aus Kanada und `metal-heads.de´ sind schon alte Bekannte. OSYRON (Facebook ) bieten mit ihrem progressiven Power Metal hochwertige spielerische Kunst und beste Unterhaltung. Anlässlich ihrer Veröffentlichung des Re-Releases als Deluxe Edition des Albums „Kingsbane“ gibt es nun die nächste Single „Griefmaker“, dass noch mal extra neu für das Re-Release arrangiert wurde. Es fällt im Vergleich zum Original etwas kürzer und knackiger aus. Viel Spaß damit! Das tolle Album „Kingsbane“ (Review ) gibt es übrigens hier:

Osyron (bandcamp.com)

KING WITCH

haben mich letztes Jahr mit ihrem Album „Body Of Light“ (Review ) vollauf begeistert und waren auch in meiner Bestenliste des Jahres 2020 vertreten. Jetzt haben sie zwei neue Songs veröffentlicht. Darunter auch eine Coverversion von METALLICAs Klassiker „The Thing That Should Not Be“. Dieses Stück wurde dann auch direkt mit einem Lyric Video belohnt. Das Cover kann sich wirklich hören lassen. Eine giftige doomige Version des Songs, die wirklich richtig durch und durch geht. Mir gefällt es jedenfalls und vielen von Euch bestimmt auch. Die Band ist auch auf Bandcamp vertreten:

Music | King Witch (bandcamp.com)

BURNING POINT

sind schon lange im Metalgeschäft und begeistern die Szene seit zwei Jahrzehnten. Es gab einige Besetzungswechsel in der Zeit, wobei Gitarrist und Songwriter Pete Ahonen als beständige feste Größe das Feuer von BURNING POINT (Facebook ) stets brennen ließ. So gab es mit der Zeit allerlei wertige Alben auf die Ohren. Der jüngste Besetzungswechsel hat am Mikro stattgefunden. Der neue Sänger heißt Luca Sturniolo. Das neue Album „Arsonist Of The Soul“ erscheint über AFM Records am 22. Oktober diesen Jahres und soll härter zur Sache gehen als das letzte Album „The Blaze“ aus dem Jahre 2016. Das hört sich schon mal vielversprechend an, genauso wie die erste Single „Blast In The Past“, die uns BURNING POINT hier entgegenschmettern. Ein wahrhaftiger Speed-Metal-Burner!

M.I.GOD.

haben jüngst einen tollen Auftritt beim Online Music Festival hingelegt. Und kurze Zeit später haben sie nun ein tolles spezielles Video zu ihrem Song „The Threshold“ veröffentlicht. Der Song stammt noch von ihrem letzten megastarken Album „Specters On Parade“. M.I.GOD. (Facebook ) sind eine sehr vielseitige Band, die sich nicht so in eine Schublade pressen lassen. Viel Power, tolle Melodien und spitzenmäßiger Gesang sind jedenfalls garantiert. Und ich glaube, dass wir von M.I.GOD. demnächst noch etwas Neues erwarten dürfen. Man darf gespannt sein. Aber jetzt erst einmal zu dem aktuellen Video. Es zeigt Fotos und Sequenzen aus der letztjährigen Tour kurz vor dem Lockdown, die wirklich sehr liebevoll zusammengestrickt wurden. Toll gemacht! Und der Song ist natürlich auch voll klasse. Eintritt in die Welt von M.I.GOD. befindet sich hier:

the GOD.shop (company.site)

Schon bevor Henrik (Henrock Guitar) Mitglied der Band wurde, stand im Raum, dass M.I.GOD. (Facebook ) mit A LIFE DIVIDED auf Tour gehen würden. Gegen Ende des Jahres wurde das dann auch offiziell bestätigt. Für Henrik war das völliges Neuland, und er hatte nicht die geringste Ahnung, was auf ihn zukommen würde. Er war gespannt wie ein Flitzebogen. Die Tour führte die Band einmal komplett durch Deutschland. Sie spielten in Leipzig, Berlin, Aschaffenburg, Bochum und Hameln. Los ging es in Leipzig. Die Ereignisse und Eindrücke wird uns nun Henrik im folgenden mit seinen eigenen Worten schildern:

Welcome to hell

Wir trafen uns früh in unserem Proberaum, luden unser ganzes Equipment in unserem gemieteten Bus und fuhren schließlich nach Leipzig, wo wir im Hellraiser spielen sollten. Im Hellraiser angekommen, war ich erstmal total begeistert, als ich an den Wänden die ganzen Tour-Poster von den Bands gesehen habe, die dort schon aufgetreten sind. In dem Moment hab ich erst so richtig realisiert, was ich für eine Möglichkeit bekommen habe, Teil von etwas Grandiosem sein zu dürfen.. Dort trafen wir auch das erste Mal die Jungs von A Life Divided und bekamen von ihrem Tourmanager unsere Access All Area-Pässe. Ich war voll begeistert und bin von da an nur noch überall im Laden herumgerannt. Der Tourmanager von ALD hatte uns von der ersten Minute an deutlich gemacht, was er von uns erwartete, nämlich nach Plan zu funktionieren. Wir waren alle nicht nur geringfügig eingeschüchtert und zeigten uns fortan von unserer besten Seite.

Henrock Guitar

Erste Probleme

Als wir dann unseren Soundcheck hatten, traten leichte Soundprobleme auf, die vor allem mich die komplette Show begleitet und mich sehr verunsichert haben. Das Konzert an sich war super und wir kamen auch sehr gut an.. Trotz der Mankos hatte ich sehr viel Spaß, und es war einfach ein klasse Gefühl in einem nahezu ausverkauften Club zu spielen. Ich hatte dennoch im Nachhinein mit meiner Leistung zu hadern und muss rückblickend feststellen, dass es definitiv mein schwächstes Konzert mit M.I.GOD. war. Nach der Show haben wir wie vom Tourmanager angewiesen unser Zeug schnellstmöglich abgebaut und in unseren Bus verbracht. Wir waren so fix, dass wir dafür ein fettes Lob vom ihm bekommen haben. Von da an war das Eis gebrochen und der anfangs militärische Ton verwandelte sich in einen kollegialen.

