Ruhr Congress Bochum

Dem Ruhr Congress Bochum mangelt es ehrlich gesagt etwas an Flair. Andererseits ist der Laden riesig. Es sieht aus wie frisch gewienert, hält genug Toiletten etc. parat und bietet mit 2 Konzerthallen, wovon eine einfach riesig ist, genug (oder sogar etwas zuviel) Platz für das Turock Festival. Eine Nummer kleiner hätte es sicherlich auch getan, aber wer will sich ernsthaft über Sauberkeit und zuviel Platz beklagen? Dazu, kurz erwähnt, in beiden Hallen bei ALLEN Bands brillanter Sound und, auch nicht selbstverständlich: volle Brause Licht und Sound für die Kleinste und die größte Band.

Womit das Turock Festival und deren Veranstalter den Spagat mal wieder hinbekommen haben: Location, Preis, Bands, Sound… Alles erste Sahne! Damit wäre ja eigentlich schon alles gesagt, ein paar Eindrücke haben wir aber auch noch gesammelt:

Leider muss hier erwähnt werden, dass es Kommunikationsschwierigkeiten gab und wir daher den Freitag komplett verpasst haben. Also rein in den Samstag:

Direkt nach dem Aufstehen los…

und Zack ballern uns um 16.40 Uhr Darkness Surrounding aus Wuppertal Melodic Death Metal um die Ohren. Die jungen Musiker haben eine sehr ordentliche Präsenz, sind abwechslungsreich, zwischendurch ganz schön schnell für „Melodic Death“ überzeugen auch bei den clean vocals… und interagieren wie alte Hasen mit dem Publikum. Ich denke wenn die Gitarren einen fetteren Sound hätten würden die Songs live noch mehr reinhauen, ich bin mir sicher: da geht noch mehr! Mal reinhören!

Pentagram

Die Türken, mir persönlich völlig unbekannt, sind für den Ruhrpott natürlich eine Idealbesetzung. Das musikalische Feuerwerk aber, dass hier entfacht wird, sucht seinesgleichen. Die Band bietet mit den zahlreichen Musikern, vielen Stimmen und instrumentalem Bombast eine Show mit großem Sound, großen Gesten und dem Eindruck, dass man sie im Stadion sehen sollte auf noch größerer Bühne. Man sieht ja viele Bands und viele Shows. Aber das hier ist magisch. Live der absolute Hammer!

Obscurity

Die bergischen Löwen aus dem bergischen Land bringen den bergischen Hammer mit und spielen Pagan Death Metal. Ob des den Grafen von Berg gefallen hätte? Wohl kaum. Mir und den Anwesenden aber auf jeden Fall, ich finde es ganz cool wenn die Bands sich mit der lokalen Geschichte und Gegend verbinden und somit die Kultur und Geschichte der Jahrhunderte in moderne Kultur transportieren. Das machen Obscurity nun auch schon ein paar Tage, Band und allen voran der Sänger haben die Leute im Griff. Kann man sich immer wieder reinziehen.

Frostshock

gehen ab. Der Sänger macht und ist die Show. Ich hab wohl noch irgendwo von Melodic Thrash Death gelesen… aber solange ich da war, war da nix „Melodic“ *lach*.

Thrash Death. Heimspiel. Spielfreude. Coole Sache.

Saint Serpent

Stoner Rock aus Wesel, mischen sich im Billing mit einigen anderen lokalen Bands unter die Großen und bringen die USA nach Bochum. Wo Stoner drauf steht ist hier auch Stoner drin. Coole Jungs, viel Mundharmonika, cooler Sänger, an dessen Bühnenpräsenz sich die Band orientieren sollte.

John Diva and the Rockets of Love

Hab ich USA gesagt? Ja gut, wer da noma die fette Klatsche holen wollte ist zu den Guns`n`Roses lookalikes von John Diva gehuscht. Besagte können sich hinter der Show und Spielfreude John Divas und der Rockets of Love verstecken. Coole Show mit ordentlich Spaß!

Ich sag nur: „Hard rockin´ live, hold on tight, don´t let go!“

The Very End

Nicht nur dem Sänger als großem Sympathieträger muss man immer wieder ein Kompliment machen: Technisch perfekt, abwechslungsreich, in Teilen sphärisch und als Band groß in Sound, Show und Arrangements.

Sacred Reich

bringen dann doch fast alle Besucher in der großen Halle zusammen.

Und nun muss man mal eine Lanze brechen. Phil Rind und Sacred Reich sind eine herausragende Live Band. Die persönlichen und politischen Ansagen von Phil gehen in die Tiefe und berühren und machen für mich einen Live Auftritt perfekt.

Statt also „nur“ Bands beim Musik machen zuzusehen geht man hier in den Dialog mit den Musikern, nimmt Persönliches mit und hat weit über den Konsum hinaus ein echtes Live Erlebnis. Großen Dank! Also: volle Halle, geiler Sound, volle Lichtshow, eine der lang erwarteten Bands des Tages. Phil dankt für ein wundervolles Leben, dass die Musik und die Fans ihm und der Band ermöglicht haben, dankt für den Support und verspricht eine neue Platte für nächstes Jahr.

Umgekehrt muss man sich ebenfalls bedanken. Danke Phil und Sacred Reich, geile Musik, geile Haltung und live geil!

Prestige

Stell dir vor unten spielen Death Angel und bei dir stehen nur 100 Leute. Kannst du Scheiße finden oder mit deinen Kollegen einfach alles geben. Wer sich Prestige gegeben hat, hat auf jeden Fall ´ne coole Show gesehen, ordentlicher Thrash Rock mit groovigem Sound zum mitrocken und headbangen, thumbs up!

Death Angel

selbst haben einen Moment gebraucht um sich warm zu spielen, ich war aber schon immer erstaunt wieviel Energie sie dann produzieren können, selbst wenn es die abertausendste Show ist. So trifft hier eine Band, die seit 40 Jahren liefert, auf ein Publikum, dass ebenfalls seit 40 Jahren, oder je nach Jahrgang ein paar Tage mehr oder weniger, Death Angel feiert. und so huldigt man sich gegenseitig.

Schizophrenia

Erinnert ihr euch an die Zeiten in denen die Schlagzeuger die Becken hoch hingen und dann 3 langhaarige auf die Bühne kamen um gemeinsam alles in Schutt und Asche zu legen? Wo die Bühne voller Stagediver war und alle ihre Körper in einen moshpit zu Schrott geslamt haben? Also Schizophrenia haben ihren Part erfüllt. Rohe Gewalt auf der Bühne und der mit Abstand beste Snare Sound aller Tage! Hut ab, die Jungs haben den Laden zerlegt!

Sodom

Absolute Traumbesetzung als Headliner in der großen Halle natürlich Sodom. Die Jungs, gut aufgelegt, thrashen die Halle nieder und finden dabei eine gute Spur quer durch die Lieblingssongs der Menge. Für mich die Highlights mit Agent Orange, Remember the Fallen und Sodomy and Lust im Koffer gehabt, Bombenhagel darf am Ende natürlich nicht fehlen. Wer jetzt noch stehen konnte ist noch rüber zu Krisiun, wir haben nun aber unsere Rollator gepackt und sind abgezockelt.

Wir sind gespannt wie sich das Turock Fest in den nächsten Jahren entwickeln wird und drücken hier allen Beteiligten die Daumen!

„Gegen rechtes Gedankengut“…

lautet das Motto der Veranstalter und sie distanzieren sich offen davon, dulden keine Rechtsextremen (weder als Band noch im Publikum) auf dem Festival und arbeiten mit einigen Organisationen zusammen, die sich gegen rechten Hass und Rassismus – insbesondere in der Metalszene – einsetzen, darunter das Rage Against Racism in Duisburg und die Online-Plattform Schwarze Szene Nazifrei.

Der Vorverkauf hat bereits begonnen. Tickets gibt’s hier: https://meadandgreed.de/shop/

Heidevolk und Obscurity als Headliner

Das MEAD & GREED Team konnte mit HEIDEVOLK aus Arnheim in den Niederlanden einen Headliner gewinnen, die einen sauberen Pagan Folk Metal spielen. Nachdem die Band 2002 gegründet wurde, veröffentlichte Heidevolk 2005 das Debutalbum De Strijdlust Is Geboren bei Napalm Records. Es folgten 5 weitere Alben. Das Gesicht von Heidevolk hat sich des Öfteren geändert, bis sie in der heutigen Besetzung spielten.

Es wird Niederländisch

Heidevolk singen ihre Songs, bis auf wenige Ausnahmen, nahezu ausschließlich in der Niederländischer Sprache. In Ihren Texten behandeln Heidevolk die Geschichte, Kultur und Mythologie germanischer Stämme.

Neben den Melodischen Gitarrenläufen kommt vor allem der zweistimmige Gesang der Band zur Geltung. Aber auch Flöte und Maultrommel kommen gelegentlich zum Einsatz.

Obscurity als zweiter Headliner

Mit Obscurity kommt eine Band nach Oberhausen die in Velbert zuhause ist. Gegründet wurde Obscurity 1997 von AGALAZ, ARGANAR, NEZRAC, DORNAZ und ZIU. Von den Gründungs-Mitgliedern sind noch AGALAZ, DORNAZ und ZIU mit dabei.

Der Bergische Löwe beim Mead & Greed Festival

So lautet das Markenzeichen der Jungs aus dem Bergischen. Der Bergische Löwe zieht sich durch die Bandgeschichte wie ein roter Faden und findet sich in fast allen Veröffentlichungen wieder. Musikalisch kann man die Band in den Death-, Black-, Viking- und Pagan-Metal Bereich einordnen.

