Die Liebe ist tot zu Weihnachten

Anfang Dezember 2021 schockten die maskierten Freaks von Hämatom mit ihrem 7. Album >Die Liebe Ist Tot< die Plattenläden der Republik. Die Liebe ist tot…was für eine Feststellung. Und das so kurz vor Weihnachten! Das dürfte einigen Herrschaften übel aufgestoßen sein. Ist dem tatsächlich so? Ist die Liebe wirklich tot, oder erlauben sich die vier Musiker einfach nur einen Scherz? Nüchterne Antwort: Nein, sie meinen es ernst! Auf dem neuen Album findet sich textlich gesehen (fast) überhaupt nichts erfreuliches oder lustiges. Und Witze werden überhaupt schon gar nicht gemacht. Dafür ist es über die längste Zeit, dass vielleicht musikalisch härteste Album der Band geworden. Aber bevor wir in das neue Werk einsteigen gibt es erst einige Fakten.

10 brandneue Tracks

Auf der uns vorliegenden Digipack-Version haben es 10 brandneue Songs geschafft, die es auf insgesamt über 34 Minuten Spielzeit bringen. Das Album wurde, auf dem >Anti-Alles< Label veröffentlicht und kommt mit einem hochwertigen, matten Print daher. Dabei sieht es mit seinem Graffiti angelegten Artwork zuerst einmal sehr hübsch aus. Natürlich wird sich der eine oder die andere an dem Motiv stören, jedoch erfüllt es voll und ganz seinen Zweck. Darüber hinaus verfügt das Album über ein sehr schön illustriertes, 16 Seiten starkes Booklet, worin man alle Texte, sowie coole Bilder von den Freaks finden kann. Ganz nebenbei wurde >Die Liebe ist tot< von Vincent Sorg in den Principal Studios produziert.

Zwei Mittelfinger dagegen

Steigen wir also in die Materie ein. Als Opener fungiert der Song >Dagegen< . Der startet mit einem Kinderchor und erinnert mit seiner Melodie an Falco´s >Mutter der Mann mit dem Koks ist da< . Die Ruhe weicht aber recht schnell mit dem Einsetzen des Schlagzeuges, welches sofort ein ordentliches Tempo vorlegt. Die Tribal-Drums kommen sehr geil und sind sehr gut abgemischt. Die Gitarrenriffs sind ebenfalls sehr heftig und druckvoll. Im Text wird das Hauptthema >Die Liebe ist tot< aufgegriffen und handelt um den gemeinschaftlichen Widerstand und dem dagegen stehen. Mittelfingern und Wasserwerfern inklusive. Unserer Meinung nach ein sehr gelungener Auftakt!

Jeder gegen jeden

Im nachfolgenden >Jeder gegen jeden< geht es um das zwischenmenschliche Verhalten in unserer Zeit. Egoismus, Hass und Wut. Egal wohin man blickt. Das Unvermögen offen auf andere Meinungen einzugehen. Frei nach dem Motto: >Du bist mein Freund solange du meine Meinung teilst. Und willst du nicht mehr mein Freund sein, dann schlage ich dir deinen Schädel ein…(O-Text). Hier greift die Phrase >Die Liebe ist tot< natürlich auch. Musikalisch gibt es dementsprechend auch richtig auf die Fresse.

Ihr wisst gar nichts über mich

Weiter geht es mit >Ihr wisst gar nichts über mich< einem, aus unserer Sicht, ganz typischen Hämatom Song. Vor allem textlich gesehen. Hier geht es um Menschen und/oder Institutionen, die anderen ungefragt und ungewollt ihren Glauben und Meinungen aufdrücken wollen. Wer kennt es nicht? Also versuche du selbst zu bleiben und dich nicht fremdsteuern zu lassen. Auch wenn du am Ende vielleicht die Zeche zahlen musst. Musikalisch ist der Track ein richtiges Brett, der ganz stark in die Richtung von Rammstein geht.

Liebe auf den ersten Fick

Das studieren des Songtitels lässt erst mal schlimmes befürchten. Diese Befürchtungen lösen sich allerdings direkt mit einem, an ´80er Jahre Stadionrock angelegten, Gitarrenriff in Wohlgefallen auf! Der Song ist wirklich ein Phänomen welches nach circa 4-5 Wiederholungen hörbar wird! Eine richtig geile Ohrwurmnummer (um im Hämatom Jargon zu bleiben) ! Mit einer klasse Hookline und einem epischen Leadsolo! Worüber der Text handelt, wird sich wohl jeder denken können. Und dass das Substantiv Fick nur 9 Mal Erwähnung findet, bleibt unser Geheimnis.

Ich hasse euch alle

Song Nummer 5 lässt anschließend wieder tief in die Überzeugung der Band blicken. Mit >Ich hasse Euch alle< ist eigentlich schon alles gesagt. Nach dem Motto: Einfach mal die Fresse halten! Hier geht es wieder allen an den Kragen, die meinen sie hätten die Weisheit für sich alleine gepachtet. Ganz nebenbei bekommt auch das rechte Spektrum ordentlich einen ab. Musikalisch geht es recht metallisch, teilweise mit Blastbeats, aggressiv nach vorne. Die verwendete Vokabular wirkt hier natürlich besonders krass.