Nach dem Einladen sind wir dann zum Merchstand gegangen, wo unser Sänger Max bereits mit Fans und Interessierten im Gespräch war und Autogramme gab. Auch ich durfte meinen Namen auf unsere mitgebrachten Autogrammkarten und CDs setzen und vielen Leuten Selfie-Wünsche erfüllen. Das war schon ein besonderes Gefühl, denn sonst war ich ja immer in der anderen Rolle gewesen. Es ergaben sich interessante Gespräche und man lernte den ein oder anderen besser kennen. Alles in Allem war es ein gelungener Auftakt, nach dem wir glücklich ins Hotel gefahren sind, wo wir dann noch bis 3.00 Uhr Nachts in der Lobby abhingen.

Henrock Guitar

Die Hauptstadt Berlin

„Am nächsten Tag stand Berlin auf dem Plan. Wir erhielten schon vorher die Info, dass wir aufgrund von etwas seltsamen Hausregeln erst sehr spät in den Club „Musik & Frieden“ reingelassen werden können. Beide Bands hatten gerade mal zwei Stunden Zeit für den kompletten Bühnenaufbau und zwei Soundchecks, was wirklich unglaublich knapp war! Natürlich hatte ich noch die Sound-Probleme vom Vortag im Kopf und war umso mehr erleichtert, als diese nicht mehr auftraten. Wir wischten uns gerade noch den Schweiß von der Stirn, warfen uns in Schale und schon ging es auf die Bühne.

Die Show war definitiv eine Steigerung zum Vortag. Es waren zwar weniger Zuschauer da, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch. Wir hatten uns alle sehr wohl gefühlt und konnten diesmal uneingeschränkt 110% geben. Besonders toll war, dass ein paar Zuschauer vom Vortag in Leipzig kurzfristig beschlossen hatten – wie sie uns sagten – wegen uns zur Show nach Berlin auch noch zu fahren. Ich konnte also live miterleben, wie Zuschauer zu „Fans“ wurden. Nach diesem erfolgreichen Abend war unsere Aftershow-Party im Hotel besonders ausschweifend, und ich bekam noch weniger Schlaf als am Tag zuvor. Wieder zuhause angekommen wurde mir klar, wie anstrengend so ein Tourleben sein kann. Ich war fix und alle! Vor allem der wenige Schlaf und die sehr späten Uhrzeiten nagten an mir. Das hatte auch zur Folge, dass ich dann in das kommende Wochenende, mit drei bevorstehenden Konzerten, schon etwas erschöpft gestartet bin.

Henrock Guitar

Kolossaler Konzertschuppen

„Unser drittes Konzert,  im Colos-Saal in Aschaffenburg, war für mich persönlich das entspannteste, was Zeitdruck und technische Probleme anbelangte. Ich war vor allem von der Location beeindruckt,als ich kurz zuvor herausgefunden habe, dass hier vor kurzem erst Bands wie Symphony X, Haken und Tesseract aufgetreten waren. Und auch meine absolute Lieblingsband Nevermore spielte hier in der Vergangenheit so einige Shows. Das bedeutete, ich stehe auf derselben Bühne wie mein Idol Warrell Dane, Gott hab ihn selig! Was für ein erhabenes Gefühl! Nicht zuletzt deshalb war an diesem Abend auch wieder eine satte Steigerung der Performance zu verzeichnen.“

Henrock Guitar

Der Ruhrpott

Tour-Konzert Nummer vier am darauffolgenden Tag in Bochum war mit Abstand meine Lieblings-Show. Nicht nur, weil wir dort vor dem größten Publikum in einer der coolsten Locations überhaupt (in der Matrix) gespielt haben, sondern, weil ich dort den wunderbaren Hannes von J.B.O. kennenlernen durfte.,Ich habe ihn schon über längere Zeit musikalisch verfolgt. Hannes ist schon lange mit Max und Stephan befreundet und wollte uns unbedingt in dieser Besetzung live auf der Bühne sehen, auf der er mit J.B.O. schon oft gespielt hatte.

Henrock Guitar

Außerdem machte ich die Bekanntschaft mit Dirk und Amir von `www.metal-heads.de´, mit denen Max schon eine ganze Weile in Verbindung steht. Somit konnte ich neben einer fantastischen Show sehr angenehme Menschen kennenlernen, mit denen ich – vor allem mit Dirk – seitdem in gutem Kontakt stehe. Der Abend hatte eine glückliche Wendung genommen, denn so müde und schlapp wie ich mich noch am Nachmittag fühlte, hatte ich schon mit dem Schlimmsten gerechnet. Stattdessen wurde er zu einem grandiosen und denkwürdigen Ereignis.“

Henrock Guitar

Konzertbericht von Bochum gibt´s hier!

Wo der Rattenfänger pfeift…

Am nächsten Tag fuhren wir nach Hameln, wo wir unsere letzte Show der Tour spielen sollten. Es war ein sehr schöner und ruhiger Abschluss, da alles geklappt hat und die Show richtig gut lief. Nach dem Konzert konnte man uns trotz allem aber ansehen, dass wir froh waren am nächsten Tag erst mal wieder nach Hause zu kommen. Zum Abschluss des Abends saßen wir bis sehr spät nachts in unserem Zimmer mit einem sehr guten Wein und haben die Tour revue passieren lassen. Schlaf hatten wir dementsprechend sehr wenig.

Henrock Guitar

Erkenntnisse aus der ersten Tour

Henrik musste feststellen, dass so eine Tour nicht nur aus Spaß besteht, sondern auch sehr anstrengend sein kann. Für sein Tour-Debüt war es optimal, dass die Tour in zwei Blöcken geteilt und maximal drei Shows in Folge hatte, so gab es dazwischen ein paar Tage Zeit zum Batterien aufladen. Die Lust auf zukünftige Tourneen ist dadurch jedoch kein bisschen getrübt. Ganz im Gegenteil! Mit den gewonnen Kenntnissen kann er sich umso besser darauf einstellen.

