25 Jahre Play Games- Album

In unserer Rubrik heute vor 25 Jahren, oder noch imposanter: heute vor einem Vierteljahrhundert kam die dritte Veröffentlichung von Dog Eat Dog auf den Markt. Okay, man könnte sich jetzt darüber amüsieren, dass ausgerechnet hier an >Play Games< erinnert wird. Aber abgesehen davon, dass es ein wirklich ebenbürtiger Nachfolger des Debütalbums >All Boro Kings/1994< wurde, gibt es mindestens eine Person auf diesem Album, die wirklich eine große Persönlichkeit der Hard- und Heavy Metal-Szene war. Wusstet ihr das niemand geringeres als Mr. Ronnie James Dio (u.a. Rainbow/ Black Sabbath/ Dio) auf einem Track, nämlich auf >Games< sein Stelldichein gab? Aber darüber später mehr.

Play Games

Das zweite Longplay-Album der Crossover- Könige Dog Eat Dog (der erste Release >Warrant< war ja bekanntlich eine EP) wurde am 24. Juni 1996 via Roadrunner Records veröffentlicht. Es enthielt 11 Songs, mit denen die Band den 13. Rang der deutschen Charts erobern konnten. Ein Riesenerfolg, wenn man bedenkt, dass es >ABK< seinerzeit „nur“ auf Platz 30 schaffte. Darüber hinaus mussten direkt zwei Posten innerhalb der Band neu besetzt werden. Nachdem Gitarrist Dan Nastasi und Schlagzeuger Dave Maltby die Gruppe verlassen hatten, gaben sich Brandon Finley (bis heute aktiv) und der Belgier Marc deBacker die Ehre auf >Play Games< . Zudem gab es erstmals einen festen Saxofonisten in der Person von Scott Mueller.

Das Saxofon

Da die Band ja bereits auf >ABK< erfolgreich einige Tracks mit Saxofon aufgenommen hatte, wollte die Plattenfirma auf >Play Games< nun möglichst viele Songs mit Saxofon und Trompete, weswegen noch einige Gastmusiker zusätzlich verpflichtet wurden (insgesamt 4 Stück!), die allesamt Trompete spielten. Ob es das Erfolgsrezept für >PG< war? Wir wissen es nicht. Was wir jedoch sagen können, ist, dass die Texte und die Atmosphäre innerhalb der Band deutlich entspannter und fröhlicher waren, als noch zu >ABK< Zeiten.

Ronnie James Dio und RZA

Geld spielte durch den Erfolg des Debütalbums und dem regen Interesse an der Band, vor allem in Europa, damals eher eine untergeordnete Rolle. So wurden keine Kosten und Mühen gescheut, einige Gastmusiker zu engagieren und diese, wenn es sein musste, auch mal zum Videodreh einfliegen zu lassen. So kam es auch zu den Zusammenarbeiten mit der Heavy Metal Ikone Ronnie James Dio und dem Wu-Tang-Clan Member RZA (Step Right In),der zusammen mit der Band den Track ausarbeitete und seine Vibes in das Stück einfließen ließ.

Dave Neabore und Rocky

Zu den größten Hits, oder vielleicht sogar dem größten Hit der Scheibe avancierte der Song >Rocky< aus der Feder von Bassist Dave Neabore. Der ließ es sich nicht nehmen, den Text auch selbst zu singen. Mit diesem positiven Melodic-Punkrocker hatte die Band einen richtigen Radio tauglichen Hit komponiert. Dass es im Text um Dave selbst geht, spielte aber eher eine unwichtige Rolle. Fest steht jedenfalls, dass >Rocky< bis heute in keinem Live-Set fehlt und ein Highlight einer jeder D.E.D. Show ist. Ebenso wie die Songs: >Isms< und das von Brandon Finley vorgetragene >Step Right In< .

Die Songs

1. Bulletproof

2. Isms

3. Hi-Lo

4. Rocky

5. Step Right In (feat. RZA)

6. Rise Above

7. Games (feat. Ronnie James Dio)

8. Getting Live

9. Bugging

10. Numb

11. Sore Loser

Die Fakten

Interpret: Dog Eat Dog

Titel: Play Games

Street Day: 24.06.1996

Label: Roadrunner Records

Produktion: Butcher Bros

Studios: Sony Recordings Studios, New York City

Studio 4 ; Big Zone Studios

Tracks: 11 Songs

Running Time: 37:07 Min

Cast:

John Connor (Vocals)

Sean Kilkenny (Guitar)

Marc deBacker (Guitar)

Dave Neabore (Bass)

Brandon Finley (Drums)

Scott Mueller (Saxofon)

Special Guests:

Ronnie James Dio (Games)

RZA (Step Right In)

Guest Musicians:

John Vercesi

Kevin Batchelor (Additional Vocals on Bulletproof)

Keene Carse

Paul Vercesi

Heartbeat (Percussion on Rise Above)

Jeannie Brooks (Additional Vocals on Isms)

Danny Ilchuck and Chippy Love (Additional Vocals on Getting Live)

Photos and Artwork:

Kim Berlin /K B.D (Design, Logo & Cover)

Scott Levy / Bruce Bernett Studios (Photos)

Todd James (Dog Illustrations)

Das MH-DE Fazit

Ebenso wie das Vorgänger Album >All Boro Kings< kommt >Play Games< auch 25 Jahre nach der Veröffentlichung noch überraschend frisch und zeitlos herüber. Die, teilweise sehr geläufigen, Songs sind sehr gut gealtert bzw. sind bis heute thematisch (z. B. Isms) top aktuell. Tracks wie der gute Laune Punkrocker >Rocky< , das politische >Isms< der Crossover-Hit >Step Right In< oder auch der quasi Titeltrack >Games< machen einfach immer (noch) tierischen Spaß. Das Album >Play Games< war und ist eine sehr gute Scheibe, die seinerzeit einfach zum richtigen Zeitpunkt veröffentlicht wurde. Crossover at it´s best. Ganz einfach! Mit diesen Worten wünchen wir dem Album und vor allem der Band herzlichen Glückwunsch zum Jubiläum!

