Seth

Aber wo viel Licht ist fällt natürlich auch viel Schatten. Das französische Label Season of Mist hat für Rotting Christ Seth als Opener ausgewählt; eine Band, die seit 1995 am Start ist und mit langen Pausen und zuletzt drei neuen Mitgliedern die LP „La France Des Maudits“ veröffentlicht hat. Das Label hat noch relativ viele Bands im Roster, da hätte man bestimmt eine bessere Wahl treffen können. Zusammengefasst machte die Band eine altbackene, mit Klischees überladene Show und wirkte zumindest für meinen Geschmack im Vergleich mit den Genregrößen deplatziert.

Borknagar

Der tribalistische Opener Nordic Anthem kann bis Minute 3:46 durchaus als weiterer Anschlag auf mein Gemüt verstanden werden. Doch dann beginnt das Feuerwerk einer erfahrenen Band mit vor allem herausragenden Sängern und einem Songwriting, dass sich durch die Jahrzehnte zu einem facettenreichen Diamanten entwickelt hat. The Fire that Burns ist wahrscheinlich von Gott persönlich mitgeschrieben worden. Up North und Voices hätten die meisten Bands wohl ans Ende der Show gesetzt. Die Besetzung der Bühne mit allen Musikern (außer Schlagzeug) vorne in einer Reihe und stimmungsvollem Einsatz des Lichts passt zum durchdachten Erscheinungsbild der Band. Die stimmlichen Möglichkeiten bilden auch live eine einzigartige Atmosphäre. Kurzum: Egal ob auf großer oder kleiner Bühne sind Borknagar zur Zeit das Nonplusultra im Heavy Metal. Quod erat Demonstrandum. (Setlist: Nordic Anthem, The Fire that Burns, The Rhymes of the Mountain, Up North, Voices, Colossus, Moon, Summits, Dauden, Winter Thrice.)

Rotting Christ

Rotting Christ drehen nochmal ordentlich am Sound. Sakis und sein Bruder Themis bestreiten hier gemeinsam eine Lebensleistung, die die Band mit 35 Jahren Geschichte auf diese Tour bringt. Hervorzuheben sind aber Kostas Cheliotis am Bass und Kostas Foukarakis an der Gitarre. Denn diese beiden schrauben mit dem Sänger Sakis Tolis gewaltig an der Energiespirale, die sich von der Bühne auf das Publikum ergießt. Auch hier wird der vorderste Rand der Bühne besetzt und mit großen Gesten, viel Bewegung und vor Kraft strotzender Performance eine Welle aus Sound und Begeisterung auf das Publikum getrieben, derer man sich nicht entziehen kann.

Die Tour zum aktuellen Album „Pro Xristou“ und fünfundreißigjährigem Bandbestehen listet heute Abend lediglich „like father, like son“ als neuen Song, der mich persönlich auch nicht wirklich begeistert, da ich ihn, abgesehen vom textlichen Inhalt, als belanglose Fortführung des in den letzten 10 Jahren entwickelten Sounds empfinde. Doch auf der anderen Seite stehen eine Vielzahl von Songs, die ich in meiner Rotting Christ Hitliste morgens im Hintergrund bei meinen satanistischen Erweckungsritualen (frühes Aufstehen) höre und lieben gelernt habe. Klar ist „Societas Satanas“ nicht wirklich von Rotting Christ, sondern aus einem Side Project adaptiert… aber wenn ihr hier in das Video schaut: https://www.youtube.com/watch?v=x6xXBarsXrI, bekommt ihr eine Ahnung davon, was ein Rotting Christ Auftritt ist. (Setlist: Aealo, Pretty World, Pretty Dies, Demonon Vrosis, Kata Ton Daimona Eaytoy, Like Father, like Son, In Yumen Xibalba, Pir Threontai, The Sign of Evil Existence, Non Serviam, Societas Satanas, Elthe Kyrie, Grandis Spiritus Diavolos, The Raven, Chaos Geneto, Noctis Era.)

So kann man auch heute Abend unterschreiben: Rotting Christ ist eine der besten Live Bands aktuell, wie Borknagar auf Basis einer großen Erfahrung und Diskographie ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf. Und damit wiederhole ich gerne, was ich eingangs sagte: Wer diese Tour verpasst, hat sein Leben nicht im Griff.

Nix zu maulen am Ende? Doch, ganz klar… wenn Lars Nedland und Sakis Tolis 15 Meter auseinander in einer Halle sind… dann sollte doch auch „Holy Mountain“ live performt werden?

Rotting Christ haben in ihrer über drei Jahrzehnte andauernden Karriere einen weiteren Höhepunkt erreicht. Die Griechen haben die Zeit überdauert und bleiben dabei absolut relevant. Mit einer stabilen Kernbesetzung und ihrer präzisen Live-Performance füllen sie weiterhin Konzerthallen und begeistern Fans rund um den Globus. Rotting Christ, mit über 30 Jahren Bandgeschichte, mehr als ein Dutzend Studioalben und über 1.250 Live-Shows, sind eine wahre Institution im Metal.

Drei auf einen Schlag: Rotting Christ, Borknagar und Seth

Begleitet werden Rotting Christ von Borknagar, die mit dem aktuellen Album „Fall“ einen weiteren Meilenstein gesetzt haben. Außerdem dabei sind auch Seth, die mit ihrer Show vor einem Jahr in Oberhausen das Resonanzwerk zur Okkultstätte verwandelt haben.

Die Tour verspricht intensive und höllische Shows, die Fans nicht verpassen sollten. Die folgenden Termine in Deutschland und den Niederlanden stehen noch an:

• 8. Oktober: Nürnberg, DE @ Hirsch
• 9. Oktober: Utrecht, NL @ Tivoli Pandora
• 10. Oktober: Bochum, DE @ Matrix
• 27. Oktober: Maastricht, NL @ Samhain Festival (ohne Seth)

In eigener Sache

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Die ersten beiden veröffentlichten Singles, „Summits“ und „Nordic Anthem“, boten bereits einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die Vielfalt von „Fall“. „Summits“ ist ein kraftvoller, hymnenhafter Song, der die Geschwindigkeit des Post Black Metal mit epischen Melodien verbindet. Hier entfaltet die Band ihre Fähigkeit, intensive Energie in musikalische Schönheit zu verwandeln. Ein wahrer Gipfelsturm aus Klanglandschaften, wenn man die Metapher und das Wortspiel hier bemühen darf.

Auf der anderen Seite steht „Nordic Anthem“, ein vokal getragenes Stück, bei dem die Instrumente fast gänzlich in den Hintergrund treten, abgesehen von einer schweren Trommel. Diese Single zeigt eine unerwartete Seite von Borknagar, indem sie die kraftvolle Kombination von reinem Gesang und minimalistischer Instrumentierung präsentiert.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist zweifellos „Stars Ablaze“. Hier präsentiert die Band ihre Vielseitigkeit mit schnellem, treibendem Schlagzeug, schneidenden Riffs und intensiven Screams, die sich mit einem mehrstimmigen Refrain abwechseln. Ein Song, der die komplexen Facetten des Post-Black-Metal von Borknagar meisterhaft einfängt.

„Fall“ von Borknagar: Kreative Köpfe mit viel Raum zur gleichberechtigten Entfaltung

Die Kompositionen der Band stammen vor allem aus der Hand von Gründer, Gitarristen und Multiinstrumentalisten Øystein G. Brun. Gleichzeitig hat sich gerade über die letzten Alben bei Borknagar der vielschichte Gesang immer weiter etabliert und entwickelt. Simen „ICS Vortex“ Hestnæs, seit 2010 wieder in der Band, und Lars A. Nedland sind offenbar ein immer perfekter eingespieltes Gespann. Letzterer rückte – neben seinem Job an den Keys – von seiner Rolle als Hintergrundsänger längst schon immer stärker in den Vordergrund. Häufig sind beide Stimmen gleichzeitig und gleichwertig in den Songs eingesetzt. Streckenweise dominiert mal der eine, mal der andere. Das wirkt ausgewogen und erweiterte die Möglichkeiten der Band. Auf „Fall“ treiben die beiden das zur Perfektion.

Die Band setzt ihre musikalische Entwicklung weiter fort, indem sie ihre Grenzen austestet und dabei ihre künstlerische Integrität bewahrt. Die Vielfalt der Songs auf „Fall“ spiegelt die Reife und Tiefe wider, die Borknagar als Künstler erreicht haben. Nach dem Erfolg ihres vorherigen Albums „True North“ war die Erwartungshaltung hoch, und „Fall“ enttäuscht keineswegs. Die große Ehrerbietung an die Natur des „echten Nordens“ in Form eines in sich völlig geschlossenen, epischen und durchweg tief berührenden Albums wie beim Vorgänger „True North“ gelingt jedoch nicht erneut.

