Heute wollen wir uns mal wieder den vielschichtigen Releases der internationalen Prog Szene widmen. Da kommt ja andauernd neues Material auf den Markt und wir von metal-heads.de wollen euch dabei unterstützen, den Überblick zu behalten. Der erste Blick schweift in die Ferne zu AGE OF EMERGENCE. Das australische Prog Metal Trio hat jetzt „Futility“ vom aktuellen Studiorelease mit dem dazugehörigen Lyric Video herausgebracht. Bitte sehr:

Vor zwei Jahren haben AVKRVST ihr Debütalbum veröffentlicht. Höchste Zeit also für einen Nachfolger. Den gibt es am 13.06.2025 über InsideOut Music. „Waving at the sky“ heißt die Scheibe und als einen der sieben enthaltenen Tracks spielen wir euch „The malevolent“ vor, dieser featured Ross Jennings von HAKEN. Video ab:

Das Debütalbum namens „Hamelin“ von KING GARCIA ist im vergangenen Monat erschienen und wir wollen auf das 8 Stücke umfassende Release mit dem Video zum Titeltrack hinweisen. Progressive Rock aus Griechenland für eure geschätzten Ohren. Wie gefällt euch das?

JPN steht für JUS PRIMAE NOCTIS. Die Progressive Rock Formation hat dieses Jahr ihr Studioalbum „Man on air“ über Nadir Music herausgebracht. Wir stellen euch das Material der Italiener exemplarisch anhand des Songs „A story“ vor. Und ab dafür:

AVKRVST, JPN, MAGIC PIE & mehr

Seit wenigen Tagen ist die bereits sechste Studioscheibe der Norweger MAGIC PIE im Handel erhältlich. Die progressiven Rocker haben das Album schlicht „Maestro“ getauft und wir spielen euch mit „Some else’s wannabe“ einen der sieben enthaltenen Songs vor:

HIGH COUNCIL stammen aus den USA. Die Progressive Metaller haben im vergangenen Monat ihr aktuelles Album „Cruel and unusual“ veröffentlicht und wir liefern euch heute mit „Plaguebringer 2025“ eine Kostprobe. Musik ab:

Kommen wir zu Live-Musik. GENTLE GIANT sind eine britische Prog Rock Band. Der Fünfer hat jetzt das 1977er Live-Release noch einmal herausgebracht. Aufnahmen der Tour von 1976 sind enthalten, man hat zum Re-Release noch bisher unveröffentlichte Bonustracks dazu gepackt. Wir spielen euch als eines der 13 enthaltenen Stücke „Free hand“ als 2025 Dan Bornemark Mix vor. Bitte sehr:

Zum Abschluss gibt es einen weiteren Outtake vom aktuellen TERAMAZE-Album „The harmony machine“. Die im April veröffentlichte Scheibe weiß echt zu gefallen und wir spielen euch jetzt zum Beweis noch den Song „Gloom“ vor. Ab geht es:

Wir wollen euch heute mal wieder bei metal-heads.de einen Einblick in die Vielfältigkeit der internationalen Prog Szene liefern. Bevor wir uns um neue Musik kümmern, gibt es einen Hinweis auf eine interessante Tour. So sind THE HIRSCH EFFEKT live unterwegs und haben über weite Strecken CALIGULA`S HORSE (deren aktuelles Studioalbum hatten wir euch hier vorgestellt) und FOUR STROKE BARON mit dabei. Hier bekommt ihr die Dates:

THE HIRSCH EFFEKT live 2024
14.05.2024, Hamburg – Kent Club /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron    
15.05.2024, Berlin – Hole44 /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron        
17.05.2024, München – Backstage Club /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron    
22.05.2024, Zürich (CH) – Exil /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron    
23.05.2024, Köln – Luxor /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron    
24.05.2024, Zoetermeer (NL) – Boerderij /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron    
25.05.2024, Maastricht (NL) – Muziekgieterij /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron    
26.05.2024, Amsterdam (NL) – Melkweg /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron    <

Die erste Musik läuft unter Prog n`Roll und kommt von KICK THE GIANT. Am 05.07.2024 will der finnische Vierer sein Debütalbum „Presence“ auf die Menschheit loslassen. 8 Songs hat man drauf gepackt und wir können euch heute schon mal mit „Out of time“ einen ersten Track vorspielen. Das geht zur Sache…Stimmung!

