Fünf Bands, die für musikalische Vielfalt an diesem Abend sorgen würden. Das Event wurde von Jahr zu Jahr immer beliebter und bekommt auch mehr mediale Aufmerksamkeit. Im diesem Jahr haben wir den ‚Goreminister‘ getroffen und es sollen auch Leute von Radio BOB anwesend gewesen sein. Wir von ‚metal-heads.de‘ sind seit dem ersten Bierfest dabei und kaum zu glauben, dass es mal im kleinen Cafe Nova in Essen Borbeck angefangen hat und aktuell nun in der Zeche Carl mit über 500 Gästen angelangt ist.

Und diese Schar von Gästen war sehr durstig an diesem wunderschönen sonnigen Tag mit hohen Temperaturen. Und so wurden die Theken nach Einlaß gestürmt. Dieser Ansturm führte allerdings zu langen Warteschlangen, denn das zu diesem Zeitpunkt vorhandene Personal gab zwar alles, aber sie kamen mit Getränkeausgabe nicht hinterher. Dies müsste beim nächsten Mal irgendwie seitens der Zeche verbessert werden, denn wer möchte schon ne halbe Stunde für ein Bier anstehen.

Das Wetter hat super mitgespielt,

so dass man bei hohen Temperaturen und Sonnenschein den Biergarten nutzen konnte, der wieder zum Verweilen einlud. Es waren auch wieder unterhaltsame Spielchen aufgebaut worden. Vor allem das Pendelspiel sorgte für Begeisterung. Bei diesem Spiel musste ein Ring, welcher an einem langen Seil befestigt war, so geschwungen werden, dass dieser an einem Haken im Mittelpfosten einhakte. Leichter gesagt als getan. Tatsächlich hatte ich so unverschämtes Glück zusammen mit einer „ausgeklügelten“ Pendeltechnik, dass ich es bereits im dritten Versuch schaffte. Irre!

Traditionell gibt es immer ein kleines Vorprogramm, bevor die erste Band loslegt. So hatte der stattliche Ritter Ben das Faß wieder in einer feierlichen Zeremonie hineingetragen. Es erfolgte der Fassanstich und wieder einige coole akustische Darbietungen auf der Bühne, u.a. der FORMOSA Song „Fuck Up Your Liver“. Immer wieder schön!

ABLAZE

Die Australier ABLAZE wurden spontan ins Kader aufgenommen, da sie hier in Deutschland auf Tour waren und das FORMOSA Bierfest war eine schöne Gelegenheit die Tour abzuschließen. Sie haben übrigens auch ihr aktuelles Album „Sink Ya Teeth In“ im Gepäck gehabt. Die Halle war voll, die Gäste waren bester Stimmung und ABLAZE spielten sich sofort in die Herzen der Fans. Keine Aufwärmphase, es wurde direkt abgerockt was das Zeug hält. Der Sänger interagierte mit dem Publikum, das sofort begeistert mitmachte. Hat wirklich ne Menge Spaß gemacht. Das hat man auch der Band angemerkt, wobei vor allem die Bassistin hervorstach, die ne Menge Action auf die Bühne brachte und man ihr den Spaß förmlich auch im Gesicht ablesen konnte. Super Auftritt, nur viel zu kurz. Aber fünf Bands müssen spielen und die Zeit ist halt begrenzt. Aber ich denke, dass ABLAZE ihre Zeit bestens genutzt haben, um neue Fans zu gewinnen.

SNAKEBITE

Wer Fan von FORMOSA ist, der wird auch SNAKEBITE kennen und lieben. Mit ihrem 80’er Jahre Rock bzw. Heavy Metal sorgen sie für astreine Unterhaltung. Man kann als Band kaum authentischer rüberkommen als diese Jungs. Es ist nicht nur der starke Sound, sondern auch die Optik, welche dieses Feeling intensiviert. Und dafür muss man auch mal ein wenig leiden. Oder hättet ihr gedacht, dass man als Musiker auf der Bühne Rost ansetzen könnte? In einem Gespräch mit Sänger/Gitarrist Nikki erfuhr ich, dass er manchmal Rostflecken von den Metall-Nieten in den Spandexhosen auf der Haut hätte. Sie lieferten wie gewohnt eine tolle Show ab, so dass es eine pure Freude war ihnen zuzuhören und zuzuschauen. Ich hatte den Eindruck, dass die Songs vom letzten Album „Cobra Crew“ (Review) live noch besser rüberkamen. Ich fühlte mich in meine Jugend versetzt, nur das der Sound um Generationen besser war als früher.

HAMMER KING

HAMMER KING spielen melodischen Heavy Power Metal, was wieder eine neue Note im musikalischen Set reinbrachte. So etwas gab es auch noch nie beim Bierfest. Getreu dem Titel ihres brandneuen Albums „Make Metal Royal Again“ ließen HAMMER KING ihre Hymnen erklingen und auch dies kam beim Publikum hervorragend an. Live tritt man auch mit einem zusätzlichen Gitarristen auf, so dass die Songs noch mehr Feuer versprühten. Viele ihrer Songs sind wie geschaffen zum Mitgrölen und das Publikum nahm dies auch gerne in Anspruch. So wurden die Einladungen vom Sänger dankbar angenommen und die Fans unterstützten die Band mit heroischem Gesang aus vollen Kehlen. Als dann noch Sänger den Riesenhammer hervorholte und in die Luft reckte, war das Bild perfekt. Die Stimmung beim Publikum bleib weiter bestens uns somit waren HAMMER KING auch eine super Wahl für das Bierfest.

FORMOSA

Über FORMOSA haben wir nun über die Jahre oft berichtet. Auch das neueste Album „Pyrite“ (Review / Unboxing Deluxe Edition) beweist, dass sie einfach nichts von ihrer frischen ungezwungenen Energie verloren haben. Sie rocken sich wahrlich den Arsch ab. Und dies mach machen sie sehr erfolgreich. Letztes Jahr noch als Vorband von KISSIN‘ DYNAMITE und dieses Jahr bei TAKIDA, obwohl ich die erste Kombination für musikalisch kompatibler halte. Wie auch immer, FORMOSA sind surfen auf der Erfolgswelle und das völlig zu recht. Die Musik ist super, die Live-Shows sind hammermäßig. Immer was los auf der Bühne oder auch abseits davon. Sänger Nick ist gerne mal unterwegs und lässt sich auch immer wieder gerne von der Menge auf Händen tragen. Es passiert auch mal, dass man die Positionen an den Instrumenten tauscht und plötzlich der Bassist am Drumkit sitzt und Chris von der Band SNAKEBITE mit auf der Bühne performt.

CROSSPLANE

CROSSPLANE sind immer ein Garant für beste Unterhaltung, so dass sie als Live-Band sehr begehrt sind. Deshalb werden sie auch über die Grenzen des Ruhrpotts hinaus gefeiert. Mit ihrem lockeren ehrlichen Ruhrpott-Charme sorgen sie für eine gute Verbindung mit dem Publikum und der beinharte Rock ’n‘ Roll mit ‚Motörhead‘-Punch haut so richtig rein. Mit sechs Studioalben können sie auf eine beachtliche Diskografie blicken. CROSSPLANE sind wohl musikalisch die härteste Band seit Bestehen des Bierfestes. Getreu dem Motto der Veranstaltung (und wohl auch angesichts der globalen Situation) durfte auch der Song „Make Beer Not War“ vom letzten Album nicht fehlen. Hier gab es auch noch mal richtige musikalische Arschtritte, bevor das Bierfest dann gegen Mitternacht das Ende einläutete.

Es ist gar nicht mehr soooo lange hin und die Pforten vom FORMOSA BIERFEST werden sich wieder öffnen, um eine famose Party zu feiern. Wir von metal-heads.de begleiten das Bierfest nun schon einige Jahre und bewundern den Eifer und das Herzblut, welches von der Band und all seinen treuen Helfern dort reingesteckt wird. Wer mehr über die Geschichte des Bierfestes erfahren will, der möge bitte die Suchfunktion auf unserer Homepage benutzen. Es sind etliche Artikel bei uns online, die sich mit der Band und dem Bierfest beschäftigen und interessante Einblicke bieten wie z.B. der Bericht vom FORMOSA Bierfest 2024.

Die Tickets für das diesjährige Event könnte ihr unter folgendem Link bestellen:

FORMOSA BIERFEST 2024.

Jetzt ist es an der Zeit sich mal näher anzuschauen bzw. anzuhören, war für Bands dieses Jahr dort einheizen werden. Und wenn ich mir das Line Up so ansehe, dann wird es eine ganz heiße Angelegenheit. Wir stellen euch hier die Bands mal kurz im einzelnen vor:

FORMOSA

Formosa als Gründer und Organisatoren vom Bierfest sind schon lange nicht mehr nur im Ruhrpott megamäßig angesagt. Als geborene Live Band haben sie sich in den letzten Jahren auch international den Arsch abgerockt, so z.B. auch als Support von KISSIN‘ DYNAMITE. FORMOSA rocken was das Zeug hält und als ultimative Gute-Laune-Action-Truppe sind sie live ein wahres Feuerwerk. Mit ihrer lockeren unverblümten authentischen Art und ihrer musikalisch heißblütigen Mischung aus Hardrock und Heavy Metal springt der Funke ultraschnell auf den Hörer über und entzündet pure Begeisterung. Das letzte Album „Pyrit“ war wieder einmal ein echter Knaller (Review).

CROSSPLANE

CROSSPLANE sind eine Legende im Ruhrpott und durch unzählige Auftritte bestens bekannt. Ich würde mal meinen, dass mit CROSSPLANE der musikalische Härtegrad vom Bierfest auf ein neues Level gehoben wird. Denn die Männer knallen volle Kanne rein und Fans von MOTÖRHEAD bekommen bei ihrer Musik feuchte Augen vor Freude. CROSSPLANE haben dieses Jahr ihr Album „Monster’s And Mother“ veröffentlicht, wo es wieder ohne Ende deftige Rock ’n‘ Roll Kost gibt (Review).

HAMMER KING

HAMMER KING bringen den heroischen Heavy-/Power Metal zum Bierfest. Die royale Garde hat letztes Jahr ihr Album „König und Kaiser“ herausgebracht, welches sich mit seinen Hymnen sogar bis auf Platz 16 der deutschen Albumcharts kämpfen konnte. Das ist schon sehr beachtlich.

HAMMER KING werden dem Bierfest jedenfalls mit ihrem epischen Metal noch eine weitere musikalische Erfahrung schenken, die es so bisher noch nicht gegeben hat. Für mich steht jedenfalls fest, dass dieses Jahr musikalisch eine sehr vielfältige Palette geboten wird. „Make Metal Royal Again“ ist die neue Single und Titeltrack des kommenden Albums, welches am 15.August über Reaper Entertainment veröffentlich wird.

SNAKEBITE

SNAKEBITE reiten voll auf der 80’er Welle und vermischen dabei Hardrock mit Heavy Metal. 2015 erschien ihr Debüt „Princess Of Pain“ und letztes Jahr ihr drittes Album „Cobra Crew“ (Review). Sie können also schon aus einem großen Repertoire an Songs schöpfen, die sie wie gewohnt mit einer energiegeladenen Bühnenperformance zum Besten geben werden. Vielleicht haben sie sogar neue Songs für das FORMOSA Bierfest im Gepäck.

SNAKEBITE und FORMOSA verbindet eine lange Freundschaft. So war es z.B. auch für Chris Cobra selbstverständlich im Jahr 2023 als Bassist bei FORMOSA auszuhelfen als sie diese Stelle nicht zeitnah besetzen konnte.

ABLAZE

ABLAZE sind auf jeden Fall die Exoten in dieser illustren Runde. Nicht wegen ihrer Musik, sondern wegen ihrer Herkunft. Alle anderen Bands kommen aus dem Ruhrpott, aber ABLAZE sind eine australische Band. Da sie sich aber in dem Zeitraum ohnehin für einige Gigs in Europa befindet, haben FORMOSA die Gunst der Stunde genutzt und sie kurzerhand eingeladen.

