann Bob Catley und Gitarrist/Songschreiber Tony Clarkin zwei Singles auskoppeln. Die dazugehörende Tour startet Anfang April 2024.

Here Comes The Rain – das neue Album von Magnum

Das fantasievolle Artwork stammt wie gewohnt aus der Feder des großartigen Rodney Matthews, der bereits für zahlreiche Magnum-Scheiben das äußere Erscheinungsbild an die atmosphärisch dichte Musik der Band perfekt angeglichen hat. 

Auf der Rückseite des Covers erkennt man eine Art Vogelbataillon im Angriffsmodus, ein, wie ich finde, tolles Sinnbild!

Tony Clarkin

Auch „Here Comes The Rain“ möchte – neben den typischen Magnum-Trademarks – mit einer Reihe gelungener Überraschungen glänzen. Da gibt es beispielsweise mit ‚Blue Tango‘ (die erste Single) einen waschechten Riffrocker, der direkt in die Beine geht. Oder man hört in ‚The Seventh Darkness‘ (die zweite Single) die blitzende Bläser-Sätze der Gastmusiker Chris ‚BeeBe’ Aldridge (Saxophon) und Nick Dewhurst (Trompete), die dem Song Brillanz und Kontur verleihen.

Es gibt kaum Zweifel, dass Magnum mit „Here Comes The Rain“ in der Besetzung Catley, Clarkin, Keyboarder Rick Benton, Bassist Dennis Ward und Schlagzeuger Lee Morris erneut ein farbenfrohes, abwechslungsreiches und in jeder Sekunde inspiriertes neues Studioalbum gelungen ist.

Alle haben ihren Teil dazu beigetragen, ohne dass ich irgendetwas vorgegeben habe. Jeder hat das gespielt, was ihm sein Gefühl intuitiv gesagt hat.“ Wie gut, dass sich diese großartigen Musiker auf ihr Gefühl verlassen können!

Tony Clarkin

Tracklisting:

1. Run into the Shadows 5:22
2. Here Comes the Rain 4:37
3. Some Kind of Treachery 4:28
4. After the Silence 4:34
5. Blue Tango 5:26
6. The Day He Lied 4:34
7. The Seventh Darkness 4:41
8. Broken City 4:39
9. I Wanna Live 5:29
10. Borderline 6:16

Magnum Live-Termine

04.04. Mannheim – Capitol
05.04. Bochum – Christuskirche
06.04. Neuruppin – Kulturhaus
08.04. Berlin – Metropol
09.04. Hannover – Musikzentrum
10.04. Hamburg – Fabrik
12.04. Memmingen – Kaminwerk
13.04. CH-Pratteln – Z7 
14.04. Regensburg – Airport
16.04. München – Ampere
17.04. Nürnberg – Hirsch
19.04. Markneukirchen – Musikhalle

HIER könnt ihr das Album vorbestellen und HIER gibt es Tickets für die Tour. Unsere Review des letzten Magnum-Opus „The Monster Roars“ findet ihr HIER.

Rage – Jean über seine Rolle in der Band und die Jubiläen

Bald 40 Jahre Rage… Da war Jean noch gar nicht geboren als die ersten Alben herauskamen und zwischen ihm und Peavy liegen ziemlich genau 30 Jahre Altersunterschied. So plaudert er ein bisschen aus dem Nähkästchen was Songwriting und seinen Input angeht und der ist größer als manch einer vielleicht glauben möchte. Und da wir oben schon das klassische Line-Up erwähnt haben… Jean erzählt uns ausführlich warum Songs wie „Enough Is Enough“ oder „Firestorm“ eine echte Herausforderung sind. Aber es gibt auch einen Ausblick in die Zukunft. Wenn nächstes Jahr vierzigjähriges Jubiläum von Avenger und Rage ansteht ist so einiges geplant. Es wird ein Doppelalbum geben, aber für die Details müsst ihr schon hören was Jean dazu zu sagen hat. Interessant ist aber auch zu hören , dass es auch ungekehrt eine Herausforderung ist. Auch Peavy muss sich auf jedes neue Line-Up einstellen, weil jedes Mal die Songs ein bisschen anders gespielt werden. Aber genug vorab verraten. Schaut einfach rein und freuen wir uns dann einfach gemeinsam auf die anstehenden Jubiläen: 40 Jahre Rage, 60 Jahre Peavy und 30 Jahre Jean

