Ralf Richter liest aus Peavys Biographie

Als Bonus zur ursprünglichen Ankündigung wird jetzt noch Ralf Richter dabei sein, der zu Beginn aus Peavys Biographie „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ lesen wird. Und das lohnt sich auf jeden Fall. Wer das Buch noch nicht kennt, dem sei es hier noch einmal wärmstens empfohlen und auf unser Review hier verwiesen. Auch danach wird Ralf Richter noch weiter mit von der Partie sein und durch den gesamten Abend begleiten.

Orphaned Land mit Orchester

Nicht nur Rage werden zusammen mit dem Orchester spielen, sondern auch Orphaned Land spielen ihre erste Show mit Orchester überhaupt in Europa. Orphaned Land sind mit eine der interessantesten Bands im Heavy Metal Circus und stehen wie kaum eine andere für Toleranz und Völkerverständigung. Und leider scheint das immer wichtiger zu werden. Aber freuen wir uns einfach dass sie dabei sind und wir auch in den Genuss ihrer Orchestershow kommen.

Geoff Tate spielt Operation Mindcrime

Eigentlich sind Orchester Shows mit Rage und Orphaned Land schon mehr als Grund genug. Aber Lucky Bob haben sich gedacht aller guten Dinge sind Drei und haben kurzerhand noch Geoff Tate dazu gepackt, der das legendäre QUEENSRŸCHE Album „OPERATION: MINDCRIME“ in voller Länge aufführen wird. Erschienen 1988 erreichte es Platin in den USA was mehr als eine Millionen Albumverkäufe bedeutet und es gilt zurecht als eines der Alben die den Progressive Rock geprägt haben. Und um die Vorfreude noch zu steigern hier „Eyes Of A Stranger“ performed live beim letztjährigen Rock Hard Festival.

Tri State Corner, Broken Fate und Mission In Black

Mit Tri State Corner, Broken Fate und Mission In Black runden drei weitere Bands aus dem Lucky Bob Kosmos den Abend ab. Und alle drei stehen für hervorragende Live-Shows. Tri State Corner mit Lucky am Mikro begeistern mit ihrem Bouzouki Rock und haben auch schon das Rage Against Racism gerockt. Gleiches gilt für Mission In Black um Frontfrau Steffi Stuber die 2023 dort so begeistert haben, dass der Merch restlos verkauft wurde. Und wer Broken Fate noch nicht gesehen hat, darf sich auf eine ganz böööse Show der Schweizer freuen.

In eigener Sache

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Am 25. Juni 2021 veröffentlichen QUEENSRŸCHE via Capitol/UMe die remasterten Alben „Operation: Mindcrime“ und „Empire“, die zuerst 1988 bzw. 1990 erschienen

Die Alben wurden in den Abbey Road Studios (vor allen Dingen bekannt, da dort die Beatles ihr Album Abbey Road“ aufgenommen haben. Vor dem Haus ist übrigens der Zebrastreifen vom Coverfoto).

„Operation: Mindcrime“ – immer noch eines der besten QUEENSRŸCHE-Alben

„Operation: Mindcrime“ ist meiner Ansicht nach immer noch eines der besten Alben der Band. Auch wenn es – obwohl immer wieder so bezeichnet – kein Progressive Metal – Album ist, sondern feinster Hardrock. Es ist ein durchaus politisches Konzeptalbum, das damals (1988) sogar in einigen Feuilletons positiv besprochen wurde!  

Ohne jetzt die ganze Geschichte zu erzählen: in „Operation: Mindcrime“ geht es um einen Mann, der sich einer Untergrundorganisation anschließt, weil er von der (amerikanischen) Gesellschaft enttäuscht war. Mittels Drogen und Gehirnwäsche wird der Protagonist zu Anschlägen gegen korrupte Politiker angestiftet. Auch ein korrupter Priester ist mit im Spiel, der unseren Protagonisten mit Schwester Mary, einer ehemaligen Prostituierten zusammenbringt.

