Lest bei uns auf metal-heads.de, wie die zahlreichen Metal Fans beim RAGE AGAINST RACISM-Festival den zweiten Tag mit unglaublichen 34 Grad Temperatur überstanden haben und ob ihnen die auftretenden Bands ihrerseits eingeheizt haben.

FABULA RASA – der Slot-Battle Gewinner

Nach der traditionellen Eröffnung des Festivals durch das Musikcorps Hohenbudberg standen als erstes FABULA RASA auf der Bühne. Wir hatten euch ja bereits hier über die Band berichtet. Corona-bedingt war ja die Auswahl des Slot-Battle-Gewinners anno 2022 mal ganz anders abgelaufen. Man muss halt zur rechten Zeit einfach kreativ werden und den Widrigkeiten trotzen. Man konnte den Bandmitgliedern anmerken, dass man erfreut war, den Opening Slot ergattert zu haben und sich vor einem größeren Publikum zu präsentieren. Immerhin wurde dem Quintett mit seinem Power Folk aus dem nahegelegenen Düsseldorf ein 30-Minuten-Set zugestanden. Wir finden, die Band hat ihre Chance genutzt, sich dem Publikum vorzustellen…

SHUULAK

Nach dem Slot-Battle-Gewinner FABULA RASA nehmen jetzt SHUULAK die Bühne ein. SHUULAK aus unserem schönen niederländischen Nachbarland sollten bereits 2020 auf dem RAGE spielen.  Nun ist es also endlich so weit. Sie haben sich schon auf das RAGE-Publikum gefreut und sich vorgenommen, mit allen zusammen richtig Party zu machen. Ende 2021 haben SHUULAK das Album „Rebis“ veröffentlicht. Auf ihr sind die EPs der letzten Jahre zusammengefasst. Die Lieder erzählen die Reise des Alchemisten auf seiner Suche nach der Wahrheit. Dieser Weg führt auch durch Düsternis und hat Bedrohliches und Beängstigendes. Passend dazu ist nicht nur die Bemalung (die trotz der Hitze zumindest den Auftritt überstanden hat) sondern auch Mimik und Gestik von Sänger Bastiën. (schaut euch dazu die Fotostrecke an). Energiegeladen wie man es von ihnen gewohnt ist, heizen sie dem Publikum ein. Mit kraftvoller Saitenarbeit an Gitarren und Bass, druckvollem Drumming und einer wandelbaren Stimme liefern SHUULAK abwechslungsreiche Power Metal – Songs ab. Und auch die Bühnenshow ist wirklich sehenswert. Großartig, wie sie aufeinander eingespielt sind und so die Musik unterstreichen. Wie versprochen, sind SHUULAK auch nach dem Gig auf dem Gelände unterwegs und unterhalten sich bei Bier und Wasser mit alten und neuen Fans.

Ghosther

Da das Rage ja ein Festival ist, dass vor allem Besucher aus der Umgebung anspricht, waren Ghosther für den ein oder anderen sicher nicht unbekannt. Kommen die Jungs rund um Frontfrau Jenny doch aus dem nahen Heinsberg und standen schon oft mit lokalen Größen wie Motorjesus auf der Bühne. Mit ihrem nicht so leicht einzuordnenden Stil (sie nennen ihn selbst „modernen Metal mit Melodien“) konnten sie schnell überzeugen. Stimmgewaltig hatte die Sängerin ihr Publikum im Griff. Musikalisch war da für alle was dabei, von sanft über fette Riffs bis zu durchaus härteren Klängen. Aufgefallen sind auch der ein oder andere ausschweifendere Basspart von Bassist Stelle. Band wie auch Publikum ließen sich auch hier nicht von der Hitze beeindrucken. Ein rundum gelungener Auftritt, gerne wieder.

Tragedy Of Mine

Als Band will man auf Konzerten und Festivals natürlich gerne auf sein aktuelles Release aufmerksam machen. Bei TRAGEDY OF MINE ist es „Aeon“, das zehn Songs starke Album, dass vor etwa 4 Monaten veröffentlicht wurde. Man servierte uns „Dying inside“ und das Ganze war bei über 30 Grad an diesem Samstagnachmittag insbesondere für den Frontmann (unser Interview mit ihm findet ihr hier) mit seinem Outfit eine schweißtreibende Angelegenheit. Er fragte das Publikum, ob Jemandem heiß sei. Die Antwort war wenig überraschend und er bestätigt es für sich auf jeden Fall. In der Sonne vor der Bühne tummelten sich weniger Leute, die meisten Zuschauer bevorzugten einen „kühleren“ Platz im Schatten der umstehenden Bäume. Dort lauschte man u.a. „Hollow“. Heavy Sound, düsterer Gesang. Und dank der Hitze 60% der Bandmitglieder „oben ohne“. Mir haben persönlich die Passagen besser gefallen, in denen der Gesang melodischer ausfiel. Growls sind nicht so mein Ding. Die Mischung macht`s halt. Und die stimmte hier. Es gab mit „Shadow“ und „Sacrifice noch zwei weitere Tracks vom aktuellen Longplayer. Beim letztgenannten Stück kam es zu einem kleinen Missverständnis zwischen dem Sänger und seinen musikalischen Mitstreitern bzgl. der Tatsache, was denn als nächstes gespielt wird. Dadurch entstand kurz etwas Verwirrung…dann ging es aber auch zügig weiter. Ist sowas Musik für Seifenblasen? Beim RAGE schon…! Flitzefinger auf dem Griffbrett, dann noch ein cooles Gitarrensolo. Stark!

IGNITION – zwei heiße Auftritte für Schally

Eben noch am Grillstand und jetzt schon auf der Showbühne. Den älteren unter euch, wird dieser Satz in ähnlicher Form sehr bekannt vorkommen. Die Rede ist von „unserem“ Schally. Der sympathische IGNITION-Frontmann steht traditionell beim Open Air an der Mühle hinter dem Grillstand und bringt sich dort ehrenamtlich ein. Eine gute Sache! Aber er ist eben auch oder sogar insbesondere der Mann am Mikro bei den Duisburger Lokalmatadoren von IGNITION. Die Band hat auch eine gewisse Tradition beim RAGE AGAINST RACISM. Auch heute hatte man die Meute vor der Bühne direkt im Griff. Zahlreiche „Pommesgabeln“ wurden in den Himmel gestreckt. Musikalisch bekamen wir u.a. vom 2017er-Album „Guided by the waves“ den Titeltrack und außerdem „Into the battle“. Der Fünfer nutzte sein Heimspiel und begeisterte mit seinem Power Metal mit Herz die Zuhörer auf dem Gelände. Man nimmt den Musikern gerne ab, dass sie Spaß an solchen Auftritten haben. Es ist also eine Win-Win-Situation.

Fallbrawl

Pünktlich um 17:40 Uhr enterten dann FALLBRAWL die Bühnenbretter für ein 50-minütiges Set. Mein erster Gedanke war: „Knüppel aus dem Sack“. Wuchtig und mit ordentlich Power lieferte man ab. Der gut tätowierte Sänger trat mit einem ärmellosen Hoodie auf, trug aber die Kapuze. Und dass bei den Temperaturen. Lange hielt der Zustand nicht und so kam bald seine lange Mähne zum Vorschein. Der Platz vor der Bühne war mittlerweile spürbar besser gefüllt. Voller Wut brachte der Shouter die Texte an den Mann und mit der Performance sorgte der Fünfer aus dem Ruhrgebiet für einen amtlichen Circle Pit im Publikum. Auch um ca. 18:00 Uhr zeigte das Thermometer noch 34 Grad und so wurde es von den Festivalbesuchern dankbar angenommen, dass es vom Vordach der Mühle eine fortwährende Berieselung mit Wasser gab. So war zumindest eine gewisse Abkühlung für einen Moment zu erzielen. Unter sonnigem Himmel gab es beispielsweise den Song „Darkness“ zu hören. Und die Zuschauer vor der Bühne hatten richtig Spaß. Und darum geht es ja schließlich am Ende.

The Other – Horror Punk an der Mühle

Musikalisch fallen The Other beim diesjährigen Festival ein wenig aus dem Rahmen, handelt es sich doch um eine der bekanntesten europäischen Horrorpunk Gruppen. Aber das Rage Against Racism steht ja auch für musikalische Toleranz und so wurden die Mannen um Frontmann Rod Usher freundlich aufgenommen. Ach Quatsch, die Jungs haben trotz der hohen Temperaturen Vollgas gegeben und die Menge direkt in ihren unheiligen Bann gezogen. Begeistert wurde mitgesungen und gerade Rod Usher ist als Frontmann einfach grandios. Ihm gelang es sofort alle im Publikum mitzunehmen und zum Mitmachen zu animieren. Ich persönlich habe mich besonders gefreut, dass mit „Vampire Girl“ und „Absolution“ zwei meiner Lieblingssongs gespielt wurden. Und gerade letzterer passt mit seiner Aussage „Kein Gott, kein Führer“ wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge zum Rage Against Racism. Nicht unerwähnt bleiben soll, dass sich die Band auch die Zeit nahm einen Zuschauer aus der ersten Reihe zu Wort kommen zu lassen, der zu einer Demonstration gegen rechte Umtriebe aufrief. So ist das richtig, so soll das sein. Wir vereint gegen die rechte, braune Scheiße. Wegen mir – und damit spreche ich sicher vielen der Anwesenden aus der Seele – dürfen und sollen The Other bald wiederkommen und unser schönes Festival bereichern. Vielen Dank ihr Untoten!

