Vor einigen Monaten war noch nicht sicher, ob das Festival stattfinden kann. Doch jetzt wurden das Line-Up mit 13 Bands und Informationen zum Rahmenprogramm für das A CHANCE FOR METAL – Festival, das am 01. und 02. Mai 2026 in Ochtendung stattfindet, bekanntgegeben.

Das Line – Up in alphabetischer Reihenfolge

ANDI THE WICKED – COBRA SPELL – DESASTER – DISREALITY und GRUFFLO

ANDI THE WICKED ist ein Solo-Projekt des Koblenzer Musikers Andreas Dötsch, der auch bei STEELPREACHER aktiv ist. Er spielt rein instrumentalen Heavy Metal ohne Gesang, wobei der Fokus ganz auf virtuosen Gitarrenparts liegt. Zuletzt erschien von ihm „Sexually Transmitted Mojo“.

COBRA SPELL wurde 2019 von Ex – BURNING WITCHES-Gitarristin Sonia Anubis als „all female Band“ gegründet und ist inzwischen international besetzt. 2023 veröffentlichten sie mit „666“ ihr erstes Album. Musikalisch stehen sie für Glam- und Hard Rock im klassischen 80er-Stil und sind auch optisch stark auf diese Ära ausgerichtet.

DESASTER stammen aus Koblenz und sind Urgesteine der deutschen Extreme-Metal-Szene. Sie gelten als eine, wenn nicht die größte deutsche Band im Black Metal. Ihre Themen sind oft okkult. 2022 veröffentlichten sie „Churches Without Saints“.

DISREALITY ist eine Thrash/Death-Metal-Band aus Köln, die 2022 gegründet wurde. Sie kombinieren aggressive Riffs mit melodischen Elementen und haben bereits mehrere Singles veröffentlicht.

GRUFFLO aus Bonn verbinden modernen Thrash Metal mit Old-School-Riffing, während ihre Vocals Einflüsse aus Death- und Black Metal enthalten. Die Band wurde um 2022 gegründet und hat bereits zwei EPs veröffentlicht.

HIRAES – INSANITY ALERT – MOTORJESUS – PLAGUEBORNE und RATROTTEN

HIRAES ist eine Melodic-Death-Metal-Band aus Osnabrück, die 2020 gegründet wurde. Sie besteht aus ehemaligen Mitgliedern von DAWN OF DISEASE und der Sängerin Britta Görtz (Ex-CRIPPER). Sie teilten sich zuletzt u.a. mit DARK TRANQUILLITY und MOONSPELL die Bühne.

INSANITY ALERT aus Innsbruck, Österreich, spielen energiegeladenen Crossover-Thrash mit Hardcore-Einschlag. Bekannt sind sie für humorvolle Texte, Party-Charakter und mitreißende Festivalauftritte.

MOTORJESUS aus Mönchengladbach sind für ihren druckvollen, rifflastigen Heavy-Metal-Sound bekannt ist und in der Szene stark präsent. Im July 2025 haben sie ein weiteres Album veröffentlicht: „Streets of Fire“.

PLAGUEBORNE ist eine Modern-Death-Metal-Band aus Andernach, Rheinland-Pfalz, die 2016 gegründet wurde. Sie verbinden spielerische Arrangements mit Death-Melodien.

RATROTTEN aus Uettingen (Unterfranken) mischen harte Stile wie Death, Thrash, Doom, Hardcore Punk und Black Metal zu einem kompromisslosen Sound.

SIC ZONE – STEELPREACHER und  TORMENT OF SOULS

SIC ZONE ist eine Death/Thrash/Groove-Metal-Band aus Köln. Nach umfangreichem Besetzungswechsel hat die Band um Frontmann PY 2024 das Album „Re:Think“ herausgebraucht, das auch ruhigere Elemente in den brachialen Sound gebracht hat.

STEELPREACHER stammen aus Koblenz und sind seit 2001 aktiv. Die Band steht für klassischen Heavy Metal im Geiste der 80er, beeinflusst von Bands wie ACCEPT, MOTÖRHEAD und W.A.S.P. Sie sind bekannt für energiegeladene Live-Shows und einen hohen Kultfaktor. 2021 veröffentlichten sie „Back From Hell“ und 2026 feiert die Band ihr 25-jähriges Bestehen.

TORMENT OF SOULS ist eine Death-Metal-Band aus Utscheid in der Eifel, die 1994 gegründet wurde. Sie sind für ihre aggressiven Riffs in einer brachialen und groovigen Struktur bekannt.

A CHANCE FOR METAL – Festival: nicht nur ein Festival, sondern eine Feier

„Wir können es schon wieder kaum erwarten, bis es in Ochtendung wieder rund geht! Wir wurden hier so gut aufgenommen, und im letzten Jahr hat gefühlt das halbe Dorf mitgefeiert. Dass man das alles nun schon seit 20 Jahren macht, ist irgendwie surreal, weil es einem nicht so vorkommt. Ich denke, das geht nur, wenn man wirklich liebt, was man tut – und nach wie vor hinter dem steht, für was A CHANCE FOR METAL angetreten ist.“

sagt Jan Müller vom ACFM e.V.

Wie immer gibt es ein besonderes Rahmenprogramm um das Festival herum:
In alter Tradition findet auch wieder das METAL ONLY-Deutschlandtreffen auf dem ACFM-Festival statt. Das „einzig wahre Metalradio im Netz“ feiert gemeinsam mit dem ACFM e.V. sein 20-jähriges Bestehen.
Außerdem kommt der Illustrator Timo Wuerz, der neben unzähligen Plattencovern, Comics, Tierstudien, Büchern und Filmen auch alle Motive für A CHANCE FOR METAL gemalt hat.
Er und DJ Benne werden vor dem Liveprogramm im Biergarten ihr Können unter Beweis stellen.
Doch auch die Fans werden aktiv: Neben dem Programm von Timo und dem DJing gibt es auf vielfachen Wunsch erneut die Metal-Karaoke.

Anreise

Die Fans haben bereits am Donnerstag, den 30. April die Möglichkeit zur Anreise.
Außerdem startet das Festival am 01. und 02. Mai 2025 bereits um 11 Uhr.

Weitere Infos gibt es hier: https://acfm.info/

Auf Sonne folgt Regen

Hat uns der erste Festivaltag noch mit Sonne und erstklassigem Festivalwetter belohnt, startet der Freitag zunächst mit heftigen Regenschauern. Bange Blicke richten sich gen Himmel. Es bleibt nur die Hoffnung auf Wetterbesserung.

Programmstart verschoben

Aufgrund der Wetter-Kapriolen verschiebt sich das heutige Programm um eine Stunde und beginnt erst um 12:15 Uhr. Keiner kommt trocken den Berg hoch und die meisten nutzen den eingerichteten Bus-Shuttle zum Kostenpreis von 4 €. Festes Schuhwerk, der Regenschirm/die Regenjacke und die Wechsel-Buchse sind heute Pflicht. Denn aufgrund der Bodenverhältnisse hier oben auf dem Mount Moshmore ist echtes Wacken-Feeling angesagt!

Los geht´s mit Tag 2 und Nephylim

Und siehe da: Noch scheint zwar nicht die Sonne. Aber zumindest hat der Himmel (leider nur kurzzeitig) seine Pforten geschlossen. Dafür gibt es Pfützen und Matsch satt im Infield. Freundlicherweise hat die Feuerwehr bereits rechtzeitig begonnen, den Fotograben auszupumpen. Daher können unsere metal-heads-Redakteure einigermaßen trockenen Fußes zur Arbeit. Und schon beginnt der Festival-Tag 2. Aus den benachbarten Niederlanden kommt der Opener des Tages, Nephylim, zu uns, um uns mit nordischem Melodic Death Metal zu beglücken. Das Quintett hat unter anderem mit ihrem Sieg beim niederländischen Wacken MetalBattle 2022 auf sich aufmerksam gemacht. Und zwar brachial. Was für ein satter Sound. Und was für ein cooler Opener. Eigentlich ist es fast schade, eine so tolle Band den Tag beginnen zu lassen. Nephylim hätten gerne auch zu späterer Stunde vor mehr Fans aufspielen dürfen.