Das Prog-Metal Trio PLEIA mischt seine Grundrichtung mit den verschiedensten anderen Stilen. Herausgekommen ist eine Sammlung an Songs (9, um genau zu sein), die man auf das schlicht mit „Betori“ betitelte aktuelle Release gebannt hat. Wie das klingt? Wir haben mit „Tau II“ einen Höreindruck für euch:

PLEIA, IVORY TOWER, ERELEY & mehr

Es ist mal wieder Zeit für instrumentellen Progressive Metal. Dieser stammt aus Italien von der Band DINO FIORE & FLEURFOLIA. Für die Zukunft hat das Trio das Release eines Konzeptalbums mit dem Titel „Lodircundaie“ in Arbeit. Als musikalischen Vorgeschmack gibt es schon heute die neue Single namens „The wise“. Progressiv, aber nicht zu viel. Melodisch, gesunde Härte. Die Mischung macht’s halt. Hie kommt der Track für euch:

IVORY TOWER haben im Frühjahr 2024 ihr aktuelles Album „Heavy rain“ herausgebracht. Mit dem im Nachgang veröffentlichten Video zum Song „Never“ machen die progressiven Power Metaller noch einmal eindrücklich auf die Existenz ihres Release aufmerksam. Wie gefällt euch die Nummer?

Wer sich als Fan der norwegischen Formation LEPROUS bezeichnet, der braucht noch ordentlich Geduld. Das neue Studiorelease der Progger heißt „Melodies of atonement“ und soll im August 2024 erscheinen…da sind wir mal gespannt, was uns da musikalisch erwartet.

Ein Airbag rettet Leben. Ob das auch für die gleichnamige Prog Rock Formation AIRBAG gilt, wer weiß!? Was wir aber wissen: die Band wird am 14.06.2024 ihr neues Album mit dem Titel „The century of the self“ über Karisma Records herausbringen. Der fünf Tracks umfassende Silberling wird in diversen Formaten (u.a. verschiedene farbige Vinyleditionen) erscheinen. Hier schon mal für euch „Erase“ als offizielles Lyric Video. Cooler Song…

Zum Ende dieser Prog News blicken wir auf das für Ende des Monats angekündigte Studioalbum von ERELEY. Der Vierer vereint diverse Musikstile unter anderem ist auch Prog Metal mit dabei. Vom am 31.05.2024 erscheinenden kommenden Release gibt es heute für euch den Song „Orient flowers“ als offizielles Lyric Video. Bitte sehr:

Sinoptik zeigen sich facettenreich

Los geht es mit dem über sechs Minuten langen „Le Menteur“. Das geht definitiv mehr in die progressive Ecke und braucht mehrere Durchläufe um sich zu erschließen. Aber ich mag den Gesang und die Nummer auch. „Granny Greta“ ist da deutlich straighter und hat einen guten Drive. „Young And High“ zeigt eine andere Facette von Sinoptik auf. Das klingt nach Stadionrock und den großen Bands der 80er. Gerade das Keyboard am Anfang lässt etwas bei mir klingeln, was ich aber auch nach wiederholtem Hören nicht einordnen kann. Vielleicht kommt ihr ja drauf. „Inception“ ist ein kurzer, 60 Sekunden langer, Zwischenpart der nahtlos in „Apple Tree“ übergeht. Ein schöner und verträumter Song, der uns an die Werte unserer Kindheit erinnern will und dann doch mit abgefahrenen Parts a la Dream Theater überrascht.

Sinoptik – Musik mit Bedeutung

„Black Soul Man“ offenbart noch eine weitere Seite von Sinoptik. Ich fühle mich ein wenig an den Metal der 1990er Jahre und Grunge erinnert. Wohlgemerkt nur ein wenig. Der starke Refrain gefällt mir richtig gut, der proggige Part im Mittelteil weniger. Mein Favorit auf der Scheibe ist „Sell God’s Number“. Starke Riffs und eine starke Message. Es geht um Wahlmöglichkeiten und diejenigen die eben diese Wahl nicht immer haben. Das dazugehörige Video (siehe ganz unten) wurde in der Korostyshiv Boarding School for children with special needs gedreht und zeigt eben genau die Kinder die nicht von vornherein alle Möglichkeiten im Leben haben. In was für einer Gesellschaft wir leben und leben wollen zeigt sich im Umgang mit denjenigen, die nicht mit dem goldenen Löffel im Mund geboren wurden. „Absolution“ ist ein weiteres kurzes, instrumentales Stück, das zum eingangs erwähnten „The Call“ überleitet. Ein knapp zehn Minuten langes Epos, in welchem eine Vorliebe für Pink Floyd immer wieder aufschimmert und uns daran erinnert, dass der Griff nach den Sternen unabdingbar ist. Alles ist möglich, wenn wir nur wollen und strecken wir uns nach dem scheinbar Unerreichbaren, schaffen wir es vielleicht sogar in Frieden und Harmonie zu leben. Eine schöne Vision und ein schöner Song.

The Calling ist ein starkes Rockalbum

Sinoptik haben mit „The Calling“ ein wirklich starkes und facettenreiches Rockalbum auf den Markt gebracht. Und es ist eine Schande, dass ich die Gruppe nicht schon früher auf dem Schirm hatte. Sinoptik haben ihre Basis zwar in den alten Heroen der Siebziger wie Deep Purple, Pink Floyd oder auch Black Sabbath. Aber sie heben sich wohltuend von den unzähligen, heutigen Retro Bands ab, indem sie auch moderne Einflüsse in ihren Sound einfließen lassen. Manchmal ist es dann vielleicht nicht so ganz auf den Punkt gebracht, aber das ist Meckern auf hohem Niveau. Junggebliebene Classic Rock-Liebhaber sollten sich die Scheibe auf jeden Fall ins Regal stellen. Bei mir haben sich Sinoptik mit „The Calling“ einen Platz in der Sammlung gesichert und werden mit Sicherheit öfter mal auf dem Plattenteller rotieren.