Hier die gesamte Geschichte zu erzählen, würde zu weit führen. Wie man sich vorstellen kann, kommt es zu Verwicklungen, Morden und Verzweiflung.

Großartige Musik und ein heute noch relevantes Thema

Die Songs werden durch gesprochene Überleitungen miteinander verbunden. Dadurch wird die Geschichte noch nachvollziehbarer.

Das durch die Texte getragene Konzept ist nach wie vor etwas, bei dem es sich lohnt, noch einmal genauer hinzusehen. Doch das, was das Album so besonders macht, ist die Musik. Schon mit dem Intro wird man hineingezogen und bis zum Ende nicht mehr losgelassen. Ob dafür nun eher das lockende und antreibende Drumming von Scott Rockenfield, die genialen Gitarrenparts, von Chris DeGarmo und Michael Wilton, die immer wieder überraschenden Basslinien von Eddie Jackson oder der grandiose Gesang von Geoff Tate verantwortlich sind, kann ich nicht mehr genau sagen, da ich das Album seit seinem Erscheinen unzählige Male und in gewisser Weise auch immer wieder neu gehört habe.

Die „Suite Sister Mary“, das „Electric Requiem“  und der Abschluss-Song „Eyes Of A Stranger“ verursachen immer noch bzw. immer wieder Gänsehaut.

Empire

Zwei Jahre später geht „Empire“ einen ganz anderen Weg. Dieses Album ist viel mehr am Mainstream orientiert. Die Songs sind eingängig mit hohem Unterhaltungswert. Also thematisch keine so schwere Kost wie der Vorgänger. Dass dieses Album dennoch ein gutes und wichtiges Album für QUEENSRŸCHE ist, hat sicher damit zu tun, dass ihm ein anspruchsvolles Songwriting zugrunde liegt. Songs wie „Best I Can“ oder „The Thin Line“ und der Titelsong „Empire“ rocken und erzeugen Ohrwürmer. Die ruhigeren Songs wie „Della Brown“ oder auch „Anybody Listening“ zeigen, dass Eingängigkeit nicht oberflächlich sein muss. Diese Songs gehen in ihrer Ruhe eben auch in die Tiefe.

Anhaltender Erfolg – Spezielle Versionen

„Operation: Mindcrime“ wurde von verschiedenen Magazinen in ihre Topp 100 der Metal-Alben aufgenommen und auch „Empire“ wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Für QUEENSRŸCHE, die inzwischen weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft haben, ist „Empire“ ihr kommerziell erfolgreichstes Album.

Sowohl durch die Musik aber auch durch die Geschichte bleibt „Operation: Mindcrime“ auch heute noch bedeutsam und absolut hörenswert.

Beide Alben sind ab dem 25. Juni 2021 sowohl in der Originalversion, die als remasterte  180-Gramm Doppel-LP erscheint, als auch in einer erweiterten 2CD-Version sowie in Multi-Disc-CD+DVD-Sets erhältlich.

Heute geht unser Blick in den hohen Norden, nach Norwegen. Das ist die Heimat der Progressive Metaller von COURSE OF FATE. Wenn man anno 2020 eine neue Scheibe in den Händen hält, hat man ja nicht die Erwartung, dass das Material bereits einige Zeit auf dem Buckel hat. Hier ist es aber so, dass die Songs dieses ersten Studio-Fulllength-Albums bereits 2014 entstanden sind. Im Zuge der damals erschienenen EP „Cognizance“ begann Gitarrist Kenneth Henriksen mit dem Schreiben neuer Stücke.