Steelpreacher sagen „DONG-e-schön“

Überpünktlich – nämlich 5 Minuten früher als in der aufgrund des Regens aktualisierten Running Order angekündigt – erklimmen die Koblenzer Titanen von Steelpreacher die Bühne. Mehr als solide spielt die Band klassischen New Wave Of British Heavy Metal. Und hat Humor. Sänger Jens „Preacher“ Hübinger bedankt sich für den artigen Applaus nach dem Opener mit einem „DONG-e-Schön“ . Um gleich lachend hinterher zu schieben: „Den Witz hat hier bestimmt noch niemand gebracht, oder? “ . Und direkt geht´s weiter im Set, denn Steelpreacher haben keine Zeit zu verlieren. Denn die Stage Time der ersten vier Bands des 2. Tages wurde um jeweils 15 Minuten verkürzt. Um ab dem trockenen Nachmittag wieder im Zeitplan sein zu können. Und hier kommen bereits die Fotos zum Gig von Steelpreacher.

Programm wegen Regen unterbrochen

Schlechte Nachrichten vom Mount Moshmore, der von den witzigen und entspannten Fans vor Ort schon zu Loch Moshmore umbenannt worden ist: Das Programm ist zeitweise unterbrochen worden. Seit kurz nach 13:00 Uhr kam hier extrem viel Regen runter. Im Backstage-Bereich hat ein VW-Bus vergeblich versucht, das schlammige Gelände zu verlassen. Auch mit Behelfsmatten keine Chance. Die Mannschaft von metal-heads.de wartet darauf, dass die Veranstalter grünes Licht für die Fortsetzung geben. Aktuelle Informationen gab es auf dem Instagram-Account vom Dong Open Air.

Vorerst nichts Neues

Der aktuelle Stand war dann der, dass es keine neuen Informationen gibt. Wir konnten nur das Geschehen vor Ort beobachten. Das Infield war durch Ordner immer noch abgesperrt. Ein freundlicher Bauer von nebenan hatte bereits die zweite Ladung Rindenmulch auf den Dongberg gefahren. Und diese wurde dann vor der Bühne verteilt. Da die linke Seitenwand von der Bühne durch die starken Windböen halb abgerissen wurde, musste der Bühnenbauer gebeten werden, sich der Sache anzunehmen. Aber zum Glück stand relativ schnell fest, dass es mit Live-Musik heute noch weitergehen würde. Das Wetter zeigte sich seit gut 3 Stunden stabil und so war der Neustart garantiert.

Endlich geht es weiter mit Wucan

Dann: gute Nachrichten – Es ist 17:50 Uhr und die Fans strömen wieder auf das Infield. Jetzt wird (um 18:00 Uhr) das Programm endlich fortgesetzt! Wir freuen uns. Die Fans freuen sich! Weiter geht es mit dem Dong Open Air 2024. Die Zuschauer sind überaus dankbar für die Fortsetzung und freuen sich auf die Dresdner Psychadelic Rockband Wucan. Auch die Namen so mancher Songtitel wie „Fette Deutsche“ tun der super Stimmung keinen Abbruch. Sängerin Francis Tobolsky versprüht aber auch eine Power auf der Bühne. Wie man singen, Querflöte spielen und gleichzeitig tanzen und das Publikum noch animieren kann, ist sensationell. Traurig, dass die nicht nur durch ihren Retro-Look auffallende Formation dem zwangsläufig geänderten Programmablauf zum Opfer fällt. Und nach 3 Songs leider schon wieder Schluss machen muss. Spätestens nach dem Abschlussknaller in Form einer geilen Version des Metallica-Klassikers „Am I Evil“ hätte das Publikum gerne noch mehr von Wucan gesehen und gehört.

The Night Eternal dürfen auch noch ran

Ebenfalls lediglich 25 Minuten und damit leider nur 4 Songs dürfen nun um 18.40 Uhr The Night Eternal zum Besten geben. Die Essener Combo um den Antreiber und Sänger der Band, Ricardo Baum, spielt eingängigen Heavy Metal der klassischen Art. Dem Publikum gefällt der druckvolle Sound und sie rufen begeistert „Hey, Hey, Hey“ mit, als sie dazu aufgefordert werden. Die ungemein sympathisch rüberkommenden Jungs aus dem Ruhrpott geben alles und sorgen dafür, dass der Frust über den bisher so bescheiden abgelaufenen Festivaltag mehr und mehr guter Laune weicht. Fotos folgen.

Dust Bolt geben sich zum dritten Mal die Ehre

Die Jungs aus Landsberg am Lech in Bayern sind sicher vielen als Geheimtipp der Thrash Metal Szene ein Begriff. Dust Bolt waren bereits zweimal auf der Halde am Start, haben ihren Stil mit wesentlich mehr cleanen Vocals jedoch geändert und tendieren inzwischen deutlich mehr Richtung Power Metal. Der Begeisterung der Fans tut dies keinen Abbruch und sie können die Stimmung weiter anheizen. Es wird fleißig mitgegrölt und gesungen und gerade zum Ende hin wird der Härtegrad auch wieder radikal gesteigert. Dust Bolt nutzen ihre etwas längere Spielzeit, um sämtliche Facetten ihres Repertoires zu präsentieren. Ein energischer und sehr starker Set! Auch hier sind unsere Fotoredakteure bereits aktiv und trotzen dem schlechten WLAN im Social Media Container. Sobald wir alle Bilder bearbeitet haben, folgen auch hier die Fotostrecken…

Bella Italia: NanowaR of Steel

Derweil wird es optisch ulkig und klamaukig mit der Band NanowaR of Steel. Gleich zu Beginn der spaßigen Show landen die ersten Crowdsurfer im Fotograben. Seifenblasen werden ebenso von Fans stimmungsvoll in die Luft gepustet. Ein schönes Bild hier auf dem Dongberg. Der Gig ist im vollen Gang. Gleich mehr zu dieser Band, die so herrlich sämtliche Genres und Metal-Größen musikalisch durch den Kakao zieht. Und sich hierbei auch nicht vor bunt zusammengewürfelten Cover-Versionen scheut. Auf einmal steht Markus Becker auf der Bühne und gemeinsam wird „Das rote Pferd“ angestimmt. „Ich kann doch nur das eine Lied“ antwortet der Gast-Sänger, als die Jungs von NanowaR of Steel fragen, welchen Song sie denn gemeinsam anspielen wollen.

Equilibrium erhöhen den Härtegrad

Mit Equilibrium aus Oberbayern wird es jetzt deutlich seriöser. Sie geben sich nach 2004 und 2016 zum dritten Mal auf der Halde die Ehre. Die Epic-Metaller mit Pagan Wurzeln sind mit ihrem neuen Sänger/Growler Fabian auf den Dongberg gereist und mit brachialem Melo-Death Geballer wird der Härtegrad jetzt wieder in neue Sphären gebracht. Die Kombi aus Brachialgesang und coolen Gitarrenläufen kommt sehr gut an und Equilibrium schaffen es, die Stimmung mitzunehmen und in Energie umzuwandeln. Der Berg bebt!!!

Ins Mittelalter mit In Extremo

Eins vorweg: da In Extremo aus Sicherheitsgründen (?) keine Fotografen in den Graben lassen, können wir euch hier nicht die optimale Fotoqualität bieten.

Um Punkt 22:30 Uhr wird es jetzt so richtig kuschelig auf dem Dongberg. Denn die Berliner Formation In Extremo bietet feinsten Mittelalter-Rock und zudem noch ein wärmendes Feuerwerk. Schade leider nur, das der Frontmann „Das letzte Einhorn“ wiederholt den Ruhrpott statt den Niederrhein grüßt. Aber das tut der Stimmung in den vorderen Reihen keinen Abbruch. Drehleier, Sackpfeife und Co. kommen jetzt zum Einsatz. Das Publikum geht steil und nicht nur die Pyroeffekte sorgen dafür, dass es am Dongberg noch einmal so richtig bebt. „Das letzte Einhorn“ und seine Mannen haben die Massen im Griff uns sorgen für einen stimmungsvollen Abschluss eines in vielerlei Hinsicht bemerkenswerten Tages.

Zu guter Letzt noch die Impressionen dieses verrückten 2. Dong-Tages

Der heutige Festivaltag war dann überwiegend geprägt durch die extremen Witterungen. Viele Unterbrechungen, verkürzte Spielzeiten, und und und. Die Dongmeute hat sich davon keineswegs abschrecken lassen; im Gegenteil…aber seht selbst:

…damit endet dann auch der heutige Tag…see you tomorrow!

