Release: 31.05.’24

Label: Black Lodge Records

WORMWOOD (Facebook) sind gar nicht so einfach in ein Genre einzuordnen. Grundsätzlich spielen sie extremen Metal, der zwar viele Elemente des Black Metal beinhaltet, aber eben nicht nur. Sie haben jüngst ihr drittes Album „The Star“ veröffentlicht und schließen damit nach den ersten beiden Kapiteln „Nattravet“ „Arkivet“ eine Trilogie ab. Bereits die ersten beiden Alben sind von feinster Güte und sind demnach sehr zu empfehlen. Erwartungsgemäß zeigen WORMWOOD beim neuen Album „The Star“ keinerlei Schwächen und können sich sogar noch weiter steigern.

Prachtvoll

Die Steigerung ist quasi ein enormer Sprung auf ein Meisterlevel, das sich zum Beispiel in einem ultimativen Song wie „Ro“ manifestiert. Dieser Song ist nichts weniger als ein prachtvolles Kunstwerk, dass den Hörer mit einer einzigartigen faszinierenden Atmosphäre ins Geschehen zieht und nicht mehr loslässt. Dabei mögen sicherlich viele Hörer beim ersten Hören etwas verwundert sein, denn der Beginn des Songs klingt mal so gar nicht nach brachialem Extreme Metal. Mit einer bedächtigen Ruhe wird der epische Song eingeleitet. Seichte cleane Gitarrenklänge mit sphärischen Synthies werden alsbald von leichten Gesängen begleitet, die etwas beruhigendes, gar hypnotisches ausstrahlen.

Nach drei Minuten der Besinnung kehren die Geister des Black Metal ein und harte melodische Riffs feiern ihren Einstand. Die obligatorischen harschen Finstervocals dürfen natürlich nicht fehlen. Die Band intoniert aber weiterhin großartige melodische Momente. Das Gitarrensolo ist eine traumhafte Erscheinung. Die klangvollen Riffs sorgt fortwährend für ein episches Feeling. Der Song verkörpert aber zudem ein tiefes emotionales Erlebnis. Dafür sorgt Sänger Nine mit seinen expressiven Vocals.

Faszinierend

Wow! Nach dieser intensiven Reise muss man sich erst einmal sammeln oder macht es so wie ich… Man hört es sich gleich noch einmal an, um in diese Welt einzutauchen. Epischer kann man ein Finale wohl nicht komponieren. So sind schon einmal 10 Minuten dieser Reise mit einer Höchstpunktzahl zu bewerten! So bin ich also gespannt, was mich bei dem Rest des 47-minütigen Werks erwartet.

Grundsätzlich muss man sagen, dass Fans von Extreme Metal, der nur von vorne bis hinten scheppert, hier falsch sind. Wer aber auf progressiven hochatmosphärischen Metal steht, der mit diversen Stimmungen spielt und sich auch nicht scheut neben den martialischen Konzepten ebenso ruhigere besonnene Phasen zu enthüllen, der ist hier goldrichtig. WORMWOOD verbinden Klassik und Moderne in einer bemerkenswerten Art und Weise, so dass die einzelnen Songs immer wieder mit besonderen Charakteristika auftreten. An dieser Stelle möchte ich auch die hervorragende Gitarrenarbeit loben. Die Riffs in ihrer unterschiedlichen Ausprägung sind ein wahrer Genuß und prägen die individuellen Stimmungen der jeweiligen Song erheblich mit.

Man höre sich mal den besonnenen Part im Song „Liminal“ ab der dritten Minute an. Das ist wunderbar. Oft haben die Riffs auch einen rockigen Charakter, wie z.B. bei „A Distant Glow“. Ein leichter flotter melodischer Beginn, auf den ein ruhiger Part folgt. Sehr geil finde ich dann das sirenenartige Riffing ab Minute 01:34. Im Song „Suffer Existence“ verwenden WORMWOOD folkloristische Zutaten und beim Opener „Stjärnfall“ setzt man sogar einen klassischen (Kinder?)chor ein ohne das es lächerlich wirken würde. Alles in allem sind das genau die Details, welche den Unterschied zwischen „gut“ und „einzigartig“ ausmachen.

Fazit

WORMWOOD brillieren auf ihrem dritten Album „The Star“ mit gigantischen Songs, die uns in gewaltige Welten des Extreme Metal führen. Die unwiderstehliche Anziehungskraft entsteht durch bis ins kleinste ausgetüftelte Kompositionen, die eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen, die nicht imposanter sein könnte. „The Star“ ist ein im wahrsten Sinne des Wortes großartiges Werk für die Ewigkeit.

english review

Genre: Melodic Extreme Metal

Release: 31.05.’24

Label: Black Lodge Records

WORMWOOD (Facebook) are not so easy to categorize into one metal genre. Basically, they play extreme metal that contains many elements of black metal, but not only. They recently released their fourth album „The Star“. This completes a trilogy after the first two chapters „Nattravet“ and „Arkivet“. The first two albums are already of the finest quality and are therefore highly recommended. As expected, WORMWOOD show no weaknesses whatsoever on their new album „The Star“ and are even able to improve even further.

Gorgeous

The increase is an enormous leap to a master level, which manifests itself, for example, in an ultimate song like „Ro“. This song is nothing less than a magnificent work of art that draws the listener into the action with a unique, fascinating atmosphere. Many listeners may be a little surprised when they first hear it, because the beginning of the song doesn’t sound like hard extreme metal at all. The epic song is introduced with a deliberate calm. Shallow, clean guitar sounds with spherical synths are soon accompanied by light vocals that radiate something relaxing, even hypnotic.

After three minutes of contemplation, the spirits of black metal return and hard melodic riffs celebrate their entry. Of course, the obligatory harsh dark vocals are not to be missed. However, the band continues to intonate great melodic moments. The guitar solo is a dreamlike phenomenon. The sonorous riffs constantly create an epic feeling. The song also embodies a deep emotional experience. Singer Nine makes sure of this with his expressive vocals.

Fascinating

Wow! After this intense journey, you first have to collect yourself or do what I did… You listen to it again to immerse yourself in this world. You couldn’t compose a finale more epic. So 10 minutes of this journey on that album already should be given top marks! So I’m curious to see what awaits me with the rest of the 47-minute experience.

In general, it has to be said that fans of extreme metal that only rattles from front to back are in the wrong place here. But if you like progressive, highly atmospheric metal that plays with various moods and is not afraid to unveil quieter, more contemplative phases alongside the martial concepts, then you’ve come to the right place. WORMWOOD combine classicism and modernity in a remarkable way, so that the individual songs always appear with special characteristics. At this point, I would also like to praise the excellent guitar work. The riffs in their various forms are a real pleasure and contribute significantly to the individual moods of each song.

Just listen to the sober part in the song „Liminal“ from the third minute onwards. That’s wonderful. Often the riffs also have a rocky character, such as in „A Distant Glow“. A slightly brisk melodic beginning, followed by a quiet part. I find the siren-like riffing from minute 01:34 onwards very cool. WORMWOOD use folkloristic ingredients in the song „Suffer Existence“ and they even use a classical (children’s?) choir in the opener „Stjärnfall“ without it sounding ridiculous. All in all, these are exactly the details that make the difference between „good“ and „unique“.

