Wenn Joe Bonamassa die Bühne betritt, weiß man, dass Großes bevorsteht – und genau das bewies er am 29. April 2025 in der großen Arena in Oberhausen. Der Gitarrenmeister zeigte in zwei intensiven Stunden, warum er als einer der Besten seines Fachs gilt: Blues, Soul, Rock und sogar ein Hauch Gospel verschmolzen zu einem Konzerterlebnis, das in Erinnerung bleibt. Natürlich gab es auch für die Gitarrenfreaks unter uns wieder massenhaft geiles Vintage-Equipment zu sehen. Also etwas für’s Ohr und für’s Auge.

Schon bevor die erste Note erklang, ließ das Intro mit den Bar-Keys’ „Soul Finger“ die Stimmung im Saal steigen. Dann ging’s los: Bonamassa, elegant im Anzug und wie immer cool mit Sonnenbrille, legte gleich mit „Hope You Realize It“ los und setzte die Messlatte für den Abend hoch. Klang und Licht passten perfekt zur Stimmung – mal verträumt, mal energiegeladen. Bei mir erzeugt das Gänsehaut ab der ersten Minute.

Highlights

Highlights gab es viele: „Dust Bowl“ mit seiner rauen Melancholie, ein hypnotisches Gitarrensolo auf „Twenty-Four Hour Blues“ und eine ausgelassene Jam-Session bei „Done Got Over It“. Die beiden Backgroundsängerinnen Jade MacRae und Danni D’Andrea sorgten mit ihrer Wahnsinnsstimme immer wieder für offene Münder. Was für eine Power! Das sorgte bei mir regelmäßig für Gänsehaut. „Driving towards the Daylight“ war für mich ein willkommenes Stück, welches ich sehr mag.

Besonders „Dust Bowl“ und „24 Hour Blues“ entfalteten eine unglaubliche Wucht, und „Driving Towards The Daylight“ zeigte, wie viel Charakter Bonamassas Stimme mittlerweile gewonnen hat.

Natürlich fehlten auch die legendären Soli nicht: Bei „The Last Matador of Bayonne“ ließ Bonamassa seine Gitarre schwelgen wie einst Gary Moore oder David Gilmour, und bei „Pack It Up“ brillierte Rhythmusgitarrist Josh Smith. Wieder ein Konzert voller Gänsehautmomente, wieder ein Publikum, das einfach nicht genug bekommen konnte.

„The Heart That Never Waits“ zeigte einmal mehr Bonamassas feines Gespür für Groove, „Hard But It’s Fair“ brachte Big-Band-Feeling auf die Bühne. Und dann kam der große Moment: Eine hammerstarke Version von „How Many More Times“, clever verwoben mit „Love Gun“, samt krachendem Drum-Solo – ganz großes Kino.

Mountain Time anstelle von Sloe Gin

Mit „Mountain Time“ als Zugabe setzte Bonamassa den perfekten Schlusspunkt: gefühlvoll, mitreißend und technisch überragend. Kein Zweifel – der Mann weiß genau, wie man ein Publikum begeistert.

Da Bonamassa bei diesem Auftritt „Mountain Time“ als Encore spielte, musste man auf „Sloe Gin“ leider verzichten. Man kann leider nicht alles haben. Zu viele Songs, zu wenig Zeit, um es jedem Besucher mit seinen Lieblingssongs recht zu machen.

Joe Bonamassa ist nicht einfach nur ein Virtuose, er ist ein echter Geschichtenerzähler auf der Gitarre. Und selbst nach mehr als 35 Jahren auf der Bühne, wirkt er noch frischer, leidenschaftlicher und besser als je zuvor.

Breakthrough

Mit seinem neuen Album Breakthrough am Horizont bleibt festzuhalten: Joe Bonamassa ist auf dem Zenit seiner Karriere und jeder, der ihn live erleben kann, sollte sich diese Chance auf keinen Fall entgehen lassen.

Setlist Oberhausen
Hope You Realize It (Goodbye Again)
Dust Bowl
Twenty-Four Hour Blues
Well, I Done Got Over It
Driving Towards the Daylight
I Want to Shout About It
The Last Matador of Bayonne
Pack It Up
The Heart That Never Waits
It’s Hard But It’s Fair
How Many More Times (incl. Snippet of The Hunter)
Mountain Time

Fotos

Laura Cox – die Tourdates

Neben guter Musik auf der Bühne hat Laura Cox aber noch etwas Besonderes am Merch am Start. Sie hat ein eigenes Signature Bier gebraut (siehe hier bei Instagram), das es dann auch bei den Shows zu erwerben gibt. Ein Grund mehr also, sich einen der folgenden Termine in den Kalender einzutragen.