Sinoptik – Line-Up und Kontakt

Dmitriy Afanasiev – Gitarre, Keys, Gesang
Ruslan Babayev – Schlagzeug
Aleksandr Savin – Bass

Mehr zu Sinoptik gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Guten Tag liebe Fans der gepflegten Prog-Musik. Wie gewohnt möchte ich euch ein paar neue Songs zu Gehör bringen und auf die damit verbundenen Releases hinweisen, die teilweise schon in den Regalen stehen und mehr Aufmerksamkeit verdienen oder aber noch in der näheren Zukunft erscheinen werden und ebenso Beachtung finden sollten. So seid ihr es ja gewohnt von metal-heads.de – wir wühlen uns durch CD-Stapel und E-Mail-Listen mit Neuerscheinungen und bereiten die Informationen gerne kompakt für euch auf oder servieren euch ausführlichere Standpunkte in Form von Reviews. Heute soll es ein News-Überblick werden. Ab geht die Post!

BLIND EGO wissen auch live zu gefallen

Lasst uns doch in dieser bedauerlicherweise konzertfreien Zeit mit einem Live-Track starten. Er stammt von der großartigen Formation BLIND EGO. Diese Ansammlung von Klasse-Musikern hat uns schon mehrere Releases beschert und wir haben mehrfach darüber berichtet. Kurz vor dem totalen Zusammenbruch der Musikszene konnte das Material bei einem Live-Auftritt in den Niederlanden aufgenommen werden. Die Review zum dazugehörigen Studioalbum findet ihr hier.

Weiter geht es im hohen Norden von Europa mit MASTORD. Der Vierer aus Finnland wird am 19.02.2021 sein zweites Studioalbum „To whom bow even the trees“ herausbringen und schon jetzt gibt es die erste Single mit dem Titel „Mediocre“, die wir natürlich für eure geschätzten Ohren parat haben, damit ihr schon einmal einen Höreindruck zum neuen Materialbekommen könnt. Also mir gefällt die Nummer gut. Bitte sehr:

Mit Jeff Pennachio öffnen wir die Instrumental-Schublade

Kennt ihr die Band DESIGN THE VOID? Da muss ich mich ehrlicherweise anschließen. Wie auch immer, diese Formation hat einen Gitarristen namens Jeff Pennachio und der gute Mann bringt am 22.01.2021 mit „Setting the stage“ seine Debüt-EP auf den Markt. Für eine erste Idee was man sich darunter vorstellen kann, haben wir hier das Stück „Interposition“ für euch – Ohren auf!

Prog into 2021 mit MASTORD, MARATON und BLIND EGO

Über MARATON haben wir euch schon im Verlauf berichtet. Im Jahr 2020 verhinderte die weltweite Pandemie mit Covid-19 tausende Live-Konzerte. Aber die Musiker vieler Bands wurden kreativ und nutzten das Mittel von Live-Streams, um ihre Musik mit entsprechenden Auftritten um den Globus zu transportieren. Dies taten auch MARATON im Juni und hier bekommt ihr mit „Almost human“ einen Song aus der Session. Etwas gewöhnungsbedürftig für die Augen…

Der Trend 2020: Live-Stream Auftritte mit globaler Beachtung

Wir sind ja hier bei metal-heads.de stets emsig unterwegs, damit wir für unsere Leserschaft einen guten Überblick über aktuelle und kommende Releases zusammenstellen können. Dabei gehen natürlich die Geschmäcker und Vorlieben teils weit auseinander. Mein Schwerpunkt des Interesses liegt – das ist nun wirklich kein Geheimnis mehr – im Prog-Sektor. Daher werde ich euch heute wieder einige Songs vorspielen und Neuigkeiten verbreiten. Los geht es mit einem weiteren Video zum Ende des Monats erscheinenden 9. (!!!) Live-Release aus dem Hause DREAM THEATER. Konzerte sind ja in diesen Monaten Mangelware und umso mehr hat man Bock auf großartige Live-Konserven für zumindest ein bisschen Konzert-Feeling. Genießt „Fatal tragedy“ vom Londoner Konzert…

Neues AVANDRA-Album „Skylighting“ in wenigen Tagen erhältlich

Die Review zum brandaktuellen AVANDRA-Album findet ihr in der entsprechenden Rubrik auf dieser Homepage. Die Scheibe kommt am 20.11.2020 auf den Markt und wir freuen uns, euch heute aus „Skylighting“ mit „Afferent realms“ einen weiteren fast 7-minütigen Track vorstellen zu können. Wenn das mal keine Kaufempfehlung ist. Hört mal rein:

Fanfreundlich statt Abzocke – Japan-Bonustrack gratis für euch!