Conclusion

WORMWOOD shine on their third album „The Star“ with gigantic songs that take us into vast worlds of extreme metal. The irresistible attraction is created by compositions that have been worked out down to the smallest detail, creating a breathtaking atmosphere that couldn’t be more impressive. „The Star“ is a magnificent work for eternity in the truest sense of the word.

Genre: Atmospheric Black Metal

Release: 10.05.’24

Label: Kvlt und Kaos Productions

SIDUS ATRUM (Facebook) wurde Ende 2015 in Kiew von der Komponistin Yulia Lykhotvor gegründet, die bis 2022 das einzige Mitglied des Projekts war. Nach erfolgreicher Zusammenarbeit mit Serhii Lykhotvor als Gastmusiker trat er 2022 Sidus Atrum als festes Bandmitglied bei. Der erste von Sidus Atrum als Band veröffentlichte Song war die Single „Сни Крізь Століття (Dreams Through Centuries)“.

Derzeit hat die Band ihr drittes Album „Розірване Небо (Torn Sky)“ aufgenommen, dessen Hauptthema der Krieg ist, die durch ihn zerstörten Leben und Träume, aber auch mit der Hoffnung auf den Sieg des Lebens. Es spiegelt die Emotionen, Erfahrungen und Gedanken der Bandmitglieder in den letzten zwei Jahren seit dem Beginn der umfassenden Invasion in der Ukraine wider.

Das Album beginnt sofort mit dem Titeltrack „Розірване небо (Torn Sky)“. Explosionen und Bombenalarm bilden das Intro dieses Songs. Danach beginnt auch umgehend der musikalische Angriff. Die Stimme von Sängerin Yulia entfesselt hier eine ganz besonders fiese wütende Note. Das muss mal gesagt werden. Damit transportiert sie hervorragend die inhaltlichen Thematik und potenziert die Wirkung der Musik mit ihrer unheimlich eindringlichen Stimme. Es finden sich auch atmosphärische Elemente. So spielt man mit mystischen schwermütigen Synhties und fährt auch mal im ruhigeren Fahrwasser. So entsteht eine fesselnde Stimmung.

Jetzt komme ich zu dem Song, der mich zu dieser Band geführt hat. Es handelt sich um den zweiten Track „Коли земля кричала (When The Earth Cried Out)“. Zunächst muss ich mal sagen, dass mich die visuelle Umsetzung des Videos im Zusammenhang mit dem Song sehr berührt hat. Ja…. Dies kann man wohl so sagen. Viele mögen Black Metal nicht als emotionale Musik bezeichnen. Dem möchte ich auf jeden Fall widersprechen, denn ich habe mittlerweile so viele Bands und Musiker gehört, die in dieser extremen Form der Musik unheimlich viel Emotionen vermitteln können. Wut, Verzweiflung, Traurigkeit und viel Schmerz spüre ich in diesem Song, der mit krasser Vehemenz und viel melodischen Untermalungen ein sehr einschneidendes intensives visuelles und auditives Erlebnis liefert.

Beim Song „Сталеві Янголи (Angels Of Steel)“ geht man die Sache noch melodischer an. Es ist ein weiterer verdammt starker Track, der sich zunächst sehr mysteriös in Szene setzt. Mit düsteren melancholischen Synthies webt man erst einmal einen atmosphärischen Kokon. Langsam baut sich der Song auf und entlädt sich schließlich mit voller Kraft. Der Refrain geht wirklich durch und durch und erreicht epische Ausmaße. Der Song spielt mit Gegensätzen, denn er greift das anfängliche Thema des Songs auf und bindet immer wieder stimmungsschwangere geruhsame Phasen ein. Der Text für den Song „Сталеві Янголи (Angels Of Steel)“ wurde von Sandra Konopatska geschrieben.

Es gibt sogar mit „Чи Поглине Нас Темрява? (Will Darkness Swallow Us?)“ einen instrumentalen Track zu genießen. Obwohl ich eigentlich kein großer Fan von reinen Instrumentaltracks bin, aber dieser hier passt super in das Gesamtkonzept und es ist quasi ein längeres Intro für das große Finale!

„Пульс Життя (Puls Of Life)“ ist das Finale des Albums. Der Song hat eine Spielzeit von fast 10 Minuten. Mit traurig melancholischer Stimmung erklingen tatsächlich überraschenderweise cleane Vocals. Damit hätte ich nicht gerechnet, aber ich finde es durchaus positiv, weil es eine ganz spezielle Stimmung erzeugt. Erwartungsgemäß dürfen wir uns auch hier an den martialischen Momenten erfreuen, die in voller Vehemenz geschmettert werden. Aber dieser gewaltige Track ist voll von atmosphärischen Zwischenspielen und Elementen und baut sich zu einem ergreifenden epischen Finale auf. Wahnsinn!

Fazit

SIDUS ATRUM verkörpern mit dem Album „Torn Sky“ alle Grausamkeit und das Leid, die ein Krieg mit sich bringt. Diese Form der extremen musikalischen Darstellung ist das perfekte Mittel, um dieses entsetzliche Thema umzusetzen. Es ist ein Album mit eindrucksvollen und durchdringenden Songs, die den Hörer bewegen und unweigerlich erbarmungslos in die dunkle Hölle zieht, aus der das Album entstanden ist. Verschließt nicht eure Augen und Ohren und traut euch diese dunkle Erfahrung zu erleben.

english review

Genre: Atmospheric Black Metal

Release: 10.05.’24

Label: Kvlt und Kaos Productions

SIDUS ATRUM (Facebook) was founded in Kiev at the end of 2015 by composer Yulia Lykhotvor, who was the only member of the project until 2022. After a successful collaboration with Serhii Lykhotvor as a guest musician, he joined Sidus Atrum as a permanent band member in 2022. The first song released by Sidus Atrum as a band was the single „Сни Крізь Столітття (Dreams Through Centuries)“.

Currently, the band has recorded their third album „Розірване Небо (Torn Sky)“, whose main theme is war, the lives and dreams destroyed by it, but also with the hope for the victory of life. It reflects the emotions, experiences and thoughts of the band members over the last two years since the start of the full-scale invasion of Ukraine.

The album begins directly with the title track „Розірване небо (Torn Sky)“. Explosions and bomb alarms form the intro to this song. The musical attack then begins immediately. The voice of singer Yulia unleashes a particularly nasty, angry note here. It has to be said that she conveys the subject matter excellently and intensifies the effect of the music with her incredibly haunting voice. There are also atmospheric elements. They play with mystical, melancholy synhties and sometimes sail in calmer waters. This creates a captivating atmosphere.

Now I come to the song that led me to this band. It’s the second track „Коли земля кричала (When The Earth Was Screaming)“. First of all, I have to say that the visual realization of the video in connection with the song really touched me. Yes…. I guess you could say that. Many people don’t like to call black metal emotional music. I would definitely disagree with that, because I’ve heard so many bands and musicians who can convey an incredible amount of emotion in this extreme form of music. I can feel anger, despair, sadness and a lot of pain in this song, which delivers a very incisive, intense visual and auditory experience with blatant vehemence and a lot of melodic background music.

