Die Festivalsaison 2025 ist noch in vollem Gange und wir wollen euch noch ein paar Infos zu anstehenden Events geben. Außerdem haben schon einige Festivals die diesjährige Ausgabe hinter sich und es gilt das Datum für die nächste Edition im 2026er-Kalender zu markieren. Auch dazu haben wir von metal-heads.de Fakten für euch. Das INTO THE GRAVE Festival hat neulich mit der „Rückkehr“ von SAVATAGE die Fans angezogen. Es war neben wenigen einzelnen Konzerten die einzige Chance die Amerikaner in den hiesigen Breiten live zu erleben. Weitere Acts waren u.a. PARADISE LOST und POWERWOLF. Jetzt wurden erste Informationen für 2026 veröffentlicht. Wir dürfen uns in Leeuwarden (NL) auf Acts wie QUEENSRYCHE, CRIMSON GLORY und VANDENBERG freuen – als Datum notieren wir uns den 12.-14.06.2026. Tickets gibt es hier.

RUDE steht für Rock unter den Eichen. Das Festival findet am 18. & 19.07.2025 in der Nähre von Magdeburg statt. Das Billing ist beachtlich und für ca. 90 Euro inkl. Gebühren könnt ihr an den beiden Tagen Bands wie SOULFLY, ROTTING CHRIST, NAGLFAR, STILLBIRTH, MAGGOTS, MENERRA und weitere erleben. Die Karten für das Event gibt es hier.

Wenn der Sommer weiter fortgeschritten ist, liegt am 08.08. und 09.08.2025 das KRAWALL ’O‘ ROCK an. In Büdesheim könnt ihr an 2 Tagen ein illustres Live-Programm erleben. Am Freitag treten u.a. Ronnie Romero & Gus G., MASTERPLAN, LEGION OF THE DAMNED und Headliner THE HALO EFFECT auf, samstags bekommt ihr dann Bands wie GHOSTER, PRO-PAIN, FLOTSAM AND JETSAM, bevor ENSIFERUM mit ihrem Auftritt den Abschluss bilden. Hier könnt ihr euch den Zutritt zum Festival erkaufen.

GUS G. – live (Archivbild)

Und dann gehen wir noch einen Monat weiter. Am 20.09.2025 steigt in der Markthalle in Hamburg das METAL FORCES Festival. Die Sause geht schon um 17:00 Uhr los. Dann eröffnen MEGATON SWORD das Programm. Wir haben für euch die weiteren Bands:

18:15 – 19:00 HIGH SPIRITS

19:30 – 20:20 LOTUNN

20:50 – 21:50 AFSKY

22:20 – 23:50 SORCERER

Die Herrschaften von SORCERER sind als Headliner am Start. Die schwedische Truppe konntet ihr bereits kürzlich beim RAGE AGAINST RACISM live erleben (hier der Bericht mit Fotostrecke)

INTO THE GRAVE, RUDE, METAL FORCES & mehr

Erste Infos für die 2026er-Ausgabe des WIR LEBEN LAUT-Festivals sind jetzt verfügbar. Zwischen Magdeburg und Berlin lokalisiert, bekommt ihr am 22.05-24.05.2026 zur vierten Ausgabe des Events in Loburg große Namen wie EISBRECHER und UNANTASTBAR ebenso wie TORFROCK, TOXPACK, 9mm, SCHATTENMANN und weitere Acts. Tickets gibt es hier.

Eine Woche davor steigt in der EventArena in Wittstock das Metal Power Open Air. Am 14.-16.05.2026 könnt ihr dort diverse Metalbands performen sehen. Mit LEGION OF THE DAMNED und BENEDICTION sind schon 2 amtliche Acts bekannt, am Donnerstag sorgen einige Coverbands für das „Warm up“, dabei sind z.B. JUST PRIEST und CHILDREN OF DECADENCE.

Hier könnt ihr Tickets kaufen.

SAXON – live in 2018

Zum Schluss kommen wir zu einem Event, bei dem man schon von einer Institution sprechen kann. Am Weissenhäuser Strand findet vom 28.-29.11.2025 das Metal Hammer Paradise statt. Der Vorverkauf hat begonnen und das Festival ist im Normalfall recht zügig ausverkauft…daher bald hier zuschlagen. Was bekommt ihr geboten? Die finnischen Cellisten von APOCALYPTICA, die britischen Metal Veteranen von SAXON, die deutschen Metaller TANKARD und IRON SAVIOR sowie Death Metal von der Insel mit BENEDICTION…und viele weitere Bands.

ROTTING CHRIST feiern ihr 35jähriges Jubiläum mit einem Live-Album, das in ihrer Heimatstadt Athen im legendären Lycabettus Theater aufgenommen wurde, und heute über Season of Mist veröffentlicht wird.

Bei einer Band, die bereits so lange besteht und in dieser Zeit jede Menge Alben herausgebracht hat, ist die Zusammenstellung einer Setlist für dieses Jubiläumskonzert sicher nicht einfach gewesen. 

Die Mischung aus alten, neuen, bekannten und selten live gespielten Songs ist letztlich gut gelungen und „35 Years of Evil Existence“ ist mit fast zwei Stunden Laufzeit ein großartiger Rückblick geworden.

Eigentlich gibt es ROTTING CHRIST ja schon seit 1987 und somit waren es im Juni 2024, als die Aufnahmen entstanden, etwas mehr als 35 Jahre.

Es sind mehr als 35 Jahre

In der Auswahl der Songs für das Jubiläums-Konzert sind ROTTING CHRIST auch nicht ganz zu ihren Anfängen zurückgegangen. Der älteste Song („The Forest of N’Gai“) stammt  vom 1991er Album „Passage  to Arcturo“.

Das Konzert startet mit „666“ (von „Κατά τον δαίμονα εαυτού“, 2013 erschienen). ROTTING CHRIST werden von ihren Fans mit viel Jubel begrüßt und lassen sich Zeit, bis der Song losbricht und man auch beim bloßen Zuhören mittendrin ist. Da hätte ich gerne gesehen, wie das abgelaufen ist. Denn es muss ein imposantes Bild gewesen sein:  das gefüllte Lycabettus Theater, das über ca. 3000 Sitze verfügt, erwartungsvolle Fans und eine Band, die an diesem 26.Juni 2024 nicht nur ihr Jubiläum, sondern auch den 52. Geburtstag von Sakis Tolis feiern will. Ich finde, dass er sich selbst ein feines Geburtstagsgeschenk gemacht hat, das gut zu ihm passt, da er die Bühne, die Live-Shows liebt.

Es folgen zunächst Songs von den Alben „Aealo“ (2010) „Κατά τον δαίμονα εαυτού“, „Rituals“ (2016) und „The Heretics“ (2018) bevor es zurück zu früheren Songs geht.
Doch zunächst folgt mit „Like Father, like Son“ der einzige aktuelle Song (vom 2024 erschienen Album „Pro Xristou“).
Dann geht es zurück in die Neunziger Jahre und zu den Alben „Triarchy of the Lost Lovers“ (1996), „Thy Mighty  Contract“ (1993), „A Dead Poem“ (1997).
Auch das Cover des THOU ART LORD – Songs „Societa Satanas“ ist mit dabei. (THOU ART LORD  ist eine weitere Band von Sakis Tolis.)