In eigener Sache

Mehr zu Rage gibt es natürlich auf der Homepage oder bei Facebook. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

5. Album von The Unity

Auf ins höllische Metal-Vergnügen! Nach ihren bisher vier erfolgreichen Alben ‚The Unity‘ (2017), ‚Rise‘ (2018), ,Pride‘ (2020) und ‚The Devil You Know – Live‘ (2021) und europaweiten Tourneen als Headliner bzw. im Gefolge von Größen wie Sinner, Edguy, Axel Rudi Pell oder Rhapsody Of Fire sowie umjubelten Shows beim ‚Masters Of Rock‘, ‚Knockout-Festival‘, ‚Metal-Fest‘ oder auf dem ‚Bang Your Head‘ möchten sich The Unity auf ihrer fünften Veröffentlichung ‚The Hellish Joyride‘ spielfreudig und variantenreich wie nie zuvor zeigen.

Wir waren immer schon stilistisch breit aufgestellt, aber mit ‚The Hellish Joyride‘ dehnen wir die Grenzen des melodischen Power Metals nochmals ein Stück weiter aus.

Schlagzeuger Michael Ehré

Neuer Mann am Bass

Er verweist auf die zwölf extrem abwechslungsreichen Songs des Albums, die von halsbrecherisch-temporeich über groovig-cool bis balladesk reichen. Zudem hat Neuzugang Tobias „Eggi“ Exxel (Bass, Edguy) frische Energie in die Band gebracht und verstärkt die eingeschworene Gemeinschaft um die Gamma Ray-Mitglieder Henjo Richter (Gitarre) und Michael Ehré (Schlagzeug), Sänger Gianba Manenti, Gitarrist Stef und Keyboarder Sascha Onnen unüberhörbar.

Auf Tour mit Primal Fear

Veröffentlicht wird die neue Scheibe am 25. August 2023 via Steamhammer/SPV. Bereits eine Woche später startet die Europatournee mit Primal Fear. Als erste Vorabsingle inklusive „sportivem“ und gewohnt aufwändig gedrehten Videoclip gibt es am 14. Juli 2023 den Song ‚Always Two Ways To Play‘, fünf Wochen später am 18. August 2023 folgt die zweite Single-Auskopplung ‘Saints And Sinners‘.

Tracklist The Hellish Joyride

01. One World
02. Masterpiece
03. The Hellish Joyride
04. Only The Good Die Young
05. Saints And Sinners
06. Something Good
07. Always Two Ways To Play
08. Awakening
09. Golden Sun
10. Stay The Fool
11. Never Surrender
12. You‘re Not Forced To Stay

Tourdates

Festival:

08.09. Sinntal – Sinner Rock Festival

Auf Tour mit Primal Fear
01.09. Stuttgart – Im Wizemann
02.09. Memmingen – Kaminwerk
03.09. Naila – Frankenhalle
05.09. München – Backstage Werk
06.09. Bochum – Zeche
07.09. Frankfurt – Batschkapp
09.09. CH-Sion – Le Port Franc
10.09. CH-Pratteln – Z7

Live 2024
27.01. Nordenham – Jahnhalle

Mehr zur Band findet ihr HIER auf ihrer Homepage!

Die Rückkehr der Kultband

Vor über 40 Jahren wurde Virgin Steele in den USA gegründet und erlangte schnell einen gewissen Kultstatus. Von den Gründungsmitgliedern ist nur noch Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist David DeFeis mit an Bord, doch auch Gitarrist Edward Pursino ist schon seit 1983 mit dabei. Auf dem neuen Album wird das Line-up durtch den weiteren Gitarristen (7-String-Guitar) Josh Block komplettiert. Ich persönlich erlebte die Band erstmals live als Vorgruppe von Manowar Ende der 80’er Jahre und war sehr angetan. Alben wie „Noble Savage“, „The Marriage Of Heaven And Hell I und II“ und „Invictus“ konnten mich richtig begeistern, bevor mit den „The House Of Atreus“-Alben (ebenfalls mit 2 Teilen) der langsame Abstieg der Band begann. Mich konnten die folgenden Werke jedenfalls nicht mehr so richtig mitnehmen.

Gelungene Rückkehr von Virgin Steele?

