In der Prog Szene gibt es Bands, die teilweise seit vielen Jahren existieren. Und dann gibt es immer wieder auch Kooperationen von Musikern zu Projekten, die neue Wege eröffnen und den Beteiligten andere Möglichkeiten bieten, als sie vermutlich in ihrer eigentlichen Band haben. Jetzt ist es mal wieder soweit und es gibt wieder so ein Projekt (oder soll man es Band nennen!?). Es ist der Zusammenschluss von Gitarrist Eric Gillette (u.a. NEAL MORSE BAND), Keyboarder Diego Tejeida (u.a. Ex-HAKEN), Simen Sandnes am Schlagzeug (u.a. ARKENTYPE) und Frontmann Fredrik Bergersen (u.a. MARATON).

Ich bin durch die erste Auskopplung namens „Count your losses“ auf die Musik von TEMIC aufmerksam geworden und habe euch den Song hier bei metal-heads.de vorgestellt. Eine Zeit später hat man „Falling away“ nachgelegt (schaut mal dort). Der Vierer hat sich dem progressiven Metal verschrieben und liefert uns auf seinem Debüt mit dem Titel „Terror management theory“ knapp eine Stunde Material. Der Silberling erscheint über „Season of Mist.

TEMIC – „Terror management theory“ (VÖ: 17.11.2023)

Die ersten Höreindrücke haben mich dazu bewogen, mich mit allen Liedern auf dem Debütalbum zu befassen. Meine Eindrücke zum Erstlingswerk von TEMIC bekommt ihr in dieser Review. Der Opener schiebt sich über 2 Minuten schwer am Hörer vorbei und bleibt rein instrumental. Dann kommt der erste richtige Track. Dabei wird es melodischer und wir bekommen flotte Prog Beats an den Drums. Zwischenzeitlich wird es aber auch nachdenklich. Das Ganze hat einen gewissen melancholischen Touch. Dann wird es wieder ein bisschen mehr heavy. Den dritten und vierten Song kennt ihr ja bereits von den oben verlinkten Videos. Dazu könnt ihr euch entsprechend selbst eine Meinung bilden. Für mich ist definitiv „Count your losses“ mit seine progressiven Heavyness eines der Highlights auf der Scheibe. Starke Sache!

Der fünfte Song auf diesem Release bringt uns frische Beats, flotte Finger auf dem Griffbrett und auch ein dazu passende Keyboardspiel. Dann wieder der Wechsel zwischen heavy und nachdenklich. Auch die melodischen Anteile werden nicht vernachlässigt. Der Gesang fügt sich prima ein. Für einen erneut 7 Minuten langen Track recht kurzweilig gemacht. Wenn ein Lied „Acts of violence“ heißt, erwartet man eher aggressive Töne. Überraschend ist da die sehr milde Herangehensweise (als Kontrast zum Songtitel!?). Dezentes Schlagzeug, getragene Melodie und gedrückter Gesang. Nach etwa der Hälfte der Zeit gibt man dann aber Gas. Progressive Drums, die Vocals werden packender, dazu ein starkes Gitarrensolo – wow! Es folgt „Friendly fire“: erst bekommen wir ein gewisses harmloses Vorgeplänkel…dann wird es wieder heavy und die Gitarre bringt die Nummer mit den Drums zusammen nach vorne. Feine Keyboardmelodien. Der Song bleibt instrumental. Haut mich echt nicht so um. Den hätte man problemlos weglassen können…sorry!

Das nächste Lied ist gut anzuhören, lässt aber besondere Glanzpunkte vermissen. „Once more“ packt einen dafür direkt mit lebendiger Atmosphäre. Mit dem entsprechenden Drive geht es voran. Anfangs etwas melancholisch, scheint es dann aber bergauf zu gehen. Harmonischer Gesang und gerade im Zusammenspiel von Drums und E-Gitarre gibt es Zunder. Schon sind wir beim zehnten Track der Scheibe angekommen. Den musikalischen Abschluss haben wir auch sofort als Video für euch. Dann könnt ihr euch selbst ein Bild machen und einen weiteren Eindruck vom Material von TEMIC bekommen.

Das Fazit zum Debüt von TEMIC bei metal-heads.de

Wie lautet also unser Fazit zum ersten Studiorelease der neuen Formation TEMIC? Der Ursprung der Gründung datiert schon auf das Jahr 2017 zurück, als der Gitarrist und der Keyboarder mit Mike Portnoy’s Shattered Fortress auf Tour waren. Die Chemie stimmte direkt und es begannen die Überlegungen für gemeinsame musikalische Abenteuer. Bis die Welt – und damit auch die internationale Musikszene – dann im Jahr 2020 zum Erliegen kam, fand man nicht die Zeit, zusammen aktiv zu werden. Aber dann ergab sich halt die Möglichkeit. Was ist herausgekommen? Ein frisches Debüt mit einigen sehr hörenswerten Nummern und wenig Füllmaterial. Kompositionen auf den Punkt. Druckvolle musikalische Arrangements, auch der variable Gesang passt prima dazu. Genug Progressivität, aber nicht too much. Das ist ja oft ein schmaler Grat! Ein starker Beginn…mal sehen, ob wir es hier mit einer Eintagsfliege zu tun haben oder sogar mal die Chance auf eine kleine Tour bekommen…

Ich bin immer wieder beeindruckt. Dieser Neal Morse scheint eine nicht versiegende Quelle von musikalischer Kreativität zu sein. Neben seinem Mitwirken bei diversen Bands und Projekten veröffentlicht der sympathische Multiinstrumentalist auch unter seinem eigenen Namen immer wieder Musik. Vor gut 4 Jahren gab es bereits ein im Stile einer Rockoper angelegte Scheibe, die wir auch hier vorgestellt haben. Jetzt gibt es also seit dem vergangenen Monat ein neues Studiowerk. Wir hatten euch hier bei metal-heads.de schon einen Song vorab vorgestellt. Das Release wurde von Neal Morse geschrieben und auch selbst produziert, die Aufnahmen und den Mix hat Jerry Guidroz zu verantworten.