Countdown Ticket, Tagestickets

Für Kurzentschlossene gibt es nur noch heute, Dienstag, den 09.07.24 die Möglichkeit im neuen Shop – ausschließlich mit Kreditkarte – das Countdownticket (149,- €) für´s gesamte Wochenende zu ergattern! Tagestickets gibt´s jeweils bis 1 Tag vorher (je 82,99 €)! Schnell sein ist hier die Devise – es sind nur noch wenige Tickets verfügbar!!!

Getränkemarken gibt´s hier übrigens auch schon zu erwerben (10er Pack für 46,-€).

Doors

Ab 8:00 Uhr öffnen die Parkplätze (mit Ticket unten am Berg – ohne Ticket gegenüber auf P2). Campervans und Wohnmobile können dort auch stehen, wenn ausreichend Tickets für den erforderlichen Platz vorhanden sind – spezielle Plätze hierfür gibt es nicht. Ab 9:00 Uhr geht´s dann auf den Campground – entweder per Pedes oder für 4,- € mit dem Taxishuttle, Abfahrt an der Himmelstreppe (welche aus Sicherheitsgründen gesperrt bleibt). Die erste Band spielt dann um 12:25 Uhr!

Credit, Cash & Food

An den Kassencontainern könnt ihr eure Getränkemarken und Abendkasse mit EC-Karte bezahlen. Ansonsten ist auf jeden Fall Bargeld angesagt (das mobile Internet ist nicht so zuverlässig)! Für vielfältiges Essen ist wie immer gesorgt (Thai, Burger, Pizza, Döner, Rind (-sbraten)…). Zudem gibt´s den Underberg Festival Truck (auch mit Cocktails); Frühstück gibt es im Partyzelt.

Duschcamp

Wir haben zwar früher immer gesagt: „Duschen ist kein Heavy Metal!“ – aber der Trend geht immer mehr zum wohlduftenden Kuttenträger – Ein Duschcamp gibt´s neben dem Eingang gegen Wertmarken oder gleich für nen 10’er als Flatrate für´s gesamte Wochenende.

Running Order

Motive

Hier eine Auswahl der Motive des diesjährigen Dong Open Air, welche ihr z.B. auf Shirts, Hoodies etc. finden werdet. Alle Motive und weitere Infos zu den verschiedenen Textilien, Größen und Preisen findet ihr HIER!

Und jetzt viel Spaß!

Jetzt gibt´s nur eins zu sagen, nämlich wieder viel Spaß und beste Laune beim diesjährigen Dong Open Air! Wer hier noch nicht war, hat auf jeden Fall was verpasst! Und zumindest für den Donnerstag ist auch bestes Festivalwetter angesagt – mit viel Sonne und Temperaturen um die 24 Grad (viel weiter zu schauen, macht aus meiner Festivalerfahrung eh keinen Sinn!).

Also, „Horns Up“ und hoffentlich sieht man sich vor Ort. Euer Team von metal-heads.de, offizieller Medienpartner des Dong Open Air!

Alle weiteren Infos findet ihr natürlich auf den offiziellen Kanälen des Dong Open Air Festivals.

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Blind Guardian sind als Headliner längst bekannt

Um uns nicht in ellenlangen Wiederholungsschleifen zu bewegen, verweisen wir einfach an dieser Stelle hier auf unsere bisherige Berichterstattung zu diesem Mega-Open-Air-Festival in den diesjährigen Sommerferien. Kommen wir daher lieber auf das aktuelle Booking zu sprechen.

Harakiri for the Sky beim Dong Open Air

Die Österreichischen Black Metaler, die ihren melancholisch aggressiven Melodien immer eine Spur atmosphärischen Post Rock hinzufügen, überzeugen Fans und Kritiker seit Bandgründung im Jahr 2011. Am Markantesten ist hierbei die Stimme von Leadsänger J.J. Das Quintett kann auf zig Europatourneen zurückblicken und wird sicherlich den Dongberg aufmischen. Wir freuen uns auf Harakiri for the Sky.

Escula Grind

Die US-amerikanische Formation um Sängerin Katerina Economou steht für growlenden Grindcore. Seit dem Debüt-Album aus dem Jahre 2020 mit dem Titel „Indoctrination“ hat sich viel Getan bei der Band Escula Grind. Die Sängerin – im echten Leben übrigens Architektin von Beruf – hat das Bandgefüge statisch fest im Griff. Hoffen wir daher, dass sie auch die Dynamik ihres Auftritts für die Beschaffenheit des Mount Moshmore vorab berechnet hat und es nicht zum Vollabriss der Halde Norddeutschland kommen wird.

Chaosbay

Progressive Metal aus der bundesdeutschen Hauptstadt erwartet euch mit den Berlinern von Chaosbay. Die Band garantiert Moshpits vor der Bühne, mixt fleißig Prog, Dient, Core und Pop. Und dies seit dem Jahr der Bandgründung in 2012. Songs wie „Are you afraid?“ und „Revolution“ solltet ihr euch am besten mal vorab reinziehen. Damit ihr wisst, was euch da musikalisch erwartet. Nämlich das volle Brett!

Steelpreacher

Last but not least kommt das Quartett Steelpreacher auf den Dongberg. Und dies direkt vom Deutschen Eck. Nein, das ist kein Name einer Duisburger Kneipe, sondern eine Sehenswürdigkeit in deren Heimatstadt Koblenz. Die Jungs machen puren Heavy Metal und haben in rund 20 Jahren bereits sechs Studioalben veröffentlicht. Ob sie Stahl predigen, wissen wir nicht. Aber stahlharte Musik mit großem Spaßfaktor, viel Bierkonsum, satten Drums und coolen Gitarrenriffs können wir garantieren.

Die Redaktion von metal-heads.de freut sich schon diebisch aufs diesjährige Dong Open Air 2024.

Die Pause wurde genutzt, so erklären die Veranstalter, um alles von Grund auf neu zu gestalten: Von einer neuen Location bis hin zur Gründung eines Vereins! Trotz des neuen Ortes bliebe das Festival seinem Ursprung treu, betonen die Verantwortlichen. Denn: „Es definiert sich weiterhin als Underground-Festival, bei dem der Gedanke, ein Szene-Event von Metal-Fans für Metal-Fans zu realisieren, im Vordergrund steht. Der kommerzielle Aspekt tritt in den Hintergrund, während die Authentizität der Underground-Metalszene im Mittelpunkt steht.“ Als Underground-Event für Metal-Fans steht also die Authentizität der Szene im Mittelpunkt. Kommerzialisierung tritt hier in den Hintergrund, während die Essenz der Underground-Musik gefeiert wird.

A Chance For Metal Festival 2024: Das Line-up

Und was erwartet euch an musikalischer Vielfalt? Ein Line-up, das Metal-Herzen höherschlagen lässt:

• BÜTCHER
• ERADICATOR
• EVIL EXCESS
• FABULA RASA
• PRIPJAT
• SIC ZONE
• STALLION
• STEELPREACHER
• THE NIGHT ETERNAL
• THE VOIDS EMBRACE
• TORMENT OF SOULS
• UNHINGED
• WARFIELD

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Metal Colonia Fest – die Bands (1. Hälfte)

Traditionsgemäß kommen viele der Bands aus der Region. Es ist ein Festival von und für die Metalheads hier. So waren schon bei  Laceras (Instagram) einige Fans vor der Bühne. Ich hätte mir noch etwas mehr Interaktion mit dem Publikum gewünscht. Aber das kann ja noch kommen. Mortal Peril (Homepage | Facebook) sind kurzfristig für die erkrankten WarWolf eingesprungen und haben wie gewohnt abgeliefert und die Stimmung schon um 14 Uhr in die Höhe getrieben. Sie suchen übrigens immer noch einen neuen Sänger oder Sängerin. Wer Bock hat, einfach bei den Jungs melden. Eigentlich ist es nach so einem Auftritt schwierig die Meute vor der Bühne und in der Halle zu halten. Aber  Lankester Merrin (Facebook) haben es trotzdem geschafft und zwischen dem Heavy Thrash von Mortal Peril und dem kommenden Progressive Groove Metal von Sober Truth (Homepage | Facebook) war das eine willkommene Abwechslung. Die Mannen und die Dame um Torsten Schramm sind eine Institution im Underground und hatten zahlreiche Fans vor Ort und wurden entsprechend abgefeiert. Danach gab es aber einfach nur das volle Thrash Metal Brett. Tempest (Facebook) prügelten und rifften sich durch ein Set, das keine Wünsche offen ließ. Obwohl, vielleicht eine revitalisierende Massage für die angestrengte Nackenmuskulatur.