Der rote Faden zum Weltuntergang

Man wollte das Ganze im Sinne eines konzeptualisierten Albums umsetzen, einen thematischen roten Faden haben, der sich durch die Songs zieht. Inspiriert fühlte man sich offenbar durch legendäre Releases wie „Operation Mindcrime“ oder „The wall“. Also echte Meilensteine der Szene. Damit deutet man seinen hohen Anspruch an. Worum geht es nun inhaltlich? Auf „Mindweaver“ – so der Titel des am 15.05.2020 erscheinenden Debütalbums – geht es um einen Mann, der Visionen zum Ende unserer Welt erlebt. Er teilt seine Erkenntnisse mit der Menschheit und versucht zu warnen. Er findet Anhänger und entwickelt so etwas wie eine Führungspersönlichkeit…

Wenden wir uns der musikalischen Seite zu. Nach einem ca. 90-sekündigen ersten Track (der Begriff Intro würde dem nicht gerecht werden), geht es mit „The faceless men Pt. I“ mit einer kraftvollen Prog-Nummer. Schon heavy, aber auch mit genug Emotionen und Melodie. Ein guter Einstieg. Weiter geht es mit dem 7-Minüter „Endgame“. Auch hier gibt es gefühlvolle Passagen, neben längeren melodischen Progsequenzen. Das Tempo zieht an und genauso gut fährt man später wieder runter. Eine kurzweilige Nummer. Mit einer ähnlichen Spieldauer folgt „Utopia“. Dieser Song kommt für mich ungeschliffener daher und vereint erneut Melodie und Power. Stark!

Wenig musikalische Schwächen und nachdenkliche Inhalte

Weiter geht es mit einem gut einminütigen Einschub an der Akustikgitarre. Das hätte es für mich nicht gebraucht. Aber keine Sorge, danach geht es volles Brett mit „Wolves“ zur Sache. Wuchtige Drums münden in einen gemäßigten Gitarrenabschnitt, im Verlauf wird es düster und bedrohlich.  Mit „Drifting away“ zeigt man anfangs eine eher zurückhaltende und bedächtige Seite von sich. Nachdenklich steht der Hörer da und auch wenn es dann zum Songfinale spürbar anzieht, so besticht die Nummer über weite Strecken als balladesker Song. Den Rausschmeißer bildet Teil 2 des Openers. Die beiden Tracks bilden also quasi den „Rahmen“ des Albums. Eindringlich, ich will nicht sagen energisch, ergreift dieses Stück den Musikliebhaber und auch wenn es nach ca. 6 Minuten eine Verschnaufpause gibt, so marschieren Vocals und Instrumentalarrangements in die gleiche Richtung. Ein würdiges Finale.

Das Fazit bei metal-heads.de

Fazit: ist das Alles nur Einbildung oder ist das ein reales Bild unserer Zukunft? Wer kann das anno 2020 (wir befinden uns mitten in der Covid-19-Pandemie unter ersten Lockerungen, als ich diese Zeilen schreibe) schon vorhersehen. Aber die aktuelle Entwicklung mit Klimakatastrophen und weltweit verbreiteten Infektionskrankheiten sollte die Menschheit schon eher nachdenklich stimmen. Das kommt auch in manchem Track deutlich rüber. Dabei bedient man sich eher simpler Songstrukturen. Aber es gibt auch genug Elemente des Prog und die nötige Heavyness. Insgesamt finde ich dieses Debüt echt gelungen und ich freue mich, dass ich auf diese Band gestoßen bin. Checkt die 6 Herren aus Norwegen an, wenn ihr Bock auf feinen Progressive Metal habt.

Es war einmal die Königin des Reichs

Nur zu gut erinnere ich mich daran, wie ich damals das erste Mal von dieser Band aus dem wunderschönen Seattle hörte. Binnen weniger Tage, fanden sich Knaller wie „Walking The Shadows“ auf einem meiner ganz besonderen Mix-Tapes, nämlich meinem Take-Off Tape – d.h. jedes Mal, wenn ich im Flieger saß, drückte ich beim Abheben auf die Playtaste meines Sony Walkmans und o.g. Song drang in meine Gehörgänge.