Ficken Unsren Kopf

Auch ein Track, der in den Achtzigern irgendwo auf dem Index jugendgefährdender Schriften gelandet wäre. Dabei handelt es sich hier eher um einen Party-Song. Oder über das was Hämatom eine Party nennen. Mit der Unterstützung von Shneezin und Mikroleader, von den Hip Hoppern 257er, geht es um Alkoholkonsum, Eskalation und gegen das Spießertum. Der richtige Soundtrack für einen ordentlichen Pogo. Erinnert ein wenig an Swiss & Die Andern sowie an SDP mit fetten Gitarren.

Zahltag

>Zahltag< hat dagegen einen sehr ernsten Hintergrund. Die Band schlüpft in die Perspektive eines Missbrauchsopfer mit Rache Absichten. Erschreckend bedrückend geschildert und instrumentalisiert. Der wiederholte Einsatz des Kinderchores Lucky Kids, unter der Leitung von Michael Kokott, treibt das Unbehagen komplett auf die Spitze. Sehr wichtiger Song zu einem sehr ernsten Thema.

So wie wir

Der nächste Song, behandelt die Hämatom´sche Definition von Glück. Ähnlich wie in Track 3 >Ihr wisst gar nichts über mich< geht es übergreifend darum sich nichts von der breiten Masse diktieren zu lassen. Tue was du willst, soll sein das ganze Gesetz. Ein bisschen Anarchie hier, ein bisschen Drogenkonsum da. Diese Einstellung kann man gut finden, muss man aber nicht. Nicht immer. Auch wenn wir schon verstehen, wie das gemeint ist. Aber können das jugendliche Fans auch genauso verstehen und vernünftig damit umgehen? Der Song passt zwar auf das Album, aber solche Texte haben wir leider schon zuhauf gehört.

Ich will erst schlafen wenn ich tot bin

Der vorletzte Titel >Ich will erst schlafen wenn ich tot bin< geht dagegen wieder komplett in Ordnung. Hier steht ein aussagekräftiger Text im Vordergrund. Es geht der Band um das Hier und Jetzt. Um das Leben an sich und um den Ausbruch aus dem Alltag. Das Leben ist endlich für alle: ob hässlich, schön, arm oder reich. Darüber lässt sich trefflich nicht streiten. Der Song ist ein ganz starker Rocker mit einem sehr coolen Refrain. Der Track wird zweifelsfrei auf Konzerten sehr gut funktionieren. Zumal er auch gerne auf das Gaspedal drückt. Bleibt nur zu Hoffen, dass das schwarze Loch noch lange zu bleiben möge!

Zeit zu gehen

Oh, sieh mal an. Da gibt es ja doch so etwas wie Gefühlsduselei. Da sind ja doch noch etwas ruhigere Töne. Der balladeske Song >Zeit zu gehen< ist ein würdiger Abschlusstitel eines sehr kurzweiligen, teilweise sehr heftigen, Albums. Zeit danke zu sagen und zu gehen, wenn es am schönsten ist. Gekonnter kann man wohl wirklich nicht abtreten, vor allem nicht bei Live-Auftritten. Die teilweise halb-akustischen Elemente kommen hier sehr schön zur Geltung und machen den Song und somit das ganz Album zu einer komplett runden Angelegenheit!

Das Metal-Heads.de Fazit

Kennt noch jemand dieses Parental Advisory Label, die in Amerika früher auf Grund von anstößigen Texten auf Tonträger geklebt wurden? Wenn es diese Aufkleber heute in Deutschland (noch) geben würde, hätten ihn sich Hämatom mit >Die Liebe ist tot< mal ganz locker erarbeitet. Allein die Wörtchen Fick und Fuck alleine kommen schon Rund 34 mal zum Einsatz. Soll heißen, die Band bedient sich weiterhin derber Vokabular um sich und /oder ihre Laune zu repräsentieren. Und das ist auch gut so! Hämatom geben weiterhin einen Furz auf alles und jeden, der es nicht 100% mit der Band hält.

Richtig Spaß gemacht

Uns gefällt die musikalische Ausrichtung auf >Die Liebe ist tot< sehr gut. Das Album ist sehr kurzweilig, was für Qualität spricht. Das Aggressionspotential stimmt ebenso wie die vorhandene Heaviness. Die Freaks beweisen zu jeder Zeit, dass sie wie gehabt ein gutes Gespür für Tempo und Groove besitzen. Die Produktion unter der Aufsicht von Vincent Sorg hält selbstredend auch allen Standards stand. >Die Liebe ist tot< beinhaltet alle Trademarks die man von den maskierten Freaks seit jeher gewohnt ist. Deswegen ist es auch wiederholt ein Top 10 Album (Platz 6 in den Charts) geworden. Das Album kann jedem Fan von harter, deutschsprachiger Musik empfohlen werden. Das Leben ist zu kurz, um nicht Hämatom zu hören!

Nützliche Hämatom Links

1: Homepage-Shop

2: Facebook

3: Instagram

4: Twitter

5: Spotify

Nützliche Anti Alles Links

1: Anti Alles Homepage

Nützliche Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – Zeit für einen Rückblick auf das, was 2021 musikalisch hervorgebracht hat. Und wie in jedem Jahr stellt sich die Frage, welche Alben in die Auswahl für den Rückblick kommen. Denn auch in diesem Jahr gab es – trotz der erneut schwierigen Bedingungen – so einige Alben, die mich auch in Zukunft begleiten werden.

In diesem Jahr habe ich mich für meinen Rückblick für Musik aus Norwegen entschieden. Da gab es neue Alben von bereits bekannten Bands, aber auch neue Projekte mit interessanten Konzepten.