Jetzt haben wir mal was ganz Exklusives. Es ist ja hinlänglich bekannt, dass Bands gerne die Japan-Edition ihrer Releases mit entsprechenden Bonus-Tracks aufwerten. Für Sammler oft ein teurer Spaß, denn wenn man alle Songs „seiner Band“ haben will, muss man teils tief in die Tasche greifen. Da ist es sehr fanfreundlich, dass BLACK FATE (die Review zum Ende Oktober erschienen Album findet ihr hier) jetzt den Song „Fatal prelude“ von ihrem Japan-Release veröffentlichen.

Aus Kanada stammen MOTION DEVICE und das Quartett hat bereits seine vierte Langrille unter’s Volk gebracht. Moderner progressive Rock, sehr ansprechend umgesetzt. Weibliche Vocals und eine angenehme Portion Heavyness. Aber was rede ich lange herum. Hier ein ganz neu ausgekoppelter Track – „Blindfold it away“.

Heavy oder aus Schweden? Entscheidet selbst!

Ihr wollt es deutlich heavier? Dann solltet ihr die neue Langrille von THE ADVENT EQUATION in den Blick nehmen. Das kommende Album der Progressive Metal Formation aus Mexiko erscheint am 04.12.2020 unter dem Titel „Remnants of oblivion“ und wird 8 Tracks enthalten. Wenn es einen ersten Vorab-Song gibt, dann stellen wir euch den hier auf metal-heads.de vor. Also noch etwas Geduld bitte. Hier findet ihr mehr zur Band.

Als 2-Mann-Projekt ist man gestartet und 2018 gab es das Debüt. Jetzt schreiben wir das Jahr 2020 (das ist ein Besonderes ohne Frage, Stichworte sind Covid-19 und US-Präsidentenwahl) und das aktuelle Album mit dem etwas sperrigen Namen „The magical mystery machine (Chapter one)“ steht in den Regalen der Musikläden. Ihr wollt frischen Prog Rock aus dem schönen Schweden? Dann solltet ihr euch diese Scheibe von PREHISTORIC ANIMALS zulegen.

DREAM THEATER and then some

Soweit für den Moment. Aber schon bald habe ich neue News für euch parat. Daher gerne regelmäßig bei uns auf metal-heads.de vorbeischauen. Auch wenn es derzeit keine Live-Konzerte gibt, so werden doch weiterhin großartige neue Alben veröffentlicht und hier bei uns bekommt ihr die Reviews dazu…

Aus Melbourne stammt die folgende Combo. TOEHIDER gibt es bereits seit 2008 und ich gestehe hiermit, dass mir die Band bislang völlig durchgegangen ist. Aber es gibt ja auch unzählige Acts…dann liegt ja auch Australien vielleicht nicht direkt um die Ecke und – auch in Zeiten des Internets – es kann einem eine Band vom anderen Ende des Erdballs schon einmal unbekannt sein. Und es ist ja nie zu spät, seinen Erfahrungsschatz zu erweitern. Das mache ich jetzt mit dem neuen Album namens „I like it“.

Ein Blick nach Down Under… TOEHIDER

High Speed Drums und schnelle E-Gitarren. Das ist mal ein flotter Einstieg. Da kommt der Gesang teilweise von der Geschwindigkeit kaum noch mit. Zu den melodischen Gitarren gesellen sich später Elektrosounds. Das wirkt teils etwas befremdlich. Der nächste Track versetzt einen in die 80er-Jahre und hat etwas poppig-mainstreamiges. Das hätte man so nicht erwartet und es kommt einem so vor, als hätte sich der Song auf dieses Album verirrt. Weiter geht es mit „Rancorous heart“. Hier steht der Gesang im Vordergrund und es die Musik hat einen gewissen Retro-Touch und lässt Erinnerungen an die großen Prog Rocker vor 30 oder 40 Jahren erwachen. Anfangs eher gemächlich, nehmen die Instrumentalparts später Fahrt auf.

STAR WARS? Das ist der erste Gedanke zu Beginn des nächsten Stückes auf „I like it“. Dramaturgisch steigert sich die Spannung, um nach einer Minute etwas abzufallen und dann etwas strange vor sich hinzudümpeln. Dazu der Einsatz einer an Rockopern erinnernden Gesangsarbeit. „Concerning lix and fairs“ plätschert auch länger auf einem gemäßigten, fast langweiligen Niveau herum, bevor das Ganze endlich losrockt. Da wird der Hörer schon auf die Geduldsprobe gestellt. Bei „The ultimate exalter“ geht es mit wummernden Drums deutlich direkter zur Sache. Gitarrenriffs legen nach, melodischer Gesang stimmt ein. Dann wird es später noch dramatischer und die Instrumentierung kommt richtig gut. Mehr Härte und Tempo gegen Ende. Ein Highlight auf diesem Silberling!