Es ist die einzige Band, die ich noch nicht kenne. Vor zwei Monaten kam ihre letzte Single „Next Train Out“ raus. Nach dem Genuß der starken Single war ich neugierig geworden und habe mit erst einmal das letzte Album „No Chaser“ reingezogen. Während ich mir das Album so anhöre, bin ich mir absolut sicher, dass sie ABLAZE ihrem klassischen mitreißenden Hardrock zu 100 % ins FORMOSA Bierfest passen.

Und ich freue mich, dass die aktuelle Single „Next Train Out“ das neue Album „Sink Ya Teeth In“ ankündigt, das am 01. August erscheinen wird. Somit dürfte es auf dem FORMOSA Bierfest ein frisch gezapftes Set an neuen Songs geben, die uns berauschen werden.

THE RUMJACKS + CROSSPLANE + BONFIRE + DRAGONKNIGHT

THE RUMJACKS „Dead Anthems“

Genre: Celtic Punk/Folk Punk

Release: 07.02.’25

Label: Four Four Records

THE RUMJACKS liefern Musik, die man auf jeder Party spielen kann und die sicherlich den Effekt haben wird, dass die Leute gehörig Durst bekommen und/oder die Tanzfläche stürmen werden. Und jetzt gibt es Nachschub mit dem neuen Album „Dead Anthems“.

Der Albumtitel mag seinen Sinn haben, ist aber zumindest musikalisch irreführend, denn „tot“ ist hier mal gar nix. Ganz im Gegenteil. Lebendiger kann man sich Musik nicht wünschen. THE RUMJACKS hauen einen Gassenhauer nach dem anderen raus. Die Songs sprühen schlichtweg vor mitreißender Energie, auch wenn die Texte durchaus ernste und persönliche Themen behandeln.

So ist der Song „Some Legends Never Die“ als Schlusstrack mit der längsten Spielzeit auf dem Album eine Hommage an Shane MacGowan, den mal als Frontmann von ‚The Pogues“ kannte und leider im Jahr 2023 verstarb. Und zum Song „Come Hell Or High Water“ sagt Sänger Mike Rivkees folgendes:

Dieser Song handelt davon, wie viele unserer Vorfahren gezwungen waren, aus ihren Heimatländern zu fliehen, um uns das Leben zu ermöglichen, das wir heute haben!

Pressetext KINDA Agency

THE RUMJACKS geben größtenteils richtig Gas und feuern schnelle mitreißende Songs raus. Bei dem Song „Cold Like This“ ist sogar Ken Casey von den ‚Dropkick Murphys‘ dabei. Das sorgt für Stimmung an Bord und versprüht einen gewissen Seemannsflair. Laut Sänger Mike wurde der Song davon inspiriert, bei minus 20 Grad aus einer Bostoner Bar nach Hause zu gehen.

Aber es gibt auch etwas sanftere Momente, wie z.B. „October“ oder „Eye For An Eye“, die aber ebenfalls sehr sympathisch rüberkommen. Alles in allem ein sehr unterhaltsames Album! (9 von 10 Punkten)

CROSSPLANE „Mother’s Monster“ Review

Genre: Heavy Rock

Release: 14.02.’25

Label: El Puerto Records

CROSSPLANE lassen mal wieder die Rocksau raus. Und ist die Sau erst einmal aus dem Stall, dann geht es rund. So hält es auch der Opener mit dem simplen, aber passenden Titel „Rocker“. Was anderes wünscht man sich von CROSSPLANE auch nicht. Ich erwarte einfach, dass mich der Sound von CROSSPLANE immer an den großartigen Lemmy von MOTÖRHEAD erinnert. Und von diesen Vibes bekommt man wieder mehr als genug geboten. Und man mag es kaum glauben, aber mit „Rememberance“ ist sogar eine akustische Ballade im Country Style vorhanden.

Ansonsten gibt es wieder rotzigen Heavy Rock ohne Ende, der schön fett durchzündet. Ich habe den Eindruck, dass man etwas verspielter agiert, gerade was die Gitarren angeht. Die Songs entwickeln eine gewisse coole Leichtigkeit. Der Bass kommt nach wie vor schön fett knusprig rüber. Die Songs besitzen unterschiedliche Charakterzüge. Gesanglich gibt man sich vielseitiger als sonst. „Little Loud Clown“ ist ein sehr spritziger rotziger Song, der auch nen fetzigen Groove nicht vermissen lässt. Dagegen wirkt „Dead End“ wie ein düsterer schwerer Brocken. CROSSPLANE probieren sich aus und bieten verschiedene geile Rock ’n‘ Roller auf der Speisekarte. Am besten man probiert sich einmal komplett durch. (9 von 10 Punkten)

BONFIRE „Higher Ground“

Genre: Metal/Hardrock

Release: 24.01.’25

Label: Frontiers Music

BONFIRE sind wieder eine Band, die mich in jungen Jahren begleitet haben. Später habe ich sie aus den Ohren verloren, aber jetzt haben sie wieder meine volle Aufmerksamkeit, denn die ersten Singles waren verdammt stark. Die Band hat einige Besetzungswechsel hinter sich, aber Gründer Hans Ziller hat allen Widrigkeiten zum Trotz durchgehalten. Das ist schon mal per se bewundernswert und darüber hinaus haut er mit der aktuellen Besetzung noch ein Spitzenalbum raus.

Wer sich die Single „I Will Rise“ anhört, der wird sofort die unbändige Power spüren, die BONFIRE an den Tag legen. Was für ein Hammersong! Der Titelsong „Higher Ground“ trumpft ebenfalls mit geilen Riffs auf, nimmt aber die Power ein wenig raus und fährt mehr die gemütliche Schiene. Entspanntere leichtere Songs wie „I Died Tonight“, die AOR Feeling versprühen, machen genauso Laune wie die druckvollen Banger alias „Lost All Control“ oder „Jealousy“.

Zwischendurch sorgen schmissige Hardrock-Songs für gute Laune. Balladen bräuchte es für mich nicht unbedingt, aber für die Schmusekätzchen gibt es mit „When Love Comes Down“ auch ne leckere gefühlvolle Schmachtplatte. Das Album „Higher Ground“ enthält jedenfalls eine ausgewogene Mischung an erstklassigen Songs, die mal mehr Rock und mal mehr Metal intus haben. (8,5 von 10 Punkten).

Tourdaten

22.01. Wilhelmshaven – Pumpwerk-Club
23.01. Mannheim – 7er-Club
24.01. Memmingen – Kaminwerk
25.01. Obertraubling – AIRPORT-EVENTHALL
26.01. Aarburg, Schweiz – Musigburg
27.01. Stuttgart – Im Wizemann
28.01. Nürnberg – Hirsch
29.01. Lindau – Club Vaudeville
30.01. München – Backstage Halle
31.01. Dortmund – Musiktheater Piano
01.02. Döbeln – KL 17
02.02. Reichenbach An Der Fils – Die Halle
03.02. Mühldorf Am Inn – Haberkasten
04.02. Ingolstadt – Eventhalle Westpark
07.02. Reutte, Österreich – Artclub

DRAGONKNIGHT „Legions“

Genre: Symphonic Power Metal

Release: 17.01.’25

Label: Scarlet Records

Die Band besteht aus finnischen Musikern und sie spielen symphonischen Power Metal. Das ist recht überraschend, denn wir sind eigentlich härtere und dunklere Musik aus Finnland gewohnt. Jedenfalls haben sie jüngst ihr Debüt „Legions“ veröffentlicht. Und dies ist von erlesener Qualität, weswegen wir euch dieses Werkt gerne vorstellen möchten.

Das instrumentale Intro ist mit 02:40 relativ lang ausgefallen, aber man hat die Zeit mit einer opulenten Orchestrierung ansprechend gestaltet. Dann geht es los mit „The Legions Of Immortal Dragonlords“! Als Power Metal Fan fühlt man sich direkt wohl. Im heroischer Manier geht es zügig voran und eine Flut von Melodien werden über den Hörer ausgeschüttet. Und handwerklich spielt man auf einem hohen Niveau. Da geht echt die Post ab. Die Songs wirken ausgefeilt und liefern bärenstarke Unterhaltung. Kraftvolle epische Chöre vervollkommnen den hervorragenden Eindruck.

Auch wenn die Band gerne im Vollgalopp davonprescht, so überzeugt man auch in anderen Bereichen. „The Imperator“ ist leuchtendes Beispiel dafür. Insgesamt mixen DRAGONKNIGHT die traditionellen Power-Metal-Zutaten derart kunstvoll zusammen, dass ein beeindruckendes Album dabei herausgekommen ist. (8,5 von 10 Punkten)

english version

THE RUMJACKS + CROSSPLANE + BONFIRE + DRAGONKNIGHT

THE RUMJACKS „Dead Anthems“

Genre: Celtic Punk/Folk Punk

Release: 07.02.’25

Label: Four Four Records

THE RUMJACKS can enrich any party with their music. It will certainly have the effect of making people thirsty and/or dance wildly. And now there’s more to come with the new album “Dead Anthems”.

The album title may make sense, but it is at least musically misleading, because there is nothing „dead“ here. Quite the opposite. You couldn’t wish for music to be more alive. THE RUMJACKS bang out one smasher after another. The songs simply sparkle with infectious energy, even though the lyrics deal with serious and personal topics.

The song „Some Legends Never Die“, the final track with the longest playing time on the album, is a tribute to Shane MacGowan, who was once known as the frontman of ‚The Pogues‘ and sadly passed away in 2023. And singer Mike Rivkees says the following about the song „Come Hell Or High Water“:

This song is about how many of our ancestors were forced to flee their native countries to give us the lives we have today.

Pressetext KINDA Agency

THE RUMJACKS really step on the gas for the most time and fire out fast, rousing songs. The song “Cold Like This” even features Ken Casey from the ‚Dropkick Murphys‘. This exudes a certain sea chanty flair and creates a great atmosphere on board. According to singer Mike, the song was inspired by walking home from a Boston bar with a windchill of -20F.

But there are also somewhat more gentle moments, such as “October” or “Eye For An Eye”, which also come across very sympathetically. All in all, a very entertaining album! (9 out of 10 points)

CROSSPLANE „Mother’s Monster“ Review

Genre: Heavy Rock

Release: 14.02.’25

Label: El Puerto Records

CROSSPLANE let it rock again. The opener with the simple but fitting title „Rocker“ is a perfect start for the rough rock ’n‘ roll party. You wouldn’t want anything else from CROSSPLANE. I simply expect the sound of CROSSPLANE to always remind me of the great Lemmy from MOTÖRHEAD. And you get more than enough of these vibes again. And it’s hard to believe, but with „Rememberance“ you can even hear an acoustic ballad in country style.

Apart from that, there is once again snotty heavy rock, which really fires up. I have the impression that CROSSPLANE are a bit more playful, especially when it comes to the guitars. The songs develop a certain cool lightness. The bass is still nice and crunchy. The songs have different characteristics and the vocals are more versatile than before. „Little Loud Clown“ is a very lively, snotty song that doesn’t lack a fat groove. In contrast, „Dead End“ seems like a dark, heavy piece. CROSSPLANE try themselves out and offer various cool rock ’n‘ rollers on the menu. It’s best to try them all. (9 out of 10 points)

BONFIRE „Higher Ground“

Genre: Metal/Hardrock

Release: 24.01.’25

Label: Frontiers Music

BONFIRE are another band that accompanied me in my younger years. Later I lost track of them, but now they have my full attention again, because the first singles were damn strong. The band has gone through a few line-up changes, but founder Hans Ziller has persevered against all odds. That’s admirable in itself and, what’s more, he’s put out another top album with the current line-up.