In ihren Texten besingen Obscurity die kriegerischen, kämpferischen und nordisch-mythologischen aber auch rein fiktive Themen. Auch hier muss man sagen: eine gute Live-Band, die eine unheimliche Bühnen Präsenz hat.

Skiltron – der heißeste Export Argentiniens

SKILTRON gelten als eine der größten argentinischen Exportbands und als heißeste Folk Metal Band aus dem südamerikanischen Raum. Nach Auftritten mit nahezu allen Szenegrößen und Auftritten auf diversen Major-Festivals sind sie mehr als nur ein Geheimtipp. Die 2004 gegründete Band aus Buenos Aires spielte unter anderem schon auf Festivals wie Bloodstock und Wacken.

Storm Seeker und Thorondir

Auch mit dabei in diesem Jahr Storm Seeker aus Düsseldorf/Neuss. Die Fünf spielen Pirate Folk Metal. Ich hatte schon einmal das Vergnügen, die Band beim Dong Open Air live zu sehen. Da kann ich nur sagen, ihr könnt euch darauf freuen, denn Storm Seeker machen einfach nur Spaß. Eine Hammer Live-Band!

Thorondir ist eine Pagan-Metal-Band aus Waldsassen in Bayern. Die Band beschäftigt sich in ihren Texten mit Sagen aus ihrer Heimat, Erzählungen über alte heidnische Götter und über die Schönheit der Natur. Thorondir machen bereits seit 2007 zusammen Musik. Schon drei Alben veröffentlichten die 6 Jungs aus dem Süden Deutschlands.

Black Messiah

Black Mesiah aus Gelsenkirchen machen bereits seit 1992 zusammen Musik. Am Anfang waren Black Mesiah eine reine Old-School Black Metal Band. Danach änderte die Band den Stil und spielt seitdem Pagan-Metal. Aufsehen erregte 2006 ein Artikel im Rolling Stone Magazin, der die die Truppe als rechtsextreme Band darstellte.

Dem widersprach die Band mit einem beeindruckendem Statement von Sänger Zagan: „Gegen den Artikel haben wir allergisch reagiert. Wer uns kennt, weiß, was wir von Nazis halten. Ich habe keine Lust, mich mit diesen gehirnamputierten Idioten vergleichen zu lassen. Das sind Verbrecher.“ Dem kann man nichts mehr hinzufügen. Auch hier, viel Spaß mit Black Mesiah beim MEAD & GREED FESTIVAL.

Akando

Akando haben die Organisatoren der Legende nach in den endlosen Weiten der Great Plains, wo der Sohn eines mächtigen Häuptlings geboren wurde, gefunden. So wurde Akando 2014 als Soloprojekt von Cheveyo gegründet. Mit kraftvollen Gitarren-Riffs und vielen Tempowechseln und hymnisch-ähnlichen Kriegerchören schaffen es Akando, eine düstere, teils melancholische Atmosphäre zu erzeugen, die dem Hörer einen Schauer über den Rücken schickt. Dann lasst euch mal überraschen, was da auf euch zukommt. Melodischer Death Metal gepaart mit druckvollem Thrash und atmosphärischem Black Metal – Das ist AKANDO.

Brachmond

Brachmond: Die abtrünnigen Spielleute aus dem Münchner Westen. Die junge Mittelalter Rock und Metal Band, hat bereits 2 Alben veröffentlicht. Brachmond, so nennt man auch den 6. Monat im gregorianischem Kalender. Über sich selbst sagen die Musiker aus München, sie wären der Wind in euren Segeln, sind die Strömung die euch treibt, führen euch den Weg entlang, Richtung Ewigkeit. Also hoch die Krüge, hier kommen Brachmond.

Kultasiipi – Folk aus Finnland

Kultasiipi: Finnischer Folk Metal aus Berlin. Bereits seit 2006 machen die 6 zusammen Musik und gelten als die südlichste Band Finnlands. Kultasiipi spielen Folk Metal mit finnischen Texten und Elementen alter finnischer Volkslieder. Zur üblichen Rockfront gesellen sich diverse Flöten, eine Folkharfe und mehrstimmiger Gesang. Es entstehen Songs, die gegensätzlicher nicht sein könnten, von fröhlich-ausgelassen bis harsch-kalt und episch-breit, immer mit einer großzügigen Prise Selbstironie und gepflegtem Irrsinn versetzt. Lasst uns Kultasiipi gebührend in Oberhausen empfangen.

Fabula Rasa, Crusade of Bard und Cantus Levitas

Darf ich vorstellen Fabula Rasa. So heißt die energiegeladene Power Folk Metal Band aus Düsseldorf. Beim diesjährigen Festival werden die Sechs als Opener das Mead & Greed eröffnen. Violinen-getragene Folk-Melodien bilden mit treibenden Riffs und kraftvollem Klargesang einen Ritt durch vielseitige Klangwelten. Mit ihrer frischen Musik brauchen sich Fabula Rasa nicht hinter den Etablierten Bands verstecken. Viel Spaß bei ein turbulenten Reise.

Espania, olé

Jetzt wird’s Spanisch. Denn Crusade of Bards haben eine knapp 2000 Kilometer weiter Anreise zum Festival hinter sich. Die sechs Freibeuter aus Madrid spielen ihr erstes Festival in Deutschland und haben vor kurzer Zeit ihr erstes Album veröffentlicht. Musikalisch verschmelzen sie klassische und folkige Klänge mit der Power und Härte des modernen Heavy Metal. Lasst euch also mit auf eine musikalische Reise nehmen, die ihresgleichen sucht.

Von Spanien nach Baden

Cantus Levitas aus Karlsruhe nehmen euch mit auf eine mittelalterlichen Folk-Metal-Reise. Verschiedenste traditionelle Lyriken und stimmungsvolle eigene Texte zusammen mit folkloristischen Instrumenten wie Dudel­sack, Schal­mey und Akkordeon erzeugen eine einzigartige Atmosphäre ohne Kitsch. Wenn dann alles zusammen kommt, sind Nackenschmerzen kaum zu vermeiden. Kurz: Musik, die unter die Haut geht wie ein Fleischerhaken.

Auch wir von metal-heads.de werden mit einem Team vor Ort sein und in Word und Bild vom Mead & Greet berichten. Wenn ihr uns seht, sprecht uns ruhig an und habt Spaß bei dem Festival. Vielleicht trinken wir ja das ein oder andere Erfrischungs-Getränk zusammen.

Der Wacken 2019 – Samstag ging etwas schleppend los. Ich hatte am Freitag doch ordentlich Gerstensaft getankt. Nach einem kleinen Frühstück sah die Welt aber wieder anders aus. Eigentlich hätten am Samstag so einige Bands auf dem Programm gestanden…ich hätte mir z.B. unheimlich gerne Avatar angeschaut. Das habe ich nämlich letztens schon mal gemacht und da kam dieser wunderbare Bericht von Levent bei raus, geschrieben im unnachahmlichen Levent-Style KLICK. Aber zurück zum Wacken Open Air…jedenfalls stand der Samstag ganz im Zeichen von Night in Gales. Da die Band 1998 schon mal auf dem Wacken gespielt hat, fand man sie noch auf einem alten Plakat. Auf dem Bild daneben mal ein Flur im Artist Container, wo die Bands ihre Räume für ein paar Stunden haben.

Das Vorprogramm

Da der Auftritt aber erst für 21 Uhr angesagt war, gab es noch etwas Zeit für andere Bands. Da ich mächtig Respekt vor dem Abreiseverkehr am Sonntag hatte, stand mein Entschluss fest, bereits am Samstag nach dem NIG Auftritt zu fahren. Daher waren Avatar oder Parkway Drive für mich nicht mehr drin. Und noch viel schlimmer…Bier war auch keins erlaubt. Manchmal muss man halt Opfer bringen. Die Kassierer spielten schon um 11 Uhr, keine Option um diese Zeit. Also stolperten wir irgendwann etwas planlos durchs Infield und blieben bei Battle Beast hängen. Wenn ich die mal, so rein musikalisch und von der Power her, mit Sabaton vergleiche, da sehen Sabaton aber keinen Stich…sorry, liebe Fans. Die Dame am Mikro hatte ihr Publikum so fest im Griff, wie die Musiker ihre Instrumente. Das war noch richtiger Heavy Metal, mit echten Gitarrensoli….da war musikalischer Anspruch hinter und das hat auch Spaß gemacht, auch wenn es nicht so zwingend meine Musik ist.

