Zunächst machte allerdings das Wetter dem geplanten Ablauf einen Strich durch die Rechnung. Wegen eines herannahenden Unwetters wurde das Gelände am Freitag vorsorglich geräumt und das Festival unterbrochen. Dass der Abend anschließend fortgesetzt werden konnte und dass alle Bands noch mit verkürzten Sets auftraten, verhinderte, dass die Wetterlage den gesamten Festivaltag überschattete. Die Räumung zeigte zugleich, wie schnell auch ein überschaubares Open Air auf veränderte Bedingungen reagieren muss. Alles lief professionell und reibungslos ohne organisatorische Komplikationen. Und geräuschlos ohne Kritik aus dem Publikum, dafür mit viel Verständnis für die Situation.

Am Samstag hielten vor allem Adam Angst und Deine Cousine die Gitarrenfraktion bei Laune. Adam Angst kombinierten Punkrock mit gewohnt bissigen Texten und gesellschaftspolitischer Schärfe, während Deine Cousine geradlinigen deutschsprachigen Rock mit viel Bühnenenergie präsentierte. Auch The Wombats boten zum Abschluss zwar keinen Metal, aber einen tanzbaren und gitarrengetragenen Ausklang.

Bemerkenswert war darüber hinaus das Gesamtbild des Festivals. Zahlreiche Non-Profit-Organisationen waren mit eigenen Ständen und Themen auf dem Gelände vertreten. Auch die beteiligten Unternehmen beschränkten sich nicht auf das Platzieren ihrer Logos, sondern präsentierten sich mit aufwendig gestalteten und zur lockeren Festivalatmosphäre passenden Aktionen. Für eine Veranstaltung dieser Größenordnung war die erkennbare Bereitschaft zum Engagement ungewöhnlich hoch.

Ähnlich vielfältig zeigte sich das gastronomische Angebot. Neben einer großen Getränkeauswahl gab es Speisen unterschiedlichster Art und nationaler Herkunft – deutlich mehr als die andernorts noch immer übliche Kombination aus Pommes, Pizza und Bratwurst. Zusammen mit den kurzen Wegen und der grünen Kulisse entstand so eine sehr entspannte, zugleich aber ausgelassene Atmosphäre.

Das Green Juice bleibt damit vor allem ein Indie-, Pop- und Rockfestival. Wer sich als Metalhead jedoch nicht ausschließlich innerhalb enger Genregrenzen bewegt, findet in Bonn ein sympathisches kleines Open Air, das harte Gitarren mit einem vielseitigen Rahmenprogramm und einer auffallend angenehmen Grundstimmung verbindet. Und ein gewisses Maß an Metal ist eigentlich jedes Jahr im Line-up zu finden… Nächster Termin: 6. und 7. August 2027 – der Vorverkauf läuft bereits.

Das stärkste Argument für ein Metal-Publikum liefert zweifellos Skindred. Die Waliser sind seit Jahren für ihren explosiven Crossover aus Metal, Punk, Reggae und elektronischen Elementen bekannt und dürften am Freitagabend für den härtesten und bewegungsintensivsten Auftritt des Festivals sorgen. Um 21.35 Uhr beschließen sie das Programm der Hauptbühne.

Zuvor wird es bereits bei Heisskalt intensiv. Die Stuttgarter bewegen sich zwischen Alternative Rock, Post-Hardcore und emotionaler Wucht. Nach längerer Pause kehrte die Band zuletzt mit neuem Material und ausverkauften Clubshows zurück. Am Green-Juice-Freitag stehen Heisskalt um 16.30 Uhr auf der Hauptbühne. Bereits 2024 hatte die Band eines ihrer ersten Comeback-Konzerte auf dem Bonner Festival gespielt.

Auch Van Holzen gehören zu den Programmpunkten, bei denen sich der Blick über die Grenzen klassischer Metal-Festivals lohnt. Das Trio verbindet druckvollen Alternative Rock mit dunkler Atmosphäre und einer zeitgemäßen Produktion. Sein Auftritt beginnt am Freitag bereits um 13.50 Uhr. Damit entwickelt sich der erste Festivaltag mit Van Holzen, Heisskalt und Skindred zur deutlich härteren Hälfte des Wochenendes.

Am Samstag übernimmt Adam Angst den Punkrock-Part. Die Band um Felix Schönfuss verbindet bissige Gesellschaftskritik mit treibenden Gitarren und eingängigen Refrains. Nach neun Jahren kehrt sie zum Green Juice Festival zurück und spielt um 18 Uhr. Später folgt Deine Cousine, deren deutschsprachiger Rock mit viel Energie, klarer Haltung und gelegentlicher Punkkante ebenfalls gut in ein härteres Magazinprofil passt. Den Abschluss übernehmen anschließend die britischen Indie-Rocker The Wombats.

Sieben Newcomer-Acts auf der zweiten Bühne

Neben der Hauptbühne bietet die Rookie Stage sieben Newcomer-Acts. Das Spektrum reicht dort vor allem von Indie und Pop bis Hip-Hop. Besonders interessant könnte Carli werden, deren Musik Rockelemente, eine raue Stimme und eine deutlich rebellische Haltung verbindet. Die Auftritte auf der zweiten Bühne finden überwiegend während der Umbaupausen der Hauptbühne statt.

Mit seiner Lage in einem kleinen Anwohnerpark unterscheidet sich das seit 2008 veranstaltete Green Juice deutlich von den großflächigen Metal-Open-Airs. Statt kilometerweiter Wege und mehrerer parallel bespielter Großbühnen wartet in Bonn ein kompaktes Festival mit überschaubarer Kapazität und stilistisch weit geöffnetem Programm. Für Metalheads, die neben harten Gitarren auch Punk, Post-Hardcore, Alternative und Indie schätzen, könnte das Green Juice damit eine reizvolle Abwechslung im Festivalsommer darstellen.

Über drei Tage führte das Line-up vom regionalen Nachwuchs bis zu international etablierten Namen. Am Donnerstag standen unter anderem die finnischen Melodic-Death-Veteranen Amorphis und Subway to Sally an der Spitze des Programms. Der Freitag spannte einen besonders weiten Bogen: von Hardcore und Black Metal über Folk, Melodic Death und Gothic Rock bis zum Reggae Metal von Skindred. Mit Satyricon war zudem eine der prägenden norwegischen Black-Metal-Bands vertreten.

Der Samstag setzte diese Offenheit fort. Zwischen Stoner Rock, Hard Rock, Thrash, Deathcore und Post-Black Metal standen Bands, die ihre jeweiligen kulturellen Hintergründe nicht hinter einer international vereinheitlichten Metalästhetik versteckten. Gangrena Gasosa verbanden Thrash und Hardcore mit afrobrasilianischen Rhythmen und religiösen Bezügen. Impureza brachten Brutal Death Metal, Flamenco und spanische Folklore zusammen. Und dann war da noch eine Band, die für mich zum besonderen Höhepunkt des Festival wurde.

Synsnake: KPop-Core aus Südkorea

Synsnake aus Südkorea gehörten nicht nur wegen ihrer Herkunft zu den ungewöhnlichsten Verpflichtungen des Festivals. Die Band bezeichnet ihre Musik selbst als „KPop-Core“ und verbindet modernen Metalcore mit elektronischen Elementen und einer deutlich von der koreanischen Popkultur beeinflussten Ästhetik.

Was zunächst nach einem etwas gezwungenen Genre-Etikett klingen könnte, erwies sich live als schlüssiges Gesamtkonzept. Harte Breakdowns, Screams und metallische Wucht trafen auf melodische Passagen, klare Gesangslinien und elektronische Klangflächen. Gerade diese Kontraste machten den Auftritt so reizvoll. Synsnake wirkten nicht wie eine weitere Band, die lediglich bekannte Metalcore-Formeln reproduziert, sondern wie ein Act mit einer eigenen musikalischen und visuellen Identität.

Damit standen sie exemplarisch für eine der großen Stärken des diesjährigen DONG: Das Festival präsentierte Metal als internationale Sprache, die überall anders gesprochen werden kann. Nicht allein die Nationalität einer Band schafft Vielfalt, sondern die Frage, ob unterschiedliche musikalische Traditionen, Szenen und kulturelle Prägungen tatsächlich hör- und sichtbar werden. Bei Synsnake war genau das der Fall.