Zusammenhalt

„Ein weiterer Punkt, der die Tour so besonders für mich machte, ist die Beziehung untereinander in der Band. Anstatt uns mit der Zeit gegenseitig auf die Nerven zu gehen, sind wir immer mehr zu einer Einheit zusammengewachsen. Das war mit einer der schönsten Nebeneffekte und insgeheim das, was so eine Tour, neben den vielen anderen Aspekten, ja auch bewirken soll.“

Ich bin auf jeden sehr glücklich und vor allem dankbar, diese einmalige Gelegenheit bekommen zu haben und dieses Ereignis werde ich nie vergessen!

Vater sei Dank

wurde Henrik auf die Band M.I.GOD. aufmerksam. Sein Vater bewies vorher schon einen sehr guten Geschmack und lenkte Henrik in die musikalisch richtige Richtung. So kam es, dass in dem bekannten Printmedium ROCK HARD ein Artikel bzw. eine Rezension über M.I.GOD. sein Interesse weckte. Der Papa machte seinem Sohn den Vorschlag, sich die Band aus Nürnberg mal anzuhören, da sie der Kritik nach stellenweise wie Henriks Lieblingsband NEVERMORE klingen würde. Also mal flugs die Google-Maschine angeschmissen, und so stieß Henrik direkt auf das Lyric-Video zu „The Solitary Ghost“. (Hier ist es noch einmal, weil es einfach ein geiler Song ist. Kann man gar nicht oft genug hören.)

Henrik beschreibt den ersten Eindruck des Videos folgendermaßen:

Ich war sofort hellauf begeistert, da mich das Lied tatsächlich in gewisser Weise an Nevermore erinnert und mich von der technischen Komplexität (positiv) überrascht hat. Mir ist bei Bands zunächst an erster Stelle der Gesang besonders wichtig! Wenn dieser mir nicht gefällt, kann das Instrumentale noch so gut sein. Um da anzuknüpfen, auch der Gesang hat mich wortwörtlich umgehauen und sofort gefesselt. “ The Solitary Ghost“ wanderte natürlich sofort in meine Playlist und ich hörte das Lied immer beim Sport. Ich habe mir von Anfang an Gedanken gemacht, das Lied mal zu covern. Bis das aber der Fall war sollten noch ein paar Monate vergehen.

Henrock Guitar

Der Metalgott spielt mit

Ende September 2019 war erst einmal Flaute im kreativen Schaffen. Henrik fiel nix mehr ein, was er noch covern sollte. Wie von Geisterhand fielen ihm plötzlich einige Papierschnipsel in die Hände. Und was war darauf zu lesen?

Es waren Akkordfragmente aus dem Song “ The Solitary Ghost“ von M.I.GOD., die er seinerzeit versucht hatte, aus dem Song selbstständig rauszuhören. Doch irgendwie verlief das dann wieder im Sande und verschwand aus dem Köpfchen. Doch der Metalgott meinte es gut und so ließ er in Henriks Kopf die Idee wieder aufkeimen, sich den Song doch noch einmal vorzuknöpfen.

Gesagt, getan!

Er machte sich daran, nunmehr den kompletten Song zu covern. Und nachdem der Perfektionist mit seinem Ergebnis zufrieden war, wurde das Schätzchen geposted. Ein paar Tage später bekam er unerwartet eine Nachricht von Max, seines Zeichens der Frontmann und Gründer von M.I.GOD.!

Max fragte Henrik, ob sie nicht über Facebook in Kontakt treten könnten. Da gab es schon das erste Problem! Henrik besaß kein Facebook-Profil!

Einmalige Chance

Also musste erst einmal Instagram herhalten. Max fragte Henrik, ob er denn nicht Lust hätte bei M.I.GOD. zu spielen, da deren Lead-Gitarrist ausgestiegen sei.

Henrik war völlig geplättet von diesem Angebot. Er hatte ja noch in keiner richtigen Band zuvor gespielt, und dann war da noch sein junges Alter! Ein solches Angebot von erfahrenen professionellen Musikern zu erhalten, war unglaublich für ihn!

Als Henrik Max mitteilte, dass er erst 17 Jahre sei und noch zur Schule gehen würde, war Max zunächst mal baff. 17 Jahre!!! Das hätte er nicht erwartet. Was nun? Geiles Talent, aber noch Schüler!?! Wie soll das mit einem minderjährigen Bandmitglied funktionieren? Dazu kam noch, dass die Tour mit A LIFE DIVIDED schon so gut wie in trockenen Tüchern war. Aber drauf geschissen… Max war mehr als angetan und wollte auf jeden Fall wissen, was Henrik noch so auf dem Kasten hat.

Deshalb sollte Henrik sich zusätzlich zu „The Solitary Ghost“ noch „Titans Of The Void“ vornehmen. (im Übrigen mein absoluter Lieblingsmegasong von M.I.GOD.)

Feuer und Flamme

Henrik war heiß wie Frittenfett. Max wollte ihm noch die einzelnen Spuren vom Song schicken, doch Henrik wollte nicht so lange warten. Er nahm sich direkt noch am gleichen Tag „Titans Of The Void“ vor und hörte sich die Gitarrenakkorde selbstständig heraus. Er schickte Max noch am Abend sein Ergebnis.

Max konnte es kaum glauben und war total begeistert. Also blieb er dran und es folgten Telefonate. Glücklicherweise stellte sich heraus, dass Henrik kurz vor seinem 18. Geburtstag stand. Somit erledigten sich manche von Max‘ Sorgen, doch einige Dinge mussten auf jeden Fall noch geklärt werden.

Daher fand auch recht schnell ein persönliches Treffen statt, bei dem sich beide austauschten, kennenlernten und die jeweiligen Erwartungshaltungen darlegten. Henrik berichtete voller Begeisterung seinen Eltern von der Geschichte. Diese waren einverstanden, so lange die schulischen Leistungen darunter nicht leiden würden.