Prophets of Rage

Danach spielten Of Mice & Men. Konnte man sich anhören, war aber für mich persönlich nicht so überzeugend. Irgendwann standen dann die Prohpets of Rage auf der Bühne. Wir mussten spätestens gegen 18 Uhr zurück im Camp sein, daher konnten wir nur 2 oder 3 Songs hören. Und ich muss echt sagen, die haben mir auch gereicht. Das war mir, nüchtern betrachtet, einfach zu Rap lastig. Glaube, mit ein paar Bier wäre das gegangen, aber so irgendwie nicht. Ja ich weiß, Body Count am Tag davor fand ich doch gut…Aber Ice-T ist halt Ice-T

Einpacken in Wacken

Wir waren pünktlich gegen 18 Uhr zurück im Camp. Dieses mal gab es als Shuttle zur Bühne keine 2 Gators (Danke Axel für den Begriff), sondern einen Kastenwagen. Also beluden die Night in Gales Jungs besagtes Gefährt, während Martin, Micha und ich anfingen, das Camp abzubauen. Getreu dem Motto „Green Wacken“ wurde natürlich sämtlicher Müll im blauen Sack entsorgt und an der Müllsammelstelle abgestellt. Sofas, Kühlschränke und Lattenzaunelemente hatten wir weder mitgebracht, noch da gelassen…von daher haben wir den Platz später mit einem guten Gewissen geräumt. Auch um uns herum sahen die bereits verlassenen Parzellen erfreulich zivilisiert aus. Es dauerte dann doch über eine Stunde, bis wir zu dritt alle Zelte abgebaut und sämtliches Equipment verstaut hatten. Denn nicht nur Tontechniker Rob und ich wollten nach dem Gig die Heimreise antreten, sondern noch 2 weitere Autos aus unserer Gruppe.

Die Essensmarke

Kollege Micha hatte seine Essensmarke noch in petto. Allerdings plagten ihn leichte Maläste mit den Kaldaunen…das kommt davon, wenn man sich 2 Tage vorher plötzlich wieder jung fühlt und Vollgas gibt Also griff ich die zu vergebene Essensmarke ab und checkte erst mal Backstage die Lage, ob ich noch irgendwo hätte anpacken sollen. Es gab aber nichts weiter für mich zu tun und wir hatten noch ca. 90min Zeit bis zum Auftritt. Die Jungs wollten gerade mit dem Soundcheck starten…und ich wollte in Ruhe die Essensmarke verballern gehen. Plötzlich…“Öh…das Backdrop fehlt. Hä, was? wie jetzt?Ja, das Backdrop fehlt“.

Backdrop from Hell

Plötzlich wurde es hektisch…

Frank: Ja das Backdrop liegt bei mir im Auto
Moldi: Eh…ach Du Kacke.
Frank: Öh…brauchen wir das überhaupt?
Moldi: Ja natürlich brauchen wir das
Birte: Wo ist denn der Autoschlüssel?
Frank: In meiner Tasche im Umkleideraum

Also hetzten Birte und ich von der Bühne ins Artist Village zur Umkleide, den Schlüssel suchen. Als wir den endlich hatten, sah ich nur auf Birtes Schuhwerk mit den Absätzen und mir wurde in dem Moment schlagartig klar…“Moldi, diesen steinigen Weg wirst Du alleine bestreiten müssen“. Ok, in aller Hektik noch versucht, dem Mädel am Empfang die missliche Lage begreiflich zu machen. Band ohne Backdrop…dat is wie Powerwolf ohne Schminke, Bratkartoffeln ohne Speck, Wurst ohne Senf, Bier ohne Schaum, Motörhead ohne Lemmy. Ich versuchte, ihr irgendwie einen Moldi-Privat-Shuttle aus den Rippen zu leiern…“Da müsst ihr eure zuständige Person für die Produktion anrufen“. Eh wat, wen soll ich anrufen? Ok, das lief ins Leere. „Wie komm ich am schnellsten zum Artist Camping?“…auf die Straße und dann links rum, alles klar…dauert zu Fuß nur 5 Minuten. Also ich kann euch sagen, wo ich nach 5 Minuten war…irgendwo auf der Straße und noch lange nicht in Sichtweite des Artist Camping. Und mir ging langsam ganz schön der Stift, denn die Zeit rannte unerbittlich.

Moldi rennt

Nach einer gefühlten Ewigkeit war ich am Eingang zu unserem Camp angekommen…ich muss euch ja nicht sagen, dass unsere Autos am entgegengesetzten Ende standen? Da hin gespurtet, Kofferraum auf, erst mal das Backdrop gesucht. Noch das mächtige Gloryful Teil vor Augen, hatte ich irgendwie nach ner größeren Rolle gesucht und die natürlich nicht gefunden, in der Hektik. Das ist so ein Problem bei mir…meine Frau bringt das immer zur Weißglut. Wenn ich den Kühlschrank aufmache um die Butter raus zu holen und ich erwarte die Butter in nem goldenen Papierchen…dann finde ich die Butter in der blauen Verpackung nicht, auch wenn sie vor meinen Augen liegt. Mein Hirn ist da schlau und blendet die blaue Packung aus…ist ja auch logisch, ich suche ja nach ner goldenen. Mächtig effizient…hat das jetzt irgendjemand verstanden? Äh zurück zu meinem eigentlichen Problem. Irgendwann hatte ich den richtigen zusammengefalteten Lappen entdeckt und wieder ab zur Straße. Inzwischen war ich am Schwitzen, wie ein Tour de France Fahrer bei Kilometer 137. Zum Glück stand der Shuttle Bus an der Straße…das war zwar nicht schneller, als zu Fuß…aber ich war ja schon am ölen. Wer stieg hinter mir ein? Die Jungs von Soul Demise, die ich 2 Tage zuvor kennen gelernt hatte (hab ich euch bisher verschwiegen, aber jetzt wisst ihr es). Die waren gerade mit ihrem Auftritt fertig und lachten sich über meine Backdrop-Aktion kaputt. „Das ist wirklich das Backdrop von Night in Gales, was Du da in der Hand hast? Wann treten die auf? Ach in 50Minuten? Haha“. Allen Widrigkeiten zum Trotz, irgendwann stand ich mit dem Teil wieder am Infield. Nicht mit mir…

Jetzt aber…die Essensmarke

Puh, das Ding zeitig einer Stagehand in die Flossen gedrückt und mich erst mal von den Anwesenden feiern lassen…“hach Moldi, Du geiler Typ.“ Danke danke danke, aber keine Zeit mehr für weitere Lobpreisungen…denn nun war die Essensmarke fällig. Die hatte ich mir verdient und 30min waren noch Zeit. Ich ging also vom Backstage Bereich der History Stage zum Artist Village…wer kam mir da entgegen? Der Tobbe…und der hatte da so nen Typen im Schlepptau…ich dachte nur, „dat hübsche Gesicht kennst Du doch“. Ja logisch, dass war der Goreminister. Quasi weltberühmt (also mindestens) für seine „Durch die Nacht“ Serie auf Youtube. Wat, kennt ihr nicht? Dann aber flott hier KLICK. Tobbe verabschiedete sich inzwischen Richtung Bühne. Und da ich ja durchaus ein gesprächiger Mensch bin, haben wir dann eben zu sprechen begonnen.

Der Goreminister

Ich dachte noch, hier gäbe es ein Nest. Gestern der Ernie von Krachmucker, heute der Goreminister….übrigens nicht „nur“ Metal-Youtuber sondern seines Zeichens auch „Sänger“ bei Kadaverficker. Sein Markenzeichen ist das „Ping Geräusch“ zu jedem Bier. Leider war ich voll auf Wasser….aber beim nächsten mal, mein Freund, da macht et richtig Ping. Auf jeden Fall quatschten wir über dies und jenes, Laber Rhabarber, ich guckte auf die Uhr…huch, der Gig stand vor der Tür. Jetzt musste ich wählen….Essensmarke oder Night in Gales. Servus, liebe Marke…die kurze Zeit mit dir war sehr schön *schluchz*. Natürlich ging ich mit dem Goreminister zusammen zu Night in Gales.

Der Night in Gales Gig

Das war mal eine amtliche Bühne, so rein von den Abmessungen her. Christian Müller hatte ein schnurloses Mikro und kaum war der mal nicht angebunden, erstreckte sich sein Bewegungsradius über das komplette Gebälk. Was ich am aller schönsten für die Jungs auf der Stage fand…mittig fand sich eine größere Gruppe Hardcore Fans ein, die komplett durchgefeiert haben. Die kannten jeden Song, der gespielt wurde…vom Demo, vom ersten Album und natürlich auch vom grandiosen letzten Album. Sogar ein ganzer Trupp aus Mexiko war anwesend.

So gab es einen schönen Mix, aus alten und neuen Liedern zu hören. Das Publikum war glücklich, ich war glücklich, die Band war auch zufrieden, denn bis auf ein paar Kleinigkeiten gab es keine Vorfälle und einen reibungslosen Gig zu sehen. Besonders erwähnen möchte ich noch Gastsänger Pete (ex Eternal Dirge, aktuell Gitarrist bei Black Messiah). Der sang zusammen mit Christian Müller den alten NIG Song „Intruder“. Er fiel nicht nur durch seine gekonnten Headbang Einlagen auf…auch die Growls haben gut gesessen. Schöne Kombo, die beiden zusammen.

Die Abreise

Danach wurde es etwas hektisch. Schnell mit Bussi auf Bauchi von der Band, der Crew und dem Goreminister verabschiedet, denn ich hatte ja noch über 400km mit dem Wohnmobil vor der Brust. Also den Rob geschnappt und zum Camping gelatscht, den Weg kannte ich ja inzwischen gut. Wir waren nicht die einzigen mit der Idee, um 22.30 Uhr abzuhauen, sind aber sehr entspannt weggekommen. Die Fahrt hat sich natürlich gezogen und ich musste ein paar Pausen einlegen, da ich irgendwann doch ziemlich gerädert war. Ziemlich genau um 4 Uhr morgens waren wir endlich zurück in Duisburg. Ein grandioses Wacken ist zu Ende gegangen, mit einer mega guten Truppe…es war mir eine Ehre, mit euch zu trinken und zu feiern.