The song „Сталеві Янголи (Angels Of Steel)“ takes an even more melodic approach. It’s another damn strong track that initially sets the scene very mysteriously. Dark, melancholy synths are used to weave an atmospheric cocoon. The song slowly builds up and finally unloads with full force. The chorus really goes through and through and reaches epic proportions. The song plays with contrasts, as it picks up on the initial theme of the song and repeatedly incorporates moody, calm phases. The lyrics for the song „Сталеві Янголи (Angels Of Steel)“ were written by Sandra Konopatska.

There is also an instrumental track with „Чи Поглине Нас Темрява? (Will Darkness Swallow Us?)“. Although I’m not really a big fan of pure instrumental tracks, this one fits perfectly into the overall concept and it’s like a longer intro for the grand finale!

„Пульс Житття (Puls Of Life)“ is the album’s finale. The song has a playing time of almost 10 minutes. Surprisingly, clean vocals are actually heard in a sad, melancholy mood. I wouldn’t have expected that, but I think it’s quite positive because it creates a very special mood. As expected, we can also enjoy the brutal moments here, which are belted out with full vehemence. But this powerful track is full of atmospheric interludes and elements and builds up to a gripping epic finale. Madness!

Conclusion

With their album „Torn Sky“, SIDUS ATRUM embody all the cruelty and suffering that war brings with it. This form of extreme musical representation is the perfect way to convey this horrific theme. It is an album of powerful and disturbing songs that move the listener and inevitably draw them mercilessly into the dark hell from which the album was born. Don’t close your eyes and ears and dare to live this dark experience.

Es gibt sie…es gibt sie immer wieder. Diese Alben, die dir beim ersten Durchlauf schon unweigerlich ihr Potential förmlich aufdrücken. Und wenn ich so ein Album gefunden habe, dann läuft es rauf und runter. Langsam aber sicher erschließt sich einem dann die volle Schönheit dieses Albums und dir fallen später Parts auf, die du anfangs gar nicht bemerkt hast. Aber fangen wir mal vorne an. Letztens ein Posting bei Waldgeflüster….“unser Drummer und unser Gitarrist haben da was Eigenes gemacht“. Da mir Waldgeflüster gefällt, lag es natürlich nahe, mal auf den Link zu klicken. Beyond the Sun nennt sich „das Projekt“ und mit „My Sun“ steht direkt ein komplettes Album in den Startlöchern.

My Sun

Auffällig ist erst mal das hervorragende Coverdesign. Ein Soldat sitzt im Schneidersitz auf einem Berg von Schmutz und blickt Richtung strahlende Sonne. Die Farben sind in gelb/gold und grau gehalten und in Summe erzeugt das ganze eine dystopische Endzeit Stimmung. Musikalisch reden wir hier von Atmospheric Post Black Metal. Das mag jetzt erst mal sperrig klingen, beschreibt den Stil aber ziemlich perfekt. Die Band liefert hier zwar nur 5 Songs, diese sind genretypisch aber länger gehalten und so kommt man mit 38 Minuten Spielzeit sogar annähernd auf das übliche Maß einer LP.

Leaves are Falling…

…ist der erste Track und der hat es direkt in sich. Schon die ersten Melodien bewegen den Nacken zum wohlwollenden mitwippen. Dann brettern die tiefen Growls von Sänger Dominik Frank los und man merkt sofort „boah geil, dat passt irgendwie“. Dazu als Background Vocals immer mal ein paar hellere Screams und die Post Metal Anleihen beim Gitarrenspiel runden die Nummer dann perfekt ab. Extrem eingängig und catchy und direkt ein absolutes Pfund zum Auftakt.

It’s Quiet…

…ist der zweite Track. Hier geht es direkt mit Gänsehautfeeling los. Die Gitarren schaffen eine unvergleichliche Atmosphäre und das Lied geht von Sekunde 1 an direkt unter die Haut. Das Ganze dudelt dann so knappe 2 Minuten recht gemächlich vor sich hin um dann, angeführt von einem Schrei, so richtig Fahrt aufzunehmen. Unvergleichlich, diese Komposition von Growls und Gitarre…das macht so dermaßen Spaß, zuzuhören. Und immer wieder diese genialen Melodien…ich bin verliebt. Der Song hat mich so richtig gecatcht, aber es soll noch besser kommen. Mit dem dritten Streich „Orange Waves“ allerdings noch nicht. Das Lied ist zwar wirklich gut, aber leider instrumental. Und gerade die Kombination aus Growls und Gitarre sind das, was Beyond the Sun so extrem stark macht. Von daher für mich leider das schwächste Lied auf der EP, wobei man das Wort „schwach“ in Kombination mit der Scheibe eigentlich gar nicht in den Mund nehmen darf.

Ravaged Lands

„Ravaged Lands“ und auch „Feed me“ sind für mich die Hits des Albums. Ich hab mal gelernt, das hinten auf den Alben eher die Filler drauf gepackt werden. Ich werde gerne mal bei den hinteren Lieder fündig scheine da einen speziellen Geschmack zu haben „Ravaged Lands“ startet mit dem typischen Gitarrenspiel, wo dann eingespielte Sampler drübergelegt sind. Das ganze zieht sich durch den Song und passt so extrem perfekt, wie man es sich nur vorstellen kann. Der Soundteppich, unterlegt mit klagendem Geschrei, schafft eine perfekte Stimmung, die viel Verzweiflung ausstrahlt. Musik, die das Herz berührt…so wünsche ich mir das und so wird es hier zu 100% serviert.

Das Ende

Wir sind echt schon durch, denn „Feed me“ ist tatsächlich schon das letzte Lied. Ich war selten so traurig, das ein Album zu Ende war. Zum Glück kann man es einfach wieder von vorne anhören. In „Feed me“ kommen nochmal alle Trademarks der Band zum Vorschein…verspieltes Gitarrenspiel, Tempowechsel, die beeindruckende Stimme, dazu die extrem ausgefeilten Melodien, die vielen Post Metal anleihen…zum niederknien schön.

Fazit

Mein persönlicher Geschmack wurde selten so gut getroffen, wie auf „My Sun“. So ein Review ist halt immer irgendwie ein wenig persönlich…persönlicher Geschmack, persönliche Meinung u.s.w. Während die einen die nächste Metallica, Maiden oder „insert beliebige große Band“ Scheibe abfeiern, erfreue ich mich an solch künstlerischem Kleinod, wie diesem hier. Das macht die einen nicht zu schlechteren Fans und mich nicht zu nem besseren…wir legen anscheinend nur auf unterschiedliche Dinge Wert. Daher kann ich hier mit gutem Gewissen sagen, „My Sun“ hat Album of the Year Qualität. Es kann nur eine Wertung geben, 10 von 10.

Wer mehr Hintergrundinfos zum Album sucht, findet bei uns auch ein Interview mit der Band KLICK.