Musik für und aus einer Welt, die wir mit unseren Gefühlen erkennen

Wie weit fühlen wir uns heute verwurzelt mit unseren Ursprüngen und getragen von überlieferten Geschichten? Wie weit können wir eine Verbindung zu diesen Ursprüngen in Natur, Gedanken, Empfinden, die in Sprache, bildender Kunst und Musik ihren Ausdruck finden? In den letzten Jahren hat sich der Eindruck, dass sich Lebensbereiche immer weiter voneinander entfernen, verstärkt.

Die Musiker, die ich heute im Rückblick aufgreife, haben sich in unterschiedlicher Weise damit beschäftigt, wie Natur und Kultur, Sprache und Musik, Bilder und Emotionen wieder miteinander verbunden werden können.

Neues, Modernes mit tiefen kulturellen Wurzeln

Die Alben, auf die hier jetzt noch einmal schauen möchte sind: „Kvitravn“ von WARDRUNA, „Bronseplassen“ von Kjell Braaten, „Hildring“ von Lindy-Fay Hella & Dei Farne sowie „Nord“ von GÅTE

Dies sind vier Alben, die von ihrer musikalischen Ausrichtung her kaum unterschiedlicher sein könnten. Und doch haben sie etwas gemeinsam: sie verbinden (Ur-)Altes mit Modernem und lassen daraus Neues entstehen. Es sind alte Klänge und Geschichten, von denen diese Musiker sich angesprochen fühlten. Die grundlegende Frage dabei ist: woher kommt die Musik, die wir heute spielen und hören? Wo sind ihre Ursprünge? Und was sagen uns Musik und Geschichten heute?

Sie verwenden historische Instrumente zusammen mit modernen Instrumenten. Klänge, Töne, Melodien und Rhythmen, die die Menschen über Jahrhunderte weitergegeben haben, haben sie in moderne Musik umgesetzt. Dabei nutzen sie die technischen Möglichkeiten, die heute beim Aufnehmen und Mischen zur Verfügung stehen und erleichtern damit auch das Hinhören, Zuhören und Wiedererkennen.

Auf diese Weise sind Lieder und Alben entstanden, die an den Ursprung unserer Musik aber auch unseres Denkens und Fühlens zurückgehen. Dass wir uns heute noch davon berührt und angesprochen fühlen, bringt uns wieder in einen Zusammenhang und Kontakt zu den Menschen, die lange vor uns die Musik ins Leben gerufen und uns diese wunderbare Möglichkeit des Erlebens mitgegeben haben.

WARDRUNA: Lieder in den Dingen der Welt hören

„Kvitravn“ ist das fünfte Album von WARDRUNA. Sie verwenden historische Instrumente wie Rahmentrommel, Lure, Taglharpa, Leiern. Auch auf „Kvitravn“, wie bereits auf der „Runaljod“-Trilogie, sind die Klänge dieser Instrumente kaum bearbeitet. WARDRUNA nutzen aber technische Möglichkeiten und kommen so den aktuellen Hörgewohnheiten entgegen.

WARDRUNA arbeiten mit Symbolen animistischer Kulturen. So ist der Rabe das Symbol für Weit- und Voraussicht und zugleich ein spiritueller Vermittler, der Wahrheit und Lüge unterscheiden kann. Er leitet diejenigen an, die sich Wissen aneignen wollen.

Die Musik des Albums kann mit eindringlichen Melodien und Rhythmen in eine andere Dimension tragen. Sie machen spürbar, dass es keinen Anfang und kein Ende gibt, das Leben ein Kreislauf ist und wir mit dem verbunden sind, was uns umgibt: Singe, bis das Lied dich singt.

Hier das Video zum Titelsong „Kvitravn“

Die Sehnsucht und das Ursprüngliche in der Musik

„Bronseplassen“ von Kjell Braaten ist der Mitschnitt eines Konzertes von einem Ort, der nicht passender für diese Lieder sein kann: der Bronseplassen, mit Rekonstruktionen aus der Bronze- und sogenannten Wikingerzeit.

Kjell Braaten spielt auf Rekonstruktionen von Instrumenten, die der Zeit um 600 n. Chr. bzw. der Wikingerzeit und dem Mittelalter zugeordnet werden. Trommeln, Hörner und verschiedenen Leiern, die sich aufgrund ihrer unterschiedlichen Formen und Saiten im Klang voneinander unterscheiden.

Schon allein durch seine warme und ausdrucksvolle Stimme gelingt es Kjell Braaten, den Hörer in seinen Bann zu ziehen. Für ihn ist Musik nicht allein Ausdruck von Emotionen. Er versteht Musik als eine umfassende Sprache, die Geschichten und (innere) Bilder schafft und übermittelt.

Auch wenn er historische Instrumente spielt: es geht ihm nicht darum, historische Musik zu machen. Die Instrumente verbinden ihn mit der Umgebung, aus der sie stammen.

Seine Lieder knüpfen mit ihren ergreifenden Melodien und Klängen an grundlegende Bedürfnisse und Emotionen an. Unter der Klarheit und Feinheit der Melodien kommt immer wieder Raues und Elementares hervor. Und so verbinden sich Helles und Dunkles, Feinheit und Ursprüngliches, Schweres und Spielerisches.