Teil 5 wird noch folgen, denn ich möchte ein Fazit zum Thema Wacken ziehen…also stay tuned. Wenn Du weitere News, Reviews und Berichte lesen willst, dann lass uns doch ein Like auf Facebook da…wir würden uns sehr freuen KLICK.

Falls Du die bisherigen Teile unserer kleinen Wacken Serie verpasst hast und nicht suchen willst… Teil 1 KLICK, Teil 2 KLICK und Teil 3 KLICK.

Mein Kollege Kjo hat mit seiner „Best of Redaktion 2017“ Playlist den Anfang gemacht. Heute lege ich nach und stelle euch meinen Sampler vor, welchen ihr euch ebenfalls über Spotify anhören könnt.

https://open.spotify.com/user/hille37/playlist/3oupTncf2oia1BgcNT7ePP

Die Playlist 2017 von Uwe

Zunächst mal möchte ich meinem Kollegen Kjo energisch widersprechen, was die Qualität der Veröffentlichungen im Bereich Metal angeht. Ich denke schon, dass da einige echte Highlights dabei waren. Bei meiner Vorstellung möchte ich chronologisch vorgehen. Dementsprechend geht es los mit dem…

1. Quartal 2017

Mit „Healed by Metal“ beweisen die Veteranen von Grave Digger schon im Januar , dass sie es immer noch drauf haben. Ein starkes Album mit unverfälschtem Heavy-Sound. KREATOR können mit „Gods Of Violence“ nicht nur den Kollegen Kjo sondern auch mich begeistern. Ende März folgt dann eine Scheibe, die mich förmlich aus den Socken haut. Mit „Monumentum“ bringen die Schweden von Eclipse ein Album heraus, dass für mich auch Ende 2017 noch das Melodic Rock Album des Jahres präsentiert.  Im gleichen Monat stellt die Viersener Formation AEVERIUM ihr zweites Album „Time“ in die Verkaufsregale. Mit ihrem sehr eigenständigem Stil können mich die Niederrheiner total überzeugen.

2.  Quartal 2017

Im Mai ist es zunächst die internationale Truppe von Dragonforce, die mit „Reaching Into Infinity“ eindrucksvoll unter Beweis stellt, dass sie musikalisch viel mehr drauf hat als nur Höchstgeschwindigkeit. Ein zweites Album sorgt dafür, dass der Wonnemonat auch 2017 seinen Namen zurecht trägt. Mit „The Storyteller“ haben OVERSENSE ein ganz starkes und abwechslungsreiches Debütalbum fabriziert. Der Sieg beim Newcomer-Voting der Metal Hammer Awards ist der gerechte Lohn. Für einen starken Abschluss der ersten Jahreshälfte 2016 sorgen die Pegan-Metaller von BLACK MESSIAH mit dem eindrucksvollen Konzeptalbum „Walls Of Vanaheim“.

3. Quartal 2017

Orden Ogan starten die zweite Jahreshälfte mit einem astreinen Power-Metal Album. „Gunmen“ ist in meinen Augen das bisher stärkste Werk der Jungs um Sänger und Gitarrist Seeb Levermann. Auch ein Live-Album hat Einzug in meine Playlist des Jahres 2017 gefunden. Blind Guardian zeigen mit „Live Beyond The Spheres“, dass es über ihre einzigartigen Live-Qualitäten eigentlich keine zwei Meinungen geben kann. Im August beweisen ACCEPT mit „The Rise Of Chaos“ abermals, dass sie seit dem Einstieg von Sänger Mark Tornillo offensichtlich nur noch bärenstarke Alben herausbringen können. ARCH ENEMY krönen den September mit „Will To Power“ und schließen das Quartal nahezu unübertrefflich ab.

4. Quartal 2017

Die deutschen Speed Metaller MASTERS OF DISGUISE sind es, die mich mit „Aplha/Omega“ erstmals im letzten Teil des Jahres restlos begeistern. Speed Metal vom Feinsten. Die Österreicher SERENITY liefern nur kurze Zeit später ein Album ab, welches ich auch mit etwas Abstand als Meisterwerk des Symphonic Metal bezeichnen möchte. „Lionheart“ ist einfach ein super Album! Im November zeigen die Schweizer Shakra mit „Snakes & Ladders“, dass auch im Hard Rock die Messe noch längst nicht gelesen ist. Bereits im September erschienen, aber bei mir erst im Dezember auf dem Plattenteller gelandet, ist „The Insanity Abstract“ von den Schwaben Vanish. Der außergewöhnliche Sound der Band konnte mich zum Jahresende noch mal so richtig begeistern.

2017 – Ein starkes Musikjahr

Ich kann hier nur einen Ausschnitt meiner persönlichen Highlights vorstellen, sonst würde das Ganze den Rahmen sprengen. 2017 war für mich ein verdammt gutes Jahr für die Anhänger der harten Klänge. Alle Bands, die tolle Alben veröffentlicht haben und von mir nicht erwähnt wurden, möchte ich um Verzeihung bitten. Meine Kollegen werden sicher andere Favoriten als ich haben!

Hallo Ted! Mein Name ist Stahl vom Online-Magazin metal-heads.de. Ich freue mich sehr, dass wir die Möglichkeit erhalten haben, im Rahmen der Veröffentlichung des offiziellen Debütalbum von Wicked Disciple – “Salvation Or Decline“ – ein Interview führen zu können.

Wicked Disciple – Eine Band stellt sich vor

Metal-Heads.de (MH.de): Ted! Wicked Disciple wurden von dir, nach deinem Ausstieg bei Greydon Fields, im Jahr 2014 ins Leben gerufen. Da euch wahrscheinlich noch nicht alle unsere Leser kennen, bitte ich dich, zunächst die Band vorzustellen.

Patrick Donath (Ted): Hi, Stahl! Danke, dass ihr uns hier bei metal-heads.de eine Plattform für Wicked Disciple gebt. Wir bestehen momentan aus Gitarrist, Bassist und Produzent Michael Neugebauer vom Rock & Soul Studio in Duisburg. Michael ist auch Gitarrist der Band “The Atrium“ und mein Metal-Bruder im Geiste. Dann ist da unser Drummer Alex Knauf aus der Loreley Gegend, er ist genau wie Michael hauptberuflicher Musiker. Ich bin Patrick der Sänger und zweite Gitarrist der Band, der das Ganze – mit Hilfe von “The Atrium“ Sänger Martin Holtkamp – ins Rollen gebracht hat. Er stellte mir Michael vor und half mir bei “You Will Never Know“ mit geilen Arrangement-Tipps und ’ner megageilen Gastvocal-Performance. Aber, wie auch du lieber Stahl, nennt mich jeder Ted.

MH.de:  Wie viele andere Bands auch, könnt ihr euren Lebensunterhalt wahrscheinlich nicht alleine durch die Musik bestreiten. Welche Jobs übt ihr im normalen Alltag aus, wenn ihr nicht als engagierte Musiker unterwegs seid?

Ted: Beide, Micha sowie Alex verdienen ihren Lebensunterhalt tatsächlich mit der Musik, nämlich als Gitarren- bzw. Schlagzeuglehrer. Alex spielt noch bei “The Ventilators“ und Micha, wie gesagt, bei “The Atrium“. Alex ist studierter Schlagzeuger und Instrumentalpädagoge, der immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen ist und deswegen auch bei Wicked Disciple spielt, so seine Worte. Micha ist studierter Sound-Engineer und neben seiner Tätigkeit als Gitarrenlehrer führt er zusammen mit seinem Kumpel Simon Nellessen das Rock & Soul Studio in Duisburg. Außerdem hab‘ ich manchmal das Gefühl, dass die Seele von Cliff Burton in ihn gesprungen ist. Ich kann nur jeder ambitionierten Rock- oder Metal-Band empfehlen beim Micha ihre Musik aufzunehmen. Gerade, wenn man wie ich, bezüglich der Harmonien und Arrangements nicht so gut unterwegs ist, gibt Micha meinen rohen Entwürfen den nötigen Feinschliff.

Beeindruckendes Debüt von Wicked Disciple

MH.de: Kommen wir nun zu eurem Debütalbum “Salvation Or Decline“, welches am 01.09.2017 über Roll The Bones Records erschienen ist. Wie in unserem Review vom 05.08.2017 bereits erwähnt, gehört “Salvation Or Decline“ für mich mit zu den besten Metal-Alben des bisherigen Jahres 2017. Auch von anderen Kollegen der schreibenden Zunft gibt und gab es viel Lob. Was empfindest du bei so viel positiver Kritik? Bist du stolz auf euer Werk? Hast du auch negative Kritik erfahren müssen? Wie zufrieden bist du selbst mit dem Gesamtprodukt, insbesondere der gelungen und lebendigen Produktion?