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MH: Hallo zusammen und vielen Dank, das ihr mir ein paar Fragen beantworten mögt Für mich seid ihr wie Phoenix aus der Asche erschienen. Ein kleines Facebook Posting bei der Band Waldgeflüster a la „Ein paar Jungs von uns machen jetzt nebenbei noch was anderes, hier mal der Link“ und zack wart ihr da. Schon das Cover fand ich herausragend atmosphärisch. Draufgeklickt auf das Teil und ich war sofort geflashed. Aber bevor wir zu eurer Musik kommen, kommen wir erst mal zu euch. Man findet nicht wirklich viel, keine Facebook Seite, nur einen kleinen Instagram Account. Wer seid ihr, wieviele seid ihr, wieso seid ihr?

BTS: Hallo und vielen Dank schon mal zurück für die Interviewanfrage! Beyond the Sun sind Thomas und ich (Domi) von Waldgeflüster. Wir kennen uns demnach schon sehr lange und sind auch musikalisch in den Jahren aneinandergewachsen. Als wir für Waldgeflüster am Songwriting waren und zu zweit im Proberaum an Riffs und Ideen gefeilt haben ist uns aufgefallen, dass es nicht schlecht wäre diesem zusätzlichen Output eine passende Form und einen Namen zu geben. Deshalb ist nun in einem zugegebenermaßen langwierigen Prozess eine Veröffentlichung dabei rum gekommen

Idee und Texte

MH: Ich hatte es ja in der ersten Frage schon angedeutet…ich mag eure Musik…ich mag sie sogar sehr. Euer Erstling, die EP „My Sun“, bietet über knapp 40 Minuten atmosphärischen Post Black Metal vom allerfeinsten. Ich würde soweit gehen zu sagen, das ich dieses Jahr noch keine bessere Musik gehört habe. Trifft einfach 100%ig meinen Nerv. Erzählt bitte ein wenig über die Entstehung des Albums. Was war die Idee dahinter und worum geht es thematisch in den Texten?

BTS: Erstmal vielen Dank für das Lob, sowas liest man natürlich gerne. Wie oben angedeutet war es zunächst ein „wohin mit den ganzen Ideen“ aber relativ bald ist uns klar geworden, dass wir wohl genug Material für mehrere Songs haben werden und es Sinn macht über einen roten Faden bzw. ein Konzept nachzudenken. Zunächst war die Intension eine Art allgemeine Dystopie zu beschreiben, eher aus der Sicht eines außermenschlichen Betrachters – damals war aber noch kein einziger Text geschrieben und diese Stimmung hat sich somit „nur“ in der Wirkung der Songmelodien niedergeschlagen. Als wir uns dann nach längerem für und wider dazu entschlossen hatten auch zu singen ging die Frage nach den Texten los – zugegeben etwas womit wir beide noch nicht viel Berührung hatten. Im Schreibprozess fiel uns auf dass uns ein Themenkomplex nicht los lässt – die Dystopie bis hin zur Apokalypse, besonders rund um Menschenleid, Kriege, Ausbeutung, Totalitarismus… das Leben in einer von diesen Dingen zerrütteten und emotional geschädigten Gesellschaft.

Der kreative Prozess

MH: Wie lief quasi der kreative Prozess bei euch ab? Habt ihr euch zusammen im Proberaum getroffen und drauf los musiziert? Oder hatte einer von euch die musikalische Idee zu nem Song und der andere hat die Texte dazu geschrieben?

BTS: Die Texte kamen ganz zum Schluss, wir waren lange nicht sicher was, wie oder ob wir überhaupt etwas veröffentlichen und haben auch lange mit dem Gedanken gespielt das ganze als Instrumental herauszubringen. Die Texte haben wir gemeinsam, jedoch mal der eine mal der andere pro Song, geschrieben. Der kreative Prozess bzgl. Songwriting war wie so oft, dass wir uns zwar im Proberaum getroffen haben, jedoch nicht gejammt haben sondern gemeinsam die Instrumente einzeln am Laptop ausgefeilt haben.

MH: Vielleicht ein wenig untypisch für euer eingeschlagenes Genre habt ihr euren Bandschriftzug klar leserlich verfasst. Auch das postapokalyptische Setting des sehr gelungenen Covers wirkt eher etwas untypisch. Ich vermute mal, ihr verfolgt da einen Plan?

BTS: Ha, danke! So viel haben wir uns beim Schriftzug glaube ich nicht gedacht, es wirkte nur richtig so – zumindest für uns. Der Schriftzug ist schon entstanden, als wir noch die ersten zwei Songs ausarbeiteten, also schon etwas her. Das Cover jedoch ist ganz frisch und am Schluss entstanden als wir wussten – ja so wollen wir das veröffentlichen. Es beschreibt o.g. Apokalypse durch Krieg, näher beschrieben in Song 4 „Ravaged Lands“ und bildet einen Rahmen für das Album, thematisch wie gefühlstechnisch.

CD, Vinyl oder doch nur digital?

MH: Nun gibt es das Werk ja bisher leider nur in digitaler Form. Gibt es Chancen, das die EP auf CD oder ganz vielleicht sogar noch als Vinyl raus kommt?

BTS: Wir haben uns dazu noch nicht wirklich endgültig entschlossen, aber vielleicht ja.

MH: Allgemein ist das Thema Vinyl in der Metalszene ja nie wirklich komplett tot gewesen. In den letzten Jahren hat es einen wahren Boom gegeben und auch im Underground kommt sehr viel auf Platte raus. Ist Vinyl für euch privat auch ein Thema und wenn ja, was kommt in letzter Zeit so auf den Plattenteller?

BTS: Wir bekommen es bei Waldgeflüster mit und finden es schon auch gut so – Vinyl hat für uns privat jedoch nicht so den großen Stellenwert wie bei manch einem, der eine schöne Plattensammlung pflegt – da bin ich schon manchmal etwas neidisch, stell‘ ich mir doch das Platte auflegen zelebrieren recht schön vor. Generell wird vieles altes von uns verkonsumiert aber hier und da auch mal was neues, von Harakiri for the Sky, If These Trees Could Talk, Abigail Williams, Dödsrit, Alcest, Violet Cold, uvm. die Liste könnte man ewig weiterführen

Live?

MH: Sind Liveauftritte geplant, oder wird es Beyond the Sun nur aus der Konserve geben? Mir fallen da direkt Bands wie Antrisch oder Kanonenfieber ein, die ja auch erst als Projekt gestartet sind und es dann doch auf die Bühne geschafft haben.

BTS: Noch ist nichts geplant, es wurde aber schonmal angedacht sich im Proberaum zu treffen und die Songs zu spielen, stellt sich natürlich bei uns als Duett noch die Fragen nach den restlichen, noch fehlenden Musikern.

MH: Wo liegen eure Ambitionen? Wird „My Sun“ eine Eintagsfliege bleiben, oder arbeitet ihr bereits an neuem Material? Ich kann wirklich nur hoffen, das eine so herausragend gute Idee fortgeführt wird.

BTS: Danke für das Kompliment – wir arbeiten derzeit noch nicht an neuem Material.

Dankeschön

MH: Vielen Dank, das ihr euch die Zeit genommen habt. Das letzte Wort gehört bei uns immer dem Gast…wenn ihr noch etwas an eure Hörer und unsere Leser loswerden wollt, dann gerne jetzt.