Insgesamt ist „Fall“ ein beeindruckendes Album, das die Hörer auf eine Reise durch die vielschichtigen Landschaften des Post-Black-Metal mitnimmt. Borknagar beweisen erneut, dass sie zu den Vorreitern des Genres gehören und es verstehen, Tradition und Innovation auf harmonische Weise zu vereinen. — Kleiner Spoiler: Die dritte Single, „Moon“, aus dem neuen Album erscheint heute. Und das Video wird laut Band ab 16 Uhr online sein.

“Fall” by Borknagar (release: 02/23/24)

Norway’s post-black metal luminaries Borknagar are back! And with “Fall” they present an album that not only bears its ambiguous album title, but also celebrates it. The play on words in the title – made up of the meanings waterfall, autumn and decline – offers a wide scope for interpretation. It becomes a resonant metaphor for the musical journey the quintet takes on this album. “Fall” by Borknagar is a consistent continuation of their successful album “True North”.

The first two singles released, “Summits” and “Nordic Anthem”, already offered an impressive foretaste of the diversity of “Fall”. “Summits” is a powerful, anthemic song that combines the speed of post black metal with epic melodies. Here the band develops their ability to transform intense energy into musical beauty. A veritable storm of soundscapes, if one can use the metaphor and play on words here.

On the other hand is “Nordic Anthem”, a vocally driven piece in which the instruments almost completely fade into the background, apart from a heavy drum. This single shows an unexpected side of Borknagar by showcasing the powerful combination of pure vocals and minimalist instrumentation.

Another highlight of the album is undoubtedly “Stars Ablaze”. Here the band presents their versatility with fast, driving drums, cutting riffs and intense screams, which alternate with a polyphonic chorus. A song that masterfully captures the complex facets of Borknagar’s post-black metal.

“Fall” by Borknagar: Creative minds with plenty of room for equal development

The band’s compositions come primarily from founder, guitarist and multi-instrumentalist Øystein G. Brun. At the same time, Borknagar’s multi-layered singing has become more and more established and developed, especially over the last few albums. Simen “ICS Vortex” Hestnæs, back in the band since 2010, and Lars A. Nedland are apparently an increasingly perfectly coordinated team. The latter – in addition to his job on the keys – has long since moved more and more to the fore from his role as a background singer. Both voices are often used simultaneously and equally in the songs. At times one dominates, sometimes the other. This seems balanced and expands the band’s possibilities. On “Fall” the two take this to perfection.

The band continues their musical development by testing their boundaries while maintaining their artistic integrity. The diversity of songs on „Fall“ reflects the maturity and depth Borknagar has achieved as an artist. After the success of their previous album True North, expectations were high and „Fall“ certainly doesn’t disappoint. However, the great homage to the nature of the true north in the form of a completely self-contained, epic and consistently deeply moving album like its predecessor “True North” does not succeed again.

Overall, “Fall” is an impressive album that takes listeners on a journey through the complex landscapes of post-black metal. Borknagar prove once again that they are among the pioneers of the genre and understand how to combine tradition and innovation in a harmonious way. — Spoiler: The third single, „Moon“, from the new album is released today. And according to the band, the video will be online from 4 p.m.

In eigener Sache

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Mir ist, als wäre es gestern gewesen, als ich erstmals auf AFTER ALL gestoßen bin. Die belgische Formation hat mittlerweile mehr als 3 Jahrzehnte auf dem Buckel und mit mehreren Line up-Wechseln 10 Alben rausgehauen. Anno 2022 fand nun ein Labelwechsel statt und bei Metalville Records soll am 14.10.2022 die neue Scheibe mit dem Titel „Eos“ erscheinen. Wir werden 11 Tracks bekommen und die Band stellt uns den neuen Drummer Bert Guillemont sowie Frontmann Mike Slembrouck vor. Man darf also gespannt sein, was uns da im Oktober erwartet und wie sich der Austausch der Bandmember musikalisch auswirkt. Sobald uns die erste Musik vorliegt, stellen wir sie euch vor und zu gegebener Zeit ist dann auch eine Review geplant.

Auf XENTRIX bin ich damals gestoßen, weil ich eine ansprechende Review in einer Metalzeitschrift (ja, so aus Papier zum Blättern…) gelesen habe. So habe ich mir 1989 das Debütalbum gekauft. Mittlerweile schreiben wir das Jahr 2022 und November soll mit „Seven words“ das siebte Studio-Release der britischen Formation erscheinen. 11 Tracks hat der Vierer für seine Fans in petto. Ich freue mich schon auf das neue Material, bei dem bei Mix & Mastering der renommierte Andy Sneap Hand angelegt hat…

AFTER ALL, XENTRIX, MARENNA & mehr

David Readman kennen wir von verschiedenen Bands und Projekten als starken Sänger und vor wenigen Tagen hat der sympathische Frontmann nun sein aktuelles Soloalbum namens „Medusa“ herausgebracht. Wer sich an amtlichem Hard Rock erfreuen kann, der wird bestimmt an diesen 10 Songs Freude haben. Für einen ersten Eindruck gibt es hier das offizielle Lyric-Video zu „Generation dead“. Bitte sehr!

Wechsel im Billing – INSOMNIUM springen auf…

Ein fettes Tourpackage ist unter dem Titel „Ultima Ratio Fest 2022“ unterwegs. Die Tourdates liefern wir euch sofort. Und dazu gleich den Hinweis, dass es einen Wechsel im Billing gegeben hat. Neben HINAYANA, WOLFHEART und BORKNAGAR lösen INSOMNIUM die neben MOONSPELL als Co-Headliner vorgesehenen MY DYING BRIDE ab.

29.09.2022 (DE) FRANKFURT – Batschkapp
30.09.2022 (DE) LEIPZIG – Hellraiser
01.10.2022 (B) ANTWERP – Trix
02.10.2022 (DE) REGENSBURG – Flughafen Eventhall
05.10.2022 (CH) PRATTELN – Z7
06.10.2022 (DE) STUTTGART – LKA Longhorn
07.10.2022 (DE) GEISELWIND – Musikhalle
08.10.2022 (DE) MÜNCHEN – Backstage Werk
11.10.2022 (AT) WIEN – Arena
13.10.2022 (DE) BERLIN – Kesselhaus
14.10.2022 (DE) HAMBURG – Markthalle
15.10.2022 (DE) OBERHAUSEN – Turbinenhalle
16.10.2022 (NL) UTRECHT – Ronda

Zuletzt wollen für euch auf ein weiteres Release aus der Hard Rock Schublade aufmerksam machen. So werden die brasilianischen Herren von MARENNA am 30.09.2022 ihr neues Album mit dem Titel „Voyager“ veröffentlichen. Es ist bereits die vierte Scheibe des Fünfers und die solltet ihr euch mal anhören. Wir haben als Vorgeschmack das offizielle Video zu „Breaking the chains“ für euch. Film ab!

Lest bei uns auf metal-heads.de, wie die zahlreichen Metal Fans beim RAGE AGAINST RACISM-Festival den zweiten Tag mit unglaublichen 34 Grad Temperatur überstanden haben und ob ihnen die auftretenden Bands ihrerseits eingeheizt haben.