Seinerzeit (Ende der 80er/Anfang der 90er) kamen auch gerade die ersten frühpubertären Demos gewisser bekannter Seattlesound-Vertreter nach Europa, aber Queensrÿche klangen absolut anders. Poppig progressive, mit wunderbarem Songwriting, intelligent, erwachsen und durchdacht.

Die Band war um ein Vielfaches massentauglicher als andere Bands mit progressiven Einflüssen und avancierte zur tatsächlichen Königin des Genres. Das äußerte sich auch darin, dass es zu einigen ihrer Songs ein exzellent in Szene gesetztes MTV Video gab. Mit den Alben Operation Mindcrime und Empire katapultierten sich die Herren Geoff Tate (v), Chris DeGarmo (g), Michael Wilton (g), Scott Rockenfield (dr) und Eddie Jackson (b) an die weltweiten Chartspitzen.

Gelobt sei Suite Sister Mary

Operation Mindcrime zählt bis heute zu einem der besten und einflussreichsten Konzeptalben der Musikgeschichte. Beim Anschauen der Live Performance dieses Meisterwerkes (damals noch auf VHS) bekommt man heute noch Gänsehaut – Suite Sister Mary sei Dank!

Der kommerzielle Durchbruch erfolgte dann aber letztendlich mit dem Empire Album (3-fach Platin für 3 Millionen verkaufte Einheiten), auf dem der taktisch klug eingesetzte Hit „Silent Lucidity“ fast in dieselbe Kerbe schlug wie einst Extremes „More Than Words“. Nicht ganz so schnulzig wie die Extreme-Nummer aus dem Jahre 1990, öffnete dieser Song jedoch die Tür zu einer breiteren Hörerschaft, die dann auch mit Weltklasse-Nummern wie „Jet City Woman“ noch gut klar kamen.

Der Fall des Empires

Mit dem wachsenden Erfolg wuchsen natürlich auch die Egos. Und davon gab es mindestens zwei in der Band, die für das „ein paar Schulkollegen aus Seattle gehen zusammen durch Dick und Dünn – bis ans Ende“-Dingen nicht so Recht geschaffen waren.

Es fiel den Musikern zunehmend schwerer, dem großen Erwartungsdruck standzuhalten und mit dem Album Promised Land begann der allmähliche Verfall. Ein Stilwandel, der von den Fans eher kritisch aufgenommen wurde. Ähnlich erging es allen nachfolgenden Alben, die weit hinter den einstigen Verkaufs- und Erfolgszahlen zurückblieben.  Sicherlich erschwerten auch die neuen Musikströmungen den Abverkauf, gerade beim jüngeren und mainstreamorientierteren Publikum.

Die Soloalben von Geoff Tate und Michael Wilton (mit seiner Band Soulbender) waren schon Vorboten des Verfalls. Anfang des neuen Jahrtausends folgte dann ein obligatorisches Best Of Album, um die Kuh ein letztes Mal zu melken, wie man so schön sagt.

Lebenswege

Zu unterschiedlich waren vielleicht auch die einzelnen Charaktere. Geoff Tate mag eine klassische Gesangsdiva gewesen sein, doch er war das unverkennbare Aushängeschild der Band. Privat machte er sich als Winzer einen Ruf und entfernte sich auch persönlich und gedanklich immer weiter von Queensrÿche.

Bandkollege und Gitarrist Chris DeGarmo träumte bereits seit seiner Kindheit davon, Pilot zu werden. Diesen Traum machte er dann zur Wirklichkeit und stieg 1997 aus der Band aus, um erfolgreicher Business Jet Pilot zu werden. 2003 wurde er noch einmal um Hilfe gebeten und steuerte zum Album Tribe einige Ideen und Songs bei.

Geoff Tate hielt es noch bis ins Jahr 2012 bei der Band aus Washington Seattle, dann zog auch er von dannen.