Der unverwechselbare Sound

Die Songs aus vielen Jahren und Etappen zu hören, macht noch einmal deutlich, wie sich ROTTING CHRIST verändert haben, aber auch, was ihren unverwechselbaren Klang und Charakter ausmacht. Ein weiterer Aspekt, weshalb dieses Album lohnenswert ist.
Im quasi dritten Teil des Albums sind so großartige Songs wie „Nemecic“, „In Yumen Xibalba“ und „The Raven“ zu hören. (Die vollständige Tracklist findet ihr unten.)

Auch hier passiert das, was ein Konzert ausmacht und weshalb ich Live-Alben liebe: die Songs haben eine andere Dynamik als auf den Alben. Das Tempo ist oft anders, und bei einigen Stücken ist das Drumming mehr im Vordergrund, bei den Soli gibt es Variationen – also all das, was neben der Atmosphäre ja den Live-Charakter ausmacht.
Der Sound der Aufnahme dieses Konzertes ist klar, druckvoll und energetisch gut abgemischt. Die Drums, kommen gut durch und Saiteninstrumente und Vocals klingen dynamisch und gleichberechtigt, was live ja nicht immer der Fall ist.

„Rotting Christ, Rotting Christ!!“

ROTTING CHIST sind live immer ein Ereignis, da sie eine tolle Bühnenpräsenz haben. Aber nicht nur deshalb, sondern auch wegen der Stimmung, die auf der CD rüberkommt, hätte ich mir eine DVD gewünscht. (Dann hätte man vielleicht auch sehen können, wie Sakis die Kerzen auf seinem Geburtstagskuchen auspustet.) Aber auch so kommt das Live-Feeling gut rüber, da sowohl dem Enthusiasmus der Fans als auch den Ansagen von Sakis Tolis Raum gegeben wurde. Manchmal sind die Schnitte etwas abrupt. Doch man hat beim Hören den Eindruck, mittendrin zu sein und das Konzert mitzuerleben, vor allen Dingen dann, wenn das Publikum mitsingt oder „Rotting Christ, Rotting Christ“ skandiert.

Insgesamt wird mit dieser Show deutlich, dass ROTTING CHRIST auch nach 35 Jahren noch nicht die Energie ausgeht. Die Präsentation der 25 Songs zeigt, auf welchem Weg sich der charakteristische Sound von ROTTING CHRIST entwickelt hat. Und wie sie es immer wieder geschafft haben, ihre Möglichkeiten und ihren Klanghorizont zu erweitern.
Dabei haben sie auch immer wieder zum Nachdenken über Religion, Glauben und was ‚Satan‘ sein kann, angeregt.

Schade ist, dass die zweite Zugabe „Non serviam“, nicht mit auf dem Album ist. Wahrscheinlich, weil ein Teil der Vocals nicht zu hören ist, da Fans auf die Bühne kamen und Sakis das Mikrofon nicht mehr erreichte. Euch bleibt jetzt das Kopfkino oder ihr schaut euch das dazugehörende Video an.

Supportet wurden ROTTING CHRIST übrigens von VARATHRON, mit denen sie häufiger die Bühne und anfangs mit Jim Mutilator (Dimitris Patsouris) auch denselben Bassisten geteilt haben.

Fazit:
Für ROTTING CHRIST Fans ist „35 Years of Evil Existance“ ein Muss und für die, die Band kennenlernen wollen, ein guter Einstieg in ihre ‚Musikgeschichte‘.

Neben Sakis Tolis (Gitarre, Vocals) und Themis Tolis (Drums) waren auch diesmal Kostas Heliotis (Bass) und Kostis Foukarakis (Gitarre) mit auf der Bühne.

Track-list:

1. 666 (5:45)
2. P’Unchaw Kachun- Tuta Kachun (4:54)
3. Fire God and Fear (4:44)
4. Kata Ton Demona Eaytoy (4:50)
5. Apage Satana (4:40)
6. Dies Irae (4:37)
7. Demonon Vrosis (5:00)
8. Aealo (3:42)
9.Like Father, Like Son (4:41)
10. King of a Stellar War (6:22)
11. Shadows Follow (2:07)
12. Archon (4:25)
13. The Sign of Evil Existence (1:51)
14. Fgmenth Thy Gift (4:16)
15.  Societas Satanas (4:07)
16. Forest of N’gai (4:19)
17. Sorrowful Farewell (4:29)
18. Among Two Storms (3:54)
19. After Dark I Feel (4:08) 20. Athanatoi Este (5:32)
21. Nemecic (4:17)
22. In Yumen Xibalba (6:27)
23. Grandis Spiritus Diavolos (6:05)
24. The Raven (5:28)
25. Under the Name of Legion (5:51)

Jedes Jahr steigen diverse Festival und gerade die Hard & Heavy Szene hat zunehmend Events am Start, bei denen sich ein Besuch lohnt. Wir stellen euch in den kommenden Wochen bei metal-heads.de verschiedene Festivals vor und geben euch relevante Infos. Heute geht es los mit der Pirate Metal Party am 06.07.2025. In der Location der Cacaofabriek in Helmond steigt an jenem Sonntag ein Indoor Festival, bei dem ihr für 55 Euro u.a. VISIONS OF ATLANTIS, EQUILIBRIUM, UNLEASH THE ARCHERS und WIND ROSE live erleben könnt. Tickets könnt ihr hier bekommen.

Das Wacken Open Air muss man wohl nicht extra vorstellen. Und auch in Belgien gibt es ein Festival, das mittlerweile eine gewaltige Dimension erreicht hat. Die Rede ist vom GRASPOP METAL MEETING. Vom 19.-22.06.2025 steigt die große Sause im belgischen Dessel und ihr könnt zum Preis von 129,- (bzw. 229,- für die VIP-Version) Tagestickets bzw. für 309,- (oder 509,- für das VIP-Paket) Festivaltickets hier erwerben. Die Australier von AIRBOURNE sind bereits zum fünften Mal dabei, ALIEN ANT FARM spielen dagegen ihre Premiere. Stilistisch ist man breit aufgestellt. So kann man am Donnerstag die Prog Institution DREAM THEATER ebenso erleben, wie die britischen Power Metaller von DRAGONFORCE und die Metal Legenden IRON MAIDEN.

Live in Dessel mit am Start beim GMM 2025: DREAM THEATER – hier Keyboard Wizard Jordan Rudess

Pirate Metal Party, GRASPOP & Into the Grave 2025

Den angesagten Metalcore liefern u.a. die Amerikaner von LORNA SHORE und MOTIONLESS IN WHITE. PARADISE LOST aus England spielen Gothic, während SLIPKNOT uns mit Nu Metal beschallen und BEAST IN BLACK mit Power Metal sowie die nationale Doom Kapelle AMENRA. Weitere Bands, die in Dessel live am Start sind, sind die Schweizer von TRIPTYKON, THRICE, SPIRITBOX aus Kanada und NOTHING MORE. Die Briten von ORANGE GOBLIN spielen ebenso auf wie KORN (bereits zum 7. Mal), EPICA, FALLING IN REVERSE und FILTER.   