Wir bekommen 16 Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 65 Minuten. Los geht es mit einer instrumentalen Overture. Progressives Drumming von Eric Gillette. Moment, der Name sagt euch etwas!? Der gute Mann bedient sonst die Gitarre bei der NEAL MORSE BAND. Aber der Kenner weiß natürlich, dass der großartige Gitarrist auch das Schlagzeugspiel beherrscht. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er bei ein paar Tracks den Drumpart übernommen hat. Ansonsten bekommen wir bei diesem Einstieg harmonische Melodiearrangements. Auf diesem Album übernimmt der Namensgeber die Hauptrolle des Joseph. Daneben kommen eine Vielzahl von Sängern wie z.B. sein Sohn Will Morse und Ted Leonard (u.a. bekannt von ENCHANT) zum Einsatz.

Neal Morse – „The dreamer – Joseph: Part one“ (VÖ: 11.08.2023)

Beim ersten Song mit Gesang geht es noch eher gemächlich zu, „A million miles away“ rockt dann schon ganz amtlich. Das ganze Album ist ja eine Rockoper und erhält durch die diversen Stimmen sowie den Einsatz der verschiedenen Instrumente eine vielschichte Struktur. „Liar liar“ ist eines meiner Lieblingsstücke auf dem Silberling. Es ist kompakt und auf den Punkt arrangiert. Danach geht es wieder eher im Stile einer Rockoper weiter. „Like a wall“ und „Gold dust city“ gefallen mir auch richtig gut. Die rockige Attitude und durch das Zusammenspiel der vielen Mitwirkenden ist es eine voluminöse Sache.

Bei „Slave boy“ gibt es einen starken weiblichen Gesang zu bewundern – wow! „Wait on you“ ist dann eher nachdenklich und etwas sentimental gehalten. Mal etwas das Tempo herausnehmen. Im nächsten Song bekommen wir dann choralen Gesang präsentiert. Track 13 setzt dann musikalisch wieder instrumental beim Opener an. „Ultraviolet dreams“ rockt mäßig, die E-Gitarre steht dabei teils deutlich im Fokus. Das vorletzte Stück strotzt dann wieder vor Energie. Dramatische Arrangements, Saxophon-Einsatz und mehr. Zum Abschluss dominiert dann wieder eher die Zurückhaltung. Es beginnt mit Pianoklängen…insgesamt ein gemäßigter Ausklang des Releases.

Das Fazit zu dieser Rockoper

Als Fazit kann man also Folgendes festhalten: Neal Morse liefert Qualität ab und das gelingt ihm auch im Metier der Rockoper. Er beherrscht es, die passenden Kompositionen zu erschaffen und die Bands mit den geeigneten Musikern auszustatten bzw. dazu die dazugehörigen Gesangsstimmen hinzuzufügen. Etwas überraschend hat er am Schlagzeug dieses Mal auf den langjährigen Weggefährten Mike Portnoy verzichtet.

Hier haben wir noch einen weiteren Song vom Album für euch:

Das Album wird übrigens auch in knapp 2 Wochen als limitierte Doppel-Vinyl-Edition erscheinen! Hier gibt es eine begrenzte Anzahl, die käuflich erworben werden kann.

Das immer noch aktuelle Album (es ist bereits die Nummer 16!) von QUEENSRYCHE mit dem Titel „Digital noise allegiance“ ist schon eine Weile draußen. Wir hatten euch mit einer Review das Material hier bei metal-heads.de vorgestellt. Jetzt melden wir uns wieder mit einer besonderen Nachricht. Und zwar hat die Band zum Song „Tormentum“ ein komplett von künstlicher Intelligenz erschaffenes Video veröffentlicht. Wirklich sehenswert, abgesehen davon, dass die Musik beachtenswert ist. Schaut mal hier:

QUEENSRYCHE, KAIJU und mehr

Einige Stufen mehr Härte legen dagegen TRYLION an den Tag. Die polnische Prog Metal Truppe hat im Vorgriff auf das kommende Album einen ersten Song herausgebracht. Hier bekommt ihr das Video zu „Black clay“. Das ist man schon gespannt auf die weiteren Stücke auf dem anstehenden Longplayer. Los geht’s.

Ihr wollt noch mehr Progressive Metal? Kein Problem. Wir stellen euch direkt mal „Hypothermia“ vor. Dabei handelt es sich um die neue Single der Band KAIJU. Der Vierer stammt aus der dänischen Stadt Kopenhagen. Das Stück ist bereits die dritte Auskopplung aus dem für den 01.09.2023 angekündigten neuen Full Length Scheibe mit dem schlichten Namen „K2“.

So äußert sich KAIJU zum Song

Die Band meint dazu: “’Hypothermia‘ is a track about the journey most people embark on when looking for their purpose in life. In the rush of our daily lives, it’s easy to take things for granted which eventually has consequences hard to see at the time – and the song is about just that. Sometimes it makes sense to take a step back, observe and “reset” your behavior and opinion – ultimately becoming a better, more grateful person„.

Hier bekommt ihr das Video dazu. Bitte sehr.

Die Prog Metal Vollbedienung bekommt ihr bei NOVERIA. Kraftvoll, melodiös und mitreißend. Ja, der Fünfer aus Italien weiß den Hörer schon nach wenigen Augenblicken zu überzeugen. So erging es mir beim Hören des Songs „Overlord“, der als Auskopplung zum am 25.08.2023 erscheinenden kommenden Studioalbum ins Rennen geschickt wurde. „The gates of the underworld“ ist bereits Release No. 4 der Südeuropäer. Freuen wir uns also auf weitere Songs. Hier das Video:

Der Gitarrist in dem nachfolgenden Video kommt euch bekannt vor? Kein Zufall! Es handelt sich um den Saitenhexer der NEAL MORSE BAND: Eric Gillette. Gemeinsam mit seinen drei Mitstreitern bildet man die neue Combo namens TEMIC. Ein neuer Stern in der Prog Szene und das Debütalbum ist für den 17.11.2023 angepeilt. Unter dem Titel „Terror management theory“ will man 10 Lieder mit einer Spielzeit von einer knappen Stunde veröffentlichen. Mein erster Eindruck ist sehr positiv. Ein ansprechender Song. Aber das könnt ihr ja gleich mal selbst herausfinden.

Während ich diese Zeilen schreibe, befinden wir uns mitten im August 2021. Das Wetter sagt mit wechselhaften Aprillaunen und eher gemäßigten Temperaturen etwas anderes. Heute möchte ich euch hier auf metal-heads.de das vierte Album von Neal Morse und seinen musikalischen Mitstreitern vorstellen. Einen ersten Vorgeschmack hatte ich mit dem Opening Track schon hier für euch parat. Nach zwei Konzeptalben haben die 5 Herren jetzt mal wieder eine Sammlung von „einzelnen“ Songs für uns erschaffen. Und einmal mehr konnte man seine Kreativität nicht so weit einfangen, dass man sich auf einen einzelnen Silberling begrenzt und so ist es erneut ein Doppelalbum geworden. Dabei sind 8 Stücke auf der ersten Scheibe gelandet und nur 2 (diese haben aber Spielzeiten von ca. 20 und ca. 30 Minuten) auf der zweiten. Aber der Reihe nach.