Ted: Lieber Stahl, für dein Super Review – wir haben dich nicht dafür bezahlt, hahaha, bitte bestätige das nochmal – vielen Dank. Es ist nun mal wie es ist, die Reviews sind durchweg der absolute Hammer, insbesondere die Textinhalte. Manchmal wundere ich mich nach der Lektüre, dass dann da nicht die volle Punktzahl steht, bei so viel Lob…hahaha. Wir alle, also Micha, Alex, unsere Grafikkünstlerin Selina Maleska, Roll The Bones Records Boss Greg Vogt und ich warten allerdings noch auf die Reviews vom Metal Hammer und den Oktober Soundcheck des Rock Hard. Vielleicht traut sich ja das Rock Hard sogar mal ’ne Platte von einem kleinen Independent Label als Platte des Monats zu küren. Hört sich vermessen an, finde aber, dass es durchaus möglich ist. Wenn man die bisherigen acht Reviews (Stand: 08.09.2017) zusammenfasst, sind wir immer locker im oberen Drittel. Okay, im Rock Hard sind es 12 Rezensenten, aber ich bin guter Hoffnung. Ich denke, man kann subtil erkennen, dass ich verdammt stolz auf “Salvation Or Decline“ und unsere Band bin. Zum Sound: Ich finde, der Micha hat sich da wirklich mehr als übertroffen und auch das wird in einigen Reviews besonders hervorgehoben. Rock & Soul ist für mich die Adresse für ’ne fette Produktion. Das Studio ist so saugemütlich und der Kühlschrank funktioniert tadellos…Skol.

Huhn oder Ei – Text oder Musik? Das ist hier die Frage!

MH.de:  Worauf legst du beim Schreiben der Songs wert? Wie ist deine Vorgehensweise, wenn dir eine Idee in den Sinn kommt?

Ted: Ich weiß nicht was noch für Fragen kommen, aber ich denke das wird die am schwersten zu beantwortende Frage sein, hahaha. Das Wichtigste für mich ist, nicht verkrampft etwas zu versuchen. Im Prinzip setze ich mich einfach an die Gitarre und jamme ein bisschen herum, ohne Druck oder dem Vorsatz was schreiben zu wollen. Entweder kommt ein Riff, welches ich aufnehme oder halt nicht. Mit dem Arrangement beschäftige ich mich gar nicht, das ist sowas von Michas Ding, da kann ich nur gelegentlich mal eingreifen. Wenn Micha und ich dann einen Termin gefunden haben, wir treffen uns sporadisch ein- bis zweimal im Monat für einen Tag. Okay ’n halben Tag, denn ab 15 Uhr läuft das Köpi. Ich stelle ihm dann so fünf bis zehn Riffs meiner Sammlung vor und dann mistet er erstmal aus und/oder bringt seine Riffs ins Spiel. Es ist aber auch schon oft genug vorgekommen, dass wir in den ersten zwei bis drei Stunden komplett neue Sachen komponierten. Ein Beispiel…die Flamenco Gitarre im Intro von “Lucifer’s Pride“ habe ich mir in der Zeit ausgedacht während Micha kurz Kippen holen war. Die Texte kommen aus dem real existierenden Wahnsinn, dass sich Leben nennt. Ich finde es sehr schade, dass heutzutage kaum noch auf die Texte wert gelegt wird. In Rezensionen kommen die, genau wie das Artwork, viel zu kurz. Wenn ich daran danke, wie viel Arbeit Selina in das Artwork gesteckt hat oder wie lange ich an “Helltime Left Behind“ gesessen habe. Oder damals bei Greydon Fields…nur für den Text von “To The Sea“ habe ich Moby Dick je einmal auf englisch und einmal auf deutsch gelesen. Was war zuerst da? Huhn oder Ei bzw. Text oder Musik? “Hall Of The Jaundiced King“ und “For Those Who Chose To Pose“ sind zum Beispiel am einem Studiotag entstanden, während Micha am Mischen war und ich ein “bissken“ Luft hatte. Das ist bei zwei der vier Songs für’s nächste Album auch wieder vorgekommen. Michas Gitarrensoli sind komplett während des einen Studiotages entstanden – meine Soli zu 90%. Da ich im Gegensatz zu Micha jetzt nicht der totale Saiten-Virtuose bin, merkt man das z.B. bei “For Those Who Chose To Pose“ oder “Lucifer´s Pride“ ziemlich amtlich. Eigentlich ist nur das Solo zu “Amok“ zuhause auskomponiert worden.

MH.de: Es ist aufgefallen, dass du einige Titel umbenannt hast. “Seranades You Can‘t Stand“ und “Lucifer’s Pride“ hießen auf dem “Traveler In Time“ Demo noch “Sometimes“ bzw. “Seven Deadly Sins“. Was ist der Grund für die Umbenennung der Tracks?

Ted: Sie sind jetzt vollkommen ausproduziert und gemastert. Sozusagen von Micha auf eine andere Ebene gehoben worden und da die alten Versionen noch auf youtube & soundcloud existieren, können die interessierten Metaller da einen großen Unterschied ausmachen. Im Netz kann ich ja überall (Demo) dahinter schreiben. Auf einer CD halt nicht. Außerdem ist ja jetzt ein echter Drummer zu hören und die ab und zu aufkommende Kritik, dass die Drums an einigen Stellen noch mutiger sein könnten ist ganz alleine meine Schuld, weil ich Honk auf einmal unbedingt so schnell es ginge doch ’ne physische CD herausbringen wollte, da die Jungs von Black Messiah mir anboten diese auch am Merchandise-Stand anzubieten. Das ist nicht selbstverständlich und eine tolle Chance “Salvation Or Decline“ zu verbreiten, da wir mit Wicked Disciple ja selbst nicht live spielen werden. Deshalb sag ich hier mal ein fettes Danke an Ask, Gram, Sutr, Pete & Zagan.

Metallica und der Mut für offene Worte!

MH.de: Wie man am Song “Jaymz Wordz“ erkennen kann, machst keinen Hehl aus deiner Verehrung für Metallica. Können wir zukünfig eine Metallica-Coverversion, z.B. für eine Single B-Seite, von Euch erwarten?

Ted: Bei dem allergrößten Respekt für Metallica, aber die Verehrung bezieht sich wenn, dann überhaupt nur auf James Hetfield und Cliff Burton. Ich finde Hetfield’s Bühnenpräsenz toll und die Koordination von Riffing und Vocals ist auch ziemlich geil. Cliff Burton schrieb zum großen Teil “Orion“…nuff said. Wenn ich mal was covern würde, dann wohl eher Jerry Reed’s “East Bound And Down“. Dafür bräuchte ich allerdings je einen fähigen Banjo und Steel-Guitar bzw. Bottleneckspieler. Und jetzt kommt der Satz für den mich alle MetalliManiacs verachten werden, hinter dem ich aber zu 100 % stehe. Seit Wicked Disciple bessere Songs schreiben als Metallica, zumindest zu weiten Teilen, ist da zwar noch Respekt aber keine Verehrung. Die Jungs arbeiten viel zu viel mit dem Kopf und zu wenig mit dem Herzen und ich denke, die lassen sich weder von einem Toningenieur noch einem Produzenten etwas sagen. Bei den YouTube Videos lache ich mich immer kaputt über was für’n Fitzelscheiss die diskutieren. Die sollen mal locker bleiben. Es ist nur Musik und nicht die Erforschung eines Heilmitttels gegen Krebs. Musikalische Freiheit hin oder her, aber wenn ich nicht den Micha hätte würden meine Songs auch nicht so zünden. Versteh‘ mich nicht falsch, hier und da blitzt es bei Metallica noch auf, u.a. bei “Bleeding Me“ , “Broken, Beat & Scarred“ oder “Halo On Fire“. Oder höre dir die erste Hälfte von “Outlaw Torn“ an. Altobelli, dass ist sowas von genial und dann auf einmal verlieren die den Faden und das Lied plänkelt die zweite Hälfte nur noch so rum. Man, da könnt ich ausrasten. Ich würde mich ja gerne wieder an ihnen orientieren und aufschauen, aber das wird wohl nix mehr, es sei denn die lassen Micha und mich mal da ran. Aus den letzten fünf Alben hätte man halt ein Meisterwerk oder zwei sehr gute Platten machen können, ohne Füller wie “Confusion“, “Cyanide“, “Murder One“, und vieles mehr. Oder “Lulu“…??? Hallo, wir reden von Metallica und nicht von der Pepe Lienhart-Band. Könnt‘ ich mich stundenlang drüber aufregen, Himmel, Arsch und Zwirn…

Mit Mars und seinen Monden zum Epic Metal

MH.de: “Phobos, Deimos & Mars“ gehört mit zu meinen persönlichen Favoriten und ist ein rund 13-minütiges Instrumental-Epos geworden. Wie kamst du auf die Idee einen solchen nicht alltäglichen Song zu schreiben?

Ted: Das ist Zagans (Frontmann von Black Messiah) Schuld, hahaha…er meinte, er bräuchte für’s Album noch einen epischen Song und ich sagte ihm, dass ich einen schreiben würde. Ich setzte mich hin und die Riffs für den ersten Teil  – “Phobos“ – flossen so aus den Fingern. Man hört übrigens im Intro bei den Chören sowas wie Ooo-Din (Odin), aber Zagan fand’s für das Album nicht stimmig. Womit er letztendlich ja auch Recht hatte. Also nahm ich die Idee für Wicked Disciple auf und schaute, was man damit noch so machen kann. Ziel war es “Phobos“zu behalten, aber das leicht paganhafte aufzubrechen und es dann bis zum Modern-Metal und einer kurzen Funkpassage – “Deimos“- zu treiben, um es dann wieder in epischeres Fahrwasser – “Mars“ – zu führen . Das Outro ist quasi eine Varianz des Intros, basiert also auf dem Thema. Die meisten Riffs für “Deimos & Mars“ entstanden dann im Winter 2016. Im Studio hat Micha das dann mit mir arrangiert und noch ein paar Ideen beigesteuert. Die zweiten, dritten und vierten Gitarrenspuren in den drei Akkustik-Parts, die ja die drei Teile voneinander trennen, entstanden wieder spontan im Rock & Soul-Studio – der Wicked Disicple Hauptzentrale Duisburg.