Ein Line-up zwischen Ruhrgebiet und Weltreise

Überhaupt fiel auf, wie konsequent das Programm regionale Verankerung und internationale Ausrichtung verband. Bands aus Duisburg, Essen, Lünen, Voerde, Castrop-Rauxel und dem übrigen Ruhrgebiet beziehungsweise Nordrhein-Westfalen standen neben Acts aus Finnland, Norwegen, Dänemark, Portugal, Frankreich, Spanien, Israel, Mexiko, Brasilien, Südkorea und den USA.

Das DONG braucht dafür nicht mehrere Bühnen und keine kaum noch zu überblickende Masse an Acts. Gerade die Konzentration auf eine Bühne sorgt dafür, dass sich das Publikum nicht permanent entscheiden und über das Gelände hetzen muss. Jede Band bekommt zumindest grundsätzlich die Chance, vom gesamten Festival wahrgenommen zu werden.

Dabei setzt das Booking zunehmend auf stilistische Hybride. Neben klassischen Subgenres wie Thrash, Black Metal, Melodic Death und Hard Rock standen Verbindungen mit Reggae, K-Pop, Flamenco, brasilianischen Rhythmen, nordischer Mythologie oder orientalischen Klangwelten. Metal erschien auf der Halde nicht als abgeschlossenes Genre, sondern als musikalisches System, das Einflüsse aufnehmen, verändern und in neue Zusammenhänge überführen kann.

Diese Offenheit gehört inzwischen zu den überzeugendsten Eigenschaften des Festivals.

Alte Sprüche statt neuer Impulse

Dass Internationalität und musikalische Vielfalt allein noch keine zeitgemäße Festivalkultur garantieren, zeigte allerdings der Auftritt von Overkill. Die US-amerikanischen Thrash-Veteranen lieferten musikalisch das Erwartbare: schnörkellosen, druckvollen Old-School-Thrash mit jahrzehntelanger Bühnenroutine.

Weniger gut gealtert waren einige der Ansagen. Aufforderungen wie „Don’t be a pussy“ mögen als Teil eines betont rauen Thrash-Metal-Habitus gemeint sein. Im Jahr 2026 wirken solche Altherrensprüche jedoch weniger rebellisch als schlicht aus der Zeit gefallen. Härte muss sich nicht dadurch beweisen, dass Weiblichkeit weiterhin als Chiffre für Schwäche verwendet wird.

Das mag für manche nur eine beiläufige Bühnenphrase sein. Sprache prägt jedoch auch die Atmosphäre eines Festivals – besonders dann, wenn sich dieses durch sein Booking gleichzeitig als international und vielfältig präsentiert.

Alestorm lassen die Halde überschäumen

Den Abschluss übernahmen Alestorm. Dass die Schotten längst weniger für historische Piratenromantik als für eine vollkommen überdrehte Metalparty stehen, dürfte niemanden überrascht haben.

Zum großen Finale wurde die Halde zum Schaumbad. Schaum schoss in den hinteren Teil des Publikums, während eine riesige Badeente über den Köpfen thronte beziehungsweise durch die Menge wanderte. Spätestens hier war jede Restdistanz zwischen Bühne und Publikum aufgelöst. Aus dem Konzert wurde eine kollektive, herrlich alberne Abschlussfeier.

Ganz unbeschwert ließ sich der Effekt allerdings nicht betrachten. An den Toiletten warnten Schilder davor, dass es infolge der Schaumparty zu Wasserknappheit kommen könne. Das Wasser muss für das Festival aufwendig auf die Halde gepumpt werden. Vor diesem Hintergrund wirkte das Spektakel zwar visuell eindrucksvoll, in Zeiten von Trockenheit und Klimawandel aber zugleich erstaunlich aus der Zeit gefallen.

Man kann Alestorm musikalisch mögen oder ihre konsequent betriebene Selbstparodie anstrengend finden. Als letzter Act eines dreitägigen Festivals erfüllen sie dennoch eine klare Funktion: Sie schicken das Publikum nicht andächtig, sondern grinsend, durchnässt und mit Bildern nach Hause, die sich deutlich von einem gewöhnlichen Konzertabend unterscheiden. Gerade der Widerspruch zwischen ausgelassener Schlussinszenierung und fragwürdigem Ressourcenverbrauch blieb dabei als ebenso prägnanter wie ambivalenter Eindruck zurück.

Organisatorischer Stillstand

So überzeugend die Musik und die besondere Lage des Festivals bleiben, so ernüchternd fällt der Blick auf einige organisatorische und inhaltliche Begleitangebote aus. Bereits im vergangenen Jahr war die geringe Vielfalt neben der Bühne aufgefallen. Daran hat sich 2026 wenig erkennbar geändert.

Die Essensauswahl blieb weitgehend im bekannten Festivalstandard gefangen. Wer Pizza, Burger, Döner oder Fleisch im Brötchen suchte, wurde fündig. Wer abwechslungsreiche, gesündere oder konzeptionell interessantere Angebote erwartete, eher weniger. Gerade bei einem Festival, das musikalisch so gern über Grenzen blickt, wäre etwas mehr Neugier auch auf der Speisekarte wünschenswert.

Ebenso fehlten erneut Non-Profit-Organisationen, Initiativen und inhaltliche Stände. Festivals waren historisch nie ausschließlich Orte des Musikkonsums. Sie waren zugleich Räume gesellschaftlicher Begegnung, politischer Kommunikation, kultureller Auseinandersetzung und gemeinschaftlichen Engagements.

Es geht nicht darum, ein Metal-Festival in einen Infomarkt zu verwandeln oder dem Publikum pädagogische Programme aufzudrängen. Einige passend ausgewählte Organisationen könnten das Festival jedoch sinnvoll ergänzen: etwa Initiativen gegen Rechtsextremismus, Seenotrettungs- oder Menschenrechtsorganisationen, lokale Kulturprojekte oder Vereine aus den Bereichen Nachhaltigkeit, Awareness und soziale Teilhabe.

Auch eine Kooperation beim Becherpfand wäre denkbar. Statt nicht eingelöstes Pfand faktisch im System versanden zu lassen, könnte eine Non-Profit-Organisation Becher sammeln oder die Möglichkeit erhalten, Pfandbeträge als Spenden entgegenzunehmen. So kennt man das von vielen anderen Festivals.

Pfand mit Gebrauchsanweisung

Das Pfandsystem selbst erwies sich nämlich als unnötig kompliziert. Beim Kauf eines Getränks wurden Pfandmarken ausgegeben, eine Erstattung der Marken war aber nicht möglich, folglich erfolgte eine Erstattung des Pfandes auch nicht im üblichen Sinne. Wer seinen letzten Becher zurückgeben wollte, musste wissen, dass dies ausschließlich außerhalb des Infields möglich war.

Diese Information war zumindest vor Ort nicht so deutlich kommuniziert, dass sich das Verfahren ohne Weiteres erschloss. Wer den Becher zuvor innerhalb des Infields abgab, stand anschließend ohne Becher da und musste im ungünstigsten Fall erneut Getränkemarken einsetzen, um noch einmal an einen Becher zu kommen, der dann draußen zurückgegeben werden konnte.

Ein Pfandsystem sollte Müll vermeiden und Rückläufe fördern. Sobald Gäste erst dessen innere Logik entschlüsseln müssen, verfehlt es einen Teil seines Zwecks. Eine klare Beschilderung an den Ausgaben, Rückgabestellen und Ausgängen wäre das Mindeste. Noch sinnvoller wäre ein Verfahren, bei dem der letzte Becher unkompliziert gegen Geld, eine digitale Gutschrift oder eine Spende eingetauscht werden kann.

Problematische Symbolik im Publikum

Deutlich schwerer wiegt eine andere Beobachtung. Auf dem Gelände waren wiederholt Shirts und Patches von Bands beziehungsweise Projekten zu sehen, die aufgrund rechtsextremer Bezüge einzelner Mitglieder, nationalsozialistischer Symbolik oder anderer schwerwiegender Kontroversen seit Jahren kritisch diskutiert werden. Dazu gehörten unter anderem Burzum und Nargaroth; auch Motive weiterer zumindest stark umstrittener Bands wie Dissection und Co. waren präsent.

Nach Rückfrage bei den Veranstaltenden ist so etwas ganz klar nicht erwünscht. Sichtbare Konsequenzen oder eine konsequente Ansprache der betreffenden Gäste waren allerdings nicht systematisch erkennbar (zumindest eine Person mit Burzum-Shirt wurde nach Metalheads-Recherchen des Platzes verwiesen). Der Eindruck entstand, dass man das Problem zwar nicht gutheißt, ihm aber auch keine besondere Priorität einräumt.