18. März 2023 – Paris, La Cigale (Release Show mit Überraschungsgästen)

21. März 2023 – Bensheim, Musiktheater Rex
23. März 2023 – Salzgitter, Kulturscheune
24. März 2023 – Bonn, Harmonie
25. März 2023 – Dortmund, Musiktheater Piano
26. März 2023 – Hamburg, Knust
28. März 2023 – Berlin, Frannz Club

Weitere Termine sollen folgen und natürlich werden wir sie dann auch hier bei metal-heads.de veröffentlichen. Also, stay tuned und verpasst auf keinen Fall Laura Cox und ihr Ale Fire – Bier.

In eigener Sache und mehr links

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Laura Cox über die Pause

metal-heads.de (MH): Hallo Laura, erst einmal herzlichen Glückwunsch zu deinem neuem Album „Head Above Water“. Seit „Burning Bright“, das 2019 herauskam, ist eine ganze Weile vergangen. Warum hat es lange gedauert?

Laura Cox (LC): Wir wissen alle wer schuld ist… Covid! Das hat uns mitten in der Promo für „Burning Bright“ gestoppt und machte es mir unmöglich produktiv, geschweige denn kreativ, zu sein in den folgenden Jahren. Ich lief zu Hause nur im Kreis herum und habe beschlossen nichts zu erzwingen, sondern die Inspiration zu mir kommen zu lassen. Letztendlich habe ich meisten Songs für das neue Album in 2021 geschrieben, bevor wir dann im Februar 2022 ins Studio gingen.

MH: Es scheint ein sehr persönliches Album geworden zu sein, das sich darum dreht einen Weg in schwierigen Zeiten zu finden. Was kannst du uns über die Geschichte hinter den Songs erzählen? Letztendlich ist das Album ja mitten in der Pandemie entstanden, einer schwierigen Zeit für die Musikindustrie und ganz allgemein für uns alle.

LC: Ich glaube wir allen erleben manchmal harten Zeiten und wie du bemerkt hast, waren diese letzten Jahre nicht einfach für mich. Ich war irgendwie verloren, wusste gar nicht mehr wer ich war, habe eine Menge verändert bis ich mich wiedergefunden hatte. „Head Above Water“ fasst diese Reise zusammen. Aber ich wollte gar nicht zu sehr ins Detail gehen, so dass sich die Hörer immer noch selbst mit den Songs identifizieren können. Ich glaube, dass es wichtig ist den Inhalt offen genug zu halten, so dass sich jeder mit seinen eigenen Geschichten dazu in Beziehung setzen kann. Das ist die Magie der Musik, uns miteinander zu verbinden, ohne dass wir uns kennen.

Laura Cox über Ted Jensen und die Trennung mit Mathieu Albiac

MH: Was kannst du uns über die Produktion des Albums verraten? Mit Ted Jensen hattest du ja einen mehrfachen Grammy Gewinner beim Mastering an deiner Seite.

LC: Das Ted Jensen an dem Album mitgearbeitet hat war eine echte Ehre für uns. Bei all den Leuten mit denen er bisher gearbeitet hat (Anmerkung der Redaktion: u.a. The Eagles, Billy Joel, Norah Jones, Evanescence, Alice in Chains), war ich superglücklich das er bei „Head Above Water“ dabei sein konnte und uns einfach besser klingen lässt. Es ist irgendwie schwer zu glauben, aber er hat unserer Musik seinen speziellen Touch gegeben… Das Album klingt nach mir, aber er hat es geschafft die Musik richtig zum Leben zu erwecken.

MH: Du hast mit Mathieu Albiac von Anbeginn zusammen gearbeitet. Aber jetzt geht ihr aus persönlichen Gründen getrennte Wege. Er hat Songs mit dir geschrieben und war für viele Arrangements verantwortlich. Gibt es Pläne ihn mit einem anderen Gitarristen zu ersetzen? Und wenn nicht, was für Veränderungen wird es dann mit nur einer Gitarre auf der Bühne geben?

LC: Ich habe beschlossen diese Reise ohne Mathieu fortzusetzen. Vor allem weil wir zu viel zusammen erlebt haben und es an der Zeit war etwas Neues anzufangen. Ich hoffe wirklich, dass es für uns beide am Ende etwas Positives bringt. Für mich ist es auch eine Herausforderung, weil ich alle Gitarrenparts neu lernen musste um etwas zu spielen was auch live mit nur einer Gitarre gut klingt. Ich möchte keinen anderen Gitarristen, ich weiß, dass ich es kann. Bei unseren letzten Shows 2022 haben wir schon ein neues lineup getestet. Mit einem Keyboard und es hat richtig gut geklappt. Wir werden so weitermachen und sind schon ganz aufgeregt unseren Fans die Neuerungen auf der kommenden Tour zu zeigen.

