Towards the Twilight

Doch fangen wir mal ganz vorne an. Nämlich im Jahr 1995, als eine kleine Band aus Voerde am Niederrhein mit der EP „Sylphlike“ den Göteborg Death Metal Style aufgreift und auf direktem Wege nach Deutschland transportiert. Diese EP war so erfolgreich, dass die Jungs (damals um die 17-18 Jahre alt) einen Plattenvertrag bei Nuclear Blast unterschreiben. Sänger Christian Müller mußte die Band aus persönlichen Gründen verlassen und wurde durch Björn Gooßes ersetzt, mit dem dann das erste full-length Album „Towards the Twilight“ aufgenommen wurde. Der Rest ist Geschichte…

Genau dieses Meisterwerk wird nun erneut gewürdigt und erfährt ein Re-Release durch Apostasy Records. Auch heute noch gehören Songs wie „Razor“ oder „Autumn Water“ zur Setlist der Band. Und wenn ich noch eine persönliche Empfehlung geben darf…“Slavesun“ oder „Through Ashen Meadows“ sind absolute Kracher, auch wenn es generell kein schlechtes Lied auf dem Album gibt.

Für Fans, Sammler und Liebhaber endlich die Chance, sich die LP in klassisch schwarzem Vinyl in den Schrank zu stellen. Es kann bereits vorbestellt werden, ausgeliefert wird dann am 10.12.2021.

Tracklist

1. Towards A Twilight Kiss
2. Of Beauty’s Embrace
3. Razor
4. From Ebony Skies
5. Autumn Water
6. Slavesun
7. Through Ashen Meadows
8. Avoid Secret Vanity
9. Tragedians

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12“ Split mit Nyktophobia

Um das Jahr abzurunden, haben sich Night in Gales mit den Melo Deathern von Nyktophobia zusammen getan und eine 12“ Split kreiert. Alleine das Cover ist schon ein Genuss. Bei Nyktophobia steht kein geringerer als Tomasz Wiesniewski am Micro, der Sänger von ehemals Dawn of Disease. Wer auf schön tiefe Death Metal Growls steht, der kommt an Wiesniewski nicht vorbei. Die Scheibe wird am 17.12.2021 raus kommen und mehr Infos dazu erhaltet ihr im Interview unten.

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Media Markt

Interview mit Jens Basten von Night in Gales

Hallo Jens, Danke das Du dir mal wieder ein wenig Zeit für metal-heads.de nimmst.

MH: Euer Erstling, Meisterwerk und Wegbereiter des deutschen Melodic Death Metal „Towards the Twilight“ wird am 10.12.2021 neu auf den Markt gebracht. Ursprünglich kam das Ding ja vor fast 25 Jahren, nämlich 1997 raus. Erzähl doch mal ein wenig, wie ihr das geschafft habt und wie die Idee aufkam?

JB:  Ja, wie doch die Zeit vergeht. Um so schöner wenn es dann nach einem Vierteljahundert (mein Gott..) nochmal ein Rerelase der Frühwerke gibt. Der Wunsch, den Nuclear Blast Backkatalog wiederzuveröffentlichen, besteht unsererseits und vor allem auch bei vielen Fans schon seit der Veröffentlichung von „Five Scars“ 2011. Speziell die noch nie auf Vinyl erschienenen Alben „Thunderbeast“ (1998) und „Nailwork“ (1999) wurden und werden häufiger nachgefragt und die 1000 Einheiten der ersten „Towards The Twilight“ Vinylpressung waren zur Jahrtausendwende ja auch bereits ausverkauft wenn ich mich recht erinnere. Da der Vinylboom ja auch erst so richtig in den letzten 10 Jahren wieder aufkam, war es zu unserer Zeit bei Lifeforce Records („Five Scars“, 2011) überhaupt kein Thema, darüber zu sprechen. Aber mit dem Apostasy Signing sah die Sache dann plötzlich ganz anders aus. Hier war sofort klar das „The Last Sunsets“ (2018) auch als Vinyl-Varianten auf den Markt kommen wird, was uns natürlich sehr gefreut hat. Dawnlight Garden lief dann ja nochmal was besser mit den verschiedenen Farb-Varianten und dann kam Apostasy von sich aus mit der Idee des Rereleases von „Towards The Twilight“ auf uns zu. Wenn es kostendeckend läuft mit dem Release, sind auch weitere Rereleases auf Vinyl denkbar schätze ich, mit anderen Worten: ihr müsst alle ein Exemplar bestellen, sonst gibt das nix!! :D.

Materialknappheit am Markt

MH: Man hört im Moment an jeder Ecke von Problemen bei Releases. Material ist nicht vorhanden und die Presswerke sind überlastet. Hat euch die Situation auch betroffen? Wird eure Scheibe pünktlich auf dem Markt sein?

JB: Ja, Veröffentlichungen werden aufgrund der weltweit eingetretenen Vinylknappheit entweder komplett verschoben, oder der Vinyl-release wird um viele Monate rausgeschoben. Letzteres macht natürlich nicht wirklich Spaß, da zum einen die Vinyl-only Leute dann erstmal nur streamen können und zudem die durch den Wegfall des Vinyl-Anteils aus der VVK-Summe die Chancen auf Chart-Entries schwinden. Vinyl ist da echt ein wichtiger Faktor inzwischen. Manche Underground-Projekte / Kleinstlabels die auf Vinyl spezialisiert waren, haben sich bereits bis auf weiteres abgemeldet oder suchen nach Alternativen wie Tape und CD, oder auch Shirt-Reprints. „Towards The Twilight“ wird pünktlich am 10.12.2021 erscheinen, es sei denn es gibt bald noch ein Erdbeben oder es steht ein Schwertransporter auf der Autobahn für einen Monat quer oder sowas.   

Towards the Twilight in bunt oder schwarz?

MH: Das Album kommt nur in einer Version, nämlich als schwarze Vinyl auf den Markt. Eigentlich unüblich für heutige Zeiten, wo es mindestens 23 bunte Versionen geben muß. Eine Hommage an alte Tage, als Schallplatten eben schwarz waren? Habt ihr das Release bewusst „schnörkellos“ gehalten, oder hängt der Schritt auch mit den oben genannten Materialproblemen zusammen?