Insidern nach sind die Mitglieder aber immer noch gute Freunde. DeGarmo hält den Kontakt zu allen ehemaligen Kollegen und Augenzeugen berichten davon, ihn mit Sänger Tate des Öfteren gemeinsam auf dem Golfplatz zu sichten.

Zwei Queensrÿche Coverbands

Die Musiker um Queensrÿche trennten sich mehr oder weniger im Guten. Es gab ein außergerichtliches Abkommen, nachdem die Musiker um Michael Wilton den Bandnamen weiterführen durften und Geoff Tate zumindest die Rechte an einer Aufführung von Operation Mindcrime und Empire bekam. So tingeln also beide Parteien durch die Weltgeschichte (Tates Band unter dem Namen Operation Mindcrime).

Was soll man als alteingesessener Fan dieser Band dazu sagen? Auf der einen Seite fehlt der Sänger, auf der anderen Seite die Musiker. Man kann den neuen Bandmitgliedern keinen Vorwurf machen, denn sie waren weder in die Historie, noch in die Kompositionsprozesse eingebunden. Einen charismatischen Sänger wie Geoff Tate zu ersetzen, ist so gut wie unmöglich. So ergeben sich am Ende des Tages zwei Coverbands, von denen keine in der Lage ist, das Erbe weiterzuführen, wenn auch beide gut performen.

To Reunion or not to reunion, das ist hier die Frage

Ganz so schlimm wie es bei Guns N‘ Roses zwischen Axl und Slash war, ist es hier natürlich nicht. Immer wieder gibt es Vermutungen und Gerüchte (die wir hier natürlich keineswegs schüren wollen) von einer möglichen Reunion. Aber Ihr wisst ja wie das ist…die Hoffnung stirbt zuletzt. Geoff Tate ist mittlerweile 59 Jahre alt, singt aber immer noch wie ein junger Gott. DeGarmo ist auch noch fit an der 6-saitigen, spielte zuletzt auf dem Album seiner Tochter und auch einige Gast-Tracks auf dem letzten Alice In Chains Output. Könnte also noch was werden, uns Fans würde es freuen. Bis dahin heißt es die alten Kracher zu hören und in Nostalgie zu schwelgen – „I remember now – I remember how it started“.

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OPERATION: MINDCRIME – direkt im Dreierpack

Und er backt keine kleinen Brötchen, sondern stampft direkt eine Trilogie aus dem Boden. Den ersten Teil – die Scheibe trägt den Titel „The key“ – haben wir euch ja bereits vorgestellt. Lest hier den Beitrag dazu. Und hier gibt es einen Konzertbericht.

Nun also – am 23.09.2016 – hat Teil 2, namentlich „Resurrection“ die Fans erreicht. Was ihr davon erwarten könnt, dass werden wir euch in den kommenden Zeilen verdeutlichen.

Das brandaktuelle Release ist bei Frontiers Records erschienen und kommt auf stattliche 14 Tracks. Der Opener ist auch zugleich der Titeltrack des Studioalbums. Dieser ist als Intro zu sehen und bringt es nur auf knapp 2 Minuten Spielzeit, bevor es dann mit dem ersten „richtigen“ Song losgeht. Dieser kommt musikalisch eher unruhig daher. Der Hörer ist etwas verstört…mit „A moment in time“ (Spieldauer von nur 30 Sekunden!) gelingt ein eher versöhnlicher Übergang. Aber auch der nächste Track schafft es nur auf eine gute Minute.

Anlaufschwierigkeiten – dann aber ansprechendes Niveau

Dann scheint es aber richtig loszugehen. E-Gitarren, Drums bauen sich auf…der Gesang. Eigentlich ist „Left for dead“ der erste richtige Song auf „Resurrection“. Und der weiß dann auch zu gefallen. Fast hätte man mich auf dem Weg dahin verloren. Der erste Teil des Albums ist aus meiner Sicht komplett verzichtbar. Erst jetzt nimmt das Ganze Fahrt auf und Geoff Tate und seine musikalischen Mitstreiter besinnen sich auf ihre Fähigkeiten. Melodische Songstrukturen, harmonischer Gesang…das rockt, das zieht mit.