Ich war also sehr gespannt, ob Virgin Steele noch einmal an ihre Klassikerwerke anknüpfen kann. Zum Konzept von „The Passion Of Dionysus“ konntet ihr HIER BEI UNS ja schon etwas erfahren. David DeFeis bleibt seiner Vorliebe zur griechischen Mythologie erneut treu. Was er – zu meinen Leidwesen – ebenfalls beibehalten hat, ist seine Eigenart außer den Gitarren alle Instrumente in Eigenregie zu üebernehmen. Dies hat leider zur Folge, dass die Schlagzeugparts mit dem Drum-Computer erzeugt werden. Dieser leicht sterile Drumsound hat bei einer Metal-Band eigentlich nichts zu suchen.

Überlange Songs sind die Regel

Auch auf „The Passion Of Dionysus“ sind – wie bei Virgin Steele schon häufig erlebt – vorwiegend überlange Songs vertreten. Bis auf 2 Ausnahmen haben alle eine Spiellänge von (zum Teil deutlich) über 7 Minuten (Gesamtspielzeit > 77 Minuten). Dies hat Vor- und Nachteile. Die Songs haben dadurch natürlich eine enorme Komplexität, aber die Eingängigkeit geht weitgehend verloren. „The Passion…“ ist ganz sicher kein Album, um es mal so eben nebenbei zu hören. Dafür ist es einfach zu sperrig. Mit dem Video zum Song „Spiritual Warfare“, der allerdings zu den „simpleren“ Stücken gehört, könnt ihr euch einen kleinen Eindruck verschaffen.

Licht und Schatten

Zusammenfassend möchte ich festhalten, dass „The Passion…“ ein Album mit Licht und Schatten ist. Der Gesangsstil von David DeFeis ist sicher gewöhnungsbedürftig. Er wechselt – noch mehr als bisher gewohnt – zwischen Klagesang in verschiedenen Tonhöhen, Schreien und Sprechgesang. Hierduch wird der Eindruck vermittelt, es wären mehrere Sänger mit am Start. Es gibt einige schöne Melodien, aber teilweise sind die Songs auch einfach zu langatmig geraten. Tolle Gitarrenpassagen treffen auf einen eintönigen Drumsound. Neben sehr ordentlichen Tracks wie „You’ll Never See The Sun Again“ oder „To Bind & Kill A God“ sind auch langweilige Nummern wie das über zwölfminütige „The Ritual Of Descent“ vertreten. Wirklich empfehlen kann ich das Album nur für Fans der Band. Alle anderen sollten vorher länger reinhören, bevor sie das neue Werk (beispielsweise HIER) bestellen.

The Passion Of Dionysus von Virgin Steele

In einer Zeit, in der kulturelle Innovationen so stark wie nie zuvor in den Hintergrund gedrängt werden und viele außergewöhnliche Musikformen der Versuchung des kommerziell lukrativeren Mainstreams erliegen, sind Virgin Steele der hell scheinende Silberstreif am Himmel. Seit mehr als 40 Jahren hält Mastermind David DeFeis mit seinem exzellenten Songwriting und seiner charismatischen Stimme eine der ideenreichsten Bands des Power Metal-Genres auf Kurs. Gleichzeitig hat DeFeis nie aufgehört, sich als Komponist, Musiker und Produzent weiterzuentwickeln und seinen symphonisch gefärbten Sound mit spannenden neuen Einflüssen zu aktualisieren.

Klassikeralben

Dies ist ihm mit Klassikern wie ‚Invictus‘ (1998), ‚The House Of Atreus I & II‘ (1999/2000) oder ‚Visions Of Eden‘ (2006) bereits mehrfach gelungen. Auf dem neuen Album „The Passion Of Dionysus“ möchte DeFeis seiner unbändigen Kreativität nun die Krone aufsetzen. Mit brillanter Handschrift möchte er das Werk durch ein packendes Gleichnis über Kontrolle und Freiheit manövrieren und acht Jahre nach dem Studio-Opus ‚Nocturnes Of Hellfire & Damnation‘ (2015) für einen weiteren Höhepunkt der Virgin Steele-Karriere sorgen.

Virgin Steele sind wieder episch unterwegs

Wie gewohnt hat David DeFeis ein geradezu episches Thema gewählt, das tief in die Annalen der Menschheitsgeschichte eintaucht und gleichzeitig einen konkreten Bezug zur Gegenwart hat.