Visions Of Atlantis – Die Piraten entern die Bühne

Visions Of Atlantis enternten die Bühne passend zu ihrem neuen Album „Pirates“ im Piratenlook. Sie stellten dann auch gleich mehrere Stücke aus dem neuen Werk live vor. Dass die charsimatische Sängerin Clémentine Delauney nicht nur ein Blickfang ist, sondern auch über eine fantastische Stimme verfügt, konnte sie ja schon mehrfach unter Beweis stellen. Auch auf dem Rage gab sie sich keine Blöße. Doch auch Co-Sänger Michele Guaitoli (HIER im Interview) zeigte eine sehr starke Gesangsleistung und überzeugte zudem mit energischen Stage-Acting als Anheizer des Publikums. Da die übrigen Bandmusiker aus unserem Nachbarland Österreich ihr Handwerk ebenfalls gut verstehen, konnte die Band das Publikum schnell für sich gewinnen. Trotz ihres – im Vergleich zu dem überwiegenden Teil der anderen Bands an diesem Abend – eher soften Sounds, feierte das Publikum in Duisburg die Multi-Kulti-Euro-Truppe gut ab. Ein starker Auftritt, mit dem Visions Of Atlantis ihrer Rolle als Co-Headliner mehr als gerecht wurden!

BORKNAGAR – True North Metal

Der Sommertag und das RAGE AGAINST RACISM neigte sich langsam dem Ende zu, als BORKNAGAR ihr Set mit „The Fire That Burns“ eröffneten. Beginnend mit sanften Tönen von Keyboard und Gitarre, transportiert der harsche Gesang Kraft und Wut. Ein Einstieg, der einen direkten Eindruck in die intensive Musik von BROKNAGAR gibt.

Nach mehr als 25 Jahren Bandhistorie und 11 Alben sind sie auch heute nicht auf ein Genre oder eine Richtung festlegbar. Ihre aktuelle Musik beinhaltet Black Metal – Elemente ihrer Anfangszeit genauso wie melodische Anteile. Mit differenzierten, mehrstimmigen Gesangsarrangements übermitteln sie nachdenkliche Texte.

Die Bühne ist in rotes Licht getaucht, die Sonne geht unter, die Hitze des Tages wird durch eine aufkommende Brise langsam vertrieben. Ein wunderbares Ambiente für ein Set mit Songs, die überwiegend von den letzten beiden Alben stammen. Aber auch Songs früherer Alben – wie z.B. „Colossus“  und „The Dawn of The End“ wurden aufgenommen.  Wie Gitarrist und Bandgründer Øystein Brun im Interview erzählte, konnten sie wegen der Pandemie ihr Album „True North“ (von 2019) erst auf ihrer Nord-Amerika-Tour im letzten Monat präsentieren. Und eben heute auf dem RAGE. So ist im Set natürlich auch „Up North“ dabei, das von Keyboardklängen und Gitarrenmelodien sowie von Simen ‚ICS Vortex‘ Hestnæs‘ Stimme  geprägt ist.

Mit „Voices“ folgt ein trauriger aber wunderschöner Song, der davon handelt, dass die Ketten, die uns fesseln, verschwinden, wenn die Stimmen, die uns überall finden, verstummt sind.

BORKNAGAR verstummen aber noch nicht und setzen ihr Set mit Songs von älteren Alben fort. Auch wenn einige Zuschauer mit der Musik der Band nicht so vertraut waren – BORKNAGAR haben letztlich alle erreicht und für einen großartigen Abschluss des Festivals gesorgt.

Das war der Bericht zum RAGE AGAINST RACISM 2022 – Tag 2 und wir feuen uns schon mächtig auf ein Wiedersehen im nächsten Jahr!!!

SHUULAK – das Interview vor dem RAGE AGAINST RACISM – Festival

Scroll naar beneden voor de Nederlandse versie

SHUULAK sind eine Band aus den Niederlanden, die seit 2017 insgesamt fünf Alben herausgebracht haben. Sie spielen gradlinigen, feurigen Heavy Metal. Davon könnt ihr euch auf dem RAGE AGAINST RACISM Open Air selbst überzeugen.

Der Bandname ist der eines babylonischen Dämons. Das passt gut zum bisherigen Konzept und den Themen der Songs. Denn SHUULAKs Songs beschäftigen sich u.a. mit der Besessenheit der Menschen, der Hybris, die letztlich zum zur Zerstörung führt. Und es geht um den Wunsch nach Größe, der von Selbstüberschätzung bis zum Wahnsinn reifen kann.

Im Dezember 2021 haben SHUULAK das Album „Rebis“ herausgebracht. Es fasst die vorangegangenen EPs zusammen, deren konzeptioneller Zusammenhang in der Geschichte des Alchimisten im Streben nach Erleuchtung liegt. Mehr dazu könnt ihr hier noch einmal lesen.

SHUULAK und das RAGE AGAINST RACISM Open Air – zweiter Anlauf

SHUULAK sollten bereits 2020 auf dem RAGE spielen, das dann ja leider aus bekannten Gründen nicht stattfinden konnte. Heute habe ich mich erneut mit Bastiën Baron, dem Frontmann der Band, unterhalten.

Bei unserem letzten Interview im Vorfeld eures geplanten Auftritts beim RAGE AGAINST RACISM – Festivals haben wir uns über die Bandgründung, eure Zusammenarbeit beim Songwriting sowie über Literatur und weitere Formen der Kunst unterhalten.

Seitdem ist einiges passiert: nicht nur die Pandemie und dadurch das Fehlen von Live-Auftritten, sondern auch Besetzungswechsel und die Veröffentlichung des Albums „Rebis“.

Heute sind sowohl das am 17./18. Juni 2022 stattfindende Festival als auch das Album Anlass und Grund dafür, dir ein paar Fragen zu stellen.

Viele Fragen, viele Antworten, Nachdenkliches und Lachen

Zunächst einmal: wie seid ihr durch die letzten zwei Jahre gekommen, in denen ihr keine Möglichkeit hattet, vor Publikum aufzutreten? Einige Bands haben diese Zeit auch als Chance gesehen, an ihren musikalischen Konzepten zu arbeiten bzw. neue zu entwickeln oder auch neue Formen des Kontaktes zu ihrem Publikum. Wie war das bei euch?

Wir kennen uns ja schon seit einigen Jahren und es ist immer wieder schön, mit dir zu sprechen, Birgit. Die letzten beiden Jahre waren für mich persönlich eigentlich einfach. Ich habe dies Situation akzeptiert, und damit kehrte auch ein gewisser Frieden ein. Die anderen Bandmitglieder sind meine besten Freunde, also hatten wir auch ohne Auftritte viel Spaß. Außerdem haben wir die Zeit genutzt, um an unserem neuen Album zu arbeiten. Der Gedanke, dass wir nach dieser Zeit mit einer Menge neuer Musik auftreten können, hat mich zusätzlich motiviert!

Du hast mir damals gesagt, dass die ursprüngliche Intention von SHUULAK war, Metal zu spielen, so wie ihr ihn anhören würdet. Inzwischen hat es einen Besetzungswechsel gegeben. Pien de Beer ist neu am Bass bei euch. Was hat sich dadurch verändert? Oder wird sich zukünftig etwas ändern, was die Ausrichtung der Musik angeht oder eure Art des Songwritings?

Du hast wie immer deine Hausaufgaben gut gemacht! (lacht) Das Pien jetzt dabei ist, ist wirklich ein Segen. Shuulak entstand ursprünglich aus der Vision von drei Personen. Dann kam Rico dazu und es war schnell klar, dass wir den „vierten Mann“ gefunden hatten. Und Pien vervollständigt die Besetzung. Sie ist unglaublich enthusiastisch, involviert in den Prozess, rebellisch und liebt das Abenteuer, das das Leben in einer Band mit sich bringt. Live gibt sie der Musik eine Menge Kraft. Musikalisch setzen wir den eingeschlagenen Weg fort: Wir machen Heavy Metal, der uns Spaß macht. Manchmal entsteht ein Song aus der Musik, ein anderes Mal aus dem Text: Es ist jedes Mal anders, und das macht den Prozess sehr organisch.

Nach vier (digitalen) EPs „Rebis“ als physisches Album

Ihr habt seit 2017 4 EPs als digitale Streams veröffentlicht. Im Dezember 2021 habt ihr mit „Rebis“, auf dem alle drei EPs zusammengefasst sind, euer erstes physisches Album herausgebracht. Wieso jetzt ein physisches Album?