Nützliche Dog Eat Dog Links

1: Facebook

2: Dog Eat Dog Official Homepage

3: Instagram

4:Dog Eat Dog – Merchandising

Die Metal-Heads.de Links

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2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Wow, die Zeit vergeht so rasend schnell. Vielleicht nicht, wenn man in Quarantäne sitzt und die Stunden und Tage zählt, bis das Leben wieder halbwegs normal weiter läuft. Aber wenn man einen Blick auf Kult-Alben aus der Vergangenheit wirft (wie z.B. hier) und feststellt, dass sie schon einige Jährchen auf dem Buckel haben. Heute geht unsere Zeitreise 25 Jahre zurück zum Release „King for a day, fool for a lifetime“ von FAITH NO MORE. Warum gerade dieses? Weil ich vorgestern das Shirt dazu an hatte und mich das inspiriert hat, mal wieder hineinzuhören.

Schon immer „anders“ – FAITH NO MORE

FAITH NO MORE waren schon immer „anders“. Und dafür habe ich sie gemocht und habe mir verschiedene Alben gekauft. Sie ließen sich halt nicht so in eine einzelne Schublade einordnen. Aber schauen wir mal genauer hin. Schon der Opener geht voll auf die zwölf, Drums und Bass im Zusammenspiel. Dazu die crazy Vocals von Mike Patton. Der Hammer! „Ricochet“ geht eher etwas bedächtig los und nimmt auch zwischenzeitlich immer wieder mal ein bisschen das Tempo raus. Dann aber dreht das Ganze auch wieder gut auf. Bei anderen Stücken wie z.B. „Evidence“ zeigen FAITH NO MORE ihre doch auch sehr funkige Seite.

Jazzig, funky, verrückt – sympathisch!

Aber es kann auch in eine eher jazzige Richtung gehen. Das beweist man bei „Star A.D.“! Echt cool gemacht. Beim nächsten Track geht es wieder etwas schräg und verrückt zu. Sympathisch! Mit den weiteren Songs zeigen FAITH NO MORE, dass sie auch emotional sein können und dabei deutlich Tempo herausnehmen. Aber auch gute Laune geht. Mir gefällt „Digging the grave“ in der Beziehung richtig gut. Ob das textlich so passt…naja. Aber vom Vibe ist das ein Stimmungsmacher. Klasse! Erst wird es wieder etwas funky und dann schließt das Album mit einem Song, der Pianoklänge und akustische Gitarren einsetzt.

Fazit nach 25 Jahren: es lohnt sich, solche Alben immer mal wieder in die Hand zu nehmen und zu den Klängen der Musik in Erinnerungen zu schwelgen. So habe ich beispielsweise meinen Geburtstag mit FAITH NO MORE im Düsseldorfer STAHLWERK gefeiert (damals wohnte ich in der Altbier-Metropole) und einen denkwürdigen Konzertabend erlebt. Insbesondere im Nachhinein, denn die Band löste sich nach der Tour erst einmal für eine ganze Weile auf. Das Material ist extrem vielseitig und vereint diverse Musikstile. Der Gesang ist variabel und man meint die Spielfreude der Akteure geradezu herauszuhören.

Das Arjen Lucassen einige Tage nach der Veröffentlichung dieses Releases 60 Jahre alt wird hätte man nicht gedacht, oder? Der über 2 Meter große niederländische Gitarrist hat uns in den Jahrzehnten seines musikalischen Schaffens diverse Projekte und Bands mit entsprechenden Releases „geschenkt“. Wenn man eine Wertung vornehmen möchte, dann möchte man vielleicht die Formation AYREON hervorheben und dabei das Album „Into the electric castle“.

Ein Live-Release zum 25. Geburtstag – AYREON

AYREON hat sich einen weitreichenden Namen gemacht und anlässlich des 25. Geburtstages des Projektes sollte man schon ein besonderes „Geschenk“ für die Fans bereithalten, meint ihr nicht? Das scheint Mastermind Arjen Lucassen genauso zu sehen und so hat er ein spezielles Live-Release zu bieten, dass am 27.03.2020 in den Handel kommt. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des oben erwähnten Albums wurden mehrere Konzerte in den Niederlanden vor insgesamt etwa 12.000 Fans gespielt.

Dabei wurde einmal mehr auf die zahlreichen Gastsänger und mitwirkenden Musiker zurückgegriffen, die man von AYREON kennt. Beispielhaft seien Anneke van Giersbergen (u.a. VUUR und Ex-THE GATHERING) und Damian Wilson (u.a. THRESHOLD) erwähnt. So kam es in einem „Theatersetting“ mit entsprechender Schloss-Kulisse zu sehenswerten Aufnahmen. Wir haben euch bereit im Vorfeld im Rahmen der Ankündigung des Releases zwei Videos mit Songs von „Electric castle live ans other tales“ vorgestellt. Hier könnt ihr noch einmal hineinschauen und -hören. Da seht ihr die beiden oben genannten SängerInnen in Action.