JB: Eine VÖ in mehreren Farben wäre tatsächlich erst Mitte 2022 möglich gewesen, und so lange wollte hier niemand warten. Zum anderen ebbt der Farbwahn ja auch irgendwann wieder ab, so ist ja mit Allem wo sich eine Übersättigung einstellt. Wenn 80% Deiner Sammlung bunt ist, dann brauchst DU wieder mehr in klassischem Schwarz, ist doch klar. Um die Wiederveröffentlichung wirklich attraktiv zu machen, wird sie in einigen Punkten vom 1997er-Release abweichen. Zum einen durch das schicke Klappcover, dann wurde das Artwork an die CD-Version mit dem weitaus größeren Bandlogo angepasst, das „Innenleben“ wurde komplett neu gemacht, also mehrfarbig bedruckte Labelprints auf dem Vinyl, neues Layout der Rückseite sowie ein bedrucktes Inlay. Die Nuclear Blast Version war ja recht spartanisch gehalten, die stinkt gegen die Neuauflage definitv ab.

Split mit Nyktophobia

MH: Da ihr anscheinend im Moment wieder richtig Bock habt, wird es nicht nur die „Towards the Twilight“ geben, sondern es steht auch was ganz Neues in den Startlöchern. Eine Split 12“ mit den deutschen Melodic Deathern von Nyktophobia soll am 17.12.2021 das Licht der Welt erblicken. Auf was dürfen die Fans sich da freuen?

JB: Korrekt. Die Idee zu der Split 12“ kam auch von Apostasy Records. Inhaber Tomasz ist seines Zeichens auch Sänger bei Nyktophobia, und kann somit auch solche kultigen Ideen außer der Reihe umsetzen. Normalerweise sind physisch veröffentlichte EPs und ähnliches weitaus riskanter als reguläre Albumveröffentlichungen, da die  Produktions- und Marketingkosten ähnlich hoch wie bei Alben sind, aber weitaus weniger dabei reinkommt. Ein echtes Privileg also, dass man sowas heute überhaupt noch machen kann. 

MH: Das wichtigste für den Sammler und Liebhaber vorab…wird es wieder so eine geile limitierte Holzbox wie bei „Dawnlight Garden“ geben? Die ist ja damals wie geschnitten Brot weggegangen, ich war froh, meine rechtzeitig vorbestellt zu haben.

JB: Jupp, das wird es tatsächlich geben. Die Split 12“ mit Nyktophobia wird auch in einer limitierten Holzbox und ein paar nur in dieser Box erhältlichen streng limitierten Merchandise Artikeln rauskommen. Der VVK müsste auch in Kürze starten und ja, schnell sein lohnt sich dann, wenn man eine ergattern will.  Wie auch die „Towards The Twilight“ wird auch die Split 12“ ein Vinyl / digital only Release sein, also keine Veröffentlichung als CD.   

Aussicht in die Zukunft

MH: Und nun zum Abschluß die Frage…Dürfen wir uns auf weitere Re-Releases und neue Musik aus dem Hause Night in Gales freuen? Darfst Du da schon was verraten?

JB: Ich habe gerade die Anweisung von der Plattenfirma erhalten, dass ich dazu nichts sagen darf.

MH: Ein Versuch war es Wert Jens, wie immer vielen Dank für deine Zeit und mögen die Verkaufszahlen mit euch sein.

JB: Danke Frank, ich wünsche das euer Seitenaufrufcounter nur so durch die Decke schießt wenn der Artikel online geht

Die Melodic Death Metal Band aus Osnabrück hat gerade ihr neues Album „Procession of Ghosts“ auf den Markt gebracht. Gitarrist Lukas war so freundlich, mir ein paar Fragen zu beantworten. Heute mal klein aber fein, bei uns das Dawn of Disease – Interview.

Stil und Trademarks

Hallo Lukas,
vielen Dank, das Du dir die Zeit für ein paar Fragen nimmst Erst mal viel Erfolg mit dem neuen Album, mein Review dazu findet ihr übrigens hier KLICK.

MH: Euer letztes Album „Ascension Gate“ war eine Wucht und in meinen Augen eine Nuance seichter, als die Vorgänger. Beim durchhören von „Procession of Ghosts“ hatte ich fast das Gefühl, ihr seid noch melodischer geworden, ohne aber die Härte zu verlieren. Wie seht ihr die Entwicklung eures Stils selbst?

DoD: So wie du es beschreibst, trifft es die Sache schon ganz gut. Für uns ist eins der typischen DoD Trademarks – wenn nicht sogar das zentrale – die Kombination aus Melodie und Brachialität. Mittlerweile können wir mit Recht behaupten, dass wir unseren eigenen Stil gefunden haben. Dieser besitzt einerseits Melodie, Melancholie, Songs mit Hymnen-Charakter und hohem Wiedererkennungswert, ist andererseits aber auch von Blastbeat getriebenen, aggressiv gespielten und oft vom Old School Death Metal beeinflusst. Melodie und Härte schließen sich eben nicht gegenseitig aus – diese beiden Pole zu verbinden reizt uns sehr und ist dadurch charakteristisch für unsere Musik.

Das neue Bandlogo

MH: Vor kurzem habt ihr euer Bandlogo komplett neu gestalten lassen. Der alte Death Metal Style ist völlig verschwunden…was hat es damit genau auf sich und was wollt ihr mit der neuen Optik ausdrücken?

DoD: Wir haben schon länger darüber nachgedacht, unser Logo zu überarbeiten. Mit dem alten waren wir zwar zufrieden, aber das neue Album bot einfach einen optimalen Zeitpunkt, um unseren Fans ein neues Logo zu präsentieren. Speziell etwas bezwecken oder ausdrücken wollen wir mit dem Logo nicht. Natürlich ist es jetzt etwas besser lesbar, aber spätestens nach dem Release von „Procession of Ghosts“ und auch nach den ersten bereits veröffentlichten Hörproben dürfte klar sein, dass wir nicht plötzlich zum Weichspül-Metal übergewandert sind, haha.

Klickzahlen

MH: Ihr habt bereits 3 Videos vom neuen Album über den Napalm Records Youtube Channel released. Die Klickzahlen finde ich ziemlich beeindruckend, allein der Titeltrack wurde in 2 Monaten bereits über 160.000 mal angeschaut. Wie zufrieden seid ihr selbst mit den Zahlen?

DoD: Mit den Zahlen sind wir natürlich sehr zufrieden und es zeigt uns, dass offensichtlich immer mehr Leute gefallen an unserer Musik finden. Wir waren im ersten Moment selbst etwas überrascht, dass die Zahlen so in die Höhe gehen, aber es freut uns wirklich sehr, mit dem neuen Album noch mehr Leute erreichen zu können.