Es gab schon seit einiger Zeit eine Nachfrage nach einem physischen Album, insbesondere bei den Shows. Vor allem in Deutschland waren die Leute sehr enttäuscht, als sie hörten, dass wir keine CDs dabeihatten. Denn in Deutschland werden immer noch sehr viel mehr CDs verkauft als in den Niederlanden. Mit der Veröffentlichung von „Rubedo“ hatten wir das Thema Alchemie eigentlich abgeschlossen. Mit „Rebis“ haben wir die drei EPs zusammengefasst. Wir wollten, dass es eine gute Veröffentlichung wird. Auf diese Weise können wir den Menschen, die uns seit langem unterstützen, etwas Schönes bieten.

Mit den EPs hattet ihr ja einen langfristigen Plan. So sind die Songs nicht in der Reihenfolge veröffentlicht worden, wie sie entstanden sind. Kannst du etwas zu den Zusammenhängen erzählen?

Wir arbeiten immer an mehreren Songs gleichzeitig. In einem Prozess, der manchmal über Jahre geht, entwickeln sich die Dinge weiter und nehmen oft eine völlig neue, unerwartete Form an. Wir wollen nie etwas erzwingen. Daher haben eine entspannte Einstellung zu diesem Prozess. Die verschiedenen EPs, die wir veröffentlicht haben, enthalten jedes Mal eine Mischung aus alten und neuen Songs.

Der Weg ist wie die Umrundung eines Berges

Erzähl‘ doch noch einmal kurz, worum es geht.

Die Lieder erzählen die Reise des Alchemisten auf seiner Suche nach der ultimativen Wahrheit. Sie nehmen verschiedene Blickwinkel ein. Diese Blickwinkel und philosophischen Perspektiven beleuchten jeweils einen anderen Aspekt dieser Reise. Es gibt viele Wege. Es gibt Fallen und Täuschungen des Egos. Einige erfordern weniger Opfer oder bieten Status und Macht. Andere sind subtiler und vermitteln das Gefühl, endlich das Ende der Reise erreicht zu haben. Wir glauben, dass Gut und Böse je nach Perspektive nur begrenzte Konzepte sind. Dennoch gibt es unserer Ansicht nach so etwas wie Wahrheit und Illusion. Alchemisten lehren, dass ihre Reise nicht linear, sondern zyklisch verläuft. Der Weg ist wie die Umrundung eines Berges: Obwohl die Landschaft mehrmals an einem vorbeizieht, steigt man immer höher und gewinnt so jeweils eine andere Perspektive auf die Welt zu seinen Füßen.

Die EPs jetzt als Einheit noch einmal herauszubringen: ist das als Abschluss einer Phase, einer Idee zu verstehen?

Ja, gut erkannt. Wir finden Alchemie unendlich faszinierend und sind persönlich an diesem Thema interessiert. In kreativer Hinsicht wollen wir uns jedoch nicht auf ein einziges Thema beschränken. Wir arbeiten hart an einem neuen Album, dessen Songs ein anderes gemeinsames Thema haben. Hoffentlich werden unsere Fans angenehm überrascht sein!

Darüber werden wir uns unterhalten, wenn es soweit ist! Euer gemeinsames Interesse an Alchemie und Okkultismus ist quasi der ‚rote Faden‘. In welcher Weise ist dies in die Alben eingeflossen? Die Titel der EPs sind nach den Stufen des „Magnus Opus“ der Alchemie benannt. Wodurch drückt sich sonst Okkultes in der Musik aus? Gibt es eine ‚okkulte‘ Musik oder spielen in diesem Zusammenhang die Texte eine größere Rolle?

Das ist eine sehr gute Frage, die eine gute Antwort verdient! (lacht) Okkultismus ist natürlich ein sehr weit gefasster Begriff. Während die Welt des Sichtbaren bekannt und begrenzt ist, ist es die Welt des Unsichtbaren nicht. Das nicht-offenbare „Nichts“ ist die Quelle von allem, was daraus entsteht, und daher im Grunde unendlich in seinem Potenzial. Die Menschen denken oft fälschlicherweise, dass dies alles weit weg von ihnen ist. Doch nichts ist weniger wahr als das.

Viele Menschen wissen, wie die Religion alte Rituale für ihre eigenen Zwecke umgestaltet hat. Aber es geht noch viel tiefer, denn unsere gesamte Kultur ist von magischen Traditionen durchdrungen.

Archetypen, Magie, der ewige Kampf mit dem Tod

Das heißt es geht euch um unbewusste kulturelle Grundlagen und um die Rolle, die dies für den Menschen spielt.

Die verschiedenen Themen in unseren Liedern sind untrennbar mit dem unveränderlichen Kern der menschlichen Natur verbunden. Seit Menschengedenken werden Menschen als „Blutopfer“ für einen höheren Zweck getötet, und es werden enorme Opfer gebracht, um Wissen zu erlangen, das den Besitzer mächtig macht. Archetypen, Magie, der ewige Kampf mit dem Tod: All diese Dinge haben im Laufe der Jahrtausende nur ihre Form verändert.

Aber sie haben einen Platz in einer Welt, die sich nach außen hin zwar verändert, deren Kern aber gleich bleibt. 

Welche Rolle spielt der Mensch ….

Die Menschen setzen sich hohe Ziele, und das Streben nach diesen übermenschlichen Idealen artet in Horror und Wahnsinn aus. Der Grund dafür liegt im Ego, das diese Triebe verzerrt. Der Mensch fühlt sich daher berechtigt, unmenschlich zu handeln, um sein Ziel zu erreichen.

…. und die Musik?

Musik selbst erlebe ich als etwas Magisches: Schöpfung, wo nichts war, die universelle Sprache, die niemanden unberührt lässt. Harmonie und Disharmonie sind Spiegelungen des Universums um uns herum.

Ich habe euch ja schon mehrmals live erlebt und weiß daher, dass es euch schnell gelingt, die Hörer mitzunehmen und zu begeistern. Einmal abgesehen von dieser speziellen Live-Situation, die ja auch von eurer und speziell deiner Präsenz auf der Bühne und dem Kontakt zum Publikum lebt:

Was können die Metal-Hörer, die sonst keinen Bezug oder Zugang zu Themen wie Okkultismus und Alchemie haben, in eurer Musik wiederfinden/was könnte sie ansprechen?

Vielen Dank, Birgit. Wir sind live voll in unserem Element und suchen während und nach der Show immer den direkten Kontakt zum Publikum. Ich denke, dass die Menschen, die unsere Shows besuchen, sich nicht so leicht von unseren Themen irritieren lassen. (lacht)

Im Bereich des Heavy Metal sind unsere Themen nicht gerade neu, und Metalheads scheuen sich nicht, über schwierige oder verstörende Themen nachzudenken. Ich würde sagen, dass dem Genre ein furchtloser Blick auf die Dunkelheit zugrunde liegt. Außerdem sind unsere Themen, wie gesagt, nicht so weit von den Gedanken der Menschen entfernt. Jeder von uns beschäftigt sich auf seine Weise damit, dass das Vorhandene nicht ausreicht. Dabei stellt sich auch die Frage: Wie weit würdest du für das gehen, was du am meisten woillst? Was würdest du für echte Macht oder ultimatives Wissen tun? Z.B. um jemanden zu retten, den du liebst? Das ist der Antrieb, der einen Menschen bereit macht, alle Grenzen zu überschreiten.

Ein furchtloser Blick auf die Dunkelheit

Ist eure Show beim RAGE dann die Möglichkeit, endlich wieder live zu spielen. Also vor einem deutschen Publikum zu spielen oder was verbindet ihr mit diesem Festival?

Wir freuen uns schon sehr auf Rage! Shuulak ist definitiv keine politische Band und die Themen, die wir behandeln, haben einen zeitlosen Charakter. Wir überlassen es gerne anderen, sich zu politischen Themen zu äußern. Rassismus ist jedoch eine Ausnahme. Intoleranz darf nicht toleriert werden, denn sie untergräbt eine freie und offene Gesellschaft. In dieser Zeit zunehmender wirtschaftlicher, sozialer und ökologischer Unsicherheit können Sie darauf wetten, dass die wachsende Angst von skrupellosen Führern in diese Richtung gelenkt wird.

Was ja gerade auch in einigen Ländern passiert.

Im Laufe der Geschichte ist dies immer nach dem gleichen Muster abgelaufen, und ich sehe immer wieder die gleichen stumpfen Argumente und Angstmacherei. Die wirklichen Probleme sind die wachsende Kluft zwischen den Massen und der reichen Elite und die ökologische Katastrophe, in der wir uns befinden. Das Problem ist nicht, dass wir nicht genug haben, um alle Bedürfnisse zu befriedigen, sondern die unersättliche Gier der Reichen. Es ist traurig, dass sich viele Menschen zu einer „Wir-gegen-die-Anderen“ -Mentalität verleiten lassen.

Ich denke, wir könnten uns noch lange darüber unterhalten. Zum Schluss noch eine Frage: gibt es etwas, das du unseren Lesern bis zum RAGE mit auf den Weg geben möchtest? Etwas, das du unseren Lesern noch sagen willst?

Wir haben tierisch viel Lust euch alle wieder zu sehen und werden schon richtig Party machen!
Wir hoffen, dass wir euch dort vor der Bühne und auch nach der Show auf ein Bierchen sehen…oder zwei.