Der Überraschungsknaller

Max besuchte Henrik häufiger zu Hause. Es wurde mit den Eltern gesprochen, auch in Hinblick auf die anstehende Tour. Die Unterstützung der Eltern war gesichert, und Max ging mit Henrik die Songs von M.I.GOD. noch mal Stück für Stück durch.

Für Henrik sollte es aber noch ernster werden als gedacht. Denn es war noch ein Konzert geplant, bei dem Henrik wahrlich ins kalte Wasser springen musste, da der ursprünglich geplante Aushilfsgitarrist kurzfristig abgesagt hatte. Jedoch war genau das der Knaller für den hochmotivierten Henrik, der so schnell wie möglich auf die Bühne wollte. Mit großem Eifer schaffte sich der 17-Jährige das Programm in nur zwölf Tagen drauf und konnte im November 2019, gerade mal vier Wochen nach der ersten Kontaktaufnahme mit Max, seine ersten Erfahrungen als neues Mitglied von M.I.GOD. sammeln, bevor es Anfang 2020, nur wenige Wochen vor der ersten landesweiten Sperre aufgrund der aufkeimenden Corona-Krise, auf große Tour mit A LIFE DIVIDED gehen sollte.

Henrik bewies fortan, dass er ein richtiger Könner an der Gitarre ist und somit ein wahrer Glücksfall für M.I.GOD.! Wieder einmal könnt Ihr Euch, bei einem weiteren seiner mittlerweile sehr professionellen Videos, von seinen Künsten überzeugen.

„The Night At Catafalque Manor“ von CRADLE OF FILTH

CoF hab ich tatsächlich erst auf der Tour das erste Mal gehört. Am letzten Abend in Hameln wurde mir ein Video der Band empfohlen und ich war sofort begeistert. Ein paar Monate später waren CoF tatsächlich nicht mehr aus meiner musikalischen Welt wegzudenken und haben sich zu einer meiner Lieblingsbands entwickelt. Das dazugehörige Cover ist mein Lieblingssong von ihrer aktuellsten Platte „Cryptoriana“.

Henrik Schaller alias HENROCK GUITAR

Vorschau

Im nächsten Teil werdet Ihr alles über die Tour erfahren, die Anfang des Jahres 2020 kurz vor dem Lockdown stattgefunden hat und wo HENROCK GUITAR seine Inspiration für das Cover von CRADLE OF FILTH erhielt. M.I.GOD. war als Support von A LIFE DIVIDED quer durch Deutschland unterwegs. Die Eindrücke von HENRIKs erster Tour bekommt Ihr dann exklusiv hier bei `metal-heads-de´! Es erwarten Euch sehr interessante Eindrücke und Erlebnisse.

Hinter den Kulissen

ist unser Zuhause bei `metal-heads.de´ so wie in allen anderen Bereichen des Rock- und Metalbusiness. Es gibt viel zu berichten und zu entdecken. Wer davon nichts mehr verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Wie komme ich auf HENROCK Guitar?

Nun, verfolge ich sein Schaffen schon seit einiger Zeit, genauer gesagt, seitdem ich das Album „Specters On Parade“ (Nebenbei bemerkt eine Megabrett von Album-Meine Platte des Jahres 2019) von der Band M.I.GOD. in die Finger bekommen hatte. Dort ist er nämlich Ende 2019 als Gitarrist eingestiegen und ich kann Euch ruhigen Gewissens sagen, dass er es verdammt noch mal richtig gut drauf hat. M.I.GOD. machen technisch höchst anspruchsvolle Musik. Davon könnt Ihr Euch gleich hier überzeugen.

Max als Frontmann der Band war deshalb wohl selbst geflasht, als er den jungen Burschen spielen hörte und hat ihn vom Fleck weg als Leadgitarristen engagiert (Die lustige Geschichte dahinter gibt es in der nächsten Folge). Ich hatte das Glück, M.I.GOD. mit Henrik live im Februar 2020 in der Bochumer MATRIX zu erleben. Und auch wenn Henrik erst nach Fertigstellung des Albums „Specters On Parade“ bei M.I.GOD. eingestiegen ist, so hatte er sich tatsächlich das komplette musikalische Set des Albums innerhalb von nur 10 Tagen angeeignet. Auf der Tour mit M.I.GOD. als Support von A LIFE DIVIDED zu Beginn 2020 hat er dementsprechend eine perfekte Live-Performance abgeliefert. Zudem kann ich Euch sagen, dass M.I.GOD. ohnehin eine fantastische LIVE-Band ist und alle Protagonisten einen Wahnsinnsjob machen. Doch dazu werdet Ihr später mehr erfahren… Starten wir doch einfach mal beim Anfang. Und da war the one and only

Plastikgitarre

10 Jahre war Henrik jung und man mag es kaum glauben, dass ihn eine Plastikgitarre aus einem Supermarkt über längere Zeit so begeistert hat, dass seine Eltern ihm nach drei Monaten professionellen Gitarrenunterricht spendierten und natürlich dazu eine richtige Akustikgitarre. Henrik arbeitete sich zunächst durch gängige Radiosongs, aber dies war nur zum Aufwärmen gedacht und um die Mädchen in der Nachbarschaft zu beeindrucken.

Nach weiteren 6 Monaten wurde es ihm zu langweilig und es musste Strom her für die E-Gitarre. So langsam setzte sich der Geschmack für gute Musik durch, indem Songs von Kultbands wie z.B. AC/DC, NIRVANA oder Guns´N Roses auf dem Speiseplan standen. Dadurch entwickelten sich schnell Angus Young und Slash als Vorbilder für den jungen Gitarristen. Henriks erstes bescheidenes Ziel war es das Intro vom AC/DC-Alltime-Klassiker

„Thunderstruck“

fehlerlos spielen zu können. Nach einigen Übungstagen inklusive Frustmomenten hat er es dann tatsächlich hinbekommen und war motivierter denn je.

Dazu kam nach einer Weile Deep Purple, wo er sich den Song „Highway Star“ vorgenommen hatte und er lernte sein erstes Gitarrensolo.