Aber es geht auch etwas bedächtiger, das sehen wir dann z.B. bei „Healing my wounds“, wo es erst mal sachte losgeht und sich dann doch steigert…

Starker Song – „Taking on the world“

Einer der vielleicht stärksten Songs des Albums ist „Taking on the world“. Dazu gibt es auch ein offizielles Video (siehe unten!) und es sind 2 große Namen der Metalszene involviert: Blaze Bayley und Tim „Ripper“ Owens. Cooler Track und auch das Video ist gelungen!

Fazit: nach einem eher schwachen Beginn und verstörenden Momenten, kann das Release dann doch noch ausreichend überzeugen. Insbesondere „Taking on the world“ ist hier positiv zu erwähnen. Aber Geoff Tate hat eigentlich noch mehr drauf. Daher sind wir sehr gespannt auf Teil 3 der Veröffentlichungsserie…

OPERATION MINDCRIME continues…

Bandgründer Geoff Tate und seine Mitstreiter schaufeln insgesamt vierzehn Songs auf die CD. Bereits im Vorfeld stand fest, dass das Songwrting mit einigen weiteren Überraschungen aufwarten wird. Die Vielseitigkeit und der Einsatz unerwarteter, nicht unbedingt metal-typischer Instrumente (z.B. ein Saxophon) waren bereits ein Markenzeichen des Vorgängeralbums. Insoweit bleibt man seinen progressiven Wurzeln treu.

Licht am Grunde des Sommerlochs

Die deutsche Promotionfirma cmm hat uns exclusiv einen ersten Höreindruck mit einem einmaligen Durchlauf des Albums verschafft. Seitdem checken hier einige Metal-Heads im Stundenabstand die Mail-Postfächer in Erwartung eines Zugriffs auf einen „offiziellen“ Presse-Stream. „Resurrection“ scheint also erste Fans bereits gefunden zu haben.

Erster Song bei YouTube

Das Album setzt die Kooperation der sieben Amis um Geoff Tate mit dem italienischen Label Frontiers Records fort. In dessen Hauptquartier in Bella Napoli hat man sich nicht lumpen lassen und als Appetithappen vorab den Audio-Teaser „Left for Dead“ als kompletten Track bei YouTube eingestellt. Der viereinhalb Minuten lange Song gehört zum ruhigeren Angebot auf „Resurrection“. An anderer Stelle geht es dafür im Wechsel gerne mal härter zur Sache.

In unserem letztjährigen Interview mit Geoff Tate hatte sich der alte Haudegen bereits über die Funktion von Radio-Singles in Zeiten des Internets 2.0 ausgelassen. Gleichwohl gibt der Song einen Eindruck von dem Material, was OPERATION MINDCRIME in den letzten rund 10 Monaten zusammen getragen haben.

Stay tuned…!

Wir sind gerade dabei, anläßlich des neuen Albums die Jungs von OPERATION MINDCRIME vor das Mikrofon zu bekommen, um uns auf den aktuellsten Stand bringen zu lassen. Die Frage, „ob“ eine Tour statt finden wird, ist wohl eher rhetorisch. Zu klären wäre demnach nur das „wann“. Dazu werdet ihr hier bei Metal-Heads.de auf dem Laufenden gehalten.

Weitere Infos und Links zur Band wie immer bei den Kollegen von Metal Archives.