Metal Colonia Fest – die Bands (2. Hälft

Flame Or Redemption (Facebook) haben mit Frontfrau Isabelle ein wahres Multitalent in ihren Reihen, die auch noch Vocal Coachings gibt (bei Interesse erfahrt ihr hier mehr). Sic Zone (Facebook) sind eine meiner persönlichen Lieblingsbands und haben mit ihrer Intensität auch diesmal ein paar neue Fans dazu gewonnen. Nur schade, dass es mit der neuen Platte noch ein wenig dauern wird. Ein krasses Kontrastprogramm, aber nicht weniger intensiv haben The Die Die Darlings (Facebook) geboten. Und einfach immer wieder toll welche Vielfalt die Szene doch für uns bereit hält und noch einmal ein großes Kompliment an alle Anwesenden die jede Band gefeiert haben. So soll das sein. Es mag sein, dass ein paar die Flucht in den Biergarten angetreten haben als Torment Of Souls (Facebook) die Bühne enterten. Old School Death Metal seit fast dreißig Jahren ist schon eine Ansage und genauso kompromisslos ging die Band auch auf der Bühne zu Werke. Was für ein Abriss! Mit Steelpreacher (Facebook) gab es zum Abschluss traditionellen Metal und ich war richtig überrascht. Es war ein langer Tag und ich war schon ziemlich müde. Aber Steelpreacher waren ein würdiger Headliner und egal wie müde man war… Es gab kein Entkommen. Auf vor die Bühne und die Fäuste in die Luft recken und es hieß mitmachen. Was für ein toller Abschluss für ein tolles Festival. Danke an alle Bands die uns so gut unterhalten haben! Und Danke an alle die die Bands so abgefeiert haben und auch ihnen ein unvergessliches Festival beschert haben!

Metal Colonia Fest – die Besucher

Aber das Metal Colonia wäre nicht das was es ist ohne euch alle, die Metal Familia. Ihr macht das Festival so besonders und liebenswert. Hier trifft man alte Freunde wieder und findet neue. Man kommt mit so vielen Leuten ins Gespräch. Man trinkt zusammen, man feiert zusammen. Und das in einer Atmosphäre die einfach nur als freundlich und familiär im besten Sinne bezeichnet werden kann. So habe ich unter anderem Jens von TyraNuke gesehen, die letztes Jahr hier gespielt haben und dieses Jahr dann einfach als Gast da war. Das unterstreicht nur den besonderen Charakter vom Metal Colonia. Wer einmal hier war, der kommt auch wieder. Wie immer hatte ich viel zu wenig Zeit um mit all denen zu quatschen mit denen ich es gerne getan hätte. Und ebenfalls wie immer hatte ich die Freude mit neuen Leuten ins Gespräch zu kommen und interessante Geschichten zu hören. Beispielhaft sei hier der Jochen von Torment Of Souls genannt, die als Band auf fast 30 Jahre Geschichte zurückblicken und von der Flut vor ein paar Jahren schwer gebeutelt wurden. Darüber werden wir auch noch versuchen zu berichten. Auf jeden Fall zeigt sich hier beim Metal Colonia wieder wie toll unsere Szene ist, wie viele tolle und liebenswerte Menschen es gibt. Wie groß der Zusammenhalt und die Verbundenheit ist. Das Metal Colonia Fest ist wie ein großes Familientreffen bei dem sich alle gern haben und bei dem auch noch tolle Bands spielen. Und das Beste ist: Im nächsten Jahr sehen wir uns alle wieder beim Metal Colonia Fest IV

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Metal Colonia 2023 – die Bands

Da die Running Order noch nicht bekannt ist, stellen wir euch die Bands einfach in zufälliger Reihenfolge vor. Sic Zone (Facebook) sind auf vielfachen Wunsch des Votings vom letzten Jahr am Start und das verspricht wieder einen amtlichen Abriss. Ebenfalls eine Institution im Underground sind Sober Truth (Homepage | Facebook) um Mastermind Torstem Schramm und die dritten im Bunde mit dem Buchstaben S sind Steelpreacher (Facebook). Da ist schon mal Spaß garantiert. Drei Gitarren und Death Metal gibt es mit Torment Of Souls (Facebook). Anders heftig und wie der Name schon vermuten lässt, widmen sich The Die Die Darlings (Facebook) den Misfits und lassen ihnen die verdiente Ehre zukommen. Für Abwechslungs ist also definitiv gesorgt. Auch der Thrash Metal kommt mit Tempest (Facebook) nicht zu kurz. Mit Flame Or Redemption (Facebook) und Lankester Merrin (Facebook) kommen auch die Freunde von weiblichen Gesang auf ihre Kosten. Laceras (Instagram) sind zwar noch nicht so lange am Start, werden aber alles geben. WarWolf (Facebook) bringen leider erst Ende September ihr neues Album „The Apocalyptic Waltz“ auf den Markt. Aber sie werden bestimmt ein paar Songs daraus zum Besten geben. Wie zum Beispiel „The Flying Dutchman“, den wir euch gerne hier vorstellen:

Metal Colonia 2022 – der Rückblick

Bei bestem Wetter fand das Metal Colonia Fest am 03. September 2022 zum zweiten Mal im Club Volta in Köln statt. Zusammen mit den zehn auftretenden Bands und der Crew fanden insgesamt knapp 400 Leute an diesem Samstag ihren Weg ins Volta. Die Metal Familia hält zusammen und kam zusammen und feierten gemeinsam. Einlass war bereits um 12 Uhr und Augenzeugenberichten waren auch da schon einige Fans am Start. Geboten wurde eine bunte Mischung aus alten Hasen und Newcomern. Von A wie Akasora bis T wie TyraNuke war für jeden etwas dabei. Mortal Peril wussten wie immer zu begeistern. Ebenso wie Elvenpath für alle Freunde des gepflegten Power Metal. Die harte Schiene wurde mit Contradiction, Incertain und Battlesword bedient. Aber auch Revölvo und Hereafter haben ihre Nische gefunden und The Helldozers haben die Party perfekt abgerundet. Aber das Wichtigste waren eigentlich wir, wir alle. Denn das Metal Colonia Fest sind die Fans, die Bands, die Crew und das Team. Wir sind die Metal Familia, wir sind der Underground und wir halten die Szene am Leben. So ist das Metal Colonia auch der Ort und die Zeit uns selbst zu feiern, uns zu treffen, zu reden und einfach zusammen Spaß zu haben. Und das ist wieder einmal gelungen. Danke euch allen! 2022 war toll und so lasst uns auch dieses Jahr wieder zusammenkommen und das Metal Colonia Fest III zu einem unvergesslichen Wiedersehen machen!

Metal Colonia 2022 in Bildern

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Adrian Weiss hat im letzten Jahr sein viertes Solo-Album „Dangerous Discipline“ veröffentlicht. Adrian Weiss, der sonst Gitarrist bei GLORYFUL ist, hat in letzter Zeit ‚auf vielen Hochzeiten getanzt‘: Er hat sein Solo-Album veröffentlicht und mit seiner neuen Band SubOrbital das Album „Planetary Disruption“ herausgebracht. Außerdem stand er mit WARRANT beim Ruhrpott Metal Meeting auf der Bühne. Bei diesem Auftritt konnte er nach Ansicht meines Kollegen Chipsy „auf ganzer Linie überzeugen“.

Überzeugend ist ja auch „Dangerous Discipline“. Härter als die Vorgängeralben aber dennoch mit der Melodie als Mittelpunkt der Stücke. Das Album ist eine Kombination aus Melodien, kraftvollen Riffs und Rhythmen. Adrian wird dabei fundiert und facettenreich durch Marcel Willnat am Bass und Sabir Salkic an den Drums unterstützt. Auf diese Weise sind instrumentale Songs zwischen ‚hard and heavy‘ und einprägsamen Melodien entstanden.