The artist formerly known as NEAL MORSE BAND

Warum die NEAL MORSE BAND sich jetzt NMB nennt? Keine Ahnung. Aber es tut den Kompositionen hoffentlich auch keinen Abbruch. Konzentrieren wir uns also auf die Musik. Beginnen wir mit dem oben erwähnten „Do it all again“. Das ist ein echt starker Einstieg in das neue Material. Harmonisch und mit einer großartigen Melodie ausgestattet: gleich das erste Highlight. Auch Track 2 – das Video haben wir weiter unten für euch – weiß zu gefallen. Da geht es etwas mehr heavy zur Sache. Also insbesondere ganz zu Beginn. Dann aber wird es – geführt vom Keyboard – wieder melodisch. Der abwechselnde Gesang von Bandleader Neal Morse und Gitarrist Eric Gillette passt prima. Das dritte Stück auf diesem neuen Studiowerk geht die Sache eher gemächlich an. Mit gefühlvollen Gitarrenparts und dem dazugehörigen Gesang verbreitet man eine warme Atmosphäre.

Eine etwas funkigere Note beinhaltet „Another story to tell“. Mit Pepp geht es los. Der Beat gefällt mir. Eine der mitreißenderen Nummern auf dem Release. Der fünfte Song beginnt mit einem sphärischen Klangteppich. Es entsteht eine nachdenkliche Stimmung. Das nachfolgende gut 3 Minuten lange Instrumentalstück mit einem Schwerpunkt auf die Saitenfront ist ok anzuhören, ich hätte es auch nicht vermisst, wenn es nicht da gewesen wäre. Praktisch nahtlos geht der Song in „Not afraid Pt.1“ über. Zu akustischen Gitarren bekommen wir emotionalen Gesang, ein ruhigerer Track. Dann endet die erste CD mit einer NMB-Version des Simon & Garfunkel-Klassikers „Bridge over troubled water“. Mit 8 Minuten tobt man sich hier instrumentell mehr aus, als die Originalmusiker.

Was bietet die zweite CD?

Kommen wir nun zum Inhalt der zweiten CD dieses aktuellen Releases. Ich hatte es oben bereits angedeutet: hier finden sich „nur“ 2 Tracks. Aber angesichts einer Gesamtspieldauer von 50 Minuten für diesen Silberling ist das schon ein ordentliches Pfund. Was ist dazu zu bemerken? Der erste Song ist „Not afraid Pt.2“. Mir erschließt sich der Zusammenhang zwischen den beiden Teilen nicht so recht. Aber die Band hat sich sicher bei der Namensgebung etwas gedacht. Wenn man bedenkt, dass wir von 20 Minuten Spielzeit sprechen, ist das ein ziemlich kurzweiliger Song. Einer meiner Lieblinge auf „Innocence & danger“. Epische Arrangements, Hammond-Orgel, starker Gesang, rockige Drums. Was will man mehr!? Für den letzten Track auf dem neuen Doppelalbum solltet ihr noch einmal eine halbe Stunde Zeit reservieren (also für einen einzelnen Durchgang). Musikalisch klingt es recht orchestral. Dann setzen sentimentale Vocals ein. Man wird nachdenklich. Im Verlauf bekommt der Song eine rockige Note und grooved amtlich. Ob es nicht auch etwas kürzer gegangen wäre? Ich finde schon, aber ich denke, wenn so eine Gruppe kreativer Musiker zusammenkommt, dann fließt es einfach so und es ist schwer, ein Ende zu finden.

Das Fazit zum neuen NMB-Doppelalbum

Das Fazit zum NMB-Doppelalbum bei metal-heads.de: Namensgeber Neal Morse und die ihn seit ca. 10 Jahren in dieser Konstellation umgebenden Musiker haben einmal mehr einige großartige Songs erschaffen, manches ist eher weniger aufregend (damit aber keinesfalls schlecht!). Der Umfang von 2 CDs macht die unbändige kreative Schaffenskraft der Truppe deutlich und Tourdaten sind auch schon für Mai/Juni 2022 angesetzt (wenn Covid-19 und seine diversen Mutationen dem Ganzen keinen Strich durch die Rechnung machen). Alles in allem eine lohnenswerte Anschaffung und es gibt auch noch umfangreiches Bonusmaterial, wenn man sich für die limitierte Edition mit der beigefügten Bonus-DVD entscheidet.

NEAL MORSE BAND – „Innocence & danger“ (VÖ: 27.08.2021)

NMB – Die Tourdaten

31.05.2022 – Pratteln, Z7 Konzertfabrik (CH)

02.06.2022 – Tilburg, 013 (NL)

05.06.2022 – Esch sur Alzette, Rockhal (LUX)

07.06.2022 – Köln, Live Music Hall

13.06.2022 – Hamburg, Markthalle

Mehr zu Neal Morse und NMB findet ihr hier.

Als die NEAL MORSE BAND im Jahr 2016 das begeistert in der Szene aufgenommene „The similitude of a dream“-Album (hier die Review) veröffentlicht hatte, war noch nicht wirklich absehbar, wohin die Reise gehen würde. Es folgte eine ausgedehnte Tour und dann die nächste Studioscheibe Anfang 2019 namens „The great adventure“ (die dazugehörige Besprechung bei uns gibt es hier), die das Thema inhaltlich weiter ausführte.

Und neben der großartigen Zusammenarbeit im Studio sind natürlich diese herausragenden Musiker am ehesten auf einer Bühne gut aufgehoben. Also war es naheliegend, dass eine weitere knapp 50 Gigs umfassende Konzertreise folgte. Wir von metal-heads.de waren für euch in Köln dabei. Als Erinnerung für die Anwesenden und gerade auch für die Fans, die es leider zu keinem Auftritt auf dieser passenderweise „The great AdventTour“ benannten Tournee geschafft haben, gibt es jetzt umfassendes Live-Footage vom Konzert aus dem Örtchen Brno in der Tschechischen Republik. Erscheinen wird das Release in wenigen Tagen am 06.03.2020.

