Die Modern Metaller Ghosther veröffentlichen heute ihre 4-Track-EP „Ghosther“.

Happy Release-Day mit einem Knaller

Ziemlich genau zwei Jahre nach ihrem fulminanten 2. Album „Immersion“ veröffentlichen die aus Heinsberg stammenden Modern Metaller Ghosther heute ihre neue EP, die kurz und knackig den Titel „Ghosther“ trägt. Das gute Stück beinhaltet 4 Songs, von denen wir Euch ja schon 2 Tracks vorstellen durften. Zu den zwei (Video-) Singles „Mindset Baby“ und „Undertow“ kommen jetzt noch die Titel „No Tomorrow“ und „Bleed Me Out“, die es alle zusammen auf eine Spielzeit von 15 Minuten bringen. Und nehmen wir es mal einfach direkt frech vornweg: Das ist für unseren Geschmack eindeutig zu wenig!

Ein richtiger Banger

Das liest sich jetzt natürlich etwas negativ, ist aber als Kompliment gemeint, weil die Songs einfach richtig mega sind! Angefangen mit dem Groove-Monster mit Hit-Potential „Mindset Baby“ über den Modern Metal Banger „Undertow“, dem etwas poppigen, aber mächtig coolen „No Tomorrow“ bis hin zum etwas Industrial angehauchten „Bleed Me Out“ samt deftigen Death Metal Growls. Frontfrau Jenny Gaube, Andy Gaube (Git.), Frank Stellmacher (Bass) und Ronnie Jansen (Schl.) verzücken von der ersten Sekunde an.

Pure Begeisterung

Dabei schaffen sie etwas, was nicht wirklich viele Bands in der letzten Zeit zustande bekommen haben. Sie begeistern einfach! Die Art Musik zu schreiben und die Mischung der verschiedenen Musik-Stile treffen zielgenau den Nerv der heutigen Zeit. Egal ob es die cleanen, melodischen Gesangspassagen von Sängerin Jenny sind, oder die teilweise wirklich extremen Growls von Gitarrist Andy mit der sich die zwei duellieren. Es passt zu jeder Note und es harmoniert auch in jede Sekunde.

Alles bei Doc Gator

Die EP macht einfach durchgehend Bock und ist deshalb mit seinen 4 Tracks, naheliegend, einfach zu kurz. Schade, aber ist halt eine EP. Die, übrigens als Digital-Stream, als sehr schicke Digipak-CD oder auch als farbige, limitierte Vinyl-Edition erhältlich ist. Alle Variationen können am besten beim Schweizer Plattenlabel DocGator Records selbst geordert werden. Weiter unten könnt ihr alle notwendigen Links dazu finden.

Hübsche Digipak-Version mit allen Songtexten

Da unserer Redaktion die oben genannte Digipak-CD vorliegt, haben wir selbstverständlich auch prüfende Blicke darauf geworfen und können bestätigen, dass dieses Produkt (DGRC040) absolut wertig ist. Das Cover-Artwork ist schlicht, aber effektiv gestaltet worden. Das orangefarbige Bandlogo prangt in seinen Lettern umringt von 4 Symbolen, die wohl für die 4 Songs stehen, mittig in voller Strahlkraft. Im Inneren des Digipaks findet sich zudem, neben dem offiziellen Band-Foto, auch ein Inlet mit allen Songtexten! Was bei den Fans doch immer gut ankommt. Tja, bei DocGator Records gibt es halt keine halben Sachen! Das gilt natürlich auch für Ghosther selbst. Bei dieser Veröffentlichung hat sich das Quartett qualitativ erneut übertroffen und nochmal eine krasse Steigerung zum „Immersion“ Album hingelegt.

Das MH-DE Fazit

Die Texte und Songstrukturen aus dem Hause Gaube gleichen mittlerweile einem Gütesiegel. Die ganze Produktion, unter der Regie von Christoph Wieczorek, ist komplett stimmig. Selbst die Keyboard- oder Computer-Klänge nerven nicht übermäßig und geben den Songs einen modernen, zeitgemäßen Anstrich. Das Schlagzeug ist dauerhaft druckvoll und präzise. Einzig der Bass wurde unserer Meinung nach ein wenig vernachlässigt. Aber vielleicht liegt es ja auch gerade an den vorliegenden Songs. Aber das ist schon Jammern auf hohem Niveau!

Eine 15 Minuten andauernde Ekstase

Ghosther haben einen klasse Job gemacht und ein Monster veröffentlicht, das einen 15 Minuten lang bestens unterhält und gepflegt in Ekstase versetzt! Wer weiß, wo die Reise für Ghosther nach der Winter-Tour mit April Art noch hingeht? Die Band hat jedenfalls ausreichend Potenzial für mehr! In diesem Sinne: Glückwunsch zu dieser richtig guten Veröffentlichung! Mit einem Kauf kann Mann*Frau hier absolut nichts falsch machen. Die selbst-betitelte EP „Ghosther“ gehört mit Sicherheit zu den stärksten Releases im Bereich female-fronted Alternative/Modern Metal seit geraumer Zeit und ist daher unbedingt zu empfehlen!

Immer auf dem Laufenden mit dem dritten Video

Zum Abschluss: Da wir bei Metal-Heads.de den Anspruch haben, unsere Leserschaft immer sehr zeitnah auf dem Laufenden zu halten, bekommt ihr jetzt noch einen brandheißen Leckerbissen serviert! Gerade gestern haben Ghosther ihre 3. Single „No Tomorrow“ veröffentlicht! Einen besseren Abschluss können wir uns für dieses Review gar nicht wünschen! Viel Spaß beim Rocken!

Ghosther – No Tomorrow – Video

Nützliche Ghosther Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Spotify

Die Doc Gator Records Links

1: Shop

2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Ghosther werden ihre angekündigte EP am 04.10.2024 via Doc Gator Records herausbringen.