Schon bald wird er ein neues Album mit dem Titel „Blóta“ herausbringen. „Blóta“ bedeutet „Ritual“. Dazu sagte Kjell im Interview:

„Blóta“ ist mein Ritual, um über einige sehr verletzende Erfahrungen zu kommen, die mich lange Zeit gequält haben.

Dieses Album ist meine Reise durch diese dunklen Zeiten. Ich wollte sie dadurch zu einer Stärke machen und ihnen ihre zerstörerischen Kräfte nehmen.“

Bis es soweit ist, könnt ihr „Bronseplassen“ hier hören.

Als Beispiel das Video zu „Frigg“.

Klänge wie aus einer anderen Welt

Auch Lindy-Fay Hella & Die Farne haben mit „Hildring“ die grundlegende Frage nach unserer Verbundenheit mit Natur, und Vergangenheit gestellt.

Bei ihnen spielen Träume und Traumwelten eine wichtige Rolle. Und die Neugier auf das, was uns diese Träume, die Natur, die Vergangenheit und das Universum im Hinblick auf die Gegenwart bieten können.

Sie haben zur Auseinandersetzung mit diesen Aspekten eine recht ungewöhnliche Instrumentierung gewählt: Gitarre, Klavier, Hardanger Fidel, Harmonium, verschiede Percussions-Instrumente, Schlagzeug, Synthesizer – und Lindy-Fays Stimme. Sie will damit nicht nur Worte transportieren, sondern auch Gefühle, Staunen und Ehrfurcht gegen über der Natur.

Lindy-Fay setzt ihr Erleben der Natur mit herausfordernden aber auch mit umschmeichelnden Stimmungen um. Als ein besonderes Ausdrucksmittel nutzt sie den Joik, den traditionellen Gesang der Samen. Eingebettet in elektronische Musik, verbunden mit experimentellen Aspekten, ist ein facettenreiches Album entstanden.

Hier ein Beispiel: „Los“, das Lied vom Lodesmann, der die Seelen, die auf dem Meer verlorengehen, zum sicheren Ufer führt.

Traditionelle norwegische Lieder modern interpretiert

GÅTE haben auf dem Album „Nord“ auf traditionelle norwegische Lieder zurückgegriffen und sie neu arrangiert. Sie sind mit dem Liedgut einfallsreich und respektvoll umgegangen. Damit sind sie auch zu ihren eigenen musikalischen Wurzeln zurückgekehrt. Einige Lieder sind bereits auf einem ihrer früheren Alben veröffentlicht worden. Die jetzt entstandenen Akustikversionen sind in ihrer Klarheit eindringlich und intensiv.

Die Melodien und Texte verstehen GÅTE nicht nur als traditionelle Überlieferung, sondern gleichzeitig als aktuelle Themen. Deutlich wird dies in den Videos (z.B. zu „Svik“). Sie sind nicht nur mit heutigen technischen Mitteln inszeniert und umgesetzt, sondern auch mitaktuelle Symbolisierung.

Und hier das Video zu „Svik“.

Vier Alben – vier Konzepte – viermal wunderbare Musik

Unter diesen Alben kann ich nur schwer eine Rangliste erstellen. Dazu sind sie zu unterschiedlich. Angesprochen hat mich die Auseinandersetzung mit der Frage, woher kommt unsere heutige Musik? Was kann sie uns heute noch geben? Wo haben wir unsere Wurzeln?

Die Antworten, die die Alben geben, sind vielfältig und eröffnen somit unterschiedliche Zugangswege. Sie zeigen, dass auch aus der Rückbesinnung Neues entstehen kann. Und dass die Verbindung oder Verschmelzung alter und neuer Elemente Antworten auf aktuelle Fragen ermöglicht.

Draußen wird es langsam Winter. Es ist nass und ungemütlich in diesen Tagen. Was gibt es da Besseres, als sich einen Platz am Kamin vorzustellen. Das Album „Nord“ der norwegischen Band GÅTE, das am 3. Dezember 2021 veröffentlicht wird, passt zu solch einer Umgebung und Stimmung. Auf „Nord“ präsentieren GÅTE moderne Folkmusik, die respektvoll und einfallsreich mit traditionellen Liedern, Texten und Tänzen umgeht,

GÅTE sind eine norwegische Band, deren musikalische Ideen, wie auch bei einer Reihe weiterer norwegischer Musiker (s. Lindy-Fay Hella & Dei Farne, Kjell Braaten, WARDRUNA und VREID) auf verschiedene Musiktraditionen/das musikalische Erbe Norwegens zurückgehen.

Dabei haben GÅTE ihren musikalischen Schwerpunkt im Folk. Aber sie beziehen sich nicht nur auf traditionelle Lieder bzw. Texte und mittelalterliches Liedgut, das sie neu arrangierten. Begonnen haben sie mit einer Verbindung aus Folk und Rockmusik. Ihre Interpretation der Volkslieder zeugt von einem tiefen Verständnis für deren Bedeutung. So konnten sie durch diese moderne Auslegung und ihre Experimentierfreudigkeit immer wieder neue Hörer gewinnen.

„Til Nord“ war der Wegbereiter

Im Juni 2021 veröffentlichten GÅTE die EP „Til Nord“. Ob man den Titel nun mit „nach Norden“ oder als Hinweis auf das nun erscheinende Album „Nord“ betrachtet: ein Wegbereiter aber auch das verbindende Element zu den vorherigen Alben war die EP durchaus.