Vom Duo zum Trio!

MH.de: Eine lange Zeit bestanden Wicked Disciple nur als Duo, aus dir und Multiinstrumentalist Michael Neugebauer. Mit Alex Knauf hast du einen sehr fähigen Schlagzeuger gefunden und in die Band geholt. Wie bist du auf ihn aufmerksam geworden und wie konntest du ihn überzeugen bei Wicked Disciple einzusteigen?

Ted: Ist ja eigentlich schon einige Zeit her. Beide, Alex und ich, sind große Rage Fans, dass Manni Schmidt mittlerweile mein Arbeitskollege ist, ist ein glücklicher Zufall am Rande, dem ich halt Manni’s Gast Solo auf “Helltime Left Behind“ zu verdanken habe. Ich schweife mal wieder ab, also es gab dieses Konzert der Tres Hombres aus denen ja dann später Refuge entstanden und da kamen Alex und ich ins Gespräch. Ich habe Ihm die damaligen Songs später via Dropbox zugeschickt, worauf er die Schlagzeugideen zuhause einspielte und mir zurücksendete. Überzeugt von deren Qualität luden wir Ihn daraufhin ins Rock & Soul Studio zu Micha ein, um die finalen Drums aufzunehmen.

MH.de: Ist es geplant die Band mit einem Bassisten aufzustocken oder wollt ihr als Trio weitermachen? Von der Band AngelInc aus Duisburg weiß ich, dass es aktuell schwierig ist gute Bassisten zu finden. Sie sind selber auf der Suche. Habt ihr ähnliche Probleme einen Basser zu finden?

Ted: Mit Micha hab ich den besten Bassisten den ich mir wünschen kann.

Der Traum vom Vinyl

MH.de: Vinyl ist wieder stark im Kommen. Wird es von “Salvation Or Decline“ auch eine Vinyl-Version geben?

Ted: Ohhh…der Traum besteht, und wie. Dafür das Micha und Alex unentgeltlich bei Wicked Disciple spielen – vergesst nicht, es sind Profimusiker – bleiben die Restkosten allerdings komplett bei mir. Es hängt davon ab, ob genug Kohle in die “Ein-Jahr-nach-Release“ Spardose kommt, die es wirklich gibt. Ich habe natürlich Mega-Glück, dass meine Freundin Selina das Artwork und den ganzen Promostuff, wie Flyer, Aufkleber, Plektren umsonst für mich entwickelt und verwirklicht. Das hat mir einiges mehr ermöglicht. Eigentlich ist so eine supergeile Arbeit ganz schön teuer. Danke nochmals dafür, Honey! Jeder Euro, der nach einem Jahr in der Spardose ist wird wieder komplett in die Band re-investiert. Ich würde natürlch gerne ’ne Picture 12“ von “Phobos, Deimos & Mars“ veröffentlichen und auf die B-Seite ein bis zwei neue Songs plus zwei Alternativ-Mixe packen, denn es gibt ja ’ne Extended Version von “Serenades You Can’t Stand“ und ’ne Hammond-Orgel dominierte Version von “You Will Never Know“. Das kostet aber schon im Einkauf 14,- Euro. Das ginge nur über Pre-Order /Vorkasse. Wenn einer eurer treuen Leser einen Tipp hat, wo oder wie es günstiger geht (bei ner 100er Auflage), lasst es mich bitte wissen.

MH.de: Hauptamtlich, wenn man das so sagen darf, bist du ja als Gitarrist (Donar) bei den Pagan-Metallern Black Messiah unterwegs. Wie koordinierst du die “Doppelbelastung“ mit der ebenso intensiven Arbeit mit Wicked Disciple?

Ted: Das passt schon! Wicked Disciple ist ja ein reines Studioprojekt und man macht Musik ohne Termindruck, Proben oder Erwartungen. Bei Roll The Bones Records ist es zwar sehr professionell, aber trotzdem super entspannt. Nimmt Gregor eine Band unter Vertrag die ihm persönlich gefällt, dann lässt er sie auch Schalten und Walten wie die Band es will. So muss das sein…

MH.de: Wenn ich richtig informiert bin, gehen Black Messiah ab Februar 2018 u.a. mit Korpiklaani und Heidevolk auf Tournee. Gibt es bezüglich Wicked Disciple auch schon Planungen für eine Tour oder einzelne Auftritte?

Ted: Jau, mit meinen Pagan-Bros haben wir in nächster Zeit so einiges an Liveaktivitäten vor uns und auch endlich mal wieder drei Gigs im Pott. Das mit Heidevolk, die für mich in diesem Musikgenre die Geilsten sind, ist echt der Hammer und in der Markthalle in Hamburg oder im Z7 in Pratteln, ganz zu schweigen in der Turbinenhalle zu spielen hat schon einen gewissen Charme. Ich weiß aber auch, wie hart es manchmal sein kann. Es gibt halt solche und solche Veranstalter. Manchmal behandelt man dich absolut korrekt und mit Wertschätzung, wie zum Beispiel Peter und sein Turock Team in Essen. Es gibt aber halt auch ganz üble schwarze Scharfe deren Namen ich besser nicht nenne.

MH.de: Zu guter Letzt noch eine allgemeine Frage. Einer unserer letzten Interview-Partner versetzte unsere Redaktion mit seiner Aussage, dass der Metal tot sei, in Erstaunen. Sicherlich wird das Rad nicht neu erfunden, aber meiner Meinung nach ist der Metal immer noch einer der facettenreichsten Musikstile. Wie ist deine Sichtweise? Ist der Metal wirklich tot?

Wicked Disciple kennen keine Scheuklappen

Ted: Auf keinen Fall, wie ich ja schon etwas weiter oben ausführte. Aber, auch wenn ich mich auf einer Seite wie metal-heads.de an vollkommen falscher Stelle oute, wie sangen einst Sacred Reich in “31 Flavors“: “….here’s so much music for you to choose so don’t just be a metal dude it’s cool fool“. Solange es gute Musik gibt ist mir egal was die Leute sagen oder denken, deswegen hab‘ ich Greg auch gebeten das Deaf Forever ausdrücklich nicht zu bemustern. Ich bin gegen Scheuklappen, daher steht auf unseren Flyern ja auch “Different NOT Cliché“ und auf unseren Aufklebern „No Walls…No Frontiers“. Was wäre die Welt ohne Faith No More, Disturbed, Godsmack, Nirvana oder ELO ? Ich liebe so open-minded Metal-Typen wie Marcel & Martin von Radio Riffgewitter, da hörste erst einen Song von Death und danach kommt Artizan (gell,Morty ?) oder Judas Priest. Leute hört mal bei Gregor’s Band Greydon Fields rein…richtig cooler Stoff. Nicht zu vergessen die weiteren Roll The Bones-Bands: Ra’s Dawn, Sunchair, Ignition – Duisburg, again…yeah…!!! Und ganz frisch – Lyria’s Legacy. Allein an diesem kleinen aber feinen Kreis kann man erkennen wie geil und aktiv der Underground ist. Leute – Support The Underground – es gibt so viel geiles Zeug zu entdecken. Die alteingesessenen Bands sind fast alle satt und können nicht mehr mithalten. Ich verüble es ihnen aber auch nicht. Ach übrigens, bevor ich es vergesse, es können interessierte Musiker gerne mit mir Kontakt aufnehmen, wenn sie ein gewisses Maß an Talent nicht unterschreiten und gerne bei der nächsten CD mitwirken. Allerdings “gibbet“ keine Kohle. Gerne auch Cellisten/Cellistinnen oder die bereits erwähnten Banjo-, Steelguitar oder Bottleneck-Spieler.

MH.de: Ted, ich bedanke mich ganz herzlich für das Interview und wünsche dir und der Band alles Gute für die Zukunft.

Ted: Lieber Stahl, wir danken dir und metal-heads.de für eure Zeit und Mühe. Wir würden uns wirklich sehr freuen, wenn du oder ihr uns mal während einer Aufnahmesession auf ein oder zwei Bierchen im Studio – wo auch sonst – Duisburg besuchen würdet.

MH.de: Ted, darauf kommen wir sehr gerne zurück.

So, liebe Leser, das war’s. Nach wie vor, kann ich euch “Salvation Or Decline“ von Wicked Disciple einfach nur wärmstens ans Herz legen. Es lohnt sich! Wir haben es hier mit einer Band und Musiken zu tun, die noch enormes Potenzial zu bieten haben und von der Langweiligkeit einiger etablierter Bands ablenken.

Weitere wichtige Infos zur Band findet ihr auf Facebook oder bei Roll The Bone Records.

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Das zweite Konzeptalbum

In der Bandgeschichte hatte BLACK MESSIAH bereits mit zahlreichen Besetzungswechseln zu kämpfen. Mit DONAR (Vocals und Gitarre) für Frangus kam 2015 ein weiteres neues Bandmitglied hinzu. Mit „Walls Of Vanaheim“ stellt die neue Formation ein Konzeptalbum vor, dass den zweiten Teil der nordischen Göttergeschichte darstellt, die 2009 mit „First War Of The World“ begonnen wurde. Diesmal wird die Geschichte vom zweiten Vanenkrieg erzählt, die durch den Mord am Riesen Mime (oder auch Mimir) ausgelöst wurde. Als Erzähler, der die Einleitung spricht und einige Songs miteinander verknüpft, wurde von der Ruhrpott-Truppe erneut Synchronsprecher Tom Zahner verpflichtet. Eine gute Wahl, denn die Erzählpassagen werden von diesem in englischer Sprache atmosphärisch sehr beeindruckend vorgetragen.