Ganz einfach Ghosther

Aktuelle Neuigkeiten für die Fans der Modern-Metal-Band Ghosther! Die Gruppe um Power-Frontfrau Jennifer wird am 04.10.2024 ihre bereits angekündigte EP, die kurz und einfach den Namen „Ghosther“ tragen wird, via Doc Gator Records herausbringen. Dort ist bereits die Vorverkaufsphase gestartet! Wie bei Doc Gator üblich, wird die EP in verschiedenen Editionen angeboten werden. Neben den gängigen Formaten wird es auch wieder verschieden farbenenes Vinyl geben! Selbstverständlich in einer limitierten, je 150 Stück starken, Auflage. Einzeln oder auch als Bundle zusammen mit der Digipack-CD erhältlich. Die Schallpatten werden als Grey Black Marbled Version sowie in oranger Farbe angeboten. Hübsch werden sie beide!

Schnell zugreifen

Bei dieser kleinen limitierten Auflage heißt es also schnell zu sein, bevor der Shop leer gefegt wird! Am besten folgt ihr den Links weiter unten, um sofort in den Doc Gator Shop zu gelangen! Die Preise für die verschiedenen Angebote sind auch sehr fair. Sichert euch unbedingt eure Einheit! Wer wider Erwartens noch nicht die zwei Single-Auskopplungen der EP „Mindset Baby“ und „Undertow“ gehört, bzw. gesehen hat, der*die kann das jetzt direkt hier bei uns erledigen! Klickt einfach die Titel an und gelangt so zu unseren Song-Ankündigungen! Es lohnt sich! Zumindest die beiden genannten Songs sind akustisch und visuell absolut erste Liga! Ghosther verfügen momentan über eine sehr starke kompositorische Phase, welche die Band auf ein neues musikalisches Level gehoben hat. Überzeugt euch bitte selbst davon! Wir hingegen sind sehr gespannt darauf, wie die Songs live knallen werden. Ghosther werden nämlich im Herbst/Winter zusammen mit April Art auf deren „Rodeo Tour“ gehen! Die Tourdaten findet ihr hier!

Nützliche Ghosther Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Spotify

Die Doc Gator Records Links

1: Shop

2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Ghosther ziehen uns mit „Undertow“ in einem Sog tief hinunter in die dunklen Bereiche ihrer Seele.

Sie haben es schon wieder getan

Ghosther aus Heinsberg haben es schon wieder getan! Gut eine Woche nach ihrer 10 Jahre Jubiläums-Party präsentieren uns die Modern Metaller mit „Undertow“ nun die zweite (Video-) Single ihrer selbst betitelten EP „Ghosther“, die im Herbst erscheinen soll.

Die Premiere

Wie schon zur ersten Song-Auskopplung „Mindset Baby“ [KLICK] gibt es auch zu „Undertow“ ein sehr starkes Musik-Video, das gestern (am 16.08.24) seine Premiere feierte. Leider konnten wir von Metal-Heads.de bei der YouTube-Erstaufführung nicht live dabei sein, da wir zum anberaumten Zeitpunkt unsere Jahreshauptversammlung abgehalten haben. Aber wir gehen davon aus, dass die Premiere ein voller Erfolg war, was wir an den Klickzahlen festmachen können. Bei uns läuft „Undertow“ jedenfalls schon seit Stunden in Dauerschleife, weil er einfach fesselt!

Eine 10 von 10

Der Song lebt gleichermaßen von seiner Intensität und seiner verletzenden Emotionalität. Parallelen zu Evanescence und Co. liegen hier deutlich auf der Hand. Ghosther beweisen erneut ihr sehr gutes Gespür für eingängige Melodien, greifende Hooks und Atmosphäre. „Undertow“ ist nach „Mindset Baby“ der zweite komplette Abräumer in Folge, der darüber hinaus mit einem richtig geilen Video daherkommt, das allen das Blut in den Adern gefrieren lässt! Aufgrund seines (Hit-) Potenzials und seiner visuellen Darbietung ist „Undertow“ eine 10 von 10! Passend zum Geburtstag. Glückwunsch! Und zum Schluss noch ein kleiner Aufruf: wenn ihr Ghosther nachträglich noch etwas schenken möchtet, dann streamt die beiden neuen Songs einfach kaputt und kauft euch unbedingt auch eine Karte für die anstehende Tour mit April Art! Das gibt Aufmerksamkeit, die sich Ghosther einfach verdient haben! Doch jetzt genug der Lobeshymne! Viel Spaß mit „Undertow“!

Ghosther – Undertow – Video

Die Credits

Video produced by Roman Halva

Produced, mixed and mastered by Christoph Wieczorek at Sawdust Recordings

Sound engineer and mix assist Vince Ebicht

Written by A. Gaube

Special thanks to House of Keys, Heinsberg

Die Tourdaten

07.09.2024 – Wassenberg – Wassenrock (Festival)

02.10.2024 – Aschaffenburg – ColosSaal

03.10.2024 – Hamburg – Logo

04.10.2024 – Leipzig – Hellraiser

26.10.2024 – Kaiserslautern – Kammgarn

16.11.2024 – Stuttgart – Im Wizemann

29.11.2024 – München – Backstage

30.11.2024 – Biberach – Abdera

05.12.2024 – Köln, Gebäude 9

06.12.2024 – Viersen – Rockschicht

07.12.2024 – Essen – Turock

12.12.2024 – Dresden – Groove Station

13.12.2024 – Berlin – Badehaus

14.12.2024 – Hannover – Lux

20.12.2024 – Osnabrück – Bastard Club

21.12.2024 – Schmallenberg – Habbels

Diskografie

1: Through Fire (Noizgate Records/2019)

2: Immersion (DocGator Records/2022)

Nützliche Ghosther Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Spotify

In eigener Sache: Distortion is our passion!

Alles Aktuelle zu Metal-Heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews, Interviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um bloß nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube-Kanal hält auch immer einiges bereit. Schaut mal rein, wir würden uns sehr darüber freuen! Danke schön!