THE NEAL MORSE BAND – Live-Release am 06.03.20

Das Material geht erst einmal recht bedächtig los. Spätestens mit dem bereits vorab veröffentlichten Track „Welcome to the world“, sprang der Funke über und die Zuschauer kamen langsam auf Betriebstemperatur. Hier noch mal das Video für euch, dann könnt ihr das nachvollziehen.  

Insgesamt sind die zahlreichen Songs, die Bandleader Neal Morse (neben dem Leadgesang auch für Passagen an der Gitarre und dem Keyboard zuständig), Drummer Mike Portnoy, Bill Hubauer am Keyboard, Bassist Randy George und Eric Gillette an der Leadgitarre performen, sehr abwechslungsreich und auch die Darbietung spiegelt dies wider. Bei Tracks wie „Vanity fair“, bei denen der Frontmann im Kostüm auftritt, geht es teils recht humorvoll zu. Ansonsten wird es bei Stücken wie „Freedom calling“ recht emotional. Insbesondere Mike Portnoy hinter seinem Drumkit und auch Neal Morse ist die Spielfreude deutlich anzumerken. Die anderen Musiker gehen eher selten aus sich heraus, was aber die hervorragende Leistung an den Instrumenten keinesfalls schmälert.

Der Titeltrack als Highlight

Der Titeltrack der Studioscheibe „The great adventure“ rockt ordentlich und weiß mit dem harmonischen Backgroundgesang und der starken Melodie zu überzeugen. Vielleicht eines der Highlights des Sets. Die Fans im Venue gehen entsprechend mit. Das muss ein tolles Gefühl sein, da auf der Bühne zu stehen. Auch „Dark melody“ ist ein emotionaler Rocker. Schaut mal hier:

Ich denke mal, Musiker dieser Güteklasse können „Alles“ spielen. In diesem Fall rockt es halt mehr oder weniger stark. Die proggigen Wurzeln der Formation kommen auch immer mal wieder zum Vorschein. Auch dazu können wir euch eine entsprechende Kostprobe als Eindruck liefern. Es handelt sich um „Fighting with destiny“ und das Video gibt es hier für euch. Bitte sehr:

Abwechslungsreich und sehenswert

Mal gibt es längere Instrumentalpassagen, dann wieder mehrstimmige Gesangseinlagen. An anderer Stelle nimmt man sich mit einer „Country-Version“ selber auf die Schippe. Trockener Kommentar von Neal Morse sinngemäß in etwa: „Ich wohne in Nashville, da hört man viel solche Sachen!“. Was soll man da sagen. Oder die ausgedehnte Vorstellung einer Trillerpfeife. Wahnsinn! Dass man auch ruhigere Töne anschlagen und etwas sentimentaler auftreten kann, beweist man u.a. bei „Beyond the borders“. So bekommen wir insgesamt einen vielseitigen Abend serviert.

Das metal-heads.de-Fazit

Fazit: dieses Live-Release – erhältlich als 2-Blu-Ray & 2CD-Package – enthält das komplette Konzert inklusive der fast halbstündigen Zugabe (unter dem Titel „The great medley“). Dazu gibt es noch ordentlich Bonusmaterial wie z.B. eine Tourdokumentation aus den USA und aus Europa sowie die 4 offiziellen Videos der Band. Das Ganze könnt ihr euch also einmal rein akustisch anhören und dann in entsprechender optischer Qualität auf den Blu-Rays. Ihr seht den agilen Neal Morse, der zunehmend schauspielerische Elemente einfließen lässt, im Zusammenspiel mit seinen Bandkollegen an den Instrumenten. Die diversen Kameraperspektiven fangen das Konzerterlebnis hautnah ein. Kleiner Haken: das Überlagern der Bilder mit animierten Graphiken nervt und ist recht überflüssig. Aber das sind ja nur gewisse Passagen und daher ist es eher zu vernachlässigen.

Neal Morse schätzen wir für seine zahlreichen Kooperationen mit großartigen Musikern wie Drummer und Freund Mike Portnoy und für seine Fähigkeiten als Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist. Jetzt hat der gute Mann ein sagenhaftes Projekt vollendet, dass sich wirklich 10 Jahre hingezogen hat. Es ist auch ein monumentales Werk, eine progressive Rock Oper. „Jesus Christ – the exorcist“ ist der provokante Titel des seit kurzem im Handel erhältlichen Releases. Nach den Aktivitäten mit THE NEAL MORSE BAND (wir hatten euch ja hier den Konzertbericht aus Köln dazu geliefert).

Eine Rock Oper auf 2 CDs oder 3 LPs

Die Doppel-CD vereint 25 (!!) Tracks (es gibt auch eine 3LP-Version als 180g-Gatefold). Zwei Stunden Musik, performed von Mr. Morse himself, gemeinsam mit einem Reigen von namhaften Sängern und Musikern der Szene. Beispielhaft möchte ich nur einmal Ex-SPOCK`S BEARD-Drummer Nick D´Virgilio oder ENCHANT-Frontmann Ted Leonard nennen, daneben die langjährigen Mitstreiter aus der NEAL MORSE BAND (u.a. Eric Gillette an der Gitarre und Bassist Randy George).

Die Idee zu dieser Rock Oper entstand bereits grundlegend 2008, als Jemand den Gedanken hatte, man könnte doch die „Jesus-Geschichte“ als rockige Oper in einer zeitgemäßen Fassung komponieren. Nun ist ja Neal Morse bekanntermaßen seit einigen Jahren Jesus emotional sehr nah und so fühlte er sich offenbar berufen, dieser „Jemand“ zu sein.

Zahlreiche Sänger und Musiker performen 25 Songs

Was bekommen wir musikalisch? Los geht es mit einem eher zurückhaltenden Intro, bevor das mit „Overture“ betitelte zweite Stück mit ordentlich Drive reinhaut. Dann steht halt oft der teils mehrstimmige Gesang im Fokus der Songs. Aber dafür ist es halt eine Rock Oper. Wer Musicals und ähnliche Aufführungen mag, ist hier richtig. Denn wer Neal Morse kennt, der weiß, der Mann macht keine halben Sachen. In diesem Fall muss man eben „Aushalten“, dass es ein sehr religiöses Thema ist und sich viel um Jesus und Gott dreht.