Walls Of Vanaheim – Der musikalische Aspekt

Die Songs des Albums sind teilweise in englischer und teilweiser in deutscher Sprache verfasst. Davon unbeeinflusst, geht es bei allen Songs mächtig zur Sache. BLACK MESSIAH ist es mit „Walls Of Vanaheim“ gelungen, ein ungemein stimmiges und powervolles Metalalbum zu erschaffen. In seiner Gesamtheit erinnert es mich teilweise an die Konzeptalben von Virgin Steele. Hier wie dort werden einige musikalische Elemente desöfteren wiederholt, was den Eindruck eines Gesamtwerkes ungemein verstärkt. Die von der Violine, Akkustikgitarre und Synthies unterstützten Folk Elemente geben dem Ganzen eine besondere Note.

Höhepunkte des Albums

Auch wenn das Album beonders in seiner Gesamtheit überzeugt, gibt es doch einige Titel die ich als Höhepunkte hervorheben möchte. Das ist zum einen der 9 minütige Kracher „Mime’s Tod“, welcher als epischer Powermetal-Track allererster Güte zu bezeichnen ist. Bei „Satisfaction And Revenge“ liefert Neubandmitglied DONAR eine Kostprobe seines Gesangskönnens. Durch die stimmliche Ähnlichkeit mit Hansi Kürsch fühlt man sich hier tatsächlich an Blind Guardian erinnert. Mit „Epilogue: Farewell“ klingt das Album nach einem weiteren Erzählpart instrumental aus. Ein überaus gelungener Abschluss, der die Songwriting-Qualitäten von Zagan noch einmal deutlich hervorhebt.

Eine Höhepunkt in der Bandgeschichte

Für mich stellt „Walls Of Vanaheim“ einen Höhepunkt in der Bandgeschichte von BLACK MESSIAH dar und ist ein würdiges Album zum 25. Bandjubiläum. Die Stimme von Zagan (man kann ihn nicht wirklich als Sänger bezeichnen) ist natürlich gewöhnungsbedürftig. Meiner Meinung nach passt sie aber hervorragend zur Musik und darauf kommt es an. Wenn ich überhaupt irgendetwas zu bemängeln habe, dann ist es der Wechsel zwischen deutscher und englischer Sprache. Dies ist nicht wirklich störend, aber meiner Meinung nach wäre ein noch runderer Eindruck entstanden, wenn man sich hier für eine Sprache entschieden hätte. Gleichwohl kann ich das Album nicht nur allen Fans der Bands sondern auch denjenigen empfehlen, die PowerMetal mit Folkelementen und außergewöhnlichem Gesang (besser mal reinhören) zu schätzen wissen.

BLACK MESSIAH LINE-UP

ZAGAN – Vox, Guitars, Violin, Accoustic-Guitars
PETE – Vox, Guitars
DONAR – Vox, Guitars
GARM – Bass
ASK – Keys & Synths
SURTR – Drums & Percussions
Narrator / Erzähler – TOM ZAHNER

TRACKLIST

1) Prologue – A New Threat
2) Mimir‘s Head
3) Father’s Magic
4) Mime‘s Tod
5) Call To Battle
6) Die Bürde des Njörd
7) Satisfaction And Revenge
8) The March
9) The Walls Of Vanaheim
10) Decisions
11) Mit Blitz Und Donner
12) The Ritual
13) Kvasir
14) A Feast Of Unity
15) Epilogue: Farewell

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Nach der Trennung von seiner Band Greydon Fields im Jahre 2014, beschloss der Bottroper Gitarrist und Sänger Patrick „Ted Hetfield“ Donath sich mit seinem Duisburger Studiokumpel und Freund Michael Neugebauer zusammenzutun, um sich monatlich zur Entwicklung gemeinsamer Songideen zu treffen. Das Produkt der Zusammenarbeit hört heute auf den Namen Wicked Disciple.

Während es Neugebauer in erster Linie darum ging seine Studioskills zu integrieren, ging es Donath um die Aufarbeitung und Manifestation seiner musikalischen Entwicklung.

Patrick Donath erklärt dazu:

„Ich wollte einen völlig unkonventionellen Stil, der möglichst alle meine verschiedenen musikalischen Einflüsse beinhaltet, denn ich persönlich finde mittlerweile die Songs der etablierten Metalbands oft sehr vorhersehbar“.

In seiner Jugend war Donath von Bands wie den Beatles, Kiss oder E.L.O. mit ihren sich im Ohr festsetzenden Refrains fasziniert. Er konnte sich aber auch für Stile wie Grunge sowie den klassischen Bay-Area Metal begeistern:

„Einige meiner Top Bands waren Faith No More, Mucky Pup und Godsmack — stilistisch aber war für mich Bay-Area Metal die ultima ratio — Testament, Megadeth, Anthrax, Slayer und natürlich METALLICA.“

Kreativer Black Messiah Gitarrist

Und dann gab es da ja noch die eigene aktive Musiker-Entwicklung, die immer wieder neue Ideen hervorbrachte. Dem aufmerksamen Leser sei hier an dieser Stelle gesagt, dass Patrick Donath aktuell hauptamtlich bei den Gelsenkirchenern Pagan-Metallern Black Messiah unter dem Pseudonym Donar in die Saiten greift.

Die Folge der Zusammenarbeit von Micha und Ted ist mittlerweile als CD und Download erhältlich. Die ersten Sessions im Rock & Soul Studio (Duisburg) gebaren noch Songs, die relativ wenig Crossover Elemente enthielten und sich eher an den Bay-Area Legenden orientierten. Mittlerweile lässt man in musikalischer Vielfalt nichts links liegen und setzt der Kreativität keine Grenzen.Das Mastering wurde vom Don Phallus Studio (u.a. Motorjesus) umgesetzt.

Traveler In Time – Mehr als nur ein Demo!

Bei den mir vorliegenden Aufnahmen zum „Traveler In Time“-Demo (Eigenproduktion 2016) handelt es sich um Aufzeichnungen aus der ersten Hälfte des Jahr 2016. Nach Auskunft von Ted Hetfield wird „Traveler In Time“ aber immer wieder aktualisiert sobald ein neuer Song fertiggestellt ist. Man kann daher quasi von einem temporär-flexiblem Album sprechen. Zukünftig müsste man daher eigentlich von Alben sprechen, da das vorhandene Material schon jetzt beginnt, den Rahmen einer CD zu sprengen.

Fazit – Traveler In Time

Patrick „Ted Hetfield“ Donath bezeichnete mich (den Autor dieser Zeilen) neulich erst als „euphorischen Ü-40er“. Und womit? Mit Recht! Wicked Disciple sind für mich schon eine kleine Sensation. Ich habe schon lange keine mehr so gute Scheibe gehört, ehrlich! Die Band überzeugt mit innovativem Power Metal, der auf den Punkt kommt und nicht durch überflüssige Schnörkeleien am Ziel vorbei rennt, wie das bei bekannten Szene-Größen schon zur Gewohnheit geworden ist.

Hier zählt nicht „höher, schneller, weiter“, sondern man besinnt sich auf das Wesentliche, was Power Metal ausmacht. Songs wie das treibende „Seven Deadly Sins“ oder die kraftvoll, groovende Nummer „Sometimes“ geben dem Hörer immer wieder Anlass die Replay-Taste zu drücken. Tracks wie „Divorce“ und „Mandatory Need Of Candor“ erzeugen beim zugeneigten Power Metal-Fan chronischen Speichelfluss. Und nicht zu vergessen, das großartige, gut 14-minütige, epochale Instrumental-Meisterwerk „Phobos & Deimos“, welches in keiner Passage langweilig wird.

Was den Musikern von Wicked Disciple einfach zugestanden werden muss ist, dass sie ein wahnsinnig gutes Gefühl für Melodien und Refrains mit Gänsehaut-Charakter haben. Die angenehme Stimme von Donath setzt sich in den hintersten Hirnwindungen fest und annimiert einen noch Stunden später, die Songs mitzusingen und mitzusummen. Wie bereits angedeutet – Wicked Disciple gehören für mich mit zu dem Besten, was ich bisher in diesem Jahr gehört habe. Überzeugt euch selbst und besorgt euch den physischen Tonträger oder den Download. Es lohnt sich!

Line-Up:

Patrick „Ted Hetfield“ Donath – (Vocals, Lead & Rythmn Guitar)
Michael Neugebauer (Lead & Rythmn Guitar, Bass, Drums)

Tracklist – Traveler In Time (Demo):

01. Seven Deadly Sins
02. When I Die (My Helltime Left Behind)
03. Divorce
04. For Those Who Chose To Pose
05. Sometimes
06. Mandatory Need Of Candor
07. Bite On My Tongue
08.Waste Of Time & Gasoline
09. Now I
10. Blind Parrot’s Opinion
11. Phobos & Deimos
12. Amok

Weitere Infos zu Wicked Disciple erhaltet ihr bei Facebook oder bei Soundcloud.

Unser Partner NEPTUN.studio (Facebook | Youtube) hat ganze Arbeit geleistet und eine 27-minütige Dokumentation rund um das Festival RAGE AGAINST RACISM (Webseite) erstellt. Neben O-Tönen des Leiters des Orga-Teams, Levent Tomicki, sprach NEPTUN.studio auch mit Festival-Besuchern und einzelnen Bands.
Ziel war es neben dem Spirit des Festivals, auch rüber zu bringen, wie die Bands über das Festival denken und was Besucher und Bands von der Organisation halten.