Denn vier Titel der EP finden sich auch auf „Nord“ wieder. Diese und weiter Titel haben GÅTE auch bereits auf Alben wie „Iselilja“ (2004), „Attersyn“ (2017) und „Svevn“ (2018) veröffentlicht.

Es lohnt sich, die Lieder einmal anhand ihrer zeitlichen Abfolge zu hören. Die unterschiedlichen Interpretationen zeigen, wie GÅTE die Lieder immer wieder neu verstanden haben.

„Nord“: Eine andere Intensität

„Solfager og Ormkongen“ ist die Geschichte vom Sieg über den Tod und von ewiger Liebe, in der sich der Schlangenkönig in das Mädchen Solfager verliebt. Es ist ein wunderbares Lied, das  besonders gut zeigt, wie traditionelle Elemente zeitgemäß auch in akustischer Form umgesetzt werden können.

Sie zeigen ihren Ideenreichtum in der Instrumentierung: z.B. in dem Zusammenspiel von Tenorgitarre und Hardanger Fiedel, das dem Lied eine warme Stimmung verleiht. Hier wie auch in den anderen Liedern schwebt die Stimme von Gunnhild Sundli zart und doch präsent über den feinen Melodien. Sie nutzt auch das Kveding, eine Form des Gesangs, die von Verzierungen geprägt ist.

In „Svik“ geht es darum, wie die Rache dazu beitragen kann, dass der Mensch sein eigener größter Feind wird. „Svik“ wird diesem Thema in seiner experimentelleren Weise, voller unerwarteter und archaischer Klänge und Wendungen durchaus gerecht.

„Hemnarsverdet“ ist ein Märchen aus der norwegischen Region Telemark. Auch hier geht es um Rache. Das Lied beginnt leicht, fast beschwingt. Die Dramatik lässt aber nicht lange auf sich warten. Im Video zu „Hemnarsverdet“, wird ein Halling, ein traditioneller Männertanz gezeigt. Die Männer messen sich mit athletischen Einlagen, bevor sie sich tatsächlich bekämpfen. Das Lied verursacht aber schon durch die Vocals und die Percussion Gänsehaut. (Für das Video haben sie mit Håkon Håvelsrud Odden und Ådne Kolbjørnshus zwei großartige Tänzer gefunden.)

Balladen und Tanzlieder

„Horpa“ ist das Lied von den zwei Schwestern (De to søstre) und den Folgen von Eifersucht. Es ist ein trauriges Lied: durch die Melodie und insbesondere die Begleitung durch die Orgel.

„Talande Tunger“ ist ein experimentelles Stück. Irgendwo zwischen bedrückend und schräg angesiedelt.

Mit „Rideboll og Gullborg“ vertonen GÅTE eine mittelalterliche Ballade über ein Paar mit den Namen Rideboll og Gullborg. Auch dies ist ein Lied, das GÅTE bereits auf dem Album „Attersyn“ interpretiert haben. In der Akustikversion auf „Nord“ klingt es klarer und trauriger.

„Sigurd og Trollbruar“ ist eine weitere Ballade aus der Telemark, die auch schon von Edvard Grieg vertont wurde. GÅTE haben ein Tanzlied mit einer wunderschönen Melodie daraus gemacht, das außerdem über einen Refrain zum Mitsingen verfügt.

Liebe kann den Menschen aufblühen lassen.

„Kjærleik“ ist ein weiteres Lied von der Liebe, in dem Traurigkeit, Mahnung und Hoffnung ihren Ausdruck in einer schönen Melodie und einem dichten Arrangement finden. Auch „Kjærleik“ wurde von GÅTE bereits auf „Iselilja“ und „Til Nord“ veröffentlicht. Auch hier gefällt mir die Akustikversion besser.  Die Idee, sich gegenseitig als Geschenk zu betrachten und nicht als Besitz wirkt hier noch reflektierter und überzeugender.

„Jomfrua Ingebjørg“ ist ebenfalls eine mittelalterliche Ballade, die GÅTE bereits früher veröffentlicht haben. Ein ruhiges Lied, das von den ausdrucksstarken Vocals lebt.

Mit „Sjåaren“ (Die Seherin) endet „Nord“. Wir werden mit einer wunderbaren Melodie, die

Sveinung Sundli dem Gedicht von Astrid Krog Halse gegeben hat, aus dem Album entlassen. Die Melodie und die zurückhaltende Begleitung unterstreichen die Nachdenklichkeit des Textes:  Frag mich nicht nach der Ewigkeit, sagtest du. Dort muss jeder seinen eigenen Weg finden. Frieden, sagtest du. Vermisst du ihn? Du findest ihn im Wald im Niemandsland.

Respekt vor dem Liedgut und den musikalischen Wurzeln

Mit dem Album „Nord“ sind GÅTE zu eigenen Wurzeln zurückgekehrt und haben sich erneut mit der traditionellen Musik und Geschichten ihrer Heimat auseinandergesetzt.

Die Einfachheit und Eingängigkeit der Lieder werden durch das nuancenreiche Arrangement unterstützt. So ist es bedauerlich, dass GÅTE mit diesem Album ihren Ausflug in die akustische Musik beenden wollen.