If you listen to the single “I Will Rise”, you will immediately feel the unbridled power that BONFIRE display. What a hammer song! The title track “Higher Ground” also comes up trumps with great riffs, but takes the power out a little and delivers a little more mellow approach. More relaxed, lighter songs like “I Died Tonight”, which exude an AOR feeling, are just as much fun as the powerful bangers like “Lost All Control” or “Jealousy”.

In between, snappy hard rock songs ensure a good punch. I wouldn’t necessarily need ballads, but for the cuddly kitties there’s also a tasty, soulful record with „When Love Comes Down“. In any case, the album „Higher Ground“ contains a balanced mix of first-class songs that are sometimes more rock and sometimes more metal. (8.5 out of 10 points).

Tourdaten

22.01. Wilhelmshaven – Pumpwerk-Club
23.01. Mannheim – 7er-Club
24.01. Memmingen – Kaminwerk
25.01. Obertraubling – AIRPORT-EVENTHALL
26.01. Aarburg, Schweiz – Musigburg
27.01. Stuttgart – Im Wizemann
28.01. Nürnberg – Hirsch
29.01. Lindau – Club Vaudeville
30.01. München – Backstage Halle
31.01. Dortmund – Musiktheater Piano
01.02. Döbeln – KL 17
02.02. Reichenbach An Der Fils – Die Halle
03.02. Mühldorf Am Inn – Haberkasten
04.02. Ingolstadt – Eventhalle Westpark
07.02. Reutte, Österreich – Artclub

DRAGONKNIGHT „Legions“

Genre: Symphonic Power Metal

Release: 17.01.’25

Label: Scarlet Records

The origin of this new band is quite unusual when you look at their musical style. The band is made up of Finnish musicians and they are playing symphonic power metal. We are used to hear harder music from Finland. In any case, they recently released their debut „Legions“. And this is of exquisite quality, which is why we would like to present this work to you.

The instrumental intro is relatively long with 02:40, but the time has been made appealing with an opulent orchestration. Then it starts with “The Legions Of Immortal Dragonlords”! As a power metal fan, you feel right in heaven at once. In heroic style, the album progresses swiftly and a flood of melodies is poured over the listener. And the craftsmanship is at a high level. Things get off to a flying start here. The songs seem polished and provide great entertainment. Powerful epic choirs complete the excellent impression.

Even if the band likes to gallop off at full speed, they are also convincing in other areas. „The Imperator“ is a shining example of this. All in all, DRAGONKNIGHT mix the traditional power metal ingredients together so skillfully that the result is an impressive album. (8.5 out of 10 points)

Eine Flut von Veröffentlichungen

überschwemmt mittlerweile den Musikmarkt und die ‚metal-heads.de‘-Redaktion. Die Übersichtlichkeit, die es noch vor 30 Jahren gab, ist nicht mehr gegeben. Es ist schier unmöglich alle Veröffentlichungen zu berücksichtigen, auch wenn man es sich zur Aufgabe macht nur die Alben zu rezensieren, die einem persönlich am besten gefallen. Das klappt schon gar nicht, wenn man wie ich ein sehr breites Spektrum hat und nicht nur eine bestimmte Richtung bevorzugt. Jetzt aber zu meinen persönlichen Favoriten.

Ich persönlich könnte alle 78 Alben empfehlen, die ich dieses Jahr rezensiert habe. Trotzdem werde ich noch mal die auswählen, die mich am meisten beeindruckt haben. Seht meine Toplist als das, was es ist: Eine persönliche Empfehlung meiner absoluten Favoriten in diesem Jahr. Und interessant finde ich, dass sich in dieser Liste zwei indische Bands tummeln. Die erste Band wird gleich heute schon Erwähnung finden.

Hardrock

Mädhouse

Dringen wir nun in die Soundwelten der elektrischen Gitarren vor und beginnen mit der Kategorie ‚Hardrock‘ / ‚Glamrock‘. Die Österreicher MÄDHOUSE (Facebook) haben nur ein Jahr nach ihrem letzten tollen Album „Bad Habits“ das neue Album „Down ’n‘ Dirty“ veröffentlicht. Qualitativ gibt man sich weiterhin keine Blöße und haut wieder einen geilen Kracher raus. Es ist wieder eine Sammlung von Songs, mit denen man jede Party befeuern kann. Die Männer leben ihren Sound und das hört man in jedem Song. MÄDHOUSE reiten den rassigen Glam-Metal-Hengst vortrefflich und liefern mit „Down ’n‘ Dirty“ einen heißen Ritt. Geil! (Review)

LAST TEMPTATION

(Facebook) haben dieses Jahr mit ihrem Album „Fuel For My Soul“ starke Steigerung im Vergleich zum Debütalbum vollzogen. Der Gesang hat sich meiner Meinung nach erheblich verbessert und kommt facettenreicher und vor allem mit mehr Power rüber. LAST TEMPTATION haben auf ihrem aktuellen Album “ Fuel For My Soul“ ihrem Sound eine erheblich höhere Oktanzahl verpasst und sorgen für richtiger Power. Da zünden die Kolben und der Sound rockt knackig und saftig aus den Boxen. LAST TEMPTATION spielen von allen Fesseln befreit auf und explodieren mit 11 starken Tracks auf, die allesamt echter Sprit für eure Seelen sind. (Review)

HALESTORM

(Facebook) haben mich mit ihrem Album „Back From The Dead“ dieses Jahr mehr als überzeugt. Der Titeltrack als erste Single rockte schon los wie die Sau und knallte direkt mit wuchtigen Ohrlaschen rein. Die Songs sind Rockhymnen, die in Mark und Bein gehen. Hier gibt es einen Killersong nach dem nächsten! (Review) Und auch wenn HALESTORM die Messlatte für dieses Jahr mächtig hoch gehängt haben, so wurde sie für meinen Geschmack doch noch von einer Band übersprungen.

GIRISH AND THE CHRONICLES

GIRISH AND THE CHRONICLES (Facebook) aus Indien haben mich mit ihrem Album „Hail To The Heroes“ einfach weggeblasen. Der Sound klingt mehr old school, aber keineswegs angestaubt und rockt einfach höllisch heiß. Eine elektrisierende Vorstellung in jeder Hinsicht. Jeder Song setzt Euch unter Strom. Die Jungs haben irre viel Power und Engergie. Keine Ahnung, ob die täglich Batterien lutschen, aber die Band feuert eine elektrisierende Soundgranate nach der anderen ab. Und dann präsentiert man noch so eine Monsterballade „Heaven’s Crying“ mit epischen Ausmaßen.

„Hail To The Heroes“ ist eine beeindruckende Demonstration von berauschendem Hard- bzw. Glamrock, der mit unheimlich viel Dynamik und Power umgesetzt wurde. Dabei sprühen die Jungs nicht nur vor Energie, sondern sind auch voller pfiffiger Ideen, die immer wieder für Abwechslung und Begeisterung sorgen. Damit haben sie für mich eindeutig den Thron erobert. (Review)

Heavy Rock

Die Kultrocker CIRCLE CREEK

(Facebook/Homepage) aus Österreich haben im August ihr neues Album „The World Is On Fire“ rausgefeuert. CIRCLE CREEK impfen ihren Sound immer mal wieder mit coolen Ideen, die Pepp in das Ganze bringen. Beispielsweise spielt man auch mal mit einer sexy Frauenstimme oder, man mag es kaum glauben, mit Walgesängen. „The World Is On Fire“ ein echt cooles Rock’n Roll Album gelungen, welches ernste Themen mit einer schmutzigen fetzigen Portion Craziness anpackt. Eine melancholische Seite schwingt manchmal mit, aber es bleibt trotzdem ein lebendiges unterhaltsames Album. (Review)

Ab geht’s nach Schweden

zu BATTERING RAM (Facebook), die dieses Jahr mit ihrem Album „Second To None“ bei mir für gute Laune gesorgt haben. Direkt mit der ersten Single „Coming Home“ hatten BATTERING RAM mich schon total abgeholt. Dieser Song ist schlichtweg ein grandioser Ohrwurm, der Euch garantiert nicht mehr aus dem Kopf gehen wird. (Review)

„Second To None“ überzeugt auf ganzer Linie mit großartigen Hooks mit einer antreibenden und coolen Heavy Rock-Mischung. Sänger Johan schenkt den Songs obendrein einen ganz besonderen Charme, dem man sich nicht enziehen kann. Ihnen gelingt es eingängige druckvolle Songs mitreißend und sympathisch zu inszenieren. Eine volle Dröhnung geiler Rock mit hohem Unterhaltungsfaktor!

Krönung in Sachen Rock ’n Roll

CROSSPLANE (Facebook) aus dem Ruhrpott haben dieses Jahr mit ihrem Album „Fastlane“ (El Puerto Records) einen Volltreffer gelandet. Wenn CROSSPLANE loslegen, dann wird nicht vorsichtig mit einem Intro angeklopft! Da fliegt der Stiefel in die Tür, die Tür fliegt aus den Angeln und rumms…. es knallt direkt und man gibt Vollgas! Trotzdem überrascht die Band mit einer coolen ruhigen Nummer. „Black Is My Blue Sky“ fährt das Tempo runter und der Song hat irgendwie einen doomigen Touch und sogar der Blues scheint hier und da durch.

CROSSPLANE perfektionieren dabei weiter ihren Sound und sprühen dabei vor Spielwitz und Spielfreude, was einen von vorne bis hinten begeistert. Die Songs klopfen nicht höflich an, sondern treten mit Schmackes die Tür ein, reißen Euch von der Couch und kicken Euch zur Vollgas-Rock’n Roll-Tour! (Review)

English version

A tsunami of publications

is flooding the music market and the ‚metal-heads.de‘ editorial team. The overview that existed 30 years ago is no longer given. It is almost impossible to take all releases into account, even if you make it your business to review only the albums that you personally like the most. That doesn’t work at all, if you have a very broad spectrum like me and don’t prefer only a certain musicaly direction.

Personally, I could recommend all 78 albums I reviewed this year. Still, I’ll pick the ones that impressed me the most. See my top list for what it is: a personal recommendation of my absolute favorites this year. And I find it interesting that there are two Indian bands in this list. The first band will be mentioned here today.

Hardrock

Mädhouse

Let’s now enter the sound worlds of electric guitars and start with the category ‚Hardrock‘ / ‚Glamrock‘. The Austrians MÄDHOUSE (Facebook) have released the new album „Down ’n‘ Dirty“ only one year after their last great album „Bad Habits“. Qualitatively, they continue to play on a high entertaining level and whips out again horny firecrackers. It is again a collection of songs with which you can fire up any party. The men live their sound and you can hear that in every song. MÄDHOUSE ride the racy Glam Metal stallion excellently and deliver a hot ride with „Down ’n‘ Dirty“. Awesome! (Review)

LAST TEMPTATION

(Facebook) have made this year with their album „Fuel For My Soul“ a strong increase compared to the debut album. The vocals have improved considerably in my opinion and come across more multifaceted and above all with more power. LAST TEMPTATION have given their sound a considerably higher octane on their current album “ Fuel For My Soul“ and provide real power. The pistons ignite and the sound rocks crisp and juicy out of the speakers. LAST TEMPTATION play freed from all shackles and explode with 11 strong tracks, which are all real fuel for your souls. (Review)

HALESTORM

(Facebook) have more than convinced me with their album „Back From The Dead“ this year. The title track as the first single already bited like an agressive lion and banged directly with full power. The songs are rock anthems that thrill through and through. There is one killer song after the next! (Review) And even if HALESTORM have hung the bar for this year mighty high, but for me it was still jumped over by the band…

GIRISH AND THE CHRONICLES.