So geht es live ab bei NOTHING MORE…

Und dann noch einmal zurück zu unseren Nachbarn in die Niederlande. Dort hat sich ein Festival mittlerweile recht gut etabliert, das über ein ansprechendes Billing verfügt. Das Into The Grave 2025 kann mit den angesagten POWERWOLF ebenso als Headliner aufwarten, wie mit Blackie Lawless und W.A.S.P., die seit über 40 Jahren im Business unterwegs sind und SAVATAGE. Es war ja echter Knaller, als im Herbst 2024 veröffentlicht wurde, das SAVATAGE live auf Tour kommen. Neben einzelnen Headlinershows sind halt auch ein paar Festivalauftritte mit dabei. Weitere Bands, die ihr an dem Wochenende vom 13.-15.06.2025 erleben könnt sind am Freitag z.B. die Thrasher von EXODUS, 3 INCHES OF BLOOD, PRO-PAIN und die Hardcore Combo BONERIPPER. Am Samstag spielen beispielsweise ELVENKING, die US-Thrash Metaller DEATH ANGEL, ROTTING CHRIST und COBRA THE IMPALER mit ihrem interessanten Stilmix auf. Zum Abschluss der Veranstaltung könnt ihr euch dann auf Acts wie GLORYHAMMER mit ihrem Power Metal, die polnischen Death Metaller von VADER, MARTYR, FEUERSCHWANZ und TAILGUNNER mit ihrer Rockmusik freuen. Tickets für das Festival bekommt ihr hier.

(scroll down for english version)

2024 war wieder ein Jahr mit vielen Veröffentlichungen, so dass mir die Auswahl nicht leichtgefallen ist. Es sind Alben dabei, die mich seitdem regelmäßig begleiten, andere in bestimmten Stimmungen. Die Alben, die ich für diesen Rückblick ausgewählt habe, sind voller Überraschungen, interessanter Strukturen und Herausforderungen, aber auch mit Elementen des ‚Wiedererkennens‘. Und das ist die Mischung, die mir gefällt.

Und los geht’s: ich habe die Alben nach ihrem Erscheinen geordnet, denn ich könnte keine Reihenfolge erstellen oder sagen: das war für mich das beste Album. Dafür sind sie zu unterschiedlich und jedes Album ist auf seine Weise etwas Spezielles.

Hier also – nach der Qual der Wahl – acht Alben, die in 2024 bei mir für einige ganz besondere Momente gesorgt haben.

„Hermalausaz“ von ÁRSTIÐIR LÍFSINS

Das Jahr begann mit „Hermalausaz“ von ÁRSTIÐIR LÍFSINS. (Die EP ist bereits am 21.12.2023 erschienen, aber ich habe sie erst kurz darauf ‚entdeckt‘.) ÁRSTIÐIR LÍFSINS lassen Folk- und Ambient-Elemente in eine Black Metal Struktur einfließen und nutzen neben den genretypischen auch klassische Musikinstrumente.
Die Vocals reichen von gutturalem Gesang zu Chorgesang und Erzählung. In den Texten geht es um Themen der nordischen Sagenwelt. Daher ist es stimmig, dass die Texte in Altnordisch verfasst sind. „Hermalausaz“ besteht aus zwei Stücken, die jeweils ca. 20 Minuten lang. Dabei verbinden sich Black Metal, Folk, Ambient und Elemente klassischer Musik zu einem vielschichtigen Klang.
Die Komplexität sowohl der Musik als auch der Gestaltung der Texte macht die Faszination und Anziehungskraft aus. Die Texte zu den beiden Stücken „Ýrr“ und „Þistill“ sind sowohl von skaldischen Gedichten der Edda als auch von Inschriften auf Runensteinen inspiriert.  (review)

„Pro Xristou“ von ROTTING CHRIST

Im Mai folgte „Pro Xristou“ von ROTTING CHRIST. Es ist eines dieser Alben, die sowohl Neues, Überraschendes als auch Bekanntes in einer spannenden Mischung bieten.Nach 35 Jahren Bandgeschichte, die musikalisch vom Grindcore bis zum Black Metal reicht, ist es das 14. Album. In ihren Alben haben ROTTING CHRIST sich immer wieder mit unterschiedlichen religiösen und philosophischen Strömungen, Mystik und alten Kulturen beschäftigt.
Auf „Pro Xristou“ geht es um die letzten heidnischen Könige, die ihre Werte und ihr Wissen gegen den Ansturm des Christentums verteidigen wollten.Die Auseinandersetzung und der Widerstand dieser Weisheiten gegen die christlichen Ideen ziehen sich thematisch durch das Album.
„Pro Xristou“ stellt für mich die konsequente Fortsetzung des Albums „The Heretics“ dar. Wobei die Songs auf „Pro Xristou“ noch runder und kraftvoller sind. Es ist wohl ihr atmosphärischstes Album, das eingängig und trotzdem voller Härten ist. (review)

„The Orbiter Sessions“ von ROCKET MEN

Im Juni haben uns ROCKET MEN mit „The Orbiter Sessions“ wieder in die Tiefen des Weltalls entführt. ROCKET MEN nennen ihr Genre „Drum and Space“. Und das bedeutet: eine einzigartige Fusion aus rockigem Drumming, atmosphärischen ‚spacigen‘ elektrischen Strukturen und mitreißenden Bläser-Lines. Tanzbar, mit Jazz-und Techno-Elementen und Passagen, die auch Filmmusik sein könnten.
Der Kontrast zwischen organischen Drums und Synthesizer macht den besonderen Reiz aus. ROCKET MEN kommen ohne Lyrics aus, da Trompete und Saxophon dort, wo sie Melodien spielen, das Erzählen übernehmen. Außerdem lenken schon die Song-Titel die Vorstellung und Interpretation in eine Richtung.
ROCKET MEN beschreiben die Unendlichkeit des Universums mit einer Musik, die ihre Weite aus der Verbindung von spielerischen Möglichkeiten der Synthesizer, einer riesigen Portion Groove und Melodien mit jazzigen Motiven.
Das Album macht mir mit den komplexen Strukturen bei voller Tanzbarkeit nach wie vor viel Spaß! (review)

„Islet“ von Lindy-Fay Hella & Dei Farne

Lindy-Fay Hella kennen viele von euch als Teil von WARDRUNA. Während der Corona-Pandemie sind die Ideen zu „Islet“ entstanden. Das Album von Lindy-Fay Hella & Dei Farne hat dem Gefühl der Einsamkeit, die vielen Menschen zurzeit zu schaffen macht, eine Form gegeben. Dabei sind Lieder entstanden, die einen weiteren klanglichen Raum eröffnet haben, den man erkunden sollte! ‚Einsamkeit‘ ist zudem ein Thema, das auch nach der Corona-Zeit in vielen Bereichen eine Rolle spielt.
Linda-Fay Hella & Dei Farne haben elektronische und traditionelle Musik, experimentelle Elemente und Folk-Strukturen in einer Weise verbunden, wie ich es vorher noch nicht gehört hatte. Aus dem Zusammenspiel von Lindy-Fays ausdrucksvoller und variationsreicher Stimme mit diesen Elementen sind sphärische Klänge und erdende Melodien entstanden, die den besonderen Reiz dieses Albums ausmachen.
Dadurch, dass neben Synthesizern auch traditionelle Instrumente wie die Nyckelharpa (übrigens gespielt von WARDRUNA-Kollege John Stenersen) oder auch ein Harmonium genutzt werden, ist eine subtile Spannung zwischen Melancholie, Kälte, magischen Momenten und bedrängender Nähe entstanden. Eine Musik, in der das Erleben, Träume und mythischen Wesen eine (Klang-) Welt erhalten haben. (review)