Und jetzt gibt es ein Video zum Titel „Night Flight To The Sun“. Auf seinem Album „Dangerous Discipline“ hat Adrian Weiss ja nicht nur ausgehend von einer rockigen Basis Ausflüge in Jazz, Fusion und natürlich auch Metal gemacht, sondern insgesamt 10 Gitarrenkolleginnen und -kollegen gewinnen können. Dadurch gibt es weitere ‚Hinhörer‘ in Form abwechslungsreicher Soli.

Bei „Night Flight to the Sun” werden diese von Alexandra Zerner und Benjamin Schippritt geliefert

VIDEO

Release – Show mit Andi the Wicked als special guest

Eigentlich sollte die Release-Show zusammen mit dem Release des Albums stattfinden. Das war aber zum damaligen Zeitpunkt nicht möglich. Aber jetzt gibt es einen neuen Termin: am Mittwoch, den 1. Februar 2023 um 19.00 Uhr im Pitcher in Düsseldorf.

Der Eintritt ist frei. Also wer Zeit und ein Faible für Instrumentalmusik hat, sollte sich dieses Ereignis auf keinen Fall entgehen lassen

Zumal mit Andi the Wicked  ein Gitarrist als special guest dabei ist. Auch er hat mit „Sexually Transmitted Mojo“ ein neues Album am Start. Ebenfalls instrumental. Andi the Wicked ist sonst u.a. bei STEELPREACHER für die coolen Soli zuständig. Und so ist es nicht verwunderlich, dass sich ein straight and heavy Metal auch bei  „Sexually Transmitteld Mojo“ wie ein roter Faden durch das Album zieht. Hinzu kommen Hard Rock, Blues und auch klassische Elemente, die Andi nutzt, um ganz unterschiedliche Geschichten zu erzählen.

Dies verspricht ein abwechslungsreicher rockiger Abend zu werden!

Und zur Überbrückung der Wartezeit auf die Release – Show das Video zu „Night Flight To The Sun“

Andi The Wicked sagt euch nichts? Das ist Andreas Dötsch, der nicht nur bei STEELPREACHER für coole Soli zuständig ist, sondern auch bei WOLFEN und THE WICKED CHAMBERS gespielt hat.
Außerdem hat er bereits 2016 mit „Freaks on Frets“ ein reines Instrumentalalbum veröffentlicht. Auch sein aktuelles Album „Sexually Transmitted Mojo“ ist ein reines Instrumentalalbum, auf dem Andi zeigt, dass eine virtuos gespielte Gitarre genauso gut Geschichten erzählen kann, wie der Gesang.

Straight and wicked instrumental metal

Die Frage, was von diesem Album musikalisch erwartet werden kann, ist leicht beantwortet: Straight and wicked Heavy Metal. Aber nicht nur das. Der Heavy Metal zieht sich wie ein roter Faden durch die Songs, verknüpft sich aber auch mit Hard Rock, Blues und klassischen Elementen. Andi zeigt, dass sich diese gut verbinden lassen. Gleichzeitig gibt ihm diese Vielfalt die Möglichkeit, ganz unterschiedliche Geschichten zu erzählten.

Oder wie er es in dem Interview sagte, das ich mit ihm geführt habe:

Die Idee war, es komplett instrumental zu machen, wobei die Gitarre den Part des Sängers komplett übernimmt. Daher habe ich auch auf viel Gefrickel verzichtet und mehr mit wiedererkennbaren Melodien und langsamem Legato gearbeitet.
Den Spagat hinzukriegen, dass die Gitarre den Platz des Sängers komplett ersetzt, das ist das Spannende. Das kriegt man nur hin, indem man die Gitarre sozusagen sprechen lässt.

Und das ist ihm erstklassig gelungen!

Sexually Transmitted

Los geht es mit „Staccato Mayhem“. Der Song selbst bietet einen temporeichen Einstieg, der zeigt, zu welcher Saitenhexerei Andi The Wicked in der Lage ist. Aber auch, welche Rolle die Melodie und ein Songaufbau mit Strophe und Chorus auf dem Album spielt. Schon hier zeigt sich, dass es eine gute Entscheidung war, den Drumpart einem ‚echten‘ Drummer zu überlassen. Jan Hinz setzt nicht nur Akzente, sondern treibt den Song mit energischem Drumming an, bis  Andi schließlich ein schön herausgespieltes Solo abliefert.

„Just A Tale“ beginnt langsam, weich und ein wenig verträumt, um dann zunehmend kraftvoller und schneller zu werden. Die Effekte durch die Verzerrung machen den Sound satt und fett. Ab 2:50 gibt es eine wunderschöne Melodie und ab 3:30 kann man sich so richtig in den Song fallen und Bilder entstehen lassen. Das Tapping-Solo setzt ein akustisches Sahnehäubchen auf den Song.

Was unter dem Titel des folgenden Songs „Sexually Transmitted Mojo“ zu verstehen ist? Das darf sich jeder selbst ausmalen. Ob der Hinweis, dass der Besuch beim Urologen etwas damit zu tun hat, dann eher an „sexually transmitted“ denken lässt oder an „Mojos“ im eigenen Leben, ist dem Hörer überlassen. Harte Riffs und melodische Parts formen auch diesen Song.

Dass Andi The Wicked neben fuzziger Saitenakrobatik auch klassisch akustisches Gitarrenspiel drauf hat, zeigt er mit „The Wicked Interlude“ und später mit „The Classical Part Act 2“.

Drama in Four Chapters – der Mittelpunkt des Albums

„Four Chapters“ besteht aus vier Abschnitten, die durchaus jeweils für sich stehen könnten. Miteinander verbunden ergeben sie ein Drama in vier Akten.

So erzeugt „Four Chapters“ durch verschiedene Spieltechniken, Tempi und Intensität unterschiedliche Stimmungen. Mit einem entrückten Anfang, der von einer heilen Welt erzählen soll, wird es zunehmend rauer und dunkler. Bedrohung wird Zerstörung. In einem großartigen Solo kämpft das Gute gegen das Böse.

Mit diesem Song zeigt Andi The Wicked nicht nur seine spiel-technischen Möglichkeiten, sondern auch seine Qualitäten als Songschreiber und Geschichtenerzähler.

Gut gefallen hat mir hier auch das Drum – Arrangement, das mit dazu beiträgt, dass die Spannung über die 10 Minuten Dauer des Songs nicht abnimmt.

„Heavy Blues“ – so klingt ein Stück, wenn Blues und Heavy Metal sich verbinden. Es ist ein eher fröhlicher Blues, der gerade durch das metallische Fundament einen feinen Groove hat und somit nicht die Schwere, die Bluessongs schon mal haben.

„Too Dumb To Quit“ ist ein witziger Titel für den Schlusstrack eines Albums. Von Drummer Jan Hinz als „Pokémonsong“ bezeichnet – eventuell da der Anfang mit seinem marschierenden Rhythmus und einer strahlenden Melodie durchaus an den Titelsong bzw. das Motto „Schnapp sie dir“ erinnert. Aber der Eindruck bleibt so nicht bestehen, da der Song ein Feuerwerk an Licks, Riffs und Melodien ist. 

„Drunk And Dirty Guitar Solo“ ist eigentlich ein Bonus-Track. Das Solo hat Andi bei der STEELPREACHER-Show gespielt, die auf der „Masters of the Underground“ zu sehen ist.

Dieses Solo greift den roten Faden des Albums noch einmal auf und präsentiert sich als ein Heavy Metal – Solo vom Feinsten.

Instrumental Metal – straight, wicked, rau

Andi The Wicked hat die Saiten sprechen lassen und sein Vorhaben, der Gitarre die Rolle des Sängers zu geben, konsequent umgesetzt. Er hat Geschichten erzählt, die sich der Hörer selbst ausschmücken kann. Dabei zeigt er unaufdringlich seine Virtuosität. Ausgearbeitete Strukturen mit feinen Melodien, rockige und metallische Riffs, Tempiwechsel und gut arrangiertes Power-Drumming machen „Sexually Transmitted Mojo“ zu einem abwechslungsreichen und spannenden Album mit einem fetten Sound.  