En nu de Nederlandse versie

SHUULAK zijn een band uit Nederland die sinds 2017 in totaal vier albums hebben uitgebracht. Ze spelen rechttoe rechtaan, vurige heavy metal. Je kunt het zelf zien op de RAGE AGAINST RACISM Open Air.

De bandnaam is die van een Babylonische demon. Dit past goed bij het concept en de thema’s van de liedjes. Want de liedjes van SHUULAK gaan onder meer over de obsessie van mensen, de overmoed die uiteindelijk tot destructie leidt. En het gaat over het verlangen naar grootheid, dat kan rijpen van overmoed tot waanzin.

In december 2021 bracht SHUULAK het album „Rebis“ uit. Het is een samenvatting van de drie voorgaande EP’s, waarvan de conceptuele connectie ligt in het verhaal van de alchemist in de jacht naar verlichting. U kunt er hier meer over lezen.

SHUULAK op de RAGE AGAINST RACISM Open Air – tweede poging

SHUULAK zou in 2020 op RAGE spelen, wat helaas om bekende redenen niet door kon gaan. Vandaag sprak ik weer met Bastiën Baron, de frontman van de band.

In ons laatste interview in de aanloop naar jullie geplande optreden op het RAGE AGAINST RACISM – Festival, spraken we over de oprichting van de band, jullie samenwerking bij het schrijven van liedjes en over literatuur en andere vormen van kunst.

Sindsdien is er veel gebeurd: niet alleen de pandemie en dus het uitblijven van live-shows, maar ook bezettingswijzigingen en de release van het album „Rebis“.

Vandaag zijn zowel het festival dat plaatsvindt op 17/18 juni 2022 in Duisburg als het album de aanleiding en beweegreden om u een paar vragen te stellen.

Veel vragen, veel antwoorden, bedachtzaamheid en gelach

Ten eerste, hoe ben je de laatste twee jaar doorgekomen toen je niet de kans had om voor een publiek op te treden? Sommige bands hebben deze tijd ook gezien als een kans om te werken aan hun muzikale concepten of om nieuwe concepten te ontwikkelen, of zelfs nieuwe vormen van contact met hun publiek. Hoe was dat voor jou?

We kennen elkaar nu al jaren en het is altijd leuk om je weer te spreken Birgit. De afgelopen twee jaar waren voor mij persoonlijk prima door te komen. We hebben geaccepteerd dat dit nu eenmaal de situatie was en daarmee kwam een zekere rust. De andere bandleden zijn mijn beste vrienden, dus zonder optredens hadden we nog steeds de grootste lol. Daarnaast hebben we de tijd inderdaad gebruikt om te werken aan onze nieuwe full length. Ik kreeg extra motivatie door de gedachte dat we na deze periode op kunnen treden met een hoop nieuwe muziek!

Je vertelde me destijds dat de oorspronkelijke bedoeling van SHUULAK was om metal te spelen zoals je er zelf naar zou luisteren. In de tussentijd is er een verandering in de bezetting geweest. Pien de Beer is nieuw bij jou op bas. Wat is er daardoor veranderd? Of zal er in de toekomst iets veranderen, wat betreft de richting van de muziek of je manier van songwriting?

Je doet je huiswerk altijd goed! (lacht) Pien’s komst is echt een zegen geweest. Shuulak is oorspronkelijk ontstaan uit de visie van drie mensen. Met de komst van Rico was het snel duidelijk dat we de ‚vierde man‘ gevonden hadden en Pien maakt het helemaal af. Ze is ongelooflijk enthousiast, betrokken bij het proces, lekker rebels en houdt van het avontuur dat in een band zitten inhoudt. Live geeft ze de muziek veel kracht en speelt met attitude. Muzikaal gaan we verder op de eerder ingeslagen koers: Heavy Metal maken waar we zelfeen kick van krijgen. Soms ontstaat een nummer vanuit muziek, een andere keer vanuit een tekst: het is elke keer anders en dat maakt het proces heel organisch.

Na vier (digitale) EP’s „Rebis“ als een fysiek album

Jullie hebt sinds 2017 4 EP’s uitgebracht als digitale streams. In december 2021 bracht jullie jouw eerste fysieke album uit, „Rebis“, dat alle vier de EP’s combineert. Waarom nu een fysiek album?

Er was al enige tijd vraag naar fysieke dragers, vooral bij shows. Met name in Duitsland waren mensen echt teleurgesteld als ze hoorden dat we geen CD’s bij hadden omdat deze daar nog steeds veel verkocht worden, meer dan in Nederland. Met de release van ‚Rubedo‘ (EP) laten we de thematiek van alchemie rusten en hebben alle releases gebundeld in ‚Rebis‘. We wilden er een bijzonder fraaie release van maken. Zo kunnen we iets moois te aanbieden aan de mensen die ons al langer supporten.

Jullie had eenlangurig plan met de EP’s. Dus de nummers zijn niet uitgebracht in de volgorde waarin ze geschreven zijn. Kunt je ons iets vertellen over de context?
We werken altijd aan meerdere nummers tegelijk. In een proces van soms jaren evolueren dingen en krijgen vaak een geheel nieuwe, onverwachte vorm. We willen dit nooit forceren en hebben een ontspannen houding ten aanzien van het proces. De verschillende EP’s die we hebben uitgebracht bevatten zo elke keer een mix van oude en nieuwe nummers.

De weg is als een pad dat om een berg loopt

Waarom vertel je ons niet nog eens kort waar het over gaat?

De nummers tesamen vertellen de reis die de alchemist aflegt in zijn zoektocht naar de Ultieme Waarheid. De verschillende invalshoeken en filosofische perspectieven belichten elke keer een ander aspect van deze reis. Er zijn vele dwaalsporen, valkuilen en misleidingen van het ego die op de loer liggen. Sommige vragen minder offers of bieden status en macht. Anderen zijn subtieler en geven het gevoel eindelijk het eind van de reis bereikt te hebben. Wij geloven dat goed en kwaad beperkte concepten zijn, afhankelijk van perspectief. Desondanks bestaat er in onze optiek wel degelijk waarheid en illusie. Alchemisten leren hoe hun reis geen lineair karakter heeft, maar eerder cyclisch is. De weg is als een pad dat om een berg loopt: hoewel het landschap verschillende keren aan je voorbijtrekt, kom je steeds hoger en krijg je zo meer perspectief over de wereld aan je voeten.

De EP’s nu als eenheid uit te brengen: is dat op te vatten als de afsluiting van een fase/een idee?

Ja, dat zie je goed. We vinden alchemie oneindig fascinerend en zijn persoonlijk blijvend geïnteresseerd in dit onderwerp. Creatief gezien willen we ons echter inderdaad niet beperken tot een enkel thema. We werken hard aan een nieuw album, waarvan de nummers een ander gemeenschappelijk onderwerp hebben. Hopelijk zullen onze fans aangenaam verrast zijn!

Daar hebben we het nog wel over als het zover is! De rode draad is jouw gedeelde interesse in alchemie en het occulte. Op welke manier is dit in de albums verwerkt? De titels van de EP’s zijn genoemd naar de stadia van de „Magnus Opus“ van de alchemie. Hoe / waarmee wordt het occulte duidelijk in de muziek? Bestaat er zoiets als occulte elementen in muziek?

Dit is een hele goede vraag die een even goed antwoord verdient! (lacht)
Occultisme is natuurlijk een enorm breed begrip. Waar de wereld van het zichtbare bekend en begrensd is, is die van het ontastbare dat niet. Het ongemanifesteerde ’niets‘ is de bron van alles dat eruit ontstaat en dus oneindig in potentieel. Mensen denken vaak ten onrechte dat dit alles ver van hen af staat. Niets is minder waar.

Veel mensen zijn zich bewust van hoe religie aloude rituelen heeft omgevormd voor haar eigen doelen. Het gaat echter nog veel dieper dan dat aangezien onze hele cultuur is doordrongen van magische traditie.

Archetypen, imitatieve magie, het eeuwige gevecht met de dood

Dat wil zeggen, u houdt zich bezig met onbewuste culturele fundamenten en de rol die dit speelt voor de mens.

De verschillende thema’s in onze nummers zijn onlosmakelijk verbonden met de onveranderlijke kern binnen de menselijke natuur. Sinds oudsher zijn mensen gedood als ‚bloedoffer‘ voor een hoger doel en worden er enorme offers gebracht voor kennis die de bezitter machtig maakt. Archetypen, imitatieve magie, het eeuwige gevecht met de dood: al deze dingen zijn slechts van vorm veranderd over duizenden jaren. Zij vinden blijvend een plaats in een wereld waarvan misschien de vorm verandert, maar de kern hetzelfde blijft. 

Welke rol spelen mensen in dit …

Mensen stellen zichzelf hoge doelen en het nastreven van deze bovenmenselijke idealen ontaardt in gruwelijkheid en waanzin. De reden hiervoor ligt in het ego dat deze drijfveren vervormt. De mens voelt zich zo gerechtvaardigd onmenselijk te handelen teneinde zijn doel te bereiken.

….en welke rol speelt muziek?