Ein Jahr später ging es dann in die deutlich härtere Richtung und METALLICAs Inspirationen hielten Einzug. Parallel fing Henrik sehr früh an, eigene Songs zu schreiben. Die vielfältigen musikalischen Einflüsse nahmen kein Ende. Nach vier weiteren Jahren war ein neuer Gitarrenlehrer vonnöten, mit dem Henrik hauptsächlich an seiner Technik arbeitete. Mit den neu erlernten Techniken konnte er sich dann auch an das Meisterwerk „Pull Me Under“ von DREAM THEATER heranwagen.

Erziehung ist alles

Durch seinen Vater lernte er die Gruppe MEGADEATH kennen und lieben, aber im Januar 2017 sollte Henrik ebenfalls über seinen Vater seine Lieblingsband kennenlernen, die ihn nach wie vor bis heute begeistert und prägt. Na, wer weiß, in welcher Gruppe Jeff Loomis Gitarrist war? Die Antwort gibt es weiter unten, aber ich denke, dass die meisten es sowieso wissen. Zieht Euch das folgende Video von HENROCK Guitar rein und werdet Zeuge dessen, was er bisher schon erreicht hat. Beeindruckend! Für Henrik hat dieser Song eine besondere Bedeutung, wie man seinem Kommentar unter dem Video entnehmen kann.

„This Godless Endeavor“, das vorliegende Cover, zählt zu den ersten Songs, mit denen ich von NEVERMORE in Berührung gekommen bin. Außerdem war es der erste Song, den ich von NEVERMORE gecovert habe. Und das damals noch auf einer 6-saitigen Gibson (Der Song wird normalerweise auf einer 7-Saitigen gespielt, wie in dem vorliegenden Cover). Dieser Song ist bis heute einer meiner Lieblingssongs und hat maßgeblich dazu beigetragen, mich in die Musik und somit in die Band zu verlieben.

Henrik Schaller

Sieben auf einen Streich

Wegen NEVERMORE wagte Henrik sogar den Schritt zur 7-saitigen Gitarre! Dies bedeutete eine große Umgewöhnung. Und jetzt kommt das Unglaubliche! Er verzichtete auf weiteren Gitarrenunterricht und brachte sich die typischen Loomis- Techniken wie Sweep Picking und Tapping selber bei. Hier ein Statement von Henrik, warum NEVERMORE überhaupt seine Lieblingsband geworden ist:

NEVERMORE haben mich nicht nur instrumental sofort auf eine komplett neue technische Ebene gebracht, die ich nicht kannte, sondern haben mich auch persönlich sehr angesprochen. Warrel Dane, der Sänger von NEVERMORE, hat mich von Anfang an in seinen Bann gezogen. Seine Art, Gefühle und Emotionen in Songs und Lyrics auszudrücken, haben mich sehr beeinflusst. Durch seinen typischen „Klagegesang“ und seinem natürlichen Bariton, herrschte immer eine Art Melancholie, die mich jedes Mal aufs Neue fesselt. Zusätzlich kann ich mich mit vielen Lyrics selbst identifizieren und mich dort wiederfinden. Durch NEVERMORE hab ich somit meinen absoluten Lieblings-Sänger und -Songwriter gefunden. Das gleiche gilt für Jeff, der bis heute mein absoluter Lieblingsgitarrist ist. Seine Technik und sein Können waren für mich etwas komplett neues und ich wollte unbedingt auf sein Level kommen.

Henrik Schaller

Und durch NEVERMORE und seinen VATER ist er letztendlich auch auf

gestoßen, aber dazu erfahrt Ihr mehr im nächsten Teil.

In eigener Sache

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Vor einiger Zeit habe ich über M.I.GOD. berichtet. Sie haben im Rahmen der Pandemiekrise eine technisch sehr aufwendige Möglichkeit geschaffen, um ein wirkliches LIVE-Streaming Konzert auf die Beine zu stellen, wobei jede mitwirkende Person für sich zu Hause gefilmt wird und alle Aufnahmen technisch vor einem Hintergrund in Echtzeit zusammengeschnitten werden. Wenn Ihr mehr Infos darüber erhalten wollt, dann klickt hier.

Nun hat man sich seitens der Band gedacht, dass man dieses Konzept noch intensiver und regelmäßiger nutzen könnte, um für die Fans weiter präsent zu sein.

„the GOD.talk“ war geboren…

Die Band hatte damit das Ziel, neben der regelmäßigen Präsenz, auch mit den Fans live zu interagieren und ad hoc auf Kommentare oder Wünsche eingehen zu können. So sollen die Fans in den Auftritt aktiv mit eingebunden werden. Nebenbei werden die Fans noch mit musikalischen Auftritten versorgt. Und was soll ich sagen… Herausgekommen ist ein echt gutes Konzept, dass einen hohen Unterhaltungswert bietet, nicht zuletzt wegen der Labertaschen MAX und STEPHAN. Das ist einfach lustig und man kann sich ordentlich schlapp lachen. Die beiden Jungs könnten die neue Moderatorenhoffnung für Deutschland sein. Obwohl…. Ne… Die sollen mal lieber bei der Musik bleiben, denn die ist spitze! Jedenfalls werden auch mal ernste Themen diskutiert und angeschnitten, aber letztlich bleibt es eine lockere Unterhaltungsshow. Der Showauftakt begann mit Tom und Peter von der Hard Rock Band SLEARS aus Schliersee vor vier Wochen. Diese waren wie M.I.GOD. ebenfalls Support-Band für ALD auf deren Februar-Tournee in diesem Jahr.

Stargast Hannes „G. Laber“ Holzmann von J.B.O.