„Echoes of North“ von Christine Kammerer

Im July erschien das Debüt-Album von Christine Kammerer, die sonst mit JOTUNGER, ihrem “Dark-Folk-Projekt“ unterwegs ist. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie und mit einem Hintergrund sowohl in klassischer Musik als auch im Heavy Metal, hat sie sich im Laufe der Zeit immer mehr mit Folk-Musik – und hier besonders mit keltischer Musik – auseinandergesetzt.
In ihrem Album „Echoes of North“ macht sie die gemeinsamen Wurzeln zwischen Skandinavien und Schottland hörbar. Die 10 Lieder singt sie auf Dänisch, Englisch und Gälisch. Auch sonst gibt sie den Eigenheiten sowohl der skandinavischen als auch der schottisch-gälischen Musik viel Raum.
Gut gefallen hat mir, dass sie neben fröhlichen Melodien und hellen Arrangements, auch die dunklen Momente, die es im Leben gibt, vertont hat. Und das nicht nur in den Klageliedern, sondern auch in denen, die vom Nachhauskommen und Zuhause-Sein handeln. Wie ein roter Faden zieht sich der Gedanke, dass traurige, schwere, dunkle Momente zu unserem Leben gehören, durch das Album. Aber es gibt immer wieder diese stärkenden Augenblicke in denen ‚das Licht hervorbricht‘ und man sich wohlfühlt, sich zuhause, angenommen und angekommen fühlt.
Christine Kammerer hat mit dem Album auch gezeigt, dass es Themen und Geschichten gibt, die in allen Kulturen eine Rolle spielen, und dass Musik und die mit ihr verbundenen Emotionen eine universelle Sprache sind. (review)

„Serendipitous Meeting“ von STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten

Musik in einer besonderen Form haben STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten mit dem auch sonst ungewöhnlichen Album „Serendipitous Meeting“ weitergegeben. Es ist – wie der Titel sagt -aus einer zufälligen Gelegenheit entstanden: nach einem Konzert trafen sich die Sängerinnen noch einmal im Haus von Kjell Braaten. Es wurde gesungen, die Lieder aufgenommen – und so ist das Album entstanden.
Bei der besonderen Gesangsform handelt es sich um Sutartinės. Sie sind eine alte Form mehrstimmiger Musik, die 2010 auf die Liste der immateriellen Kulturgüter der UNESCO aufgenommen wurde. Sie werden in der Regel von zwei, drei oder vier Sängerinnen vorgetragen.
Die Texte der Sutartinės erzählen von Dingen des Alltags, von Festen und von den Sorgen und Gedanken, die das Leben mit sich bringt.
Oft werden dabei menschliche Eigenschaften oder Emotionen durch Elemente der Natur ausgedrückt. Und so sind Lieder entstanden, die die Kreisläufe des Lebens und das damit verbundene Auf und Ab von Freude und Traurigkeit ausdrücken. (review)

„I“ von THE THIRD CIRCLE

Um Zyklisches geht es auch in der Debüt-EP „I“ von THE THIRD CIRCLE. THE THIRD CIRCLE sind ein Trio bestehend aus John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST) und Birger Mistereggen, also Musikern mit Erfahrungen in ganz unterschiedlichen musikalischen Richtungen.
Als Anders Odden 2020 lebensbedrohlich erkrankte, entwickelte er eine neue Beziehung zur Musik. Er wollte Musik machen, die persönlich, meditativ und sogar therapeutisch sein sollte. Und so experimentierte mit analogen Synthesizern und sammelte Naturklänge, indem er Aufnahmen insbesondere im Wald machte. Zusammen mit John Stenersen und Birger Mistereggen haben sie Musik aufgenommen, die zum Innehalten, Nachdenken einlädt, und auch eine Reise jenseits des Alltäglichen ermöglichen soll.
Die Stücke haben keine Titel (sondern sind nummeriert) und sind rein instrumental. Somit kann man sich von der Musik dorthin tragen lassen, wozu die Musik inspiriert, da weder Titel noch Texte eine Richtung vorgeben.
Das Prinzip von Wiederholung und Variation haben sie mit einem weiter werdenden Klangspektrum und unterschiedlichen rhythmischen Strukturen in vibrierenden Spiralen umgesetzt. Den Klang alter Instrumente und der Synthesizer haben sie in erdverbundenen, sphärischen und dissonanten Formen gebracht. Die Stücke klingen psychedelisch. Aber trotzdem ist die Verwurzelung im Konkreten durchgängig spürbar. (review)

„Múr“ von MÚR

Und zum Ende des Jahres – und zum Schluss meine Auswahl – ein weiteres Debüt-Album. MÚR kommen aus Island. Schon bald nach ihrer Gründung haben sie die isländische Wacken Metal Battle gewonnen (2022) und beim internationalen Finale bei Wacken Open Air den vierten Platz belegt. Weiteres Aufsehen erhielten sie beim Soulcrusher Festival (2023).
Im November 2024 erschien das Album „Múr“. MÚR heißt ‚Mauer‘. Und die Band beschreibt ihre Musik dann auch als „eine Mauer aus Klang und Emotionen“. Sie verbinden atmosphärisch-apokalyptische Klanglandschaften, die von Naturgewalten inspiriert wirken. So gibt es rohe Strukturen und gleichzeitig einen facettenreichen Sound, in den neben jazzigen und elektronischen Klängen Elemente aus weiteren Genres einfließen. So ist eine faszinierende Mischung aus Post-Rock und progressiver Musik entstanden.
Neben Gitarren, Bass und Schlagzeug nutzen sie Synthesizer und Keytar. „Múr“ ist ein aufregendes und interessantes Album mit vielen Details, cineastischen Passagen und wütenden Ausbrüchen. Mir haben insbesondere die experimentellen Passagen gut gefallen. Daher hoffe ich, dass sie diesen demnächst noch mehr Raum geben. (review)

——————- english version

My ‘Albums of the year 2024’

ÁRSTIÐIR LÍFSINS, ROTTING CHRIST, ROCKET MEN, Lindy-Fay Hella & Dei Farne, Christine Kammerer, STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten, THE THIRD CIRCLE und MÚR

2024 was another year with many releases, so it wasn’t easy for me to make a selection. There are albums that have accompanied me regularly since then, others in certain moods. The albums I have selected for this review are full of surprises, interesting structures and challenges, but also with elements of ‚recognition‘. And that’s the mix I like.
And here we go: I’ve ordered the albums according to their release, because I couldn’t put them in order or say: this was the best album for me. They are too different for that and each album is special in its own way.
So – after being spoiled for choice – here are eight albums that provided me with some very special moments in 2024.