Aber es gibt neben den eher kurzen Parts zwischen 2 und 5 Minuten auch längere Stücke wie z.B. „Jesus´ temptation“ mit über zehn Minuten Spielzeit. Da geht es erst einmal mit einem längeren ansprechenden Instrumentalteil los. Da proggt es sogar richtig. Man merkt da halt dann doch die Wurzeln des Komponisten. Vielleicht einer der stärksten Songs auf diesem Album.

Das Fazit von metal-heads.de

Unser Fazit von metal-heads.de zum doppelten Silberling von Neal Morse: das Ganze ist sicherlich qualitativ gut gemacht. Aber es ist halt Geschmackssache, ob man diese Art von musikalischen Arrangements mag. Wir sind da ja schon von Arjen Lucassen und Co. Einiges gewohnt. Cool ist es sicherlich, wenn es organisatorisch gelingt, das Material live in Europa auf die Bühne zu bringen. Dann hat das Ganze noch eine andere Ausstrahlung und die Emotionen werden besser übertragen. Das ist so ähnlich wie mit der Filmmusik. Die mag von der Sache her gut sein, aber wenn man nur die CD hört, ohne die passenden Szenen dazu zu sehen, ist die Wirkung einfach eine andere.

Für einen ersten Höreindruck und zur Erleichterung eurer Kaufentscheidung haben wir hier was für eure Ohren. Den Track „There´s a highway“.

Mehr zu Neal Morse und seinen musikalischen Aktivitäten findet ihr hier: http://www.nealmorse.com/

NEAL MORSE – „Jesus Christ – the exorcist“ (VÖ: 14.06.2019)

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Tilburg, 013, 06.07.2017

3 Viertel der Portnoy-Family on tour

NEXT TO NONE – frei übersetzt: mit nichts vergleichbar. Für vier Jungs, die alle erst knapp volljährig sind, aktuell das zweite Album am Start haben und seit rund drei Jahren live auftreten, ist das erstmal ein sehr selbstbewusster Bandname. Wir von metal-heads.de sind angetreten, um im ehrwürdigen 013 in Tilburg heraus zu finden, wieviel Substanz hinter dem Eindruck steckt, den die Wahl des Namens erwecken möchte. Für mich ist es bereits der zweite Anlauf. Mein Erstkontakt im April 2017 war allerdings dank Stau bei der Anreise (lest hier die ganze Story!) auf circa eineinhalb Stücke am Ende des Sets beschränkt. Also auch für ihn heute die Probe auf’s Exempel.

Vollgas-Prog

Im halbierten und deshalb „ausverkauften“ Saal ist es Punkt 2000h, als ein kurzes Drumintro von Max Portnoy für NEXT TO NONE das Set einleitet. Der Filius von Schlagzeug-Ikone Mike Portnoy erledigt seinen Part im Opener halb stehend und halb sitzend und begleitet die Double Bass-Sequenzen mit einem Hair Helicopter, der jeden Orthopäden ernsthaft um die Gesundheit der Nackenmuskulatur besorgt sein lässt. Sänger und Keyboarder Thomas Cuce hat sein Werkzeug auf einem Podest vorne am Bühnenrand postiert und turnt sich ein wenig durch die Gesangsparts. Bandneuling Derrick Schneider sieht am linken Bühnenrand sein Gitarrenspiel mehr in der ruhigen Tradition von Basskollege Ian Hill. Sollte die Sportart „Passivgitarrist“ mal irgendwann olympisch werden, ist er für die Medaillenränge gesetzt. Apropos Bass: bei NEXT TO NONE bearbeitet ein weiterer Blickfang die Tieftonleiter. Bassist Kris Rank überragt nämlich seine Mitstreiter um eine Kopflänge (was allerdings nicht wirklich ein Kunststück ist).

Der erste Eindruck zählt

„The Apple“ wird von Thomas als zweites Stück nach der Begrüßung angekündigt. Was mich mehr als die Musik an sich überrascht, ist die Bühnenpräsenz, die er und Kris ausstrahlen und die dennoch ein Gegenpol sind zu Max, auf den das Auge jedes Musikkundigen unwillkürlich ruht. Die Musik ist proggig, ja. Aber gerade im Gesang finden sich Elemente, die fast schon an Metalcore oder sogar Rap grenzen, ohne auch nur eine Sekunde deplatziert zu wirken. Es ist wohl ein Privileg der Jugend, hier feststehend geglaubte Grenzen einfach mal zu überschreiten.

Ein lässiger Arbeitstag

Im folgenden Song hat Max Portnoy für eine längere Passage keinen Part. Also holt er sich hintenrum um sein Kit schlendernd eine Flasche Wasser vom Bühnenrand, setzt sich zwischen Kris und seinem Set im Schneidersitz auf die Bühne und genießt die Arbeit seiner Kumpels. Es folgt eine entspannte Minute auf dem Rücken liegend, bevor er sich langsam aufrichtet und zurück zu seinem Schemel trottet. Die vergleichsweise große Bühne erlaubt diesen „Ausflug“, weil sein Kit nicht gegen die Rückwand aufgestellt werden muss. Aber ich habe jetzt Bilder im Kopf, wie es aussehen würde, wenn Nicko McBrain oder Lars Ulrich es Max gleichtun würden. Unnötig zu erwähnen, dass durch seine „Einlage“ erkennbar wird, dass Max barfuß spielt.

Finale Furioso

Fünf Stücke bringen das Set von NEXT TO NONE an den Punkt, wo Thomas den letzten Track ankündigt. Wir hatten beim Interview mit Max mitbekommen, dass die Spielzeit 50 Minuten vorsieht. Wir sind aber erst seit 30 Minuten von der Band zunehmend begeistert. Bevor er die Mike Portnoy-Fans zum Applaus für den Hauptact anfeuert, lüftet Thomas das Geheimnis: es soll „The Wanderer“ folgen, der 19minütige Rausschmeißer auf dem neuen Album „Phases“. Nach diesem Ritt durch bunte Proglandschaften sind wir einigermaßen geflasht von der Performance. Wir malen uns aus, wo NEXT TO NONE in fünf Jahren stehen werden, wenn sich ihre Entwicklung so fortsetzt. Ich selber kenne nur noch einen Metal-Künstler, der das Prädikat Wunderkind verliehen bekam und diesem Anspruch über viele Jahre entsprochen hat: Devin Townsend. Und der hat vor etwas mehr als 20 Jahren fast ebenso angefangen wie die vier Jungs aus New Jersey. Man darf also mehr als gespannt sein, wie unvergleichlich NEXT TO NONE bleiben…!