Im Anmarsch auf den Eingang der größten Discothek in Bochum kam dann das erste große Fragezeichen des Abends auf mich zugeflogen. Sollten schon alle Gäste die Matrix betreten haben? Denn bis auf zwei Nikotinjunkies war weit und breit Niemand zu sehen. So kalt war es bekanntlich nicht, das sich alle ins Innere hätten flüchten müssen. Ich war schließlich ausschließlich mit unserem Metalheads-Longsleeve bekleidet – eine Hose hatte ich natürlich auch noch an – um bei frühlingshaften Temperaturen nicht zu schwitzen. Die Tatsache das es in 20 Minuten mit der Mucke losgehen sollte, hatte in meiner Vorstellung eine Schlange vor dem Einlass erzeugt. Dem war also nicht so…

Meine Hektik wich also der Verwunderung. Dies änderte sich auch nicht, als wir an der Kasse die Einzigen waren – um kurz darauf auf der überschaubaren Gästeliste gefunden zu werden. Zügig wurde ich mit dem Fotopass ausgestattet, um das nächste Fragezeichen über meinem Metalhead sichtbar zu machen. Es gab keine Vorgaben über fototechnische Regeln während des Konzerts. Sprich: alles geht, nichts muss. Das Geoff Tate mit seiner Operation:Mindcrime eher eine familiäre Atmosphäre anstrebt, hatte ich schon während meiner Recherche zum Konzert in Erfahrung gebracht. Mit solch lockerer Handhabung hätte ich allerdings nicht gerechnet. Dies hatte natürlich ein fettes Grinsen zur Folge, würde aber auch viel Arbeit bei der Bildentwicklung mit sich bringen. Aber was macht man nicht alles, um euch mit fetten Liveshots zu versorgen.

Der erste Blick in die Röhre

Ich betrat zum ersten Mal das Innere der Matrix. Ich war direkt begeistert. Ein sehr cooler Laden. Nach erster Verwirrung über den ziemlich verwinkelten Aufbau trat schnell Licht ins Dunkel. Allein die Tatsache, dass es kein anständiges Pils gab, würde mich davon abhalten, hier die ein oder andere Nacht zum Tag zu machen. Die Atmosphäre in der sogenannten Röhre ist schon was besonderes. Eine Bogendecke wie in einem alten Weinkeller und natürlich aus alten Backsteinen gebaut. Was besonderes war aber auch der Anblick auf die Bühne. Ziemlich genau 24 Leute waren zu diesem Zeitpunkt vor der Bühne anwesend. Personal nicht mitgezählt. Wenn man uns Reporter noch abzieht, waren es unter 20 Leute  welche wartend und sichtbar erstaunt vor der Bühne standen. Immerhin sollte eines der (!!!) Alben aus den goldenen 80er Rockjahren vorgetragen werden.

Irish Folk oder doch Straßenmusikanten?

Los ging es aber mit ganz anderen Tönen. Als Tomás McCarthy die Bühne betrat, wusste ich im ersten Augenblick nicht, ob ein Roadie die Gitarre für den Support stimmte oder er selber schon als Gast auf der Bühne stand. Ohne Zipp und Zapp startet der Ire mit dem Cover eines Klassikers: Babe I’m Gonna Leave you von Led Zeppelin sollte den musikalischen Abend ins rollen bringen. Während bei den eigenen Stücken – Modern Day Cowboy, The Sheperd und The Liar – Clódagh Kearney als Saxophonistin die Bühne betrat, stand fest, das auch was fürs männliche Rockerauge geboten wird. Mit einem weiteren Cover – Out on the Western Plains von Rory Gallagher endet der unterhaltsame und soundtechnisch erstklassige Vortrag auch schon wieder. Schade, denn neben der sehr guten Musik gab es kleine Kunststückchen mit Gitarre, Barhocker und Feuerzeug zu bestaunen oder Katerstorys vom Glühweinrausch am Vorabend. Diesen hatten die beiden, die Teil der eigentlich bis zu 10 köpfigen Kombo Fire & Water sind, nämlich zusammen mit Geoff Tate und seiner Truppe auf dem hiesigen Weihnachtsmarkt verbracht.