Ein Blick in die Zukunft

MH: Wagen wir einen Blick in die Zukunft. Die alleinige Songwriterin zu sein kann Bürde oder Befreiung sein. Was ist es für dich und was können wir von den kommenden Alben erwarten?

LC: Ich habe alle Texte für das neue Album selbst geschrieben und das fühlte sich total befreiend an. Was den musikalischen Teil angeht, muss ich noch lernen mir selbst zu vertrauen. Aber ich bin mir sicher, dass das eine sehr aufregende Erfahrung wird. Ich bin natürlich immer offen für Ratschläge und Arrangements und letztendlich ist das Endresultat auch immer eine Teamleistung.

MH: Beim Titeltrack hat mir besonders die Zeile „Because there’s nothing that a long drive and loud music can’t heal“ gefallen. Zusammengenommen mit der Aussage den Kopf über Wasser zu halten ist das eine richtig optimistische Botschaft. Wie hat dir das Schreiben und Hören von Musik geholfen die letzten Jahre zu überstehen? Und hast du darüber hinaus einen anderen Weg gefunden Musik zu schreiben?

LC: Ich mag diese Textzeile auch, vielen Dank! So fühle ich mich jedes Mal wenn ich fahre und die Musik richtig laut aufdrehe. Es fühlt sich an, als ob alle Probleme auf einmal viel leichter wären. Um ehrlich zu sein, habe ich in den letzten Jahren nicht so viel Musik gehört. Ich habe mich ein bisschen distanziert und so habe ich es geschafft mit neuen Ideen und Inspirationen für Songs um die Ecke zu kommen. Sobald ich mich bereit fühlte, schien alles ganz natürlich

MH: Nehmen wir einfach mal an, dass 2023 der Start zurück zur Normalität ist. Was können wir von Laura Cox dieses Jahr noch erwarten?

LC: Eine große Tour! Wir werden von März bis September unterwegs sein um das neue Album mit den Fans zu teilen. (Anmerkung der Redaktion: Die kompletten Tourdaten werden wir euch noch nachreichen) Ich kann es nicht erwarten sie alle zu sehen und das neue Set zu spielen. Im Moment arbeiten wir daran alles zusammen zu bringen. Neue Instrumente auf der Bühne und die neuen Songs auch. Danach geht es glaube ich direkt daran mit dem Schreiben für das nächste Album zu beginnen. Ich fühle mich gerade produktiv und kreativ. Also warum lange warten?

MH: Vielen Dank Laura, dass du dir die Zeit genommen hast. Wir hoffen dich bald wieder live erleben zu können und an alle Leser die Empfehlung sich „Head Above Water“ anzuhören und auf eine Reise mitnehmen zu lassen.

LC: Vielen Dank!!

Interview with Laura Cox about „Head Above Water“

metal-heads.de (MH): Hello Laura, first congratulations to your new album „Head Above Water“. It as been quite a while since „Burning Bright“ which was released 2019. Why did it take you so long?

Laura Cox (LC): We all know who’s guilty…. Covid! It stopped us in the middle of the promotion for „Burning Bright“, and also made it impossible for me to be productive and creative the following years. I was just going in circles at home, and decided not to force myself and let inspiration come to me again. In the end, I wrote most of the songs from the new album in 2021, before we entered the studio in February 2022.

MH: It seems to be a very personal album dealing with finding way in hard times. What can you tell us about the story behind the songs? The album was written during the pandemic, a really difficult time for the music industry and in general for all people.

LC: I guess we’re all going through hard times at some point, and as you noticed, these past years weren’t so easy on me. I kind of got lost, didn’t really know who I was anymore, changed a lot, until I found myself again. So „Head Above Water“ is summing up this journey. I also didn’t want to go to deep into the details so that people could identify to the songs too. I think it’s important to keep the topics wide enough, so that the listeners can relate to their own stories. That’s the magic of music, being able to connect without knowing each other.

About Ted Jensen and parting ways with Mathieu Albiac

MH: What can you tell us about the production of the album? With Ted Jensen doing the mastering you had a multiple Grammy winner at your side.

LC: Having Ted Jensen on the album was such an honor for us. With all the people he worked with, I’m so glad he was able to be part of Head Above Water, and making us sound better. It’s hard to realize he put his special touch on our music… This album sounds like me, but he really made the music come to life.

MH: You parted ways with Mathieu Albiac for personal reasons with whom you worked from the beginning. He did a lot of the arrangements and wrote songs with you. Are there any plans to replace him with another guitarist? Anf if not what changes will come with only one guitar on stage?

LC: I decided to continue this journey without Mathieu, mostly because we have too much history together, and it was time to let go. I really hope that this will have a positive impact on both of us. This is also a challenge for me, because I had to relearn all the guitar parts, to play something that would sound good live, just with one guitar; I don’t wan’t another guitarist, I know I can do it. We’ve been testing a new lineup on our last shows of 2022, with a keyboard player, and it’s working really well. We’ll continue like this and are really excited to show our new setup to the fans on the upcoming tour.