Natürlich kann kein Festival jeden einzelnen Patch bereits am Eingang musikwissenschaftlich und politisch überprüfen. Wo einschlägige Symbolik oder eindeutig bekannte rechtsextreme Bezüge sichtbar werden, braucht es jedoch eine klare Haltung und ein handhabbares Vorgehen. Dazu gehören transparente Regeln, geschultes Einlass- und Sicherheitspersonal sowie die Bereitschaft, Gäste zumindest anzusprechen und im eindeutigen Fall den Zutritt zu verweigern oder sie des Geländes zu verweisen.

Ein Festival, das auf seiner Bühne kulturelle Vielfalt aus Mexiko, Brasilien, Israel, Südkorea und zahlreichen europäischen Ländern feiert, darf gegenüber rechtsextremer Selbstinszenierung im Publikum nicht gleichgültig wirken. Vielfalt im Booking und Haltung auf dem Gelände gehören zusammen.

Fazit: Musikalisch weltoffen, daneben ausbaufähig

Das DONG Open Air ist und bleibt zweifellos ein besonderes Festival. Die Halde Norddeutschland ist eine der markantesten Metal-Festivallocations der Region. Die Konzentration auf eine Bühne schafft Übersichtlichkeit, Nähe und ein gemeinsames Konzerterlebnis. Das Booking verbindet regionale Nachwuchsförderung, internationale Szenegrößen, klassische Metaltraditionen und überraschende kulturelle Hybridformen.

Doch die Offenheit des Line-ups findet im organisatorischen und gesellschaftlichen Rahmen noch immer zu wenig Entsprechung. Die Gastronomie stagniert, Non-Profit-Organisationen fehlen, das Pfandsystem ist unnötig verwirrend und der sichtbare Umgang mit problematischen Bandmotiven bleibt zu passiv.

Das DONG schaut musikalisch weit über die Halde hinaus. Nun wäre es an der Zeit, diesen Blick auch auf das Drumherum zu richten.

Guten Tag zusammen! Heute gibt es wieder einmal einen gemischten Newsbeitrag hier bei metal-heads.de, in dem wir euch neue Musik servieren und außerdem auf anstehende Touren hinweisen. Lasst uns mal mit Axel Rudi Pell beginnen. Der hat das offizielle Lyric Video zum Song „Sanity“ veröffentlicht. Der Song stammt vom am 20.03.2026 erscheinenden Album „Ghost town“. Wir spielen es euch vor und dann gibt es noch die Tourdaten (Support sind NEVERLAND):

24.03.2026, Berlin – Huxleys 
26.03.2026, Bochum – Zeche 
27.03.2026, Jena – F-Haus
29.03.2026, Geiselwind – Music Hall
31.03.2026, Augsburg – Spectrum
01.04.2026, München – Backstage
05.04.2026, Lindau – Club Vaudeville
06.04.2026, Bern – Bierhübeli (CH)
07.04.2026, Saarbrücken – Garage
08.04.2026, Hamburg – Fabrik
14.04.2026, Bochum – Zeche

Ihr wollt mehr Vibes und Groove? Dann sind SKINDRED die richtigen Lieferanten. Die Band haut am 17.04.2026 ihr neues Studiowerk „You got this“ raus und wir freuen uns, euch mit dem Visualizer zum Track „This is the sound“ schon mal einen amtlichen Vorgeschmack servieren zu können. Ab dafür:

Mit „Is this the real you?“ haben auch die Herrschaften von SEVENDUST mal wieder neue Musik für uns am Start. Das Video ist echt cool gemacht. Das solltet ihr euch anschauen und der Song ist auch nicht schlecht. Die musikalische Seite ist immer das eine, aber auch die optische Umsetzung ist nicht unwichtig…

Finnischen Melodic Death Metal bekommen wir von OMNIUM GATHERUM. Die Skandinavier gehen mit FALLUJAH und IN MOURNING gemeinsam auf Tour – passend zum 30-jährigen Jubiläum. Hier die Termine:

12. Februar 2026 – Hamburg, Gruenspan
13. Februar 2026 – Leipzig, Hellraiser
14. Februar 2026 – Berlin, Lido
19. Februar 2026 – Wien, Szene (A)
20. Februar 2026 – München, Backstage Halle
21. Februar 2026 – Aarau, Kiff (CH)
22. Februar 2026 – Stuttgart, Im Wizemann
23. Februar 2026 – Lindau, Club Vaudeville
25. Februar 2026 – Hannover, Musikzentrum
26. Februar 2026 – Aschaffenburg, Colos-Saal
27. Februar 2026 – Almelo, Metropool (NL)
28. Februar 2026 – Oberhausen, Kulttempel
01. März 2026 – Esch-sur-Alzette, Rockhal (LUX)
05. März 2026 – Utrecht, TivoliVredenburg (NL)
06. März 2026 – Kortrijk, DVG (B)

QUEENSRYCHE, SEVENDUST, SENKI & mehr

SENKI sind eine moderne Heavy Metal Band aus Ungarn. Man hat einen Deal mit Wormholedeath unterzeichnet und will dann am 13.03.2026 die EP „Szilánkok“ (Shards) herausbringen. Mit „Dilemmáim“ stellen wir euch heute einen der vier Stücke der Scheibe vor:

Zuletzt haben die amerikanischen Progressive Metaller von QUEENSRYCHE mit der Tour zum Debütalbum „The warning“ die Fans begeistert. Anno 2026 gibt es ein neues Programm, bei dem auch Songs vom aktuellen Longplayer „Digital noise alliance“ berücksichtigt werden. Es gibt Festival-Gigs und auch eine Headliner-Tour mit RIVERS OF NIHIL steht an. Hier bekommt ihr die Daten:

12.06.26 Köln – Essigfabrik

13.06.26 Leeuwarden – Into The Grave Festival (NL)

16.06.26 Hamburg – Markthalle

17.06.26 Frankfurt – Batschkapp

20.06.26 Dessel – Graspop Metal Meeting (B)

01.07.26 Hannover – Pavillon

02.07.26 Lindau – Club Vaudeville

Vollgasbedienung sind wir von ATREYU gewöhnt. Da machen die Kalifornier auch dieses Mal keine Ausnahme (wobei es auch gemäßigte Passagen gibt), wenn sie uns ihren neuesten Song mit dem Titel “Ego death“ vorspielen. Hier kommt das Video für euch:

Am 20.03.2026 erscheint das neue Studioalbum „Mournbraid“ der Power Metaller von EVERMORE. Zehn Songs (inkl. eines Bonustracks) wollen die drei Schweden auf den Silberling packen. Wie das klingt? Wir haben als Kostprobe vorab „The illusionist (Raise the curtain)“ für euch am Start:

Einen Song vom neuen Album „MORE!“ der Garage Rocker von SWEATMASTER haben wir euch bereits vorgestellt. Jetzt ist das Ding mittlerweile seit wenigen Tagen draußen und wir nutzen die Gelegenheit und legen noch mal nach. Hier kommt das Video zu „Destroyer“ – bitte sehr:

Zum Abschluss liefern wir euch noch einen Vorgeschmack zum neuen Release von FROM ASHES TO NEW. Die fünf Herren haben das kommende Album mit einem Dutzend Stücken drauf für den 17.04.2026 in der Pipeline. Der Titel ist schlicht „Reflections“ und wir spielen euch jetzt schon mal „Villain“ vor:

URNE, WOLVERINE, SKINDRED, SOEN & mehr

Auch wenn dieses Jahr noch einige Konzerte anstehen – auch wir von metal-heads.de sind für euch noch bei einigen Touren am Start – und diverse Releases veröffentlicht werden, so blicken wir heute schon mal auf das Jahr 2026. Beginnen wollen wir mit URNE mit ihrem neuen Album „Setting fire to the sky“, das am 30.01.2026 über Spinefarm erscheinen soll. Als Vorgeschmack gibt es jetzt schon die Single „The spirit, alive“ – moderner Metal aus London. Hier kommt der Song für euch:

Und hier könnt ihr die Band nächstes Jahr als Headliner erleben:

17.02.2026 – Berlin, Cassiopeia
19.02.2026 – Wiesbaden, Kesselhaus
20.02.2026 – Eindhoven, Cafe The Jack (NL)

Ihr mögt es lieber progressiv? Dann seid ihr vermutlich bei WOLVERINE gut aufgehoben. Die schwedischen Progressive Metaller planen die Veröffentlichung ihres kommenden Studiowerkes „Anomalies“ am 06.02.2026 über Music Theories Recordings. Zehn Jahre hatte man die Fans warten lassen. Jetzt gibt es eine Kostprobe des neuen Materials – hier kommt für euch „A perfect alignment“:

SKINDRED haben „Pfeffer im Hintern“. Auf den Alben wie auch live auf der Bühne verbreitet man gute Laune mit seiner energiegeladenen Musik. Jetzt können wir euch einen Ausblick auf das kommende Release servieren. „You got this“ ist auf dem gleichnamigen Album zu finden, das man am 17.04.2026 unter die Leute bringen will. Wie gefällt euch die Nummer?