Was gibt es noch? Ein paar feine „Extra-Songs“!

Das Release gibt es in verschiedenen Versionen. U.a. gibt es eine sehr aufwendige Deluxe Box, die es nur 1500 Mal gibt. Die erhaltet ihr nur hier. Es gibt aber auch was für Normalsterbliche. So konnte ich mir die 2CD/DVD-Variante anschauen. Dabei bekommen wir das Live-Material der 18 ursprünglich auf dem „Into the electric castle“-Album enthaltenen Songs. Auch AYREON-Mastermind Arjen Lucassen höchstselbst singt entsprechende Passagen auf der Bühne. Bewegend und emotional ist das Finale, bei dem die Mitwirkenden dann noch einmal alle gemeinsam auf die Bühne kommen. Daneben gibt es weitere Stücke (der Titel des Releases deutet es ja bereits an). So geht es los dem wunderschönen THE GENTLE STORM-Track „Shores of india“, bei dem Anneke van Giersbergen wieder die Lead Vocals übernimmt.

Hier noch mit „Amazing flight“ ein weiteres Video vorab:

Es folgt „Ashes“ von AMBEON ein spaciger Song, der aber auch eine gewisse Heavyness versprüht. Kennt ihr STREAM OF PASSION? Dann kennt ihr sicher auch die starke Nummer „Out in the real world“ mit der fantastischen Marcela Bovio am Mikro. Hier geben die Streicher der Musik eine besondere Stimmung. Weiter geht es mit „Twisted coil“ von GUILT MACHINE. Hier erleben wir wieder Damian Wilson (das Video hattet ihr euch ja oben sicher angeschaut). Eines der Highlights für mich persönlich ist die Version vom Welthit „Kayleigh“ aus dem Hause MARILLION. Den Gesang steuert hier kein Geringerer als der ehemalige Sänger der Band bei: Fish! Stark!! Es gibt noch etwas mehr Musik und dann noch ein paar bewegende Worte von Arjen Lucassen. Zuletzt „Songs of the ocean“. Insgesamt ein runder Abend, kann man sagen!

Das Fazit von metal-heads.de

Fazit: mit dieser Live-Aufführung des Kultalbums von AYREON in diesem sehenswerten Setting  und dem Einsatz von so vielen Musikern (u.a. mit Streichern und einem Querflötenspieler) und Sängerinnen/Sängern hat sich Arjen Lucassen selber ein Denkmal gesetzt. Die Fans danken es ihm und die Resonanz im Publikum ist lebendig und aktiv. Das kann man auf der DVD gut nachvollziehen. Was ich ziemlich nervig finde, ist der „Erzähler“, der theatralisch die Story zwischen den Songs vermittelt…

Wer das Ganze auch einmal persönlich live vor der Bühne erleben möchte, hat noch eine letzte Chance! Am 18.07.2020 soll es noch eine weitere Aufführung beim NIGHT OF THE PROG-Festival auf der Loreley Freilichtbühne geben. Also…sichert euch entsprechend die Tickets.

Gut Ding will Weile haben!? Ich weiß nicht, ob das als Motto bei CONCEPTION fungierte. Jedenfalls dauerte es 23 (!!) Jahre nach dem großartigen Album „Flow“, bis es jetzt endlich (VÖ-Termin ist der 03.04.2020) ein neues Studiorelease in voller Länge zu vermelden gibt. 9 Tracks werden auf dem mit „State of deception“ betitelten neuen Scheibchen zu finden sein. Dass die 4 Herren als sehr fannah einzustufen sind, zeigt die Tatsache, dass die Anhängerschaft die Finanzierung des Albums komplett übernommen haben.

CONCEPTION – Warum die Wartezeit?

Die Band hatte sich nie wirklich aufgelöst, man war halt mit seinen Aktivitäten bei ARK, KAMELOT CREST OF DARKNESS und NICKELS & DIMES mit mehr oder weniger bekannten Acts beschäftigt. Aber -wie wir heute sehen – die Verbundenheit untereinander und zu den Fans ist groß. Daher freuen wir uns auf das bald erscheinende neue Material. Wir von metal-heads.de hören genau hin und dann gibt es im März auch eine entsprechende Review für euch.

AYREON muss man wohl nicht wirklich noch Jemandem vorstellen. Der hoch aufgeschossene niederländische Gitarrist Arjen Lucassen hat ja bekanntlich viele verschiedene Projekte initiiert. Aber mit AYREON hat er vermutlich den größten und langfristigsten Erfolg eingefahren. So können wir jetzt – haltet euch fest – bereits den 25. Geburtstag feiern. Was haben wir in der Zeit für tolle Konzeptalben und mit viel Personaleinsatz arrangierte Rock-Opern vorgestellt bekommen. Da muss doch auch zum Jubiläum was drin sein.