Es geht um das Konzept der Dualität, in der etwas gleichzeitig das eine aber auch das Gegenteil ist. Es hat unverkennbar mit Dionysos zu tun hat und, wie der Titel bereits verrät, seiner Passion, seinem Leiden und seiner Ankunft in Theben, um die Verleumdung seiner Mutter zu rächen und den König von Theben dafür zu bestrafen, dass er dort seine Anbetung verweigert hatte. Davon abgesehen passiert aber noch viel mehr.

David DeFeis

 In ‚The Passion Of Dionysus‘ erzählt DeFeis vom epischen Kampf zwischen den Zwillingskräften von Kontrolle/Zurückhaltung und Freiheit/Befreiung, und widmet sich der Frage, ob es in der Gesellschaft Platz für das Irrationale, das Wilde gibt oder nicht. David DeFeis ist nicht nur ein genialer Komponist und Musiker, sondern sieht sich als Visionär, der mit seiner Band das perfekte Medium besitzt, um sich menschlich und kulturell weiterzuentwickeln.

Ich sehe Virgin Steele als Lebensweise. Die Band ist mein Vehikel, mit dem ich weite Ozeane der Erfahrung durchquere. Dabei machen wir die Dinge immer auf unsere eigene Weise, zu unseren eigenen, ganz spezifischen Bedingungen.

David DeFeis

Tracklist The Passion Of Dionyus

1. The Gethsemane Effect
2. You’ll Never See The Sun Again
3. A Song Of Possession
4. The Ritual Of Descent
5. Spiritual Warfare
6. Black Earth & Blood
7. The Passion Of Dionysus
8. To Bind & Kill A God
9. Unio Mystica
10. I Will Fear No Man For I Am A God

Band Line-up

David DeFeis – vocals, keyboards, bass and orchestrations
Edward Pursino – 6-string guitar
Josh Block – 7-string guitar

Mehr zu Virgin Steele findet ihr HIER auf der Band-Homepage!

Rage auch mal unplugged

Die erste Nummer „To Live And To Die“ geht ordentlich ab. Viel Tempo und geile Gitarren, die gekonnt von Lucky nach vorne geprügelt werden. „Spreading The Plague“ ist ein typischer Rage Song bei dem mir der Gesang ausnehmend gut gefällt. Die dritte neue Nummer heißt „The King Has Lost His Crown“ und geht aggressiv nach vorne und zeigt das neue Quartett in Hochform. Im krassen Gegensatz dazu steht die Akustikversion von „A New Land“ vom letzten Studioalbum. Ich muss sagen die Version gefällt mir richtig gut. „The Price Of War 2.0“ war vor zwei Jahren das erste Lebenszeichen der neuen Besetzung und kommt jetzt endlich auch physikalisch auf den Markt. Abgerundet wird die EP durch eine Liveversion von „Straight To Hell (Live From The Cave)“ aus der Balver Höhle. Immer wieder eine tolle Nummer, die auf keinen Fall in der Setlist fehlen darf. Auf jeden Fall macht „Spreading The Plague“ mächtig Lust auf die Tour und hoffentlich auch bald ein neues Album. Die drei neuen Songs sind nämlich alles Überbleibsel aus der 2021er Studiosession.

BRAINRAGE OVER EUROPE – die Daten

Als Special Guest sind auf der Tour übrigens Tri State Corner mit Lucky am Mikro dabei und deren aktuelles Album „Stereotype“ macht auch ordentlich Laune. Schaut mal unten ins Video. Aber hier jetzt die Daten:

13.10.2022 – Mannheim – 7er Club
14.10.2022 – Siegburg – Kubana
15.10.2022 – Wörgl – Komma (Österreich)
16.10.2022 – München – Backstage
18.10.2022 – Pratteln – Z7 (Schweiz)
25.10.2022 – Nürnberg – Hirsch
26.10.2022 – Berlin – BiNuu
27.10.2022 – Fulda – Kreuz
28.10.2022 – Flensburg – Roxy
30.10.2022 – Osnabrück – Bastard Club
31.10.2022 – Stuttgart – Im Wizemann
03.11.2022 – Aachen – Musikbunker
06.11.2022 – Trier – Mergener Hof
10.11.2022 – Regensburg – Eventhall Airport
11.11.2022 – Neuruppin – Kulturhaus Stadtgarten
12.11.2022 – Hademarschen – Hademarscher Hof
13.11.2022 – Bochum – Zeche