Slider FIRE & WATER

Lineup FIRE & WATER

Tomás McCarthy – Gesang, Gitarre
Clódagh Kearney -Gesang, Saxophon

Zu lautes Kontrastprogramm

Als nächste Band sollten die Briten von I.C.O.N. auf die Bühne kommen. Meine Ohren gierten nach den so soften Klängen von Fire & Water sofort nach dem so hilfreichen Gehörschutz. Zum einen war die Lautstärke um gefühlte 200% angehoben worden, zum anderen mochten die Klänge auch keinen Gefallen finden. Mark Sagar vermochte als Sänger zwar Einsatz und Leidenschaft mit ins Mikro zu hämmern, aber der Funke wollte weder bei mir noch bei den mittlerweile knapp 70 Besuchern über springen. Zum Glück gibt es aber Fans für alle Gattungen von Musik auf unserem Planeten. So wurde auch zu dieser Darbietung die eine oder andere Fist Richtung Decke gestreckt. Die vier Briten aus Burnley beschreiben sich selber als Metalband deren Sound wie Black Sabbath, Motorhead, CoC, Down und sogar Maiden klingen soll. Für mich alles absolute Größen des Metal, mit denen die Jungs aus Great Britain meiner Meinung nach wenig gemein haben. Wenn ich auch nur eine der genannten Formationen rausgehört hätte, wäre der Mittelteil gerettet gewesen.

Slider I.C.O.N.

Lineup I.C.O.N.

Slider OPERATION: MINDCRIME

Setlist OPERATION: MINDCRIME

I Remember Now
Anarchy-X
Revolution Calling
Operation: Mindcrime
Speak
Spreading the Disease
The Mission
Suite Sister Mary
The Needle Lies
Electric Requiem
Breaking the Silence
I Don’t Believe in Love
Waiting for 22
My Empty Room
Eyes of a Stranger

Re-Inventing the Future
The Stranger
Burn
Damaged
Take Hold of the Flame

Encore:
Silent Lucidity
The Thin Line
Jet City Woman
Empire

Ich persönlich freue mich sehr darüber und werde Euch nach dem 17. Dezember ein vorweihnachtliches Geschenk in Form eines Konzertberichts machen können.

Stay Tuned!

Line Up:

Simon Wright von AC/DC, John Moyer von Disturbed, Randy Cane von Geoff Tate Solo, Kelly Gray von Queensryche und Scott Moughton ebenfalls von Geoff Tate Solo. Damit dürfte mehr als ausreichend Qualität für einen einzigartigen Konzertabend vorhanden sein.

Live:

13.11. Memmingen – Kaminwerk
20.11. Geiselwind – Music Hall
28.11. Burglengenfeld – VAZ
29.11. München – Backstage
08.12. Hamburg – Markthalle
09.12. Wilhelmshaven – Pumpwerk
15.12. AT – Salzburg – Rockhouse
16.12. CH – Zürich – Komplex 457
17.12. Bochum – Matrix
19.12. Schwarzwaldhalle – Karlsruhe – Knock Out Festival zusammen mit:
Blind Guardian, Operation: Mindcrime, DAD, Axxis, Orphaned Land + weitere

Warm Up:

Der Geist des Weines

Liegt in unserem Fall in Form von Geoff Tates Lust am Winzern vor. Das es cool ist sein eigenes Craftbeer oder vielleicht seinen eigenen Tequila oder Brandy zu vermarkten ist mitlerweile nichts Neues mehr. Hinter dem Namen Insane verbirgt sich seit nicht allzu langer Zeit aber etwas aus der Zunft der Traubenveredelung: Rotwein und Weißwein von Geoff Tate.

Leider ist das gute Zeug nicht mehr zu haben. Zu schnell war der betreffende Batch vergriffen.

Für jene unter Euch die mehr darüber wissen möchten und des Englischen mächtig sind, gibt es auf der Seite von Wine Talk ein Interview mit Geoff Tate.

Viel Spaß!