Etwas Besonderes zum 25. Geburtstag – AYREON

Natürlich! Und das ist schon etwas Besonderes. Was bekommen wir denn Feines? Eines der herausragendsten Werke der Band ist ja das 1998 erschienene „Into the electric castle“. Als dieses Release sein 20-jähriges Bestehen feierte, führte Lucassen es vor 12.000 aus aller Welt herbeigereisten Fans auf. Und was hätte näher gelegen, als davon Live-Aufnahmen zu machen. Die Auftritte u.a. mit Sängerin Anneke van Giersbergen sind nun ab dem 27.03.2020 erhältlich. Das Ganze gibt es in verschiedenen Ausführungen: als Dreifach-LP in goldenem Vinyl, als 2CD+DVD-Ausgabe im Digisleeve, als 5Disc-Earbook (2CD, 2DVD, Blu-ray) und als Blu-ray im Digipack. Wer es richtig exklusiv will, der bekommt – ausschließlich über den Mascot-Webshop – eine auf 1.500 Exemplare limitierte Deluxe-Box.

In einer hölzernen Schatzkiste gibt es eine spezielle LP-Version. Postkarten, ein Poster und einige Sachen mehr. 159,- muss man dafür auf den Tisch legen. Schaut mal hier, was ihr mit einem Gesamtgewicht von über 3kg bekommt! Außerdem haben wir für euch noch einen ersten Eindruck des Materials. Schaut mal hier:

Gleich noch einmal ein Nachschlag – AYREON live

Das hat euch gefallen? Ihr wollt noch mehr. Ok, dann wollen wir mal spendabel sein und haben hier direkt ein weiteres Video aus dem Ende März anstehenden Release. Viel Spaß damit. Wir halten euch zum Thema weiter informiert.

Wer ein Fan der amerikanischen Formation ist, der weiß natürlich, warum gerade jetzt – anno 2019 – dieses Live-Release auf den Markt kommt. Na klar: TYKETTO feiern den 25. Geburtstag ihres „Strength in numbers“-Albums. Im Frühjahr 1994 erschien die Langrille mit ihrem Dutzend Songs. Jetzt also – zum Jubiläum – eine Veröffentlichung von Live-Aufnahmen der Musik von damals. Aufgenommen wurde das Material auf der aktuellen Tour im März 2019. Aus den verschiedenen Konzertaufnahmen (u.a. in Glasgow) wurden dann die entsprechenden Versionen ausgewählt.

Live-Album zum 25. Geburtstag – TYKETTO

Das Besondere? Man hat sämtliche Songs der zweiten Studioscheibe gespielt. Allerdings hat man nicht die gleiche Reihenfolge eingehalten. Aber das macht es ja auch interessanter. Auf „Strength in numbers live“ geht es nach einem kurzen Intro mit „Inherit the wind“ los. Das heißt, es wird direkt losgerockt. Beim nächsten Stück fordert der langjährige Frontmann das Publikum zum Mitklatschen auf…und nimmt ansonsten das Tempo etwas heraus…zumindest am Anfang. Mit Liedern wie „Catch my fall“ und „The end of the summer days“ zeigen TYKETTO dann, dass man auch deutlich ruhigere Töne anschlagen kann. Auf hohem Niveau!

Ansonsten liegt aber der Schwerpunkt auf dem Abrocken. Und das passt auch absolut. „Write your name in the sky“ ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Album. Zum Ende hin wird es dann mit „Standing alone“ noch einmal deutlich bedächtiger…zumal der Sänger das Stück seiner verstorbenen Mutter widmet. Den Rausschmeißer macht dann mit dem namensgebenden Song der Scheibe noch einmal eine echt starke Nummer! Für Fans und all jene, die gerne soliden Rock hören: K A U F E N ! ! !

Das metal-heads.de-Fazit

Fazit: TYKETTO haben es auch nach all den Jahren live noch voll drauf. Davon haben wir uns bereits 2017 bei einem Gig in unserem Nachbarland überzeugen können – hier könnt ihr unseren Bericht nachlesen. Das dazugehörige Live-Album hatten wir euch hier auf metal-heads.de vorgestellt. Die Songs gerade von der „Strength in numbers“-Scheibe sind einfach stark. Daran ändert auch die Zeit nichts. Als besonderes Schmankerl bekommen wir zusätzlich zu den zwölf Stücken einen Bonustrack. Es handelt sich um den bereits 1992 fertig gestellten Titel „Wait forever“, der es damals aus verschiedenen Umständen nicht auf das Album geschafft hat. Rockt ganz ordentlich und fügt sich damit recht nahtlos in das andere Material ein. Mensch, da bekomme ich gleich wieder Bock auf ein TYKETTO-Konzert…

Bevor wir zum Ende kommen, haben wir für euch hier noch einen Höreindruck – es ist der Titeltrack in der Live-Version. Ohren auf…es geht los:

Mehr zur Band gibt es hier auf deren Homepage.

TYKETTO – „Strength in numbers live“ (VÖ: 08.11.2019)

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Nach 25 Jahren bringt die Band ihr Album neu heraus.

Dog Eat Dog – 25 Jahre All Boro Kings

Dog Eat Dog – All Boro Kings – 1994

Vor einigen Tagen haben wir euch in unserer letzten Dog Eat Dog-News (Hier) darüber informiert, dass die Crossover-Könige den 25. Geburtstag ihres Durchbruch-Albums „All Boro Kings“ feiern werden! Dazu hatten Kingstar Music ja bereits die aktuellen Tourdaten rausgehauen. Jetzt legt das Label der Band, Metalville Records/Rough Trade, nach!