Andreas Dötsch aka „Andi the Wicked“ (STEELPREACHER, ex-WOLFEN) veröffentlicht heute via ACFM-Records sein zweites Album mit dem Titel „Sexually Transmitted Mojo“. Vor ein paar Tagen hat er sich Zeit genommen, Fragen zum Werdegang, ersten Banderfahrungen, der Wechselwirkung zwischen Instrument und Gitarrist, seine Aufgabe bei STEELPREACHER – und natürlich zum kommenden Album zu beantworten.

Auf deinem neuen Album verbindest du instrumentale musikalische Geschichten mit einem virtuosen Gitarrenspiel. Hast du eigentlich die berühmten 10.000 Stunden geübt, von denen behauptet wird, dass sie notwendig sind, um ein Instrument zu beherrschen?

10000 Stunden werden dafür mit Sicherheit nicht reichen. Ich weiß nicht, ob man ein Instrument wirklich irgendwann beherrscht. Man lernt es ein Leben lang, das hört niemals auf. Das höre ich auch von denen, die in der Profi-Liga unterwegs sind. Z.B. Carlo Marchione [klassische Gitarre] sagt, dass es keine Perfektion gibt. Und ich bezweifle, dass man ein genauso guter Blues-Gitarrist wie Jazz-Gitarrist sein und dann gleichzeitig noch Metal machen kann.

Ist Perfektion erstrebenswert?

Das kommt sicher darauf an, wieviel Spaß man selbst am Üben hat. Wenn ich abends zwei Stunden gespielt habe, habe ich genug für den Tag. Ich übe nicht besonders laut. Aber nach einer gewissen Zeit brauche ich auch mal wieder ein bisschen Stille um mich herum.

Wie bist du an die Gitarre gekommen? Wenn ich mich richtig erinnere, hast du nicht mit der Gitarre begonnen, sondern mit dem Klavier.

Mit der Gitarre hat es angefangen, als ich ca. 13 Jahre alt war. In der Schule gab es eine Gitarren – AG mit einem sympathischen Lehrer. Außerdem war 13 Jahre in gewisser Weise ein ‚gefährliches‘ Alter. Punk-Rock, Heavy Metal, lange Haare waren interessant. Das spielte alles mit hinein und so bin ich irgendwie bei der Gitarre geblieben.

Und ja:  ursprünglich komme ich vom Klavier her. Ab 7 Jahren hatte ich die klassische Klavierausbildung. Diese Grundlagen und z.B. Kenntnisse der Harmonielehre haben mir später auch geholfen – auch wenn ich sie heute nicht besonders beachte.

Vom Ohr in die Finger – vom Hören zur Technik

Hattest du lange Gitarrenunterricht oder dir das meiste selbst beigebracht?

An der Gitarre selbst hatte ich gar nicht mal so lange Unterricht. Aber da waren vereinzelt mal Menschen, die mir etwas gezeigt haben. Viel profitiert habe ich von Seminaren, bei denen ich den richtigen Leuten auf die Finger gucken durfte. Einen festen Lehrer hatte ich eigentlich nie.

D.h. du hast dir dann auch jemanden ausgesucht, den du interessant fandest. Und hast dir angeschaut, was er macht und wie er es macht?

Bei mir ging das eher übers Ohr. Das war der Versuch, sich in die Perfektion, die man da zu hören bekommt, hineinzuversetzen. Ich habe mein Ohr geschult in der Hinsicht: das klingt harmonisch, das gefällt mir.

Wie kamen Musik und Spieltechnik dann vom Ohr in die Finger?

Ich habe mir die Dinge, die ich wissen wollte, zeigen lassen. Es gab da ja noch keine Video-Tutorials.

Aber eigentlich war der Weg vom Ohr zum Finger gar nicht so lang. Aber dieser Weg – also durch das Hören zur Technik zu kommen, die Sachen herauszufinden, die ich herausfinden wollte – hat bei mir zu immer neuen und wie ich finde auch interessanten Strategien geführt.
Und dabei ist herausgekommen, was ich heute nutze.

Ein viel wichtiger Ansporn war bei mir von Anfang an, Songs zu machen, die für mich gut und harmonisch klingen. Alles was dazu nötig war, habe ich mir hier und da / irgendwo so zusammengepflückt, dass es funktioniert hat.

Geht es dann eher über das Ausprobieren oder hast du zunächst eine Vorstellung vom Song?

Ich habe zunächst eine Vorstellung – und an der Umsetzung muss ich dann halt arbeiten. Eigene Fingersätze suchen, Wege gehen, die sonst keiner geht und so etwas ist dann ganz spannend. Ich halte mich ungern an Regeln bzw. ich muss meinen eigenen Weg finden. Auch wenn er mal durch schwarzes Gebüsch geht.

Erste Erfahrungen im Musikbusiness

Das sind dann im Nachhinein vielleicht auch sinnvolle Umwege, bei denen du etwas entdeckst, das du später noch brauchen kannst.

Um noch mal ein Stück an den Anfang zu gehen. Wann hast du das erste Mal in einer Band gespielt?

Das war so Ender der 90er in der Schulband. Was ich da brauchte, war überschaubar: ein paar Akkorde und entsprechende Rhythmik. Spannend war damals, dass ich die meisten Songs, die wir da gespielt haben, vorher noch nie gehört hatte. Ich war damals nicht so ein Radiohörer.

Dann habe ich versucht, mit ein paar Leuten was auf die Beine zu stellen. Aber in dem Alter ist das nicht so easy, denn eigentlich weiß da noch keiner so genau, in welche Richtung er sich musikalisch entwickeln will.

Mit ca 18 Jahren habe ich dann mal in der Skater Punk Band von einem meiner Freunde ausgeholfen. Und die haben mich dann eine Weile behalten.

Und dann hast du aktiv gesucht?

Ja, und mit Mitte 20 habe ich dann tatsächlich Leute gefunden, mit denen ich dann meine erste eigene Band hatte.

Das waren dann die „Wicked Chambers“, oder?

Ja, das war so 2004. Eine Zeit voller Enthusiasmus. Wir sind fürchterlich blauäugig und naiv an das Musikbusiness herangegangen und haben auf niemanden gehört, der es besser wusste. Denn wir fühlten uns ja toll.
Wenn ich heute Leuten in dem Alter etwas sagen könnte, dann: hört auf die Leute, die schon einen Schritt weiter sind.

Viele Leute sind ja der Ansicht, dass es besser ist, eigene Erfahrungen zu machen.

Naja, ich habe da eher herausgefunden, wie man es nicht macht.

Was für Musik hast du mit den „Wicked Chambers“ gemacht?

Das war klassischer Power Metal, wie er in den 90ern üblich gewesen ist. Den haben wir mit ins neue Jahrhundert geholt. Das hat viel Spaß gemacht.

Du hast später auch auf Musikmessen gespielt. Für Firmen, die Gitarren bzw. Amps herstellen. Wie ist es dazu gekommen?

Das war ca 2011 und 2013 in Frankfurt. Ich habe eine Gitarre von einem Gitarrenbauer aus Koblenz (Fritz Rössel). Er ist ein Paradiesvogel, was den Gitarrenbau angeht und baut wirklich schöne Instrumente. Da kam die Idee auf, dass ich ein paar Backingtracks mache und mich an den Messestand stelle und ein bischen Krach mache. Das hat funktioniert. Daraus haben sich neue Connections ergeben. So z.B. 2013 zu einer Verstärkerfirma (Cast Amplification), die echt amtliches Zeug machten. Ich bin damals zu ihnen gegangen nach dem Motto: ich habe hier keinen vernünftigen Verstärker, gebt mir mal euren.

Die Wechselwirkung zwischen Gitarre und Gitarrist

Dann hattest du also eine gute Gitarre und einen vernünftigen Verstärker. Wie ist das grundsätzlich mit dem Verhältnis von Instrument, Equipment und musikalischen Ideen? Spielst du besser, wenn du ein gutes Instrument hast? Welche Wechselwirkungen gibt es da?

Das ist unterschiedlich. Wenn ich z.B. einem ausgezeichneten Gitarristen eine schlechte Gitarre in die Hand drücke, dann wird trotzdem gut klingen, was er spielt. Weil er kann, was er tut. Denn ein Großteil dessen, was man hört, kommt vom Spieler, aus dem Feeling, das er reinsteckt. Daher ist die Qualität eines Instruments meiner Meinung nach eher zweitrangig. Eine gute Gitarre unterstützt den Gitarristen.