Muziek zelf ervaar ik als iets magisch: creatie waar niets was, de universele taal die niemand onberoerd laat. Harmonie en disharmonie zijn weerspiegelingen van het universum om ons heen.

Ik heb jullie al verschillende keren live gezien en weet dus dat jullie er snel in slaagt om de luisteraars mee te nemen en te inspireren. Los van deze bijzondere live situatie, die ook leeft van jouw en vooral uw aanwezigheid en het contact met het publiek: Wat kunnen metal luisteraars, die anders geen connectie of toegang hebben tot onderwerpen als occultisme en alchemie, in jullie muziek vinden/wat zou hen kunnen aanspreken?

Dank je wel Birgit. Live zijn we helemaal in ons element en zoeken altijd zo direct mogelijk het contact met het publiek tijdens en na de show. Ik denk dat mensen die naar onze shows komen niet zo snel verontrust raken van onze thematiek. (lacht)

Binnen het terein van Heavy Metal zijn onze onderwerpen niet bepaald nieuw te noemen en metalheads zijn niet bang om na te denken over moeilijke of verontrustende vraagstukken. Ik zou willen stellen dat een onbevreesde kijk naar het duister ten grondslag ligt aan het genre. Daarnaast liggen onze thema’s niet zo ver van mensen af zoals ik al zei. Ieder van ons worstelt wanneer het bestaande niet genoeg is. Hoe ver zou je gaan voor wat je het liefste wil? Wat zou je doen voor echte macht of ultieme kennis? Om iemand te redden van wie je houdt? Dit zijn de drijfveren waardoor een mens bereid is alle grenzen te overschrijden.

Een onbevreesde kijk naar het duister

Is je show op RAGE de kans om eindelijk weer eens live en voor een Duits publiek te spelen of wat associeer je met dit festival?

We hebben enorm veel zin in Rage! Shuulak is absoluut geen politieke band en de thema’s waar we ons mee bezig houden hebben een tijdloos karakter. We laten het graag aan anderen over om zich over politieke zaken uit te spreken. Racisme vormt hierop echter een uitzondering. Er kan geen tolerantie bestaan voor intolerantie omdat deze een vrije, open maatschappij ondermijnt. In deze periode van toenemende economische, sociale en ecologische onzekerheid kun je er geld op inzetten dat de groeiende angst door gewetenloze leiders opnieuw wordt gekanaliseerd in deze richting.

Wat er op dit moment in sommige landen gebeurt

Door de geschiedenis heen verloopt dit steeds volgens dezelfde patronen en ook nu zie ik weer dezelfde stompzinnige argumenten en angstzaaierij. De echte thema’s zijn de steeds grotere kloof tussen de massa en de rijke elite en de ecologische ramp waar we middenin zitten. Het probleem ligt niet in dat we onvoldoende hebben om in ieders behoefte te voldoen, maar in de onverzadigbare vraatzucht van de rijken. Het is droevig dat veel mensen zich laten misleiden een ‚wij‘ versus ‚zij‘ mentaliteit aan te nemen.

Ik denk dat we hier nog lang over kunnen praten. En tot slot: is er iets dat je onze lezers zou willen meegeven tot de Rage/iets dat je onze lezers nog wilt vertellen?

Hopelijk zien we jullie daar voor het podium en ook na de show om samen een biertje te drinken…of twee.

Planungen für das Rage Against Racism 2022

Aber fangen wir mit den guten Nachrichten an. Der Verein mit Sitz am Veranstaltungsort, dem Jugendzentrum Mühle in Duisburg-Rheinhausen-Friemersheim, ist bereits mega-weit mit den Planungen für das nächstjährige Event. Wir präsentieren als offizieller Medienpartner hier bereits gerne das aktuelle Line-Up:

Wer wird Headliner am 2. Tag?

Noch ranken sich die Gerüchte um die Wahl der Band „T.B.A.“ – was bekanntlich to be announced bedeutet. Manch einer hofft immer noch auf die Krefelder Band Blind Guardian, die schließlich 2022 auch in der unmittelbaren Nachbarschaft beim größeren Dong Open Air Festival auftreten wird. Sicherlich würden Hansi Kürsch & co. für prächtigen Fan-Zulauf, in der Folge größeren Umsatz und am Ende hoffentlich genug Einnahmen für die gewünschte schwarze Null beim Veranstalter sorgen. Daher der Aufruf von metal-heads.de: Wenn ihr von Blind Guardian das hier lest, meldet euch bitte beim Veranstalter!

Die Basics zum Festival

Wie jedes Jahr dürfte auch 2022 das Motto sein: Umsonst und draußen! Reist also mit dem Zug bis zum Bahnhof Rheinhausen an, überquert am Haupteingang die Straße und lauft zum Eingang an der Clarenbachstraße. Die Windmühle und das Festivalgelände unweit des Kruppsees in Friemersheim (mit ausreichend PKW-Parkplätzen) dürfte nicht zu verfehlen sein.

Große Sorgen

Soweit, so gut. Jetzt folgt allerdings die Rubrik „soweit, so schlecht“ und die hat es in sich. Denn wenn unsere Informationen stimmen, hat der Ausrichter derzeit einige monetäre Probleme. Es gibt da wohl oder übel ein Loch in der Kasse, was es zu füllen gilt. Denn der Veranstalter verlangt von den bis zu 3.000 Fans am Wochenende bekanntlich kein Eintrittsgeld. Aber er muss dennoch tief in die Tasche greifen und in Vorleistung treten. Auch wenn einige Bands aufgrund des förderungswürdigen Festival-Gedankens „Gegen Rassismus jeglicher Art“ auf (einen Teil) Gage verzichten, sind immense Kosten bereits im Vorfeld des Juni-Wochenendes zu stemmen. Und sei es nur die Security, der Wareneinkauf für Getränke und Essen, die Werbung…Erst nach dem Abverkauf von Bier und Würstchen kommt wieder Geld in die Kasse und deckt (hoffentlich sämtliche) notwendige Vorab-Auslagen.

Der Aufruf im Netz

Aus diesem Grund gibt es seit dem 14. September auf der Facebook-Seite zum Festival folgenden Aufruf:

Moin, geübt im lässigen Schweigen hatten wir die Hoffnung die Pandemie locker an uns vorbeiziehen zu lassen, nach dem Motto: „Kein Festival, keine Einnahmen – Egal! Wir haben ja auch keine Kosten!“Ähm. Naja. Wir haben da jetzt so ein paar Rechnungen bekommen vom Finanzamt usw. Die können wir nicht bedienen… wir zapfen jetzt mal alle Möglichkeiten an, fragen die Stadt ob die Förderung nicht trotz Ausfalls des Festivals gezahlt werden kann, lassen uns steuerrechtlich noch mal auf links drehen, sind tatsächlich auch bereit privat Kohle in den Laden zu schieben… doch all das ist endlich.So haben wir uns entschlossen die ganze Sache hiermit öffentlich zu machen und hoffen ehrlich gesagt darauf, dass ihr mal schaut, was ihr an Kleingeld und Scheinchen noch in der einen oder anderen Hosen- oder Jackentasche habt. Schiebt die Kohle für Euer liebstes Umsonst- und Draußen Festival gegen Rassismus einfach rüber, wir geben nichts davon für irgendwas aus, was nicht mit dem Festival zusammen hängt. Bankverbindung : Sparkasse Duisburg Kontoinhaber: Inne Mühle e.V.IBAN : DE59 3505 0000 0200 0565 47Paypal Link :https://www.paypal.com/donate?hosted_button_id=TRH5SBB994PRWDa wir gemeinnützig sind gibt es bei Spenden über 100 Euro eine Spendenquittung, bis 100 Euro reicht der normale Bankbeleg als Beweis bei der Steuererklärung. Wir danken und hoffen. Euer Rage against Racism Team

Quelle: https://www.facebook.com/rarfestival

Was jetzt?

Diese Entscheidung können wir euch Fans nicht abnehmen. Wenn euch jedoch daran gelegen ist, auch zukünftig für zwei Tage dieses friedliche Event besuchen zu können, dann folgt dem Aufruf. Wir von metal-heads e.V. als Supporter dieses genialen Festivals helfen natürlich. Denn uns gelüstet es sehr, auch in naher und ferner Zukunft mit diesen tollen Menschen vor Ort zusammenarbeiten zu können. Getreu dem Motto: Support your local scene!

SHUULAK – ein babylonischer Dämon und der Name einer Metal Band

Bastiën, du hast mir erzählt, dass SHUULAK der Name eines babylonischen Dämons ist. Wie ist es dazu gekommen, dass ihr euch gerade nach ihm benannt habt?

Shuulak hat in unserem Leben immer eine besondere Rolle gespielt. Schon früh haben wir uns für alles interessiert, was mit Okkultismus zu tun hat. Deshalb haben wir [Bastiën & Angel] es auch genossen, in die Bibliothek zu gehen. Irgendwo auf einem staubigen Brett sind wir auf ein Buch über Shuulak gestoßen und seitdem hat uns nicht wieder losgelassen.  Wer sich mit Dämonologie beschäftigt, wird ihm allerdings auch nur ein paar Mal als Fußnote begegnen. Das passt irgendwie gut zu seinem versteckten Charakter. Shuulak packt dich in einem Moment, in dem du nicht aufpasst, wenn du ihn wirklich nicht kommen siehst. Es ist uns eine Ehre, ihm die Anerkennung zu geben, die er verdient.