Es ist soweit! Wir gehen in das Licht! METALHEADS Toplist 2022 wird heute das Finale für das Jahr 2022 einläuten und wie es sich für eine Finale gehört, wird es gewaltig werden. Es war wieder einmal eine tolle Erfahrung das ganze Jahr mit all seinen grandiosen Veröffentlichungen Revue passieren zu lassen. Eigentlich bräuchte ich zwei oder drei Leben, um all diese fantastische Musik zu genießen, die mittlerweile existiert und immer weiter über uns hereinbricht.

Nur ein Narr könnte von sich behaupten in der heutigen Zeit einen kompletten Überblick über die Rock- und Metalszene zu haben. Die Zeiten sind vorbei. Gerade im Underground tummeln sich so viele geile Bands, die es wert sind gehört zu werden. So bin ich froh, dass es neben ‚metal-heads.de‘ auch andere Magazine gibt, die sich der Musik widmen und vielleicht Alben und Bands präsentieren, die uns durch die Lappen gegangen sind. Jetzt aber weiter zu meiner Toplist.

Es gibt Alben, die mich dieses Jahr total abgeholt haben, wobei mir aber in deren Kategorie kein anderes Album zu Ohren gekommen ist, welches vergleichbar gewesen wäre. Und damit möchte ich beginnen, bevor ich mit der Kategorie abschließe, in der ich für mich das Album des Jahres gefunden habe.

BLOODYWOOD

Vielleicht haben sich manche schon gefragt, wo die zweite indische Band bleibt, die ich zu Beginn meiner Toplist erwähnt habe. Neben GIRISH AND THE CHRONICLES sind das BLOODYWOOD (Facebook). Zwei Bands, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

BLOODYWOOD haben einen völlig innovativen Sound erschaffen und hauen Euch einzigartigen indischen Folk Metal um die Ohren. Neben der Black Metal Band WHITE WARD für mich eine völlig neue musikalische Erfahrung. Im Februar erschien das Album „Rakshak“. Nach dem Start dauert es nur einige Sekunden, bis die Bombe platzt und Schockwellen von fettem rifflastigen Groove sich massiv ausbreiten. Verdammt noch mal! Was für ein bombastischer umwerfender Sound! Hat stellenweise etwas von SLIPKNOT, geht aber ganz eigene andere Wege. Der Song „Gadaar“ ist ein richtiger Smasher, der Euch sofort mitreißt! Glaubt Ihr nicht? Na dann zieht Euch das mal rein…

Diese typischen indischen Klänge einer Tumbi (einsaitiges Zupfinstrument) rocken so was von und fügen sich geradezu perfekt in den Groovecore-Sound ein. Aber damit ist mit den Besonderheiten noch nicht getan. Zwei Sänger schmettern hier die Texte aus einem indischen und englischen Mix. Da wäre zum einen Jayant Bhadula, der mit seinem engergiegeladenen Shouting alles in Grund und Boden schreit. Und sein Mitstreiter Raoul Kerr rapt seine Parts nicht minder eindrucksvoll mit voller Wucht in die Fresse.

Bei BLOODYWOOD gibt es eine breite Range: Von harmonischem Gefühl und epischen Momenten bis hemmungslose Wut und unbändige Kraft ist alles dabei. Es gibt viele richtiger Burner auf dem Album, die einfach genial sind. Alles in allem fackeln BLOODYWOOD mit ihrem Album „Rakshar“ eine Wahnsinnsshow ab. Man wird von der explosiven machtvollen Energie besessen und mitgerissen.

MÅNEGARM

MÅNEGARM (Facebook) waren dieses Jahr die einzigen, die mich mit ihrem Album „Ynglingaättens Öde“ in der Sparte Viking-Metal überzeugt haben. Ihren Sound zeichnet die Verbindung mit folkloristischen Elementen aus. Vielseitigkeit ist Trumpf auf diesem Album, das mit ganz unterschiedlichen Facetten glänzen kann. (Review)

Es ist schon ungewöhnlich das Album mit dem epischen zehnminütigen Track „Freyrs Blod“ einzuleiten. Doch der Song überzeugt auf ganzer Linie und bietet ein episches Erlebnis. Für den Song „Stridsgalten“ haben sich diverse namenhafte Gastmusiker der Gilde angeschlossen und ihren Beitrag geleistet. Jonne Järvelä (Korpiklaani), Robse Dahn (Equilibrium) und Pär Hulkoff (Raubtier/Hulkoff) stehen mit den MÅNEGARM-Mannen Seite an Seite und schmettern einen Wahnsinnssong raus. Ein Song, der schon mit seinem mächtigen stampfenden Beginn die Erde erschüttern und die Vikingerherzen höher schlagen lässt. Plötzlich folgt der Angriff und die Krieger rasen nach vorne. Der Song fliegt unter galoppierenden Trommeln davon. Der Song spielt mit ganz verschiedenen Stimmungen, verliert dabei aber nie das heroische epische Gefühl.

Um die Vielseitigkeit des Albums zu verdeutlichen, möchte ich hier als Kontrastprogramm den Song „En snara av guld“ erwähnen. Dieser zaubert mit einer wunderbaren melancholischen Stimmung eine besondere Atmosphäre hervor. Eigens für diesen emotionalen Song hat Erik Grawsiös Tochter Lea Grawsiö Lindström die sanften gefühlvollen Gesänge einfließen lassen. Hört mal selbst. Ein faszinierender Song mit einem beeindruckenden Video.

Heavy Metal

Nur noch ein wenig Geduld und Ihr werdet erfahren, was mein Album des Jahres ist. Doch vorher einige Highlights aus der Kategorie Heavy Metal.

Nicklas Sonne

Den Beginn macht Nicklas Sonne (Facebook) mit seinem Solo-Debütalbum „Resonance“, das den rockigen Heavy Metal lebt. Es ist ein Album geworden, dass man von vorne bis hinten in Dauerschleife hören kann. Es gibt keinen Grund, dass Album „Resonance“ von Nicklas Sonne nicht zu lieben. Euch erwarten fantastische Songs, die modern und frisch klingen. Die Songs erblühen alle mit einer leuchtenden berauschenden Kraft, die den Hörer durchströmt und das Herz mit Freude und Stärke erfüllt. Eine ganz tolle beachtliche Leistung und umso bewundernswerter, weil es ein Soloalbum ist.