FABULA RASA – der Slot-Battle Gewinner

Nach der traditionellen Eröffnung des Festivals durch das Musikcorps Hohenbudberg standen als erstes FABULA RASA auf der Bühne. Wir hatten euch ja bereits hier über die Band berichtet. Corona-bedingt war ja die Auswahl des Slot-Battle-Gewinners anno 2022 mal ganz anders abgelaufen. Man muss halt zur rechten Zeit einfach kreativ werden und den Widrigkeiten trotzen. Man konnte den Bandmitgliedern anmerken, dass man erfreut war, den Opening Slot ergattert zu haben und sich vor einem größeren Publikum zu präsentieren. Immerhin wurde dem Quintett mit seinem Power Folk aus dem nahegelegenen Düsseldorf ein 30-Minuten-Set zugestanden. Wir finden, die Band hat ihre Chance genutzt, sich dem Publikum vorzustellen…

SHUULAK

Nach dem Slot-Battle-Gewinner FABULA RASA nehmen jetzt SHUULAK die Bühne ein. SHUULAK aus unserem schönen niederländischen Nachbarland sollten bereits 2020 auf dem RAGE spielen.  Nun ist es also endlich so weit. Sie haben sich schon auf das RAGE-Publikum gefreut und sich vorgenommen, mit allen zusammen richtig Party zu machen. Ende 2021 haben SHUULAK das Album „Rebis“ veröffentlicht. Auf ihr sind die EPs der letzten Jahre zusammengefasst. Die Lieder erzählen die Reise des Alchemisten auf seiner Suche nach der Wahrheit. Dieser Weg führt auch durch Düsternis und hat Bedrohliches und Beängstigendes. Passend dazu ist nicht nur die Bemalung (die trotz der Hitze zumindest den Auftritt überstanden hat) sondern auch Mimik und Gestik von Sänger Bastiën. (schaut euch dazu die Fotostrecke an). Energiegeladen wie man es von ihnen gewohnt ist, heizen sie dem Publikum ein. Mit kraftvoller Saitenarbeit an Gitarren und Bass, druckvollem Drumming und einer wandelbaren Stimme liefern SHUULAK abwechslungsreiche Power Metal – Songs ab. Und auch die Bühnenshow ist wirklich sehenswert. Großartig, wie sie aufeinander eingespielt sind und so die Musik unterstreichen. Wie versprochen, sind SHUULAK auch nach dem Gig auf dem Gelände unterwegs und unterhalten sich bei Bier und Wasser mit alten und neuen Fans.

Ghosther

Da das Rage ja ein Festival ist, dass vor allem Besucher aus der Umgebung anspricht, waren Ghosther für den ein oder anderen sicher nicht unbekannt. Kommen die Jungs rund um Frontfrau Jenny doch aus dem nahen Heinsberg und standen schon oft mit lokalen Größen wie Motorjesus auf der Bühne. Mit ihrem nicht so leicht einzuordnenden Stil (sie nennen ihn selbst „modernen Metal mit Melodien“) konnten sie schnell überzeugen. Stimmgewaltig hatte die Sängerin ihr Publikum im Griff. Musikalisch war da für alle was dabei, von sanft über fette Riffs bis zu durchaus härteren Klängen. Aufgefallen sind auch der ein oder andere ausschweifendere Basspart von Bassist Stelle. Band wie auch Publikum ließen sich auch hier nicht von der Hitze beeindrucken. Ein rundum gelungener Auftritt, gerne wieder.

Tragedy Of Mine

Als Band will man auf Konzerten und Festivals natürlich gerne auf sein aktuelles Release aufmerksam machen. Bei TRAGEDY OF MINE ist es „Aeon“, das zehn Songs starke Album, dass vor etwa 4 Monaten veröffentlicht wurde. Man servierte uns „Dying inside“ und das Ganze war bei über 30 Grad an diesem Samstagnachmittag insbesondere für den Frontmann (unser Interview mit ihm findet ihr hier) mit seinem Outfit eine schweißtreibende Angelegenheit. Er fragte das Publikum, ob Jemandem heiß sei. Die Antwort war wenig überraschend und er bestätigt es für sich auf jeden Fall. In der Sonne vor der Bühne tummelten sich weniger Leute, die meisten Zuschauer bevorzugten einen „kühleren“ Platz im Schatten der umstehenden Bäume. Dort lauschte man u.a. „Hollow“. Heavy Sound, düsterer Gesang. Und dank der Hitze 60% der Bandmitglieder „oben ohne“. Mir haben persönlich die Passagen besser gefallen, in denen der Gesang melodischer ausfiel. Growls sind nicht so mein Ding. Die Mischung macht`s halt. Und die stimmte hier. Es gab mit „Shadow“ und „Sacrifice noch zwei weitere Tracks vom aktuellen Longplayer. Beim letztgenannten Stück kam es zu einem kleinen Missverständnis zwischen dem Sänger und seinen musikalischen Mitstreitern bzgl. der Tatsache, was denn als nächstes gespielt wird. Dadurch entstand kurz etwas Verwirrung…dann ging es aber auch zügig weiter. Ist sowas Musik für Seifenblasen? Beim RAGE schon…! Flitzefinger auf dem Griffbrett, dann noch ein cooles Gitarrensolo. Stark!

IGNITION – zwei heiße Auftritte für Schally

Eben noch am Grillstand und jetzt schon auf der Showbühne. Den älteren unter euch, wird dieser Satz in ähnlicher Form sehr bekannt vorkommen. Die Rede ist von „unserem“ Schally. Der sympathische IGNITION-Frontmann steht traditionell beim Open Air an der Mühle hinter dem Grillstand und bringt sich dort ehrenamtlich ein. Eine gute Sache! Aber er ist eben auch oder sogar insbesondere der Mann am Mikro bei den Duisburger Lokalmatadoren von IGNITION. Die Band hat auch eine gewisse Tradition beim RAGE AGAINST RACISM. Auch heute hatte man die Meute vor der Bühne direkt im Griff. Zahlreiche „Pommesgabeln“ wurden in den Himmel gestreckt. Musikalisch bekamen wir u.a. vom 2017er-Album „Guided by the waves“ den Titeltrack und außerdem „Into the battle“. Der Fünfer nutzte sein Heimspiel und begeisterte mit seinem Power Metal mit Herz die Zuhörer auf dem Gelände. Man nimmt den Musikern gerne ab, dass sie Spaß an solchen Auftritten haben. Es ist also eine Win-Win-Situation.

Fallbrawl

Pünktlich um 17:40 Uhr enterten dann FALLBRAWL die Bühnenbretter für ein 50-minütiges Set. Mein erster Gedanke war: „Knüppel aus dem Sack“. Wuchtig und mit ordentlich Power lieferte man ab. Der gut tätowierte Sänger trat mit einem ärmellosen Hoodie auf, trug aber die Kapuze. Und dass bei den Temperaturen. Lange hielt der Zustand nicht und so kam bald seine lange Mähne zum Vorschein. Der Platz vor der Bühne war mittlerweile spürbar besser gefüllt. Voller Wut brachte der Shouter die Texte an den Mann und mit der Performance sorgte der Fünfer aus dem Ruhrgebiet für einen amtlichen Circle Pit im Publikum. Auch um ca. 18:00 Uhr zeigte das Thermometer noch 34 Grad und so wurde es von den Festivalbesuchern dankbar angenommen, dass es vom Vordach der Mühle eine fortwährende Berieselung mit Wasser gab. So war zumindest eine gewisse Abkühlung für einen Moment zu erzielen. Unter sonnigem Himmel gab es beispielsweise den Song „Darkness“ zu hören. Und die Zuschauer vor der Bühne hatten richtig Spaß. Und darum geht es ja schließlich am Ende.

The Other – Horror Punk an der Mühle

Musikalisch fallen The Other beim diesjährigen Festival ein wenig aus dem Rahmen, handelt es sich doch um eine der bekanntesten europäischen Horrorpunk Gruppen. Aber das Rage Against Racism steht ja auch für musikalische Toleranz und so wurden die Mannen um Frontmann Rod Usher freundlich aufgenommen. Ach Quatsch, die Jungs haben trotz der hohen Temperaturen Vollgas gegeben und die Menge direkt in ihren unheiligen Bann gezogen. Begeistert wurde mitgesungen und gerade Rod Usher ist als Frontmann einfach grandios. Ihm gelang es sofort alle im Publikum mitzunehmen und zum Mitmachen zu animieren. Ich persönlich habe mich besonders gefreut, dass mit „Vampire Girl“ und „Absolution“ zwei meiner Lieblingssongs gespielt wurden. Und gerade letzterer passt mit seiner Aussage „Kein Gott, kein Führer“ wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge zum Rage Against Racism. Nicht unerwähnt bleiben soll, dass sich die Band auch die Zeit nahm einen Zuschauer aus der ersten Reihe zu Wort kommen zu lassen, der zu einer Demonstration gegen rechte Umtriebe aufrief. So ist das richtig, so soll das sein. Wir vereint gegen die rechte, braune Scheiße. Wegen mir – und damit spreche ich sicher vielen der Anwesenden aus der Seele – dürfen und sollen The Other bald wiederkommen und unser schönes Festival bereichern. Vielen Dank ihr Untoten!