MH: Für euren neuen Song „In Death We Blast“ habt ihr 2 Gastsänger dazu genommen, die mit Tomasz zusammen singen. Wie kam die Idee auf, ein Lied mit 3 Sängern aufzunehmen und wie kam der Kontakt zu den Kollegen zustande?

DoD: Den Slogan „In Death We Blast“ verwenden wir schon seit längerer Zeit und uns schwebte immer mal vor, auch einen Song zu schreiben, der eben diesen Titel trägt. Das haben wir auf dem neuen Album endlich verwirklicht. Da es sich bei dem Track um eine Art „Band-Hymne“ handelt, die sich gleichzeitig an die gesamte Metal-Community richtet, war für uns direkt klar, dass der Song von mindestes 1-2 Gastsänger unterstützt werden muss. Unsere Wahl viel dann auf Jason Netherton (Misery Index) und Andreas Björnson (Cut Up / Reincarnage), zu denen Tomasz den Kontakt herstellte. Beide waren sofort bereit, ihren Gesang zum Song beizusteuern. Was rausgekommen ist, ist Death Metal Brotherhood at its best, haha.

MH: Vielen Dank für das kleine Interview. Die letzten Worte gebühren bei uns immer dem Gast…wenn ihr noch was loswerden wollt

DoD: Danke auch! Hört euch unser neues Album an, das ihr auf CD, in unterschiedlichen Vinylfarben, in einer edlen Holzbox oder – für alle Old School Fanatiker – sogar auf MC erwerben könnt. Wir freuen uns über jeden, der unsere Musik und die Energie, die wir in sie stecken, zu schätzen weiß. Vielleicht sieht man sich auf einer der kommenden Shows! Prost!

Hier noch der Link zum Shop, fröhliches kaufen

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Erst etwas über 2 Jahre ist es her, dass die Osnabrücker Kombo ihr Album „Ascension Gate“ released haben. Das Album hat mich damals ziemlich begeistert und ich höre es auch immer noch gern. Hier nochmal mein Review zum nachlesen. Als dann irgendwann die News kam, dass man an „Procession of Ghosts“ arbeitet, war für mich sofort klar, das ich auch dazu etwas schreiben möchte. Wer die Band gerne mal live sehen will, ab Anfang November sind sie zusammen mit Einherjer und Manegarm auf Tour. Zuletzt haben sie übrigens noch ihr Bandlogo rein optisch komplett überarbeitet…ob das auch Hinweise auf einen geänderten Stil sind, werden wir gleich erfahren.

Procession of Ghosts

Die Scheibe erstreckt sich über 10 Songs und „Lapsarian“ startet ungemein ruhig und melodisch mit einem anderthalb Minuten Intro. Mit einsetzenden Growls hört man sofort Tomasz Wisniewski raus, dessen markante Stimme mir schon auf dem Vorgänger unheimlich gut gefallen hat. Der Song ist absolut klassischer Melodic Death Metal, mit knapp 3 Minuten nur etwas kurz. Der Titeltrack „Procession of Ghosts“ legt dann schon mal ein anderes Tempo vor. Das klingt absolut nach Dawn of Disease und macht richtig Spaß. Treibende Drums, stimmige Riffs…doch, das macht Spaß.

Und auch „May the Waves Take Me“ startet zuerst sehr melodisch und nimmt dann Fahrt auf. Vor allem die Drums fallen hier auf und geben den Takt vor. Insgesamt wirkt die Komposition bis hier her sehr gefällig und eingängig…es fällt leicht, in das Album einzutauchen.

Single auf Single

„Shrine“ wurde ebenfalls als Single vorab ausgekoppelt und wenn man mal die reinen Klickzahlen betrachtet, sind die Lieder im Moment ziemlich erfolgreich. Der Song erinnert mich unheimlich ans Vorgängeralbum, die typischen Breaks sind vorhanden, die Growls sehr im Vordergrund, dann Tempowechsel, das gefällt mir wirklich gut.

„Where the Clouds Reach the Ground“ reiht sich mit seiner etwas ruhigeren Art wunderbar ins Album ein. Hier fällt vor allem der klasse Refrain auf. Das klingt alles absolut stimmig und passend. Auch dieser Track wurde vorab ausgekoppelt und ich will euch das Musikvideo natürlich nicht vorenthalten.

„As Heaven Shatters“ startet mit geilen Riffs und erinnert  mich im ersten Moment an den Song „Lucid“ vom Vorgängeralbum. Immer wieder rasende Blast Beats vom Drummer, geiler Refrain…ein Banger, wo der Kopf automatisch mitwippt. Das folgende „Autumn Days“ lässt es anfangs wieder etwas ruhiger angehen. Der aufkommende Rhythmus zwingt einen dann förmlich wieder zum Kopfnicken…stark.

Dem Ende entgegen

Bei 10 Songs ist man eben relativ schnell durch, aber 3 haben wir ja noch im Köcher. „Apotropaic“ startet so zurückhaltend wie der erste Song, wird dann aber unvermittelt härter. Ich mag ja diese Wechsel und somit auch dieses Lied. Bei „In Death we Blast“ legen die Jungs instant los und der Song bringt richtig viel Power rüber, wofür u.a. auch die Gastsänger sorgen. Denn hier steht nicht nur Tomasz am Mikro, sondern auch Jason Netherton (Misery Index) und Andreas Björnson (Cut Up / Reincarnage) geben sich die Ehre. Mit dem Song „Hypnosis“ endet die Scheibe dann erneut sehr melodisch und in bester Dawn of Disease Art.

Fazit

Melodisch und von der Komposition her wird hier wieder einiges geboten. Blast Beats und ausgefeilte Riffs vereinigen sich zu Songs, die schnell ins Ohr gehen und kurzweilig sind. Dazu kommt mit Breaks und Tempowechseln die gewisse Portion Abwechslung ins Spiel. Dann noch die prägnanten Growls von Wisniewski, die mit dafür sorgen, dass das Album durchgehend auf hohem Niveau bleibt. Hoher Wiedererkennungswert, keine unangenehmen Experimente und es geht, trotz geändertem Bandlogo, nahtlos da weiter, wo man mit „Ascension Gate“ 2017 aufgehört hat. Napalm Records haben mit den 3 Videos auch ganze Arbeit geleistet. Als Melodic Death Metal Freund muss man einfach zugreifen und wird garantiert nicht enttäuscht werden!