Als Songbeispiel führe ich „Spit Out Your Pride“ an. Es geht nicht zimperlich zur Sache, sondern rennt schnurstracks nach vorne und glänzt mit einem epischen Chorus, wobei das ausgiebige Solo mal wieder erstklassig gerockt wird.

Das Video zum Thema Arroganz und Überheblichkeit, fehlender Empathie und Toleranz anderen gegenüber ist hervorragend umgesetzt und Nicklas ist sich auch für ein wenig Selbstironie nicht zu schade und repräsentiert als Hauptdarsteller in seinem Video genau die oben genannten charakterlichen Hässlichkeiten.

MACHINE HEAD

Es gibt einen groben Stilbruch und wir befinden uns nun im brettharten Heavy Metal, der düster und hart interpretiert wird. Es war noch nie das Ding von Mastermind Robb Flynn auf der Stelle rumzutreten und sich in eine enge Metal-Schublade stecken zu lassen. Er liebte es immer mal wieder mit dem Sound zu experimentieren. So verwundert es nicht, dass sich auf dem neuen Album „ØF KINGDØM AND CRØWN“ wieder verschiedene Stile einfließen. Aber diesmal ist diese Mischung wirklich sehr gelungen.

Der Opener „Slaughter The Martyr“ startet mit einer atmosphärischen melancholischen Einleitung. Es hat zunächst einen balladeske Charakter, bevor der Song selbstverständlich noch in den Angriffsmodus wechselt und später noch hymnenhafte Züge mit epischen Charakter annimmt. Mit „Choke On The Ashes Of Your Hate“ folgt ein astreiner Thrash-Banger der geilsten Sorte. Hier werden Euch die Nacken weichgeprügelt. Dazu gesellen sich hammerharte fiese Tempiwechsel und Breakdowns, die es verdammt hart in sich haben. Das Gitarrensolo ist verrückt und wahnsinnig. Der Song strotzt nur so vor Wut und Wahnsinn. Die Lyrics werden in brutalster Form rausgebrüllt. Ein Song wie ein Unwetter und grollendem Donner, der kein Stein auf dem anderen lässt.

MACHINE HEAD liefern mit „“ØF KINGDØM AND CRØWN“ eine faszinierende Geschichte. Die musikalisch vielfältigen Kapitel verkörpern die Erzählung gekonnt und sind mit viel Sorgfalt erschaffen worden, um die jeweiligen Charaktäre so wie deren Handlungen und Empfindungen darzustellen. Es ist ein echt gutes Album mit vielen geilen Momenten geworden, dass eindrucksvoll aufzeigt, dass mit Robb Flynn immer noch zu rechnen ist und er sein Pulver noch lange nicht verschossen hat. In ihm steckt noch genügend kreative Power! (Review)

UNDERTOW

UNDERTOW (Facebook) haben ihr neuntes Album „Bipolar“ über El Puerto Records veröffentlicht.Der Sound reicht von reißerischen Zerstörern bis hin zu langsamen melancholischen Songs. So extrem und ausgereift wie auf dem aktuellen Album hat man sie aber noch nie gehört. Den unorthodoxen Anfang macht der sehr schwermütige Song „When Tears Became Scars“. Wo sonst ein Song den Hörer aufrütteln soll, macht sich erst einmal Schwermut breit.

So gemächlich und schwermütig der erste Song rüberkommt, desto mehr geht der zweite Song „On Fire“ ab. Mit richtig Schmackes wechselt man in einen furiosen wütenden Angriff. Das Tempo wird stürmisch und peitscht brutal thrashig nach vorne. Fiese sägende Riffs fräsen ein Schneise in die Gehirnwindungen. Sänger Joschi brüllt einem mit voller Wucht die Lyrics in die Fresse, dass einem die Haare zu Berge stehen. Geil finde ich die eingestreuten sirenenartigen Leads, die noch mal gewaltig Zündstoff bieten. Sehr cool ist auch der groovige stampfende Rhythmuswechsel, bevor das megamäßige fetzige Gitarrensolo abgefeuert wird und sich ein längerer melodischer Instrumentalpart anschließt.

Gemäß dem Albumtitel „Bipolar“ wird mit extrem gegensätzlichen Stimmungen gespielt. Es ist ein Auf und Ab der Gefühlswelt, eine emotionale Achterbahn. UNDERTOW haben mit „Bipolar“ ein intensives Album erschaffen. Sie haben vielschichtige Songs geschmiedet, die in allen Bereichen so ausgereift wie nie zuvor klingen. Das Songwriting ist komplexer geworden, so dass sowohl die Instrumentalfraktion als auch die Vocals mehr Raffinesse und Ausdruckskraft zu bieten haben. Ein Hammeralbum! Mutig und stark! (Review)

DIABLO

DIABLO (Facebook) haben ihr Album „When All The Rives Are Silent“ im Februar veröffentlicht und ich hatte mich auf der Stelle in das Album verliebt. Und trotz sehr starker Konkurrenz ist das Album nach wie vor genauso beeindruckend wie beim ersten Hören. Ich hatte damals schon prophezeit, dass dieses Album schwer zu übertreffen sein wird. Und ich sollte recht behalten.

Hier stimmt einfach alles!

Die kraftvolle charismatische Stimme von Sänger Rainer Nygård klingt besser als je zuvor. Die düsteren druckvollen Passagen messen sich mit melodischen Einlagen, wobei die insgesamt dynamische Entfaltung nicht aus den Augen verloren wird. Die Gitarren werden phänomenal bespielt, egal ob es die bestechenden Riffs, die großartigen Leads oder die imposanten Gitarrensolos betrifft. Heikki Malmberg an den Drums macht hier mächtig Dampf und sorgt zusammen mit Basser Aadolf Virtanen für einen hervorragenden Flow.