GIRISH AND THE CHRONICLES (Facebook) from India just blew me away with their album „Hail To The Heroes“. The songs sounds more old school, but not at all boring but rocks hot as hell. An electrifying performance in every sense of the word. Every song puts you under power. The guys have a lot of strength and energy. No idea if they suck batteries every day, but the band fires one electrifying sound grenade after the other. And then they present such a monster ballad „Heaven’s Crying“ with epic dimensions.

„Hail To The Heroes“ is an impressive demonstration of intoxicating Hardrock, which was implemented with an incredible amount of dynamics and power. The guys are not only bursting with energy, but are also full of smart ideas that provide variety and enthusiasm again and again. Thus, they have clearly conquered the throne for me. (Review)

Heavy Rock

The rocker CIRCLE CREEK

(Facebook/Homepage) from Austria released their new album „The World Is On Fire“ in August. CIRCLE CREEK inoculate their sound every now and then with cool ideas that bring special spice into the whole thing. For example, they sometimes play with a sexy female voice or, you may hardly believe it, with whale sounds. „The World Is On Fire“ a really cool rock’n roll album succeeded, which tackles serious topics with a dirty groovy portion of craziness. A melancholic side sometimes resonates, but it still remains a lively entertaining album. (Review)

Off to Sweden

with BATTERING RAM (Facebook), who put me in a good mood this year with their album „Second To None“. Directly with the first single „Coming Home“ BATTERING RAM had already totally picked me up. This song is simply a great hit, which is guaranteed to stuck in your head.

„Second To None“ convinces all along with great hooks in a driving and cool heavy rock mixture. Singer Johan gives the songs on top a very special charm that you can not escape. They succeed in staging catchy powerful songs in a rousing and likeable way. A full blast of horny heavy melodic Rock! (Review)

Crowning final in Rock ’n Roll

CROSSPLANE (Facebook) from Germany have hit the bull’s eye this year with their album „Fastlane“ (El Puerto Records). When CROSSPLANE get into the house, there is no careful knocking with an intro! There the boot flies into the door, the door flies off the hinges and rumms…. it bangs directly and you give full punch! Still, the band surprises with a cool quiet number. „Black Is My Blue Sky“ drives the tempo down and the song has somehow a doomy touch and even the blues shines through here and there.

CROSSPLANE continue to perfect their sound and sparkle with playfulness and joy, which inspires you from front to back. The songs don’t knock politely, but kick in the door with gusto, snatch you off the couch and kick you to full throttle rock’n roll tour! (Review)

war am 21.04.2022 im Rockpalast Bochum angesagt. CROSSPLANE (Facebook) feierten ihr neues Album „Fastlane“ und wollten es knackig frisch den Fans präsentieren. Diese waren recht zahlreich an der alten Brauerei erschienen. Manche nahmen auch extra eine weitere Anreise in Kauf. Ein Trio kam aus Oldenburg und hatte über zwei Stunden Fahrt hinter sich. Und nächsten Tag war noch Maloche angesagt. Allergrößten Respekt für so viel Fanbegeisterung.

Geduld

war dann aber doch erstmal gefragt. Denn zur Überraschung aller Fans musste jeder vorher noch einen Coronatest machen. Das konnte man leider vorher nirgends nachlesen. Hintergrund war wohl eine höhere Anzahl von Ansteckungen nach einer dortigen Veranstaltung. Nun gut… Kann man nix machen. Aber so musste man sich erst einmal in der Schlange vor dem Testzelt anstellen, um dann auf das Testergebnis zu warten. Irgendwann ging es dann schließlich doch rein.

SCRAPER

waren als starker Support am Start. SCRAPER (Facebook) sind eine Thrash Metal Band aus der Stadt Marl. Und wer jetzt dachte, dass es hier einen lockeren Einstieg gibt, bei dem man sich langsam aufwärmen kann, der hatte sich getäuscht. Im Rockpalast fegte direkt ein heftiger Sturm los. SCRAPER gaben umgehend Vollgas und die Riffs metzelten durch die Ohren. SCRAPER sind auf der Bühne gut abgegangen und haben ne energische Show geliefert.

Natürlich war ich im Vorfeld neugierig und bin nicht ganz unbedarft in das Konzert gegangen. SCRAPER haben das Album „Hunger Within“ (2020) rausgebracht. Und die Scheibe ist mit kompromisslosen steinharten Thrash-Metal Songs befüllt. Die Männer haben echt was drauf! Solltet Ihr auf jeden Fall mal abchecken. Da wird richtig was fürs Nackentraining geboten.

Die Gastgeber CROSSPLANE

betraten anschließend die Bühne und die Fans waren durch SCRAPER bereits ordentlich aufgeheizt. CROSSPLANE hatte die Fans mit dem ersten Akkorden sofort im Griff. Die Männer schmetterten ihren stimmungsvollen Rock’n Roll wie gewohnt in erstklassiger professioneller Manier ins Publikum.

Da kamen sowohl die Fans als auch die Band selber gut ins Schwitzen. Natürlich war es für die Ruhrpottband auch ein Heimspiel an diesem kulturträchtigen Veranstaltungsort (Fotos und Infos auf der Homepage MATRIX Bochum), der mal in grauer Vorzeit eine Brauerei gewesen ist. Jedenfalls feierten die Fans ihre Helden und deren neue Songs.

Gitarrist Alex hatte sich richtig schick angezogen und wäre so wahrscheinlich in jede Oper reingekommen. Auf der Bühne hat er allerdings die Sau rausgelassen und die Haarwindmühle drehte sich nicht nur einmal. Man merkte den Jungs an, dass sie wieder voll Bock hatten und voller Stolz ihre neuen Songs präsentierten.

Die Songs selber kamen super bei den Fans an und alle haben sich prächtig amüsiert. Es war letztlich ein kleines aber feines Konzert in einer Location mit einer sehr persönliche Atmosphäre, wo man die Chance hat quasi auf Tuchfühlung mit der Band zu gehen.

Mir hat es jedenfalls super gefallen. Hätte auch noch gerne mit der Band ein längeres Schwätzchen gehalten, aber die Jungs von CROSSPLANE mussten nächsten Tag zum Tour Start mit J.B.O. wieder fit sein. Abgesehen davon hatte ich erst vor kurzem noch ein cooles Interview mit Celli (Interview).

Nen Shirt habe ich mir beim Merch-Stand auch noch besorgt und dann konnte es nach Hause gehen. Das Shirt und anderen Merch gibt’s auf der Homepage von CROSSPLANE.

Das Album „Fastlane“ ist über El Puerto Records (Homepage) erschienen und kann dort auch als limitierte Metallbox gekauft werden.

https://shop.el-puerto-records.com/de/limited-special-edition/71/crossplane-fastlane-black-steel-box

Rock‘ n Roll

CROSSPLANE (Facebook) sind eine waschechte Ruhrpott Rock’n Roll Band, die sich 2009 gegründet haben. Frontmann/Gitarrist Celli und Gitarrist Alex sind noch von der alten Garde. Nach den ersten drei Alben gab es den neuen Schlagzeuger Mark ‘Bridgeman’ Brückmann und 2017 ersetzte Andrew Barrett den langjährigen Dirk Massing. Die Band hat sich seit der Gründung nie auf die faule Haut gelegt und sich immer als Live Band verstanden. Dementsprechend haben sie sich den Arsch abgerockt und können auf unzählige Auftritte zurückblicken, bei denen sie auch international unterwegs gewesen sind. So haben sich CROSSPLANE einen guten Bekanntheitsgrad und eine beachtliche treue Fangemeinde erspielt.

Sehr lesenswert ist übrigens auch das Interview, welches ich für ‚metal-heads.de‘ mit Celli führen durfte. Dies findet ihr hier!

Mit frischer Energie

hat man nun fünf Jahre nach dem letzten Album „Backyard Fenzy“ das neue Album zusammengezimmert. Man hat sich bewusst länger Zeit gelassen und dann kam noch der Zeitbonus dank Corona dazu. Und das Warten hat sich auf jeden Fall gelohnt! Denn das neue Album hat richtig Schmackes! Bereits die vergangenen Alben konnten mit authentischem astreinen Rock’n Roll glänzen und wer die Band lediglich auf Ähnlichkeiten mit MOTÖRHEAD redzuziert, der wird der Band nicht gerecht. Auch wenn diese natürlich vorhanden und auch von der Band beabsichtigt sind, so bieten sie doch mehr als das. Als Vorgeschmack aber nun ein Song, der in der Tat von MOTÖRHEAD nicht besser hätte klingen können. „Rock’n Roll Will Never Die“ ist die Devise!

Das neue Album „Fastlane“

schlägt mit 11 hammermäßigen Tracks auf Euch ein. Passenderweise ist auf dem coolen Cover vom Künstler Axel Herman eine geballte vorschnellende Faust zu sehen, auf deren Finger die Gesichter der Band gebannt sind. Das sieht mega aus und schreit nach T-Shirt-Merch, was man sich besorgen muss. Was sofort auffällt, ist der Sound. Der hat sich gegenüber den Vorgängern erheblich verbessert. Im direkten Vergleich wird dies besonders deutlich. Die Songs preschen mit unheimlicher Wucht aus den Boxen. Auch die Gitarren klingen viel fetter und detailfreudiger. Den Bass kann man deutlich spüren und das Schlagzeug hat enormen Wumms und Bumms.

Türen eintreten statt Anklopfen

Wenn CROSSPLANE loslegen, dann wird nicht vorsichtig mit einem Intro angeklopft! Da fliegt der Stiefel in die Tür, die Tür fliegt aus den Angeln und rumms…. es knallt direkt und man gibt Vollgas!

Der Stiefel kommt auf „Fastlane“ in Form des Openers „Can’t Get You Out Of My Head“, der ohne Umschweife zur Sache kommt. Tatsächlich musste ich bei diesem Titel auch an den Megahit von Kylie Minogue aus dem Jahr 2001 denken. Aber es ist kein Cover, sondern nur eine zufällige Übereinstimmung des Titels. Gemeinsam ist den Songs aber, dass er ein echter Ohrwurm ist. Bei mit hat sich der flotte Rocker sofort im Gehirn eingenistet.

Eine weitere Besonderheit ist zudem, dass tatsächlich eine weibliche Stimme im Song zu hören ist, wenn auch nur kurz. Das ist ein Novum in der Bandgeschichte. Es klingt echt cool und man muss keine Sorge haben, dass sich CROSSPLANE nun ne Ladung Weichspüler reingekippt haben. Der Song ist ne harte Nummer und die kleine Passage mit der Sängerin Conny Schmitt hat mich sofort an den Song „Temple Of Love“ von SISTERS OF MERCY erinnert. Dies zeigt eben, dass auch CROSSPLANE über den Tellerrand schauen und sich nicht auf knallengen musikalischen Wegen bewegen. Ab und zu schweift man gerne mal ein wenig ab und bietet ne andere Erfahrung. Ich erinnere dabei gerne auch an die doomigen Ausflüge der Band, siehe z.B. „Blackness Of Souls“vom letzten Album.

„Fastlane“ bietet eine ganze Armada von diesen geilen eingängigen Rocksongs, die dir nen Arschtritt verpassen, den man so schnell nicht vergisst. Auch „All Hell Is Breaking Loose“ gehört zweifelsfrei dazu. Viel Spaß damit!

Na so was! Celli singt clean!

Man mag es kaum glauben, aber Sänger Celli lässt am Ende des Albums auch mal seine cleane Stimme erklingen. Dafür fährt der letzte Song „Black Is My Blue Sky“ das Tempo runter und der Song hat so einen doomigen Touch und sogar der Blues scheint hier und da durch. Eine richtig coole Powerballade, wo der cleane Gesang durchaus passt und lässig rüberkommt. Da ergeben sich also noch viele Möglichkeiten im Sound von CROSSPLANE. „Black Is My Blue Sky“ zaubert am Ende noch mal seinen seinen ganz eigenen Charme hervor.