“Hermalausaz” by ÁRSTIÐIR LÍFSINS

The year began with “Hermalausaz” by ÁRSTIÐIR LÍFSINS. (The EP was already released on 21.12.2023, but I only ‚discovered‘ it shortly afterwards).
ÁRSTIÐIR LÍFSINS incorporate folk and ambient elements into a black metal structure and use classical musical instruments as well as those typical of the genre. The vocals range from guttural singing to choral singing and narration. The lyrics deal with themes from the world of Nordic legends. It is therefore fitting that the lyrics are written in Old Norse.
“Hermalausaz” consists of two tracks, each about 20 minutes long. Black metal, folk, ambient and elements of classical music combine to create a multi-layered sound. The complexity of both the music and the lyrics is what makes them so fascinating and appealing.
The lyrics to the two tracks “Ýrr” and “Þistill” are inspired by skaldic poems from the Edda as well as inscriptions on rune stones. (review)

“Pro Xristou” by ROTTING CHRIST

This was followed in May by “Pro Xristou” by ROTTING CHRIST. It is one of those albums that offer something new, surprising and familiar in an exciting mix.
After 35 years of band history, which musically ranges from grindcore to black metal, this is the 14th album. In their albums, ROTTING CHRIST have repeatedly dealt with different religious and philosophical currents, mysticism and ancient cultures.
Pro Xristou” is about the last pagan kings who wanted to defend their values and knowledge against the onslaught of Christianity. The confrontation and resistance of this wisdom against Christian ideas runs thematically through the album.
For me, “Pro Xristou” is the logical continuation of the album “The Heretics”. However, the songs on the album are even more rounded and powerful. It is probably their most atmospheric album, which is catchy and yet full of harshness. (review)

“The Orbiter Sessions” by ROCKET MEN

In June, ROCKET MEN took us back into the depths of space with “The Orbiter Sessions”.
ROCKET MEN call their genre ‘Drum and Space’. And that means: a unique fusion of rock drumming, atmospheric ‘spacey’ electric structures and rousing horn lines. Danceable, with jazz and techno elements and passages that could also be film music.
The contrast between organic drums and synthesiser is the special attraction. ROCKET MEN manage without lyrics, as the trumpet and saxophone take over the narration where they play melodies. In addition, the song titles already steer the imagination and interpretation in one direction.
ROCKET MEN describe the infinity of the universe with music that derives its vastness from the combination of the playful possibilities of synthesisers, a huge portion of groove and melodies with jazzy motifs.
I still really enjoy the album with its complex structures and full danceability!  (review)

“Islet” by Lindy-Fay Hella & Dei Farne

Many of you know Lindy-Fay Hella as part of WARDRUNA. The ideas for “Islet” were born during the coronavirus pandemic. The album by Lindy-Fay Hella & Dei Farne has given form to the feeling of loneliness that many people are currently experiencing. This has resulted in songs that have opened up another sonic space to explore! ‚Loneliness‘ is also a topic that plays a role in many areas even after the Corona period.
Linda-Fay Hella & Dei Farne have combined electronic and traditional music, experimental elements and folk structures in a way I hadn’t heard before. The interplay of Lindy-Fay’s expressive and varied voice with these elements has created spherical sounds and grounding melodies that make this album so appealing.
The fact that traditional instruments such as the nyckelharpa (played by WARDRUNA colleague John Stenersen) and a harmonium are used alongside synthesizers creates a subtle tension between melancholy, coldness, magical moments and oppressive closeness. A music in which experience, dreams and mythical beings have been given a (sound) world. (review)

“Echoes of North” by Christine Kammerer

July saw the release of the debut album by Christine Kammerer, who is otherwise on the road with JOTUNGER, her “dark folk project”. Having grown up in a musical family and with a background in both classical music and heavy metal, she has become increasingly involved with folk music – and Celtic music in particular – over the years.
In her album “Echoes of North”, she makes the common roots between Scandinavia and Scotland audible. She sings the 10 songs in Danish, English and Gaelic. She also gives a lot of space to the peculiarities of both Scandinavian and Scottish Gaelic music.
I liked the fact that, in addition to cheerful melodies and light arrangements, she has also set the dark moments that exist in life to music. And not just in the laments, but also in the songs about coming home and being at home. The idea that sad, difficult, dark moments are part of our lives runs like a red thread through the album. But there are always those strengthening moments when ‚the light breaks through‘ and you feel at ease, at home, accepted and arrived. With this album, Christine Kammerer has also shown that there are themes and stories that play a role in all cultures and that music and the emotions associated with it are a universal language. (review)

“Serendipitous Meeting” by STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten

STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten have passed on music in a special form with the album “Serendipitous Meeting”, which is also unusual in other respects. As the title suggests, it was the result of a chance meeting: after a concert, the singers got together again at Kjell Braaten’s house. They sang and recorded the songs – and that’s how the album came about.
The special form of singing is sutartinės. They are an ancient form of polyphonic music that was added to UNESCO’s list of intangible cultural assets in 2010. They are usually performed by two, three or four female singers.
The lyrics of the sutartinės tell of everyday life, celebrations and the worries and thoughts that life brings with it. Human characteristics or emotions are often expressed through elements of nature. And so songs have been created that express the cycles of life and the associated ups and downs of joy and sadness. (review)

“I” by THE THIRD CIRCLE

The debut EP “I” by THE THIRD CIRCLE is also about the cyclical. THE THIRD CIRCLE are a trio consisting of John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST) and Birger Mistereggen, musicians with experience in very different musical directions.
When Anders Odden fell seriously ill in 2020, he developed a new relationship with music. He wanted to make music that was personal, meditative and even therapeutic. And so he experimented with analogue synthesizers and collected natural sounds by making recordings, especially in the forest.Together with John Stenersen and Birger Mistereggen, they have recorded music that invites you to pause, reflect and take a journey beyond the everyday.
The pieces have no titles (but are numbered) and are purely instrumental. This means that you can let the music take you wherever it inspires you to go, as neither the title nor the lyrics provide any direction.
They have realised the principle of repetition and variation with a widening sound spectrum and different rhythmic structures in vibrating spirals. They have transformed the sound of old instruments and synthesisers into earthy, spherical and dissonant forms. The pieces sound psychedelic. Nevertheless, the roots in the concrete are palpable throughout. (review)

“Múr” by MÚR

And at the end of the year – and my final selection – another debut album. MÚR come from Iceland. Soon after their formation, they won the Icelandic Wacken Metal Battle (2022) and took fourth place in the international final at Wacken Open Air. They attracted further attention at the Soulcrusher Festival (2023).
The album “Múr” was released in November 2024. MÚR means ‘wall’. And the band describes their music as ‘a wall of sound and emotion’. They combine atmospheric, apocalyptic soundscapes inspired by the forces of nature. There are raw structures and at the same time a multi-faceted sound that incorporates elements from other genres alongside jazzy and electronic sounds. The result is a fascinating mixture of post-rock and progressive music. In addition to guitars, bass and drums, they use synthesisers and keytar.
“Múr” is an exciting and interesting album with lots of details, cinematic passages and furious outbursts. I particularly liked the experimental passages. I therefore hope that they will give them even more space in the near future.(review)

Seth

Aber wo viel Licht ist fällt natürlich auch viel Schatten. Das französische Label Season of Mist hat für Rotting Christ Seth als Opener ausgewählt; eine Band, die seit 1995 am Start ist und mit langen Pausen und zuletzt drei neuen Mitgliedern die LP „La France Des Maudits“ veröffentlicht hat. Das Label hat noch relativ viele Bands im Roster, da hätte man bestimmt eine bessere Wahl treffen können. Zusammengefasst machte die Band eine altbackene, mit Klischees überladene Show und wirkte zumindest für meinen Geschmack im Vergleich mit den Genregrößen deplatziert.