Was macht Daddy? Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS

Für einen Portnoy-Fan ist es natürlich ein besonderes Highlight, junior und senior an einem Abend live zu erleben. Würde man vielleicht sogar eine gemeinsame Jam-Session einlegen, wenn man sich schon mal zur gleichen Zeit im selben Venue aufhält? Lest mal weiter und ihr werdet es erfahren. Wenn man die Ankündigungen zu den nur sehr verstreuten Konzerten (wenn man es an diesem Abend nicht nach Tilburg geschafft hatte, musste man die Reise zur Loreley am folgenden Freitag, den 14.07.2017 einplanen, wo Mike Portnoy mit seinen musikalischen Begleitern im Rahmen des zwölften NIGHT OF THE PROG-Festivals auftreten würde) glauben konnte, dann sollte es sich um besondere Highlights handeln.

Wer waren die Akteure!? Mike Portnoy, der als Initator die Fäden – wie bei auch so vielen anderen Bands und Projekten – in Händen hält. Den guten Mann verorten wir – na logisch – hinter seiner großzügig ausstaffierten Schießbude.

Aufrüsten der Trommelburg

Hatte er in den letzten Jahren sein Equipment dem Musikstil entsprechend eher abgespeckt, so wurde an jedem Abend in Tilburg das aus DREAM THEATER-Zeiten gewohnte Format auf die Bühne gestellt. Schließlich ging es ja darum, Material aus vergangenen Tagen zu performen. Das Mikro für die Lead Vocals hielt Ross Jennings fest in der Hand. Der HAKEN-Frontmann hatte seine Bandkollegen Richard Henshall und Charlie Griffiths an der Gitarrenfront mit dabei.

Am Bass betätigte sich Conner Green, während sich spielfreudig Diego Tejeida an den Keyboards verwirklichte. Komplettiert wurde das Line up von dem Mann, den Mike Portnoy bei der Vorstellung als einen der „Upcoming Gitarristen im Prog-Bereich“ betitelte.

Musikalisch also beste Voraussetzungen für einen illustren Abend.

Das Publikum war bestens vorbereitet

NEXT TO NONE hatten einen soliden Job abgeliefert und die Prog-Fans in der niederländischen Konzerthallte „angewärmt“. Es waren auch – das war ja zu erwarten – einige deutschsprachige Fans vor Ort. Aber was würden uns Mr. Portnoy senior und seine „Band“ servieren? Bevor wir das herausfinden sollten, gab es einen netten Smalltalk am T-Shirt-Stand mit…Marlene Portnoy. Die Mutter von Max und Ehefrau von Mike Portnoy hatte ich (der Doc) zuletzt vor ca. 17 Jahren bei einem Konzert von DREAM THEATER getroffen…hoffentlich dauert es bis zum nächsten Treffen nicht wieder so lange.

Prog-Bands neigen ja schon einmal gerne zum Komponieren von Konzeptalben, aber so ein umfassendes und Alben-übergreifendes „Konzept“ wie in diesem Fall ist mir in vergleichbarer Form nicht bekannt. Die Rede ist von der „Twelve step suite“.

In 12 Schritten zur Abstinenz

Der Titel bezieht sich auf die strukturelle Vorgehensweise der Anonymen Alkoholiker beim Erreichen der Abstinenz vom Alkohol-Konsum. Das Entzugsprogramm steht für den langen und sicher auch beschwerlichen Weg, von der Sucht wegzukommen. Mike Portnoy hat es vor vielen Jahren geschafft. Gerade als Jemand der in diesem Business weiter aktiv unterwegs ist gilt ihm daher höchster Respekt.

In Form der Musik, die er über viele Jahre mit DREAM THEATER veröffentlichte schaffte er die inhaltliche Verarbeitung dieses Prozesses. Die „Twelve step suite“ war das Kernstück des musikalischen Abends und schloss mit dem Titel „The shattered fortress“ (vom Album „Black clouds & silver linings“), der dem „Projekt“ auch den Namen gab.

Bevor es jedoch so weit war, brachte man dem Publikum „Overture 1928“, „The mirror“ und „Strange déjà vu“ zu Gehör.

Als Zugabenteil packte man am Ende noch weitere Stücke vom Album „Metropolis Pt.2 – Scenes from a memory“ dazu. Namentlich waren dies „Home“, „The dance of eternity“ und „Finally free“. So endete nach 110 Minuten ein durchaus denkwürdiger Abend, der Mr. Portnoy senior sichtlich emotional berührte.

Nicht schlecht, aber nicht DREAM THEATER

Fazit an diesem Konzertabend: Der Sound war – einmal mehr im 013 in Tilburg – großartig. Nicht umsonst nehmen gerne Bands dort eine Live-DVD auf. So auch an diesem Abend. Auf das Material darf man gespannt sein. Jedenfalls haben diverse Kameras (mobil und fest installiert) das Konzert filmisch festgehalten. Mike Portnoy performte, als wäre er nie bei DREAM THEATER ausgestiegen und auch die anderen Musiker lieferten eine Leistung auf hohem Niveau ab. Anders kann man solch starke Songs auch nicht spielen. Aber es war letztlich „nur“ ein Covern der Songs. Das soll die Leistung der Musiker nicht schmälern, aber andererseits den Status des Originals verdeutlichen! Auf jeden Fall war der Gig die Reise wert. Punkt!

Kritik!? Es war schon echt ein bisschen schade, dass es KEIN gemeinsames Trommeln der beiden Portnoy-Generationen an jenem Abend gab. Das hätte echt die Krönung des Ganzen bedeutet.

Wenn ihr wissen wollt, was Max Portnoy uns in einem entspannten Interview kurz vor seinem Auftritt erzählt hat, dann lest mal hier weiter.

Hier seht ihr die Fotostrecke vom NEXT TO NONE-Auftritt:

Und hier seht ihr, was Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS abgeliefert haben:

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Drummer Mike Portnoy ist eine Größe der Prog Szene, die man sicherlich nicht extra vorstellen muss. Neben seiner Rolle als Gründungsmitglied und langjähriger Taktgeber bei den New Yorkern von DREAM THEATER (er verließ die Band im Jahr 2010) konnten wir ihn als Schlagzeuger im Rahmen verschiedener Bands und Projekte erleben. Vor ca. einem Monat hat Portnoy seinen 50.Geburtstag gefeiert. Natürlich mit einem Konzert…schaut mal hier. Da gibt es einen Bericht zum Geburtstag mit vielen raren Fotos!