A look in the future

MH: Taking a look in the future. Being now the only songwriter can be burden or a liberation. What does it feel for you and what changes can we expect for the next albums?

LC: I wrote all the lyrics by myself on this new album, and this felt really liberating. For the music part, I have to learn how to trust myself, but I’m sure this will be a very exciting experience. I’m still open for advice and arrangements, and in the end, the final result is always a team work anyway.

MH: I really liked the line „Because there’s nothing that a long drive and loud music can’t heal“ of the title track. It is kinda optimistic with the message to keep your head above water. How did writing and listening to music helped you to get through the last years? And did you develop a different approach in writing music?

LC: I like this line too, thanks! That’s how I feel everytime I’m driving and I’m putting the music really loud in my car. I feel like the problems seem a bit lighter all of a sudden.

To be honest, I didn’t listen to so much music the past years, I distanced a bit and that’s how I managed to come up with new ideas and inspiration for songs. Once I felt ready, everything seemed more natural.

MH: Assuming 2023 will be the start back to normal. What can we expect from Laura Cox this year?

A big tour! We’ll be on the road from March to September to share this new album with the fans. I can’t wait to meet all of them, and play our new show. We’re currently working on it, including new instruments on stage, new songs too. Then I think I’ll get into the writing process for the next album soon, because I feel like I’m in a good phase for this, so why wait?

MH: Thanks Laura for taking the time. We hope to see you soon on stage and to all readers just listen to „Head Above Water“ and let it take you on a journey.

LC: Thanks a lot!!

In eigener Sache

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Laura Cox blickt optimistisch in die Zukunft

Ich muss sagen, der Titeltrack mit seiner Botschaft über die heilende Kraft lauter Musik beim Autofahren gefällt mir einfach. Ein toller Blues-Rocker, der Lust auf mehr macht. Als zweites kommt schon obiges „So Long“. Ebenfalls mehr bluesig als rockig, aber das Gitarrenspiel (und auch Banjo) klingt doch deutlich reifer als auf den ersten beiden Platten. „One Big Mess“ ist alles andere als ein heilloses Durcheinander. Ganz im Gegenteil. Das ist ein richtig treibender Song, der in die Beine geht und einen sofort mitwippen lässt. „Set Me Free“ lässt mein Herz höher schlagen. Hier lässt sich deutlich hören wie sehr Laura in den letzten Jahren gewachsen ist. Klar, an der Gitarre war sie schon immer gut (hört mal in das Solo rein) und „Set Me Free“ ist auch einfach ein richtig guter, klassischer Rocksong. Aber gesanglich legt sie hier mehr als eine Schippe drauf. Die neue Reife zeigt sich auch deutlich bei „Old Soul“. Ein ruhiges, nachdenkliches und melancholisches Stück bei dem Gesang und Musik perfekt aufeinander abgestimmt sind.

Laura Cox wird wiser

Passend zum Titel zeigt „Wiser“ die Entwicklung von Laura Cox. Je öfter ich die Platte höre, desto mehr mausert sich das Stück zu meinem Lieblingstrack. Toller Chorus und eine tolle Dynamik. Schaut einfach oben im Video und überzeugt euch selbst. Bei „Before We Get Burned“ erklingt wieder das Banjo und irgendwie schimmern hier Americana und County durch. Objektiv nicht schlecht, aber subjektiv weiß ich noch nicht wie ich das Lied finden soll. Die folgende Ballade „Seaside“ kann ich dafür sofort einordnen. Gefällt mir, punkt. „Fever“ hat mich etwas überrascht. Ein leicht verruchter Touch und Musik die unter die Haut geht. „Swing It Out“ forciert noch einmal das Tempo und wird live sicher für Furore sorgen. Zum Abschluss gibt es mit „Glassy Days“ eine vom Gesang getragene Akustiknummer, die mir richtig gut gefällt

Laura Cox ist gereift wie ein guter Wein

Eigentlich eine billige Metapher, aber diesmal durchaus passend. Die beiden ersten Alben waren schon gut und ohne Frage ist Laura eine erstklassige Gitarristin. Aber „Head Above Water“ zeigt sie gereifter und bietet mehr Facetten und Tiefgang. Die Platte hat keine Ausfälle, sondern ist durchweg gut bis erstklassig. Freunde des bluesigen Rock oder Southern Hard Blues (wie Laura es einmal genannt hat) müssen hier zugreifen. Die Weiterentwicklung zeigt sich auch in einer personellen Änderung. Mathieu Albiac (der hier noch als Co-Songwriter fungierte) ist nicht mehr Teil der Band. Laura Cox geht den weiteren Weg jetzt alleine und was sie dazu zu sagen hat, könnt ihr in Kürze bei uns im Interview lesen.