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Ich halte bei uns ja ein wenig die Fahne hoch, für den Melodic Death Metal Bereich. Es gibt hier natürlich, wie in den anderen Genres auch, unzählige Bands. Ich kenne vermutlich nur einen kleinen Bruchteil davon, trotzdem möchte ich euch meine momentan liebsten Melodic Death Metal Songs mal vorstellen. Eine kleine Anregung kann ja nie schaden. Außerdem braucht man ja ne vernünftige Playlist, wenn Sonntags Nachmittags Muddi und Vaddi zum Kaffee trinken die Bude entern. Nochmal…das ist keine Hitliste „Die besten Melodic Death Metal Songs aller Zeiten“ oder sowas…sondern einfach Tracks aus dem Genre, die ich persönlich besonders mag.

In Flames – Moonshield

Mit dem Song bin ich durch den Sampler „Beauty in Darkness“ in Kontakt gekommen, irgendwann in den 90ern. Ich liebe dieses Lied einfach und bin der Band auch sehr dankbar, das sie es auf der Tour 2018 live gespielt haben. Für viele gilt das Album „The Jester Race“ ja als wegweisend für den Melo Death Stil Marke Göteborg.

Be’lakor – Roots to Sever

Die Australier haben sich mit Auftritten auf dem Summer Breeze Open Air in die Herzen der europäischen Fans gespielt. Auf jedem ihrer Alben haben sie ein paar richtige Hits versteckt. „Roots to Sever“ ist ein absoluter Top Song in meinen Augen. Breaks, Tempowechsel, immer wieder geile Melodien und die Growls sind Mega. Ich finde das Lied so gut, dass ich sogar mal einen eigenen Artikel darüber schreiben wollte. Das kann ich mir ja jetzt sparen Reviewed habe ich von Be’lakor bisher ein älteres Album (KLICK).

In Mourning – The Black Lodge

Ebenfalls ein absoluter Kracher, The Black Lodge von In Mourning. Komischerweise gefällt mir von diesem Album nur das Lied so richtig gut…dafür ist das aber direkt eine richtige Perle.

Night in Gales – Through Ashen Meadows

Ich habe gerne mal ein Händchen dafür, die späten Lieder auf den CDs zu mögen. So auch hier der Fall…ein Song vom ersten Night in Gales Album „Towards the Twilight“, hörbar noch mit Björn Gooßes (The Very End, Harkon) am Mikrofon und Christian Bass (Heaven Shall Burn) an den Drums. Wenn man überlegt, das die Jungs da um die 18 waren…Wahnsinn, was Jens Basten damals schon für Riffs ausgepackt und Melodien komponiert hat. Melo Death, wie er sein muß…Slavesun finde ich übrigens genau so gut und es war ein enges Rennen zwischen den beiden Songs.

Decaptacon – Dead and Gone

Die noch junge Band aus dem Gelsenkirchener Raum hat eine EP auf dem Markt und arbeitet gerade an einem Album, das noch 2019 erscheinen wird. Auf eben dieser EP findet sich auch der Song „Dead and Gone“, den ich absolut schätze und schon sehr oft gehört habe. Growler Andi hat eine satte Death Metal Tonlage und im Gegensatz dazu die sehr melodischen Gitarrenparts (die Band spielt mit 3 Gitarristen), richtig geil. Die ganze EP ist top, aber dieses Lied sticht definitiv hervor, hier stimmt einfach alles. Leider haben sich die Wege von Sänger Andi und dem Rest der Band gerade getrennt…ich bin darüber sehr traurig, die Kombination war wirklich super zu hören und auch auf der Bühne mochte ich seine Präsenz. Ich bin gespannt, ob der neue Sänger diese Lücke füllen kann. The memories remain….no more sorrow, no more pain…

https://youtu.be/QAD8jCiTf7o?t=1499

Amon Amarth – Thousand Years of Oppression

Auch hier vermutlich wieder ein unüblicher Song…“Guardians of Asgard“, „The Pursuit of Vikings“ oder „Runes to my memory“ hätte ich sicherlich auch auswählen können. Aber „Thousand Years of Oppression“ bringt einfach tolle Melodien mit und ist mal was anderes…gute alte Amon Amarth Zeiten, seufz. Wer kann, sollte sich die Jungs mal live geben…Stimmung ist immer garantiert und Sänger Johan Hegg hat sein Publikum stets im Griff.

Dawn of Disease – Fleshless Journey

Mal vorweg…das ganze Album ist eine Bank. Hab ich übrigens auch ne Rezi zu geschrieben (KLICK) und das Ding inzwischen zig mal gehört. Ich liebe die Stimme von Sänger Tomasz Wisniewski kombiniert mit den Drums…bin schon sehr auf neues Material gespannt, meine die Jungs arbeiten an einem neuen Album. „Fleshless Journey“ finde ich einfach rundum gelungen, richtig geiler Song.

Hypocrisy – Roswell47

Die schwedischen Urgesteine rund um Sänger und Mastermind Peter Tägtgren geistern schon ewig in der Szene rum. Live bringt der Kollege übrigens einige nettes Screams ins Mikro. „Roswell47“ ist ein kompakter und stimmiger Song…ich mag das Ding einfach.

Deserted Fear – Open their Gates

Geiles Video, geiler Song, geile Typen…das macht einfach Spaß. Wer die Jungs mal live sehen kann…tut es! Lohnt sich. Hier ist mein Bericht von der letzten Record Release Party im Turock und die hatte es in sich (KLICK)

Among the Prey – One Last Breath

Auf die finnische Band bin ich durch Zufall mal gestoßen…bisher gibt es ein Album und das zweite war für Ende 2018 angekündigt. Leider scheint das bisher nicht geklappt zu haben. Müsste eigentlich mal nachfragen, ob da nochmal was kommt. Würde ich mir definitiv wünschen, denn der Track hier macht auf jeden Fall Lust auf Mehr.

Avatar – Lullaby

Tja, sind die Schweden von Avatar jetzt klassischer Melo Death? Sicher nicht, aber ich hab sie mal als moderne Interpretation mit aufgenommen. Ihre Alben machen Spaß und live sind sie noch viel besser, denn Frontmann Johannes Eckerström ist ein absoluter Animateur auf der Bühne. „Lullaby“ ist ein eher ruhiger Song, aber ich mag ihn sehr.