URNE, WOLVERINE, SKINDRED, SOEN & mehr

Melancholischer Metal aus Finnland und Polen – das sind DEPRESSURE. Die Band hat ihr zweites Studioalbum für ein Erscheinen im Januar 2026 in der Pipeline und schon jetzt gibt es einen musikalischen Ausblick auf das, was da bald kommt – hier ist „Worst is yet to come“. Musik ab:

Frischen progressiven Thrash Metal gibt es von KRATEROS. Das finnische Trio hat neulich die Single „Linguicide“ aus der für das kommende Jahr angekündigten Debüt-EP „Lost in translation“ herausgebracht. Es ist einer der fünf auf dem am 30.01.2026 erscheinenden Scheibe enthaltenen Songs. Ohren gespitzt:

Eine weitere EP können wir euch für ein Release am 06.02.2026 ansagen. Dann wollen BLOSSOMS FALL ihr neues Werk veröffentlichen. „La alma“ erscheint über Eclipse Records und soll mit sechs Stücken beladen sein. Wir stellen euch jetzt erst einmal „Luna (feat. WASTED POTENCY)“ vor:

EXSONVALDES stammen aus Frankreich. Die Indie Rockband will am 13.02.2026 bereits ihr sechstes Studioalbum herausbringen. Die über V2 Records/Bertus erscheinende Langrille enthält Songs mit teils englischen und teils französischen Texten. Wir haben exemplarisch für euch die Single „Paris Bruxelles“ – Musik ab:

Zum Abschluss gibt es noch einmal Stoff aus Schweden. Die Progressive Metaller von SOEN wollen am 16.01.2026 über Silver Lining Music ihren neuen Longplayer „Reliance“ in den Handel bringen. Um euch einen Eindruck vom neuen Material zu vermitteln, spielen wir euch den Song „Mercenary“ vor:

Leute, was soll ich sagen. Es ist Ende Dezember und das laufende Jahr nähert sich langsam, aber sicher seinem Ende. Musikalisch gesehen, gab es einige Highlights und erwähnenswerte Momente im Jahr 2024 und daran möchte ich mich gerne – mit euch gemeinsam – erinnern. Dabei liegt ein Hauptaugenmerk meinerseits bei Musik aus dem Prog Sektor, aber ich kann auch jetzt schon sagen, dass auch andere Bands meine Aufmerksamkeit bekommen haben. Los geht es aber tatsächlich mit einer Formation aus dem Bereich Progressive Metal. Die Rede ist von den australischen CALIGULA’S HORSE. Ende Januar hat man sein bereits sechstes Studiorelease herausgebracht und hier findet ihr die Review dazu. Mein Lieblingsstück ist der Opener, deshalb habe ich den jetzt noch mal hier für euch.

Wenige Tage später erblickte das neue Album der REVOLUTION SAINTS das Licht der Welt. Das Besondere dabei: nach drei Alben hatte man einen Besetzungswechsel vorgenommen und das neue Line up u.a. mit dem großartigen Drummer Dean Castronovo (der aber hier auch die Vocals übernimmt) kommt richtig gut. Hier bekommt ihr meinen Eindruck zum Release. Etwa einen Monat später kam es dann zur Veröffentlichung des zweiten Albums von THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE. Das Debüt hatte mir ja schon gut gefallen. Entsprechend hatte ich auch Interesse, den Nachfolger anzuchecken. Hier habe ich meine Meinung niedergeschrieben. Mir gefällt’s!

Im April dieses Jahres kam dann von LINKIN PARK die Compilation mit den gesammelten Singles auf den Markt. Klar hat man das meiste schon, aber es gab ja auch 2 „neue“ Songs. Die stammen aus der Zeit mit dem verstorbenen Frontmann Chester Bennington und insbesondere „Lost“ finde ich ganz großartig und habe mir die Nummer zig mal angehört. Hier der Vollständigkeit halber die Review. Zu dem Zeitpunkt konnte ja kein Mensch ahnen, was die Band noch Großes in der Mache hatte (dazu zu einem späteren Zeitpunkt mehr!). Mitte des Monats machten uns dann VANDEN PLAS die Freude und lieferten ein neues Album mit dem neuen Keyboarder ab. Ja, nach mehreren Jahrzehnten einer stabilen Besetzung, gab es da einen Wechsel. Ich fand die Scheibe mit dem etwas sperrigen Titel „The empyrean equation of the long lost things“ echt gelungen und habe mir Live-Auftritte gewünscht. Bis zur Erfüllung dieses Wunsches musste ich mich aber gedulden (dazu mehr im zweiten Teil des Jahresrückblicks). Nachdem Knaller, dass Mike Portnoy nach etwa 13 Jahren „Pause“ zu DREAM THEATER zurückgekehrt ist, freute sich die Fangemeinde der New Yorker, als man im Frühjahr eine ausgedehnte Welttournee zum 40-jährigen Bandbestehen ankündigte.

Wie ist 2024 musikalisch für den Doc gelaufen?

Ebenfalls noch im vierten Monat des Jahres 2024 gab es ein weiteres Release der umtriebigen Schweden von SMASH INTO PIECES. „Ghost code“ heißt die Langrille, die euch hier ausführlich vorgestellt wurde. Wir haben heute mit „Heroes are calling“ noch mal einen weiteren Song von diesem Studioalbum. Schon war der Mai gekommen und damit endlich der Zeitpunkt, an dem die britische Band KILL II THIS ihr längst überfälliges neues Album für die Fans zugänglich machte. Zwei der stärksten Stücke auf dem Release existieren ja schon seit einigen Jahren und haben doch nichts von ihrer Power eingebüßt. Exemplarisch spielen wir euch noch mal „Coma karma“ vor, bevor wir euch noch einmal auf die ausführliche Besprechung des bereits vierten Longplayers von Mark Mynett & Co. hier hinweisen. Schade, dass diese Band nie die verdiente Aufmerksamkeit für ihre großartige Musik erfahren hat. Ob sich das mit „Variant“ ändert?

Aller guten Dinge sind Six…

Wir von metal-heads.de sind ja seit Jahren offizieller Medienpartner des RAGE AGAINST RACISM Festivals in Duisburg (der Stadt unseres Redaktionssitzes). Neben der ehrenamtlichen Arbeit (z.B. den Getränkeausschank und das Bandcatering stemmen) berichten wir intensiv und ausführlich vorab und stellen alle auftretenden Bands vor und auch am Festivalwochenende liefern wir einen zweitägigen Live-Bericht ab. Hier und da könnt ihr euch die Berichte mit den Fotostrecken zur 2024er-Ausgabe des Events an der Friemersheimer Mühle noch einmal anschauen. Der Juni führte uns traditionell in die Eifel zum Kultfestival ROCK AM RING. Das Event an der legendären Rennstrecke des Nürburgrings hält stets ein fettes Billing bereit, die Frage ist halt immer, ob vom Musikstil die richtigen Bands für unsere Leserschaft dabei ist. 2024 konnten wir am Freitag u.a. die DROPKICK MURPHYS, SKINDRED, Ex-SLAYER Gitarrist Kerry King, KREATOR, BEARTOOTH und DIE ÄRZTE erleben. Am Samstag trat Filmstart Keanu Reeves mit seinem Trio DOGSTAR auf, daneben gab es die DONOTS, KVELERTAK, die national voll durchstartenden ELECTRIC CALLBOY, die US-Größe BILLY TALENT und GREEN DAY. Zum Ausklang am Festivalsonntag konnte man u.a. den Performances von den H-BLOCKX, der Metalcore-Combo ATREYU, den Genre-Kollegen von OF MICE & MEN, FEAR FACTORY, WHILE SHE SLEEPS und SLIPKNOT-Frontmann Corey Taylor beiwohnen. Hier noch mal die Berichte zu Tag 1, Tag 2 und Tag 3.