Seit einer Weile ist nun auch der „Nachwuchs“ zunehmend im Blickpunkt der Szene. So hat Sohnemann Max Portnoy eine eigene Kapelle am Start. NEXT TO NONE heißen die 4 „jungen Wilden“. Von deren Können konnte man sich kürzlich als Support-Act von HAKEN überzeugen. Hier der Bericht des Teams von metal-heads.de!

NEXT TO NONE – Live

TRANSATLANTIC, WINERY DOGS, THE NEAL MORSE BAND…und jetzt das

Neben seinem Einsatz auf dem Drumhocker von TWISTED SISTER, AVENGED SEVENFOLD, THE FLYING COLORS und Co. gibt es jetzt eine sehr exklusive Tour, weil nur wenige Konzerte an ausgesuchten Orten weltweit gespielt werden. Das Ganze nennt sich Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS (der Name bezieht sich – ihr wusstest es sicher – auf den gleichnamigen Song vom 2009er DREAM THEATER-Album „Black clouds and silver linings“) und es soll ein Live-Erlebnis der besonderen Art werden. Eine illustre Musikerschar (u.a. Mitglieder von HAKEN, Gitarrist Eric Gillette etc.) wird DREAM THEATER-Material performen. Die Rede ist u.a. von der legendären „12 step suite“…das wird sicherlich ein denkwürdiges Konzert.

Don´t miss it!!

M. Portnoy im Doppelpack

Als spezielles Schmankerl haben die Fans die Chance Vater und Sohn am gleichen Abend live on stage zu erleben (da darf man ja die Hoffnung auf einen gemeinsamen Jam nicht aufgeben!!). Auf einigen Tourdates von Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS werden NEXT TO NONE als Supportband vertreten sein.

Mike Portnoy – Live

Hier einige der Dates:

3rd July – Kulturfabrik, Esch Sur Alzette, Luxembourg
4th July – Teatro Della Luna, Milan, Italy
5th July – Z7, Pratteln, Switzerland
6th July – 013, Tilburg, Holland

Das Debüt des US-Quartetts war schon ein ordentliches Zeichen und konnte entsprechend positive Kritiken kassieren. Das Material wurde auf den Gigs gut angenommen. Jetzt soll im Sommer (VÖ ist der 07.07.2017) über INSIDEOUT Music das neue Werk mit dem kurzen und prägnanten Titel „Phases“ erscheinen.

Der doppelte Portnoy…und ein neues Album!!

Hier könnt ihr lesen, was die Band zum kommenden Release sagt: „We’re so excited to finally be releasing our new album. We feel it’s a huge step forward for the band and shows a much heavier and much more technical side. This album is very special to us because it’s the first time we recorded and self-produced our entire album. We were able to create music that it completely our own. Every note, every sound, every word, came from us and we can’t wait for you all to hear it. Working with Adam Nolly Getgood on the mix has been one of the highlights of this recording for us. He captured the exact sound we wanted right from the start. Doing this upcoming tour with The Shattered Fortress will be a great opportunity to premiere this new material to an audience that will surely get where we’re coming from“

Und zum Abschluss hier noch die Tracklist des mit einem Dutzend Songs gut gefüllten Albums:

1.13
2. Answer Me
3. The Apple
4. Beg
5. Alone
6. Kek
7. Clarity
8. Pause
9. Mr Mime
10. Isolation
11. Denial
12. The Wanderer

Und hier könnt ihr auch das brandneue Video zum Track „The apple“ sehen:

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Fotocredits:

NEXT TO NONE live – (c) by Chipsy für metal-heads.de

Mike Portnoy live – (c) by Amir Djawadi für metal-heads.de

Es ist wirklich nicht übertrieben zu behaupten, dass die NEAL MORSE BAND derzeit in aller Munde ist.

Wir hatten ja bereits im November vom epochalen Release des aktuellen Studioalbums berichtet (das könnt ihr hier noch einmal nachlesen) und aktuell gab es unsererseits auf metal-heads.de die Review (schaut mal hier) zur brandneuen Veröffentlichung des umfangreichen Live-Materials vom MORSEFEST 2015 (hier findet ihr außerdem Infos zum diesjährigen MORSEFEST 2017).

Schon frühzeitig hieß es: SOLD OUT!

Das macht Appetit darauf, selber mal bei einem Konzert dieser hochklassigen Musiker dabei zu sein. So dachten wir auch bei metal-heads.de und sind für euch in die Domstadt gereist, um für alle diejenigen von euch von diesem Abend zur berichten, die leider kein Ticket mehr ergattern konnten, denn am Kassenhäuschen hing das Schild SOLD OUT!

Der Konzertbeginn war erst für 21 Uhr angesetzt worden. Das deutete darauf hin, dass es ein Auftritt der NEAL MORSE BAND ohne vorherigen Supportact werden würde. Und so kam es dann auch. Pünktlich zur angegebenen Zeit startete das Intro und das Set begann. Neal Morse tauchte im Dunkeln auf…mit einer Kapuze auf…sich selber mit einer Taschenlampe anleuchtend. Dann steigt die Band mit ein.

Das Venue (ich war viele Jahre nicht mehr dort gewesen) war voller erwartungsfroher Fans, die sich auf ein paar unterhaltsame Stunden Prog-Musik mit einer bemerkenswerten Live-Performance einstellten…lest weiter um zu erfahren, was es in Köln an jenem 31.03.2017 Alles zu sehen und hören gab. Die 2 Silberlinge von „Similitude of a dream“ hatten sich oft genug in meinem Player gedreht. Ich war also gut vorbereitet. Und doch haut es einen immer wieder um und ergreift den Zuschauer emotional, wenn solch bemerkenswerte Songs live aufgeführt werden und man hautnah dabei ist.

Das komplette aktuelle Album und mehr…

Das Kölner Stollwerck war ausverkauft und ich schätze, es waren ca. 500 Fans gekommen. Die  – abgesehen von einer überschaubaren Anzahl von Frauen – reine Männerveranstaltung (viele grauhaarige Hemdenträger…“Casual Friday“!? Hahaha) wartete mit guter Stimmung bis hinten in der Halle (inkl. Der seitlichen „Balkone“) auf. Bassist Randy George wirkte wie der Ruhepol der Band und hatte einen Aktionsradius von der Größe eines Bierdeckels. Ausnahmedrummer Mike Portnoy zeichnete sich durch Spielfreude aus und trommelte gewohnt agil. Daneben gab es immer wieder Interaktionen mit dem Publikum und dem Bandleader.