At The Gates – Slaughter of the Soul

Bei den Schweden von At The Gates muß natürlich der Klassiker her. „Slaughter of the Soul“ war sicherlich ein bahnbrechendes Album, nicht nur für die Band sondern auch für das Genre. Hab die Jungs 2018 auf dem Summer Breeze live gesehen und die alten Herren haben es noch richtig drauf. Vom aktuellen Album hätte ich jetzt „Daggers of Black Haze“ ausgesucht. Falls ihr das Album noch nicht kennt, hier meine Kurzbesprechung (KLICK).

Dark Tranquility – Misery’s Crown

Wieder Schweden, wieder Göteburg…da ist halt echt ein Nest. DT reihen sich problemlos ein, ins MeloDeath Heldenregister. Ebenfalls seit den Anfängen des Genres Anfang der 90er dabei…inzwischen vielleicht etwas viel Keyboard am Start, aber ansonsten sind die auch live immer noch eine Bank. Da macht man definitiv nix falsch.

Revel in Flesh – Fortress of Gloom

Ok ok, das hier ist reiner Death Metal…der Song muss trotzdem rein. Habe die Band im Vorprogramm von Deserted Fear gesehen und der Track ist sofort rausgestochen. Der Sänger bringt live übrigens beeindruckende Screams ins Mikro, echt Wahnsinn.

The Spirit – Cross the Bridge to Eternity

Die noch junge Band hat anscheinend viel richtig gemacht…erstes Album direkt bei Nuclear Blast released und mit Hypocrisy und Kataklysm auf Tour gewesen. Man könnte schlechter starten, würde ich meinen. Dazu haben sie noch ein paar richtige Bretter aufs erste Album geschraubt und „Cross the Bridge to Eternity“ ist eins davon.

Septicflesh – Martyr

Die Griechen von Septicflesh sind jetzt nicht unbedingt meine Band, aber den Song „Martyr“ höre ich ziemlich gerne.

Night in Gales – In Pain, In Silence

Und nochmal Night in Gales. Da das aktuelle Album so gut ist, muss auch von diesem ein Lied in diese Liste. Eigentlich gehören sogar mehr als eins hier rein, aber wir wollen es mal nicht übertreiben. Da mal wieder mein seltsamer Geschmack zuschlägt, sind es weder „The Abyss“, „The Mortal Soul“ oder „The Spears Within“…bei mir ist es „In Pain, in Silence“. Wenn ich an dem Song etwas bemängeln müsste…er ist zu kurz. Ansonsten stimmt da alles

Astillian – Shieldwall

Da ich das (ziemlich geile) Album der Melo Death Kombo aus Chicago gerade reviewed habe, läuft es bei mir im Moment ziemlich häufig. Und Shieldwall ist mit Abstand mein Lieblingslied davon…einfach nur gelungen. Review noch nicht gelesen? Dann hier lang (KLICK).

Das waren meine Melodic Death Metal Songs, die immer wieder gerne bei mir laufen. Vielleicht ist ja für den ein oder anderen eine Neuentdeckung dabei

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2018 neigt sich dem Ende und ich darf auf ein prall gefülltes Jahr zurückblicken, voller Konzerte, Festivals und Reviews. Mit viel Musik und tollen Menschen, die ihre Zeit aufbringen, um uns ein wenig Freude zu bereiten. Es gab Highlights satt, in 2018.

Moldi Spotify 2018

Das sagt Spotify

Spotify meint, das ich 49.529 Minuten mit Musik hören verbracht habe, was 825 Stunden bzw. 34 Tage ergibt. Außerdem habe ich das musikalische Jahr mit „Love will tear us appart“ von Joy Division gestartet. „Du hast 135 Stunden mit dem Hören deines Lieblingskünstlers Night in Gales verbracht“. Ööh huch…lief wohl nen paar mal durch, das Album Meine 5 Lieblingssongs kommen dann auch alle direkt von Night in Gales. Außerdem höre ich 136% mehr unbekannte Künstler, als andere User. Passt ja zu meinem Motto „Support your local Band“.

Wer für sich auch so eine Auswertung möchte, der klicke hier KLICK

Meine top Alben 2018

Hierbei geht es mir nicht um 2018er Releases, sondern nur um den Kram, den ich einfach extrem viel gehört habe.

1. Night in Gales – The Last Sunsets / Link zum Review
2. Shockgnosis – Of Tyrants and Martyrs / Link zum Review
3. Dawn of Disease – Ascension Gate / Link zum Review
4. Nailed to Obscurity – King Delusion / Link zum Review
5. Be’lakor – Stone’s Reach / Link zum Review

Ok, jetzt mal etwas ausführlicher

Night in Gales „von umme Ecke“ sind absolut die Nummer 1 für mich, da brauchte ich auch gar nicht lange nachdenken. Bei „The Last Sunsets“ stimmt einfach alles, dazu habe ich die Jungs einige male Live gesehen in 2018 und es hat immer mega Spaß gemacht. Angefangen von der legendären CD Release Party, übers Rage Against Racism, auf dem Summer Breeze, im Turock…und irgendwas habe ich jetzt vermutlich noch vergessen. Geiles Gesamtpaket und wenn ich mir im musikalischen Bereich was für 2019 wünschen darf, dann ein neues NIG Album.

Auf Platz 2 habe ich mal Shockgnosis aussem Pott gesetzt. Ganz anderer Stil und anfangs nicht so leicht zu greifen….aber wenn man sich in die Scheibe erstmal reingehört hat, dann ist das Ding pures Gold. Die läuft einfach so durch, da hakt und ruckelt nix. Und danach hast Du einfach nur Bock, das Teil von vorne anzuwerfen. Da Shockgnosis glaube ich „nur“ ein Projekt sind, wird man die Jungs wohl leider niemals live auf der Bühne sehen. Mit einem neuen Album wäre ich aber auch schon zufrieden gestellt. Bitte wieder mit Christian Müller am Mikrofon…man wird ja noch träumen dürfen.

Dawn of Disease haben es bei mir ganz entspannt auf den dritten Platz geschafft.  „Ascension Gate“ beeindruckt mich immer wieder, schnörkeloser Melodic Death Metal ohne viel Getue. Dazu die absolut geilen Growls von Tomasz Wisniewski, das macht einfach Spaß. Ich hoffe, euch in 2019 irgendwo mal Live sehen zu können.