Neuauflage vom All Boro Kings-Album

Und zwar wird pünktlich zum Jubiläum eine runderneuerte Auflage des Album-Klassikers erscheinen! Erstmals sogar als Digipak-Version inklusive 2 Bonustracks, der längst vergriffenen „Warrant„-EP aus dem Jahre 1993! Ebenfalls beinhaltet sind dem Package exklusive Liner-Notes der Musiker und rare private Bilder aus dem Dog Eat Dog-Archiv!

Live CD und DVD

Dog Eat Dog – All Boro Kings Live – 2019

Gleichzeitig zum „All Boro Kings„-Release wird es auch eine hübsche und intensive Live CD- und DVD geben. Aufgenommen während der Rock-Am-Ring Warm-Up Show 2019, dazu Sequenzen des Wacken Open Air Auftritts von 2017. Wer also bei diesen beiden Shows anwesend war, der hat gute Chancen irgendwo im Wust der Begeisterung aufzutauchen!

Der 20. September 2019

Die Re-Release Version von „ABK“ und die Live-Version werden separat sowie gemeinsam in einer limitierten Fanbox erhältlich sein! Ebenfalls wird es eine Vinyl-Auflage geben! Anvisiertes Veröffentlichungsdatum ist der 20. September 2019!

Auf Herz und Nieren testen

Wer soll sich die neue Version kaufen? Nun, im Prinzip ist die Neu-Auflage für die ganze Familie interessant! Für die Mutter und den Vater, die vor 25 Jahren zu den Songs „No Fronts“ und „Who´s The King“ in den Discos (ja, so hieß das damals) getanzt haben, oder es einfach nur der Soundtrack zum Skateboard fahren war. Und heute für deren Kinder, die hoffentlich immer noch Skateboard fahren und in den Kosmos der Band einsteigen möchten! Nun, wer sich noch nicht sicher ist mit dem Kauf, der kann sich auch hier bei Metal-Heads.de informieren, denn wir werden den Release sicher auf Herz und Nieren testen!

Die Tour zum Release

Ebenfalls am 20.09.2019 starten die Rocker ihre „All Boro Kings 25 Year Anniversary“ Tour!

20.09.2019 Karlsruhe – Substage (DE)

27.09.2019 Ingelmunster /Kontrabasfeesten (BE)

29.09.2019 Oberhausen – Kulttempel (DE)

01.10.2019 Hamburg – Kaiserkeller (DE)

02.10.2019 Berlin – Musik & Frieden (DE)

08.10.2019 Wien – Viper Room (AT)

09.10.2019 München – Backstage (DE)

10.10.2019 Langenthal – Old Capitol (CH)

11.10.2019 Antwerp – Trix (BE)

12.10.2019 Heerlen – Nieuwe Nor (NL)

Die Tickets findet ihr HIER!

(Information: es wurden nur Daten aus dem MH-DE Einzugsgebiet berücksichtigt)

1: Dog Eat Dog – All Boro Kings 1994 Version:[amazonjs asin=“B000000H6K“ locale=“DE“ title=“All Boro Kings“]

Kingstar-Musik:

Metalville-Records:

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04.12.2018 – Zeche Bochum

Das war mal eine amtliche Geburtstagsfeier zum 25. Ehrentag des angesehenen deutschen Prog-Labels INSIDEOUT MUSIC. Roine Stolt hatte in abgewandelter Besetzung die FLOWER KINGS als Opener parat. Mit deutscher Pünktlichkeit startete nach einem Intro die internationale (u.a. der amerikanische Keyboarder Zach Kamins) Truppe um 20 Uhr mit ihrem Set. Nach dem Opener setzte man seinen Weg mit „The truth will set you free“ fort und die an jenem kalten Dezemberabend gut gefüllte Zeche in Bochum reagierte mit wohlwollendem Zuspruch.

Lockeres Stehen war möglich und wenn man bedenkt, dass dies das einzige Konzert in Deutschland auf dieser Tour ist, dann hätte man mehr Zuschauer erwartet.

Beim einzigen Gig in Deutschland stand die Musik im Fokus

Die Bühnenausstattung war schlicht, die Beleuchtung dagegen ansprechend. Da steht halt die Musik im Vordergrund. Und wenn man so manchem Gespräch im Publikum beiläufig folgte, dann schienen zahlreiche selbst aktive Musiker im Publikum zu sein. So erfreute dann auch ein kleines Solo von Bassist Jonas Reingold. An der Gitarre und bei der Gesangsarbeit betätigten sich Mr. Stolt persönlich und daneben Hasse Fröberg. Neben der schwedischen Fraktion der Band ist dann noch abschließend der italienische Drummer Mirkko de Maio zu nennen.

Es ist ja nicht gerade der Regelfall, dass die erste Band des Abends 75 Minuten rocken darf. Aber die Fans dankten es ihnen. Der Keyboardsound des jungen Musikers kam teils recht dominant ´rüber. Aber insgesamt wirkte die Formation eingespielt. Zum Abschluss balancierte Jonas Reingold sein Instrument auf dem Kinn (siehe Foto). Habe ich so auch noch nicht gesehen.