Am 28.06.2020 holte sich M.I.GOD. den ersten Stargast in Form von Hannes „G. Laber“ Holzmann auf die Showbühne und dem Publikum wurde über 90 Minuten fantastische Unterhaltung geboten (und das ganz ohne Werbeunterbrechungen). Es war eine erfrischende Show und ich habe mich köstlich amüsiert. Zudem gab es hochwertige musikalische Kost. Dabei wurde nicht nur ein M.I.GOD.-Song unter Einbindung von Hannes performt, sondern auch andere musikalische Darbietungen zum Besten gegeben. Ich habe während der Show ganz neue Seiten von Ulknudel Hannes kennengelernt, der neben viel Humor auch noch andere interessante Dinge zu bieten hat. Er hat mitunter viel aus dem Nähkästchen geplaudert, so z.B. über die Erfahrungen der ersten Autokinokonzerte von J.B.O. oder über die Probleme der Musikbranche in der derzeitigen Krise und noch vieles mehr. Das war alles hochgradig interessant. So erhält man spannende Einblicke hinter die Kulissen und in das Leben einer Band.

Geile Musik

Die musikalischen Auftritte waren allererste Sahne und für jeden Geschmack war etwas dabei. Hannes und Max outeten sich als wahre SEVENDUST-Fans und hauten zusammen erst mal den Song „Praise“ durch die Boxen. Voll fett! Später ging es weiter mit dem knallharten Megasong „Titans Of The Void“ von M.I.GOD.! Dann präsentierte Hannes seine neu erworbene Akustikgitarre, von der er lange geträumt hatte. Voller Stolz performte er mit diesem Prachtstück den Song „Gravedigger“ von DAVE MATTHEWS. Das war schon sehr emotional und Gänsehaut pur. Genial und ein echtes Highlight! Zum krönenden Abschluss gab es den alten Kracher „Snap Your Fingers, Snap Your Neck“ von PRONG. Beim ersten und letzten Song wurde sogar noch ein LIVE-Drummer in Form von Michael Sopolidis (ebenfalls toller Musiker: Siehe Videobericht hier und seine nagelneue schön gestaltete Homepage hier) eingebunden, was die ohnehin beeindruckende Darbietung nochmals aufwertete.

Die Künstler des Abends waren: The Vocalist Max Chemnitz, Basszupfer Stephan „Die Maske“ Ernst, die Gitarrengötter Henrik „The Henrock“ Schaller und Johannes Gründer, Live-Drummer Michael Sopolidis und last but not least der Stargast Hannes mit all seinen Talenten.

Das war eine super Show und man sollte sich diese Serie nicht entgehen lassen. Es lohnt sich!

Also hier noch mal der Link zu dem sehens- und hörenswerten Stream vom 28.06.2020:

In eigener Sache

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M.I.GOD. treten jetzt am Sonntag live im Internet auf. Also damit meine ich richtig live und nicht eine im Nachhinein abgemischte Aufzeichnung eines Auftritts.

Diese völlig neuartige Form eines Streaming-Live-Konzerts ist das jüngste sehr vielversprechende Projekt der Band M.I.GOD. Es lief dazu eine „heimliche“ Testphase, um Sound und Bild zu optimieren. Denn diese eindrucksvolle Art der Präsentation erfordert einen verdammt hohen technischen Aufwand und es mussten unendliche viele Hürden genommen und viele Fehlerquellen gefunden und eliminiert werden. Ich habe es von Anfang an verfolgt und kann nur sagen, dass das Ergebnis der Hammer ist. Seitens der Band scheint man ebenfalls zufrieden und hat sich entschieden nun den ersten offiziellen Auftritt hinzulegen.

Phänomenales Konzept!

Ich kann euch versprechen, dass Ihr so etwas noch nie gesehen habt! Absolut beeindruckend!

Irre, was die bisher auf die Beine gestellt haben. (Hier der letzte Testlauf, wobei vor allem der zweite Song mit einem tollen visuellen Hintergrund ausgestattet ist.) Bedenkt dabei, dass jedes Mitglied der Band für sich alleine zu Hause live spielt und alles irgendwie durch wundersame Weise im optischen und akustischen Ergebnis zusammengeschustert wird. Die Jungs können live mit Euch chatten und auf Alles spontan reagieren. Diese sympathische Truppe ist auch zwischen den Songs sehr unterhaltsam. Falls Ihr diese vielseitige Band noch nicht kennen solltet, dann schaut mal hier bei unserer Videoserie „HÖRET und SEHET“ vorbei.

Hier der Link für das kommende Highlight….

In eigener Sache

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ORBIT CULTURE

Bei ORBIT CULTURE handelt sich um eine melodische Death-Metal-Band aus Schweden, die aus mir völlig unverständlichen Gründen noch nicht den großen Durchbruch verbuchen konnte. Sie haben bereits mit den Alben „Rasen“ und „Redfog“ zwei geniale Werke erschaffen. Diese Gruppe ist der absolute Oberhammer und haben in den letzten Monaten eine Video-Trilogie herausgebracht. Monumentaler Sound trifft auf bemerkenswertes Songwriting. Der Sänger Niklas Karlsson hat für mich eine ganz besondere ansprechende Stimmfarbe Ich bin so unglaublich gespannt, was für einen Geniestreich sie als nächstes herausbringen. In dieser Videotrilogie sind alle Songs phänomenal, aber der Song „Rebirth“ topt für mich alles. Fängt so schön harmlos melodisch mit cleaner kraftvoller Stimme an und entwickelt sich hinten raus zu einem wahren Brecher.

SOJOURNER

SOJOURNER ist eine Multi-Kulti-Band , deren Mitglieder sich aus verschiedenen Nationen (Neuseeland, Schweden, Italien, Schottland) rekrutieren. Sie sind ein epischer Meilenstein in diesem Jahr. Die Akustik orientiert sich am Black-Metal-Sound, inspiriert durch einige Folk-Metal-Einflüsse. Zu den männlichen dunklen Growls gesellt sich eine wohlklingende weibliche Stimme. Freut Euch auf das Album „Premonitions“ am 08.05.2020, welches ich mit einer Review beehren werde. Dann werdet Ihr noch mehr über diese Band erfahren. Bis dahin genießt das phantastische Video von „The Deluge“.

M.I.GOD.