[Wir haben uns dann noch über Gitarren aus Fernost unterhalten, deren Qualität  immer besser geworden sei. Und darüber, dass er ein fanatischer Gibson-Spieler ist, der u.a. über drei Explorer verfügt]

Ich habe gesehen, dass du ja nicht nur die Gibson hast. Und dann stellt sich schon die Frage: welchen Einfluss hat die Gitarre darauf, wie gut du Emotionen und Feeling transportieren kannst:

Ich habe zwei Instrumente, die von Gitarrenbaumeistern gefertigt wurden . Das gibt es natürlich schon einen Unterschied, weil darauf geachtet wurde, dass es gutes Holz ist, wie es gewachsen ist, dass die Verarbeitung stimmt, die Hardware vernünftig ist. Dass alles so zusammenpasst, dass es schwingt und miteinander harmoniert. Den Unterschied merkt man dann schon.

Aber ausschlaggebend für das, was wir hören, ist das, was der Spieler kann. Doch um das rüberzubringen, was der Gitarrist ausdrücken will, ist eine gute Gitarre schon von Vorteil.

STEELPREACHER – das ist schon geil mit `ner zweiten Gitarre

Um jetzt wieder auf die Bands zu kommen, bei denen du gespielt hast: Seit 2017 spielst du bei STEELPREACHER, oder?

Ja, die haben mich auch einfach behalten.

Und wie haben sie dich gekriegt?

Das war eigentlich ganz witzig. Das war bei einer Show im Florinsmarkt [Koblenz]. STEELPREACHER sind ja bekannt dafür, dass sie eng mit dem Underground und der Szene in Koblenz verbunden sind. Sie hatten die grandiose Idee eine Show zu machen, in der bei fast jedem Song ein Gastmusiker dabei ist. Das waren dann 13 oder 14 Gastmusiker und ich war einer davon. Bei den Proben hat man dann festgestellt: das ist schon geil mit ‚`ner zweiten Gitarre. Sie waren ja vorher als Trio unterwegs. Eins kam dann zum anderen. Später haben wir zusammen für eine komplette Show geprobt und dann festgestellt, dass das gut läuft. Und dann haben sie mich einfach behalten.

Das war insgesamt auch musikalisch dein Ding?

Ja, das ist Musik, die mir Spaß macht, die ich so runterspielen und viel Spaß dabei haben kann. Außerdem stimmt die Chemie mit den Bandmitgliedern, was sowieso das Wichtigste ist.

Welche Aufgabe hast du bei STEELPREACHER? Abgesehen davon tolle Soli abzuliefern. Bist du am Songwriting beteiligt?

STEELPREACHER haben eine interessante Art, an das Songwriting heranzugehen. Ursprünglich waren es Jens [„Preacher“ Hübinger] und Mu [Andy Hübinger], die die Songs gemacht haben und Hendrik [Weber] war die Qualitätskontrolle und hat insistiert, wenn das nicht so ganz STEELPREACHER war. Ich wusste ja von dieser klassischen Arbeitsteilung und daher habe ich mich da auch nicht großartig eingemischt.

Gerade bei dem Release von „Back from Hell“ haben wir viel zusammengearbeitet. Riffs ausprobiert, Solos eingespielt, ich bin auch mit der einen oder anderen Idee in den Probenraum gekommen. Aber grundsätzlich nur dann, wenn ich danach gefragt wurde. Und meine Ideen wurden dann auch gut angenommen. Nachher bei der Studioarbeit konnte ich mich auch gut einbringen.

Und es ist wieder ein ‚echtes‘ STEELPREACHER-Album geworden.

Das war diesmal eine besonders wichtige Sache, da es das erste Album in der neuen Besetzung mit der zweiten Gitarre war. Wir wollten unter allen Umständen vermeiden, dass es dann heißt: seitdem der da spielt, ist es schlecht oder nicht mehr wie vorher oder trinken die weniger oder so was.

Ist es so, dass auch du dich grundsätzlich im Heavy Metal am wohlsten fühlst?

Ich kann mich dabei am schönsten austoben. Dabei habe ich eigentlich den meisten Spaß. Seit ein paar Jahren spiele ich quasi als Gegenpol Akustikgitarre. Aber sonst fühle ich mich im Heavy Metal zuhause.

Heavy Metal läuft wie ein roter Faden durch

Wie ist das auf deinem neuen Album? Das ist ja nicht nur Heavy Metal? Du hast da ja weitere Stile und Variationen eingebracht.

Insgesamt ist die Platte unglaublich vielfältig. Die erste Nummer geht schon rockig los, hat Hard Rock – Einflüsse. Der Heavy Metal läuft wie ein roter Faden durch, aber das, was rechts und links ist, das geht einmal in Richtung Blues, dann in Richtung Klassik, dann wieder Hard Rock. Es wäre ja auch langweilig, wenn es nur Heavy Metal wäre.

Du hast auch auf „Sexually Transmitted Mojo“ wieder auf Gesang, auf Texte verzichtet. Was hat dazu beigetragen, dass auch dieses Album wieder komplett instrumental ist? Im Unterschied zur EP hast du diesmal einen Schlagzeuger dabei. Dann hättest du dir ja auch noch einen Sänger holen können…

Die Idee war, es komplett instrumental zu machen, wobei die Gitarre den Part des Sängers komplett übernimmt. Daher habe ich auch auf viel Gefrickel verzichtet und mehr mit wiedererkennbaren Melodien und langsamen Legato gearbeitet.
So haben die meisten Songs auch solch eine klare Songstruktur: mit Strophe, Hookline, Chorus. Es gibt auch ein Solo zwischendurch.
Den Spagat hinzukriegen, dass die Gitarre den Platz des Sängers komplett ersetzt, das ist das Spannende. Das kriegt man nur hin, indem man die Gitarre sozusagen sprechen lässt.

Achtest du auf Texte, wenn du privat Musik hörst? Oder achtest du mehr auf die Gitarren?

Ehrlich gesagt: beides. Es gibt Songs, bei denen ich mehr auf die Texte achte, bei denen ich mich in die Texte hineinversetzen kann. Früher war der Text meist zweitrangig. Da habe ich mehr auf die Musik und die Emotionen, die sie übermittelt, geachtet.

Du wirst auch dieses Album unter dem Namen „Andi the Wicked“ veröffentlichen. Wie bist du auf den Namen gekommen? Hat er was mit deiner ersten Band zu tun?

Nee, der war auf einmal da.

Ist er dir ‚zugesprochen‘ worden oder hast du dich für ihn entschieden?

Also ich weiß nicht mehr genau, wie es dazu kam. Aber eigentlich gibt es nur zwei Möglichkeiten: entweder als ich im Bett lag und die Decke angestarrt habe. Oder ich habe auf dem Klo gesessen.

Mojo – sexually transmittet

Der Titel des Albums: „Sexually Transmitted Mojo“ – was steckt dahinter?

Die Idee kam eigentlich daher, dass „Mojo“ in der Musik eine Art Begriff für eine Magie ist, die ein bestimmter Gegenstand in sich trägt. Wie der Gitarrenverstärker von Hendrix oder das Mischpult, mit dem sämtliche IRON MAIDEN Alben recorded wurden. Dann hat dieser Gegenstand eben ‚Mojo‘. Wenn ich 20 Jahre lang eine Gitarre gespielt habe, die ihre Macken und Schrammen hat, dann hat die halt auch ‚Mojo‘ und spielt sich ganz besonders.

Was ist denn im Moment dein ‚Mojo‘?

Naja, je mehr Stunden ich auf einer Gitarre gespielt, je mehr gute Shows ich damit gespielt habe, desto mehr Mojo sammelt sich da an.

Und wieso „sexually transmitted“?

Das fand ich in diesem Zusammenhang einfach witzig. Es bleibt jedem selbst überlassen, was er sich darunter vorstellt.

Ich finde es gut, wenn Titel so ‚ergebnisoffen‘ sind, und man sich seine eigene Vorstellung machen kann.

Das ist ja auch mit Texten so: sie können unterstützen aber auch ablenken, auf etwa bestimmtes bringen. Man wäre beim Hören der Musik eventuell auf eine andere Idee gekommen.