Highlights und Überraschungen

Wuups – wir springen in die Schublade von JAMIROQUAI. Also echt, bei TOEHIDER muss man echt auf diverse stilistische Ausflüge und Variationen gefasst sein. Langeweile kommt da nicht auf, weil man hinter jeder Tür äh Song wieder eine neue Überraschung erlebt. Der Gesang zeigt hier andere Ebenen auf. Später kehren wir wieder in die Rockschiene zurück. Track 8 ist ein sehr gemäßigter „Rocker“, Stimmung kommt trotzdem auf. Mit der nachfolgenden Nummer wird es dann eher nachdenklich. Gedrückter Gesang, Akustikgitarren…in der zweiten Songhälfte dann aber versprüht man stellenweise deutlich mehr Power. Track 10 hatten wir euch schon vorab als Lyric-Video vorgestellt. „He’s there…and then he does THAT“ ist einer meiner Lieblingsnummern auf diesem Album.

Lustige Songtitel und Power Metal

Also alleine die Songtitel machen schon Spaß. „Wieviel für diesen Drachenzahn?“ – das ist deutsche Übersetzung des nächsten und damit vorletzten Tracks. Hier finden wir uns in der Power Metal Schublade wieder. Symphonische Arrangements, Gitarrenriffs und powernde Drums. Energie sprüht. Auch der letzte Song (es handelt sich um den Titeltrack) macht noch einmal Spaß. Nach einem eher bedächtigen Beginn, entfaltet sich später ein amtliches Prog Rock Flair mit progressiven Drum Pattern. Bäm.

TOEHIDER – das Fazit bei metal-heads.de

Das Fazit bei metal-heads.de: das neue Album von TOEHIDER namens „I like it“ enthält ein Dutzend Songs. Und die sind an Vielseitigkeit kaum zu überbieten. Verschiedene Stilrichtungen werden zumindest angedeutet. Der Gesang ist variabel und verleiht den Stücken die passende Stimmung. Mir fällt es ehrlich gesagt schwer, mit einigen der Songs wirklich etwas anzufangen. Track  8 und 10 finde ich persönlich aber stark gelungen.

Wir von metal-heads.de wollen euch ja immer gerne auf dem Laufenden halten, was neue Releases angeht. Wenn es um den Prog Sektor geht, dann ist da federführend Doc Rock zuständig. In meinem letzten Beitrag kürzlich habe ich ja schon einige feine Sachen vorgestellt. Aber es ist noch ein ordentlicher Rest geblieben. Dem widmen wir uns heute. Los geht es mit der Nachricht, dass die Progressive Metal Formation SOUL SECRET aus dem schönen Italien am 23.10.2020 ein neues Album namens „Blue light cage“ unter’s Volk bringen will. Mehr Infos gibt es im September und dann geben wir die natürlich gerne an euch weiter.

PAIN OF SALVATION mit neuem Album am Freitag

Schon lange in der Szene etabliert sind die Herrschaften der Progressive Rock/Metal Combo von PAIN OF SALVATION. Am 28.08.2020 erscheint das neue Album „Panther“ mit 9 Tracks und heute haben wir für euch das Video zum Titeltrack. Gitarrist Daniel Gildenlöw meint dazu: “Of course we need to introduce you to the title track of our coming album. PANTHER. In many ways, the lyrics and concept of the PANTHER album have grown out sideways from our previous album IN THE PASSING LIGHT OF DAY – branching out like a new tree from the stem, specifically from the track FULL THROTTLE TRIBE.“

Noch einmal Italien: LUCID DREAM

Wieder zurück nach Italien. Dort sind LUCID DREAM beheimatet. Der Fünfer hat bereits im März sein Album „The great dance of spirit“ veröffentlicht und wir haben euch die Scheibe in einer Review hier bei metal-heads.de vorgestellt. Jetzt hat man den Song „Wall of fire“ ausgekoppelt und wir freuen uns, euch das Video zeigen zu können. Film ab, bitte!

BLOSSOM CULT – 27 Minuten als Debüt-EP

Kann man bei 27 Minuten noch von einer EP sprechen? Darüber kann man diskutieren. Worüber ich spreche? Über „Closure“, das Debüt der Prog Metal Band BLOSSOM CULT. Es enthält 9 Stücke und erscheint am 11.09.2020. Wir wollen euch heute mit dem Video zum Song „Atlas“ eine Kostprobe des neuen Materials geben. Schaut (und hört) mal hier:

Die Progressive Power Metaller RED CAIN haben für den anstehenden Herbst ein neues Release mit dem Titel „Kindred act: II“ vorgesehen. Den ersten Teil hatten wir euch bereits mit einer Review vorgestellt. Umso mehr darf man gespannt sein, was das neue Material für die Hörer bereits hält. Ein bisschen dürfen wir schon mal hineinhören mit „Demons“, den wir jetzt für eure Ohren parat haben. Bitte sehr – lauscht mal schön.