Eine ganz besondere Truppe aus Nürnberg ist M.I.GOD. Die Truppe habe ich erst in diesem Jahr vor der ganzen CORONA-Sch…. als Vorband von A LIFE DIVIDED in der Matrix Bochum erleben und genießen dürfen. M.I.GOD. ist eine sehr sympathische und charismatische Band , welche auf einem technisch sehr hohen Level spielt. Den Musikstil bezeichnen sie als Sophisticated Metal. Dies ist eine progressive Mischung aus verschiedenen Bereichen des Metal, die trotzdem ein Konzept hat. Ganz schön mitreißend gestaltet und eine dichte Atmosphäre ausstrahlend. Ihr Album „Specters On Parade“ (Review von Doc Rock hier zu lesen) kam bereits Anfang letzten Jahres heraus und war für mich das Album des Jahres 2019. Hier das Video von „Solitary Ghost“…

und das softe melodische „Tears Of Today“….

und die geile Coverversion von „I Feed You My Love“.

TORRENTIAL RAIN

TORRENTIAL RAIN ist ebenfalls eine sehr vielversprechende Truppe aus Nürnberg. Aktuell macht die Band mit der Single „Home Alone“ gehörig von sich reden. Wirklich ein Hammersong aus dem Bereich Metalcore! Er zeigt die tolle Bandbreite auf und macht Lust auf mehr. Müsst Ihr Euch anhören!!!

Das war der erste Teil der Video-Empfehlungen von unserem Metalhead. Schon bald gibt es eine Fortsetzung auf https://metal-heads.de/themen/news/!

M.I.GOD. im Fahrwasser von A LIFE DIVIDED

Der Job als Support von A LIFE DIVIDED beschert der Band unter anderem die ersten Auftritte außerhalb des Freistaates Bayern. In der Matrix in Bochum machten M.I.GOD. am Karnevalsfreitag Station. Der einzige Gig in der Rhein-Ruhr-Schiene zog rund 300 Leute in die Katakomben von Langendreer.

Neue Songs das Zugpferd

Wenig überraschend lag der Schwerpunkt der Setlist auf dem neuen Album. Der gelungene Opener „The Solitary Ghost“, nahtlos gefolgt von „The Threshold“, bildete den Auftakt zu 45 Minuten Metal mit dem gewissen Extra. Mehr noch als auf dem Vorgänger „Floor 29“ aus 2012 verstehen es M.I.GOD. mit dem neuen Material und dem Mix aus Clean Vocals und eingestreuten Growls von Sänger Max Chemnitz einen komplett eigenen Stil zu kreieren. Diese Bemühungen kommen durchaus beim Publikum an, dem man unterstellen kann, dass es in erster Linie wegen des Headliners gekommen ist.

Man muss auch gönnen können

Max und Leadgitarrist Henrik Schaller nutzen deshalb die Chance, einerseits das Publikum zum Mitmachen zu animieren. Andererseits sind sie aber beide auch ehrlich genug, den Anheizerjob an diesem Abend ernst zu nehmen und ihre Kumpels von A LIFE DIVIDED vorab abzufeiern.

M.I.GOD. goes so 80s

Diese Taktik setzten M.I.GOD. konsequent bei der Video-Single „Chances“ und „Tears of Today“ fort. Die Reaktion aus den Tiefen des Tonnengewölbes gab ihnen unüberhörbar recht. Zur Mitte des Sets kam die einzige Referenz aus früheren Zeiten zum Zuge. Mit der Coverversion von DURAN DURANs „Ordinary World“ war der Mitsinganteil vor der Bühne garantiert. Absolut zielgruppenorientierte Songauswahl.

Wer wagt, gewinnt!

Eine persönliche Überraschung für mich stellte danach „We All Belong To The Dark“ dar. Dem Titel des Tracks entsprechend keine Sonnenscheinnummer sondern ein düsterer Powersong mit ordentlich Speed. Aber diese Eigenschaften sind im Gesamtrepertoire von M.I.GOD. nicht etwa die große Ausnahme – im Gegenteil. Was mich überraschte, war, dass ein Song mit einer derart proggigen Drum Line und fast grungigen Tempiwechsel zum Einsatz kam. Vor diesem Hintergrund also Hut Ab! vor der – wie ich finde – mutigen Entscheidung.

M.I.GOD. wants you

Die letzten zehn Minuten im Set gehören weiterhin dem neuen Material. Mit „Weight of a Million Souls“ geben M.I.GOD. noch einmal eine Kostprobe ihrer eher rockigen Seite. Ein cooler Stunt dabei war, dass Max die Leute aufforderte, kurze Selfiesequenzen mit dem Handy aufzunehmen. In der Sequenz sollten sich die Zuschauer beim Abrocken filmen und die Schnipsel dann auf Instagram hochladen. Mit diesem Material wollen M.I.GOD. ein weiteres Video zusammenstellen.

Unbekannte fremde Federn

Mit „I Feed You My Love“ kommt als verkappte Zugabe noch einmal – allerdings diesmal unbemerkt – eine Coverversion an die Reihe. Mit dem Song wurde die Norwegerin Margaret Berger anno 2013 Vierte beim Eurovision Song Contest (!!!). Insoweit also keine Schande, wenn es niemand gemerkt hat, dass hier einem düsteren Elektro-Pop-Song ein metallischer Überzug verpasst wurde. Der überraschende Schlusspunkt eines interessanten Programms.