Borknagar

Der tribalistische Opener Nordic Anthem kann bis Minute 3:46 durchaus als weiterer Anschlag auf mein Gemüt verstanden werden. Doch dann beginnt das Feuerwerk einer erfahrenen Band mit vor allem herausragenden Sängern und einem Songwriting, dass sich durch die Jahrzehnte zu einem facettenreichen Diamanten entwickelt hat. The Fire that Burns ist wahrscheinlich von Gott persönlich mitgeschrieben worden. Up North und Voices hätten die meisten Bands wohl ans Ende der Show gesetzt. Die Besetzung der Bühne mit allen Musikern (außer Schlagzeug) vorne in einer Reihe und stimmungsvollem Einsatz des Lichts passt zum durchdachten Erscheinungsbild der Band. Die stimmlichen Möglichkeiten bilden auch live eine einzigartige Atmosphäre. Kurzum: Egal ob auf großer oder kleiner Bühne sind Borknagar zur Zeit das Nonplusultra im Heavy Metal. Quod erat Demonstrandum. (Setlist: Nordic Anthem, The Fire that Burns, The Rhymes of the Mountain, Up North, Voices, Colossus, Moon, Summits, Dauden, Winter Thrice.)

Rotting Christ

Rotting Christ drehen nochmal ordentlich am Sound. Sakis und sein Bruder Themis bestreiten hier gemeinsam eine Lebensleistung, die die Band mit 35 Jahren Geschichte auf diese Tour bringt. Hervorzuheben sind aber Kostas Cheliotis am Bass und Kostas Foukarakis an der Gitarre. Denn diese beiden schrauben mit dem Sänger Sakis Tolis gewaltig an der Energiespirale, die sich von der Bühne auf das Publikum ergießt. Auch hier wird der vorderste Rand der Bühne besetzt und mit großen Gesten, viel Bewegung und vor Kraft strotzender Performance eine Welle aus Sound und Begeisterung auf das Publikum getrieben, derer man sich nicht entziehen kann.

Die Tour zum aktuellen Album „Pro Xristou“ und fünfundreißigjährigem Bandbestehen listet heute Abend lediglich „like father, like son“ als neuen Song, der mich persönlich auch nicht wirklich begeistert, da ich ihn, abgesehen vom textlichen Inhalt, als belanglose Fortführung des in den letzten 10 Jahren entwickelten Sounds empfinde. Doch auf der anderen Seite stehen eine Vielzahl von Songs, die ich in meiner Rotting Christ Hitliste morgens im Hintergrund bei meinen satanistischen Erweckungsritualen (frühes Aufstehen) höre und lieben gelernt habe. Klar ist „Societas Satanas“ nicht wirklich von Rotting Christ, sondern aus einem Side Project adaptiert… aber wenn ihr hier in das Video schaut: https://www.youtube.com/watch?v=x6xXBarsXrI, bekommt ihr eine Ahnung davon, was ein Rotting Christ Auftritt ist. (Setlist: Aealo, Pretty World, Pretty Dies, Demonon Vrosis, Kata Ton Daimona Eaytoy, Like Father, like Son, In Yumen Xibalba, Pir Threontai, The Sign of Evil Existence, Non Serviam, Societas Satanas, Elthe Kyrie, Grandis Spiritus Diavolos, The Raven, Chaos Geneto, Noctis Era.)

So kann man auch heute Abend unterschreiben: Rotting Christ ist eine der besten Live Bands aktuell, wie Borknagar auf Basis einer großen Erfahrung und Diskographie ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf. Und damit wiederhole ich gerne, was ich eingangs sagte: Wer diese Tour verpasst, hat sein Leben nicht im Griff.

Nix zu maulen am Ende? Doch, ganz klar… wenn Lars Nedland und Sakis Tolis 15 Meter auseinander in einer Halle sind… dann sollte doch auch „Holy Mountain“ live performt werden?

Rotting Christ haben in ihrer über drei Jahrzehnte andauernden Karriere einen weiteren Höhepunkt erreicht. Die Griechen haben die Zeit überdauert und bleiben dabei absolut relevant. Mit einer stabilen Kernbesetzung und ihrer präzisen Live-Performance füllen sie weiterhin Konzerthallen und begeistern Fans rund um den Globus. Rotting Christ, mit über 30 Jahren Bandgeschichte, mehr als ein Dutzend Studioalben und über 1.250 Live-Shows, sind eine wahre Institution im Metal.

Drei auf einen Schlag: Rotting Christ, Borknagar und Seth

Begleitet werden Rotting Christ von Borknagar, die mit dem aktuellen Album „Fall“ einen weiteren Meilenstein gesetzt haben. Außerdem dabei sind auch Seth, die mit ihrer Show vor einem Jahr in Oberhausen das Resonanzwerk zur Okkultstätte verwandelt haben.

Die Tour verspricht intensive und höllische Shows, die Fans nicht verpassen sollten. Die folgenden Termine in Deutschland und den Niederlanden stehen noch an:

• 8. Oktober: Nürnberg, DE @ Hirsch
• 9. Oktober: Utrecht, NL @ Tivoli Pandora
• 10. Oktober: Bochum, DE @ Matrix
• 27. Oktober: Maastricht, NL @ Samhain Festival (ohne Seth)

In eigener Sache

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Der Sommer 2024 schreitet voran und wir von metal-heads.de haben euch schon von einigen Festivals ausführlich mit Teams vor Ort berichtet. Aber es ist auch schon wieder Zeit an die nächste Festivalsaison zu denken. Die ersten Infos trudeln bereits hier in der Redaktion ein und wir wollen sie euch nicht vorenthalten. Leben wir los mit dem INTO THE GRAVE Festival 2025. Das Event findet in den Niederlanden in Leeuwarden vom 13.-15.06.2025 statt. Die ersten Bands sind jetzt auch bestätigt und man kann schon unter diesem Link kann man schon Early Bird Tickets für 109 Euro (oder für 119 Euro inkl. Frühbucher-Shirt) bekommen.

Wenn ihr Bock habt, ROTTING CHRIST, GLORYHAMMER, ORANGE GOBLIN, INSANITY ALERT, FEUERSCHWANZ und einige weitere noch folgende Bands live zu erleben, solltet ihr euch zeitnah Tickets sichern. Ein Highlight sollte auch der Auftritt von EXODUS werden, schließlich ist die amerikanische Thrash Metal Band absoluter Kult.