Visions Of Atlantis – Die Piraten entern die Bühne

Visions Of Atlantis enternten die Bühne passend zu ihrem neuen Album „Pirates“ im Piratenlook. Sie stellten dann auch gleich mehrere Stücke aus dem neuen Werk live vor. Dass die charsimatische Sängerin Clémentine Delauney nicht nur ein Blickfang ist, sondern auch über eine fantastische Stimme verfügt, konnte sie ja schon mehrfach unter Beweis stellen. Auch auf dem Rage gab sie sich keine Blöße. Doch auch Co-Sänger Michele Guaitoli (HIER im Interview) zeigte eine sehr starke Gesangsleistung und überzeugte zudem mit energischen Stage-Acting als Anheizer des Publikums. Da die übrigen Bandmusiker aus unserem Nachbarland Österreich ihr Handwerk ebenfalls gut verstehen, konnte die Band das Publikum schnell für sich gewinnen. Trotz ihres – im Vergleich zu dem überwiegenden Teil der anderen Bands an diesem Abend – eher soften Sounds, feierte das Publikum in Duisburg die Multi-Kulti-Euro-Truppe gut ab. Ein starker Auftritt, mit dem Visions Of Atlantis ihrer Rolle als Co-Headliner mehr als gerecht wurden!

BORKNAGAR – True North Metal

Der Sommertag und das RAGE AGAINST RACISM neigte sich langsam dem Ende zu, als BORKNAGAR ihr Set mit „The Fire That Burns“ eröffneten. Beginnend mit sanften Tönen von Keyboard und Gitarre, transportiert der harsche Gesang Kraft und Wut. Ein Einstieg, der einen direkten Eindruck in die intensive Musik von BROKNAGAR gibt.

Nach mehr als 25 Jahren Bandhistorie und 11 Alben sind sie auch heute nicht auf ein Genre oder eine Richtung festlegbar. Ihre aktuelle Musik beinhaltet Black Metal – Elemente ihrer Anfangszeit genauso wie melodische Anteile. Mit differenzierten, mehrstimmigen Gesangsarrangements übermitteln sie nachdenkliche Texte.

Die Bühne ist in rotes Licht getaucht, die Sonne geht unter, die Hitze des Tages wird durch eine aufkommende Brise langsam vertrieben. Ein wunderbares Ambiente für ein Set mit Songs, die überwiegend von den letzten beiden Alben stammen. Aber auch Songs früherer Alben – wie z.B. „Colossus“  und „The Dawn of The End“ wurden aufgenommen.  Wie Gitarrist und Bandgründer Øystein Brun im Interview erzählte, konnten sie wegen der Pandemie ihr Album „True North“ (von 2019) erst auf ihrer Nord-Amerika-Tour im letzten Monat präsentieren. Und eben heute auf dem RAGE. So ist im Set natürlich auch „Up North“ dabei, das von Keyboardklängen und Gitarrenmelodien sowie von Simen ‚ICS Vortex‘ Hestnæs‘ Stimme  geprägt ist.

Mit „Voices“ folgt ein trauriger aber wunderschöner Song, der davon handelt, dass die Ketten, die uns fesseln, verschwinden, wenn die Stimmen, die uns überall finden, verstummt sind.

BORKNAGAR verstummen aber noch nicht und setzen ihr Set mit Songs von älteren Alben fort. Auch wenn einige Zuschauer mit der Musik der Band nicht so vertraut waren – BORKNAGAR haben letztlich alle erreicht und für einen großartigen Abschluss des Festivals gesorgt.

Das war der Bericht zum RAGE AGAINST RACISM 2022 – Tag 2 und wir feuen uns schon mächtig auf ein Wiedersehen im nächsten Jahr!!!

BORKNAGAR sind Headliner auf dem RAGE AGAINST RACISM – Festival 2022

Eigentlich wollte ich Øystein Brun von der norwegischen Band BORKNAGAR nur ein paar Fragen dazu stellen, wie es nach der Covid-bedingten Pause ist, wieder auf der Bühne zu stehen und endlich auch Titel vom 2019 veröffentlichten Album „True North“ zu spielen. Aber dann gab es weitere Fragen, die Øystein, die Dinge auf den Punkt bringend, beantwortet hat.
Mehr zu BORKNAGAR und ihren Alben gibt es hier und dort.

Ihr werdet auf dem RAGE AGAINST RACISM – Festival spielen, das aus bekannten Gründen zweimal ausfallen musste. Für uns heißt das jetzt: endlich wieder Konzerte, Festivals und insbesondere das RAGE, auf das wir uns besonders freuen. Wie ist es euch in der Covid-Zeit ergangen?  Habt ihr die Zeit für Songwriting genutzt oder um neue Ideen auszuprobieren?
Du hast ja dein eigenes Studio und daher kann ich mir vorstellen, dass du z.B. zusammen mit Lars an Ideen für ein neues Album gearbeitet hast.

Nun, wie alle anderen haben auch wir die hässlichen Auswirkungen der Covid-Pandemie zu spüren bekommen, sowohl privat als auch beruflich. Aber letztendlich haben wir uns einfach an die Situation angepasst und das Beste daraus gemacht. Ich persönlich habe so ziemlich meine ganze Zeit in meinem Studio verbracht und an verschiedenen Projekten gearbeitet. In der Tat habe ich an vielen Ideen für das nächste BORKNAGAR-Album gearbeitet, aber noch mehr an externen Projekten aller Art. Die letzten paar Jahre waren also sehr intensiv, aber nicht auf eine schlechte Art und Weise. Nur ganz anders als das, was wir für 2019 geplant hatten.

Das Gefühl der Freiheit, Vielfalt und Ehrfurcht vor der Natur

Ihr wart in den letzten Wochen mit ROTTING CHRIST auf Nordamerika-Tour. Jetzt steht Europa auf eurem Plan und ihr werdet auch Konzerte in Deutschland spielen – und eben auch bei uns auf dem RAGE AGAINST RACISM – Festival als Headliner dabei sein. Wie war es für euch, nach langer Zeit wieder auf der Bühne zu stehen?

Es war einfach großartig, und das vielleicht wichtigste Gefühl für mich war der Gedanke an Freiheit. Die Möglichkeit zu reisen, Leute zu treffen, seltsames Essen zu essen und wieder unsere Shows zu spielen. Das war ein sehr starkes Gefühl. Außerdem war es ein Riesenspaß, wieder mit unseren guten Freunden von Rotting Christ zusammenzuarbeiten. Diese Jungs sind einfach Gold wert, persönlich und musikalisch, und ich bin so dankbar, dass wir diese belebenden Momente mit ihnen teilen konnten.

Das Rage Against Racism – Festival soll mit seinem Motto auch Zeichen setzen gegen Rassismus und jede andere Form von Engstirnigkeit. Ich kann mir vorstellen, dass euch das Thema grundsätzlich entgegenkommt, da eure Musik und auch die Texte Offenheit, Veränderung und das Prinzip der Entwicklung umsetzen. Welche Rolle spielen Umgang mit Engstirnigkeit, Vorurteilen und Rassismus für dich/ für euch als Band?

Engstirnigkeit, Vorurteile, Rassismus oder andere hasserfüllte und zerstörerische Mentalitäten sind ganz einfach NICHT mit unserer Musik oder unseren Texten vereinbar. Nicht im Geringsten. Seit den Anfängen der Band halte ich an den Ideen der Vielfalt, des Weitblicks, des freien Denkens und der Ehrfurcht vor der Natur fest. Für mich sind das einige der grundlegenden Werte, die das Leben selbst lebenswert, erstrebenswert und schützenswert machen. Ich wollte jedoch nie, dass BORKNAGAR irgendeine Art von politischem Gebilde ist, denn ein Grundwert der Band ist musikalische und textliche Unabhängigkeit. Für uns stand immer im Mittelpunkt, die Schönheit der Natur – mit all ihren Formen und Ausprägungen – zu projizieren und zu porträtieren, während wir uns von allem und jedem abwenden, was das Wohlergehen unserer Mitmenschen verdirbt.

Musikalische Entwicklung, Ehrlichkeit und Eigenständigkeit

Die Musik von BORKNAGAR war vom ersten Album an jeweils überraschend und dann immer wieder neu. Wie würdest du diesen (Entwicklungs)prozess beschreiben? Welche Einflüsse haben eine Rolle gespielt?

Gute Frage. Ich mache schon seit fast 30 Jahren Musik. Und ehrlich gesagt denke ich nicht mehr so viel über diese Dinge nach. Ich mache es einfach. Aber wenn es um die musikalische Entwicklung geht, denke ich, dass es dabei um Ehrlichkeit geht. Daher die Idee der musikalischen und lyrischen Unabhängigkeit. Ich habe es immer abgelehnt, irgendeiner Welle, einem Trend oder was auch immer zu folgen. Ich mag es einfach nicht, so zu tun, als ob ich etwas täte oder wäre, was ich nicht bin. Und ich denke, das hat die Ehrlichkeit und Eigenständigkeit unserer Musik über die Jahre hinweg hervorgebracht. Wenn man sich traut, wirklich persönliche Musik zu machen – unabhängig von Zeit und Raum – wird sich die Musik mit dem Alter entwickeln. Das ist die natürlichste Sache der Welt. Das Leben ist nicht statisch. 