BTS: Vielen Dank für das coole Interview und die Plattform die du uns hier bietest von uns zu erzählen. Wir sind sehr überrascht und überwältigt von dem Feedback, das Beyond the Sun nach unserem digitalen Release zum Neujahr 24 erreicht hat. Vielen Dank!

Viele Grüße,

Domi & Thomas, Beyond the Sun

Das Album

Dieses geniale Stück Musik könnt ihr in Gänze auf Youtube oder z.B. bei Spotify genießen

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Und das gibt es im September zu entdecken:

Die multinationale Band Outlaw bleibt mit Everything That Becomes Nothing vom Album Reaching Beyond Assiah weiterhin in der Liste. Ebenso enthalten bleiben der okkulte Knaller We Are Omega von Noctem aus dem aktuellen Album Credo Certe Ne Cras sowie Return vom Album Dust von Thron.

Underground und Black-Metal-Hits – Playlist MATTschwarzer Metal

Von der deutsche Black-Metal-Band Vltima gibt es für den Septmeber einen anderen Song in der Liste. Diesmal: Abglanz. Der Song gehört zu den großen Glanzlichtern auf dem aktuellen Album Ouroboros. Und da passen Uada perfekt dazu mit ihrer ersten Auskopplung Retraversing the Void des am 8.9.23 erscheinenden Album Crepuscule Natura.

Zurück zum deutschen Underground und zu Waldgeflüster und ihrem epischen Song Unter bronzenen Kronen, der schon im August seinen Weg in die Playlist fand. Ein Vorgeschmack auf das Release der neuen EP. Und wenn das Stichwort Vorgeschmack schon fällt, dann dürfen auch Uada anlässlich ihres bereits erwähnten Releases im September noch einen zweiten Song beisteuern, nämlich The Dark (Winter).

Auch bereits aus dem Vormonat bekannt ist Ashtar und ihr Song The Submerged Empire vom aktuellen Album Wandering Through Time.

Playlist MATTschwarzer Metal: Die brandaktuellen Songs dürfen nicht fehlen

Wer sich jetzt eingestimmt hat, bekommt jetzt die brandaktuellen Songs um die Ohren.

Erster echter Neuzugang sind Vinsta mit dem Song „Schwoaze Låckn“ vom aktuellen Album Freiweitn. Was in Skandinavien völlig etabliert ist, hört sich hier noch ungewohnt an: Die österreichische Band integriert Folk-Elemente aus der Alpenregion.

A propos Skandinavien: Weiter geht es mit dem Song „Det Stormer I Norge“. Entnommen von I Helvetes Forakt von Nattverd, dem inzwischen viertem Album der Black-Metal-Band aus Norwegen. Old-School-Black-Metal vom Feinsten.

Fein und finster sind auch Finsterforst. Bekannt für Songs mit Überlänge, geht es hier schnurstracks in eine knapp 40-minütige Ein-Song-EP Jenseits. Von der gibt es dann aber „nur“ einen Teilsong zu hören, nämlich Kapitel 2 mit dem Titel „Dualität“. Und ganz ähnlich im Konzept geht es weiter mit Antrisch und dem Song „Festgefroren“ aus dem Album Expedition II: Die Passage. Der Song aus dem Konzeptalbum handelt von der Verzweiflung der Crew auf einem im Eis steckengeblieben Schiffs.

Ebenfalls voller Verzweiflung, aber im Stile ihrem Post Black Metal treu bleiben Heretoir auf ihrer Veröffentlichung „Wastelands“, dem Titeltrack der aktuellen EP.

Und von solchem Post Black Metal ist es gar nicht mehr so weit zu Kvelertak und ihrem Black’n Roll. Einen Vorgeschmack auf das neue Album und die damit verbundene Tour gibt der Titeltrack und gleichzeitig die dritte Singel: Endling.

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Den Auftakt des Abends machten Angstskríg mit ihrem rotzigen Black Metal. Und sie präsentierten ihr beachtenswertes, gleichnamiges Album. Doch das kam live noch deutlich besser, weil stimmiger und druckvoller als die Aufnahmen. Allerdings kämpften die Dänen zu Beginn mit Technik-Problemen. Und die gestalteten den Start etwas holprig. Doch der Sänger überraschte das Publikum, indem er verkündete, dass er in der Schule Deutsch gelernt hatte – sein einziger verbliebener Satz? „Hau weg die Scheiße!“ Dieser kurze Spruch brachte das Publikum zum Lachen und sorgte für eine unerwartete, humorvolle Note. Die Band trug schwarze Sturmhauben, um anonym zu bleiben. Und um die Musik in den Vordergrund zu rücken, nicht die Musiker – im Black Metal nicht unüblich. Und trotz des Mangels an einem Live-Bassspieler und der Verwendung von eingespielten akustischen Parts zeigten sich die ersten rund fünfzig Zuschauer begeistert von diesem energiegeladenen Auftritt. Der Abend hatte also einen richtig starken Auftakt.

Seth und Attic live in Oberhausen: Mit den Altmeistern …and Oceans

Als nächstes betraten …And Oceans die Bühne und brachten einen symphonischen Black Metal, der einen krassen Kontrast zu Angstskríg darstellte. Mit sechs Bandmitgliedern, einschließlich eines Keyboarders, präsentierten sie sich als dynamische Live-Formation, bei der nichts vom Band kam. Sie spielten Kracher aus rund 25 Jahren Bandgeschichte. Und der Sänger begeisterte mit seiner eindrucksvollen Bühnenshow und ausladenden Gesten. Der Bassist interagierte intensiv mit dem Publikum, und es wurde klar, dass die Band eine treue Fanbase im Saal hatte, auch wenn sich die Halle zu diesem Zeitpunkt nicht wesentlich mehr gefüllt hatte.

Seth und Attic live in Oberhausen: Doppel-Headliner-Tour

Der Auftritt von Attic brachte eine unerwartete Wendung in den Abend. Denn ihre musikalische Basis lag nicht im Black Metal, sondern vielmehr im Heavy Metal. Doch waren ihre Themen Satanismus, Okkultismus und Horror. Und das passte dann perfekt in das Gesamtkonzept des Abends. Die Bühne wurde wie ein Kirchenaltar gestaltet. Und der Sänger führte rituelle Handlungen am Altar in der Mitte der Bühne durch. Sein hoher, cleaner Gesang mit typischem Falsett beeindruckte das Publikum. Die beiden Gitarristen wechselten sich bei den stets Soli ab, während die Band Elemente der christlichen Liturgie aufgriff und pervertierte – ein umgedrehtes Kreuz, schwarze Kerzen, Weihrauch und Kirchenorgel-Intro inklusive. Die Show war musikalisch überzeugend, aber kontrovers. Und sie polarisierte das Publikum, wobei die lokalen Fans die international bekannte Band aus Gelsenkirchen bejubelten, während einige Draußenbleiber die Darbietung skeptisch beäugten.