GÅTE sind:

Mehr Informationen zur Band findet ihr HIER

Gunnhild Sundli: Vocals, Geige
Magnus Børmark: Gitarre, Vocals, Percussion
Sveinung Sundli: Hardanger Fidel, Harmonium, Vocals, Percussion
Jon Even Schærer: Percussion, Vocals

Traditionelle norwegische Volkslieder neu interpretiert

Nach zwei EPs kam 2002 ihr erfolgreiches Album „Jyngri“ heraus. Das besondere Merkmal der Band war schon damals die charakteristische Stimme von Gunnhild Sundli. Es folgten weitere Alben und Auftritte auf großen Festivals wie z.B. dem Roskilde Festival 2003.

2004 kündigte die Band eine Pause an. Aber 2017 gab es mit der  EP „Attersyn“ ein Comeback.

GÅTE haben traditionelle norwegische Volkslieder neu interpretiert. Andere Lieder basieren auf Gedichten der norwegischen Lyrikerin Astrid Krog Halse. Die Gedichte in überwiegend im Dialekt des kleinen Ortes Meldal in der Nähe von Trondheim geschrieben hat. Häufig haben GÅTE ihre Texte in Nynorsk verfasst und in Tröndersk, einem der norwegischen Dialekte vorgetragen, was den Liedern einen ganz eigenen Charm verleiht.

Nordic Folk in Reinform ohne Gitarren und elektronischen Elemente

Bereits im Juni 2021 haben sie sich mit der EP „Til Nord“ herausgebracht. Vier bereits veröffentlichte Lieder und ein neues Stück haben sie in interessante Arrangements gekleidet.

Mit dieser EP haben sich vom eher populistischen Folk hin zu einer Musik entwickelt, die in ihrer Schlichtheit dennoch abwechslungsreich ist. Mit der Hardanger Fidel an Stelle der Gitarre, Gunnhild Sundlis Gesang und eingängigen Melodien haben GÅTE mit „Til Nord“ etwas durchaus Neues auf den Weg gebracht.

Album und neues Video

Das Album „Nord“ wird am 3. Dezember 2021 via Indie Recordings veröffentlicht.

Mit „Svik“ gibt es jetzt gibt es ein weiteres Musikvideo zum Album „Nord“. In diesem Song geht es um die Geschichte eines Mannes (dargestellt von Håkon Håvelsrud Odden), der von seiner Vergangenheit verfolgt wird. Es geht um Rache, Reue, Ängste. Wie sie uns quälen aber auch formen können.

Das Musikvideo hat Sängerin Gunnhild Sundli gedreht. Sie sagt dazu:  

„Durch die Arbeit an dem Musikvideo konnte ich die Atmosphäre und die Bilder, die ich im Kopf habe, wenn ich ‚Svik‘ singe, zum Leben erwecken“.

GÅTE sind:
Gunnhild Sundli: Vocals, Violine
Magnus Børmark: Gitarre, Vocals, Percussion
Sveinung Sundli: Hardanger Fiedel, Orgel, Vocals, Percussion
Jon Even Schærer: Percussion, Vocals

Hämatom feiern ihr 15-jähriges Bestehen und bringen mit „Maskenball“ ein neues Album heraus.

15 Jahre Hämatom

Die maskierten Freaks sind wieder da! Und das aus gutem Grund! Die Band feiert im August ihren 15. Geburtstag. Dazu bringen die vier Musiker ein neues Album auf den Markt. Die neue Scheibe wird den Namen „Maskenball“ erhalten und am 30. August 2019 erscheinen.

Das Jubiläumskonzert

Die anstehende Scheibe wird gebührend gefeiert mit einem Jubiläumskonzert im Gelsenkirchener Amphitheater! Und da eine Geburtstagsfeier nur mit vielen Freunden richtig fett wird, hat sich die Band auch einige namhafte Gäste eingeladen. Bisher gemeldet wurden für die große Sause: Eisbrecher, Die Apokalyptischen Reiter, Fiddler´s Green, Fernando Express, Apron und Kaizaa! Die Party wird am 31. August stattfinden und es gibt noch Tickets, die HIER bestellt werden können!

Maskenball – Der Nachfolger

Der „Bestie Der Freiheit“ Nachfolger (das Review könnt ihr HIER lesen) steht also in den Startlöchern! Damit die Wartezeit bis Ende August nicht unerträglich wird, werden Hämatom jeden 15. im Monat ein neues Musikvideo präsentieren! Bisher gibt es schon zwei Videos! Die Queen-Coverversion „I Want It All“ und der eigene Track „Wir Sind Keine Band“ . Los geht´s!

I Want It All

Wir Sind Keine Band

Wir von Metal-Heads.de sind schon richtig auf die weiteren Songs gespannt! Leider kennen wir noch keine weiteren Einzelheiten. Was wir allerdings schon wissen, sind die aktuellen Tourdaten von Nord, Ost, West und Süd! Schaut mal rein!

Die Tourdaten:

19.04.19- Bremen – Aladin (DE)

07.06.19- Leipzig – Wave Gothik Treffen (DE)

15.06.19- Interlaken – Greenfield (CH)

29.06.19- Weingarts – 30 Jahre J.B.O. (DE)

04.07.19- Ballenstedt – Rockharz (DE)

19.07.19- Augsburg – Sommer am Kiez (DE)

20.07.19- Fritzlar – Rock am Stück (DE)

01.08.19- Wacken – W:O:A (DE)

02.08.19- Wacken – W:O:A (DE)

03.08.19- Wacken – W:O:A (DE)

17.08.19- Dinkelsbühl – Summerbreeze (DE)

24.08.19- Oberwolfach – Rock im Wald (DE)

30.08.19- Gelsenkirchen – Amphitheater (DE)

31.08.19- Gelsenkirchen – Amphitheater (DE)

21.09.19- Hamburg – Metal Dayz (DE)

02.11.19- St. Wedel – Halloween Rockt (DE)

13.12.19- Wien – Szene (A)

14.12.19- Kufstein – Kulturfabrik (A)

26.12.19- Trockau – Dämonentanz (DE)

Besucht Hämatom bei Facebook!