Hört Euch beispielsweise „The Stranger“ an. Es beginnt heftig mit starken Riffs und einem kernigen Bass, wechsel dann in einen behutsamen Zwischenpart, um dann einen megamäßigen Refrain zu offenbaren, der in epischer Verzweiflung mit einer immensen Kraft ergreifend dargeboten wird. Pure Emotionen, die meine Seele überfluten. Wunderschön und auf seine eigene intensive Weise sehr ergreifend! Ich kann gar nicht sagen wie oft ich diesen Song gehört habe, weil er mich einfach so berührt.

DIABLO beehren uns mit ihrem monstermäßigen Album „When All The Rivers Are Silent“! Dabei muss man vom ausgereiftesten Werk ihrer Karriere reden. Das Album trifft voll ins Schwarze! An diesem Album gibt es nichts auszusetzen. Es gibt keinen Song, der Mittelmaß ist. Hier wird ein besonderer Moment nach dem anderen hervorgezaubert. Mach irgendeinen Song an und er wird dich packen!

Der Sound bietet eine perfekte unterhaltsame Mischung aus kreativer drastische Härte und epischen emotionalen Momenten. Dabei gibt sich Sänger Rainer Nygård vielseitig. Die instrumentalen Fähigkeiten der Band sind unbestritten eine Meisterleistung und die Kompositionen sind einfach wunderbar konzipiert. Mich hat das Album in allen Belangen vollkommen überzeugt. Lob und Anerkennung für diese Meisterleistung!

Hier noch einmal alle restlichen Kapitel von METALHEADs Toplist in der Übersicht:

• Hardrock / Heavyrock
• Deutsch Rock / Metal
• Power Metal
• Progressive Metal
• Thrash Metal
• Metalcore
• Melodic Death Metal
• Black Metal

English review

The time has come! We are going into the light! METALHEADS Toplist 2022 will kick off the finale for the year 2022 today and as it should be for a finale, it’s going to be massive. Once again, it’s been a great experience to review the whole year with all its terrific releases. Actually, I would need two or three lifetimes to enjoy all this fantastic music that exists by now and keeps coming.

Only a fool could claim to have a complete overview of the Rock and Metal scene in this day and age. Those times are over. Especially in the underground there are so many cool bands that are worth listening to. So I’m glad that there are other magazines besides ‚metal-heads.de‘ that are dedicated to music and maybe present albums and bands that have slipped through our fingers. But now on to my toplist.

There are albums that have totally thrilled me this year, but I have not heard of any other album in their category that would have been comparable. And I want to start with that before I finish with the category where I found the album of the year for me.

BLOODYWOOD

Maybe some have already wondered where the second Indian band is that I mentioned at the beginning of my toplist. Besides GIRISH AND THE CHRONICLES they are BLOODYWOOD (Facebook). Both bands that could not be more different.

BLOODYWOOD have created a completely innovative sound and hit you with unique Indian Folk Metal. Next to the Black Metal band WHITE WARD for me a completely new musical experience. In February the album „Rakshak“ was released. After the start it takes only a few seconds until the bomb bursts and shock waves of fat riff-heavy groove spread massively. Bloody hell! What a bombastic mind blowing sound! Has something of SLIPKNOT in places, but goes its own different ways. The song „Gadaar“ is a real smasher that will immediately blast you away. Don’t you think? Well then check it out…

These typical Indian sounds of a tumbi (one-stringed plucked instrument) rock so great and fit almost perfectly into the Groovecore sound. But that’s not the end of the special features. Two singers belt out the lyrics from an Indian and English mix. On the one hand there is Jayant Bhadula, who screams everything into the ground with his engergic shouting. And his comrade-in-arms Raoul Kerr raps his parts no less impressively with full force in the face.

BLOODYWOOD has a wide range: from harmonic feeling and epic moments to unrestrained rage and unbridled power, everything is there. There are many real burners on the album that are simply brilliant. All in all BLOODYWOOD torch a mad show with their album „Rakshar“. One is possessed by the explosive powerful energy and carried away.

MÅNEGARM

MÅNEGARM (Facebook) were the only ones who convinced me this year with their album „Ynglingaättens Öde“ in the category of Viking Metal. Their sound is characterized by the combination with folkloric elements. Versatility is trump on this album, which can shine with very different facets. (Review)

It is already unusual to introduce the album with the epic ten-minute track „Freyrs Blod“. But the song convinces all along the line and offers an epic experience. For the song „Stridsgalten“ various well-known guest musicians have joined the guild and made their contribution. Jonne Järvelä (Korpiklaani), Robse Dahn (Equilibrium) and Pär Hulkoff (Raubtier/Hulkoff) stand side by side with the MÅNEGARM men and belt out a hell of a song. A song that already shakes the earth with its powerful stomping beginning and makes the Viking hearts beat faster. Suddenly the attack follows and the warriors race forward. The song flies away under galloping drums. The song plays with quite different moods, but never loses the heroic epic feeling.

To illustrate the versatility of the album, I would like to mention the song „En snara av guld“ as a contrast. This one conjures up a special atmosphere with a wonderful melancholic mood. Especially for this emotional song Erik Grawsiö’s daughter Lea Grawsiö Lindström has added the soft soulful vocals. Listen for yourself. A fascinating song with an impressive video.

Heavy Metal

Just a little patience and you will find out what my album of the year is. But first some highlights from the category Heavy Metal.

Nicklas Sonne

The beginning is made by Nicklas Sonne (Facebook) with his solo debut album „Resonance“, which lives the rocking Heavy Metal. It has become an album that you can listen to from front to back in continuous loop. There is no reason not to love the album „Resonance“ by Nicklas Sonne. You can expect fantastic songs that sound modern and fresh. The songs all blossom with a bright intoxicating power that flows through the listener and fills the heart with joy and strength. Quite a great remarkable achievement and all the more admirable because it is a solo album.

As a song example I lead „Spit Out Your Pride“. It runs straight forward and shines with an epic chorus, whereby the extensive solo is once again rocked first class.