Anderthalb Stunden SPOCK`S BEARD

Nach dieser Performance gab es eine positive Resonanz in den Reihen der Zechenbesucher. Diese sollten ab 20:35 Uhr einen gut 90-minütigen Auftritt der Herren von SPOCK`S BEARD serviert bekommen. Wenn man einen solch vielseitigen Backkatalog sein eigen nennt, dann ist die Auswahl für die Musiker in der Vorbereitung natürlich eine Herausforderung. Um es vorwegzunehmen: mich beeindruckte der Ex-SAGA-Drummer Mike Thorne…und nicht nur weil ich selber Schlagzeuger bin. Mit seinem spielend leicht anmutenden Handwerk und einer großen Spielfreude überzeugte er mich. Aber erst einmal wurde das Erscheinen von Keyboarder Ryo Okumoto gefeiert und bejubelt.

Nach dem starken Opener „To breathe another day“ ging es später mit dem Klassiker „Mouth of madness“ weiter. Eine Freude für die alten Fans. Ted Leonard, den der Kenner der Prog-Szene aus seinen Zeiten am Mikro bei ENCHANT kennt, machte einen Job auf hohem Niveau…aber es ist eben doch etwas anderes als beim langjährigen Frontmann Neal Morse (dessen Bruder Alan ja bekanntlich der Band an der Gitarre erhalten geblieben ist). Auch Leonard bediente sich immer wieder aktiv seiner Gitarre und eines Tasteninstrumentes.

Welcher Keyboarder steht mit seinen Instrumenten vorne am Bühnenrand? Meistens sind diese Musiker eher introvertiert und eher im hinteren Bereich der Bühne zu finden. Nicht so der locker agierende Ryo Okumoto. Auf mehreren Geräten zeitgleich rockte er amtlich los.

Ein Keyboarder im Rampenlicht und großartiges Drumming

Das durch eine „leichtfüßige“ Note bestechende Drumming mit einer dennoch hohen Präzision hatte ich bereits erwähnt. SPOCK`S BEARD rockten mal straight, um dann auch wieder einen gute Portion Prog hineinzupacken. Vom aktuellen Release „Noise floor“ (Hier findet ihr die Review) wurde u.a. „One so wise“ gepielt. Bassist Dave Meros hielt sich – abgesehen von seinem bunten Hemd – eher im Hintergrund. Wie sagt man immer so salopp: ein Aktionsradius von der Größe eines Bierdeckels.

Der Konzertabend in Bochum endete mit einem besonderen Schmankerl. Beide Bands standen gemeinsam auf der Bühne und performten den BEATLES-Welthit „Hey jude“. Aber nicht einfach so. Ryo Okumoto setzte sich hinter das Schlagzeug. Die beiden Bassisten bedienten gemeinsam einen Tieftöner! Das war schon etwas Besonderes.

Eine würdige Feier zum Geburtstag eines in der Szene wichtigen Labels, dass maßgeblich an der Erhaltung und Ausweitung der internationalen Prog-Szene beteiligt ist – Danke INSIDEOUT MUSIC!

Wer noch mehr Eindrücke zu den Fingerfertigkeiten von Drummer Mike Thorne sammeln möchte, dem seien die in den kommenden Tagen angesetzten Drumclinics ans Herz gelegt. Leider für mich zu weit, aber sicherlich einen Besuch wert.

11.12.2018 – Stade

13.12.2018 – Großefehn

14.12.2018 – Cuxhaven

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Der Erfolg des damaligen Debütalbums aus dem Jahr 1991 mit dem schlichten Titel „Don´t come easy“ war überwältigend. Weitere Releases folgten und man begab sich auf die eine oder andere Tour. Dann wurde es still um TYKETTO. Leider! Aber das sollte sich vor nicht so langer Zeit ändern. Unter dem knappen Namen „Reach“ veröffentlichten die Amerikaner eine starke Scheibe (ihr könnt hier unsere Review dazu nachlesen!) und dann sollte es auch eine dazugehörige Tour geben. Ich hatte die Herrschaften damals in verschiedenen Besetzungen live on stage gesehen.

Also stellte sich eine entsprechende Vorfreude ein. Dann gab es persönliche Gründe im Bandumfeld und die angesetzten Dates wurden vertagt. Aber wir ließen nicht locker und so hatten wir bald die Nachholtermine auf dem Tisch. Kein Gig in Deutschland in erreichbarer Entfernung und so reisten wir über die nahegelegene Grenze in die Niederlande.

Einen Eindruck davon, was uns da erwartete könnt ihr unserem Konzertbericht entnehmen – schaut mal hier.

TYKETTO – „Live in Milan“ (VÖ: 13.10.2017)

Wie das Ganze sich akustisch darstellte, kann man nun dank eines brandaktuellen Releases nachempfinden. TYKETTO haben den Auftritt in Mailand aufgenommen und dieser wurde am 13.10.2017 als „Live from Milan“ veröffentlicht. Ein Dutzend Tracks und dazu ein Intro. Das ist das auf diesem Silberling enthaltene Material. Da es sich ja um die Tour zum 25. Geburtstag des oben genannten Albums handelte, präsentierte man den Fans das komplette „Don´t come easy“-Album. Allerdings in umgekehrter Reihenfolge. Das bedeutet, es ging mit „Sail away“ los und endete mit „Forever young“. Insbesondere bei einem der bedeutendsten Tracks der Scheibe – „Standing alone“ – bekommt man echt eine Gänsehaut.