Seine Katzen stören sich nicht an (seiner) Musik

In einem Interview hast du Musik als Spiegel des Lebens bezeichnet. Das Leben dabei als eine Reise verstanden und auf die Rolle von Erinnerungen verwiesen. In welcher Hinsicht sind diese Gedanken und Themen in die Musik geflossen?
Welche Rolle spielen dabei z.B. (Kindheits-)Erlebnisse in der Natur, in der du viel Freiheit/wenige Einschränkungen hattest? War die Natur in ihrer Kraft und Schönheit, mit Gefahren ein guter Lehrmeister? Z.B. im Umgang mit (musikalischen) Grenzen oder Umgang mit Veränderungen?

Ja, wie ich eben schon sagte, habe ich mich immer bemüht, einen sehr menschlichen Zugang zu meiner Musik zu haben. In meinen Ohren ist die beste Musik diejenige, die in der Lage ist, alle Nuancen des Lebens zu erfassen und wiederzugeben. Die Höhen und Tiefen, die dunklen Zeiten und die hellen Zeiten. Die Herangehensweise mag unterschiedlich sein, aber letzten Endes ist Musik ein sehr menschliches Artefakt. Meine Katzen scheinen sich nicht allzu sehr an Musik im Allgemeinen zu stören. Für mich geht es also wirklich darum, die Klänge und Melodien zu finden, die in meinem Leben erklingen. Und in allen Aspekten meines Lebens.

Im Laufe der Zeit hat es einige Besetzungswechsel gegeben. Was hat zu dem ungebrochenen Willen, die Band dennoch weiterzuführen, beigetragen?

Der Funke, die flammende Leidenschaft, Musik zu machen, die ich liebe.

Das Anniversary – Album als Antwort auf illegale Veröffentlichungen

Ihr habt insgesamt 11 Alben herausgebracht. Hast du ein Lieblingsalbum? Was macht es dazu?

Oh, das ist eine schwierige Frage. Es hängt wirklich von meiner täglichen Stimmung ab, um ehrlich zu sein. Ich bin stolz auf alle Alben, die wir gemacht haben, es ist ein Teil unserer Geschichte und sie sind alle irgendwie miteinander verbunden und Teil der gleichen Reise. Aber ich muss zugeben, dass „True North“ sich sehr komplett und kraftvoll anfühlt, der kühnste Berg, den wir erklommen haben. Aber gleichzeitig liebe ich auch unser Debütalbum bis ins Kleinste. Es hängt also wirklich davon ab, wann du mich fragst….haha…

Im letzten Jahr habt ihr anlässlich des 25jährigen Jubiläums eures Debütalbums „Borknagar (25th Anniversary Re-issue 2021)“ herausgegeben. Die ursprüngliche Version habt ihr kaum verändert.
Wie war es, sich nach 25 Jahren wieder damit auseinanderzusetzen? Den damaligen Ideen zu begegnen?

Emotional. Um ehrlich zu sein, habe ich etwas gezögert, eine weitere Wiederveröffentlichung dieses Albums zu machen, da ich generell kein großer Fan von Wiederveröffentlichungen bin. Ich finde, ein Album sollte ein Zeugnis seiner Zeit sein, und ich ziehe es vor, nach vorne zu schauen. Im Laufe der Jahre gab es jedoch so viele schlechte und sogar illegale Wiederveröffentlichungen dieses Albums. So viele Leute haben ihr Geld für buchstäblich gefälschte Versionen des Albums ausgegeben. Die Nachfrage schien endlos zu sein. Also habe ich schließlich zusammen mit Century Media beschlossen, dem Ganzen ein Ende zu setzen.

Was habt ihr dann gemacht? In welcher Weise habt ihr die Chance genutzt, das Album aus einer aktuellen Perspektive noch einmal zu veröffentlichen?

Wir haben einige Jahre damit verbracht, die rechtlichen Aspekte des Albums zu bereinigen, und dann haben wir beschlossen, die ultimative Version zu veröffentlichen, ohne uns zurückzuhalten. Feuer mit Feuer bekämpfen, könnte man sagen. Außerdem wollte ich, dass es eine persönliche und würdige Veröffentlichung wird, also habe ich alles an diesem Album selbst gemacht. Es gibt ein echtes Remastering von den Original-Mixbändern, Texte und jede Menge Archivmaterial, das den Fans einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung des Albums ermöglichen könnte.
Ich bin wirklich stolz auf diese Veröffentlichung!

Keine Bemalung und ein Name ohne Bedeutung

Und zum Schluss noch etwas, das ich mich immer mal wieder gefragt habe: Weshalb habt ihr damals auf die in der Zeit bei Black Metal Bands übliche Bemalung verzichtet?  Um euch nicht auf einen Stil festzulegen? So wie der Bandname ‚keine Bedeutung‘ hat, sondern allein für die Band steht?

Ja, das ist genau richtig. Von Anfang an war die Grundidee der Band, mein eigenes musikalisches Universum zu schaffen, ohne musikalische oder lyrische Ansprüche in irgendeine Richtung. Ich wollte nicht in eine bereits etablierte Formel passen. Weder persönlich noch musikalisch. Ich wollte mich nicht verstellen. Ich bin ein Musiker, sicher, aber ich hasse die Vorstellung, ein Entertainer zu sein – oder ein ‚Affe im Käfig‘, wenn man so will. Das bin ich einfach nicht. Als dann Mitte der 90er Jahre alle anfingen, sich die Haare schwarz zu färben und Corpsepaint zu benutzen, ging mir eine Menge durch den Kopf. Aber ich habe mein Ding durchgezogen, so wie ich es immer getan habe. Prost an all die verrückten Kollegen da draußen.

Vielen Dank für die Antworten! Ich freue mich schon auf eure Show!

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BORKNAGAR are Headliner at RAGE AGAINST RACISM – Festival 2022

Actually, I just wanted to ask Øystein Brun a few questions about what it’s like to be back on stage after the Covid-related break and finally play tracks from the album „True North“, released in 2019. But then there were more questions, which Øystein answered to the point.

You will play at the RAGE AGAINST RACISM festival, which had to be cancelled twice for well-known reasons. For us, this means: finally concerts and festivals again. How have you been during the Covid time?  Did you use the time for songwriting or to try out new ideas?
You have your studio, so I can imagine that you worked on ideas for a new album together with Lars

Well, like everybody else we felt the ugly bite of the Covid pandemic, both private and professionally. But at the end of the day, we just adapted to the situation and made the best out of it. Personally, I pretty much spent all my time in my studio working on various projects. Indeed working on loads of ideas for the next BORKNAGAR album, but even more so on external projects of all sorts really. So the last couple of years has been intense, but not in a bad way really. Just very different from what we planned back in 2019.

The feeling of freedom, diversity and reverence for nature

You have been on tour in North America with ROTTING CHRIST in the last few weeks. Now Europe is on your schedule, and you will also play concerts in Germany – and you will also be headlining the RAGE AGAINST RACISM festival. How was it for you to be on stage again after a long time?

It was just awesome and maybe the most significant feeling to me was the notion of freedom. Being able to travel, meet people, eat weird food and play our shows again. That was a very powerful feeling. Furthermore, it was such a blast to get back on track with our good friends in Rotting Christ. Those guys are just pure gold, personally and musically, and I am so greatful we could share these revitalizing moments with them.

The festival’s motto is also meant to set an example against racism and any other form of narrow-mindedness. I can imagine that this topic basically suits you because your music and also lyrics implement openness, change and the principle of development.
What role does dealing with narrow-mindedness, prejudice and racism play for you/you as a band?

Absolutely no role! Narrow- mindedness, prejudice, racism or any other hateful and destructive mentality are quite simply NOT compatible with our music or lyrics. Not the slightest. Since the very start of the band, I have been clinging on to the ideas of diversity, broad sight, free thinking and the awe of Nature. To me, these are some of the fundamental values that make life itself worth living, striving for and protecting. However, I never wanted BORKNAGAR to be any sort of political entity because a core value of the band has been musical and lyrical independence. So for us, the focal point has always been to project and portray the beauty of Nature- with all its shapes and forms- whilst we turn our back on everyone or everything that corrupts the well-being of our fellow human beings.