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Neue Musikvideos von Slash zum Aufwärmen

Bevor sich Slash gegen 18.00h mitteleuropäischer Zeit zuschaltete, wurden den zahlreichen Journalisten aus der ganzen Welt erst einmal vier Musikvideos (u.a. zum großartigen Song „April Fool“ ) vom neuen Album präsentiert. Die Spannung stieg und irgendwann erschien Slash vor einer riesigen weißen Regal-Wohnzimmerwand sitzend. In den Regalen stapelten sich Dinosaurier, Pop Pocket-Figuren und Bücher wie „Fluch der Karibik“. Eine interessante Nerd-Mischung und man fragte sich, ob dies bloß Kinderspielzeug ist oder aber die Sammelleidenschaft eines 56-jährigen Ausnahme-Musikers.

Fragen über Fragen

Wie funktioniert so ein Online-Interview überhaupt? Natürlich ist alles minutiös vorgeplant. Die hiesige Promotionfirma Sailor Entertainment bot uns freundlicherweise an, die Zoom-Konferenz zu besuchen. Im Vorfeld musste man sich registrieren und durfte in der Registrierungsmaske auch Fragen stellen. Dann begann das Zittern und Bangen, ob man denn auch die Chance bekommt, selbst live zugeschaltet zu werden, um seine Frage stellen zu dürfen. Unser Reporter hatte riesig Spaß mit seinen Wortverdrehern wie der Fragestellung, ob Slash mit seinem 5. Solo-Album namens „4“ denn überhaupt zufrieden sei, wo doch aller guten Dinge „3“ wären. Natürlich wurde diese Frage….NICHT ausgewählt.

Metal-heads.de wird für eine Live-Frage ausgesucht

Gastgeber Alexander Milas führte ab 18.00h durch die gemixte Live-Zoom-Interview-Zone. Außer der Österreichischen Tageszeitung „Kurier“ und der deutschen Funke-Medien-Gruppe waren Belgische und Polnische Radiosender und zahlreiche Magazine aus Finnland, Spanien, Brasilien und Schweden mit dabei. Nicht jeder durfte seine Fragen selbst stellen. Wir von metal-heads.de allerdings schon. Und unsere Frage hatte ausnahmsweise nicht mit Slash´s Vorlieben für die Beatles oder Gibson-Gitarren zu tun. Und auch nichts mit dem Aufnahmeprozess, dem Verhältnis zu Myles Kennedy oder der Arbeit an den Songs zum neuen Album.

Slash und Corona

Wir wollten Folgendes wissen:

Did you learn or find out something about yourself during this long period of staying at home only and not playing on tour while the whole world sound so quiet because of this f**king Covid-19 pandemic?

Slash musste nicht groß überlegen. „Geduld“ (Patience) , eine Eigenschaft, die er bislang nicht gehabt hätte, dass hätte Slash in den vergangenen 2 Jahren gelernt. Zumal er sich ja ausgerechnet im Studio mit Corona infiziert hatte. Tja, wenn dieses Virus nicht wäre. Aber Slash machte uns Hoffnung. Er kommt mit den Gunners bald wieder nach Europa und Anfang 2023 ist er sicherlich auch mit SMKC wieder live unterwegs. Wir freuen uns jetzt schon wie Bolle auf diesen wahnsinnig guten Gitarristen.

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LIVE IN CONCERT 2022 – Joe Bonamassa auf Deutschlandtour

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“, schreibt das Classic Rock Magazin UK

Auf Grund der Coronamaßnahmen mußte der Blues-Rock Star seine für Mai 2020 geplante Tournee absagen. Nun fast genau 2 Jahre später startet der Amerikaner einen neuen Anlauf. Im Gepäck wird er sein neues Album ‚Time Clocks‘ haben, welches am 29. Oktober 2021 auf den Markt kam und sich ganze 9 Wochen in den deutschen Top 100 Albumcharts halten konnte.

Bereits vor einigen Jahren startete der US amerikanische Blues Musiker Joe Bonamassa einen einzigartigen Triumphzug durch Europas größte Hallen. Nach einer zweijährigen Zwangspause wird dieser nun 2022 mit Auftritten in Saarbrücken, Berlin, Frankfurt, Hannover und Düsseldorf fortgesetzt. Mit einer neuen Auflage seiner Konzertreihe ‚Live In Concert‘ kommt der Blues Rock Star im April/Mai 2022 wieder nach Deutschland.