The video on the subject of arrogance, lack of empathy and tolerance towards others is excellently implemented and Nicklas is also not too shy for a little self-irony and represents as the main actor in his video exactly the above-mentioned character ugliness.

MACHINE HEAD

There is a rough break in style and we now find ourselves in hardcore heavy metal, which is interpreted in a gritty and hard way. It has never been the thing of mastermind Robb Flynn to stand on the spot. He always loved to experiment with the sound. So it is not surprising that on the new album „ØF KINGDØM AND CRØWN“ again different styles flow in. But this time this mixture is really very successful.

The opener „Slaughter The Martyr“ starts with an atmospheric melancholic introduction. It initially has a ballad-like character, before the song of course still switches to attack mode and later still takes on anthemic traits with epic character. With „Choke On The Ashes Of Your Hate“ follows a straight thrash banger. Here your necks are beaten soft. In addition, there are hammer-hard nasty tempo changes and breakdowns. The guitar solo is crazy and insane and the song is brimming with rage and madness. A song like a storm and rumbling thunder that leaves no stone unturned.

MACHINE HEAD deliver a fascinating story with „“ØF KINGDØM AND CRØWN“. The musically diverse chapters embody the narrative skillfully and have been created with much care to represent the respective characters as well as their actions and feelings. It has become a really good album with many great moments that impressively shows that Robb Flynn is still a force to be reckoned with.There is still enough creative power in him! (Review)

UNDERTOW

UNDERTOW (Facebook)have released their ninth album „Bipolar“ via El Puerto Records. The sound ranges from lurid destroyers to slow melancholic songs. However, you have never heard them as extreme and mature as on the current album. The unorthodox beginning is made by the very melancholic song „When Tears Became Scars“. Where otherwise a song should shake up the listener, first of all melancholy spreads.

As leisurely and melancholic the first song comes across, the more the second song „On Fire“ goes off. With real smack you change into a furious furious attack. The pace becomes stormy and whips brutally thrashy forward. Nasty sawing riffs cut a swath through the brain. Singer Joschi roars the lyrics with full force. I find the interspersed siren-like leads cool, which again offer tremendous fuel. Very cool is also the groovy stomping rhythm change, before the great guitar solo is fired and a longer melodic instrumental part follows.

In accordance with the album title „Bipolar“, extremely contrasting moods are played with. It is an up and down of the emotional world, an emotional roller coaster. UNDERTOW have created an intense album with „Bipolar“. They have forged multi-layered songs that sound more mature than ever before in all areas. The songwriting has become more complex, so that both the instrumental fraction and the vocals have more sophistication and expressiveness to offer. A hammer album! Brave and strong!

DIABLO

DIABLO (Facebook)released their album „When All The Rives Are Silent“ in February and I fell in love with it on the spot. And despite very strong competition, the album is still as impressive as the first time I heard it. I had already predicted back then that this album would be hard to beat. And I should be right.

Everything is just right here!

The powerful charismatic voice of singer Rainer Nygård sounds better than ever. The gloomy punchy passages compete with melodic interludes, while the overall dynamic unfolding is not lost sight of. Guitars are played phenomenally, whether it concerns the captivating riffs, the great leads or the imposing guitar solos. Heikki Malmberg on drums makes mighty steam here and provides together with bassist Aadolf Virtanen for an excellent flow.

Listen to „The Stranger“ for example. It starts fiercely with strong riffs and a gritty bass, then moves into a cautious interlude, only to reveal a mega chorus that is grippingly delivered in epic despair with immense power. Pure emotion that floods my soul. Beautiful and very poignant in its own intense way! I can’t tell you how many times I’ve heard this song because it just touches me so much.

DIABLO honor us with their monster album „When All The Rivers Are Silent“! This is the most mature work of their career. The album hits the bull’s eye! There is nothing to criticize about this album. There is no song that is mediocre. Here a special moment is conjured up after the other. Turn on any song and it will grab you!

The sound offers a perfect entertaining mixture of creative drastic hardness and epic emotional moments. Singer Rainer Nygård gives himself versatile. The instrumental skills of the band are undeniably a masterpiece and the compositions are simply wonderfully conceived. I was completely convinced by the album in all respects. Praise and recognition for this masterpiece!

Here again all remaining chapters of METALHEAD’s Toplist in the overview:

• Hardrock / Heavyrock
• Deutsch Rock / Metal
• Power Metal
• Progressive Metal
• Thrash Metal
• Metalcore
• Melodic Death Metal
• Black Metal

Heavy Metal

UNDERTOW (Facebook) können auf eine lange Historie zurückblicken, denn sie haben sich 1993 gegründet und haben seitdem acht Alben veröffentlicht. Nun steht die Veröffentlichung des neunten Albums „Bipolar“ kurz bevor, welches Euch morgen am 08.07.2022 mit frischen Songs versorgen wird.

Ihren eigenen Sound

haben UNDERTOW schon immer gelebt und lassen sich daher schwer in eine bestimmte Metal-Sektion einordnen. Der Sound reicht von reißerischen Zerstörern bis hin zu langsamen melancholischen Songs. So extrem und ausgereift wie auf dem aktuellen Album hat man sie aber noch nie gehört. Die Grundstimmung ist schwer und dunkel, agressiv und bedrückend. Das hat natürlich auch einen thematischen Bezug, aber dazu kommen wir gleich noch. Hören wir mal genauer rein, was die Männer alles aus dem rohen Heavy-Metal-Stahl geschmiedet haben.

Ein schwerer Beginn

Der Beginn vieler Alben hat oft das Ziel den Hörer aufzurütteln und mitzureißen. UNDERTOW machen es anders und starten mit dem überlangen Track „When Tears Became Scars“, der mit schweren dunklen Pianoklängen eine düstere melancholische Atmosphäre erschafft. Der Song bleibt schwermütig, ein dunkles Wolkenmonster, welches langsam und bedrohlich den blauen Himmel einnimmt, um sich dann zwischendurch mit einem spürbaren riffbetonten Donnergrollen zu entladen und die Erde zum erzittern bringt.