INTO THE GRAVE, SOUTH OF HEAVEN & M’ERA LUNA

Man denkt ja immer, eigentlich müsste die Festivalszene gut gesättigt sein. Aber wir können euch jetzt verkünden, dass anno 2025 ein neues Festival in unserem Nachbarland auf den Plan tritt. Unter dem Titel SOUTH OF HEAVEN steigt in Maastricht (NL) am 07. und 08.07.2025 die Premiere des Events. Für 127,50 Euro könnt ihr hier Tickets für das besagte Wochenende bekommen. Es sind auch schon erste Namen bestätigt. So sollen im kommenden Juli so angesagte Acts wie SACRED REICH, HATEBREED und MESHUGGAH aufspielen. Weitere bereits angekündigte Bands sind u.a. RIPSAW, WOLFBRIGADE, LEGION OF THE DAMNED und FROM THE CRYPT. Es folgen noch einige weitere Namen.

Zuletzt wollen wir auf die kommende Ausgabe des M’ERA LUNA blicken. Am 09. & 10.08.2025 steigt auf dem Flugplatz Hildesheim Drispenstedt die 2025er Auflage des etablierten Festivals. Der Vorverkauf hat vor wenigen Tagen begonnen. Was erwartet euch an Musik? Es sind schon ein paar Bands bekannt gegeben worden. Darunter so bekannte Namen wie SUBWAY TO SALLY, EISBRECHER, TANZWUT, LACUNA COIL und HEILUNG. Weitere Acts sind u.a. UNIVERSUM 25, FADERHEAD, COVENANT und BLUTENGEL. Die Tickets für das Festival bekommt ihr hier.

LACUNA COIL – Live in Oberhausen (2018)

Das neue Album von ROTTING CHRIST trägt den Titel „Pro Xristou (Προ Χριστού)“, Es ist das 14. Album der Band, die in den 35 Jahren ihres Bestehens eine spannende musikalische Entwicklung genommen haben. Vom Grindcore der ersten Zeit bis zu den ergreifenden Klangwelten der letzten Alben, die dem Black Metal weitere Facetten hinzufügten.

Das Interesse von ROTTING CHRIST an unterschiedlichen religiösen und philosophischen Strömungen, Mystik und alten Kulturen ist die Grundlage von Alben wie „Κατά Τον Δαίμονα Εαυτού“ (2013), „Rituals“ (2016) oder „The Heretics“ (2018).

Neben eigenen Texten haben sie auch Gedichte von Edgar Allen Poe oder Gedanken von John Milton verwendet, und somit eine Bandbreite an Themen verarbeitet.

Hades, Xibalba, Prometheus, Zeus, Shiva Mahadeva, Asmodeus, Taran, Ra, Baal, Nyx, Tyr

Auf „Pro Xristou“ geht es u.a. um die letzten heidnischen Könige, die ihre Werte und ihr Wissen gegen den Ansturm des Christentums verteidigen wollten.
Die Auseinandersetzung und der Widerstand dieser Weisheiten gegen die christlichen Ideen ziehen sich thematisch durch das Album.

Der Titelsong „Pro Xristou“ ist eine Aufzählung von Gottheiten. Hier wird der Bogen von Hades, dem Gott des Todes, über Xibalba, wie die Maya die Unterwelt nannten,  griechischen und indischen Gottheiten bis hin zu Tyr, dem Gott des Kampfes und Bewahrung des Rechtes in der nordischen Mythologie.Groovende Drums, mächtige und dunkle Riffs begleiten diese Aufzählung und geben einen ersten Eindruck von der durchgängig epischen Struktur des Albums.

…I condemned

„The Apostate“ handelt von Flavius Claudius Julianus, der ‚der Abtrünnige‘ genannt wird, da er dem christlichen Glauben abgesprochen hat.

Der Song hält im Wesentlichen ein mittleres Tempo. Das Drumming ist intensiv und zieht den Hörer in den Song hinein. Der Sprechgesang greift Aussagen auf, die im alten und neuen Testament eine Rolle spielen. Flavius kommt hier zu dem Schluss: „I read, I understood, I condemned.“

The end and aim of the Cynic philosophy, as indeed of every philosophy, is happiness, but happiness that consists in living according to nature, and not according to the opinions of the multitude.

Belief to your own spirit

Mit „Like Father, Like Son“ folgt der meiner Ansicht nach eingängigste und epischste Song des Albums. Das Zusammenspiel von Drumms, Gesang und Gitarre ist einfach großartig. Der Gesang ist voll und tief und ein wunderbarer Kontrast zu der darüber schwebenden Melodie der Gitarre.

„The Sixth Day“ ist imposanter Metal und eine Art Abrechnung mit der Schöpfung des Menschen, der so viel Grausamkeitin die Welt gebracht hat.

Auch bei „La Lettera Del Diavolo“ ist es vor allem das Drumming, das gefangennimmt. Aber auch die großartigen Riffs, die eindringliche, böse flüsternde weibliche Stimme und die von einem „Halleluja“-singenden Hintergrundchor begleiteten Refrains.
Auch hier lohnt es sich, den Text genauer anzuschauen. Er ist durchaus provokativ – oder bestätigend. Je nachdem, wie man selbst auf das Thema Verantwortung und Glaubensausübung schaut.

Mit „The Farewell“ gibt es einen dieser Battle-Songs, die mit Schwertgerassel beginnen und dann durch die Melodie der Gitarre und den Gesang eine Atmoshäre des Innehaltens schaffen.

Our voice is quiet but not our strength

Bei „Pix Lax Dax“ gefallen mir die archaischen Anklänge, die dann aber in treibende Riffs übergehen, die fließend und zugleich hart sind. Drums, Stimme, Gitarren verbinden sich zu einem dichten Gewebe über das zum Ende hin klagender Gesang schwebt.

“This is the way the world ends
Not with a bang but with a whimper” – T.S. Eliot

„Pretty World, Pretty Dies“ beginnt wieder mit Schwerterklirren. Mit einem Winseln wird die Welt enden, heißt es hier.  Der Song klingt so traurig wie die gemacht Aussage. Er ist dennoch energisch, hart. Und der Chor trägt dazu bei, dass der Song wie hohe Wellen über einen hereinbricht.

The ancient path to wisdom, is hidden in a tree

Mit dem martialischen und treibenden „Yggdrasil“ wird noch einmal auf das alte Wissen und  seine Wurzeln verwiesen.

„Saoirse“, das irische Wort für Freiheit ist der Titel des letzten Songs. Der Song bringt sowohl musikalisch als auch inhaltlich das Album auf den Punkt: das Anliegen, Freiheit zu ermöglichen und zu erringen.

„Pro Xristou“ hat alles, was ROTTING CHRIST bisher spannend und mitreißend gemacht hat

„Pro Xristou“ stellt für mich die konsequente Fortsetzung des Albums „The Heretics“ dar. Wobei die Songs auf „Pro Xristou“ noch runder und kraftvoller sind. Es ist wohl ihr atmosphärischstes Album, das eingängig und trotzdem voller Härten ist.
Der Sprechgesang und die ‚Erzählerpassagen‘ sind inzwischen zu festen Bestandteilen der Songs von ROTTING CHRIST geworden. Dieses Stilelement macht es möglich, Textstellen noch deutlicher und oft eindringlicher zu machen, als es ein melodiöser Gesang kann.
Dazu die großartigen Gitarrenmelodien und Chöre, die zum Mitsingen einladen.