Nailed to Obscurity aus Ostfriesland haben mich mit „King Delusion“ einfach mal komplett überzeugt. Mit dem ersten Lied wird schon eine geile Stimmung erzeugt, die das ganze Album über aufrecht erhalten wird. Macht mir wirklich unheimlich viel Spaß und ich bin schon sehr auf die 2019er Scheibe gespannt, die ja bereits im Januar rauskommen wird.

https://youtu.be/onCf8pKy6KY

Auf Platz 5 haben es Be’lakor aus Australien geschafft. Europäischem Publikum sind sie wohl hauptsächlich durch ihre Auftritte auf dem Summer Breeze Festival bekannt geworden. Mit „Stone’s Reach“ haben die Jungs bereits 2009 ein rundes Melo Death Album auf den Markt gebracht, das einige Kracher Songs vorhält, wie z.B. Venator oder Sun’s Delusion. Vorstellen möchte ich euch im Zusammenhang mit Be’lakor aber ein ganz anderes Lied nämlich „Roots to Server“ vom 2016er Album „Vessels“. Einer meiner All Time Favourites, wenn es um Melodic Death Metal geht. Das Lied wäre schon fast ein eigenes Review wert, da stimmt einfach alles. Mega Song und dazu noch als feines Fan made Lyric Video auf Youtube zu finden.

Festivals

Ich war auch ein wenig auf Festivals unterwegs, namentlich dem Rage Against Racism, dem Dong Open Air und dem Summer Breeze. Drei komplett verschiedene Events und ich möchte und kann da gar keins hervorheben. Jedes für sich hat sich gelohnt.

Das Lineup auf dem Rage Against Racism mausert sich immer mehr. Man darf dabei nicht aus den Augen verlieren, dass das Festival für die Besucher umsonst ist, die Bands aber natürlich eine Gage erhalten. Da wir der Medienpartner auf dem Rage sind und dieses Jahr auch Backstage die Theke betreut haben, hat man natürlich viele Künstler auch hautnah erleben können. Ich durfte z.B. Schmier von Destruction mit einem Bier vertrösten…gewünscht hatte er sich eine Weinschorle. Oder Jägermeister trinken mit einem der Rotting Christ-Jungs. Oder die Night in Gales-Kerle zusammen mit den Mädels von den Burning Witches fotografieren u.s.w. Wer aus dem Pott oder Umgebung kommt, der sollte mal das Rage besuchen…viel besser geht es vermutlich nicht, für ein kleines independent Festival.

Da ist das Dong Open Air auf der Halde Norddeutschland schon ein anderes Kaliber, dafür zahlt man halt auch Eintritt. Aber auch da findet man eine familiäre Atmosphäre und vermutlich eine der besten Aussichten, die man auf einem Festival vorfinden kann. Der Weg rauf auf Mount Moshmore ist etwas beschwerlich, aber es lohnt sich. Ich glaube, niemals werde ich mein Gespräch mit Dan Swanö vergessen, der so viele interessante Geschichten aus der Geburtszeit des Melodic Death Metal zu erzählen hatte. Ich hab zwar das Exodus Konzert komplett verpasst, aber wann sitzt man schon mal mit so einer Legende zusammen am Tisch und quatscht?

Zu guter Letzt bleibt noch das Summer Breeze. Da hatten mich netterweise die Night in Gales Kollegen zu eingeladen. Von den Dimensionen her eine komplett andere Nummer…allein die Anfahrt zu meinem Zeltplatzbereich war abenteuerlich und hat gefühlt ewig gedauert, durch die Massen von feiernden Leuten. Auch da habe ich viele Dinge erlebt…auf einmal kommt ein Fernsehkoch hinten aus dem Speisezelt (Name fällt mir gerade nicht ein), um ne Kippe zu rauchen und wir machen erst mal nen Foto fürs Familienalbum. Oder plötzlich steht Doro nach ihrem Auftritt im übergeworfenen Bademantel neben Dir und wird direkt von Tobbe angelabert. Ich kann euch sagen…die is wirklich klein.

Night In Gales – Mühle Rheinhausen

Konzerte

Hier kann ich ehrlich gesagt gar keins so richtig hervorheben…hab viel solide Kost gesehen, wie Trivium, Arch Enemy, Kataklysm/Hypocrisy u.s.w. wo es wenig zu meckern gab. Dann war da auch die Abschiedstournee von Slayer…so ein mieser Sound, wie in der Dortmunder Westfalenhalle, ist mir selten unter gekommen. Wenigstens waren Lamb of God richtig geil. Das interessanteste Konzert war vielleicht Alcest zusammen mit  Vampillia im Turock in Essen. Mein Review dazu findet ihr hier KLICK. Die geilste Feier war auf jeden Fall die Night in Gales CD Release Party, da brauch ich gar nicht lange überlegen. Bericht hier KLICK. Vergessen darf man auch nicht das Rage Against Racism Helferfest (in Fachkreisen auch Wurstival genannt), mit der grandios aufspielenden Chris Howling Birx Coverband. Danke für den geilen Abend, Jungs!

Aussicht für 2019

Freuen tue ich mich besonders aufs Rage Against Racism, zusammen mit den ganzen Metal Heads Mädels und Jungs. Das Dong liegt dieses Jahr für mich leider denkbar schlecht, da erstes Ferienwochenende. Mal sehen, ob ich dann da bin. Würde mir wünschen, wieder ein großes Festival zu besuchen…vielleicht haut das ja hin. Hätte mir gern die Smashing Pumpkins in der Zitadelle Berlin angetan, da wollte leider niemand mit…gut, ist aufwendig und teuer, nur für ein Konzert nach Berlin zu fliegen/fahren. Mal sehen, was das Jahr bringt…ich hab jedenfalls mächtig Bock auf noch mehr Musik.

Dawn of Disease sind eine Death Metal bzw. Melodic Death Metal Band aus Osnabrück. Gegründet im Jahr 2003, brachte die Band in 2004 eine EP raus und löste sich in 2007 wieder auf. 2009 kam es dann zu einer Neugründung, rund um Sänger Tomasz Wisniewski und Schlagzeuger Mathias Blässe. Seit dem sind Dawn of Disease ungemein produktiv, mit inzwischen 4 Studioalben und diversen Live Auftritten.