Sein letztes Studiowerk ‚Time Clocks‘, welches Ende Oktober 2021 erschien, erreichte wie schon seine drei  Vorgänger die Top 5 der deutschen Album Charts und konnte sich auf Platz 3 gleich hinter Helene Fischer und Ed Sheeran behaupten. In Deutschland wurde Bonamassa bereits 3mal mit Gold ausgezeichnet und 24 Mal erreichte Joe Bonamassa die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Deutschland Tour

Seine Deutschland Tourneen gerieten in den letzten Jahren zu einem Triumphzug des Blues Rock. Im Juni erschien sein neues Live Album ‚Now Serving Royal Tea: Live from the Ryman‘, welches ebenfalls in die Top 5 Albumcharts einstieg und am Silvestertag 2021 von 3sat im Rahmen der Pop Around The Clock Serie ausgestrahlt wurde.

Die Bühne ist der perfekte Ort für Joe Bonamassa. So konnte er es auch kaum erwarten Ende Juli 2021 endlich wieder auf große U.S. Tour zu gehen. Seine deutschen Fans müssen sich indes noch etwas gedulden. Mit dem für ihn typischen Outfit und der Sonnenbrille wird er weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf Tonträgern begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.

Im April/Mai 2022 kommt der New Yorker endlich wieder nach Deutschland.

LIVE IN CONCERT 2022

WIRD PRÄSENTIERT VON:

Bowers & Wilkins, Classic Rock Radio*, Eclipsed, Guitar, HR1**, JPC, Kulturnews, Mint, Musix, Rocks und StarFM***

26.04.2022 Hannover – Swiss Life Hall

27.04.2022 Saarbrücken – Saarlandhalle*

29.04.2022 Frankfurt – Jahrhunderthalle**

01.05.2022 Berlin – Verti Music Hall***

03.05.2022 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle

Karten für die Konzerte sind im Vorverkauf u.a. erhältlich unter:

www.reservix.de, www.derticketservice.de

www.jbonamassa.com

Bericht von einer alten Tour

Kein Gedanke mehr an Karneval

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Fangen wir mal mit dem Drumherum an… Vor der Bühne standen lange Tischreihen und man konnte sich seinen Platz frei aussuchen. Dann hieß es Datenerfassung, Verzehrkarte kaufen und Getränke beim Personal ordern. So sparte man sich wenigstens das Anstehen an der Theke, aber dafür waren die Wartezeiten zwischendurch auch extrem lang. Ich will auch gar nicht über die Sinnhaftigkeit oder Unsinnigkeit sinnieren. Die Vorgaben sind halt so und wir waren wie alle anderen froh, überhaupt wieder auf einem Konzert zu sein. Auch wenn es sich im ersten Moment noch eher nach Karnevalssitzung anfühlte. Damit war aber um 20:30 Uhr Schluss. Denn da betraten Thundermother die Bühne und rockten mit „Whatever“ jegliche Karnevalsstimmung in Grund und Boden.

Thundermother machen auch sitzend Spaß

Die Lemmy Hommage „Deal With The Devil“ durfte in der Setlist natürlich nicht fehlen. Und wie erwartet war „Into The Mud“ vom aktuellen Album ebenfalls dabei. Aber im Grunde genommen war die Setlist an diesem Abend eigentlich egal. Es war endlich wieder ein fucking live concert! Und die Mädels ließen sich von der ungewohnten Situation auch nicht beirren. Thundermother brachten ihre Spielfreude ungebremst rüber. Guernica Mancini ist einfach eine tolle Sängerin und Filippa ließ sich ihren Ausflug ins Publikum auch nicht nehmen. Ordnungsgemäß maskiert natürlich. Ihre Posen und die von Majsan waren einfach stimmig. Emlee lieferte den passenden Beat und sympathische Ansagen sorgten dafür, dass am Ende keiner mehr saß, sondern Thundermother stehend abfeierten.

Thundermother absolut fanfreundlich

Einziger Wermutstropfen war, dass es relativ kurz war. Nach etwa 75 Minuten war das Vergnügen schon vorbei. Aber ich hätte nicht gedacht, dass ein bestuhltes Konzert so viel Spaß machen kann und das lag definitiv an Thundermother. Vielen Dank dafür! Wer die Chance hat, die Band zu sehen, sollte das unbedingt tun. Zumal sie sich nach der Show auch noch die Zeit genommen haben, alle an den Merch zu kommen und geduldig zu signieren und Fotos zu machen. Unabhängig von Corona ist das heute leider keine Selbstverständlichkeit mehr und umso schöner wenn Musiker sich so fanfreundlich verhalten. Also, es war ein toller Abend und wir hoffen nächstes Jahr auf viele weitere. Denn vorab haben uns Thundermother im Interview verraten, dass nächstes Jahr viele Shows nachgeholt werden sollen. Das Interview mit Filippa und Guernica (und Majsan) gibt es in Kürze auf unserem YouTube Channel zu sehen. Also schaut einfach mal rein. Wir würden uns freuen!