Eines der für mich ansprechendsten Releases im zu Ende gehenden Jahr war „Six“ von EXTREME. Daher war es keine Frage, die Herrschaften um Sänger Gary Cherone musste ich live sehen. Habe ich dann auch gemacht…hier ist der Konzertbericht dazu. Etwas ganz Besonderes gab es dann noch von Anneke van Giersbergen. Die ehemalige THE GATHERING-Sängerin hat sich einige ihrer liebsten Coversongs geschnappt und diese – gepaart mit ein paar Stücken ihrer eigenen Projekte wie z.B. VUUR – musikalisch „nur“ von einer Hand voll Streichern unter dem Motto „Heavy Strings“ aufgeführt. Wir waren zu einem Auftritt in Köln in der Kulturkirche…einfach toll! Hier kommt der Bericht dazu.Und damit endeten für mich auch die Highlights der ersten Jahreshälfte. In Teil 2 meines persönlichen Rückblickes gibt es dann die Glanzlichter des Rest von 2024 und auch einen Ausblick auf die (möglichen) Highlights und Hoffnungen für das kommende Jahr 2025, was Releases und Touren angeht.  

Also schaut in den kommenden Tagen regelmäßig bei metal-heads.de vorbei!

Hier kommt einer meiner Lieblingssongs auf dem EXTREME-Album:

Sich eine CD anzuhören oder sogar Live-Material als DVD oder Blu-Ray anzuschauen ist eine Möglichkeit. Aber das reicht längst nicht an das Erlebnis eines Live-Konzertes heran. Daher könnt ihr euch freuen. Einige Bands begeben sich auch anno 2025 wieder auf Tour und wir von metal-heads.de haben die Daten für euch parat. W.A.S.P. feiern das 40-jährige Jubiläum ihres selbst betitelten Albums und dazu geht man auf Tour und spielt die Scheibe für die Fans komplett. Stark. Auch ein Festivalauftritte mit einem Best of-Programm sind gebucht. Hier alle relevanten Daten:

07.06.2025 – Berlin

08.06.2025 – Gelsenkirchen, Rock Hard Festival

11.06.2025 – Eindhoven (NL)

12.06.2025 – Luxemburg (LUX)

13.06.2025 – Wiesbaden

14.06.2025 – Leeuwarden, Into the grave Festival (NL)

10.07.2025 – Leoben, Area 53 Festival (A)

29.07.2025 – Riddes (CH)

30.07.2025 – Zürich (CH)

03.08.2025 – München

08.08.2025 – Kotrijk, Alcatraz Festival

SKINDRED liefern bei ihren Auftritten eine fette  Live-Performance. Davon konnte ich schon mehrfach persönlich überzeugen. Wenn ihr Frontmann Benji Webbe und seine Mitstreiter live erleben wollt, dann sichert euch Tickets für einen dieser Gigs – den Supportslot bestreiten ALIEN ANT FARM!

11.07.2025 – Nideggen, Tollrock Festival

15.-17.08.2025 – Cudrefin, Rock the lake Festival (CH)

16.11.2025 – Köln, E-Werk

17.11.2025 – Wiesbaden, Schlachthof

18.11.2025 – Leipzig, Felsenkeller

20.11.2025 – Stuttgart, LKA Longhorn

21.11.2025 – München, Theaterfabrik

22.11.2025 – Berlin, Huxleys Neue Welt

23.11.2025 – Hamburg, Große Freiheit

25.11.2025 – Hannover, Capitol

SKINDRED, SAXON, W.A.S.P. & mehr

Wenn eine Band nimmermüde Jahr um Jahr die Tourstrapazen auf sich nimmt, um bei den Fans live ihre Musik abzuliefern, dann sind das die Briten von SAXON. Und man hat auch in der Regel starke Bands im Gepäck. Dieses Mal sind es GIRLSCHOOL. Hier kommen die Auftrittsorte:
04.02.2205 – Bremen, Aladin

17.02.2025 – Hamburg, Docks

21.02.2025 – Wien, Gasometer (A)

25.02.2025 – München, Muffathalle

28.02.2025 – Zürich, Volkshaus (CH)

01.03.2025 – Erfurt, Central B2B

02.03.2025 – Tilburg, Poppodium 013 (NL)

04.03.2025 – Berlin, Huxleys Neue Welt

05.03.2025 – Leipzig, Haus Auensee

06.03.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

Von ihrem 24. Studioalbum haben wir heute ein neues Video für euch. „Pirate of the airwaves“ heißt die Nummer. Vielleicht regt euch der Song ja zum Kauf an, falls ihr die Scheibe noch nicht habt.

Auch außerhalb der Heimat konnten sich TAKIDA dank intensiver Touren mittlerweile einen Namen machen. Im Sommer 2025 kommt man mit THOSE DAMN CROWNS auf Tour. Hier könnt ihr die Bands live erleben:

18.07.2025 – Regensburg, Plazza

19.07.2025 – Hamburg, Stadtpark Open Air

20.07.2025 – Marburg, Schlossparkbühne

22.07.2025 – Neunkirchen/Saar, Neue Gebläsehalle

23.07.2025 – Esslingen, Burg Esslingen

24.07.2025 – Berlin, Valley

25.07.2025 – Augsburg, Sommer am Kiez

26.07.2025 – Osnabrück, Botschaft

22.08.2025 – Haddeby, Baltic Open Air

24.08.2025 – Monheim am Rhein, Sommer Open Air

29.08.2025 – Hanau, Amphitheater

30.08.2025 – Chemnitz, Wasserschloss Klaffenbach

Zum Abschluss gibt es von uns noch die Tourdates einer weiteren Band, die in den letzten Jahren durch intensive Touraktivitäten aufgefallen ist (abgesehen von Kleidungsstil und Posen). Auch 2025 sind STEEL PANTHER wieder auf Tour. Hier kommen die Dates:

21.06.2025 – Leipzig, Hellraiser

23.06.2025 – Arnheim, Musis (NL)

24.06.2025 – Köln, Essigfabrik

25.06.2025 – Düsseldorf, Zakk

29.06.2025 – Braunschweig, Applaus Garten

30.06.2025 – Frankfurt, Batschkapp

01.07.2025 – Bochum, Matrix

04.07.2025 – Regensburg, Eventhall Airport

05.07.2025 – Memmingen, Kaminwerk

06.07.2025 – Geiselwind, Music Hall

STEEL PANTHER – Live bei ROCK AM RING 2023

Der Auftakt mit Querbeat

Nachdem die bereits am Mittwoch angereisten Ringrocker noch mit Regen und dem einen oder anderen matschbedingt gesperrten Campingplatz gekämpft haben, lacht für uns am Freitagmittag die pralle Sonne. Es ist nicht zu heiß, aber tagsüber angenehm warm. Und dieses ideale Festival-Wetter hält bleibt zum Glück das gesamte Wochenende. Dazu passt dann auch die musikalische Begrüßung durch die 13-köpfige Kölner Brasspop-Band Querbeat auf der Hauptbühne (Utopia Stage). Denn das diesjährige Rock am Ring-Festival kann nur „Radikal Positiv“ (so deren 2021´er Albumtitel) werden.

Bandcontest-Gewinner: Indecent Behavior

Hauptsponsor der Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park ist bekanntlich die Haus-Cramer Gruppe (Warsteiner). Die Bierbrauer aus dem Regierungsbezirk Arnsberg fühlen sich jedoch nicht nur für die stets gut gekühlten Getränke während der Festivaltage zuständig. Sondern auch für einen Teil des Unterhaltungsprogramms. Neben kurzweiligen Spaßspielen an der cool aussehenden Festival-Brauerei hat das emsige Team von Warsteiner nunmehr im dritten Jahr auch wieder einen Bandcontest ausgerichtet. Und aus rund 1.000 Einsendungen haben dieses Mal die Saarländer Pop-Punker von Indecent Behavior im Finale die Jury überzeugt und zurecht den Eröffnungs-Slot gewonnen. Und daher eröffnen sie auch das diesjährige Mega-Event auf der Orbit Stage um 13.55 Uhr. Wie Henrik Bergmann (29 Jahre, Gesang), Christian Noß (28 Jahre, Gitarre), Denis Selzer (44 Jahre, Bass) und Florian Heintz (31 Jahre, Schlagzeug) performen, erfahrt ihr im nächsten Absatz. Denn erst einmal gibt es unsere Fotostrecke zum Auftritt von Indecent Behavior. Wir hoffen, hieran sieht man, wie sehr die Truppe ihren Gig genossen und Spaß und Energie auf die Bühne gebracht haben:

Im Gespräch mit der Band

Der gut 40-minütige Auftritt ist für alle Fans vor Ort, für die Band selbst und für deren Sponsor Warsteiner dann auch der perfekte Start ins Festival-Wochenende. Denn Indecent Behavior verbreiten mächtig gute Laune, haben richtig Power und wuppen die kleinste der drei Bühnen mit ihrem krachenden „Kick-Ass Heavy Pop Punk“ . Sänger Hendrik hat das Publikum hierbei richtig gut im Griff. Die Meute setzt sich auf Aufforderung brav hin und springt zeitglich wieder auf. Oder klatscht und hüpft fröhlich durch den ersten Circuit Pit des Tages. Im Anschluss des Konzerts haben wir dann kurz Gelegenheit, noch mit der Band, die es übrigens bereits seit 2013 gibt, zu plaudern. Warum denn Drummer Florian ab dem 2. Song mit Sonnenbrille gespielt hat? Die Antwort kommt pointiert – natürlich durch den Frontmann Hendrik : „Weil er geweint hat vor Freude“ . Gelächter. Und? Waren Indecent Behavior demnach zufrieden mit ihrem Auftritt? Unisono und fix und zurecht von sich überzeugt antwortet das Quartett: „Wir haben´s gerissen“ . Dem ist nichts hinzuzufügen. Wer die sympathischen Jungs verpasst hat, sich nun aber einmal selbst von deren Live-Qualitäten überzeugen möchte, hat hierzu in nächster Zeit öfters die Gelegenheit. Die Tourdates von Indecent Behavior findet ihr auf deren Webpage.

Asinhell auf der Mandora Stage

Für uns ging es weiter mit Asinhell. Die dänische Death Metal Formation hatte einen 45-Minuten-Slot auf der mittleren Bühne. Damit zeigte sich die anno 2024 zienlich harte musikalische Ausrichtung bei ROCK AM RING. Droht da eine Namensänderung in METAL AM RING!? Im Ernst. Ihr werdet es im Laufe der Berichte noch mitbekommen. Es waren einige heavy Bands zugegen und haben den Fans vor den drei Bühnen ordentlich eingeheizt. Asinhell sind ein Trio mit dem ehemaligen Morgoth-Frontmann Marc Grewe am Mikro. Der gebürtige Sauerländer ist mittlerweile mit den Dänen aktiv. Die noch recht frische Truppe wusste aber dennoch zu gefallen und persönlich blickt man ja auf eine langjährige Szeneerfahrung zurück.

Cemetery Sun

Cemetery Sun boten dann auf der Orbit Stage frischen Crossover-Rock. Die Kalifornier wurden mit Sonne am Ring empfangen. Man serviert den Zuschauern ruhige und melodische Töne, hat aber auch richtig Power zu bieten. Unter anderem erfreut man das Publikum mit Songs wie „19“. Der Sänger zeigt sich sehr agil, die Gitarre agiert eher zurückhaltend. Dafür bekommen wir vom Drummer teils Vollgas. Dafür dass es der erste Auftritt in Deutschland ist, ist die Resonanz auf die Performance richtig gut. Da sind viele Hände oben…

Punkrock mit Betontod

Ein umgekippter Polizeiwagen mit einem vermummten Mob und brennenden Barrikaden im Hintergrund sind auf dem Bühnenbild der Rheinberger Punkrocker von Betontod zu sehen. Sie wollen ein Statement gegen das Establishment zu setzen. Allerdings ist diese drastische provozierende Form der Darstellung sicherlich diskussionswürdig. Stellt sich die Frage, ob so etwas angemessen ist und welche Botschaft damit vermittelt werden soll. Aber das muss letztlich jeder für sich selbst entscheiden.

Aber zur Musik: heute servieren sie ihren Fans ein energiegeladenes 50-minütiges Set mit 12 Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte. Wir hören im Fotograben die Lieder „Das Kapital“ , „Keine Popsongs“ sowie „Hömmasammawommanomma“ . Und müssen uns mächtig darauf konzentrieren, anständige Bilder zu knipsen anstatt mitzupogen. „Bambule & Randale“ machen dafür die begeisterten Ringrocker vor der Mandora Stage. Kein Wunder also, dass Betontod ihren starken Auftritt passenderweise mit „Viva Punk! “ beenden. Hier noch ein paar Bilder von uns:

Enter Shikari auf der Hauptbühne

Enter Shikari sind eine britische Post-Hardcore-Combo und haben schon gut 20 Jahre auf dem Kerbholz. Heute durfte man die Hauptbühne bespielen und nutzte dies für ein 50-Minuten-Set mit einem Dutzend Tracks. Unter anderem gibt es für die Fans „Live outside“, „Bloodshot“ und „Sorry, you’re not a winner“. Sänger „Rou“ Reynolds zeigt sich extrem viel in Bewegung. Er sucht die Nähe zum Publikum, dann verschnauft er kurz auf einem der großen Lautsprecherwürfel sitzend. Bei bestem Festivalwetter (sonnig und trocken) entblösst er im Laufe des Auftritts seinen Oberkörper. Zum Ende forderte er das Publikum noch mal auf, Aktion zu zeigen. Die „Rennstrecke“ vor der Utopia Stage war am frühen Abend bereits gut gefüllt.

Boston is calling mit den Dropkick Murphys

Auf der Utopia Stage erklimmen um 19.05 Uhr die irisch-amerikanischen Folk-Punk-Rocker der Dropkick Murphys die Bühne. Woher ein Großteil der Band kommt, lässt sich schon beim Soundcheck erahnen. Um die Mikrophone zu prüfen, ruft einer der Stagehands ständig „Go Boston Celtics“ ins Mikro. Und das Sextett geht auf der Bühne dann auch ebenso ab wie die derzeit sehr erfolgreichen Basketballer aus der Hauptstadt des US-Bundestaates Massachusetts. Sänger Al Barr macht bereits beim ersten Song „For Boston“ einige Meter auf und vor der Bühne. Geht mit dem Mikro in die erste Fanreihe und alle stimmen mit an „The Boys Are Back, The Boys Are Back, The Boys Are Back And They´re Looking For Trouble...“ . Irish Hardcore Punk at its finest. Dazu gibt es abwechselnd Gitarrenklänge, Banjo, Akkordeon, Dudelsack…das volle Programm. Und so wird der Auftritt zu einer einzigen großen Party. Gut und gerne 65.000 der 80.000 Ringrocker schmettern gemeinsam den Gerry And The Pacemakers-Klassiker „You´ll Never Walk Alone“ und schunkeln dazu im oder neben dem Takt. Die Band verabschiedet sich standesgemäß mit „I´am Shipping Up To Boston“ und entlässt ein beseeltes und feierlauniges Volk an der Hauptbühne.

Skindred & Kerry King

Wegen Überfüllung geschlossen – Skindred

War das Absicht oder eine kleine Fehlplanung? Wir werden es vermutlich nie erfahren. Die Rede ist von der Verteilung der Bands gegen 19:30 Uhr. Da spielen auf der kleinsten Bühne die Waliser von Skindred auf. Der energiegeladene Fronter Benji Webbe und seine musikalischen Mitstreiter sorgte förmlich für einen Menschenauflauf und es mussten zusätzliche Securitykräfte aufgeboten werden und den Bereich absperren (siehe Foto). Die Menge kommt bei den frischen Beats bei Song wie „Rat race“ und „Nobody“ in Wallung. Eines der bekanntesten Stücke – „Gimme that boom“ – darf auch nicht fehlen und knallt voll rein. Auf der Mandora Stage tummelt sich derweil Kerry King mit seiner Band.

Es ist erschreckend wie gering der Zuspruch auf den ehemaligen Slayer-Gitarristen und seine Truppe ist. Wenn man bedenkt, wie Slayer zuletzt am Nürburgring abgeräumt haben, dann ist es echt enttäuschend. Der legendäre Metalgitarrist hat eine Stunde Spielzeit zugestanden bekommen und in dem Set von 12 Liedern sind – wenig überraschend – auch drei Nummern seiner ehemaligen Combo enthalten. Als man „Raining blood“ performed, hat das schon Gewicht und man wird als Zuschauer etwas nostalgisch. Aber auch die eigenen Songs wie „Toxic“ und „Shrapnel“ werden dem Publikum mit Wucht serviert. Kerry King spielt seine Flying V mit einer überzeugenden Darbietung. Böser Blick, Fokus auf die Saiten und ab. Aber auch die anderen Musiker wie Drummer Paul Bostaph an seinem überwiegend schwarzen Kit. hängen sich mächtig rein. Die Bühne hat ein riesiges Backdrop mit dem doppelten K als Deko, dazu mehrere leuchtende Ks als Initialen des Namensgebers. Die musikalische Nähe zu Slayer kann man schwer leugnen. Der Auftritt endet mit dem Titeltrack des Albums: „From hell I rise“.