In wechselnden Rollen (als Sänger, Gitarrist oder am Keyboard) sprühte Mr. Morse nur so vor ehrlicher Begeisterung, heute in Köln auf der Bühne stehen zu dürfen. Teils – im Sinne der Handlung des „Buches zur CD“ maskiert, fügte er immer wieder eine gewisse schauspielerische Note ein. Klasse!

THE NEAL MORSE BAND – die Herren können nicht nur singen…

Generell war der Gesang vielleicht das herausragende Element an jenem Konzertabend. Alle 5 Musiker auf der Bühne beteiligten sich mehr oder weniger an den Backing Vocals, aber insbesondere Keyboarder Bill Hubauer und Gitarrist Eric Gillette übernahmen auch diverse Lead Parts. Dabei gefiel besonders der junge Saitenkünstler. Er hatte für die Fans ansprechenden Gesang parat und auch die instrumentelle Leistung war von hoher Güte. Die musikalische Performance der NEAL MORSE BAND wurde am Bühnenhintergrund von Videoeinspielungen optisch untermalt. Ansonsten war die Lichtshow recht unspannend. Der Sound war gut und darauf kommt es ja bei solch anspruchsvollem Material an.

Nach 55 Minuten gab´s dann eine Pause (eine Viertelstunde) und danach kam die Band noch einmal für einen deutlich größeren Teil des Auftritts zurück. Letztlich spielte man knapp 140 Minuten und da kann man wohl echt nicht meckern. Die Hitze im Venue schien insbesondere dem Drummer mit der ausgeprägtesten körperlichen Beanspruchung zu schaffen zu machen (obwohl auch Neal Morse gut in Bewegung war!).

140 Minuten Live-Erlebnis – großartige Instrumentalisten und amtliche Sänger

Seit etwa 20 Jahren war ich nicht hier gewesen und beim letzten Mal war es noch viiiiiel heißer gewesen. Und dennoch – für ein Konzert mit wenig Bewegung im Publikum – war es auch an diesem Abend schon ziemlich warm. Zur Setlist sei noch gesagt, dass es einerseits das komplette aktuelle Album mit seinen 23 Songs zu hören gab. Besonders hervorheben könnte man dabei höchstens „The man in the iron cage“. Dieses Stück rockte hammermäßig. Den krassen Kontrast stellte dann der Song „Freedom song“ dar, der „akustisch“ aufgeführt wurde (mit Mike Portnoy am Tambourine). Und als ob das nicht schon genug gewesen wäre, legte man mit „Agenda“ und „The call“ im Zugabenteil noch zwei Tracks vom „The grand experiment“-Release oben drauf, nachdem man den Neal-Morse-Song „Author of confusion“ zelebriert hatte.

Fazit: die Anwesenden an diesem Abend bekamen eine gute Position progressiven Touch und ansonsten rockte es ordentlich. Die Erwartungen des Publikums wurden erfüllt und zufrieden konnte man sich nach 2 1/2 Stunden (inkl. Pause) auf den Heimweg machen und am anstehenden Wochenende seine Eindrücke in Ruhe verarbeiten. Außerdem besteht ja die Möglichkeit, sich das Live-Material vom MORSEFEST 2015 zu Hause zu Gemüte zu führen und damit den Genuss dieser großartig harmonierenden Musiker noch zu verlängern. Wie schön wäre es, wenn wir euch einmal direkt vom MORSEFEST aus den USA berichten könnten…man wird ja noch träumen dürfen…

THE NEAL MORSE BAND – 31.03.2017 – Köln, Stollwerck – hier seht ihr die Fotos unseres Fotografen Chipsy zum Gig:

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Haben wir gerade eben noch den Mund wässrig gemacht und euch den Kauf des aktuellen Releases der NEAL MORSE BAND ans Herz gelegt (siehe hier die Review von dieser Woche!), so können wir euch jetzt brandheiß gleich 2 Einblicke in Videoform liefern, die euch die letzten Zweifel nehmen sollten, falls ihr das gute Stück noch nicht längst käuflich erworben habt.

Schaut mal hier:

und hier kommt der zweite Song:

Und als ob das noch nicht genug wäre, weisen wir an dieser Stelle auf die diesjährige Ausgabe des MORSEFEST 2017 hin. Am 01. & 2.09.2017 werden Neal Morse, Mike Portnoy, Bill Hubauer, Eric Gillette und Randy George ein weiteres Mal antreten, um etwas Besonderes zu schaffen. Auch bei dieser Ausgabe werden zahlreiche andere Musiker, ein Chor etc. mitwirken und es wird die Aufführung von „Testimony 2“ und „Similitude of a dream“ mit zusätzlichen seltenden Live-Performances angekündigt. Auch an diesem Wochenende möchte man wieder Material für die Nachwelt auf DVD bannen…wenn das nicht so weit (und damit die Reise teuer) wäre, würde ich sofort mit der Reiseplanung beginnen.

Aber so erfreue ich mich am Live-Material vom MORSEFEST 2015…und warte was da in Zukunft noch kommt.

MORSEFEST 2017, 2 Songs von 2015 und mehr…

Nicht traurig sein. Auch wir können für einen bezahlbaren Preis in den Genuss kommen, die genannten Herren live on stage zu erleben. Sind sie doch auf Tour (Daten siehe unten) und so kann man für ein hiesiges Konzert ein Ticket erwerben und auch da sicher sein, dass einem mehrere Stunden hochwertiges Musik-Entertainment geboten wird. Wir werden berichten!

European & World Tour Leg 2017
The Road Called Home

24.03.2017, Pratteln, Schweiz – Z7
25.03.2017, Aschaffenburg, Deutschland – Colo-Saal
26.03.2017, Berlin, Deutschland – Lido
29.03.2017, Hamburg, Deutschland – Markthalle
31.03.2017, Köln, Deutschland – Stollwerck – ausverkauft
02.04.2017, Tilburg, Holland – O13
04.04.2017, Luxemburg – Rockhal

Ihr seht, das Konzert in Köln ist bereits ausverkauft und auch bei den anderen Auftritten sollte das Interesse nach dem Release des großartigen Studioalbums (Die Review findet ihr hier) und des auf mehreren CDs und DVDs konservierten Live-Materials entsprechend groß sein, diese hochklassigen Musiker live performen zu sehen.

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