Ascension Gate

Das aktuelle Album „Ascension Gate“ aus dem Jahr 2017 will ich mir heute genauer ansehen. Nachdem ich zuletzt eher Alben mit auffallend kurzer Spielzeit reviewed habe, erwarten mich hier 10 Lieder auf 50min Spielzeit. Mal wieder ein klassischer Longplayer. Der Opener „Passage“ geht direkt mal sehr gefällig und melodisch ins Ohr. Gekonnt wird hier vom Gitarrenintro an das Gegrowle von Sänger Wisniewski übergeben. Nach nur 2:49 min ist das Lied leider etwas unvermittelt vorbei…schade, das hätte auch gern noch 2 Minuten so weiter gehen können. Das folgende „Perimortal“ bringt ein wenig mehr Speed mit sich. Getragen von einer schönen Grundmelodie kommen die druckvollen Growls gut zur Geltung. „Leprous Thoughts“ kommt mit einem eingängigen Refrain und auffälligerem Schlagzeugspiel daher. Bei „Beneath The Waters“ fühlt man sich sofort 20 Jahre zurück versetzt. Klassischer Melodic Death Metal im „Schweden Style“, dazu stimmige Growls. Der Titeltrack „Ascension Gate“ schlägt wieder in die sehr melodische Kerbe und geht ebenfalls richtig gut ins Ohr.

Halbzeit

War der erste Teil der Scheibe eher untypisch sanft, für Dawn of Disease Verhältnisse, erinnert „Akephalos“ wieder an die alten Alben der Band. Treibendes Schlagzeuggewitter mit fetten Blastbeats gibt hier den Ton vor. „Fleshless Journey“ startet wieder deutlich genügsamer und bedient die Liebhaber der etwas gemächlicheren Schiene mit einer schönen Grundmelodie….ein absolutes Top Lied. „The Growing Emptiness“ bringt einen gelungenen Mix aus Härte und Melodie mit sich und fällt auch wieder besonders durch Blastbeats auf. Auch „Lucid“ schlägt in diese Kerbe. Mit 9 Minuten Spielzeit von „Mundus Inversus“ klingt das Album stimmig und melodisch aus.

Fazit

Schnörkelöser Melodic Death Metal erwartet den Hörer auf Ascension Gate. Kein Klargesang, kein Keyboard, keine Spielereien. Die Gitarren auf „Ascension Gate“ geben zwar die Melodie vor, spielen aber eher eine untergeordnete Rolle. Vor allem das Schlagzeugspiel und die beeindruckenden Growls von Tomasz Wisniewski stechen heraus und bleiben im Kopf. Der Gesang ist nochmal druckvoller und tiefer, als auf dem Vorgängeralbum geworden und sticht definitiv aus der Mittelmäßigkeit vieler Death Kapellen heraus. Ich könnte mir vorstellen, das Fans der anderen Scheiben von Dawn of Disease etwas irritiert sind, da „Ascension Gate“ sehr melodisch und etwas ruhiger ausgefallen ist. Auf mich trifft das allerdings nicht zu. Mir persönlich gefällt die CD richtig gut, da ist kein schlechtes Lied drauf…von daher eine ganz klare Empfehlung meinerseits! Als Hörprobe empfehle ich „Beneath The Waters“.

Tracklist

1. Passage
2. Perimortal
3. Leprous Thoughts
4. Beneath The Waters
5. Ascension Gate
6. Akephalos
7. Fleshless Journey
8. The Growing Emptiness
9. Lucid
10. Mundus Inversus

Lineup

Tomasz Wisniewski – Growls
Christian Timmer – Drums
Christian Wösten – Bass
Oliver Kirchner – Guitar
Lukas Kerk – Guitar

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Dawn Of Disease – schwedischer Death Metal aus Osnabrück

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Auch schon seit knapp anderthalb Dekaden aktiv, eröffneten die Osnabrücker Dawn Of Disease den Abend. Das vierte und damit aktuellste Album „Ascension Gate“ erschien im August letzten Jahres bei Napalm Records und erhielt durchweg gute Kritiken. Auch heute Abend boten die Jungs um Sänger Tomasz guten Death Metal schwedischer Prägung. Naturgemäß hatten Dawn Of Disease relativ wenig Platz auf der Bühne, da hinter ihnen schon für Arch Enemy aufgebaut war. Der Sound war okay, gerade wenn man bedenkt, dass jede Band ein eigenes Mischpult hatte. Dreimal dürft ihr raten wer das Größte hatte… Aber Dawn Of Disease machten ihre Sache gut. Die Interaktion mit dem Publikum war da und die Posen stimmten auch. Den Applaus hatten sie sich redlich verdient. Gute Show, Jungs!

The Charm The Fury – Frauenpower Teil 1

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The Charm The Fury haben mittlerweile zwei Alben draußen und sind aktuell bei Arising Empire unter Vertrag. Mit Caroline Westendorp haben sie auch eine Powerfrau in ihren Reihen, wobei auch der Rest der Band nicht unaktiv auf der Bühne war. Aber Frontfrau Caroline gelang es durch ihre offene Art und gleichzeitig energiegeladenen Perfomance das Publikum für The Charm The Fury einzunehmen. Die Beschreibung Metalcore oder Post-Hardcore klingt unpassender als es tatsächlich war. Für mich haben sie total in den Abend reingepasst und der ordentliche Applaus mit dem sie verabschiedet wurden, zeigte, dass ich mit dieser Meinung nicht alleine war. Auch die Fotos vom Auftritt sprechen da eine deutliche Sprache und zeigen wie gut The Charm The Fury abgeliefert haben.

Arch Enemy – Frauenpower Teil 2

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Ich will mal direkt mit einem Lob anfangen: Der Sound war erstklassig und schön differenziert. Warum kann das nicht immer so sein? Das E-Werk war zwar nicht ausverkauft, aber doch gut gefüllt. Allen die da waren, wurde aber ordentlich was geboten. Ein klasse Bühnenbild und viel Licht. Da haben sich Arch Enemy nicht lumpen lassen. Die Zutaten stimmten also schon mal. Blieb die Frage, kann die Band liefern? Ja, sie kann! Mittlerweile merkt man der Formation natürlich das ausgiebige Touren an und zwar im positiven Sinne. Da weiß jeder instinktiv was der andere macht und alle Bewegungen und Posen auf der Bühne wirken harmonisch und nicht einstudiert. Jetzt stehen da schon musikalische Talente auf der Bühne, die alleine für sich mit diesem Songmaterial (die Setlist findet ihr weiter unten) schon überzeugen können. Aber das ganze wird noch einmal getoppt durch Alissa, die wie ein wilder Derwisch über die Bühne tobt und dabei immer wieder den Kontakt zum Publikum sucht. Wohlgemerkt ohne sich dabei selber zu sehr in den Vordergrund zu spielen. Arch Enemy machen live einfach unglaublich viel Spaß und sind immer wieder ein Genuss! Man merkt der Band den Willen und die Freude auf der Bühne zu stehen einfach an und das überträgt sich immer wieder aufs Publikum. Abende mit Arch Enemy sind daher einfach per se gelungene Abende. Ich freue mich schon aufs nächste Mal.