Rage – Line-Up und Kontakt

Peavy Wagner – Bass und Gesang
Vassilios „Lucky“ Maniatopolous – Schlagzeug
Stefan Weber – Gitarre
Jean Borman – Gitarre

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Running Wild – Back to the Eighties

Den Anfang macht der Titeltrack und die Gitarren versetzen mich sofort zurück in die Achtziger. Aber leider ist der Song doch etwas zu einfach und stereotyp gestrickt. Gerade der Refrain ist mir zu cheesy. „Wings Of Fire“ hingegen kommt eine Spur rauer und kratziger um die Ecker und gefällt mir wesentlich besser. „Say Your Prayers“ ist beileibe nicht schlecht, aber ein abwechslungsreicheres Drumming hätte dem Song sicher gut getan. „Diamonds And Pearls“ hat wieder den klassischen Running Wild Anfang, den ich so liebe. Und auch wenn das Stück keine Granate ist, hat mich beim ersten Hören doch die Hoffnung auf ein neues, gutes Running Wild Album erfüllt. „Wild And Free“ erinnert mich von der Machart her an den unsterblichen Klassiker „Raise Your Fist“, reicht aber nicht an dessen Energie und Spirit heran. Es ist natürlich auch ein unfairer Vergleich. Ich bin kein sechzehn mehr und nehme Musik heute ganz anders wahr.

Running Wild mit Reminiszenzen an Black Hand Inn

„Crossing The Blades“ kommt leicht verändert zur untenstehenden Videoversion und zeigt eindeutig, dass Rock N‘ Rolf das Gitarrespielen nicht verlernt hat. Leider ist mir der Rest dann musikalisch doch zu eindimensional. Bei „One Night, One Day“ musste ich erstmal schlucken. Das soll Running Wild sein? Aber legen wir mal die Fanbrille und die damit einhergehenden Erwartungen ab. Eine gospelartige Ballade, die mit zunehmender Spielzeit immer mehr gewinnt. Ja, daran kann ich mich gewöhnen. Ich liebe die ersten Momente von „The Shellback“. Und tatsächlich wird nicht nur im Refrain auf das grandiose „Black Hand Inn“ Bezug genommen. Wenn das Ganze einen Tacken schneller wäre, hätte „The Shellback“ auch auf die Meisterwerke der Neunziger gepasst. Ein weiterer eher untypischer Song ist „Wild Wild Nights“. Vom Feeling her für mich eher Rock als Metal. Den Abschluss bildet dann mit „The Iron Times 1618 – 1648“ ein über zehn Minuten langes Epos. Das kennen wir von früher und once again zeigt Herr Kasparek warum sein Gitarrenspiel so unverkennbar ist. Gute Nummer auf jeden Fall.

Running Wild are back on track

Es fällt mir schwer Running Wild objektiv zu bewerten. Dafür sind sie zu sehr Teil meiner metallischen Sozialisation und ich bin zu sehr Fan. Den emotionalen Stellenwert der alten Alben kann ein neues Album per Definition schon nicht erreichen. Jeder Vergleich wäre daher unfair. Rein subjektiv ist „Blood On Blood“ klar unter den Meilensteinen meiner Jugendzeit anzusiedeln. Aber das was Running Wild damals ausgezeichnet hat, findet sich auch jetzt wieder: Die geniale und unverkennbare Gitarrenarbeit von Rock N‘ Rolf. Diese Melodien und Riffs hört man unter Tausenden sofort heraus. Das kann ich ganz objektiv feststellen. Leider ebenso auch, dass die Drums zu eindimensional klingen. Das nimmt den Songs definitiv Qualität. Das eine oder andere Stück hätte ich mir auch einen Tacken schneller gewünscht. Das ist aber wieder subjektiv. Songs wie „The Shellback“, „Diamonds And Pearls“ und das abschließende Epos „The Iron Times 1618 – 1648“ zeigen aber das Running Wild back on track sind. Der Boden ist bereitet für weitere gute Alben.

Line-Up und Kontakt

Rock N’ Rolf – vocals, guitars
Peter Jordan – guitars
Ole Hempelmann – bass
Michael Wolpers – drums

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