Der zweite Headliner des Abends, Seth, reiste aus Frankreich an und knüpfte an das Motto einer künstlerischen Inszenierung mit Elementen einer schwarzen Messe an. Der Sänger trug gar eine Priester-Stola. Und das Publikum schien sich zu verändern, als diejenigen, die zuvor draußen waren, hereinkamen, während andere schon den Heimweg antraten – möglicherweise aufgrund der schlechten Anbindung der Location zum öffentlichen Nahverkehr. Insgesamt bot das Konzert im Resonanzwerk Oberhausen ein breites Spektrum an Klangwelten und Bühneninszenierungen, die die Zuschauer auf eine emotionale Reise mitnahmen und für Gesprächsstoff sorgten.

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Metal-Heads.de: Hallo D., ich habe Euch gerade live auf dem Zappenduster Open Air gesehen. Ihr wart der Opener und habt die Show vom ersten Ton an gerockt. Wie war die Reaktion der Fans auf Euch?

D.: Hey, Matt. ZappenDuster war in jeder Hinsicht wirklich großartig. Das Publikum war uns gegenüber aufgeschlossen. Und darüber sind wir froh. Münster ist eine sehr schöne Stadt. Und wir hoffen, bald wieder dort zu sein.

Outlaw: Nach ZappenDuster Open Air noch weitere, größere Festivals

MH: Euer aktuelles Album wurde von den Medien gut aufgenommen. Als Folge dessen legt Ihr jetzt so richtig los. Nach dem ZappenDuster stehen noch einige größere Festivals an. Sagt mal, auf welche Shows freut Ihr Euch besonders und warum?

D.: Ich freue mich eigentlich auf jede kommende Show. Aber Samhain und Turku Saatanalle werden für uns etwas ganz Besonderes sein. Wir haben auch einige andere Festivals, die nächstes Jahr bekannt gegeben werden.

Outlaw: Internationale Band mit internationalen Fans

MH: Ihr seid eine sehr internationale Gruppe aus vier Ländern, wenn ich mich nicht irre: Brasilien, einem skandinavischen Land und Deutschland. Wie international ist Eure Fangemeinde? Wo habt Ihr die treuesten Fans?

D.: Nun, das ist eine sehr schwierige Frage. Da die Band in Brasilien gegründet wurde, haben wir dort einige treue Fans. Aber die Szene in Brasilien ist etwas seltsam. Aber aufgrund meiner letzten Tour ist Schweden wahrscheinlich das Land, in dem wir die größte Leidenschaft der Fans spüren. Und aus irgendeinem Grund hatten wir in Serbien ein wirklich verrücktes Erlebnis mit unseren Fans. In Deutschland fangen wir gerade erst an. Also wird es in ein paar Monaten vielleicht etwas anders sein, mal sehen.

MH: Aufgrund Eures aktuellen Erfolgs bleibt eine wichtige Frage: Was können die Fans in Zukunft erwarten?

D.: Wir schreiben bereits am neuen Album und buchen viele Shows. Daher werden die Leute viel über uns hören. Die Menschen können erwarten, dass wir immer aktiv sind und die Flamme am Brennen halten.

Outlaw opened this year’s ZappenDuster Open Air. A number of festival shows followed and continue to follow. And in autumn there will be a tour supporting Heretoir and Firtan. The band was founded in São Paulo, Brazil, in 2015. It now has international band members. Band head and singer D. explains some background information about the band and the current success in an interview.

Metal-Heads.de: Hi D., I just saw you live at the ZappenDuster Open Air. You were the opener and rocked the show from the first note. How was the reaction of the fans to you?

D.: Hey, Matt. ZappenDuster was really great in every way possible. The crowd was receptive to us and we’re glad about that. Münster is a very nice town and we hope to be back there soon.

Outlaw: After the ZappenDuster Open Air, other, larger festivals will follow

MH: Your current album was well received in the media. As a result, you are now really getting started. After the Zappenduster, there are still a few larger festivals to come. Tell me, which shows are you particularly looking forward to and why? 

D.: I am actually looking forward to every show that is coming. But Samhain and Turku Saatanalle will be really special to us. We also have some other festivals to be announced next year.

Outlaw: International band with international fans

MH: You are a very international group from four countries, if I’m not mistaken: Brazil, a Scandinavian country and Germany. How international is your fan base? Where do you have the most loyal fans?

D.: Well, that’s a very hard question. As the band started in Brazil we have some loyal fans there. But the scene is kinda strange in Brazil. But, based on my last tour, Sweden is probably the country where we feel more passion of the fans. And for some reason in Serbia we had a really insane experience with our fans. In Germany we are just starting. So maybe in a few months it will be a bit different, let’s see. 

MH: Due to your current success, one important question remains: What can the fans expect in the future?

D.: We are already writing a new album and booking many shows, so people will hear a lot about us. People can expect that we will always be active and keep the flame burning.

In eigener Sache

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Und das gibt es im August zu entdecken:

Wolves In The Throne Room aus den USA machen weiterhin den Auftakt. Nach einer fulminanten Headliner-Tour im Frühling hallen Songs wie Mountain Magic vom Album Primordial Arcanum (zumindest hier in der Playlist) noch nach. Sphärisch und mitreißend. Mit Hymnencharakter!

Outlaw, eine multinationale Band, haben gerade des Zappenduster Open Air 2023 eröffnet. Melodisch und atmosphärisch, gleichzeitig mit klar stukturierten Songs. Everything That Becomes Nothing vom Album Reaching Beyond Assiah steht hierfür stellvertretend. Besonders hervorzuheben ist das außergewöhnliche, bemerkenswerte Screaming. Hoher Wiedererkennungswert!

Okkult geht es weiter mit Noctem und ihrem Schlusswort des aktuellen Albums Credo Certe Ne Cras. Mit We Are Omega schließt die Band ihr düsteres Ritual.

Underground und Black-Metal-Hits – Playlist MATTschwarzer Metal

Nach Underground folgt ein Hit, der jetzt schon das Zeug zum absoluten Klassiker hat: Djinn vom NOCH aktuellen, gleichnamigen Uada-Album. Song und Album haben einen kleinen Stilwechsel mit sich gebracht. Der blackened Death-Metal der US-Amerikaner hat mehr Einflüsse aus anderen Metal-Subgenres verpasst bekommen. Wie gut das beim Publikum ankommt, konnten Fans und Kritiker auf der Tour im Frühling sehen. Sehr eingängig und melodiös!

Aber zurück zum Underground: Die deutsche Black-Metal-Band Vltima haben den Underground aufgerüttelt. Nein, erbeben lassen! Brutal, brachial, gewaltvoll. Das Klangbeispiel Duch Gor thematisiert einen Steintroll aus der osteuropäischen Mythologie. Und auch wenn der Song einen wegbläst: Er gehört zu den gemäßigteren auf dem aktuellen Album Ouroboros. Das mag was heißen…

Ebenfalls aus Deutschland kommen Waldgeflüster. Hier steht nach einem hochgelobten Album und beeindruckenden Live-Darbietungen desselben nun das Release einer neuen EP an. Und aus der gibt es schon den gleichnamigen Song Unter bronzenen Kronen zu hören. Episch und naturverbunden!