Wir haben das Ergebnis ARTE zwar nicht angeboten, wissen aber, dass der Film auch dort Zuspruch finden würde – aber macht euch am Besten selbst ein Bild davon – also auf HD gestellt – Ton aufgedreht und genießt die 27 abwechslunsgreichen und informativen Minuten aus verschiedenen Perspektiven und atemberaubenden Drohnenaufnahmen bei einigen Gigs.

Weiter unten findet ihr auch noch das Line Up für die 2 Tage und jede Menge Fotos hinter jedem Act.

Viel Spaß dabei.

Wir Metal Heads waren ebenfalls nicht untätig und haben das komplette Festival über den Bierwagen direkt an der Bühne geschmissen. Über 5.000 Liter Bier sind an den 2 Tagen weg gegangen und wir haben gefühlt jeden davon gezapft

RAGE AGAINST RACISM – Die Dokumentation 2016

Line Up

Tag 1

Kärbholz – Headliner (Facebook | Webseite) –> Bilder
Suidakra (Facebook | Webseite) –> Bilder
Skeleton Pit (Facebook) –> Bilder
Ignition (Facebook) –> Bilder
Vanir – Opener (Facebook) –> Bilder

Tag 2

Freedom Call – Headliner (Facebook | Webseite) –> Bilder
Carach Angren (Facebook | Webseite) –> Bilder
Dust Bolt (Facebook | Webseite) –> Bilder
Black Messiah (Facebook | Webseite) –> Bilder
Dawn of Destiny (Facebook | Webseite) –> Bilder
Texas Local News (Facebook | Webseite) –> Bilder
Larceny (Facebook | Webseite) –> Bilder
Eyes Of Tomorrow (Facebook) –> Bilder
Pit Of Doom / Gewinner Slot Battle 2016 (Facebook | Webseite) –> Bilder
Musikcorps Hohenbudberg – Opener (Facebook | Webseite)

Einleitende Worte ersparen wir uns jetzt einmal, denn dieser Teil der Berichterstattung zum Rage Against Racism 2016 schließt sozusagen nahtlos an Teil 1 des 2 Tages an, den ihr (falls noch nicht geschehen) HIER nachlesen könnt.

Dawn Of Destiny

Für mich begann der Festivalsamstag mit dem Auftritt der Bochumer Dawn of Destiny gegen 16:45 Uhr. Dawn Of Destiny sind stilistisch im Power Metal Bereich einzuordnen und weben Elemente aus dem Thrash, Gothic und Death Metal in ihre Songs ein. Aktuell besteht die Band aus Jeanette Scherff (Gesang), Felix Rodermund (Gitarre), Jens Faber (Bass & Backing Vocals), Dirk Raczkiewicz (Keyboards) und Philipp Bock (Schlagzeug).

DAWN OF DESTINY – Rage Against Racism

Die Formation legte einen richtig guten Auftritt hin, der das Publikum ordentlich in Stimmung versetzte. Obwohl ich vorher keinen einzigen Song der Band kannte, blieben die Melodien sofort im Ohr hängen. Insbesondere Jeanette gab stimmlich richtig Vollgas und konnte sowohl mit Klargesang als auch diversen Grunts überzeugen. Da auch der Rest der Truppe ordentlich lospowerte (die aufgrund der hohen Temperaturen nicht ausbleibenden roten Köpfe der Musiker gaben hiervon Zeugnis ab), stand unter dem Strich ein starker Auftritt. Den Namen Dawn Of Destiny werde ich mir definitiv merken.

Black Messiah

Mit Black Messiah folgte eine weitere Band aus dem Ruhrgebiet, denn die Truppe ist in Gelsenkirchen zu Hause. Unser Redaktionskollege Stahl hatte im Vorfeld schon ein sehr schönes und ausführliches Interview mit der Band geführt, welches ihr HIER noch mal nachlesen könnt. Black Messiah sind im sogenannten Pagan-Metal zu Hause und ihr Sound ist schnell und hart aber trotzdem melodiös. Sie arbeiten mit verschiedenen Elementen aus den Bereichen des Metal, Rock, Klassik und Folk und haben daraus ihren eigenen Stil entwickelt.

BLACK MESSIAH – Rage Against Racism

Ihre teilweise in englisch und teilweise in deutsch gefassten Texte sind überwiegend im Bereich der germanischen und griechischen Mythologie angesiedelt. War die Stimmung bei Dawn Of Destiny schon als gut zu bezeichnen, so konnten Black Messiah diese in den Bereich „überragend“ steigern. Die Songs der Band sind derart eingängig und powervoll, dass man am Mitsingen und Abfeiern gar nicht vorbei kommt. Es bildeten sich erste Moshpits und – man kann es gar nicht anders sagen – die Band räumte einfach auf ganzer Linie ab. Ein sensationeller Auftritt, der mir und sicher vielen Besuchern des Rage Against Racism noch länger im Gedächtnis bleiben wird und Black Messiah sicher einige neue Fans bescheren dürfte.

Dust Bolt

Die aus Landsberg am Lech stammende Thrash Metal Band Dust Bolt war als nächstes an der Reihe und traf auf ein mächtig aufgewärmtes Publikum. Das vor dem Rage Against Racism geführte Interview unseres Chefredakteurs Doc Rock mit Sänger und Gitarrist Lenny findet ihr HIER. Die Hitze und der energieraubende Auftritt von Black Messiah hatten zu deutlich ansteigendem Bedarf an gekühlten Getränken beim Publikum geführt.

DUST BOLT – Rage Against Racism

Der hieraus entstehende riesige Andrang an unserem Bierwagen, führte leider dazu, dass ich dem Auftritt von Dust Bolt nicht angemessen folgen konnte. Was ich so nebenbei erhaschen durfte, konnte mich jedoch von ihren musikalischen Fähigkeiten überzeugen und ein Stimmungsabfall war auch keineswegs zu verzeichnen. Mehr kann ich an dieser Stelle nicht schreiben, da es der Band wahrscheinlich nicht gerecht würde. Schade, aber ein Bierwagen beim Rage Against Racism fordert halt seine Opfer!

Carach Angren

Die niederländische Symphonic Black Metal Formation von Carach Angren war als nächstes an der Reihe. Da der Andrang am Bierstand wieder ein klein wenig nachgelassen hatte, konnte ich mich dem Auftritt der Band wieder etwas intensiver widmen. Nun ist es leider so, dass der Musikstil von Carach Angren so gar nicht meinen persönlichen Geschmack trifft. Ich kann daher hier nur konstatieren, dass der Auftritt beim

CARACH ANGREN – Rage Against Racism-20

Publikum durchaus gut ankam. Den Fans dieses Musikstils hat es also wohl gefallen und auch das übrige Publikum bedachte die Band mit wohlwollenden Applaus und machte dem Motto des Rage Against Racism Festivals, der ja im Grunde „Toleranz“ heißt, alle Ehre. Gerade dieser Mix an verschiedenen Spielarten des Metal ist etwas, was das Rage Festival auszeichnet und neben der Tatsache, dass ja alles bei freiem Eintritt geboten wird, von anderen Festivals unterscheidet.

FREEDOM CALL

Für den Abschluss und sicher auch einen der Höhepunkte des Festivals sorgten in diesem Jahr die Happy-Metaller von Freedom Call aus dem Frankenland. Mit Chris Bay, dem Sänger,

FREEDOM CALL – Rage Against Racism-22

Gitarristen und Frontmann der Band hatte ich das Vergnügen, vorab ein Interview zu führen, das HIER zum Nachlesen bereit steht. Wegen einiger leichter Abstimmungsprobleme mit dem Monitorsound der Band startete Freedom Call mit leichter Verzögerung in den Abend.

Nach kurzem instrumentalem Intro hatte Freedom Call die Audience vom ersten Song „Union of the Strong“ an voll im Griff.  Mehr als eine Stunde versprühte die Band, wie es ihre Art ist, gute Laune. Humorvolle Ansagen, Animation des Publikums zum Mitsingen, Mitklatschen und Mithüpfen, melodiöse Metalsongs und einfach eine geile Live-Performance sind die Trademarks von Freedom Call.

Die Moshpits häuften sich und auch wenn sicher nicht alle Festivalbesucher Fans des Freedom Call Happy Metal waren, sorgten die Festivalatmosphäre und vielleicht auch der hohe Alkoholkonsum dafür, dass die Stimmung noch mal um einiges anstieg. Dem Wunsch nach Zugaben kam die Band selbstverständlich nach und sorgte somit für einen würdigen Abschluss des Rage Against Racism 2016.

Fazit

Da ich das Festival nicht vollständig miterleben durfte, möchte ich mich mit dem Fazit hier etwas zurück halten. Soweit ich es mitbekommen habe, war das Rage Against Racism auch 2016 wieder eine rundum gelungene Veranstaltung, für die neben dem tollen Wetter (sämtlichen Unwetterwarnungen zum Trotz) und den starken Bands auch die hervorragende Organisation verantwortlich zeigte. Ein dickes Lob an die Organisatoren! Wenn man jetzt noch den guten Zweck und den „Umsonst“ Faktor mit einbezieht, kann es für 2017 nur heißen: Auf zum Rage Against Racism!!!

metal-heads.de wird auf jeden Fall wieder für euch vor Ort sein!