Musical development, honesty and independence

From the first album on, the music of BORKNAGAR was always surprising and then always new. How would you describe this (development) process? Which influences have played a role?

Good question. I have been doing this, making music, for almost 30 years and quite honestly I don’t reflect that much on these things anymore. I just do it. However, when it comes to musical development I think that this is all about honesty. Hence the idea of musical and lyrical independence I have always rejected following any wave, trend or what not. I just don’t like the idea of pretending to do or be something I am not. And I think this has brought forth the honesty and authenticity of our music throughout the years. If you dare to make genuinely personal music- independent from time and space- the music will develop as you age. The most natural thing in this world. Life is not static.  

His cats are not bothered by (his) music

In another interview, you described music as a mirror of life. You understood life as a journey and referred to the role of memories. In what way did these thoughts and themes influence your music? What role do e.g. (childhood) experiences in nature, when you had a lot of freedom/ few restrictions, play? Was nature in its power, beauty and dangers a good teacher? E.g., in dealing with (musical) limits or dealing with changes?

Yes, as I said before,  I have always strived to have a very human approach to my music. In my ears, the best music is the music that can hold and project all the nuances of life. The ups and downs, the dark times the bright times. The approach might vary, but at the end of the day, music is a very human artefact. My cats don’t seem to bother too much about music in general. So to me, it’s really all about finding the sounds and melodies that resound in my life. All aspects of my life.

Over time, there have been several line-up changes. What has contributed to the will to continue the band?

The spark, the flaming passion for making music that I love.

The Anniversary – Album as a response to illegal releases

You have released 11 albums in total. Do you have a favourite album? What makes it so?

Oh, that’s a tough one. It really depends on my daily mood, to be honest. I am proud of all albums we have done, it’s a part of our history and they are all somewhat connected and part of the same journey. But I have to admit that “True North” feels very complete and powerful, the most daring mountain we have climbed. But at the same time, I love our debut album to pieces as well. So it really depends when you ask me….haha….

Last year you released „Borknagar (25th Anniversary Re-issue 2021)“ to celebrate the 25th anniversary of your debut album. You hardly changed the original version. What was it like to revisit it after 25 years? To reencounter the ideas of that time?

Emotional. To be honest I was a bit hesitant doing another re-issue of that album, as I am not really a huge fan of re-releases in general. By default, I think that an album should stand as a testament to its time and I prefer to look forward. However, throughout the years there have been so many bad and even illegal re-releases of this album. So many people have spent their money on literally fake versions of the album. The craving seemed to be endless. So eventually I made a decision together with Century Media to make a stop to all this.

What did you do then? In what way did you use the chance to release the album again from a current perspective?

We spent some years cleaning up the juridical aspects of the album and then we decided to release the ultimate version with no holding back. Fight fire with fire, you might say. Furthermore, I wanted to make this a personal and worthy release, so I did everything on this album myself. Genuine re-mastering from the original mix tapes, lyrics and loads of archive material might give the fans a glimpse behind the curtains of how the album came to be.
I am really proud of this release!

No corpse painting and a name without meaning

And finally, one question that I have always asked myself: Why did you renounce the usual painting of Black Metal bands at that time?  So as not to commit yourselves to one style? So that the band name has ’no meaning‘, but stands alone for the band?

Yes, that is pretty much correct. Since the very start of the band, the basic idea was to make my own musical universe with no musical or lyrical claims in any direction. I didn’t want to fit into any already established formula. Neither personal nor musical. I didn’t want to pretend. I am a musician, sure, but I hate the idea of being an entertainer- or a monkey in a cage if you will. That’s just not me. So when everybody started to dye their hair black and use corpse paint in mid 90’, loads of things crashed into my head. But I kept on doing my thing, as I have always done. Cheers to all my fellow oddballs out there!

BORKNAGAR ist eine norwegische Progressiv-Metal-Band mit Black-Metal-Wurzeln und Folk-Einflüssen. Sie wurde 1995 vom Gitarristen Øystein Brun (Ex-Molested) gegründet. Er wollte die Grenzen des traditionellen Black Metal erweitern und eine melodischere Musik machen. Mitstreiter in der ersten Zeit waren Ivar Bjørnson (Enslaved), Roger ‘Infernus’ Tiegs und Erik Brødreskift (Gorgoroth) Kristoffer „Garm“ Rygg (Ulver).

Zunächst wurde die Beteiligung der o.g. als Namedropping mit Szene Promis angesehen. Doch die Verbindung von Black Metal, Folk – Elementen, Melodie und norwegischen Texten sorgte für Aufmerksamkeit.
Im Laufe der Zeit hat es etliche Besetzungswechsel gegeben, die sich aber kreativ in den jeweiligen Songs und Alben niedergeschlagen haben. Daher ist die Musik von BORKNAGAR abwechslungsreich, genreübergreifend, immer wieder überraschend.

Von „Borknagar“ bis „True North“

Seit 1995 haben BORKNAGAR  11 Alben herausgebracht. Ich will hier nicht auf alle eingehen, sondern nur kurz auf die, die mir besonders im Gedächtnis geblieben sind bzw. die ich im Laufe der Jahre immer wieder gerne gehört habe.

Das erste selbstbetitelte Album „Borknagar“ erschien 1996. Es klang noch inkonsequent und irgendwie spontan. Traditionelle Melodien und viele Akustik-Parts auf Black Metal Basis sind schon eine wilde Mischung.

Aber das war genau das, was mir gefallen hat. Anscheinend hatten BORKNAGAR damit auch das Label Century Media überzeugt, die sie für das nächste Album unter Vertrag nahmen.

Im nächsten Jahr veröffentlichten sie mit anderer Besetzung am Bass „The Olden Domain“. Bereits mit diesem Album haben sie sich ein Stück klassischen norwegischen Black Metal entfernt. Dabei haben sie komplexe progressive Riffs verwendet, um Licht in den Grundklang aus nordisch-düsterer Atmosphäre zu bringen. In den Vocals sorgte die Verbindung von cleanem Gesang und Growls für entsprechende Spannung und Akzentuierung.

Kraft und Zerbrechlichkeit stimmig verbunden

Mit „Origin“ (2006) haben sie zunächst einmal Abschied von den progressiven Elementen genommen. Denn „Origin“ ist ein reines Akustikalbum mit traditionellen Folkklängen. Es sind – aus heutiger Sicht – zeitlos schöne Melodien, die zum Träumen einladen.

„Urd“, das 2012 herauskam, ist ein Avantgarde-Album mit wunderbarem Post-Black-Metal Erstmals wurden die Vocals auf drei Sänger verteilt. Und das sind nicht irgendwelche, sondern mit ICS Vortex, Andreas „Vintersorg“ Hedlund und Lars Nedland drei hervorragende Sänger, deren Stimmen gut aufeinander abgestimmte Gesangslinien hervorgebracht haben. Außerdem zeigen alle Songs ausgefeilte und verdichtete Arrangements. Denn BORKNAGAR malen mit ausgereiften Prog-Elementen psychedelische Klangbilder der nordischen Einsamkeit.

Klangbilder nordischer Einsamkeit

„Winter Thrice“ wird auch als ihr ‚Opus Magnum‘ bezeichnet. Denn die acht Stücke, des 2016 veröffentlichten Albums fassen in gewisser Weise das zusammen, was BORKNAGARs vorherige Alben an Besonderheiten ausgezeichnet hat. Die Gesangsparts haben sie weiter variiert. Denn das ‚Trio‘ aus „Urd“ erhielt mit Kristoffer „Garm“ Rygg, dem Sänger des ersten Albums, eine weitere Komponente. So konnten die Vier auf der Basis eines direkten, intensiven progressiven Black Metal komplex miteinander verwobene Gesangspassagen entwickeln. „Winter Thrice“ spannt einen Bogen vom Black Metal der Anfangszeit bis zu rockigen Prog-Anteilen.

2019 erschien mit „True North“ das bisher letzte Album. Erneut mussten einige Positionen in der Band neu besetzt werden. Für die ausgeschiedenen Jens Ryland (Gitarre) und Baard Kolstad (Drums) kamen Jostein Thomassen und Bjørn Dugstad Rønnow.
„True North“ setzt fort, was schon bei „Winter Thrice“ überzeugen konnte. Keyboard und Gitarre schaffen einen wunderbar warmen Klang und ICS Vortex und Lars Nedland ein harmonisches Stimmgefüge aus Klargesang und metallischen Schreien. Das Album nimmt den Hörer mit in eine mystisch-verträumte, dichte nordische Atmosphäre und überzeugt außerdem durch die differenzierten Arrangements.