Unbedingt empfehlenswert

Metal-Heads.de kann M.I.GOD. vorbehaltlos empfehlen, sollte sich die Gelegenheit ergeben, sie in Zukunft wieder mal live zu sehen. Unseren Hellion hat die Band auf Anhieb „gepackt“. Wer den True Metaller länger kennt, weiß, dass das ein amtliches Kompliment ist…

Hier bekommt ihr noch die Fotoserien zum Auftritt in Bochum:

Wir haben euch ja ausführlich über die aktuellen Aktivitäten von M.I.GOD. berichtet. Da war die Review und das ausführliche Interview mit Frontmann Max Chemnitz. Daher wisst ihr jetzt, was in den letzten Monaten passiert ist und wie die neue Scheibe klingt. Aber wenn eine Band ein neues Album auf den Markt bringt, dann gibt es für die Fans – und natürlich auch die Musiker selber – nichts Schöneres, als das Material live zu performen. Lange habe ich darauf warten müssen, M.I.GOD. endlich live zu erleben. Die Band bezeichnet ja ihre Musik selber als Sophisticated Metal. In einem kurzen Gespräch mit Sänger Max habe ich kürzlich gefragt, wie sich das mit der Musikrichtung des Headliners verträgt – A LIFE DIVIDED spielen ja eher einen elektronisch geprägten Synth- oder Dark Rock (so Wikipedia) – und da meinte dieser nur, man werde halt aus seinem Repertoire eine entsprechende Songauswahl treffen. Passt scho´, wie man in Bayern sagt!

Hier bekommt ihr ein offizielles Video für einen Höreindruck.

Endlich auf Tour – M.I.GOD.!

Jetzt sind die Tourdates offiziell. A LIFE DIVIDED unternehmen eine größere Konzertreise durch die hiesigen Breiten und M.I.GOD. haben die Gelegenheit, fünf der Konzerte mitzuspielen. Hier sind die Dates:

01.02.2020 – München – Backstage*

02.02.2020 – Nürnberg – Der Hirsch*

07.02.2020 – Stuttgart – clubCANN*

08.02.2020 – Pratteln – Z7* (Schweiz)

15.02.2020 – Leipzig – Hellraiser**

16.02.2020 – Berlin – Musik & Frieden**

20.02.2020 – Aschaffenburg – Colos-Saal**

21.02.2020 – Bochum – Matrix**

22.02.2020 – Hameln – Sumpfblume**

*Support: SLEARS      **Support: M.I.GOD.

Auch eine neue Scheibe in der Pipeline – A LIVE DIVIDED

Am 31.01.2020 bringen auch A LIFE DIVIDED eine neue Langrille in den Handel. Das neue Album trägt den schlichten Namen „Echoes“ und hier könnt ihr lesen, was Sänger Jürgen Plangger dazu zu sagen hat: „Wir sind alle in den 80er Jahren zum ersten Mal mit Musik in Berührung gekommen. Ich habe mir damals meine ersten Adidas Allround gekauft, die Haare wachsen lassen und die Songs meiner Metal-Heroen auf der Gitarre nachgespielt.“ Songwriter und Produzent Erik Damköhler war damals Synth-Wave-Fan. „So entstand die Idee, auf „Echoes“ unseren A LIFE DIVIDED-Stil mit den typischen Synth-Sounds der 80er zu mixen. Das Ergebnis war etwas völlig Neues: 13 Songs, die unseren Dark-Alternative Rock mit dem Zeitgeist der 80er kombinieren.“

Damit ihr euch ein Bild vom Sound des neuen Materials machen könnt, haben wir hier das aktuelle Lyric Video zum Song „Enemy“.

Das sind die Alben

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Die neue Scheibe von M.I.GOD., die endlich nach vielen Jahren das Licht der Welt erblickt hat, haben wir euch hier vorgestellt. Ausführliche Infos zur Band und mehr könnt ihr auch in unserem Interview mit Frontmann Max nachlesen. jetzt gibt es brandaktuell das neueste Video aus dem Album zum Song „Tears of today“. Mal nicht so heavy, aber dafür nachdenklich und bewegend. Das solltet ihr echt mal anschauen…

Das meint der M.I.GOD.-Sänger selber

Das von Filmemacher Chris Güthlein inszenierte Video ist nach einem Drehbuch entstanden, welches in Zusammenarbeit mit dem Sänger der Band geschrieben wurde. Dazu Max Chemnitz: „‘Tears Of Today’ ist quasi einer der Wendepunkte im Story-Concept und daher ein wichtiger Song. Wir sind überglücklich, die perfekte Location, den optimalen Akteur für unseren Album-Protagonisten und das ideale Film-Team gefunden zu haben, um den Fans die Stimmung der Geschichte zu vermitteln und sie darin eintauchen zu lassen. Wir werden in derselben Besetzung noch weitere Musikvideos drehen und gewisse Songs und Stadien des Album-Konzepts umsetzen!“

SMASH INTO PIECES – musikalischer Vorgeschmack

Die Band SMASH INTO PIECES wird noch viel zu wenig beachtet. Dabei haben die Schweden Einiges auf dem Kasten. Wir waren ja bereits für euch vor Ort und hier könnt ihr den passenden Konzertbericht aus Köln finden. Die Fans der schwedischen Formation, die sich durch oftmals sehr eingängige Songs auszeichnet, müssen nicht mehr länger warten. Jetzt gibt es einen ersten Höreindruck zum Material vom kommenden Album. „Arcadia“ heißt die Nummer und hier könnt ihr den Track hören:

Zurück als Headliner

Mike Tramp hat einen Song zur Tour

Das Album „Stray from the flock“ ist ja schon eine Weile auf dem Markt. Jetzt geht es auf eine ausgedehnte Tour und passend dazu gibt es „Best days of my life“ als Lyric Video. Bitte sehr:

Das Album kommt als limitierte farbige Vinyl-Edition am 6.  September in den Handel! Also Augen auf…

Und Mike Tramp auf Tour. U.a. kann man ihn hier live erleben:

05.09.2019 – Horst – Anja van de Smid (NL)

06.09.2019 – Breda – Café Bel Air (NL)

07.09.2019 – Helmond – Muziekcafé (NL)

25.09.2019 – Deinze – Muziekcafé Elpee (B)

09.10.2019 – Hamburg – Knust

11.10.2019 – Berlin – Blaues Zimmer, Musik & Frieden

12.10.2019 – Isernhagen – Blues Garage

13.10.2019 – Dortmund – Musiktheater Piano

15.10.2019 – Frankfurt – Nachtleben

16.10.2919 – Mannheim – 7er-Club

19.10.2019 – Ulm – Riffelhof Burgrieden

20.10.2019 – München – Backstage

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