Noch mehr Bilder von Kerry King & Co.

Queens Of The Stone Age

Mit den beiden Tracks „No One Knows“ sowie „Sick, sick, sick“ startet die legendäre Stoner (Alternative) Rock-Formation Queens Of The Stone Age ihren Auftritt auf der Hauptbühne. Und die Schar an Fotografen hat genau diese Gedanken. Niemand weiß so richtig, warum inzwischen alle Knipser nur noch aus dem tiefen Graben heraus arbeiten dürfen und finden das ziemlich doof, doof, doof. Zum Hintergrund: Ursprünglich durfte zum Start ins Festivalwochenende noch an der Utopia Stage auf einer Empore quasi Auge und Auge mit den Künstlerinnen und Künstlern gearbeitet werden. Dann aber soll es wohl beim Gig der Guano Apes zu einen Zwischenfall gekommen sein. Ein Fotograf hat vom Hörensagen die TV-Kameraleute massiv bei der Arbeit behindert. Was natürlich gar nicht geht. Aber anstelle einer Abmahnung oder eines Ausschlusses des besagten Übeltäters erfolgt leider die Bestrafung sämtlicher knipsender Medienvertreter.

Erschwerte Arbeitsbedingungen für Fotografen

Und so drehen sich die Gespräche unter den kollektiv bestraften Fotografen an der Hauptbühne in den folgenden Tagen immer nur um die eine Sache. „Wie sind deine Fotos so? Hast du den Schlagzeuger drauf? – Nee, der saß zu weit vom Bühnenrand entfernt.“ Manch ein Bildreporter ist über die Arbeitsbedingungen derart bockig, dass er nur noch an der Mandora und Orbit Stage fotografiert. Denn Musiker, die sich auf der Utopia Stage nicht in Richtung der Fans bis zum Bühnenrand bewegen, können auch mit einem 200er Zoom-Objektiv maximal ab dem Bauchnabel aufwärts eingefangen werden. Und jetzt haben wir genug gejammert. Denn hier geht es schließlich um die Musik und das Live-Erlebnis. Und da sind Queens Of The Stone Age seit Bandgründung in 1996 absolut professionell. Und spielen ihre 13 Songs des Abends souverän herunter. Zwischendurch werden mal die Rolling Stones gecovert (bei „Make It With Chu“ wird „Miss You“ eingearbeitet). Ansonsten aber nur eigene Sachen gespielt. Und davon haben Sänger Josh Homme und seine Mitstreiter genügend. Kein Wunder. Gibt es von der Band aus Seattle/USA doch bereits 8 Studioalben. Hier nun unsere spärliche Foto-Auswahl zum leider sehr bewegungsarmen Auftritt von QOTSA (so die gängige Abkürzung des Bandnamens) :

Vom Ruhrpott in die Eifel – Kreator

Kreator sind einfach eine Institution der deutschen Metalszene. Die Mannen um Frontmann und Gitarrist „Mille“ Petrozza haben schon dieses Jahr 4 Dekaden Bandkarriere (unter diesem Bandnamen) in den Büchern stehen. Die Essener Metaller geben sich also am Freitagabend gegen 21:00 Uhr die Ehre, ihre Songs (u.a. „Hordes of chaos“ und „Pleasure to kill“) live zu spielen. Bei „Strongest of the strong“ gibt es einen amtlichen Circlepit. Das ist ja bei ROCK AM RING (und natürlich auch anderen Festivals) mittlerweile eine etablierte Methode der „Action“ im Publikum. Im Hintergrund geht langsam die Sonne unter. Der Wettergott hatte es an Tag 1 gut mit den Ringrockern gemeint und es war trocken, bei leichtem Wind, bei bis zu 18 Grad. Ideale Bedingungen. Neben der Musik bieten Kreator eine ansprechende Bühnenshow. Nicht nur die Deko sondern auch die Nebelsäulen, emporschießendes Feuer und die Papierschlangen, die durch die Luft in die Menge geschossen werden. Also ist auch was für’s Auge geboten. Eine runde Sache.

Die „bäste“ Band der Welt: Die Ärzte

Kommen wir also zum Headliner auf der Utopia Stage. Da tummelten sich einmal mehr die 3 Herren aus Berlin, die sich Die Ärzte nennen. Ein mehr als 2-stündiges Bühnenprogramm ließ die Fans erfreut zu zehntausenden vor der Hauptbühne auftauchen. Das Design war eher schlicht, zahlreiche Rauten im Hintergrund, die entsprechend beleuchtet waren. Die Ärzte sind nicht dafür bekannt, besonders aktiv die gesamte Fläche der Bühne zu beackern. Dafür bekommt man entsprechend kritische und humorvolle Songtexte. Dazu entsprechende Ansagen zwischen den Liedern, auch mal etwas politisch. Es ist ja an diesem Sonntag die Europawahl und da äußerte man sich direkt mal gegen Nazis. Nach einem längeren Intro vom Band – ob das lustig war, darüber mag man streiten – geht es los. Bei manchen Songs wie z.B. „Lied vom Scheitern“ übernimmt Drummer Bela B. die Leadvocals. Er ist in einen besonderen Overall gekleidet (siehe Foto) und kommt auch mal für Ansagen nach vorne. Ansonsten bewundere ich als Schlagzeuger immer wieder, wie man solche langen Auftritte im Stehen spielen kann.

Tauchte auch mal am vorderen Bühnenrand auf – Drummer Bela B.

Man bezieht das Publikum mit ein und veranstaltet eine La Ola von vorne nach hinten „bis zum Horizont“. Gänsehaut-Feeling. Die Ärzte veräppeln sich gegenseitig, zum Beispiel als man zeitweise die Instrumente tauscht (also die Gitarre gegen den Bass). Ein bewegender Moment ist es auch, als Tausende Handylichter nach oben gereckt werden. Das Trio aus Berlin hat die Massen im Griff und feiert ein schönen ersten Festivalabend. Etwas albern wird es dann schon, wenn die Tausenden Zuschauer Möwengekreische und Meeresrauschen nachahmen sollen. Aber naja…Es ist ein umfangreiches Set. Dabei kommen natürlich auch Klassiker wie „Schrei nach Liebe“, „Junge“ und „Westerland“ zur Aufführung. Ich muss gestehen, dass es einige Lieder gibt, die ich zum ersten Mal höre. Aber so ist es bei einem solch breit gefächerten Backkatalog. Es fällt zunehmend schwer, die richtige Mischung zu finden und man möchte ja auch als Band nicht jeden Abend die gleichen Songs spielen.

Damit ist das Programm auf der Hauptbühne für den ersten Festivaltag beendet. Aber auf den anderen beiden Bühnen wird noch ein paar Stunden weiter Live-Musik performed.

Im Konfetti-Regen mit Beartooth

Wenn die Fotografen an der Mandura Stage schon vom Pyrotechnik-Meister persönlich empfangen werden, bahnt sich etwas an. So auch bei der US-amerikanischen Melodic Hardcore-Formation Beartooth. Deren Set startet mit einem guten Dutzend Konfetti-Kanonen, die mitten im 1. Song, der da „Sunshine! “ heißt, goldgelbe Papierschnipsel aufs Publikum niederregnen lassen werden. Wie man gut auf dem Titelfoto zu diesem Beitrag oben sehen kann. Auch wenn es inzwischen bereits 22.50 Uhr ist, will kein Besucher nachhause gehen. Sondern feiern. Crowdsurfen. Im Circuit Pit abgehen. Dafür ist man bei Beartooth genau richtig. Bekannte eigene (Riptide) und gecoverte Hits (Mr. Brightside und You´ve Got A Friend In Me am Ende der Show) wechseln sich mit Premiere-Songs (The Surface) ab. Insgesamt gibt es 15 Lieder auf die Ohren. Und es ist laut. Verdammt laut. Das neue Soundsystem an sämtlichen drei Bühnen wummst ordentlich. Genauso wie Beartooth einfach Laune machen. Aber seht selbst. Hier kommt unsere Fotostrecke:

Auf den beiden Nebenbühnen endet dann der Festivalfreitag noch mit 2 weiteren Bands. Auf der kleinen Bühne spielen Pennywise eine gute Stunde. Die Band von der amerikanischen Westküste geben ihre Mischung aus Punkrock und melodischem Hardcore zum Besten. Wohl dem im Publikum, der zu so später Stunde noch Energie hat, den vier Herren zu lauschen. Auf der Mandora Stage beenden Avenged Sevenfold das Programm mit ihrem Set. Dort ist noch eine beachtliche Menschenmenge vor der Bühne am Start. Ein Dutzend Tracks spielt man für die Fans und die Feiern das schon ordentlich ab. Gerade die großen Nummern wie „Hail to the king“ und „Nightmare“ kommen gut an. Aber es gibt auch neue Songs, wie das erst wenige Wochen alte „Cosmic“ (das hatten wir euch hier vorgestellt). Insgesamt ein starkes Billing am ersten Tag bei ROCK AM RING 2024. Und – Spoiler – es kommen noch weitere Highlights an den beiden folgenden Tagen.