Playlist MATTschwarzer Metal: Von düster über geheimnisvoll bis gute Laune

Ashtar ist ein Soloprojekt von Multiinstrumentalistin Witch N. Hier wird das Tempo gedrosselt: Blackened Doom Metal. Der Song The Submerged Empire stammt vom aktuellen Album Wandering Through Time. Es ist Ende Juli erschienen. Sehr düster.

Von Uada war hier schon die Rede. Und auch davon, dass ein neues Album mit dem geheimnisvollen Titel Crepuscule Natura im Anflug ist: Hier gibt es mit The Dark (Winter) einen ersten Vorgeschmack. Klare Sache: Die Band bleibt ihrem Stil des aktuellen Albums Djinn einerseits treu, entwickelt sich aber wie zu erwarten war auch wieder einen Schritt weiter. Es bleibt also spannend!

Zum Abschluss noch etwas gute Laune. Denn auf ihre ganz eigene Weise mitreißend sind Kvelertak. Mit ihrem Black’n Roll geht es auch voll nach vorne, aber natürlich ganz anders. Einen kleinen Vorgeschmack auf das neue Album und die damit verbundene Tour gibt die Single Krøterveg Te Helvete. Da darf man auf September gespannt sein!

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Sechs statt ursprünglich sieben Bands standen am Wackensamstag, 5. August 2023, auf der Bühne der Sputnikhalle Münster. Denn der Drummer von Kanonenfieber hatte sich wenige Tage vor der Show mehrere Zehen gebrochen, teilte der Veranstalter auf Instagram mit. Und deshalb konnte die Band mit dem kometenhaften Erfolg innerhalb der Szene ihren Gig nicht spielen.

ZappenDuster Open Air 2023: Imperium Dekadenz als Publikumsliebling

Den undankbaren Opener-Job übernahmen Outlaw. Und die international zusammengesetzte Band fackelte nicht lange. Schnell zwei große, fünfarmige Kerzenleuchter auf der Bühne angezündet. Auf der Bühne ein bisschen geräuchert. Und dann: Kurzer, knackiger Auftritt mit ein paar ordentlichen Knallern vom aktuellen, hoch gelobten Album Reaching Beyond Assiah. Die herausragenden, markanten Vocals von Outlaw funktionierten auch live beeindruckend.

Mit dem Soundcheck von Naxen ging eine erste, kleine Verzögerung im Ablauf des ZappenDuster Open Air 2023 einher. Mit Klängen und Samples unterstrichen Naxen das Atmosphärische in ihrem Sound. Und auch Imperium Dekadenz nutzten Akustik-Samples, um ihrem Black Metal ihre eigene Handschrift zu verpassen. Sie waren zweifellos der erste große Publikumsliebling. Die Fans strömten in die Halle, die sich jetzt schnell füllte. Vor der Bühne wurde es entsprechend eng. Die Gäste jubelten der Band und insbesondere Sänger Horaz zu. Und die Band ließ sich vom Publikum gebührend feiern.

Heretoir auf dem ZappenDuster Open Air 2023: Von großer Emotionalität

Mit drei Gitarren plus Bass standen Heretoir auf der Bühne. Denn das ermöglichte, die große Vielschichtigkeit in ihren Songs auch live umzusetzen. Und die cleanen Gesangspassagen des charismatischen Sängers Eklatanz waren individuell-charakteristisch, technisch stimmgewaltig und vor allem von großer Emotionalität. Die Band war sichtlich gerührt von der vielen positiven Resonanz des Publikums auf ihre Show. Und Heretoir stachen dabei mit einem ganz eigenen Sound heraus aus dem Line-Up des ZappenDuster Open Air 2023. Denn die Band wandert stilistisch über die Genres und ist am besten dem Blackgaze zuzuordnen. In eine Schublade passen Heretoir jedenfalls nicht.

Dann ein harter Stilwechsel: Denn Spectral Wounds aus Kanada huldigten Blastbeats und Geknüppel. Das war Black Metal in seiner klassischen Form. Einfach Vollgas und nach vorne. Das feierten die Fans! Ein perfekter Übergang zum Headliner des Abends: Afsky aus Dänemark. Eine Show der Widersprüche. Denn Afsky gelingt es auf der einen Seite wütende, agressive Songs zu spielen. Doch diese sind andererseits voller Melancholie und Trauer. Black Metal also, der das Herz berührt. Ein perfekter und auf seine ganz eigene Weise beseelter Ausklang des ZappenDuster Open Air 2023.

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Ein paar Monate habe ich gebraucht, um überhaupt an diesen Punkt zu kommen. Das ich mich bereit dazu fühle, ein Review zu dem Konzeptalbum „Expedition II: Die Passage“ von Antrisch schreiben zu können. Doch dazu später mehr. Um überhaupt einen Einstieg in die Thematik zu finden, schauen wir uns erst mal die Band an. Antrisch kommen aus Bayern und bestehen zu einem Großteil aus Mitgliedern der Viking/Folk/Black Metal Band Kromlek. Die 4 Bandmitglieder haben sich auf die Fahne geschrieben, Konzeptalben zu erstellen und darin historische Expeditionen zu beleuchten. Sänger Maurice Wilson (eigentlich ein englischer Abenteurer und Bergsteiger) wurde schon in seiner Kindheit von der Bergwelt und von Reinhold Messner beeinflusst. So kommt das Wort „Antrisch“ auch aus dem Südtiroler Dialekt und steht für „nicht geheuer“ oder „unheimlich“. Ging es in dem Erstling „Expedition I: Dissonanzgrat“ noch auf eine Expedition in die Berge, geht es in „Expedition II: Die Passage“ auf einem Segler ins Packeis der Polarmeere. Vorgetragen wird das ganze auf deutsch…geflüstert, gesprochen, geschrien und musikalisch mit atmosphärischem Black Metal geschmückt.

Expedition II: Die Passage

6 Songs und 38 Minuten erwarten den geneigten Zuhörer. Wir schreiben das Jahr 1845, in dem wir den Polarforscher Sir John Franklin bei dem Versuch begleiten, mit der HMS Terror und der HMS Erebus als Erster die Nordwestpassage zu durchsegeln. Da die Lieder die Geschichte chronologisch erzählen, kann man die einzelnen Songtitel als Kapitel oder Phasen verstehen.
Ich habe das Album sehr oft gehört, jedes Lied für mich quasi „erarbeitet“. Nicht alles hat sofort gezündet…aber es lohnt sich, hier Zeit zu investieren und genau hin zu hören. Es lohnt sich vielleicht mehr denn je, denn dieses Album ist lyrisch auf einem, für mich, völlig neuem Level. Hier wird mit Worten gespielt und der Zeit entsprechende Sprache benutzt, wie es mir vorher noch nicht untergekommen ist. Ich darf vorweg nehmen, dass der Texter ein absoluter Künstler ist. Das ist hier wirklich Lyrik, verpackt in Melodien und Double Bass Salven, die zu jeder Zeit passend die Atmosphäre transportieren. Das Album reift mit der Zeit zu einem wahren Schatz, man muss ihm eben diese nur geben.