Erfrischend prickelnd und es knallt

gelangen all die anderen Songs in die Ohren; einerseits vergleichbar mit einem kühlen spritzigen Bier an einem heißen Sommertag, welches eiskalt erfrischend die Kehle runterfließt und andererseits knallt es so geschmackvoll und intensiv wie beispielsweise ein gut gemixter Longdrink. Klar ist also: die Songs knallen voll durch und machen Party. Sie regen maximal zur Kehlenbefeuchtung an. Aber wenn man mal intensiv und genauer hinhört, fallen einem viele kleine Details auf, mit denen CROSSPLANE den Sound verfeinert haben. Mir ist dabei besonders die Lead- Gitarre aufgefallen, die sich immer wieder mit tollen Solos und Akkorden hervortut. Aber es wird auch mit anderen Methoden gearbeitet, die den grundlegend stringenten Sound wohltuend auflockern und abwechslungsreich werden lassen.

Fazit

CROSSPLANE gehen den nächsten großen Schritt und hauen mit „Fastlane“ mal einen richtig fetten Kracher raus. Nein! Genauer gesagt hauen sie 11 Kracher raus, die eine neue Ära einläuten. Sie perfektionieren dabei weiter ihren Sound und sprühen dabei vor Spielwitz und Spielfreude, was einen von vorne bis hinten begeistert. Die Songs klopfen nicht höflich an, sondern treten mit Schmackes die Tür ein, reißen Euch von der Couch und kicken Euch zur Vollgas-Rock’n Roll-Tour!

Ich bin wirklich der Meinung, dass man diese Musik nicht besser umsetzen kann. „Fastlane“ ist ein wahres Freudenfest für Fans dieser Musik und von daher gibt es die volle Punktzahl. Zack!Bumm!Fertig!

English review

Rock‘ n Roll

CROSSPLANE (Facebook) are a real Rock’n Roll band, which were founded in 2009. Frontman/guitarist Celli and guitarist Alex are still from the old guard. After the first three albums, there was new drummer Mark ‚Bridgeman‘ Brückmann and in 2017 Andrew Barrett replaced longtime Dirk Massing. The band has never been lazy since its inception and has always considered itself a live band. Accordingly, they have rocked their asses off and can look back on countless gigs where they have also been on the road internationally. Thus, CROSSPLANE have earned a good reputation and a great loyal fan base.

By the way, I had much fun doing an interview with Celli for ‚metal-heads.de‘! This is also worth reading. You can find it here!

With fresh energy

the new album was put together five years after the last album „Backyard Fenzy“. One has deliberately left himself longer time and then came the time bonus thanks to Corona in addition. And the wait was definitely worth it! Because the new album has a lot of power! Already the past albums could shine with authentic Rock’n Roll and who reduce the band only on similarities with MOTÖRHEAD, that does not do justice to the band. Even if these are of course present and also intended by the band, they offer more than that. As a foretaste, however, now a song that indeed could not have sounded better from MOTÖRHEAD. „Rock’n Roll Will Never Die“ is the mission!

The new album „Fastlane“

hits you with 11 awesome tracks. Fittingly, the cool coverartwork by artist Axel Herman features a clenched fist with the band’s faces on its fingers. This looks so hot and screams t-shirt merch, which you have to get. What immediately stands out is the sound. This has improved considerably compared to the predecessors. In direct comparison, this becomes especially clear. The songs burst out of the speakers with incredible force. The guitars also sound more powerful and more detailed. You can clearly feel the bass and the drums have an enormous boom.

Kicking down doors instead of knocking

When CROSSPLANE get going, there’s no careful knocking with an intro! There flies the boot in the door, the door flies off and boom…. it bangs directly and you give full throttle!

The first kick comes on „Fastlane“ in the form of the opener „Can’t Get You Out Of My Head“, which gets down to business without beating around the bush. In fact, this track also made me think of Kylie Minogue’s 2001 megahit. But it’s not a cover, just a random match of the title. But what the songs have in common is that it is a real catchy tune. With me, the snappy rocker has immediately nested in the brain.

Another special feature is also that a female voice is actually heard in the song, even if only briefly. This is a novelty in the band’s history. It sounds really cool and you don’t have to worry that CROSSPLANE have now poured themselves a load of fabric softener. The song is a hard rocker and the small passage with the singer Conny Schmitt reminded me immediately of the song „Temple Of Love“ of SISTERS OF MERCY. This just shows that CROSSPLANE also think outside the box and do not move on narrow musical paths. From time to time they like to digress a bit and offer a different experience. I like to remember the doomy excursions of the band, see for example „Blackness Of Souls“ from the last album.

„Fastlane“ offers a whole armada of these awesome catchy rock songs that give you an ass-kicking you won’t forget in a hurry. „All Hell Is Breaking Loose“ is without a doubt one of them. Have fun with it.

What the hell is going on? Celli sings clean!

It’s hard to believe, but singer Celli lets his clean voice sound at the end of the album. For this, the last song „Black Is My Blue Sky“ drives down the tempo and the song has such a doomy touch and even the blues shines through here and there. A really cool power ballad, where the clean vocals fit quite well and comes across casually. So there are still many possibilities in the sound of CROSSPLANE. „Black Is My Blue Sky“ conjures up its very own charm on this awesome album at the end.

Refreshingly sparkling and it slams

all the other songs reach the ears; on the one hand comparable to a cool sparkling beer on a hot summer day, which flows ice-cold refreshing down the throat and on the other hand it bangs as tasty and intense as a well-mixed long drink. So this is clear: the songs bang through and make party. But if you listen intensively and more closely, you will notice many small details with which CROSSPLANE have refined the sound. I especially noticed the lead guitar, which always stands out with great solos and chords. But it is also worked with other methods, which loosen up the fundamentally stringent sound pleasantly and let it become varied.

Conclusion

CROSSPLANE take the next big step and release with „Fastlane“ a really fat banger. No, to be more precise, they release 11 bangers, which probably herald a new era. They continue to perfect their sound and sparkle with playfulness and joy, which carries you away from front to back. The song does not knock politely, but kicks in the door with force, tear you off the couch to the Full- Throttle-Rock’n Roll-Tour!

I think that this kind of Rock’n Roll music cannot be realized better. „Fastlane“ is a real joy and from that there is the full score from me.

Heißer Rock’n Roll aus’m Pott

Celli als Sänger und Gitarrist der Band CROSSPLANE (Facebook) hat sich mit mir auf ein kleines Interview in einem Kneipenlokal in Bochum getroffen und wir haben bei einem Bierchen über dies und jenes gequatscht. Natürlich ging es dabei auch um das kommende Album „Fastlane“, welches am 22.04.2022 auf die Menschheit losgelassen wird.

Egal, was ist und kommen mag… Kein Stillstand!

Metalhead: Hi Celli! Schön, dass Du zwischen Arbeit und einer später stattfindenden Bandprobe noch Lust und Zeit gefunden hast Dich ein wenig mit mir zu unterhalten. CROSSPLANE gibt es jetzt seit über 10 Jahren. Es gab lediglich zwei Wechsel in der Band. Nach langen Jahren habt Ihr einen neuen Basser und vorher gab es noch einmal einen Wechsel in der Trommelbude. Das spricht ja für einen guten Spirit.

Celli: Wir haben stetig daran gearbeitet unsere Musik zu verbreiten. Und das ist wichtig als Band! Ich bin zwar kein extrovertierter Typ, aber wenn es um unsere Musik geht, dann willst du ja nicht immer nur im Keller mit deinen Kumpels abhängen, Bier saufen und für dich selber Musik machen. Ich möchte unsere Musik einem Publikum präsentieren. Und bei uns ist in der Hinsicht immer was gelaufen. Es gab keinen Stillstand. Wir haben uns 2009 gegründet und haben direkt 2010 alles daran gesetzt viel live zu spielen und haben unser erstes Demo gemacht. So haben wir uns nach relativ kurzer Zeit einen guten Ruf als Live-Band erspielt und haben coole Gigs gehabt. Wir waren schon nach relativ kurzer Zeit auf WACKEN OPEN AIR, sind mit CHROME DIVISION getourt, haben BLACK LABEL SOCIETY supported.

In Coroana-Zeiten haben wir uns nicht eingeschlossen und Trübsal geblasen. Wir haben trotzdem gespielt. Wenn man sich zusammengerissen und bemüht hat, dann ging auch so was. Das Konzertfeeling war nicht so wie gewohnt, aber man hat uns gesehen und gehört. Und das zählt!

Einen Schritt weitergehen

MH: Das letzte Album „Backyard Fenzy“ ist 2017 erschienen. Seitdem sind fünf lange Jahre bis zur neuen Veröffentlichung „Fastlane“ vergangen. Was hat dabei eine Rolle gespielt?

Celli: Wir haben nach der Veröffentlichung von „Backyard Fenzy“ wieder sehr viele Gigs gespielt. Natürlich machen wir nicht nur Musik. Wir müssen ja auch von was leben… Haha. Dann haben wir ein Privatleben… Man mag es kaum glauben. Also das sind alles so Faktoren, die so eine Wartezeit beeinflussen. Wir haben zwischendurch immer unsere Ideen gesammelt, bis wir schließlich wieder soweit waren und wir richtig Bock hatten ein neues Album zu produzieren. Allerdings hat natürlich COVID 19 seinen großen Teil dazu beigetragen, dass das Album noch später als ursprünglich geplant auf den Markt kommt.  Wir wollten aber zudem wieder ein neues Level bei unserer Mucke ansteuern, denn man muss ja dahingehend weiterkommen und den Fans etwas bieten. Und so haben wir erstmal noch abgewartet und geschaut, was noch so geht bei uns. Und tatsächlich hat sich dann einiges getan.

Der Deal mit El Puerto Records

MH: Genau! Jetzt seid ihr nämlich sogar zwischenzeitlich bei dem deutschen Label EL PUERTO RECORDS untergekommen, die Euer neues Album vermarkten. Wie kam dieser Zusammenarbeit zustande?

Celli: Das hat mit ganz vielen Verbindungen zu tun. Wir haben viel rumgefragt und meine Frau, welche uns managt, ist viel im Musikbusiness tätig und kennt Hinz und Kunz. Dann haben wir guten Kontakt zu Marco Vorst aus Essen, der mitunter das NORD-Festival veranstaltet. Ist übrigens auch ein super Festival, was ich sehr empfehlen kann.

Und so kam dann irgendwann der Kontakt mit EL PUERTO RECORDS zustande. Also da wurde schon ein langer Weg gegangen, bis der Deal zustande kam Du rufst ja nicht einfach irgendwo an, stellst dich vor und zack… haste den Deal in der Tasche. So ein Label will selbstverständlich Referenzen sehen und wir als Band haben auch Ansprüche in so einer Zusammenarbeit. Demnach muss man schon echt was für so einen guten Labeldeal tun. Das kommt nicht von selbst. Letztlich muss ich sagen, dass wir sehr froh über diesen Deal sind. Wir finden das top, denn es ist genau das Richtige für uns.

Mehr Reichweite

MH: Ja, dem kann ich nur beipflichten. Als ich diese Nachricht las, dachte ich sofort: Das passt wie Arsch auf Eimer! Welche konkreten Vorteile entwickeln sich denn durch so eine Zusammenarbeit?

Celli: Der große Vorteil ist natürlich, dass die Band viel mehr Reichweite und Aufmerksamkeit bekommt. Die Plattenfirmen haben so viele Connections und Kanäle, die wir nicht haben. Nimm z.B. das Video zu „All Hell Is Breaking Loose“, was seit vier Wochen draußen ist und bereits fast 50.000 Klicks hat. Bei SPOTIFY hatten wir so monatlich im Schnitt 500 Plays und jetzt haben wir so 13.000 Plays. Das macht sich schon bemerkbar und ist wichtig, um eine Band zu pushen.