Weitere Rock am Ring-Berichte folgen

Nach einem ersten Tag voller unterschiedlichster Eindrücke hieß es für unser Team: Ab ins Hotel, Füße und Zähne putzen und erstmal eine Mütze Schlaf nachholen. In Kürze könnt ihr hier bei uns auch die Festival-Berichte zu den Tagen 2 und 3 lesen. Und natürlich gibt es auch wieder ein paar wirklich erwähnenswerte „Randgeschichten“ rund um Rock Am Ring. Also, bleibt uns gewogen. Und likt und kommentiert gerne unsere Beiträge in den sozialen Medien. Wir freuen uns übrigens immer noch über jeden neuen Follower!

Die Festivalszene in Deutschland und den angrenzenden Ländern ist bunt und abwechslungsreich. Wir von metal-heads.de beschränken uns natürlich – gemäß unserem Motto „Distortion is our passion“ auf die Events, wo die Amps ordentlich zu verzerrten Gitarren aufgedreht werden. Hier bekommt ihr noch einmal ein Update zu ein paar Festivals im Jahr 2024.

Beginnen wir mit dem Oelde Open Air 2024. Im Rahmen dieses Festivals treten BEYOND THE BLACK auf und mit VENUES wurde recht aktuell jetzt auch die Supportband für den 30.08.2024 bekannt gegeben. Das Ganze geht auf der Sparkassen-Waldbühne im Vier-Jahreszeiten-Park in Oelde zur Sache. Die Anheizer planen das Release ihres neuen Albums „Transience“ für März. Da wird man sicher den einen oder anderen Song zu hören bekommen. Die Band um Jennifer Haben hat ihr selbst betiteltes Release bereits im Handel, hier bekommt ihr die Review. Tickets gibt es hier.

HPS Fest, Dynamo Metalfest, Oelde Open Air & mehr

Das Welcome to Hell Festival im Effenaar in Eindhoven steigt bereits am 13.04.2024. Wir hatten euch hier bereits Infos geliefert. Jetzt haben die Veranstalter die beiden letzten Namen bekannt gegeben und damit ist das Billing komplett. So werden die Thrasher von BATTLECREEK und ANGELUS APATRIDA ebenfalls die Bühne besteigen.

ARCHITECTS – live

Wenn ihr Fans von Stoner, Doom und Fuzz Rock seid, dann seid ihr beim Heavy Psych Sounds Fest in der Schweiz an der richtigen Adresse. Am 07. & 08.06.2024 treten in Winterthur im Gaswerk und in Martigny im Les Caves du Manoir u.a. STONED JESUS, BELZEBONG, TANKZILLA, LORD ELEPHANT, NEBULA und BLACK RAINBOWS auf. Wenn ihr das Event mit der internationalen Besetzung besuchen wollt, bekommt ihr die Tickets unter www.heavypsychsounds.com

Wenn man einen runden Geburtstag feiert, dann ist das schon etwas Besonderes. Das Jera on Air begeht 2024 das 30-jährige Jubiläum und da hat man dem Festival als Bonus einen vierten Tag dazugepackt. So könnt ihr vom 27.-30.06.2024 Bands wie THE PRODIGY, BOSTON MANOR, SLAPSHOT, WHILE SHE SLEEPS, ARCHITECTS, BIOHAZARD, BURY TOMORROW und BIOHAZARD live erleben. Weitere Acts in Ysselsteyn (NL) sind u.a. die DROPKICK MURPHYS, OF MICE & MEN, SIMPLE PLAN, BRUTUS, ELECTRIC COWBOY, SUM 41, MADBALL, BAD RELIGION und die SUICIDAL TENDENCIES. Die Tickets gibt es hier.

Vom 16.-18.08.2024 steigt das DYNAMO Metalfest in Eindhoven. Wir hatten euch bereits hier auf das Event hingewiesen. Jetzt haben die Organisatoren weitere Bands verkündet. Dabei sind u.a. SAXON, SKINDRED, AMARANTHE und FLOTSAM & JETSAM. Das Billing bietet also eine ordentliche Mischung aus Old School und modernem Metal. Mit IGORRR, TOXIC HOLOCAUST und DECAPITATED ist das Line up jetzt komplett!

SKINDRED – live

Willkommen zu einem weiteren News-Beitrag bei metal-heads.de! Los geht es mit der Ankündigung des neuen FORTRESS UNDER SIEGE-Albums. Das letzte Release aus dem Jahr 2020 hatte wir euch hier mit einer Review entsprechend vorgestellt. Dann kam die Corona-Pandemie und hat so Einiges auf Eis gelegt. Man war aber nicht untätig und hat an neuem Material gefeilt. Das bekommen wir dann noch dieses Jahr. Der VÖ-Termin der kommenden Studioscheibe ist der 13.10.2023. Dann halten wir 10 neue Songs in Händen. Wir hoffen, euch bald einen ersten Höreindruck vorlegen zu können…noch liegt uns leider keine Musik vor!

Anders ist es mit MYON. Die finnische Formation hat bereits am 02.06.2023 ihre neue Single herausgebracht. Man hat schon gute 25 Jahre auf dem Kerbholz und ist dennoch noch motiviert, weiter die Fans mit Musik zu versorgen. Aktuell geschieht dies eben mit „Height of decadence“. Ein Vorgeschmack auf das, was da noch kommen könnte? Wer weiß. Hier das offizielle Video für euch:

SKINDRED, MYON, EXTREME und mehr

Weiter geht es mit PSYGNOSIS. Der Vierer hat für den 15.09.2023 die Veröffentlichung einer neuen Studioscheibe namens „Mercury“ angekündigt. Die 5 darauf enthaltenen Songs bringen es auf fast eine Stunde Spielzeit. Wir haben es also mit langen Stücken zu tun. Die erste Auskopplung ist „Öpik-Ort“ mit gut 12 Minuten. Das Alles rein instrumental. Anfangs geht es heftig zur Sache…aber haltet durch, es ändert sich komplett im Verlauf des Songs, zumindest zeitweise. Bitte sehr…los geht’s, hört mal selbst.

SKINDRED sind irgendwie eine besondere Band. Man kann sich dieser Musik nicht entziehen. Das merkt man etwa auch, wenn man mal einem Live-Auftritt der Truppe um Benji Webbe beigewohnt hat. Das neue Album trägt den schlichten Titel „Smile“ und erscheint Ende nächster Woche am 04.08.2023. Die Single mit dem bezeichnenden Namen „Unstoppable“ haben wir jetzt für euch. Das Video ist echt cool gemacht und auch musikalisch packt es einen…schaut es bis zu Ende, da wird es noch mal lustig (wenn man es versteht…Hahaha). Ein Eindruck vom neuen Material, die Langrille umfasst ein Dutzend Songs.

Dreht euer eigenes Video für den EXTREME-Song

Zum Abschluss noch eine ganz besondere Geschichte. Die amerikanische Combo EXTREME hat ja kürzlich ihr neues Album nach einer mehrjährigen Pause rausgebracht. Eine starke Scheibe. Die Review bekommt ihr hier. Einer der Tracks auf dem Release ist das gefühlvolle „Rise“. Dazu hat man jetzt eine alternative Version des Videos gedreht und das erwartet man auch von seinen Fans. Eigene Versionen des Stückes mit der eigenen Band zu performen oder sich sogar extra zu diesem Zwecke mit anderen Musikern zusammenzufinden. Hier erfahrt ihr mehr und da findet ihr auch den Link, wo ihr den Song hochladen könnt. Ich bin mega auf die Resultate gespannt.