Ein markantes und maßgebliches Merkmal war schon immer die kraftvolle raue Stimme von Sänger Joschi. Auf den neuen Tracks klingt sie so gut wie nie zuvor. Die drückenden Riffs prägen den Song und der dicke Bass wummert wuchtig vor sich hin. Es gibt sogar ein langes Gitarrensolo, welches sehr schön melodisch mit einer kleinen Prise scharfem Shredding daherkommt. Am Schluß schließt sich der Kreis mit den betrüblichen Pianoklängen vom Beginn. Ich finde es sehr unkonventionell für den Einstieg in das Album so einen Track zu wählen, aber angesichts des Albumtitels und der Thematik des Albums ist es sehr passend.

Feuer frei!

So gemächlich und schwermütig der erste Song rüberkommt, desto mehr geht der zweite Song „On Fire“ ab. Mit richtig Schmackes wechselt man in einen furiosen wütenden Angriff. Das Tempo wird stürmisch und peitscht brutal thrashig nach vorne. Fiese sägende Riffs fräsen ein Schneise in die Gehirnwindungen. Sänger Joschi brüllt einem mit voller Wucht die Lyrics in die Fresse, dass einem die Haare zu Berge stehen. Geil finde ich die eingestreuten sirenenartigen Leads, die noch mal gewaltig Zündstoff bieten. Sehr cool ist auch der groovige stampfende Rhythmuswechsel, bevor das megamäßige fetzige Gitarrensolo abgefeuert wird und sich ein längerer melodischer Instrumentalpart anschließt. Ein verdammt geiler Song, der mich voll weggeblasen hat. Mit „Unstoppable“ hat man auf dem Album noch eine weitere Rakete am Start, die ähnlich schnell und vehement einschlägt.

Die Gegensätzlichkeit des Albums

leitet sich natürlich vom Albumtitel „Bipolar“ ab. Auf dem Album wird mit extrem gegensätzlichen Stimmungen gespielt. Es ist ein Auf und Ab der Gefühlswelt. Solche Alben entstehen meist aus persönlichen Erfahrungen. Und gerade besonders die letzten beiden Jahre haben manche Menschen an ihre persönlichen Grenzen gebracht, was auch Folgen für die seelische Verfassung hatte und weiterhin hat.

Man könnte man vom Albumtitel auch den Bezug zu einer psychologischen Krankheitsform namens ‚bipolare Störung‘ herstellen. Es handelt sich dabei um eine psychische Dissonanz, die vielen eher unter dem Begriff (manische) Depression bekannt ist. Bipolar bedeutet dabei, dass diese Menschen mit extremen gegensätzlichen Stimmungen zu kämpfen haben. Die Stimmungen schwanken dabei zwischen Niedergeschlagenheit, Überschwenglichkeit bis hin zu Reizbarkeit und im Extremfall zu aggressiven Schüben.

Ein seelisches Chaos!

Ob diese Form der psychologischen Erkrankung Grundlage des Albums war, kann ich nicht sagen, aber Fakt ist, dass auf dem Album emotionale Achterbahn gefahren wird, was schon alleine durch die ersten beiden Songs deutlich herausgestellt wird. Doch auch die anderen Songs nehmen das Konzept auf und setzen es raffiniert fort.

Somit ist auch der Song „Life Kills“ ein echter Killer. Ein monströser Song, der nicht ganz so aggressiv wie „On Fire“ daherkommt, aber dennoch einen starken Druck aufbaut. Insgesamt klingt der Song ein wenig leichter und beschwingter, was sich vor allem dann im Songverlauf zeigt, wenn der Teil mit cleanen Gitarrenklängen eingeleitet wird. Nach der folgenden krafvollen Bridge ertönen mächtige Drums, die eine erhabene Atmosphäre ausstrahlen, bis es dann in eine reißerisches Gitarrensolo übergeht. Genial gemacht!

Emotionen

spielen auf dem Album eine große Rolle. Bereits auf vergangenen Alben haben UNDERTOW schon mal ruhigere gefühlvollere Töne angeschlagen, was aber nicht unbedingt bedeutet, dass es zart und zerbrechlich klingt. Dies zeigt sich besonders im seelenzerreißenden Song „The Longest Breath“, der sich von einer bedächtigen Einleitungsphase zu einer kernigen Song voller Düsternis entwickelt und in einem tiefen Meer von Verzweiflung badet. Der Refrain verursacht bei mir Gänsehaut.

„Shadows“ begeistert mit tollen Hooks und auch der akustische geprägte Song „I Remain“ sind tolle Beispielef für die Wandlungsfähigkeit des Sängers, der auch in der Lage ist, mit einer feinfühligen Ader zu beeindrucken ohne dabei an Kraft zu verlieren. Die gedoppelte Stimme mit der tiefen Gesangsspur sorgt in der letzten Minute nochmal für einen besonderen Kick.

Instrumental hat man sich ebenfalls super entwickelt. Bestes Beispiel dafür ist der reine Intstrumentaltrack „Undertow“, der mit seinem ästhetischen Aufbau für kurzweilige beeindruckende Unterhaltung sorgt, auch wenn der charismatische Sänger mal stumm bleibt. Der Track beinhaltet alles komprimiert, was das gesamte Album ausmacht. Melodische Härte in teilweise melancholischen Gefilden bis hin zu einem wilden wütenden Ausbruch.

Fazit

UNDERTOW haben mit „Bipolar“ ein intensives Album erschaffen. Sie haben vielschichtige Songs geschmiedet, die in allen Bereichen so ausgereift wie nie zuvor klingen. Das Songwriting ist komplexer geworden, so dass sowohl die Instrumentalfraktion als auch die Vocals mehr Raffinesse und Ausdruckskraft zu bieten haben. Ich freue mich z.B. auch darüber, dass die Gitarrensolos mittlerweile ein starker Teil vom Sound geworden sind.

So ist „Bipolar“ eine intensive emtotionale Reise, die eine sensible und doch extreme Gefühlswelt beschreibt. Die Reihenfolge der Songs ist wohldurchdacht und passt perfekt. Daher sollte man auch den Lyrics durchaus Beachtung schenken. Ein Hammeralbum! Mutig und stark!