Denn es ist nicht mehr so wie früher. Die Leute hören mittlerweile anders Musik. Trotzdem haben wir uns in den letzten zehn Jahren selber einen guten Namen in der Szene erspielt, indem wir richtig rangeklotzt und immer Präsenz gezeigt haben. Und genau das spielt dann ebenfalls eine Rolle, wenn man sich bei einem Label vorstellt. Denn so wissen die, dass sie nicht ganz von vorne mit dem Bandmarketing anfangen. Du kannst nicht mal eben als Band beim Label anklopfen und sagen -„Hey, wir sind die geile Band XY. Uns kennt zwar noch keine Sau, aber wir wollen bei euch einsteigen.“- und dann erwarten, dass sie dir nen schicken Vertrag unter die Nase halten.

Arbeit und Herzblut

MH: Also ist mehr Arbeit und Herzblut notwendig als Glück und Zufall, um so weit zu kommen.

Celli: Ja, so ist das. Wir haben uns unseren Ruf erarbeitet und darauf sind wir stolz. So ist das als Band. Viel spielen, egal ob du nen Vertrag hast oder nicht. Ab auf die Bühne, abrocken! Das ist Rock’n Roll!

MH: Hattet Ihr Momente, wo Ihr vor einer sehr überschaubaren Zahl von Zuschauern gespielt habt?

Celli: Ja klar. Gerade in den Anfängen biste an Orte gekommen, wo dich keine Sau gekannt hat. Da haste halt mal vor 10 Leuten gespielt. Aber scheißegal! Die Leute honorieren dass, wenn Du so spielst, als wären tausend Leute dort. Auch so kann man sich einen Namen machen, denn die Leute sagen im Nachhinein: „Das war ein geiler Auftritt! Die haben sich den Arsch abgerockt“ Und das tragen die weiter an andere Leute. So kann man sich sein Publikum erspielen. Musik ist Leidenschaft und das muss man leben.

MH: Nerven Euch eigentlich wo Vergleiche mit MOTÖRHEAD?

Celli: Es gibt wirklich schlimmere Vergleiche und es stört mich eigentlich nicht. Klar gibt es songtechnisch und vom Gesang her gewisse Parallelen, aber ich habe auch viele Stimmen gehört, dass wir schon unser eigenes Ding machen.

„Ich bin ein unheimlicher Doom Metal Fan!“

MH: Ja, das finde ich auch. Ihr habt zwar offiziell auch den allseits bekannten Slogan – We’re CROSSPLANE and we play Rock’n Roll! -, aber Euer Sound beschränkt sich ja nicht nur auf den Geradeaus-Rock. So war z.B. auf dem letzten Album der Song „Blackness Of Souls“ eher ein doomiger Song.

Celli: Ja das stimmt. Vor allem bin ich so ein unheimlicher DOOM-Metal Fan. In den 90’er Jahren habe ich nichts anderes gehört außer PARADISE LOST oder CATHEDRAL und ähnliche Bands. „The Battle In Me“ auf der Platte „Masturboned“ ist übrigens auch so ein doomiges Teil. Ab und zu haben wir mal so ein Ding dabei und sind stolz darauf. Auf dem neuen Album ist es der letzte Song „Black Is My Blue Sky“, wo man mich auch mal mit meiner normalen Stimme hört. Den Song müsste man live wahrscheinlich dann weiter vorne einbauen, bevor meine Stimme vom ganzen Set heiser ist.

Das neue Album „Fastlane“–Kein Schnarcher!

MH: Wo wir gerade das neue Album erwähnt haben, bleiben wir doch dabei. Es heißt „Fastlane“ und der Name kommt nicht von ungefähr. Die Songs rocken durchweg mit Vollgas, wenn man mal von dem eben erwähnten letzten Song absieht.

Celli: Wir hatten vor ein schnelles Album zu machen und wollten nach der langen Zeit nicht mit einem „Schnarcher“ um die Ecke kommen.

MH: Das Cover spiegelt diese Einstellung sehr gut wider. Die Faust mit Euren Gesichtern auf den Fingern ist echt super gelungen und vermittelt direkt: Hier gibt’s nen fetten Schlag Rock’n Roll!

Celli: Axel Hermann aus Dortmund hat für etliche Bands Cover gemacht, vor allem auch in den 80’er Jahren. Da waren Bands dabei wie Sodom, In Flames, Iced Earth, Samael und so weiter. Der arbeitet bei ArtWorx in Dortmund und tätowiert auch bei Sam’s  Tattoo. Von ihm habe ich mir mein letztes Tattoo stechen lassen. Als Vorlage hatte er ein Foto, welches wir auch als Vorlage für ein Bandshirt hatten. Warte, ich zeige Dir das Foto…

MH:Celli suchte nun in der Bildergalerie seines Handys. Er suchte und suchte und suchte… und sagte dann:

Weißt Du, was ich schlimm finde… Du machst Millionen Fotos und dann findest du die Kacke nicht mehr, die du gerade brauchst. Da machste schon so ein Herzchen dran, damit du es schneller wiederfindest und was ist? Gar nix…

Jedenfalls gibt et dat Ding auch als T-Shirt.

Das Teil findet Ihr hier:

https://shop.art-worx.de/uk/bands/crossplane/2779/crossplane-zombie-ts

Der neue Sound

MH: Was hat sich eigentlich an der Produktion geändert? Die Scheibe klingt im Vergleich zum letzten Album um einiges satter und druckvoller Hat die Technik sich in den fünf Jahren so entwickelt?

Celli: Natürlich entwickelt sich die Aufnahmtechnik weiter. Doch es gab noch eine Sache, die eine Rolle gespielt hat. Wir haben bisher unsere Alben mit Dennis Koehne aufgenommen und tun dies immer noch. Diesmal haben wir noch den Waldemar Sorychta dazugenommen. Der war ja auch früher Gitarrist bei Grip.inc und hat dann selber auch die Produktion übernommen, so wie für andere Bands auch; unter anderem so Acts wie MOONSPELL, TIAMAT, SAMAEL. Mit ihm mache ich sonst unheimlich gerne die Aufnahmen für den Gesang. Der kitzelt alles aus mir raus, wat in mir drinne is. Und er hat diesmal auch beim Album mitgemischt. Deswegen hört sich das Album mal abgesehen vom technischen Fortschritt anders an.

MH: Das ist mir auch vor allem bei dem Gitarrensound aufgefallen.

Celli: Der Witz ist…. jetzt wo du et sachst, fällts mir wieder ein. Wir haben tatsächlich einen anderen Gitarrensound. Sonst haben wir immer diese Möglichkeiten des Re-Amping benutzt, weil wir dachten, dass es besser klingt. Soll laienhaft ausgedrückt bedeuten, dass wir auf unseren Spuren vom Gitarrensound noch nachträglich was draufgemacht haben. Dies haben wir bei dem neuen Album nicht mehr getan. Denn wir wollten diesmal wirklich einen Sound, der 100%ig zu uns passt und uns repräsentiert. Deshalb haben wir darüber mehr nachgedacht als wir das vielleicht bei den anderen Alben gemacht haben. Und bei diesem Album hatten wir dafür mal die Zeit, die wir sonst nicht so gehabt haben. So konnten wir mehr an den Aufnahmen arbeiten und mehr auf uns wirken lassen und konnten das unserer Meinung nach Bestmögliche rausholen. Als wir den finalen Mix dann bekommen hatten, dachten wir nur: Das scheppert! Das klingt geil!

Dinge ändern sich

2017 ist auch unser Basser Andrew dazugestoßen und wir haben zusammen viel geschrieben. Sonst habe ich bis auf ein paar Sachen viel alleine gemacht. Irgendwann merkt man vielleicht auch, wenn frische neue Sachen und Ideen von anderen Leuten dazukommen, dass alles etwas facettenreicher wird. So hat man nun zusammen an den Songs gearbeitet; ich mit an seinen Songs, er an meinen. Es wurden teilweise Texte zusammengeschrieben. Mark und Alex haben natürlich auch mitgewirkt. So haben sich bei bei diesem Album insgesamt mehr Leute eingebracht, die dieses Ergebnis hervorgebracht haben. Und ich finde, dass man das hört.

MH: Euer Sound ist auch sehr bassbetont. Ist das auch ein Markenzeichen von Euch?

Celli: Ich liebe den Bass! Viele Bands mischen den Bass immer in den Hintergrund. Ich bin eher derjenige, der fordert: Mach den Bass mal lauter! Lauter! Für mich ist ein kleiner angezerrter Bass die bessere Gitarre…Haha. Ich bin der Meinung, dass der Bass bei unserer Musik einfach fett rollen muss. Den muss man hören!

Es muss was hängen bleiben

MH: Mir ist zudem aufgefallen, dass die Songs echt gut im Kopf hängen bleiben. So spukte z.B. direkt der Opener „Can’t Get You Out Of My Head“ noch den ganzen Tag in meinem Kopf herum.

Celli: Darauf legen wir großen Wert. Der Refrain ist für uns ne wichtige Sache und wir freuen uns, wenn Songs im Ohr hängen bleiben.

MH: Der Opener überrascht aber noch mit einer anderen Sache. Bei dem Song ist nämlich auch eine weibliche Stimme zu hören!

Celli: Ähh.. Einen Moment. Muss mal eben was nachschauen….. Ach guck mal, hier ist übrigens das Foto, was ich vorhin gesucht habe.

MH: Sieht krass aus! Aber da war Dein Rauschebart noch erheblich länger.

Celli: Ja, ich habe den vor zwei Monaten mal kürzen lassen. Aber den lass ich jetzt wieder wachsen! So, jetzt aber noch mal zu der Sängerin… Boa, mein Namensgedächtnis ist ne Katastrophe.

MH: Meines auch!

Celli: So, jetzt habe ichs. Cornelia Schmitt heißt die Sängerin.

Die Gruftie Band aus den 90’ern

MH: Wie seid Ihr denn auf die Idee gekommen? So was habe ich bei Euch noch nie gehört.

Celli: Damals in der ganz alten Band, als wir noch Doom Metal spielten, war das mal üblich so etwas zu machen. Jetzt kam die Idee auf, dass das in dem Song ganz gut passen würde. Ich glaube, dass das Waldemars Idee war. Sie singt auch in seiner Band MANDRAH . Die hat ne super Stimme. Als ich ihren Part zum ersten Mal in unserem Song gehört habe, musste ich direkt an so eine Gruftie-Band von früher denken.

MH: Du meinst SISTERS OF MERCY?! An die musste ich nämlich auch denken.

Celli: Ja ja, genau. Ich fühlte mich an den Song „Temple Of Love“ erinnert und fand es irgendwie geil. Und der Song wurde nach langem Überlegen der Opener des Albums, weil der einfach abgeht. Zack! Peng! Los! Fertig!

Diese Sache mit den Intros

MH: In der Tat! Der Song rockt direkt ohne Geschnörkel ab. Viele Bands hauen ja immer so ein Intro davor, was meiner Meinung nach nicht immer sein muss.

Celli: Das stimmt. Das kommt bei bestimmten Sachen mal cool rüber, z.B. bei „Fight Fire With Fire“ von Metallica. Aber für unsere Musik ist das eher nix. Das muss sofort knallen!

„Make Beer Not War“

MH: „Make Beer Not War“ ist lange vor dem aktuellen Krieg in Europa geschrieben worden. Passt jetzt umso mehr in das aktuelle Zeitgeschehen. Wie seid Ihr auf den Song gekommen?

Celli: Wir hatten seinerzeit im Ballroom Hamburg ne Show. Dort gab es Bierflaschen und dort stand drauf: Make Beer Not War! Den Slogan fanden wir so klasse, dass wir daraus einen Song gemacht haben. Außerdem kam uns irgendwie im Laufe der Zeit der Gedanke, dass wir zwar eigentlich ne Band sind, die Party macht, aber es auch Themen gibt, die uns am Herzen liegen.