Thundermother – die Bilder

New Years Day und das fehlende Licht

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Im April kam der aktuelle Longplayer „Unbreakable“ von New Years Day raus und ich war da ehrlicherweise etwas zwiegespalten. Zu klinisch und zu viele Effekte um mir wirklich zu gefallen. Live klang das aber viel besser und hat mir richtig gut gefallen. Vor allen Dingen Frontfrau Ashley Costello hat es richtig gut gemacht. Immer wieder das Publikum mit einbezogen und zum Mitmachen animiert. Und das Kölner Publikum machte mit. New Years Day sorgten für richtig gute Stimmung. Aber es gab aber einen großen Wermutstropfen: Das Licht! Beziehungsweise das fehlende Licht. Das die Vorband weniger kriegt, geschenkt. Aber es war so wenig, dass es zumindest mich gestört hat und meinen Genuss erheblich getrübt hat. Da können New Years Day natürlich nichts dafür und die Performance war erstklassig und so habe ich mir festgenommen bei nächster Gelegenheit New Years Day einmal unter guten Bedingungen zu erleben. Denn das lohnt sich auf jeden Fall!

In This Moment mit ganz viel Theatralik

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In This Moment hatte ich noch nie live gesehen und war dementsprechend gespannt und wurde mit ganz viel Theatralik belohnt. Maria Brink und ihre Band fuhren ganz schön viel Bombast auf. Kostüme, Tänzerinnen, Wind der die Haare fliegen ließ… Das war richtig schön anzuschauen. Aber nach drei, spätestens fünf Songs, hätte ich persönlich gerne mehr Action gehabt. So wirkte das Ganze auf mich komplett durchgestylt und -geplant und es kam bei mir kein Live-Feeling auf. Tolle Show, aber dafür hätte ich nicht live vor Ort sein müssen. Zuhause und auf DVD wäre das Gleiche gewesen. Wohlgemerkt für mich, denn gut angekommen sind In This Moment trotzdem. Auch wenn ich den ganz subjektiven Eindruck hatte, dass bei New Years Day die Stimmung besser war.

Halestorm in perfekter Symbiose

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Letztes Jahr in der Live Music Hall hatten mich Halestorm absolut überzeugt und so war ich schon voller Vorfreude auf diesen Abend. Diese wurde nicht enttäuscht, auch wenn es ein ganz anderes Erlebnis war. Ich bin eigentlich ein Freund von kleinen Clubs und intimen Shows, wo der Schweiß von der Decke tropft und es eine ganz enge Verbindung zwischen Band und Publikum gibt. Tja, an diesem Abend stand ich bei Halestorm irgendwann relativ weit hinten und habe einfach die Show genossen. Es war eine perfekte Symbiose. Die Lightshow und die Performance der Band ergänzten sich und harmonierten wunderbar. Natürlich war auch die Show von Halestorm durchgeplant und auch hier gab es selbstverständlich eine Setlist. Aber ich hatte trotzdem das unbeschreibliche Live-Feeling und war froh dazu sein. Lzzy Halle und ihre Band gaben mir jederzeit das Gefühl, dass sie hier und jetzt da waren um für uns alle genau jetzt in diesem Moment zu spielen.

Halestorm – Begeisterung von vorne bis in die letzte Reihe

In einer so großen Halle ist es immer ein Kunststück alle Besucher gleichermaßen zu begeistern. Halestorm haben das geschafft. Die ersten Reihen bekamen das schweißtriefende Gefühl einer echten Rockshow und weiter hinten war das Zusammenspiel von Band und Licht einfach zum Genießen. Das Drumsolo von Arejay durfte natürlich wieder nicht fehlen und hat mir ebenso gut gefallen wie zuvor. Lzzy Hale ist unbestreitbar eine tolle Gitarristin, aber ich möchte das Augenmerk gerne nochmal auf ihre Fähigkeiten als Sängerin lenken. Einfach toll, wie sie mit ihrer Stimme die große Halle beherrscht und die Songs mit Leben  und Gefühl füllt. Eine echte Rockröhre eben. Da bleibt mir nur ein Fazit: Halestorm definitivly rocks!

Halestorm – die Bilder

In This Moment – die Bilder

New Years Day – die Bilder

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Laura Cox entfacht ein Feuer

Der Opener „Fire“ legt ordentlich los und macht genau das: Feuer unter dem Hintern. Mehr Rock als Blues, der aber im folgenden „Bad Luck Blues“ zu Titelehren kommt. Der Song tritt aber auch richtig Arsch, wie ihr im Video oben ja selber sehen und hören konntet. Etwas ruhiger und persönlicher wird es mit „Last Breakdown“. Meinetwegen Mainstream, aber es geht gut ins Ohr. „Looking Upside Down“ geht in eine ähnliche Richtung, bleibt aber nicht so im Ohr wie „Last Breakdown“. Ist also okay, aber mehr auch nicht. Das gelingt mit „Just Another Game“ wieder deutlich besser. Etwas verwunderlich für eine „Gitarrengöttin“ steht hier der Gesang im Vordergrund, zeigt aber nur wie talentiert Laura Cox ist.