Neal Morse auf Solopfaden…

Neal Morse muss man jetzt echt nicht mehr vorstellen. Mit SPOCK’S BEARD hat er sich einen Namen gemacht und seinen Ruf in der Szene mit Soloscheiben und dem Mitwirken bei großartigen Projekten wie TRANSATLANTIC untermauert. Am 11.09.2020 erscheint nun das neue Soloalbum „Sola gratia“ und jetzt gibt es mit 9 ½ Minuten einen weiteren umfangreichen Höreindruck zu vermitteln. „Seemingly sincere“ heißt die Nummer. Mal was anderes…mir gefällt es!

Zum Abschluss Live-Footage – REDEMPTION!

Wir hatten euch bereits einen Song vorgestellt. Anlässlich des am Freitag anstehenden Live-Release von REDEMPTION mit dem Titel „Alive in color“ können wir euch jetzt einen weiteren Track namens „Walls“ präsentieren. Das ist echt schon eine starke Performance!

Cammie Gilbert über die erste Single

Within ourselves, just as within our societies there are cycles that need to be broken. Cycles that hold us down, that tear us apart, that give us anguish. Sometimes without warning these cracks surface and they trigger a cascade of emotional vulnerabilities, emotional turmoil, even hopelessness. But at some point we must stop running. Stop running from the pain, stop running from the truth, stop running from ourselves. In the light of this self reflection is where we will find peace, both inwardly and outwardly. A Return To The Earth Below is about that journey. It is about the collision of the heart and mind in struggling to find that internal resolution. We feel that the timing of this single couldn’t be more appropriate, as we have all found ourselves at the crossroads of change.

Oceans Of Slumber – Line-Up und Kontakt

Cammie Gilbert – Gesang
Anthony Contreras – Gitarre
Sean Gary – Gitarre
Keegan Kelly – Bass
Dobber Beverly – Schlagzeug

Mehr über Oceans Of Slumber findet ihr auf deren Homepage oder direkt bei Facebook. Wer wissen will wie wir das Album finden und das Review nicht verpassen möchte und was darüber hinaus noch in der Metalwelt passiert, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Es ist Mitte Dezember, konkret der 12.12.2019, aber bei für die Jahreszeit an vielen Tagen viel zu warmen immer wieder zweistelligen Tageshöchsttemperaturen und eher regnerischem Wetter ist man kaum in Adventsstimmung. Da fährt man doch mit der Hoffnung nach Köln, ein herzerwärmendes Konzert zu erleben. Die FLYING COLORS spielen auf und da es das einzige Konzert in ganz Deutschland ist und ansonsten nur am Folgetag ein Konzert im nahegelegenen Tilburg angesetzt ist, ist die Essigfabrik längst A U S V E R K A U F T !!

Keine Eintagsfliege – FLYING COLORS

Die FLYING COLORS haben Anfang Oktober ihr drittes Studiorelease mit dem passenden Titel „Third degree“ veröffentlicht (hier bekommt ihr die Review dazu) und spätestens damit bewiesen, dass man ernsthafte Ambitionen hat, sich als Band zu etablieren und keine Eintagsfliege als Zusammenkunft von ein paar großartigen Musikern aus verschiedenen Bands zu sein.

Bevor jedoch die Formation um den Ex-DREAM THEATER Drummer Mike Portnoy die Bühne in der alten Kölner Industriekulisse am Rhein enterte, sollte es noch eine Supportband geben. DILEMMA…kennt ihr nicht!? Dann lest doch mal hier in unseren Konzertbericht von der Tour der SONS OF APOLLO hinein oder seht euch die Review zum Album „Random acts of liberation“ an. Die Band war also für uns keine unbekannte Größe und reisten wir mit einer gewissen Vorfreude in die Domstadt.

Kein Parkplatz bei eisigem Wind

Das Parken ist an diesem Venue immer so eine Sache, gerade wenn die Hütte voll ist. Ansonsten finde ich, ist die Essigfabrik vom Format her speziell. Das liegt daran, dass die Halle eher breit ist und weniger Tiefe hat. So steht man auch ganz hinten nicht so weit von der Bühne weg. Wir sind also voller Erwartung auf einen feinen Konzertabend angereist. Und was haben wir bekommen?

An diesem Dezemberabend fegte ein eisiger Wind um die Häuser, leider mussten wir recht weit weg parken und so kamen wir recht frostig an der Halle an. Zunächst einmal begannen pünktlich um 20 Uhr die oben angekündigten DILEMMA. Tja, wie soll man diese Musik beschreiben. Progressive Rock trifft es vermutlich am besten.