Andere Sichtweisen auf das Leben

MH: Damit gibst Du mir ne Steilvorlage zu einer Frage, die sich mir beim Hören des Albums stellte. Habt ihr jetzt bei einigen Sachen eine politische bzw. gesellschaftskritische Richtung eingeschlagen?

Celli: Wir wollen ja auch so über das Leben schreiben. Und da gehören auch mal unangenehme Themen dazu wie Krieg, Verbrechen, psychische Erkrankungen und so weiter. Ich finde aber auch, dass man jetzt nicht ernster werden muss als notwendig. Doch man wird auch älter und man bekommt andere Sichtweisen auf das Leben. Es ist halt nicht alles Party und man kann sich der Zeit und deren Geschehnissen nicht verwehren. Das Leben hat so viele Facetten und warum sollte man diese nicht benutzen. Geht ja auch jeden was an! Manche Botschaften kann man nicht oft genug wiederholen und in die Köpfe der Menschen brettern.

Trotz der ernsten Themen darf man das Gefühl für das Leben, für das Schöne im Leben nicht verlieren. Und so haben wir jetzt beides in unseren Songs vereint.

MH: Das sehe ich genauso. Und ich finde, dass das ein tolles Statement zum Ende dieses Interviews ist. Vielen Dank Celli, dass Du zwischen Arbeit und Bandprobe Dir noch die Zeit für ‚metal-heads.de‘ genommen hast. (Celli hat sogar seine Bandprobe nach hinten verschoben, damit wir entspannt quatschen konnten.)

English version

Hot rock’n roll from Germany

Celli as singer and guitarist of the band CROSSPLANE (Facebook) has met with me for a nice interview in a pub in Bochum. We have chatted over a beer about some old and new stuff. Of course, it was also about the upcoming album „Fastlane“, which will be released on 22.04.2022 on mankind.

No matter what is and may come… No stagnation!

Metalhead: Hi Celli! I’m glad you found time for talking with me. You were coming from work and later you will have band rehearsal. CROSSPLANE has been around for over 10 years now. There were only two changes in the band. After many years you have a new bass player and before that there was a change on the drums. That speaks for a good spirit.

Celli: We have been working constantly to spread our music. And that’s important as a band! I’m not an extrovert guy, but when it comes to our music, you don’t always want to hang out in the basement with your buddies, drinking beer and making music for yourself. I want to present our music to an audience. And there’s always been something going on with us in that regard. There was no standstill. We formed in 2009 and right away in 2010 we did everything we could to play a lot live and we made our first demo. So we gained a good reputation as a live band after a relatively short time and had cool gigs. After a relatively short time we were already on WACKEN OPEN AIR, toured with CHROME DIVISION, supported BLACK LABEL SOCIETY.

In COVID 19 times we didn’t lock ourselves in and mope. We played anyway. If you pulled yourself together and made an effort, you could do something like that. The concert feeling was not as usual, but we were seen and heard. And that counts!

Go one step further

MH: The last album „Backyard Fenzy“ was released in 2017. Since then, five long years have passed until the new release „Fastlane“. What was the reason?

Celli: We played a lot of gigs again after the release of „Backyard Fenzy“. Of course we don’t only make music. We also have to live from something… Haha. Then we have a private life… I know, it’s hard to believe…haha. So these are all factors that influence such a waiting period. We always collected our ideas in between, until we were finally ready again and really hot to produce a new album. But of course COVID 19 has contributed a lot to the fact that the album will be released even later than originally planned.  But we also wanted to go to a new level with our music, because you have to move forward and offer something more to the fans. And so we waited and saw what was still going on with us. And actually a lot has happened.

The deal mit El Puerto Records

MH: Exactly! Now you have even found a home with the German label EL PUERTO RECORDS, who are marketing your new album. How did this cooperation come about?

Celli: That has to do with a lot of connections. We asked around a lot and my wife, who manages us, works a lot in the music business and knows everybody. Then we have good contact to Marco Vorst from Essen, who organizes the NORD-Festival. By the way, this is also a great festival, which I can highly recommend.

And so at some point the contact with EL PUERTO RECORDS came about. So there was a long way to go until such a deal comes about. You don’t just call somewhere, introduce yourself and bang… you’ve got the deal in your pocket. Of course a label wants to see references and we as a band also have demands in such a cooperation. So you really have to do something for such a good label deal. That doesn’t come by itself. In the end I have to say that we are very happy about this deal. We think it’s top, because it’s exactly the right thing for us.

More reach

MH: Yes, I can only agree with that. When I read this news, I immediately thought: This fits like a glove! What are the concrete advantages of such a collaboration?

Celli: The big advantage is of course that the band gets much more reach and attention. The record companies have so many connections and channels that we don’t have. Take for example the video for „All Hell Is Breaking Loose“, which has been out for four weeks and already has almost 50,000 clicks. On SPOTIFY we had an average of 500 plays per month and now we have 13,000 plays. That’s already noticeable and is important to push a band.

Because it’s not like it used to be. People listen to music differently now. Nevertheless, we’ve made a good name for ourselves in the scene over the last ten years by really hustling and always showing a presence. And that also plays a role when you introduce yourself to a label. Because they know that they’re not starting from scratch with band marketing. You can’t just knock on the label’s door as a band and say – „Hey, we’re the awesome band XY. Nobody knows us yet, but we want to joyn you“- and then expect them to hold a fancy contract under your nose.

Work and passion

MH: So it takes more work and passion than luck and chance to get this far.

Celli: Yes, that’s how it is. We’ve earned our reputation and we’re proud of that. That’s how it is as a band. Play a lot, no matter if you have a contract or not. Get on stage and rock out! That’s Rock’n Roll!

MH: Did you have moments where you played in front of a very manageable crowd?

Celli: Yeah, sure. Especially in the beginning you came to places where nobody knew you. You just played in front of 10 people. But who gives a shit! People honor that when you play as if there were a thousand people there. That’s another way to make a name for yourself, because people say afterwards: „That was a great gig! They rocked their asses off“ and they pass that on to other people. That’s how you can earn your audience. Music is passion and you have to live that.

MH: Do comparisons with MOTÖRHEAD annoy you?

Celli: There are really worse comparisons and it doesn’t really bother me. Sure, there are certain parallels song-wise and from the vocals, but I’ve also heard many voices that we already do our own thing.

MH: Yes, I think so too. Officially you have the well-known slogan – We’re CROSSPLANE and we play Rock’n Roll! -but your sound is not limited to straight rock. For example, on the last album the song „Blackness Of Souls“ was more of a doomy song.

„I’m a huge doom metal fan!“

Celli: Yes that’s right. First of all I’m such a huge DOOM metal fan. In the 90’s I didn’t listen to anything else except PARADISE LOST or CATHEDRAL and similar bands. By the way, „The Battle In Me“ on the record „Masturboned“ is also such a doomy piece. Every now and then we have such a thing on it and we are proud of it. On the new album it’s the last song „Black Is My Blue Sky“, where you can hear me with my normal voice. You’d probably have to put that song live further forward before my voice is hoarse from the whole set.

The new album „Fastlane“–No snorer!

MH: Since we just mentioned the new album, let’s stick with it. It’s called „Fastlane“ and the name is no coincidence. The songs rock at full throttle throughout, if you disregard the last song I just mentioned.

Celli: We intended to make a fast album and didn’t want to come around the corner with a „snorer“ after the long time.

MH: The cover reflects this attitude very well. The fist with your faces on the fingers is really great and conveys directly: Here’s a fat blow rock’n roll!

Celli: Axel Hermann from Dortmund has done covers for quite a few bands, especially in the 80s. There were bands like Sodom, In Flames, Iced Earth, Samael and so on. He works at ArtWorx in Dortmund and also tattoos at Sam’s Tattoo. I got my last tattoo from him. As a template he had a photo, which we also had as a template for a band shirt. Wait, I’ll show you the photo…

MH: Celli was now searching in the picture gallery of his cell phone. He searched and searched and searched… and then said:

You know what is totally fucked up? There are millions of photos in my mobile phone and then you can’t find the shit you need. You mark it with a heart, so you can find it faster and what happen? Nothing at all… I don’t find it!

Anyway, that picture is also available as a t-shirt!

T-Shirt ist available here:

https://shop.art-worx.de/uk/bands/crossplane/2779/crossplane-zombie-ts

The new powerful Sound

MH: What has actually changed in the production? The album sounds compared to the last album a lot richer and punchieIs. Is the technical progress responsible for this?

Celli: Of course, recording technology is evolving. But there was one more thing that played a role. We used to record our albums with Dennis Koehne and still do. This time we added Waldemar Sorychta. He used to be the guitarist for Grip.inc and did the production himself, as he did for other bands, including acts like MOONSPELL, TIAMAT, SAMAEL. I really enjoy recording the vocals with him. He tickles everything out of me that’s inside me. And this time he was also involved in the album. That’s why the album sounds different, apart from the technical progress.

MH: I noticed that too, especially with the guitar sound.

Celli: The joke is, now that you mention it. Now I remember. We actually have a different guitar sound. Otherwise, we have always used these possibilities of re-amping, because we thought that it sounds better. In layman’s terms, this means that we added something to our guitar sound tracks afterwards. We didn’t do that on the new album. Because this time we really wanted a sound that fits 100% to us and represents us. So we put more thought into that than maybe we did on the other albums. And with this album we had the time for it, which we didn’t have otherwise. So we were able to work more on the recordings and let more affect us and could get out the best possible in our opinion. When we got the final mix, we just thought: „That sounds great! That’s awesome!

Things changing

In 2017 our bass player Andrew joined us and we wrote a lot together. Otherwise I did a lot on my own. At some point you might also notice, when fresh new stuff and ideas from other people come in, that everything becomes a bit more multifaceted. So this time we worked together on the songs; I worked on his songs, he worked on mine. Some lyrics were written together. Mark and Alex have also contributed more. So on this album, overall, more people got involved, which produced this result. And I think you can hear that.

MH: Your sound is also very bass-driven. Is that also a trademark of yours?

Celli: I love the bass! Many bands always mix the bass into the background. I’m more the one who demands: Turn up the bass! Louder! For me, a little distorted bass is the better guitar…Haha. I am of the opinion that the bass simply has to roll fat in our music. You have to hear it!

Something must stick

MH: I also noticed that the songs really stick in your head. For example, the opener „Can’t Get You Out Of My Head“ was still haunting my head all day.

Celli: We attach great importance to that. The chorus is an important thing for us and we are happy when songs stick in our ears.

MH: But the opener surprises with another thing. There is also a female voice in the song!

Celli: Uh… Just a moment. Just have to look something up….. Oh look, by the way, here’s the photo I was looking for earlier.

MH: It looks cool! But then your viking beart was still considerably longer.

Celli: Yes, I had it shortened two months ago. But now I let it grow again! So, but now again to the singer… Oh man, my name memory is ne disaster.

MH: Mine too!

Celli: So, now I have it. Cornelia Schmidt is the name of the singer.

The goth band from the 90’s

MH: How did you come up with the idea? I’ve never heard anything like that from you before.

Celli: Back in the old band, when we played Doom metal, it was common to do something like that. Now the idea came up that it would fit quite well in the song. I guess that was Waldemar’s idea. She also sings in his band MANDRAH . She has a great voice. When I heard her part in our song for the first time, I immediately thought of a goth band from the past.

MH: You mean SISTERS OF MERCY?! I had to think of them, too.

Celli: Yeah yeah, exactly. I was reminded of the song „Temple Of Love“ and I thought it was kind of cool. And the song became the opener of the album after a lot of thinking, because it just takes off. Zack! Bang! Go!

This thing with intros

MH: Indeed! The song rocks straight away without any frills. Many bands always put an intro in front of it, which in my opinion doesn’t always have to be.