25th Anniversary und bald auf dem RAGE AGAINST RACISM – Festival

Im letzten November feierten BORKNAGAR mit „Borknagar (25th Anniversary Re-issue 2021)“ die Erstveröffentlichung ihre Debütalbums. Diese Veröffentlichung wurde nur wenig verändert, aber dafür durch Studio- und Probenraumaufnahmen sowie alternative Mixe ergänzt.

Aufgrund der Pandemie mussten auch BORKNAGAR Touren absagen und konnten das Album „True North“ noch nicht entsprechend live präsentieren.

In den letzten Wochen waren sie u.a. mit ROTTING CHRIST auf Tour in Nordamerika.

Dazu sagt Øystein Brun als ich ihn zur Tour befragte:

Es war einfach großartig, und das vielleicht wichtigste Gefühl für mich war der Gedanke an Freiheit. Die Möglichkeit zu reisen, Leute zu treffen, seltsames Essen zu essen und wieder unsere Shows zu spielen. Das war ein sehr starkes Gefühl. Außerdem war es ein Riesenspaß, wieder mit unseren guten Freunden von Rotting Christ zusammenzuarbeiten.

Eigentlich wollte ich Øystein Brun nur ein paar Fragen zu den letzten zwei Jahren und dem letzten Album stellen. Es sind aber doch mehr Fragen und Antworten geworden. Das Interview gibt es morgen hier zu lesen.

Am Samstag, den 18. Juni 2022 sind BORKNAGAR Headliner auf dem RAGE AGAINST RACISM – Festival in Duisburg. Ob es dafür noch Karten gibt? Braucht ihr nicht, da das RAGE ‚umsonst und draußen‘ ist.

Der Headliner kommt aus Norwegen

Bislang steht auf dem Ankündigungsplakat noch „to be announced (t.b.a.)“ , aber der Headliner für den 18. Juni 2022 steht nunmehr fest. Hier ein erstes Videofilmchen als Appetithappen:

Richtig gesehen – Borknagar kommen!

Jetzt ist die Katze also aus dem Sack: Die sogenannten „Avantgarde-Black-Metal“ -Urgesteine von Borknagar, die es bereits seit 1995 gibt, werden das beschauliche Duisburg-Rheinhausen-Friemersheim am Samstagabend musikalisch erschüttern. Die Vorfreude bei den Veranstaltern und Fans auf die Progressive Metaller ist riesengroß. Wer sich zu Borknagar informieren möchte, den verweisen wir gerne auf den Internetauftritt der Band.

Rage Against Racism 2022 sucht Helfer

Wer das diesjährige Festival aktiv als Bühnenhelfer, Ordner, Grillmeister etc. unterstützen möchte, ist aufgerufen, sich bei der Helferlein 2022-Facebook-Gruppe zu registrieren.

Das Slot Battle mal anders

Wer aufmerksam das Ankündigungsplakat gelesen hat, wird sehen, dass der lange Samstag traditionell mit dem Musikcoprs Hohenbudberg startet (und mit Borknagar enden wird). Danach wird um 13.00h für eine halbe Stunde ein Newcomer die Bretter der Rage Against Racism-Bühne entern. Dieser wird traditionell bei einem Slot Battle im April/Mai aus mehreren Bewerbern ausgesucht. Da dieses Jahr aus Pandemiegründen kein Vorab-Auswahlkonzert stattfinden wird, sind Bands aus der näheren Umgebung aufgerufen, sich bei Daniel vom Orga-Team per Mail (Rage-against-racism@gmx.de) zu bewerben. Nutzt die Chance! Wie es dann für die Bewerber weitergehen wird, verraten wir in Kürze. Denn natürlich haben wir von metal-heads.de da auch die Finger im Spiel…

Orden Ogan auf Tour mit den Brothers Of Metal und Windrose

Den Auftakt machen keine Geringeren als Orden Ogan. Hier ein paar ausgewählte Tourdaten für 2022. Unterstützt werden Orden Ogan live on stage durch die Brothers Of Metal und Windrose.

11.02. DE-München, Muffathalle

13.02.DE-Geiselwind, Musichall

15.02. CH-Pratteln, Z-7

17.02. DE-Saarbrücken, Garage

18.02. DE-Berlin, Kesselhaus

19.02. DE-Leipzig, Hellraiser

20.02. NL-Nijmegen, Doornroosje

22.02. DE-Hamburg, Gruenspan

24.02. DE-Frankfurt, Batschkapp

25.02. DE-Osnabrück, Hyde Park

26.02. DE-Oberhausen, Turbinenhalle 2

27.02. DE-Stuttgart, Im Wizemann

Bloodbound mit Arion, Metalite und Veonity auf Tour

Und weiter geht´s mit Bloodbound. Hier ausgewählte Tourdaten für Deutschland und die Nachbarländer. Hier sind gleich drei Begleitbands am Start: Arion, Metalite und Veonity.

01.03. DE-Berlin, Hole 44

02.03. DE-München, Backstage Halle

03.03. CH-Pratteln, Z7

05.03. BE-Aarschot, De Klinker

06.03. DE-Nürnberg, Hirsch

07.03. DE-Mannheim, 7er Club

08.03. DE-Aschaffenburg, Colossaal

09.03. DE-Hamburg, Bahnhof Pauli

10.03. DE-Siegburg, Kubana

11.03. DE-Essen, Turock

12.03. NL-Hengelo, Metropol

13.03. DE-Kassel, Goldgrube

Entscheide dich für DEICIDE

Zusammen mit den special guests Krisiun und Crypta werden Deicide unter anderem an diesen Spielstätten in 2022 live auftreten:

08.04. NL-Leeuwarden, Neushoorn

09.04. BE-Bomal-sur-Ourthe, Durbuy Rock Festival

19.04. DE-Hamburg, Kronensaal

21.04. DE-Essen, Turock

23.04. DE-Leipzig, Hellraiser

24.04. DE-Mannheim, MS Connexion

26.04. DE-München, Backstage

27.04. DE-Stuttgart, Wizemann

07.05. CH-Aarau, Kiff

08.05. NL-Eindhoven, Dynamo

Tour-Termine 2022 von Combichrist

Kommen wir zur Band COMBICHRIST (siehe Titelbild) und deren Auftrittsabsichten in 2022:

18.05. DE-Wiesbaden, Schlachthof

19.05. DE-Karlsruhe, Substage

24.05. CH-Solothurn, Kofmehl

25.05. CH-Genf, PTR/L’Usine

02.06. NL-Utrecht, De Helling

03.06. DE-Oberhausen, Kulttempel

04.06. DE-Hannover, Musikzentrum

06.06. DE-Leipzig, Wave-Gotik-Treffen

Mit Halcyon Way unterwegs: Sanctuary

SANCTUARY spielen gemeinsam mit Halcyon Way hier überall:

21.08. DE-Mannheim, 7er Club

23.08. DE-Aschaffenburg, Colossaal

24.08. DE-Oldenburg, MTS Record Store

25.08. DE-Hamburg, Kronensaal

03.09. NL-Leiden, Metal Experience Fest

09.09. CH-Luzern, Schüür

10.09. DE-Lünen, Lükaz

11.09. DE-München, Backstage Halle

Evergrey gleich mit drei Begleitbands

EVERGREY werden sich die Unterstützung von Fractal Universe, Virtual und Symmetry gönnen. Hier deren Tour-Termine 2022 in Ausschnitten:

16.09. NL-Eindhoven, Dynamo

24.09. GB-Birmingham, The Asylum 2

25.09. NL-Leiden, Gebr De Nobel

27.09. DE-Bremen, Tivoli

28.09. DE-Stuttgart, Wizemann Club

29.09. DE-Berlin, Columbia Theater

30.09. DE-Hamburg, Bahnhof Pauli

01.10. DE-Oberhausen, Resonanzwerk

02.10. DE-Lindau, Club Vaudeville

04.10. DE-München, Backstage Halle

05.10. DE-Hannover, Faust

06.10. DE-Aschaffenburg, Colos-Saal

07.10. BE-Vosselaar, Biebob

08.10. DE-Manheim, 7er Club

12.10. AT-Granz, Dom im Berg

14.10. AT-Wien, Viper Room

15.10. DE-Nürnberg, Hirsch

16.10. Trier, Mergener Hof

17.10. CH-Luzern, Schüür

Fleshgod Apocalypse unterwegs

Mit einer noch unbekannten Begleitband sowie Omnium Gatherum sind Fleshgod Apocalpyse unterwegs. Und zwar hier:

14.10. CH-Sion, Le Port Franc

15.10. CH-Schaffhausen, Kammgam

16.10. DE-Leipzig, Hellraiser

18.10. DE-München, Backstage

05.11. DE-Siegburg, Kubana

06.11. BE-Brugge, Entrepod

08.11. AT-Vienna, Szene

09.11. DE-Weinheim , Café Central

10.11. DE-Berlin, Badehaus

11.11. DE-Essen, Turock

12.11. NL-Nijmegen, Doornroosje

13.11. NL-Leiden, Gebr Nobel

Ultima Ration Fest Tour mit Moonspell, My Dying Bride…

Mit einem fetten Line-Up, nämlich den Bands Moonspell, My Dying Bride, Borknagar, Wolfheart sowie Hinayana, wurde die ULTIMA RATIO FEST TOUR angekündigt. Hier einige ausgewählte Spielstätten:
29.09. DE-Frankfurt Batschkapp
30.09. DE-Leipzig Hellraiser
01.10. BE-Antwerpen Trix
02.10. LU-Luxemburg Den Atelier
05.10. CH-Pratteln    Z 7
06.10. DE-Stuttgart LKA
07.10. DE-Geiselwind    Music Hall
08.10. DE-München Backstage Werk
11.10. AT-Wien Arena
13.10. DE-Berlin, Kesselhaus   
14.10. DE-Hamburg Markthalle
15.10. DE-Oberhausen, Turbinenhalle
16.10. NL-Utrecht Ronda

Mehr Infos und Updates zu den Tour-Terminen 2022 findet ihr natürlich auf der Internetseite des Tourveranstalters sowie hier bei uns in unserer Rubrik „Tourdates“ ! 

Der Samstag des W:O:A 2016 startete für uns wettertechnisch mit einem Mix aus Donner und Hagel. Wie dieses glücklicherweise kurze Unwetter immer näher kam, sieht man schön auf diesem Bild hier.

Musikalisch begann er um 12:00 Uhr auf der Black Stage mit dem Auftritt von DragonForce. Die Power-Metaller aus dem (noch) vereinigten Königreich von Großbritannien ließen sich von der ungewohnt frühen Startzeit nicht aus dem Konzept bringen und lieferten in knapp 75 Minuten einen starken Auftritt. Besonders Sänger Marc Hudson konnte durch eine hervorragende Gesangs-Performance begeistern.

Es geht schon wieder los: Terminstress

Es zog sich wie ein roter Faden durch unseren Besuch beim W:O:A 2016. Von Symphony X, der Truppe um Ausnahmesänger Russel Allen, konnten wir aufgrund unseres Terminstresses nur einige Songs auf der True Metal Stage miterleben. Soweit wir es mitbekommen haben, gab es am Auftritt nichts auszusetzen, schließlich sind hier auch echte Könner am Werk. Auf DevilDriver mussten wir aus logistischen Gründen dann leider verzichten und schauten uns stattdessen Borknagar – wiederum auf der Black Stage – an. Eigentlich ist Black Metal ja persönlich so gar nicht mein Ding, aber Borknagar wussten durchaus zu gefallen und sorgten für mächtig Stimmung.

Pressekonferenz der Wacken Organisatoren

Auch dieses Set konnten wir allerdings nicht bis zum Ende verfolgen, denn nun stand die Pressekonferenz der Organisatoren des W:O:A 2016 auf dem Programm. Das Fazit der WACKEN-Gründer Holger Hübner und  Thomas Jensen sowie des Veranstaltungsleiters Thomas Hess (von links nach rechts) fiel denn auch uneingeschränkt positiv aus. Besseres Wetter als im Vorjahr, tolle Bands u.s.w. Danach durften Polizei, Ordnungsamt, Feuerwehr und Sanitätsdienst noch berichten, dass in der in dieser Woche drittgrößten Stadt Schleswig-Holsteins mit 100.000 Einwohnern kaum Zwischenfälle zu verzeichnen gewesen wären. Zusammengefasst: „Friede, Freude, Eierkuchen“ .

Keine Fragen zu Tonproblemen, keine Berichte über helfende Traktoren

Daher vermochte auch keiner aus der anwesenden Reporterschar die positive Stimmung durch kritische Fragen stören – es gab schlichtweg keine einzige Wortmeldung der sicherlich rd. 300 Medienvertreter! Wir von metal-heads.de wollten bei unserem comming out beim W:O:A 2016 daher auch nicht die Spielverderber der guten Laune mit kritischem Hinterfragen zur stellenweise sogar ausgefallenen Tontechnik am Donnerstag (siehe Artikel) sein und hielten uns vornehm zurück. Einige weitere Fragen hatten sich durch die Vorträge aber auch bereits erledigt. So scheint das großzügigere Verstreuen von Stroh, Kies oder Sand im Infield oder auf den Zeltplätzen zum Zwecke der besseren Begehbarkeit nicht möglich zu sein, da sonst die Besitzer dieser landwirtschaftlichen Flächen die Felder gar nicht mehr bewirtschaften können.

Luxus-Camper sprengen die Kapazitäten

Alle übrigen interessanten Kleinigkeiten hatten wir bereits durch zahlreiche Gespräche mit den Ordnern oder Putzfeen der sanitären Einrichtungen erfahren. Wir können daher hier berichten, dass sehr wohl bereits am Samstag viele Traktoren aus der Nachbarschaft unzählige PKW´s von Fans aus den vollgematschten Campingflächen hatten ziehen müssen. Überhaupt: die Größe und Anzahl der Campingflächen stellt laut Orga-Team ein echtes Problem dar. Anstatt der Grundidee des W:O.A. – man nehme seinen PKW und ein 2-Mann-Zelt und habe mächtig Spass – nimmt in den vergangenen Jahren das Luxus-Camping immer mehr zu. Vans, Wohnwagen und Mobilheime mit entsprechenden Vor- und Hauszelten sprengen langsam die Größe des Festivals. Wir sind gespannt, ob und wie der Veranstalter hier in Zukunft entgegensteuern wird.

Kirchenmusik

Dieser – aus unserer Sicht – Presse-Pflicht-Termin führte dazu, dass wir einen Teil des Auftritts von Metal Church verpassten. Das Quintett mit dem aktuellen Album „XI“ im Gepäck, möchte mit dem Rückkehrer Mike Howe noch mal richtig durchstarten. Was wir gesehen und gehört haben, gibt durchaus Anlass zu Optimismus, denn der Fünfer konnte sowohl musikalisch als auch hinsichtlich der Live-Performance voll überzeugen. Auch wenn ich immer noch etwas dem verstorbenen Kultsänger David Wayne hinterher trauere, ist Mike Howe ein wirklich erstklassiger Ersatz.

Musikalisches Fazit nach 3 Tagen W:O:A 2016

Leider schafften wir es aufgrund der vielen Pressetermine (die wir natürlich gerne wahrgenommen haben, nicht dass hier einer etwas falsch versteht) nicht, wie gewünscht noch mehr Bands live zu erleben. Neben den in unseren 3 Beiträgen genannten Acts konnten wir von einigen Auftritten natürlich weitere Bruchstücke erhaschen, die es uns jedoch nicht erlauben, deren Qualität wirklich zu beurteilen.

Mein persönliches Highlights war der Auftritt von Blind Guardian. Zu den Gewinnern des Festivals dürfen sich aber auch ganz sicher Hansen & Friends zählen. Auch wenn es am Donnerstag leichte technische Probleme gab, ist es doch insgesamt wirklich beachtlich, welche tollen Möglichkeiten den Bands auf dem W:O:A geboten werden. Fast alle Bands, die wir sehen konnten, wussten diese Chance auch wirklich zu nutzen.

Noch mehr über das W:O:A 2016

Unser Gesamt-Festival-Fazit findet ihr demnächst auf metal-heads.de. Auch dürft ihr euch noch auf verschiedene Videos, Hintergrundberichte und Bilderstrecken freuen. Verpassen dürft ihr auch auf keinen Fall das Wacken-Tagebuch unseres Kollegen Osel, der auf dem Infield unterwegs war und daher noch einiges mehr über viele weitere Bands und das Drumherum – vom Leben auf dem Zeltplatz bis zur Party im Dorf – zu berichten hat. Also: Bleibt metal-heads.de treu!!!