Arch Enemy – die Setlist

1. The World Is Yours
2. War Eternal
3. My Apocalypse
4. The Race
5. Blood On Your Hands
6. You Will Know My Name
7. Bloodstained Cross
8. Intermezzo Liberté
9. Dead Eyes See No Future
10. The Eagle Flies Alone
11. First Day In Hell
12. As The Pages Burn
13. Dead Bury Their Dead
14. We Will Rise
15. Avalanche
16. Solo Jeff Loomis
17. Nemesis
18. Fields Of Desolation

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Wir schreiben den 18. Mai im Jahre 2018. Wie jedes Jahr findet auch diesjährig wieder das Rock Hard Festival im Gelsenkirchener Amphitheater statt. Der Wettergott spielt mit und lässt Sonnenstrahlen auf das Gelände scheinen. Einen besseren Start ins Festivalwochenende kann man sich nicht wünschen. Auch der etwas zähe Einlass des letzten Jahren ist schnell vergessen. Die Security versteht ihr Geschäft und der Einlass verläuft trotz genauer Taschenkontrollen wie am Schnürchen.

Dawn of Disease

Die Osnabrücker Deathmetal Fraktion von Dawn of Disease eröffnen das diesjährige Rock Hard Festival mit einer Breitseite an harten Klängen. Wach werden ist angesagt. Da die meisten Besucher wohl um diese Uhrzeit gerade erst von der Arbeit kommen, sind das die perfekten Klänge um den Alltagsstress hinter sich zu lassen.

Attic

Als zweites dürfen Attic die Bühne unsicher machen. Die Jungs haben keine lange Anreise gehabt, kommen die Mitstreiter doch aus Gelsenkirchen und Umgebung. Mit Sänger Meister Cagliostro hat man einen erstklassigen Frontmann am Start. Seine Stimme erreicht höchste Höhen und auch seine Gesichtsbemalung erinnert an die Legende King Diamond. Gespielt wird Metal in Form der guten alten NWOBHM-Tradition. Durch Bühnenaufbau und Stageacting bekommt die ganze Sache noch einen etwas düsteren Anstrich. Wer auf King Diamnond, Iron Maiden, Judas Priest und artverwandtes steht, ist hier gut aufgehoben. Attic erntet ordentlich Applaus, welcher nicht nur auf das Heimspiel zu schieben ist. Klasse Auftritt einer klasse Band.

Dool

Die nächsten im bunten Rock Hard Blumenstrauß sind die Newcomer von Dool aus dem Nachbarland der Tulpen. Es wird musikalisch wieder ein wenig düsterer auf der Bühne des Amphitheaters. Dool mit Frontfrau Ryanne van Dorst bringen einen Mix aus Gothrock mit psychedelischen Anflügen progressiven Metals dar. Schwer verdauliche Passagen wechseln sich mit eingängigeren Parts ab. Insgesamt auch hier eine gute Performance, die auch mich als Ersthöhrer mitreisst. Würde ich mir gerne auch mal in einem kleinen Club anschauen.

Diamond Head

Mit Diamond Head hat man einen der Mitbegründer des NWOBHM an Land gezogen, den die meisten unter Umständen nicht kennen werden, jedoch einige ihrer Songs. Keine geringeren als Metallica geben an, dass Diamond Head einen großen Einfluss auf sie hatten. Schon in den Anfangstagen coverten sie Songs von Diamond Head. Am I evil?, Helpless, The Prince und It’s Electric dürften wohl jedem Metalfan ein Begriff sein. Diamond Head legen eine tolle Show aufs Parkett und werden vom Publikum gefeiert. Durch die Schützenhilfe von Metallica kann wirklich jeder aus voller Kehle mitsingen. Hier gehört trotz über 40-jährigem Bandbestehen wirklich niemand zum alten Eisen. Auf die nächsten 40.

Tiamat

Die Band um Johan Edlund hat Anfang der neunziger Jahre mit „Wildhoney“ ihr bestes und bekanntestes Album herausgebracht. Ihr düsterer, atmosphärischer Gothic Metal kommt auch heute immer noch gut an. Gespielt wird eine Show aus „Clouds“ und „Wildhoney“ Stücken. Johan Edlund kommt schön düster rüber, passend zur Musik halt Auch hier war ich vom Auftritt der Schweden begeistert, ist Tiamat doch eine Band, die ich nie auf dem Zettel hatte, da die Musikrichtung nicht meine favorisierte ist. Hat düsteren Spaß gemacht.

Sodom

Letzte Band und gleichzeitiges Highlight des Tages sollten dann Sodom sein. Und das sind sie auch. Außer Tom sind nur neue Mitglieder an Bord. Frank Blackfire ist reaktiviert worden und gibt von Anfang an alles. Stageacting Note 1.  Stefan „Husky“ Hüskens bearbeitet das Schlagzeug, über welches er seine Kutte geworfen hat. Erstmalig gibt es bei Sodom auch einen zweiten Gitarristen. Unter Mithilfe von Yorck Segatz klingt die Sache noch ein wenig fetter. Tom hat von Anfang an seine Menge gut im Griff. Ist halt ein Heimspiel für den Knappen. Gute Show von Sodom mit einer klasse Setlist. Danke dafür. Glück auf und bis zum nächsten Mal.

Setlist Sodom:
My Atonement
The Conqueror
Sodomy and Lust
Nuclear Winter
Outbreak of Evil
Christ Passion
The Saw Is the Law
City of God
Blasphemer
One Step Over the Line
Agent Orange
Strange Lost World
Tired and Red
Lifeline
Remember the Fallen
Silence Is Consent
Ausgebombt
Bombenhagel

Rock Hard Festival Tag 1

Alles in allem ein gelungener Festivaltag, der mir und sichtlich auch den anderen Besuchern viel Freude bereitet hat. Da bekommt man Lust auf mehr. Kein Problem, denn der zweite Tag ist ja bereits morgen.

Fotogalerie Attic:

Fotogalerie Dool:

Fotagalerie Diamond Head:

Fotogalerie Tiamat:

Fotogalerie Sodom:

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