Hämatom Homepage!

Hämatom – Maskenball- Pre Order:

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Hämatom – Bestie Der Freiheit:

[amazonjs asin=“B075XMH9YX“ locale=“DE“ title=“Bestie der Freiheit Explicit“]

Hämatom! Die maskierten Freaks sind wieder da!

Haematom aus dem Süden der Republik! Fast zwei Jahre nach dem erfolgreichen Album „Wir sind Gott“ kommt jetzt der Nachfolger „Bestie der Freiheit„! Eine Kampfansage an den (politischen) Irrsinn unserer Zeit. Laut, hungrig, wild und wütend! Die Musiker Nord, Sued, West und Ost haben uns viel zu sagen! Dazu verlangt es nach neuen Hymnen! Insgesamt 15 Stück (inklusive Bonus-Tracks) sind es geworden. Jede einzelne vollgepackt mit durchdachten, aussagekräftigen, massenkompatiblen Texten. Mal nachdenklich und ruhig, mal laut und hart! Irgendwo zwischen deutschsprachigen Punk-Rock, neuer Deutscher Härte und groovendem Metal angesiedelt! Abwechslung gibt es auf „Bestie der Freiheit“ also genug!

Produziert wurde das Album von niemand geringeren als Vincent Sorg [u.a. Die Toten Hosen, Broilers, In Extremo, Betontod u.v.m.] und das hört man der Scheibe deutlich an! In den knapp 52 Minuten gibt es keinen einzigen Hänger. Auch keinen Track, der irgendwie halbherzig oder fehlplatziert wirkt!

Auch möchte die Scheibe nicht in eine musikalische Schublade gesteckt werden. Gekonnt werden hier die besten Zutaten verschiedenster Musikstile miteinander vermischt! Das macht „BdF“ unberechenbar und aufregend! Die Produktion wurde durchgehend auf höchstem Niveau abgemischt und knallt (mal mehr, mal weniger) ordentlich aus den Boxen!

Ein Album wie ein Hämatom!

Hämatom-Mainband-Bestie der Freiheit

Die Scheibe Bestie der Freiheit ist wie ein Hämatom! Tritt es erst einmal zu Tage, bleibt es eine Weile! So verhält es sich auch mit den 15 Titeln des Albums! Die Titel bleiben flott im Gedächtnis hängen und die Texte lassen sich recht schnell abrufen. Nach einigen Durchläufen entfacht die Bestie dann ihre ganze Kraft! Der passende Soundtrack um Mauern einzureißen!

Und das ist es, was Hämatom wollen! Aufrütteln! Aufstehen! Abrechnen! Abrechnen mit der spießigen Scheinheiligkeit unserer Gesellschaft und deren Institutionen (Zur Hölle mit eurem Himmel). Natürlich bekommen auch die Ansammlungen der ewig jammernden Bersorgtbürgern (Wehleidige Monster) zurecht ihr Fett weg. Genauso wie die größenwahnsinnigen Kriegstreiber auf unserem Planeten (Totenmarsch). Der Song beginnt übrigens mit einem Kinderchor und einem Piano. Zu ruhigem, klaren Gesang, warnt Sänger Nord vor dem stummen befolgen von Befehlen. Die orchestralische Untermalung passt sehr gut in das Stück und verstärkt die bedrückende Atmosphäre des Textes. Stark!

„Für mich seid ihr nur Mörder“

Starke Momente gibt es auf „BdF“ sehr viele! Einer von ihnen ist der wütende, sozialkritische Knaller „Mörder“ ! Hier gibt es böses, tief gestimmtes Gitarrenriffing in bester Beatdown Manier! Krasser Song, mit krasser Aussage! Wurde auch zurecht als Video ausgekoppelt!

Aber es geht nicht nur mit Geschwindigkeit gerade aus. Es gibt auch Zeit zum Luftholen. Zum Beispiel zur Ballade „Lichterloh„! Erinnert ziemlich an Betontod oder auch an die Die Toten Hosen. Ruhig, melancholisch mit klarem Gesang. Im Mittelteil gibt es Streicher und richtige Chöre. Ein Song für nachdenkliche Minuten.

„Ich hasse dich zu lieben“

„Ich hasse dich zu lieben“ im Anschluss, ist so ein richtig metallischer Klopper. Gitarrensoli inklusive! Der Song besticht mit einem extrem coolen Refrain. Im Mittelteil wird es etwas ruhiger mit pumpenden Keyboard klängen im Hintergrund. Klasse Track mit Ohrwurmcharakter!

Das Dach steht schon in Flammen

Erwähnenswert wäre auch noch „Lauter“ ! Der Song hält, was der Name verspricht! Irgendwo zwischen elektronischen Dancecore und Industrial der MarkeRammstein.  Textzeilen wie „Heute werden wir nicht satt und machen einfach alles platt!“ laden einfach nur zum Abgehen ein! Hartes Gitarrenriffing im Zusammenspiel mit präzisen Schlagzeug machen „Lauter“ zum Club-Hit! Der Chorus möchte unbedingt laut rausgeschrien werden!