Ihr macht seit 2014 zusammen Musik (außer Puck) Gekannt habt ihr euch aber schon viel länger.  Wer von euch hat den Anstoß gegeben, eine Band zu gründen?

Musik ist der rote Faden, der in das Tuch unserer Freundschaft eingewoben ist. Es war also weniger ein Impuls als eine logische Fortsetzung, dass wir uns 2014 dazu entschlossen haben. Zuerst waren wir drei [Bastiën, Angelo & Eve]. Ricardo kannten wir bereits aus der Vergangenheit, also wussten wir im Voraus, dass das gut funktionieren würde. Puck ist zwar neu bei uns, aber sie passt perfekt. Ein Death Metal-Girl mit einer Leidenschaft für Literatur! Live gehen wir ganz schön ab und Puck hat das auch gut drauf.

Ich denke, die Musik von euch ist eine großartige Kombination aus kraftvollem Metal mit progressiven Parts und Gothic –  Elementen. War das von Anfang an eurer Konzept oder hat sich das im Laufe der Zeit entwickelt?

Die ursprüngliche Intention für Shuulak war es, Metal zu machen, so wie wir ihn uns anhören würden. Wir hatten nie einen bestimmten Sound oder ein bestimmtes Genre im Sinn, aber natürlich das Konzept, in dem Atmosphärisches, insbesondere das dunkle, okkulte, ganz wichtig war und daher ein wiederkehrendes Thema bleiben wird.

Drei EPs: „Nigredo“, „Albedo“ und „Citrinitas“

Ihr habt bereits drei EPs veröffentlicht. Wie bewertest du diese EPs heute? Gibt es aus deiner Sicht eine Entwicklung?

Die drei EPs gehören zusammen. Die Songs wurden nicht in der Reihenfolge geschrieben, in der sie veröffentlicht wurden. Einfach ausgedrückt: Wir haben einen Plan und setzen ihn nach und nach um. Es wird eine Fortsetzung von „Citrinitas“ geben und dann … das überlassen wir der Fantasie. Ich kann aber sagen, dass wir noch viele Ideen für die kommenden Jahre haben.

Wo durchaus Entwicklung zu sehen ist, betrifft in erster Linie das technische Niveau. Wir machen fast alles selbst: Aufnahmen, Fotografie, Videos und Promotion. Es ist ein großartiger Lernprozess und wir sind sehr dankbar, dass wir dies tun können. Wir treffen auch immer mehr Menschen, von denen wir lernen und mit denen wir zusammenarbeiten können. Das ist fantastisch.

Wie laufen das Songwriting und die Songentwicklung bei euch? Wer schreibt die Texte?

Tower und Eve schreiben die Musik und ich schreibe die Texte. Meist entsteht ein Song aus einer Idee, an der wir arbeiten. Schreiben ist für uns ein langer Prozess, bei dem die Ideen immer weiter ausgefeilt werden. Wir behandeln jedes Lied so, als ob es unsere bisher beste Arbeit werden muss. Wir streben nach Perfektion und veröffentlichen nur Songs, die wir voll und ganz unterstützen.

Und wieder einmal sind die Gedanken Lovecrafts in Musik geflossen

Welche Musik und Texte haben dich beeinflusst?

Du hast ja gesagt, dass ihr in der Band ein gemeinsames Interesse an Alchemie und Okkultismus habt. Woher kommt dieses Interesse? Wie bist du z.B. mit Okkultismus oder Dämonologie in Kontakt gekommen? Durch Literatur, Filme, Musik? Oder sogar in der Schule? Und gibt es eine besondere Verbindung zur babylonischen Mythologie?

Wir recherchieren gerne selbst, daher gibt es keine einzelne Quelle. Alchemie, Okkultismus, Folklore, Mythologie; all diese Dinge sprechen uns an. Es ist eine Kombination aus Neugier und Wissbegierigkeit. Der Eindruck, dass es mehr gibt, als das bloße Auge sehen kann.

Zu den Büchern, die uns inspirieren, gehört „The Golden Bough“ von James George Frazer, eines der umfassendsten Werke in Bezug auf Okkultismus und Mythologie. Und selbstverständlich die Geschichten von H.P. Lovecraft sowie Bücher von Clive Barker wie „Cabal“, „Books of Blood“ und „The Hellbound Heart“ [Lovecraft und Barker sind einflussreiche Autoren des Horror- und Fantasiegenres] inspirieren uns mit ihrer dunklen Atmosphäre. Filme wie ‚Zardoz‘ [ein postapokalyptischer Science-Fiction-Fantasy-Film von 1974] und ‚Malefique‘ ([französischer Horror von 2002] haben die Entstehung einiger Songs ausgelöst. Optisch bin ich sehr inspiriert von der Arbeit von Zdzisław Beksiński. [ein polnischer Maler, der fantastische, von existentiellen Zweifeln und elementaren Ängsten geprägte Bilder gemalt hat]

Ihr habt drei EPs veröffentlicht. Wird es auch bald ein Konzeptalbum geben? Die EPs gibt es ja bisher nur als Download. Wird es jemals ein physisches Album geben?

Eine physische Veröffentlichung steht definitiv bevor. Es gibt auch eine steigende Nachfrage, so dass es nicht sehr lange dauern wird.

Wie bist du eigentlich Sänger einer Metalband geworden?

Es war überhaupt nicht mein Wunsch, auf einer Bühne zu stehen! Ich wollte Tower [Drummer der Band] helfen, einen Sänger für sein damaliges Projekt zu finden. Als wir niemanden finden konnten, habe ich das zunächst übernommen. Das war nicht immer einfach. Ich habe eine große Affinität zu Texten und Literatur, aber musikalisch hielt ich mich eigentlich nicht für talentiert. Doch ich habe durchgehalten und war erstaunt darüber, als sich herausstellte, dass ich genau der Sänger war, nach dem wir gesucht hatten.

Was bedeutet SHUULAK für dich / welche Rolle spielt die Band in deinem Leben? Gibt es die Idee, einmal nur noch Musik zu machen oder soll SHUULAK  ein Hobby bleiben – in deinem Fall ein Hobby von hoher Qualität?

Im Moment ist SHUULAK das Wichtigste, was wir tun. Wir geben dabei viel von uns preis, was manchmal auch beängstigend ist. Doch das Ergebnis ist großartig.

SHUULAK werden auf dem Rage against Racism – Festival spielen

Das Jahr hat gerade angegangen und viele Menschen denken über Vorsätze nach und schmieden Pläne. Welche Wünsche und Pläne hast du für die nahe Zukunft?

Abgesehen davon, dass wir bereits an der nächsten Veröffentlichung arbeiten, spielen wir bald auch wieder in Deutschland.  Obwohl das nicht unbedingt eingeplant war, stehen die ersten Termine bereits fest. [u.a. werden SHUULAK auch auf dem Rage against Racism in Duisburg spielen] Es ist toll dort zu spielen, das Publikum ist begeisterungsfähig und die Metal-Szene lebendig und munter. Deutsche Metalfans sitzen neun Stunden im Auto, um eine neue Band zu sehen. Wir kommen aus einem winzigen Land, wo schon allein eine solche Entfernung fast undenkbar ist. Daher ist für uns etwas ganz Besonderes.

Ich bedanke mich herzlich bei dir für das Interview und freue mich schon darauf, euch beim „Rage against Racism“ zu sehen. Möchtest du unseren Lesern noch etwas mit auf den Weg geben?

Viele Grüße an unsere deutschen Fans und: bis bald!

Die EPs der Band könnt ihr hier erhalten

SHUULAK live in Deutschland

04.04.20 │ Heavy Night in Waltrop
13.06.20 │ Rage against Racism (Duisburg)

SHUULAK aus unserem Nachbarland Holland haben mit „Citrinitas“ 2019 ihre dritte EP herausgebracht. 2014 von Bastiën Baron (Vocals), Eve Laetitia (Gitarre) und Angelo Towers (Drums) gegründet, kam bald noch Ricardo Kroon (Gitarre) hinzu. Im letzten Jahr übernahm Puck Wildschut den Bass anstelle von Riccardo Terlien.

Bastiën, Eve und Angelo kannten sich schon länger, bevor sie 2014 beschlossen, eine Band zu gründen. Ihre Songs beschäftigen sich u.a. mit der Besessenheit der Menschen gerade für die Dinge, die sie letztlich zerstören.

Grundlage und Inspiration für Lyrics und Musik stellt das gemeinsame Interesse an Alchemie und Okkultismus dar (mehr darüber könnt ihr morgen in dem Interview lesen, das ich mit Bastiën geführt habe).

Drei EPs zum Magnum Opus

Inzwischen haben SHUULAK drei EPs veröffentlicht, die konzeptionell verbunden sind. Sie sind Elemente, die zum Gesamtkonzept eines „Magnum-Opus des Alchimisten“ führen. Sie beinhalten Geschichten über den Wunsch des Menschen nach Größe, die unweigerlich in Wahnsinn mündet und dem Streben nach alchimistischer Erleuchtung.