ROTTING CHRIST tragen uns mit den Songs des Albums durch verschiedene und gegensätzliche Emotionen, durch Höhen und Tiefen. Daher ist dieses Album für mich außerordentlich spannend: provokativ, nachdenklich und an vielen Stellen wunderschön.

Letztlich führt die Auseinandersetzung mit dem Christentum erneut zu der Frage, was  anders wäre, wenn der Mensch wieder mehr im Zentrum der Spiritualität stände.

Ich kann es kaum erwarten, diese Songs live zu hören. Open Air werden sie gigantisch klingen.

You want it heavy? Dann bist du richtig bei unserem aktuellen Metal News Beitrag hier auf metal-heads.de! Wir haben aktuelle Musik aus der Metalszene für euch zusammengestellt. Los geht es mit dem gerade erst am 28.03.2024 veröffentlichten Debütalbum „Betrayal“ von DEATH CLUB. Das kanadische Trio hat die 7 Tracks umfassende Scheibe über Boonsdale Records herausgebracht und wir haben für euch den Song „Bring me home“. Festhalten…

Melodischen Metal aus Schweden haben wir als nächstes für euch. Er stammt von den 5 Herren, die sich unter dem Namen MILE zusammengetan haben. 2 Studioalben hat man bereits veröffentlicht und jetzt gibt es einen neuen Track, der sich inhaltlich mit den Gefühlen der Menschheit im Kontext der zahlreichen Krisen und Kriege weltweit beschäftigt. Hier ist für euch „A world that will die“:

Metalbands können sich auch mal zurücknehmen und den Härteregler deutlich zurückdrehen. Das zeigen die deutschen Urgesteine von RAGE. Die Herren um Frontmann Peavy Wagner mit ihrem Song „Dying to live“. Er ist auf dem brandneuen Album der Band zu finden, das erst gestern erschienen ist. Die ausführliche Besprechung dazu findet ihr hier.

DEATH CLUB, MILE, RAGE & mehr

Über Massacre Records erscheint am 19.04.2024 das neue BALANCE OF POWER-Album „Fresh from the abyss“. Die britische Heavy Metal Formation hat ihre Fans viele Jahre auf die neue Langrille warten lassen. Das Line up ist neu, man hat mit Frontfrau Hazel Jade und zwei neuen Gitarristen das Bandkarussell ordentlich rotieren lassen. „One more time around the sun“ ist die neue Single und einer 8 Tracks auf dem kommenden Silberling. Eine starke Nummer…was meint ihr?

Wow! ROTTING CHRIST befinden sich auf dem Weg zu ihrem bereits 14. Studioalbum! Respekt! Das gute Stück soll „Pro xristou“ heißen und am 24.05.2024 über Season of Mist erscheinen. Zehn Tracks (auf der Deluxe Edition gibt es noch 2 Bonustracks dazu) sind auf dem Silberling enthalten und wir können euch heute schon einen Vorgeschmack liefern. Das tun wir in Form der wirklich starken Nummer „Saoirse“. Hier kommt das Lyric Video für euch:

Modernen Death Metal bekommt ihr jetzt aus Finnland serviert. Dort haben NUMENTO ihren Ursprung. Der Fünfer mit Frontfrau Katri Hiovain-Asikainen wurde bereits vor 2 Jahrzehnten gegründet. Das dritte Studioalbum ist bereits in der Mache und als ersten Eindruck zum neuen Material bekommt ihr heute den Song „Timetrap“ als Video. Bitte sehr:

Zum Abschluss wird es noch einmal kraftvoll, denn DEFECTS haben den Titeltrack ihres kommenden Debütalbums „Modern error“ für uns. Die britische Truppe wird ihr Erstlingswerk am 24.05.2024 über Mascot Records herausbringen und wer Bock hat, denn Fünfer auch gleich mal live zu erleben, dem seien die Tourdaten unten ans Herz gelegt.

Auf Tour – DEFECTS

22.06.24 – Graspop Festival – Dessel (B)

03.07.24 – Rockharz Festival – Ballenstedt

16.08.24 – Rock the Lakes Festival – Cudrefin (CH)

Guten Tag zusammen, auf geht’s mit einem weiteren Festival Update hier bei metal-heads.de! Heute wollen wir mit einem eintägigen Event beginnen, das am 16.03.2024 in Marsberg in NRW steigt. Das bereits 9. Metal Diver Festival beherbergt Bands wie THE UNITY, REINFORCER, DARKNESS, ROTTING CHRIST und REACTORBLAST. Metal Urgestein U.D.O. ist als Headliner mit von der Partie! Die Tickets zum Festival sind ab 45 Euro plus Gebühren hier zu bekommen.

Kennt ihr ein Festival mit heavy Musik und einem besseren Billing als das HELLFEST 2024? Die Veranstaltung im Süden von Frankreich schickt vom 27.-30.06.2024 zahlreiche Hochkaräter auf 6 Bühnen! Ihr wollt die FOO FIGHTERS, METALLICA, MACHINE HEAD, MEGADETH, AVENGED SEVENFOLD und THE OFFSPRING sehen? Dazu SAXON, FEAR FACTORY, EXTREME und ACCEPT auftreten sehen. Außerdem habt ihr Bock auf STEEL PANTHER, SUICIDAL TENDENCIES, BIOHAZARD und CLAWFINGER. Ich könnte noch ewig so weiter machen und da läuft einem echt das Wasser im Mund zusammen, bei dem Gedanken, alle diese großartigen Bands live on stage zu erleben. Es sind noch viel mehr. Und wer die weite Anreise nicht scheut, der wir einige coole Tage erleben. Vorausgesetzt, er war schnell genug, denn das HELLFEST 2024 ist längst ausverkauft. Kein Wunder bei dem Billing, oder?

STEEL PANTHER – live at ROCK AM RING 2023

9. Metal Diver Festival, HELLFEST 2024, Welcome to hell & mehr

Ganz am Anfang steht das MISSION READY Festival im bekannten Geiselwind. Am 29.06.2024 steigt hier das Event zum bereits fünften Mal und der erste Headliner wurde kürzlich verkündet. SUM 41, die legendären Punk Rocker aus Kanada wollen sich zur Ruhe setzen und vorher noch einmal eine denkwürdige Abschiedstournee spielen. Dieses Festival ist mit auf der Reise dabei. Mehr zur Veranstaltung findet ihr hier.

Zuletzt werfen wir einen Blick auf das Welcome to hell Festival. Es steigt am 13.04.2024 im Effenaar in Eindhoven. Auf dem Billing finden sich Bands wie MIDNIGHT, ANGELUS APATRIDA, HIGH COMMAND, BEWITCHER, GAMA BOMB, INSANITY ALERT und einige mehr. Die Stilrichtungen bringen eine bunte Mischung auf die Bühne. Ihr bekommt Thrash Metal, Heavy Metal und ebenso Abstecher in Crossover und Punk-Sounds. Wenn ihr dabei sein wollt, bekommt ihr hier Tickets.