Das Metal-Heads.de – Fazit:

 „Bestie der Freiheit“ ist ein sehr starkes Album geworden! Kommt stilistisch und musikalisch überraschend abwechslungsreich daher. Die durchgehend kraftvolle Produktion macht richtig Spaß und ist ihr Geld wert. Hämatom bescheren uns eine Bestie im musikalischem Gewand, die zu hundert Prozent authentisch und glaubwürdig ist! Damit haben sie definitiv das erste Ausrufezeichen im noch jungen Jahr 2018 geliefert und die Messlatte dementsprechend hoch angesetzt! Hut ab!

Wer auf Bands wie Betontod, In Extremo, Die Toten Hosen, Rammstein, Broilers und ähnlichen steht, kann hier absolut bedenkenlos zugreifen! Es lohnt sich!

Tracklist:

Hämatom – Bestie der Freiheit

01:Zeit für neue Hymnen

02:Mein Leben, meine Regeln

03:Warum kann ich nicht glücklich sein?

04:Mörder

05:Lichterloh

06:Ich hasse dich zu lieben

07:Lange nicht perfekt

08:Zur Hölle mit eurem Himmel

09:Lauter

10:Unter Strom

11:Bis zum letzten Atemzug

12:Wehleidige Monster

13:Todesmarsch

14:Schrei nach Verschwörung (Bonus-Track)

15:Bon Voyage (Bonus-Track)

Das Album kann in folgenden Formaten erworben werden:

Digi-Pack-CD ; Vinyl Limited Edition (rotes Doppelvinyl und CD) und als Limited Edition „Freak-Box“ (inkl. Digipack-CD,Extra DVD Wacken-Show, Je 1 von 4 Bandfiguren,4 Buttons, 1 Poster und 4 handsignierte Autogrammkarten)!

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Wem das neue Album alleine nicht reicht, kann Hämatom auch auf der Release-Tour besuchen!

Die Band würde sich sicherlich freuen!

Hier sind die Tour-Daten:

25.01. Backstage Werk, München

26.01. Essigfabrik, Köln

27.01. Grosse Freiheit 36, Hamburg

28.01. Huxley’s, Berlin

01.02. Arena, Wien

03.02. Schüür, Luzern

30.03. Aladin, Bremen mit J.B.O.

02.04. – 08.04. Full Metal Mountain

Die kroatischen Alternative -/Art Rocker von NORD melden sich mit ihrem brandneuen Video zu “Play Restart” zurück. Es handelt sich dabei um den Titeltrack ihres Debütalbums, das im April 2017 via Geenger Records veröffentlicht wurde.

Für Mihael Prosen (Gesang/Bass), war die Entstehung des Songs der Ursprungsmoment von allem, was die Entwicklung von NORD seitdem ausmacht:

“Es war im Prinzip der erste Song, den wir als Band Nord gemeinsam gemacht haben. Er erzählt die Geschichte eines Neuanfangs und daher war es irgendwie klar, dass das auch der Titel unseres ersten Albums sein würde. Das hat einfach von Anfang an alles perfekt Sinn gemacht.”

Die Nord Experience läuft

Also, folgt auch ihr diesem Beispiel! Jetzt wird es Zeit, in das Herzstück der Nord Experience einzutauchen:

Nord – ‚Play Restart‘ Video

Im Video ist zu sehen, wie Mihael in einem Video-Game-Setting ums Überleben kämpf. Dabei gibt es immer wieder einen Wechsel zwischen der 2D-Plattform und 3D-First-Person-Shooter-Optik, mit vielen anderen Überraschungen. Für die Regisseure, die kroatischen Künstler Ira Tomić & John Kardum (die auch bereits für “Killing Me, Killing You” verantwortlich zeichneten), drehte sich alles darum, das Konzept, das sie im Hinterkopf hatten als sie den Song zum ersten Mal hörten, in einem Video zum Leben zu erwecken:

“Der Entstehungsprozess dieses Videos war nicht einfach, aber es ist unser Job, Musik eine einzigartige visuelle Seite zu geben. Das ist zumindest unsere Art, Musik wahrzunehmen – wir haben uns schon immer Filme vorgestellt, während wir Songs gehört haben. Vor langer Zeit bereits haben wir festgestellt, dass wir kein Interesse daran haben, einfach nur “unseren Job zu erledigen” – deshalb sind wir es gewohnt, quasi in den Ring zu steigen und von blauen Flecken übersät zu werden. Gute Popmusik nennt man in Kroatien “alternativ” und vielen von uns werden die Ressourcen vorenthalten, mit denen unsere kreativen Ideen und anhaltenden Anstrengungen honoriert werden sollten. Aber es gibt keine Kapitulation, kein Aufgeben, keine Ausflüchte, kein Weglaufen, kein Bedauern, keine Reue, kein Schulterklopfen… Wir glauben an harte Arbeit und das ist es, was uns glücklich macht!”

Hier also ist die Essenz dessen, was NORD zu solch einer besonderen Band, einer Einheit macht, die dazu fähig ist, sich nach Belieben neu zu erfinden: eine helfende Hand in schweren Zeiten und eine Einladung dazu, neu anzufangen, vergangene Fehler wiedergutzumachen und immer weiter voranzugehen.

Verpasst auf keinen Fall NORD als Headliner auf der “New Forces” Stage bei den MetalDays am Montag, 24. Juli!