Die Musik von SHUULAK transportiert diese Themen, die ja durchaus Düsteres und Beängstigendes beschreiben, mit einer differenzierten und dennoch kraftvollen Saitenarbeit von Gitarren und Bass sowie einem druckvollen Drumming. Die Lyrics übermittelt Bastiën Baron mit einer wandelbaren Stimme, die die verschiedenen Grundgefühle und Gemütszustände spürbar macht. Live ist das noch intensiver und magischer. (Schaut doch mal Hier)

„Citrinitas“ bedeutet im Zusammenhang mit Alchemie „Gelbfärbung“ und ist – wie auch „Nigredo“ und „Albedo“ – eine der vier Hauptstufen des alchemistischen Magnum Opus und bezeichnet die Umwandlung von Silber in Gold.

„Citrinitas“ und das Streben nach Erleuchtung

Mit der vier Tracks umfassenden EP „Citrinitas“ setzen SHUULAK die Geschichte des Alchimisten im Streben nach Erleuchtung weiter fort. Auch wenn es um existentielle Themen geht, hat die Musik einen ordentlichen Groove.

„The Chosen“ ist geprägt von einem fetten Gitarrensound auf dichtem Rhythmusfundament. Eindrucksvoll, wie der Rhythmus der Gitarren sich in den Dialog von Drums und Bass einbringt. Und über all dem legen sich mal zart, mal energisch die Vocals.

Bei „Altar Of Gods“ entwickeln sich aus glühenden Riffs ganz feine Leads. Diese werden von einem variablen, energischen und dabei warmen Bass begleitet. Nach zwei Minuten gibt es eine Zäsur: jetzt klingen Gitarre und Vocals wie aus einer anderen Sphäre, bis die Drums einsetzen und der Bass alles zum Vibrieren bringt.

„Chaosborn“ rockt und wartet mit rhythmischen und klanglichen Variationen auf. Mitreißend sind die Passagen, in denen das Tempo zurückgenommen, der Sound noch intensiver und druckvoller wird, bis das Tempo wieder zunimmt und die Gitarren die Geschichte, die in den Vocals begonnen wurde, weitererzählen.

Der Titelsong „Citrinitas“ beendet die EP mit sphärischen, fast unheimlichen Orgelklängen und Stimmen und einem Glockenschlag. Es ist etwas zu Ende, doch gleichzeitig spürt man: das war noch nicht alles

Das Warten auf Fortsetzung

SHUULAK nutzen viele Facetten der Metalmusik. Und die Produktion, die SHUULAK selbst übernommen haben, gibt auch den Songs dieser EP wieder einen intensiven und klaren Klang.

Donnernde Drums, ein wuchtiger Bass und ein Fundament aus Riffs, geben den Gitarren die Möglichkeit, fesselnde Melodien zu entwickeln. Über allem die wandelbare Stimme von Bastiën Baron, die die Emotionalität und Tragik der Songs einen besonderen Ausdruck verleiht.

Nach „Nigredo“, „Albedo“ und „Citrinitas“ fehlt lediglich noch die die letzte Stufe „Rubedo“ im Magnum Opus bzw. ein Konzeptalbum. Hoffentlich müssen wir darauf nicht mehr lange warten.

Die EPs erhaltet ihr via Bandcamp

Der Termin fürs RAGE AGAINST RACISM 2020

Das Datum ist fix. Am Freitag, den 12. Juni 2020, öffnet das bewährte Event im linksrheinischen Duisburg-Rheinhausen-Friemersheim gegen 16.00 Uhr die Eingangstore. Bis spät abends gibt es ordentlich Krach bei diesem perfekt mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbaren Live-Konzert-Genuss. Denn der Bahnhof Rheinhausen ist nur 2 bis 3 Fußminuten entfernt und dessen Haupteingang liegt unmittelbar gegenüber vom Festivalgelände. Am Samstag, den 13. Juni 2020, wird ab 13.00h weiter gemosht. Traditionell mit den Hohenbudberg Fire Fighters, bevor der Slot-Battle-Nachwuchsband-Gewinner für eine halbe Stunde auf der großen (und einzigen) Bühne spielen darf. Auch am Samstag wird bis kurz vor Mitternacht friedlich und heftig gefeiert.

Wer ist live dabei?

Bislang hat das Orga-Team auf der Facebookseite folgende Bands bestätigt: die Melodic Death Metaller von Tragedy Of Mine. Hört mal rein:

Dazu gibt es von SHUULAK ordentlich was auf die Mütze. Aber hört auch hier selbst mal:

Etwas ruhiger geht es bei Visions of Atlantis zu

Noch mehr bestätigte Acts beim RaR 2020

Doch damit nicht genug. Auch CYPECORE geben sich die Ehre und spielen erstmalig beim Rage Against Racism Festival 2020. Hier ein Video von deren Live-Performance beim Wacken Open Air:

Einen Ticken ruhiger geht es bei der Combo von AEVERIUM zu. Aber nicht viel ruhiger. Seht und hört selbst:

Eine Band hätten wir noch, bevor wir zur Überraschung – dem Headliner – kommen. FALLBRAWL nämlich. Bei der Band freuen wir uns nicht nur auf die Jungs an den Instrumenten selbst, sondern auch auf deren bezaubernde Tourmanagerin Lisa (hier geht es zu einem Interview mit ihr).

Ebenfalls dabei sind unsere Kölner Freunde von Sic Zone.

Der bereits am 26. Juli 2019 angekündigte, erste Act für das Rage Against Racism 2020 war die Band Harkon.

Der Headliner – Exklusiv von metal-heads.de mitgeteilt

Jetzt haben wir euch aber genug auf die Folter gespannt. Den Headliner des Freitags kennen wir selbst noch nicht. Aber der Headliner des Samstags steht nun fest und mit ein wenig Stolz dürfen wir von metal-heads.de als offizieller Medienpartner heute weltexklusiv die deutschsprachig singende Band verkünden, die da am Samstag zur Prime Time die Main Stage abreißen wird. Es sind…tusch…die Coburger „Wolf Metaller“ von VARG. Die Band ist bekannt für ihren Melodic Death Metal in Kombination mit Pagan und Viking Metal sowie Metalcore. Stellt eure Lauscherchen auf und guckt mal. VARG haben es echt drauf:

Jetzt seid ihr hoffentlich genauso aus dem Häuschen wie wir, oder? Es folgen noch einige Bands und sicherlich auch ein Kracher für den Freitag Abend. Bleibt also dran bei uns. Allgemeine Infos wie z.B. die legendären „Frequently Asked Questions“ findet ihr auf der Homepage vom Rage Against Racism.

Ein Wort zu uns

Als offizieller Medienpartner sind wir von metal-heads.de mit unserer kompletten Reporter-Crew beide Tage vor Ort. Da herrscht Urlaubssperre in der Redaktion. Wer es noch nicht wußte: wir sind gemeinnützig als Verein organisiert und unser Hauptzweck besteht nun einmal in unserer Hilfe rund um dieses tolle Umsonst- und Draußen-Festival. Wir berichten vorher, während und nach dem Rage Against Racism. Selbstverständlich positionieren wir uns ganz klar gegen Rassismus jeglicher Art. Hierbei unterstützen wir metal-heads das Jugendamt der Stadt Duisburg als Veranstalter, wo es nur geht. Natürlich kostenlos. So wie wir sämtliche Arbeit rund um metal-heads.de kostenlos anbieten. Unser Ziel ist es, eine Plattform für unbekannte Bands zu sein, Neues zu entdecken und so die Kunst und Musik zu fördern. Alles für den Dackel, alles für den Club. Alles für euch Fans. Support your local szene. Ihr könnt uns gerne dabei helfen. Wie? Unterstützt uns, bekannter zu werden. Kostet euch nix und wir verdienen daran auch nix. Außer Ruhm und Ehre und das Gefühl, dass unsere Arbeit geschätzt und öfters gelesen, gesehen und gehört wird. Bitte – falls noch nicht geschehen – abonniert unseren kostenlosen Newsletter und gibt uns bitte einen „Daumen hoch“ bei Facebook. Schön wäre es auch, wenn alle Freunde der Konzertfotografie unserem Instagram-Account folgen und Fans von Video-Interviews unseren youtube-Channel abonnieren würden. Dankeschön!

Die Location inmitten der Düsseldorfer Altstadt füllt sich schnell. Schließlich reicht CROWNFALLS Fanbase über Köln hinaus, sind DYSTOPERA hier in Düsseldorf ansässig und die Niederländer von SHUULAK haben eventuell diejenigen neugierig gemacht, die sich – wie ich – die Videos der Band angesehen haben.

CROWNFALL machen als Gastgeber den Anfang

Mit einem pulsierenden Intro beginnt der erste Düsseldorf-Gig von CROWNFALL. Harte Riffs unterstützt von Bass- und Drumgewitter schaffen eine Dynamik, mit der sie das Publikum direkt im Griff haben. Ergänzt wird das Ganze durch eine wunderbar rauchige Stimme. Ein toller Einstieg!