Die Lyrik und das Lyric Video

Die Texte sind wie ein Gedicht…man könnte jede Zeile nehmen und etwas dazu schreiben. So wie man es früher in der Schule in der Deutschklausur machen musste. Hefte raus, Klassenarbeit! Und das würde sich definitiv lohnen, denn es gibt so viel zu entdecken. Die Texte mit zu lesen, macht dermaßen Spaß, weil mit der deutschen Sprache sowas von umsichtig und geschickt umgegangen wird („Nach langer Irrfahrt sind wir letztlich strandlos hier gestrandet“ Und „Dort wo kein Land scheint sind wir dennoch zweifellos gelandet“)…Wortspiel reiht sich an Wortspiel, teilweise unbekannte Begriffe müssen nachgeschlagen werden („Amarokphantom“, Amarok = steht in der Sprache der Inuit für Wolf). Der Anspruch manifestiert sich in den Texten und ist nicht nur inhaltlich sondern auch lyrisch keine leichte Kost. Dort wurde gereimt und gedichtet und je tiefer man gräbt, je mehr wird man in den Bann gezogen. Daher schiebe ich das Lyric Video zum Album mal dazwischen, das in liebevoller Kleinarbeit von den Kollegen von Hot Rockin‘ TV erstellt wurde. Denn erst mit den Texten wird hier die Musik zu einem Ganzen, zu einem Kunstwerk.

I Festgefroren – Packeisfalle

Ein Mast knarrt, man hört den Wellengang, eine Gitarre stimmt zur ersten Melodie an. Dann setzt der Erzähler ein, spricht eine Einleitung, die die vertrackte Lage des Schiffes schildert („Der Gott der Finsternis trägt sein Schicksal tief hinein, ins kalte Herz der weißen Hölle“). Denn „die Wellen sind erstarrt“, das Schiff steckt im Packeis fest. Noch wird versucht, die Moral hoch zu halten („Am Ende Glorie, zweifelsohne…“). Dann ertönt ein Schrei der Verzweiflung, durch das Schlagzeug in seiner Intensität nochmals multipliziert. So starten Antrisch in die grausame Irrfahrt, mit all ihren Konsequenzen. Das erste Lied transportiert schon sehr eindringlich die Atmosphäre, die das ganze Album über dominiert. „Kälte klirrt, Hypothermie (= Abfall der Körpertemperatur), Käpt’n irrt, in Agonie“.

II Wahnrationen – Saturnusparusie

Das Lied startet hektisch, denn das Sterben an Bord steht bevor. „Die Parusie des Sichelmanns scheint greifbar“ (Parusie = Gegenwart, Anwesenheit). So ändert das Lied oft sein Tempo, bestimmt vom Schlagzeugspiel und ballerndem Double Bass, das vielleicht den Wahnsinn ausdrückt, der im Geist der Mannschaft einzieht. Oder aber das Eis, welches das Schiff in seinen Fängen hält. Beinahe unangenehme Parts wechseln sich mit melodischeren ab.

III In Perpetuum – Ewiger Schlaf im ewigen Eis

In Perpetuum (= Für Immer) ist für mich das eingängigste und am einfachsten zugängliche Lied. Sir John Franklin ist seinem Übermut zum Opfer gefallen und sein Leichnam wird dem Meer übergeben. Die ersten Textzeilen beschreiben diesen Vorgang…wie generell auf diesem Album, besonders detailreich und einfach nur grandios.

„So scheidet, der Obrigkeit mindere Wahl
das Nordlicht entfacht ihm ein Zapfenstreichfanal
gemäß dem Stand, am Weltenrand
im Prunksarg sinkt er, gruftwärts
Leichenkleid, gefror’nes Leinen
Eiskristallgeziert
Frack darunter, gemäß dem Stand
die Knöpfe blind, nichts mehr blinkt
Krypta schlingt“

Am Ende des Liedes verlassen die überlebenden die Schiffe („Franklin stirbt, Crozier geht, Fitzjames folgt“). Francis Crozier (Kommandant der HMS Terror) und James Fitzjames (Kommandant der HMS Erebus) beschließen, von Nahrungsknappheit und Kälte getrieben, die Schiffe gen Süden zu verlassen.

IIII Ultima Ratio – Antropophager Frühling

In Ultima Ratio (= die letzte Lösung) wird beschrieben, wie die überlebenden Matrosen Hunger leiden und durch das harte Dasein eine Wesensveränderung durchmachen. Schließlich gehen einige dazu über, ihre toten Kollegen zu essen („Ein Leichnam wohlfeil für die, die zehren…tot ist er sowieso“). Den Wahnsinn unterstützt durch einen Schrei und Double Bass Geballer vom feinsten. Der Song klingt in Gänze unangenehm, so wie es bei dem Thema wohl sein muss. Am Ende wird die Moral dem Zweck hinten angestellt, auch wenn es weh tut („So gedenken wir derer, in schmucklosen Messen, die wir tags zuvor unter Schuldqual gegessen. Und ich frage euch: Ist Moral daran zu messen, wer wie lange hadert vor dem ersten Bissen?“).
Der komplette Song ist ein Text, wie ein Schlag in die Magengrube. Es hat bei mir auch lange gedauert, aber inzwischen liebe ich das Lied.

IIIII Exodus | Tundrataumel – Croziers Bürde

Die letzte Hoffnung stirbt. Suchtrupps schwärmen in der Tundra aus, um einen Ausweg aus Geröll und Eis zu finden….erfolglos. So stirbt die Besatzung, einer nach dem anderen („Bis endlich auch der Letzte ist verfall’n dem Todesdrang“)…schließlich dann auch der Ich Erzähler der Geschichte („Vollends vereinnahmt vom arktischen Eis, wird mein restliches Dasein bald eins mit dem Weiß“).
So haut die Band zum Ende nochmal einen richtig guten Song raus, der die Geschichte enden lässt.

IIIIII 68° 15′ N 98° 45′ W – 68° 54′ N 98° 56′ W

Viele Expeditionen wurden erfolglos ausgesandt, um die Schiffe und die Besatzung zu finden. Das sechste und letzte Lied ist instrumental gehalten, teilweise in nachdenklicher Stimmung. Es ist benannt nach den Koordinaten, an denen man schlussendlich im Jahr 2014 die HMS Erebus und 2016 die HMS Terror finden konnte.

Fazit

Ich weiß nicht, ob ich schon mal bessere Lyrics gehört bzw. gelesen habe. Ich weiß auch nicht, ob ich schon mal eine besser Komposition von Musik und Gesang gehört habe. Auf „Expedition II: Die Passage“ wird in perfekter Sprache das Leid, der Tod, das Grauen und die Kälte zielsicher transportiert und zu absolut jeder Zeit mit den passenden Instrumenten verstärkt. Atmosphärischer Black Metal war einfach die perfekte Wahl, um ein solches Thema zu vermitteln. Davon ab, das der Texter an sich schon sehr begabt sein muss, will ich mir gar nicht vorstellen, wie viel Aufwand es war, diese Geschichte in Versen zu verfassen. Man sollte nicht sinnlos mit Punkten um sich werfen, aber 9,5 von 10 sind es einfach und keiner weniger.

Zuschlagen könnt (bzw. solltet) ihr bzgl. CDs und Vinyl direkt bei der Band KLICK.

In eigener Sache

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