Auch der Song „Wings“ ist für mich immer wieder etwas besonders Emotionales. Also wenn ich diese Aufnahmen höre, muss ich gleich wieder an den Abend in Weert denken. Das war ein denkwürdiges Konzert. TYKETTO beherrschen ihr Handwerk immer noch. Die Stimmung kann man anhand der Fangesänge nachvollziehen. Schon beeindruckend, was die Herren da auf die Beine stellen…

Aber natürlich kann die Band nicht von der Bühne gehen, ohne ein paar weitere Stücke zu performen. Was könnte man da wohl wählen? Los geht es mit „Forever young“, es folgen „Rescue me“ und vom aktuellen Studiorelease der Titeltrack „Reach“.

Fazit: Wer Rockmusik mag, wer TYKETTO mag, wer eine coole Live-Aufnahme erleben möchte…der kann hier zugreifen. Es gibt übrigens auch eine Deluxe-Version mit einer DVD dabei. Sicher noch besser…mehr kann ich dazu nicht sagen, da hatte ich keinen Einblick!

Anfangs wurde viel über den Bandnamen spekuliert (Stand er wirklich für „We are sexual perverts“!?) und ähnlich wie andere Bands und Musiker, die ein eher schockierendes Äußeres oder eine entsprechende Bühnenshow an den Tag legen (wie Alice Cooper oder Ozzy Osbourne) sah Blackie Lawless sich mit seiner Truppe entsprechenden Anfeindungen gegenübergestellt.

Aber wie das so ist. Irgendwann ist das nicht mehr interessant und es wächst Gras über die Sache. Und letztlich halten sich solche Bands dank einer treuen Fangemeinde manchmal viele Jahrzehnte und erfreuen uns mit weiteren Alben und Konzerten.

Dann ist es auch irgendwann Zeit, Geburtstag zu feiern. Entweder den der Band selber (W.A.S.P. haben ihrerseits seit der Gründung 1982 mittlerweile 35 Jahre auf dem Buckel) oder den entsprechend herausragender Veröffentlichungen. Beim nunmehr 60-jährigen Bandleader und seiner stark in der Besetzung wechselnden Musikerrunde blickt man auf das 25-jährige Jubiläum des Release von „The crimson idol“ und begibt sich anlässlich dieses „silbernen Jahrestages“ auf eine weitere Tour.

W.A.S.P. – 25 Jahre „The crimson idol“

Einige namhafte Bands haben es jüngst vorgemacht, wie man Geburtstage bzw. Jubiläen zünftig feiert (z.B. ANTHRAX und GOTTHARD – wir haben davon berichtet) und weitere Acts stehen schon in den Startlöchern (wie etwa HELLOWEEN und AGNOSTIC FRONT – darauf haben wir euch ja hingewiesen).

Jetzt also W.A.S.P. – man will ein geteiltes Set spielen und einerseits das komplette Material des „Jubiläumsalbums“ performen und dazu noch 3 Stücke spielen, die es damals nicht auf das Album geschafft haben, aber eigentlich mit drauf hätten sein sollen. Der zweite Teil des Konzertabends soll dann aus einem Best of des umfangreichen Backkataloges bestehen. Das klingt doch gut und sollte die Herzen der Fans höher schlagen lassen, die seit vielen Jahren den Aktivitäten der Band folgen.

Hier könnt ihr die Band live erleben

14.11.2017 – Hamburg, Markthalle

15.11.2017 – Hannover, Capitol

16.11.2017 – Saarbrücken, Garage

17.11.2017 – Oberhausen, Turbinenhalle 2

18.11.2017 – Geiselwind, Musichall Strohofer

20.11.2017 – Frankfurt, Batschkapp

21.11.2017 – Stuttgart, LKA-Longhorn

22.11.2017 – München, Backstage Werk

26.11.2017 – Wien, Arena

Wer weiß…ob die Herrschaften noch einmal die Gitarrenkoffen ergreifen, um über den großen Teich zu kommen. Nutzt die vielleicht letzte Gelegenheit!

Wer kennt noch die Biskuithalle in Bonn? Finger hoch!! Für mich hat dieses Venue insofern eine besondere Bedeutung, als ich dort im Jahr 1993 den ersten DREAM THEATER-Gig erlebte. Knapp 50 weitere Auftritte von Basel bis New York sollten bis Heute folgen. Was die deutschen Konzerte anging, so wechselte man ab 1995 mit den meisten Shows in die Philipshalle nach Düsseldorf.

Und auch wenn die mittlerweile 45 Jahre alte Halle seit einigen Jahren auf den Namen Mitsubishi Electric Halle hört, so ist die Verbundenheit der Band geblieben.

DREAM THEATER – 11.02.2017 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

Nun sollte also auch am heutigen 11.02.2017 DREAM THEATER´s „Images, Words & Beyond – the 25. Anniversary Tour“ in der Stadt am Rhein Halt machen. Die New Yorker haben schon seit Jahren immer öfter mal das Konzept „An evening with…“ ausgepackt. Das bedeutet: DREAM THEATER pur und stundenlang. Keine Supportband vorab. Auch dieses Mal sollte es ein Alleingang der 5 Prog-Meister von der amerikanischen Ostküste werden.

Anlass!? Der 25. Geburtstag des Albums „Images and words“, welches – ja, richtig gerechnet – im Sommer 1992 veröffentlicht wurde. DREAM THEATER haben der Nachwelt einige denkwürdige Songs hinterlassen, aber „Pull me under“ und „Take the time“ haben schon massiv zur Steigerung ihres Bekanntheitsgrades beigetragen. Und auch „Metropolis – Part I“ hat eine besondere Geschichte, die sich erst einige Jahre später mit dem Release „Metropolis – Part 2 – Scenes from a memory“ auch bemerkenswerte Weise fortsetzen sollte…

25 Jahre „Images and words“

Nun hat „Images and words“ ja bekanntlich eine Spielzeit von einer knappen Stunde…das wäre ja ein kurzes Konzert. Man durfte also mehr als gespannt sein, was James LaBrie und Co. für die Fans in petto haben!!