Angesichts der Leute, die – wie Sänger Thomas Spindeldreher sagt – sich eher vom Geschehen am Bildschirm beeinflussen lassen und ständig mit dem Smartphone umherlaufen, statt auf ihre Umgebung zu achten, ist  Braindead Nation so etwas wie eine Mahnung. Aber nicht nur das. Der Rhythmus und die thrashigen Elemente führen dazu, dass sich das Publikum schnell eingegroovt hat.

Härter und schneller wird es mit A Game Called War. Da donnern Drums und Bass mächtig los, wechselnde Tempi der Gitarren und schließlich mehrstimmiger Gesang machen deutlich, dass das Quartett mit Thomas Spindeldreher (Vocals, Gitarre), Michael Krol (Gitarre) Sebastian Heuckmann (Bass) und Torsten Bugiel (Schlagzeug) ein breites Repertoire an Möglichkeiten zur Verfügung hat.

Nicht nur in den Songs, sondern auch auf der Bühne geht es bewegt zu und CROWNFALL machen eine gute Show. Bei seinen Solo-Parts nutzt Michael die erweiterte Bühne und ist dem Publikum noch näher, Sebastian ist immer in Bewegung und Thomas kümmert sich nicht nur für Interaktion mit den Zuhörern sondern auch mit allen anderen Bandmitgliedern. Die Jungs zeigen, dass sie an diesem Abend viel Spaß haben. Torsten sorgt insbesondere bei Not For The Weak für Akzente und treibt diesen im Midtempo gehaltenen Song ordentlich an.

Treibende Drums, colle Riffs und Basslinien, eine variable Stimme, die sich sowohl den eingängigen Refrains wie die harten Passagen anpasst. Und dies auf einer groovenden und thrashigen Basis. All das ist dafür verantwortlich, dass CROWNFALL ein toller Opener für diesen  Abend waren.

SHUULAK – entfachen ein Unholy Fire

Auf SHUULAK war ich richtig gespannt. Vor der Show habe ich mich ein wenig mit Sänger Bastiën Baron unterhalten. Mit seinen schwarz geschminkten Augen und den roten okkulten Zeichen auf Armen und Kopf sieht er schon ein wenig unheimlich aus. Aber er ist ein supernetter Typ und erzählt mir, dass sie heute Abend zum ersten Mal in Deutschland spielen und wie sehr sie sich auf das deutsche Publikum freuen.

Und los geht’s! Von Anfang an spielen SHUULAK mit hohem Tempo und viel Energie, die sich auch in der Bühnenperformance widerspiegelt. So sind vor allen Dingen Bastiën und Gitarristin Eve, die immer wieder intensiven (Blick-)Kontakt zum Publikum sucht, viel in Bewegung. Songs wie The Meek oder Altar of Gods sind geprägt von druckvoller Gitarrenarbeit, schnellem Riffing und starkem Drumming. Dazu kommt eine prächtig wandelbare Stimme, bei der auch im durchgängigen Klargesang eine Rohheit durchklingt.

SHUULAK mit Eve Laetitia und Ricardo Kroon (Gitarre), Riccardo Terlien (Bass), Angelo Tower (Schlagzeug) und Bastiën Baron (Gesang) präsentieren thrashige und progressive Elemente auf Heavy-Metal-Basis mit einer wahnsinnigen Dynamik. Sie können aber auch verhaltener und nachdenklicher. So wirkt Hunter’s Moon in der ganzen Dynamik noch nachdrücklicher. Ein toller Song!

Unterstrichen werden die Songs, in denen es um die Begierde des Menschen nach Größe geht, die unweigerlich im Chaos endet, durch die Performance von Bastiën. Diabolisch fast, wie er mit den Augen rollt, was durch die schwarze Ummalung derselben noch eindrucksvoller wirkt. Dann verlässt er die Bühne und malt einigen Zuhörern ein Zeichen wie ein drittes Auge auf die Stirn.

Der SHUULAK-Hit des Abends ist Unholy Fire: dynamisch mit eingängigen Leads und ordentlich Feuer. Derart entbrannt singen einige im Publikum mit, während die anderen sich von den Rhythmen bewegen lassen.

Eine ‚neue‘ Band mit tollen Songs, die viel Spaß machen.

DYSTOPERA – rocken die Nacht

Und zum Abschluss der ‚Lokalmatador‘ DYSTOPERA. Mit Rebels zeigen sie gleich, wo’s lang geht: melodiöser, ordentlich groovender Alternative-Rock. Lisa (Gesang), Leon (Gitarre) Jari (Bass) und Fabian (Drums) haben zu später Stunde die Bühne erklommen, um dem Publikum noch mal so richtig Feuer unterm Hintern zu machen.

Und das gelingt selbst bei einem Song mit dem Titel Sleepwalker. Trotz des ruhigeren Tempos, zieht Lisa das Publikum mit ihrer kraftvollen Stimme Marke Rockröhre in den Bann, bis Drums und Saitenfraktion Dynamik und Drive erhöhen.

So sind es auch No Surprising News (ein grandioser Song übrigens), dass DYSTOPERA mit Drums und Bass einen fettes Fundament schaffen, auf dem Gitarre und Vocals sich austoben – und das Publikum dazu anheizen.

Ein dichter Sound und eine tolle Stimme lassen einfühlsame Rocksongs erklingen. Die Rhythmen lassen allerdings niemanden ruhig dastehen. So muss Musik am Freitagabend klingen!

Das Tubefest war ein Fest

Groovender Neo-Thrash, moderner Heavy Metal und alternativer Rock an einem Abend. Das war eine gelungene Kombination: abwechslungsreich, intensiv und einfach gut!

Mit dabei sind: CROWNFALL, DYSTOPERA und SHUULAK

Falls ihr die Bands noch nicht kennt, möchte ich sie euch hier vorstellen. Aber eines kann ich schon vorweg schicken: das wird ein abwechslungsreicher Abend, da die Bands stilistisch eine ordentliche  Bandbreite bieten.

CROWNFALL

Der Vierer aus Köln mit Thomas Spindeldreher (Vocals, Gitarre), Michael Krol (Gitarre), Sebastian Heuckmann (Bass) und Torsten Bugiel (Drums) bringt groovenden Metal auf die Bühne. Im Juni 2017 haben sie ihre Debüt-EP Wasteland veröffentlicht mit Songs, die ihre Wurzeln nicht nur im Metal haben. (Review dazu gibt es HIER) Auf einer Basis aus groovigem Neo-Thrash-Metal mit melodischen und atmosphärischen Einflüssen sind energische und griffige Songs entstanden. Wer Melodien mit einer gelungenen Shout-Klargesang-Mischung aus aggressiven und sanften Anteilen mag, wird hier schnell auf den Geschmack kommen. Kombiniert wird dies mit einem hämmernden Bass, der aber auch richtig schöne Linien hervorbringt, und treibenden Drums. Dazu kommt außerdem noch eine tolle Gitarrenarbeit mit coolen Riffs und Leads.

DYSTOPERA

DYSTOPERA kommen aus Düsseldorf. Die Band gibt es seit 2011. 2012 erschien die erste EP, die EP New Face folgte 2014. Sie haben erfolgreich an verschiedenen Contests teilgenommen. Mit ihrem melodiösen Alternative – Rock und einer energetischen Show konnten sie auch auf dem Dong Open Air das Publikum schon begeistern. Der fette rockige Sound entsteht nicht nur durch starke Gitarrensounds und Riffs, sondern auch durch die verschiedenen rhythmischen Elemente, einen klaren und eigenständigen Bass sowie die kraftvoll rockende Stimme von Frontfrau Lisa.

Nach 2014 folgte eine längere Pause, während derer sich die Bandmitglieder in der Welt verstreuten. Jetzt sind sie wieder da, mit neuen Songs und einem  Album in Arbeit.

SHUULAK

SHUULAK kommen aus unserem Nachbarland Holland und bringen ganz feinen Prog-Metal mit.  2017 veröffentlichten sie ihre erste EP Nigredo. Im Dezember 2018 folgte der zweite Teil mit dem Titel Albedo. SHUULAK haben sich u.a. durch ein gemeinsames Interesse an Alchemie zusammengefunden. Die beiden EPs stellen Schritte im „Magnum-Opus des Alchimisten“ dar.  Dieses Opus ist eine Sammlung von Liedern/Geschichten, „die von dem Wunsch der Menschheit nach Größe erzählen, der unweigerlich in Wahnsinn und Verderbtheit endet“.

Was fast schon nach Black Metal – Ideen klingt, ist Prog Metal mit fetten Riffs, toller Arbeit von Bass und Drums und der beeindruckend wandelbaren Stimme von Sänger Bastiën Baron.

Also hört mal rein, kommt auf den Geschmack und dann am 26. April 2019 ins The Tube zum Tubefest. Lasst euch gefangen nehmen von fetten groovenden Rhythmen, tollen Stimmen, Melodien und Geschichten. Wir sehen uns dort!

[amazonjs asin=“B0775HY4RW“ locale=“DE“ title=“Wasteland“]