Laura Cox – Freaking Out Loud

Die zweite Hälfte der Platte wird mit dem ruhig anfangenden „Here’s To War“ eingeläutet, das zwischendurch aber richtig explosive Phasen hat und mir richtig gut gefällt. Die hart rockende Seite von Laura Cox, die sie bei „Freaking Out Loud“ wieder zeigt macht bei mir richtig gute Laune und es sei euch versichert, live ist das noch viel besser. Nicht minder druckvoll kommt „As I Am“ aus den Boxen, wer da nicht mitwippt, ist mindestens schon scheintot. „River“ ist wieder ein Song, der bei mir nicht recht landen will. Den hätte ich mir wilder gewünscht, mehr Rock ’n‘ Roll halt. Zum Abschluss wird mit „Letters To The Otherside“ noch eine Ballade serviert.

Laura Cox – eine echte Liveband

Bei der abschließenden Bewertung von „Burning Bright“ hatte ich natürlich den unfairen Vorteil einige der Songs schon vorab live erleben zu können. Ohne diese Erfahrung würde ich sagen, dass Laura Cox und ihrer Band ein gutes und solides Album gelungen ist. Denn eine Band ist es auf jeden Fall. Die Songs stammen alle aus der Feder von Laura Cox und Mathieu Albiac, während François C. Delacoudre und Antonin Guérin bei den Arrangements mit an Bord waren. Und live traten sie dermaßen als Einheit auf, dass sich jeder andere Gedanke von vornherein verbietet. Aber ich will nicht abschweifen. „Burning Bright“ bietet richtig gute Songs, aber leider auch zwei, drei Songs die nur dahinplätschern und bei mir nicht hängenbleiben. Aber um auf den unfairen Vorteil zurückzukommen… Live gewinnt das alles unglaublich und das sollte sich kein Freund harter Gitarrenmusik entgehen lassen. Also, wer die Chance hat ein Konzert zu besuchen, sollte das tun und vorher die Platte kaufen um auch bestens vorbereitet zu sein.

Laura Cox – Line-Up und Kontakt

Laura Cox – Lead guitar, Lead vocals
Mathieu Albiac – Rhythm Guitar, Backing vocals
François C. Delacoudre – Bass, Backing vocals
Antonin Guérin – Drums

Mehr zu Laura Cox  findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook und Gitarristen sollten unbedingt mal ihren YouTube Channel anchecken. Wer weiter keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Unsere schönsten Bilder findet ihr bei Instagram. Unser YouTube Channel glänzt zwar nicht mit Gitarrenspielereien, aber dafür mit Unboxings, Interviews und Dokumentationen. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Vielen Dank euch allen!

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Laura Cox über ihre Einflüsse und vieles mehr

Wir sprachen über treue Fans, die hunderte von Kilometern auf sich nehmen um ihr Idol zu sehen und über ausverkaufte Shows und natürlich über das kommende Album „Burning Bright“. Es ist persönlicher geworden und weniger classic rock. Daher sprachen wir natürlich auch über ihre Einflüsse wie ZZ Top, Lynyrd Skynyrd und wie jemand unter dreißig auf solche Bands kommt. Wie Sheryl Crow da rein passt hat Laura Cox uns ebenfalls verraten. Natürlich haben wir auch über ihren Werdegang gesprochen. Von den ersten Versuchen mit vierzehn Jahre, über YouTube hin zum zweiten Album und bis zur gefeierten Gitarrengöttin. Seit Anfang Oktober ist sie auch offizieller Gibson Artist. Wir sagen herzlichen Glückwunsch dazu und sind gespannt wo die Reise noch hingehen wird und hoffen sie bald wiederzusehen. Aber jetzt Film ab:

Laura Cox – Line-Up und Kontakt

Laura Cox – Lead guitar, Lead vocals
Mathieu Albiac – Rhythm Guitar, Backing vocals
François C. Delacoudre – Bass, Backing vocals
Antonin Guérin – Drums

Mehr zu Laura Cox  findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook und Gitarristen sollten unbedingt mal ihren YouTube Channel anchecken. Wer wissen will wie uns das Album gefällt, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Unsere schönsten Bilder findet ihr bei Instagram. Unser YouTube Channel glänzt zwar nicht mit Gitarrenspielereien, aber dafür mit Unboxings, Interviews und Dokumentationen. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Vielen Dank euch allen!

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