Würdiger Ersatz aus traurigem Anlass

Das Set, dass man dem Opener zugestanden hat, hatte eine Spielzeit von ca. 45 Minuten. Es gab vor allem Songs vom oben erwähnten Album, wie z.B. als Erstes den Opener „The space between the waves“ oder zum Abschluss „The inner darkness“ und besonders haben mir die beeindruckenden Fähigkeiten von Gitarrist Paul Crezee gefallen. Mit dem Plektrum, mit bloßen Fingern und auch unter Einsatz eines Bottleneck. Drummer Collin Leijenaar überzeugte durch präzises Drumming, mal eher simple, dann wieder ordentlich progressiv. Die Kollegen an Bass und Keyboard blieben da eher unscheinbar im Hintergrund. Das besondere auf dieser Tour für DILEMMA? Aufgrund des Todes seines Vaters hat verständlicherweise der reguläre Frontmann eine Auszeit erbeten und so wurde der Platz für diese Mini-Tour durch einen jungen Mann namens Wudstick ausgefüllt, der nach nur 2 gemeinsamen Proben die Bühne enterte. Emotional ging der charismatische Sänger den Job an. Starke Leistung und großen Respekt für das professionelle Zusammenspiel mit den Musikern, die sich ja ihrerseits schon länger kennen.

Dann kam die obligatorische Umbaupause (die mit gut einer halben Stunde recht lang ausfiel), bevor wir einmal mehr eine Ansammlung geballter Spielfreude live on stage erlebten. Bei den gut gefüllten beruflichen Kalendern der einzelnen Musiker ist es gar nicht so einfach, Zeit für gemeinsame Aktivitäten wie Studioaufnahmen oder gar eine Tour zu finden. Daher dürfen wir uns freuen, dass wir mit unserer Region zu den Auserwählten für einen Gig zählten. Wer kein Ticket mehr bekommen hat, der kann sich auf den wenige Tage später anstehenden Live-Mitschnitt vom Konzert in London freuen. Das wird bestimmt auch ein cooles Live-Release.

Vorfreude auf das Köln-Konzert

Aber erst einmal zum heutigen Abend. Mike Portnoy ist ja für einen Drummer ungewöhnlich gesprächig und ergreift öfter mal auch auf der Bühne das Wort (ein eigenes Mikro hat er ja dank der Backing Vocals sowieso). Heute meint er (nach dem Gig im legendären Z7 im schweizerischen Pratteln), dass er die Fans dort liebe, aber das sie ein bisschen „mellow“ (finde ich schwer angemessen zu übersetzen) seien. Umso mehr freue er sich auf Deutschland, auf Köln am heutigen Abend. Die Bühne ist schlicht gehalten, kräftiges Licht beim Hauptact nach den üblichen abgespeckten Möglichkeiten beim Support. Dazu eine größere Projektionsfläche im Bühnenhintergrund, die Videos bzw. Animationen passend zu den jeweiligen Songs zeigt.

Insbesondere Neal Morse und Mike Portnoy verbindet ja eine intensive und langjährige Freundschaft und diese spiegelt sich auch in der Interaktion auf der Bühne wieder. Viel Blickkontakt, Späßchen hier und da etc. – ansonsten zeichnen sich die FLYING COLORS allgemein durch eine große Spielfreude aus. Als die Fans zu hunderten bei „Heaceful harbour“ mitsingen…da kommt schon Gänsehautfeeling auf. Auch „You are not alone“ bekommt eine emotionale Note, denn Frontmann Casey McPherson berichtet von seiner Hilfe für die Opfer des 2017er Hurricanes. Entsprechende Bilder des Sängers im Schlauchboot sind dann auch auf der Leinwand zu sehen. Respekt für den Einsatz!

Mal sentimental, mal funky

Mal sentimental, dann wieder recht funky. Das Set von fast anderthalb Stunden zeichnete sich durch eine ordentliche Vielseitigkeit aus. Dave LaRue ließ die Finger über den Bass flitzen, Gitarrist Steve Morse zeichnete sich durch filigranes und präzises Saitenspiel auf, während Neal Morse an den Keyboards neben der instrumentellen Leistung seinen Humor einbrachte. Der Gesang gefiel mir ebenfalls gut, so hat Casey McPherson mittlerweile in seine Rolle eingefunden und die „Schüchternheit“ der ersten Zeit in der Band abgelegt. Eine eingespielte Truppe. So spielte man ein Set von 15 Songs. Da blieben wenig Wünsche unerfüllt. Wenn mich meine Augen nicht getäuscht haben, habe ich sogar den aus hamburg weit (an-)gereisten Sebastian Harnack (Bassist u.a. von SYLVAN) im Publikum erspäht! Für gute Musik nimmt man halt schon mal eine längere Anfahrt auf sich.

Fazit: eine starke und absolut sehens- und hörenswerte Vorband eröffnete den Konzertabend auf erfreulich hohem Niveau. Musikalisch passte das nicht so hundertprozentig zu den FLYING COLORS, aber wer sagt denn, dass beide Bands den gleichen Stil haben müssen. Man kann ja ruhig mal über den Tellerrand schauen. Das Publikum war von der Tendenz her „alt und männlich“. Für gute Musik ist man halt nie zu alt, aber selten fühlt man sich mit den eigenen 48 Jahren eher jung.