Der Interpretationsspielraum ist gerade bei Instrumentalmusik relativ hoch. Wie bereits gesagt, soll sich jeder selbst Gedanken darum machen. Der ein oder andere Titel mag da eine Stütze sein, sein eigenes Kopfkino in Gang zu setzen. Die Titel sollen die Fantasie anregen.

Ein Song hat den Titel „Heavy Blues“. Was bedeutet Blues für dich und was macht die Verbindung von Blues und Heavy Metal aus?

Blues ist einer der Grundväter des Heavy Metals. „Heavy Blues“ ist kein reiner Bluessong, aber er hat den dafür typischen Groove. Blues ist normalerweise was Trauriges, bei dem einer erzählt, dass das Auto nicht mehr anspringt, der Hund gestorben und die Frau weggelaufen ist. Bluesmusik kann aber auch fröhlich klingen. Eigentlich sollte der Blues schon auf das letzte Album, aber da hat er meiner Meinung nach nicht so gut gepasst. Hier passt er gut rein. Vor allen Dingen, weil dann ein klassisches Stück folgt und es daher in eine ganz andere Richtung geht. Mir persönlich macht er auch vom Spielen her sehr viel Spaß. Er ist locker, hat einen schönen Groove.

Klassische Musik ist wie Heavy Metal – nur ohne Elektrizität

Du hast die klassischen Stück schon angesprochen. Es gibt zwei Stücke, bei denen die klassische Komponente eine Rolle spielt. Welche Rolle hat die klassische Musikausbildung für dich heute noch?

Klassische Musik ist wie Heavy Metal – nur ohne Elektrizität. Wenn man sich z.B. Geschichten von BACH anhört: der hat das Orchester so arrangiert, dass das so richtig voll auf die Zwölf geht. Er war laut, er war ungewöhnlich, und er hat von der Harmonielehre her Dinge komponiert, die auch heute noch im Heavy Metal zu hören sind. 

Es gibt in Heavy Metal Stücken manchmal Strukturen, die von Brahms oder Bach oder auch von Wagner sein könnten. Gespielt von Bands, die die Musik dieser Komponisten nicht oder nur wenig kennen. Also anderes Jahrhundert aber ähnliche Idee. Sie treffen sich im Bereich der Emotionen.

Ja, gerade Wagner, das ist schon großes Drama und riesige Theatralik. Und Drama und Metal das passt dann wieder zusammen. Da schließt sich der Kreis wieder.

Ok. das war also der klassische Bereich. Es gibt aber auch einen Song, den hat dein Schlagzeuger den „Pokémon-Song“ genannt. Kennst du Pokémon eigentlich?

Nein. Ich habe mal was davon gesehen. Aber Jan [Hinz] meinte irgendwann, dass das heldenhafte in der ersten Strophe sich so anhört wie: „hol sie dir alle“ (für alle, die Pokémon nicht kennen: „Pokémon, komm schnapp sie dir“ ist der Refrain des Songs zu der Serie). Und so ist da für ihn der Arbeitstitel geworden.

Ich komme noch einmal auf die Klassik zurück. Du hast neulich ein Video veröffentlicht, in dem du Mozart gespielt hast. Und zwar mit einer feinen Tapping-Technik.

Es hat mich mehr oder weniger um den Verstand gebracht so was zu üben. Das war nicht einfach, weil ich die Original-Klaviernoten auf die Gitarre umgesetzt habe. Ich hatte mir das seit ewigen Zeiten vorgenommen und habe das mal gut, mal schlecht gespielt. Aber das Üben, um das wenigsten einigermaßen hinzukriegen war schon viel Arbeit für 48Sekunden Video. Und was ich da letztendlich in die Netzwerke geworfen habe, ist weiß Gott nicht perfekt gespielt. Aber so als Joke zwischendurch ist das ganz gut. 

Solo: das Stichwort für die nächste Frage. Du hast quasi als Zugabe ein Solo an das eigentliche Album drangehangen, das du mit STEELPREACHER gespielt hast. Da hatte ich schon viel Spaß, als ich das Solo im Video gesehen habe. Ich finde es gut, das es mit auf dem Album ist. Es ist ein großartiges Stück. Es ist auch nicht so, als wenn es eine isolierte Zugabe ist. Für mich steht es eher unter dem Motto: jetzt fasse ich noch einmal alles zusammen, was auf dem Album ist. Dazu kommt dann die Live-Atmosphäre.

Das ist eine interessante Sichtweise. Das war gar nicht meine Idee. Die Idee kam von Jan (Jan Müller, ACFM) dem Labelchef, der das gerne noch mit auf dem Album haben wollte.

Was hat es mit diesem Solo auf sich? [zu finden auch auf der DVD: Masters of the Underground aufgenommen im JUZ, Andernach]

Auf der Live-Show war es in der Mitte des Sets. Der Club war voll, die Leute hatten schon den ganzen TAg gefeiert und vorher schon zwei großartige Bands gehört und dann zu STEELPREACHER noch mal richtig abgefeiert haben. Und wir wollten, dass gerade auf dieser DVD – Aufnahmen alles klappt. Wir haben überlegt, dass wir ein Solo in die Mitte des Sets packen, damit Jens, der Sänger, noch mal kurz Backstage gehen kann. Luft schnappen, was trinken bevors dann ins Finale geht.

Ich hatte mir dann vorher was überlegt dazu, hab‘ das dann auch von den Noten her ziemlich deckungsgleich gespielt. Aber es ist irgendwie nicht so geworden, wie ich das wollte. Es ist z.B. mal locker so 10bpm schneller geworden, als ich geplant hatte. Da mag ein wenig die Aufregung beteiligt gewesen sein. Auch technisch ist es nicht so ganz rund gelaufen. Da habe ich schon öfter gehört: „das hört kein Mensch“. Ich interpretiere etwas, das anders geworden ist, als ich es ursprünglich vorhatte, als falsch. Nach wie vor ist es für mich eine zwiespältige Sache. Aber ich freue mich natürlich, wenn jemand sagt, dass es toll geworden ist.

„Wenn es nicht wurde, wie es werden sollte, sollte es werden, wie es wurde“

Sind wir da wieder beim Perfektionismus, über den wir uns anfangs unterhalten haben?

Den Perfektionismus habe ich bei dieser Platte ordentlich runtergefahren. Ich habe hier nicht mehr darauf geachtet, dass jede Note sauber ist und an dem Platz, an dem sie hingehört.
Das war vorher anders und ich bin dann manchmal schier verzweifelt, weil es nicht klappte, wie ich es wollte.
Ein Freund, dem ich mein Leid geklagt hatte, sagte: „Wenn es nicht wurde, wie es werden sollte, sollte es werden, wie es wurde.“ Und das habe ich mir dann zu Herzen genommen. Daher hat bei „Sexually Transmitted Mojo“ vielmehr die Lebendigkeit eine Rolle gespielt.

Aber das macht es ja auch aus: vielleicht nicht super sauber, aber lebendig. Und vielleicht erlaubt dies dem Hörer auch viel eher, die Musik auf sich selbst zu beziehen. Du bietest mit dem Album mehrere Möglichkeiten an: man kann sich auf die Emotionalität einlassen, bekommt aber auch interessante Songstrukturen und technisch komplexe Elemente zu hören.

Ich mache die Musik nicht für Leute, die in den Krümeln suchen, sondern für die, die es emotional ergreift.

Lieblingssong und passendes Getränk zum Album

Hast du einen Lieblingssong auf deinem eigenen Album?

Gute Frage. Die Songs kommen ja alle aus mir heraus. Es gibt welche, die spiele ich nicht gerne, weil sie kompliziert sind wie die Sau. Und darauf habe ich nicht immer Lust.

Zum Ende noch eine Frage: in der Produktinfo stand als Empfehlung: Hören mit einem Getränk nach Wahl. Welches Getränk empfiehlst du?

Ein halbtrockener Rotwein wäre meine Wahl.

Zum Abschluss noch die Frage: Gibt es etwas, das du unseren Lesern mit auf den Weg geben willst?

Ich hoffe, dass jeder der dies liest und jeder der das Album hört, Spaß daran hat. Es steckt eine Menge Herzblut in der Geschichte. Und sie ist für die gemacht, die sich emotional hineinfallen lassen und sich im Kopf entspannen wollen. Und für die, die Spaß am Gitarre(n)spiel haben.

Vielen Dank für das Interview!

Der Weg zum Album