(An dieser Stelle möchte ich mal ein großes Lob an das Label ‚El Puerto Records‘ (Homepage) aussprechen. Die haben wirklich fantastische Bands unter ihrem Dach, die reihenweise großartig abliefern. Viele Veröffentlichungen haben großartige Reviews erhalten, nicht nur bei ‚metal-heads.de‘! Und UNDERTOW machen da keine Ausnahme! Da wir bei ‚metal-heads.de‘ keine unnötige Quottierung bei guten Bewertungen haben, werden geile Alben eben verdientermaßen geil bewertet, wenn wir das so empfinden. Also Glückwunsch zum nächsten Kracher aus dem Hause El Puerto Records!!!)

English review

Heavy Metal

UNDERTOW (Facebook) can look back on a long history, because they formed in 1993 and have released eight albums since then. Now the release of the ninth album „Bipolar“ is just around the corner, which will provide you tomorrow some fresh songs.

Their characteristic sound

UNDERTOW have always pulled through and are therefore difficult to classify in a certain metal section. The sound of UNDERTWOW ranges from lurid breakers to slow melancholic songs. But you have never heard them as extreme and mature as on the current album. The basic mood is heavy and dark, aggressive and oppressive. Of course, this also has a thematic reference, but we’ll get to that in a moment. Let’s listen more closely to what the men have forged by the raw heavy metal steel.

A heavyweight opener

The beginning of many albums often has the ambition to shake up the listener and carry him away. UNDERTOW do it differently and start with the overlong track „When Tears Became Scars“, which creates a somber melancholic atmosphere with heavy dark piano sounds. The song remains melancholy, a dark cloud monster that slowly and menacingly takes over the blue sky, only to unload in between with a palpable riff-accented thunder that makes the earth tremble.

A distinctive and authoritative feature has always been the powerful raspy voice of singer Joschi. On the new tracks it sounds as good as never before. The oppressive riffs characterize the song and the bass is booming mightily. There is even a long guitar solo, which comes along very nicely melodic with a little pinch of sharp shredding. At the end it comes full circle with the deceptive piano sounds from the beginning. I find it very unconventional to choose such a track to start the album, but given the album’s title and theme, it’s very fitting.

Open fire!

As leisurely pressing and tough the first song comes across, the more the second song „On Fire“ goes off. With real smack UNDERTOW changes into an aggressive attack. The tempo is stormy and whips brutally thrashy forward. Nasty sawing riffs cut a swath in the brain. Singer Joschi roars the lyrics with full force in your face. I find the interspersed siren-like leads cool, which give the sound even more fire. Very cool is also the groovy rhythm change, before the mega fat guitar solo is fired and a longer melodic instrumental part follows. A fucking awesome song that totally blew me away. With „Unstoppable“ they have another rocket later on the album, which hits similarly fast and vehement.

The contrariness of the album

is derived from the album title „Bipolar“. The album plays with extremely contrasting moods. It is an up and down of the emotional world. Such albums usually arise from personal experiences. And especially the last two years have brought some people to their personal limits, which also had and has consequences for the mental condition.

One could also make a reference from the album title to a psychological form of illness called bipolar disorder. It is a psychological dissonance, which is known to many rather under the term (manic) depression. In this context, bipolar means that these people struggle with extreme opposing moods. The moods fluctuate between dejection and exuberance to irritability and, in extreme cases, aggressive episodes.

A mental chaos!

I can’t say if this form of psychological illness was the basis of the album but the fact is that on the album emotional roller coaster is driven, which is already clearly highlighted by the first two songs alone. But also the other songs take up the concept and continue it cleverly.

Thus, the song „Life Kills“ is also a real killer. A monstrous song that is not quite as aggressive as „On Fire“, but still builds up a strong pressure. Overall, the song sounds a bit lighter and more upbeat, which is especially evident in the song’s progression when the part is introduced with clean guitar sounds. After a powerful bridge, mighty drums resound, exuding a sublime atmosphere, until it then transitions into a lurid guitar solo. Ingeniously done!

Emotions

play a big role on the album. Already on past albums UNDERTOW have struck quieter more soulful tones, but this does not necessarily mean that it sounds delicate and fragile. This is especially evident in the soul-wrenching song „The Longest Breath,“ which evolves from a thoughtful introductory phase to a gritty song full of gloom, bathing in a deep sea of despair. The chorus gives me goosebumps.

„Shadows“ inspires with great hooks and also the acoustic influenced song „I Remain“ are great examplesf for the versatility of the singer, who is also able to impress with a sensitive vein without losing power. The doubled voice with the deep vocal note provides a special cool kick again during the last minute.

Instrumentally, they have also developed very well. The best example of this is the purely intstrumental track „Undertow“, which provides entertaining impressive entertainment with its aesthetic structure, even if the charismatic singer remains silent once. The track contains the characterstics of the entire album compressed in one piece. Melodic hardness in partly melancholic realms to a wild angry outburst.

Conclusion

UNDERTOW have created an intense album with „Bipolar“. They have forged multi-layered songs that sound more mature than ever before in all areas. The songwriting has become more complex, so that the instrumental fraction has more sophistication to offer. I’m also happy, for example, that the guitar solos have become a nice part of the sound by now. This had already become apparent on the last album.

Thus, „Bipolar“ is an intense emotional journey that describes a sensitive yet extreme emotional world. The order of the songs is well thought out and fits perfectly. Therefore, one should also pay attention to the lyrics. A hammer album! Brave and strong!

(At this point I would like to praise the label ‚El Puerto Records‘ (homepage). They have really fantastic bands under their roof, which deliver great in rows. Many releases have received great reviews, not only at ‚metal-heads.de‘! And UNDERTOW are no exception! Since we at ‚metal-heads.de‘ don’t have any unnecessary quoting for good reviews, awesome albums are just deservedly rated awesome, if we feel that way. So congratulations to the next hit from the house of El Puerto Records!!!)