Celli: That’s true. It comes across cool in certain things, e.g. in „Fight Fire With Fire“ by Metallica. But for our music that’s rather nothing. It has to bang right away!

„Make Beer Not War“

MH: „Make Beer Not War“ was written long before the current war in Europe. Fits now all the more in the current events. How did you come up with the song?

Celli: We had a show in the Ballroom Hamburg at that time. There were beer bottles and on them was written: Make Beer Not War! We found the slogan so great that we made a song out of it. In addition, somehow in the course of time the thought came to us that we are actually a band that makes party, but there are also topics that are close to our hearts.

Other ways of looking at life

MH: With that, you’ve given me an opportunity to ask a question that came to me while listening to the album. Have you now taken a political or socio-critical direction in some things?

Celli: We also want to write about life. And that includes unpleasant topics like war, crime, mental illness and so on. But I also think that you don’t have to become more serious than necessary. You also get older and you get different views on life. It’s just not all party and you can not refuse the time and its events. Life has so many facets and why not use them. It’s everybody’s business! Some messages you can not repeat often enough and brettern in the heads of people.

Despite the serious topics, you must not lose the feeling for life, for the beauty in life. And so we have now combined both in our songs.

MH: I see it the same way. And I think that’s a great statement at the end of this interview. Thank you Celli, that you still took the time for ‚metal-heads.de‘ between work and band rehearsal. (Celli even postponed his band rehearsal so that we could talked in a relaxed way ).

Nachdem gestern Long Distance Calling und Isaac Vacuum mit ner großen Portion Post Rock und Prog auf dem Dongberg für viel Freude gesorgt haben, geht‘ s heute in die Vollen. Metal pur. Rage und Crossplane. Selbiges Ambiente, andere Musik.

Crossplane

Den Anfang machen Crossplane aus Essen, die ebenso heiß aufs Spielen sind wie die anderen Bands gestern. We are Crossplane and we play Rock’n’Roll lautet der Wahlspruch des Vierers. Und genau das machen sie auch. Von der ersten Sekunde an Vollgas. Das die Band sich über die Jahre eine große Anhängerschaft erspielt hat kann man hier gut beobachten. Sänger und Gitarrist Celli hat das Publikum fest im Griff. Prost ihr Säcke – Prost du Sack. Die Jungs von Crossplane treten richtig Arsch. Der Rock ist nicht unterzukriegen.

Der neue Song „Rock’n’Roll will never die“ endet plötzlich nach ein paar Takten. Was ist denn da los? Stromausfall, oder was? Nee. Der Rock’n’Roll ist zwar nicht gestorben, aber der Drummer hat einen Krampf. Kann passieren. Nach kurzer Pause legen die Höllenhunde jedoch wieder los wie die Feuerwehr. Der obligatorische Circle Pit wird streng nach Coronaverordnung durchgeführt. Jede Gruppe circled um ihren eigenen Tisch. Das sieht nach Spaß aus. Auch eine kleine Anzahl von Zuschauern dreht ihre Runden um den Platz. Gitarrist Alex verlässt auch mal die Bühne um sich mal unten von nahem zu zeigen. Coole Aktion. Der Auftritt von Crossplane lässt mich vollends zufrieden zurück. Die Menge ist aufgewärmt für den Headliner des Abends.

Rage

Rage ist eine der beständigsten deutschen Metalbands. Peavy Wagner ist mit Rage trotz einiger Besetzungwechsel niemals klein zu bekommen. Heute stellt Rage sein neues Lineup vor. Da kann man gespannt sein. Nach dem Weggang von Marcos Rodriguez hat Peavy nun endlich wieder zwei Gitarristen am Start. Zum einen wäre das Stefan Weber (Ex – Axxis) und zum anderen Jean Bormann, der auch bei AngelInc und Dirty D’Sire die Klampfe bearbeitet hat. Seit langer Zeit mal wieder eine Besetzung die komplett aus dem Pott kommt, wie Peavy sagt. So soll es sein.

Bämm

Rage haben gut daran getan, zwei Gitarristen einzustellen. Das ganze kommt doch mit viel mehr Druck rüber und wer mag keine Twingitarrensolos? Heute ist der erste Auftritt des neuen Lineups vor Publikum. Das lassen die Jungs uns aber keine Sekunde spüren. Als ob sie schon ewig zusammenspielen würden wird der Menge auf dem Berg eingeheizt. Drummer Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos und Peavy am Bass sind eine perfekt eingespielte Rhythmusgruppe. Arschtight wie man so schön sagt. Die beiden neuen Gitarristen setzen deutlich Akzente. Jean Bormann schwinkt die Matte in bester Zakk Wylde Manier. Grosses Kino beim Stageacting. Spielerisch gibt’s auch nix zu meckern. Ein echter Showman. Stefan Weber gibt sich eher zurückhaltend, bearbeitet die Klampfe jedoch vorbildlich. Rage machen soviel Laune wie schon lang nicht mehr. Ich denke hier sind die richtigen Jungs zusammen gekommen.

Die Songauswahl ist auch über jeden Zweifel erhaben. Die Setlist könnt ihr am Ende des Berichts studieren.

Fazit

Crossplane haben in bester Motorhead Manier die Mange vorgewärmt und Rage haben allen mit einem absolut geilen Auftritt den Rest gegeben. Ein ebenso geiler Abend wie der vorige hier auf dem Dongberg. Danke Crossplane, danke Rage. Ihr habt uns in diesen nicht ganz so einfachen Zeiten sehr viel Freude gemacht und die Sorgen des Alltags für eine kurze Zeit vergessen lassen.

Setlist Rage
True
Chasing the Twilight Zone
Shadow Out of Time
The Price of War
End of All Days
My Way
Nevermore
Down
Black in Mind
Wings of Rage
From the Cradle to the Grave
Let Them Rest in Peace
Don’t Fear the Winter
Straight to Hell
Higher Than the Sky

Fotos Rage

Fotos Crossplane

http://www.facebook.com/RageOfficialBand/

http://www.facebook.com/crossplane.band/

Das Dong Open Air musste dieses Jahr leider wie alle anderen Konzerte ausfallen. Die Jungs von der Dongorga waren aber nicht faul und haben was richtig geiles aus dem Boden gestampft.

Es wird Konzerte auf dem Dong geben. Limited to 250 persons. Endlich wieder Livemusik. Vielen Dank dafür. Ich bin heiss wie Frittenfett.

Besser als die Macher selbst kann man es nicht sagen. Deshalb ist hier die Ankündigung der Jungs selbst.

Moshbox

Rage und Long Distance Calling in der Moshbox!

Heute legen wir gleich dreifach nach, denn neben der Zusatzshow mit HAGGARD und Aeverium am 2. August präsentieren wir euch drei weitere Bands in der Moshbox!

Am Freitag, den 31.7., werden Long Distance Calling erstmalig auf dem Dongberg aufspielen! Die vier Münsteraner haben mit ihrem aktuellen Album „How Do We Want to Live?“ nicht nur zahlreiche „Album des Monats“ Trophäen und eine deutsche und schweizerische Top 10 Platzierung eingeheimst. Ihr unschlagbar atmosphärischer Post-Rock ist darüber hinaus wie geschaffen für die luftige Kulisse der Moshbox auf der Halde Norddeutschland!
Unterstützt werden sie von ihren niederrheinischen Prog-Kollegen von ISAAC VACUUM.

Am Samstag, den 1.8., servieren wir euch außerdem ein Stück ruhrpottige Metal-Legende: Rage klettern auf den Berg, um euch die Falten aus was auch immer zu bügeln! Übrigens seit kurzem und zum ersten Mal seit Ewigkeiten verstärkt mit zweitem Gitarristen – es wird also noch fetter als gewohnt!
Und wo wir gerade von Verstärkungen sprechen, auch Rage spielen nicht alleine. Crossplane aus Essen gehören zum Feinsten, was der Pott an Räude zu bieten hat! Wo die Jungs in die Saiten langen, da fließt das Bier in Strömen, während aus den Boxen dreckig-rotziger Rock’n‘ Roll dröhnt.

Wir hoffen sehr, dass mit Long Distance Calling, Rage und Haggard für jeden von euch was dabei ist.
Einlass ist jeweils um 18:30, Showbeginn um 19:15.

Tickets

Die Tickets für die Shows mit Rage und Long Distance Calling gehen heute um 20:00 in den Verkauf in unserem Shop auf www.dongopenair.de. Schon jetzt geht dort die Zusatzshow mit Haggard und Aeverium am Sonntagnachmittag über den Tresen.

Wir empfehlen euch jeweils schnelle Reservierungen, denn alle Shows haben aufgrund der Coronaschutzverordnung eine Kapazität von lediglich 250 Personen. Die Haggard-Show am Sonntagabend war bereits nach einem halben Tag ausverkauft.

Live is Life!

Ich wünsche allen Beteiligte viel Spaß. Passt auf euch auf und bleibt gesund.

Doch diesmal ist es etwas Besonderes – nicht nur weil DRAGONSFIRE, CALL OF CHARON, CROSSPLANE und REBELLION dabei sind, sondern weil das Bremer Metal Festival in seine 10 Runde geht. Und auch diesmal ist es dem Local Radio Team in Zusammenarbeit mit dem Blues Club wieder gelungen, ein interessantes und abwechslungsreiches Line-Up zusammenzustellen.

Auf die Fresse, fertig, los:

Der Bogen spannt sich von Heavy Metal bis Death Metal. Es sind Bands aus Bremen und umzu dabei: REST IN BEEF, SOUL GRINDER, CLEAR SKY NAILSTORM, die das Festival eröffnen. Am Samstag geht es weiter mit ON OUR OWN, FALLTURM ROCKET.
Aber auch die restliche Metal-Republik ist gut vertreten. Aus dem hohen Norden kommen SURFACE und FIRTH OF DRANGISS. Und Niedersachsen ist mit WORDS OF FAREWELL vertreten, die Domstadt Speyer mit PALACE und das Ruhrgebiet mit CALL OF CHARON (Duisburg) und CROSSPLANE (Essen).

Puren Metal bringen die Jungs von DRAGONSFIRE auf die Bühne, die im letzten Jahr eine großartige Live-DVD veröffentlicht haben und bei denen  Äppelwoi eine ebenso wichtige Rolle spielt wie das Pommesgabeling. Schaut mal HIER, falls ihr euch gerade fragt, worauf ich da anspiele.

Von CROSSPLANE ist breitbeiniger Rock’n’Roll zu erwarten, der gespickt mit Metal und Punk ziemlich laut und rotzig werden kann.

CALL OF CHARON haben ja eine durchaus wechselvolle Bandlaufbahn hinter sich. Doch jetzt scheint sich die Ausdauer auszuzahlen. Sie haben bei Massacre Records unterschrieben und bringen am 1. November 2019 das Album „Plaguebearer“ heraus.

REBELLION beschließen das Festival. Sie haben mit dem aktuellen Album  „A Tragedy In Steel II – Shakespeare’s King Lear“  thematisch an ihr Debüt („Shakespeare’s Macbeth – A Tragedy In Steel“) angeknüpft. Auch diesmal haben sie durchaus die Düsternis der shakespearschen Geschichten genutzt. Darüber hinaus allerdings eine tolle Mischung aus handfestem Metal und epischen Elementen gefunden.

Nix mit ‚kühler Norden‘ oder kalter November

So, wie ihr seht: der November hat nicht nur trübe Tage sondern – zumindest im „Meisenfrei“ mit dem Bremer Metal Festival einen Lichtblick. Das Wochenende hilft auch dabei, die Festivalsaison noch einmal nachklingen zu lassen oder Vorfreude auf die nächste Saison zu wecken. Oder einfach ein tolles Wochenende zu erleben.

Das komplette Line-Up und weitere Informationen findet ihr unter  https://www.local-radio.de/  und  http://www.meisenfrei.de/

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