Spaß bis zuletzt bei schlechter Belüftung

Es war ein tolles Konzert und es hat wirklich auch bis zum Ende Spaß gemacht. Kurzweilig und musikalisch unterhaltsam. Der Sound war auch für die Essigfabrik ziemlich gut. Was aber wirklich ein Manko war: die Luft! Es war ja ausverkauft und die Halle brechend voll. Die Fans standen bis zum Anschlag…also bis zum Ausgang. Da war man froh, wenn die Tür mal aufging und man etwas frische Luft erhaschen konnte. Schlechte Kombination: keine gute Klimatisierung und dann so eine voll gepackte Halle. Ich habe mit einem Konzertbesucher gesprochen, der sogar Kreislaufprobleme bekommen hatte und zwischenzeitlich mal draußen war, um etwas Sauerstoff zu „tanken“. Auch der Weg zu den Toiletten bzw. dem Merch-Stand war eher eine schmale Schneise…puuuh! Das soll aber das generell positive Fazit eines feinen Konzertabends nicht zu sehr schmälern. Immer gerne wieder FLYING COLORS!!

Ein Weihnachtsgeschenk für kurzentschlossene Käufer, für die Weihnachten mal wieder soooo überraschend kam!? Das möchte ich jetzt noch nicht verraten. Klar, wir von metal-heads.de berichten euch auch über die Veröffentlichungen der großen Acts im Business. Aber fast noch lieber machen wir euch auf Bands aufmerksam, auf die ihr vielleicht ohne unseren Hinweis nicht gestoßen wärt.

Drei Herren aus Kanada – TYLOR DORY TRIO

Heute führt uns der Weg nach Kanada, genauer ins schöne Edmonton. Von dort stammt das Prog Rock bzw. Metal Trio namens TYLOR DORY TRIO. Im Jahr 2015 hatte man bereits die EP „Carried away“ herausgebracht, jetzt folgt also ein 10 Songs starkes Fulllength-Album. Schon der Opener gefällt mir richtig gut. Es geht für einen Moment bedächtig los, dann aber wird das Tempo hochgefahren und wir bekommen gute 6 Minuten progressiven Rock, vielleicht eher Metal. Zwischenzeitlich liegt der Fokus dann auf dem Gesang, da tritt der instrumentelle Part dann in den Hintergrund. Mit „The fallen man“ ist man eher heavy und etwas weniger proggig unterwegs. Dazu melodiöser Gesang. Prima! Mit Melodie und Emotionen, die Gitarren stehen da teils dominant im Fokus, geht es weiter.

Tempowechsel und verschiedene Stimmungen, da bleibt es spannend. „The spaces in between“ geht wieder schön nach vorne. Heavy, guter Drive. Super!! Keine Sorge, zwischendurch lässt man den Hörer auch etwas verschnaufen. Als einen ersten Höreindruck haben wir hier das Video zu Track 6, „East of eden“ für euch. Musikalisch kraftvoll. Auch hier wieder starke Gefühle. Gerade bevor es zu komplex wird, bekommt man noch die Kurve. Optisch finde ich das Hinschauen echt ziemlich anstrengend. Das ist zu schnell für mich (vielleicht werde ich einfach alt!?). Entscheidet doch einfach selber.

Was sonst noch?

War der 7 Song auf „Unsought salvation“ eher zurückhaltend – zumindest am Anfang – dann geht es schon mit der nächsten Nummer wieder druckvoll nach vorne. Es ist also definitiv für Abwechslung gesorgt. „Into the maelstrom“ geht dann wieder langsam los…bevor der Rausschmeißer mit fast 14 Minuten das Album beendet. Man kann ja immer streiten, ob man so lange Songs komponieren muss. Es gibt ja einzelne Stücke z.B. von DREAM THEATER, die sind fast so lang wie das komplette Kult-Album „Reign in blood“ von SLAYER (Gesamtspielzeit: ca. 29 Minuten – aber für 10 Tracks!!). „Cenotaph“ ist ein abwechslungsreicher Song, der teilweise sehr düstere Abschnitte beinhaltet. Speed, Heavyness…dann wieder Pianoklänge. Puuuh! Muss man das Alles in einen Track packen. Ich weiß nicht. Es gibt ja einige lange Kompositionen, wo es echt Sinn macht und gefällt. Hier finde ich persönlich manchmal ein bisschen too much.

Das metal-heads.de-Fazit

Wer in irgendeiner Form sein Interesse im Prog-Bereich verortet, der ist hier richtig. Das macht echt Laune und es ist beeindruckend, was die 3 Herren da an den Start bringen. Weniger ist halt doch manchmal mehr. Lebendig und erfrischend kommt das Material des Debütalbums daher. Nicht zu schwer verdaulich. Die Gefahr besteht ja bei Prog-Combos schon mal ganz gerne (Hahaha!). Das gefällt. Solltet ihr euch unbedingt mal anhören…