Der erste Schock kam früh. Als pünktlich um 20:00 Uhr – nach einem Intro – mit „The dark eternal night“ der erste Song zu hören war, dachte ich sofort…“Hey, da stimmt was nicht!“. Das bestätigte sich auch umgehend in der Begrüßung durch Frontmann James LaBrie. Nachdem der Kanadier einen kurzen Stimmungscheck abgerufen hatte, machte er ein Geständnis. Er habe sich einen Virus eingefangen und sei schwer erkältet. Aber man solle sich davon nicht die Laune verderben lassen und man werde gemeinsam das Beste daraus machen. Später mehr dazu…

Den ersten Schock verdauen…

DREAM THEATER agierten heute in Düsseldorf auf einer schlichten Bühne und auch die heute eigentlich fast üblichen Projektionen (oder zumindest ein Backdrop) sparte man sich. Im Hintergrund der Bühne gab es zahlreiche Stoffquadrate, auf denen (und auch auf den Flächen dazwischen) die Lichteffekte schön zur Geltung kamen. Die Lightshow war teils recht schlicht aber effektvoll. Mit am, coolsten wirkte es optisch, als man die Farben des Regenbogens „durchlaufen“ ließ. Stark!

Schon am Anfang des Sets schnallte sich Keyboard-Wizard Jordan Rudess ein tragbares Instrument um und lief über die Bühne. Man performte mit „The bigger picture“, „Hell´s kitchen und „Our new world“ zunächst einmal andere Tracks, bevor es zum Highlight für viele kam. Nach einem verzichtbaren John Myung-Solo zu einem Jaco Pastorius-Song spielten DREAM THEATER eine Version von „As I am“ mit eingebauter Passage von einem Stück „Enter sandman“ (von METALLICA). Mit „Breaking all illusions“ endete nach ziemlich genau einer Stunde dann der erste Teil des Abends und der stimmlich angeschlagene Sänger rettete sich in eine 20-minütige Pause. Bis dahin hatte er sich wacker geschlagen. Der Gesang war halt oft deutlich tiefer als gewohnt und manche Worte wurden nicht so lang gezogen, wie üblich.

Angeschlagen gab der Sänger sein Bestes!

Auf längere Ansagen verzichtete der Frontmann jedoch nicht.Gerade nach der Unterbrechung erläuterte er Details zu manchem Song bzw. zu der Zeit der Aufnahmen. Begonnen hat die Performance des kompletten „Images and words“-Albums (schließlich feierten wir ja heute den 25. Geburtstag dieses Kult-Albums, dass den New Yorkern den Durchbruch bescherte, wie LaBrie anhand des Erfolgs der Single zu „Pull me under“ erläuterte!) mit einem coolen Intro, in dem einige Songs aus der Zeit eingespielt wurden. Da wurden Erinnerungen wach…

Jordan Rudess stand immer wieder im Mittelpunkt, wenn er das Ende oder auch mal den Einstieg (wie bei „Wait for sleep“) etwas ausgedehnter mit seinem Keyboard gestaltete. Bezüglich Geschwindigkeit und Ausdauer zeichnete sich das Drum-Solo aus, das Schlagzeuger Mike Mangini im Rahmen des Songs „Metropolis Pt. 1“ einbaute. Hammer!

Der Sound in der sehr gut gefüllten Mitsubishi Electric Halle schwächelte anfangs etwas, aber das bekam man bald in den Griff und mir gefiel vor allem das Spiel von Gitarrist John Petrucci, der präzise seine Parts rockte. Es ist immer wieder beeindruckend, wie diese Band solche Songs mit einem Gitarristen hinbekommt. Respekt! Die Tatsache, dass DREAM THEATER ja einige längere Instrumentalpassagen in ihren Kompositionen haben, kam dem Sänger natürlich heute insbesondere entgegen, um seine angeschlagene Stimme zu schonen, wo es eben ging. Ansonsten verausgabte er sich und gab Alles.

Ausgedehnte Zugabe…

Gegen 22:40 Uhr endete auch der zweite Teil des Konzertes. Wo viele Bands noch ein oder zwei Songs als Zugabe abliefern, spielen DREAM THEATER nur einen Track…nur!? Naja, es handelt sich um das 23-minütige Epos „A change of seasons“ mit seinen 7 Teilen. Das nenne ich einen würdigen Ausklang eines großartigen Konzertabends. Natürlich trübte die Erkrankung von James LaBrie den Genuss ein stückweit, aber insbesondere das Zelebrieren des kompletten Jubiläumsalbums kam bei den Tausenden Fans gut an. Besonders bei „Take the time“ wurde lautstark mitgesungen und so sollte am Ende jeder auf seine Kosten gekommen sein.

Hoffen wir, dass der gute James bald gesund ist und nicht zu viele Auftritte von der Erkrankung in Mitleidenschaft gezogen werden.

Hier seht ihr die Fotos, die unser Fotograf Chipsy an dem Abend für euch geschossen hat: