Am 25. Juni 2021 haben QUEENSRŸCHE die remasterten Alben „Operation: Mindcrime“ und „Empire“ veröffentlicht.

Beide Alben gibt es sowohl als 180 – Gramm – Doppel – LP als auch in einer 2CD – Version und in Multi-Disc-CD+DVD-Sets. Diese beinhalten auch Promovideos und Live- Auftritte.

Mir liegt die 2 CD – Version vor. Einen deutlichen Unterschied zwischen der remasterten Version und der CD – Version von 1988 bzw. eine Verbesserung kann ich nicht feststellen. Vielleicht liegt es daran, dass die Qualität der Aufnahme bereits damals sehr gut war: klar, dynamisch wohl in den Höhen als auch in den Tiefen. Um die Frage vorweg zu nehmen, ob man die neue Ausgabe der eigenen Albensammlung dennoch hinzufügen sollte: ja, denn die 2. CD beinhaltet einen Mitschnitt der Aufführung des gesamten Albums. Die Aufnahme ist vom November 1990 in London. Eine tolle Live-Aufnahme, die ich insbesondere denjenigen empfehlen würde, die „Operation: Mindcrime“ oder auch QUEENSRŸCHE noch nicht kennen.

„Operation: Mindcrime“ wurde von verschiedenen Magazinen in ihre Top 100 der Metal-Alben aufgenommen.  Sowohl durch die Musik aber auch durch die Geschichte bleibt „Operation: Mindcrime“ auch heute noch bedeutsam und absolut hörenswert.

Die Geschichte hinter dem Konzept

Die einzelnen Songs werden durch gesprochene Passagen verbunden. Auf diese Weise wird die Geschichte noch nachvollziehbarer.

In der Geschichte des Albums geht es um Nikki, einen ehemaligen Drogensüchtigen, der frustriert und desillusioniert von der amerikanischen Gesellschaft und ihrer Korruptheit, einer Geheimorganisation beitritt. Diese Organisation verfolgt politische und religiöse Ziele.

Das Album beginnt damit, dass Nikki im Krankenhaus liegt und langsam seine Erinnerungen daran, wie er von der Organisation und dem an ihrer Spitze stehenden Dr. X manipuliert und zu einem Attentäter und Mörder wurde. („I Remember Now“). Angeblich verfolgt diese Organisation revolutionäre Ziele („Anarchy X“, „Revolution Calling“) doch Dr. X ist eher ein religiöser Demagoge, der Nikki mittels Gehirnwäsche manipuliert. „Operation: Mindcrime“ wird durch einen Telefonanruf und das Code-Wort Mindcrime eingeleitet. Dadurch macht sich Dr. X Nikki gefügig, der dann die befohlenen Morde auslöst.

Dr. X, Gehirnwäsche, Sister Mary und Zweifel

Nikki lernt durch einen Priester, der ein Mitarbeiter von Dr. X ist , Sister Mary kennen, eine ehemalige Prostituierte. Die Beziehung der beiden führt dazu, dass Nikki die Absichten von Dr. X hinterfragt („The Mission“). Dr. X sieht in Mary eine Gefahr. Er fordert Nikki auf, Sister Mary als auch den Priester zu töten. Nikki tötet zwar den Priester, kommt aber dem Befehl, auch Mary zu töten, nicht nach („Suite Sister Mary“). Gemeinsam wollen sie die Organisation verlassen. Dr. X droht Nikki damit, dass er dann wieder ein sich selbst verachtender Süchtiger sein wird. („The Needle Lies“).

Zusammenbruch

Mit einem inneren Konflikt geht er zu Mary zurück, die er aber tot auffindet („Electric Requiem“). Nikki bricht zusammen. Wegen des Verlustes und auch der Frage, ob er sie eventuell getötet hat. („Breaking The Silence“) Als er durch die Straßen irrt, wird er festgenommen und mehrerer Morde angeklagt. Auch wegen seines Gedächtnisverlustes wird er in eine Klinik eingewiesen. Dort denkt er an die Zeit mit Mary („I don’t believe in Love“, „My Empty Room“). Dann geht es zurück an den Beginn des Albums. Nikki hat sein Gedächtnis an Ereignisse wiedererlangt, kann aber nicht erkennen, wer er ist bzw. was aus ihm geworden ist. („Eyes Of A Stranger“).

Die Musik

Das Album ist geprägt von Geoff Tates großartiger Stimme, wunderbaren Melodien und Soli, hörenswerten Bassläufen, sowie einem akzentuierten, variablen und forcierenden Drumming.

Die Songs sind enorm rockend („Operation: Mindcrime“), dramatisch („Suite Sister Mary“), heftig und hart („The Needle Lies“) oder auch hook-geladen („I Don’t Believe In Love“). Eigentlich sind alles Songs im Hinblick auf Songwriting und Instrumentierung großartig. Das abschließende „Eyes Of A Stranger“ bringt dies alles auf einen Punkt und gehört sicher zu den besten Songs, die QUEENSRŸCHE geschrieben haben.

„Empire“

Ebenso wie „Operation: Mindcrime“ wurde das zwei Jahre später folgende „Empire“ mehrfach mit Platin ausgezeichnet. „Empire“ ist bisher das komerziell erfolgreichste Album der Band.

„Empire“ ist allerdings kein Konzeptalbum, sondern beinhaltet 11 unterschiedlich angelegte Songs.

Der Opener „Best I Can“ und die folgenden Songs „The Thin Line“ und „Jet City Woman“ sind abwechslungsreiche und dabei eingängige Rocksongs.
„Della Brown“ ist eher ruhig angelegt, so dass das opulent angelegte und poppige „Another Rainy Night“ einen gelungenen Kontrast herstellt.
Der Titelsong „Empire“ ist einer dieser ohrwurmträchtigen Songs, die trotz ihrer Eingängigkeit auch nach häufigerem Hören nicht langweilig werden.
„Resistance“ lasse ich als Metal-Song gelten. Mit „Silent Lucidity“ folgt ein weiterer ruhiger und ‚radiotauglicher‘ Song mit einem schönen Akustikgitarren-Intro.
Die folgenden „Hand On Heart“ und „One And Only” sind wieder rockiger.
Mit „Anybody Listening“ klingt das Album hymnisch und mit unerwarteten Passagen aus.

„Empire“ – Das andere Album

Dieses Album ist ein ruhiges Album, das in die Tiefe geht. Und dennoch war es außerordentlich erfolgreich. Sechs der 11 Songs kamen als Single heraus, liefen im Radio und bei MTV rauf und runter.
Die Songs sind auch heute nach wie vor hörenswert. In der remasterten Version entfalten sie noch mehr Dynamik.

Die CD 2 in dem Set enthält „Silent Lucidity“ und „Empire“ in der Single – Version, B-Seiten Tracks der o.g. Singles sowie „I Dream In Infrared“ vom 1986er Album „Rage For Order“, „Prophecy“ von der EP „Queensrÿche“ (1982) Live in Tokio sowie die Radio-Editionen von „Best I Can“ und „Anybody Listening“.

Fazit „Operation: Mindcrime“ und „Empire“/ remastert

Die verschiedenen Ausgaben, die seit ein paar Tagen erhältlich sind, empfehle ich denjenigen, die QUEENSRŸCHE-Einsteiger sind, diese beiden Alben noch nicht in ihrer Sammlung haben – oder ihre QUEENSRŸCHE-Sammlung vervollständigen wollen.

Am 25. Juni 2021 veröffentlichen QUEENSRŸCHE via Capitol/UMe die remasterten Alben „Operation: Mindcrime“ und „Empire“, die zuerst 1988 bzw. 1990 erschienen

Die Alben wurden in den Abbey Road Studios (vor allen Dingen bekannt, da dort die Beatles ihr Album Abbey Road“ aufgenommen haben. Vor dem Haus ist übrigens der Zebrastreifen vom Coverfoto).

„Operation: Mindcrime“ – immer noch eines der besten QUEENSRŸCHE-Alben

„Operation: Mindcrime“ ist meiner Ansicht nach immer noch eines der besten Alben der Band. Auch wenn es – obwohl immer wieder so bezeichnet – kein Progressive Metal – Album ist, sondern feinster Hardrock. Es ist ein durchaus politisches Konzeptalbum, das damals (1988) sogar in einigen Feuilletons positiv besprochen wurde!  

Ohne jetzt die ganze Geschichte zu erzählen: in „Operation: Mindcrime“ geht es um einen Mann, der sich einer Untergrundorganisation anschließt, weil er von der (amerikanischen) Gesellschaft enttäuscht war. Mittels Drogen und Gehirnwäsche wird der Protagonist zu Anschlägen gegen korrupte Politiker angestiftet. Auch ein korrupter Priester ist mit im Spiel, der unseren Protagonisten mit Schwester Mary, einer ehemaligen Prostituierten zusammenbringt.

Hier die gesamte Geschichte zu erzählen, würde zu weit führen. Wie man sich vorstellen kann, kommt es zu Verwicklungen, Morden und Verzweiflung.

Großartige Musik und ein heute noch relevantes Thema

Die Songs werden durch gesprochene Überleitungen miteinander verbunden. Dadurch wird die Geschichte noch nachvollziehbarer.

Das durch die Texte getragene Konzept ist nach wie vor etwas, bei dem es sich lohnt, noch einmal genauer hinzusehen. Doch das, was das Album so besonders macht, ist die Musik. Schon mit dem Intro wird man hineingezogen und bis zum Ende nicht mehr losgelassen. Ob dafür nun eher das lockende und antreibende Drumming von Scott Rockenfield, die genialen Gitarrenparts, von Chris DeGarmo und Michael Wilton, die immer wieder überraschenden Basslinien von Eddie Jackson oder der grandiose Gesang von Geoff Tate verantwortlich sind, kann ich nicht mehr genau sagen, da ich das Album seit seinem Erscheinen unzählige Male und in gewisser Weise auch immer wieder neu gehört habe.

Die „Suite Sister Mary“, das „Electric Requiem“  und der Abschluss-Song „Eyes Of A Stranger“ verursachen immer noch bzw. immer wieder Gänsehaut.

Empire

Zwei Jahre später geht „Empire“ einen ganz anderen Weg. Dieses Album ist viel mehr am Mainstream orientiert. Die Songs sind eingängig mit hohem Unterhaltungswert. Also thematisch keine so schwere Kost wie der Vorgänger. Dass dieses Album dennoch ein gutes und wichtiges Album für QUEENSRŸCHE ist, hat sicher damit zu tun, dass ihm ein anspruchsvolles Songwriting zugrunde liegt. Songs wie „Best I Can“ oder „The Thin Line“ und der Titelsong „Empire“ rocken und erzeugen Ohrwürmer. Die ruhigeren Songs wie „Della Brown“ oder auch „Anybody Listening“ zeigen, dass Eingängigkeit nicht oberflächlich sein muss. Diese Songs gehen in ihrer Ruhe eben auch in die Tiefe.

Anhaltender Erfolg – Spezielle Versionen

„Operation: Mindcrime“ wurde von verschiedenen Magazinen in ihre Topp 100 der Metal-Alben aufgenommen und auch „Empire“ wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Für QUEENSRŸCHE, die inzwischen weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft haben, ist „Empire“ ihr kommerziell erfolgreichstes Album.

Sowohl durch die Musik aber auch durch die Geschichte bleibt „Operation: Mindcrime“ auch heute noch bedeutsam und absolut hörenswert.

Beide Alben sind ab dem 25. Juni 2021 sowohl in der Originalversion, die als remasterte  180-Gramm Doppel-LP erscheint, als auch in einer erweiterten 2CD-Version sowie in Multi-Disc-CD+DVD-Sets erhältlich.

Ohne Mampf kein Kampf

Also schon gegen 17:15 Uhr am Tisch sitzen, um noch vor dem Gig etwas Ordentliches in den Magen zu bekommen. Die Einnahme des Essens fußläufig vom Effenaar entfernt klappte prima und es mundete auch beiden Metal Heads. Das war die angenehme Entschädigung für den minutenlangen Kampf mit dem Ticketautomaten am nahegelegenen Parkplatz. Denn leider stellte sich das Mistding erst nach drei Versuchen als defekt heraus. Wenig erfreulich, wenn man zeitlich eh knapp dran ist.

Newcomer an die Front

Dann endlich alles bereit für den Sechser, den wir schon mit einem Interview mit dem Frontmann und einer Review zur aktuellen Scheibe „Lost in Paradise“ bei metal-heads.de bedacht hatten. Von genau dieser Langrille gab’s dann auch neben der zweiten Single „Sealed Off“ noch den Track „Drown“.

Leider war die an diesem warmen Sommertag gut klimatisierte Halle nur etwa halbvoll. Dennoch kann man die Resonanz als eher positiv bewerten.  Auch wenn man der deutschen Formation anmerkte, dass ihr noch die große Bühnenerfahrung fehlt (das zeigte sich u.a. im direkten Kontrast zu den nachfolgenden FIREWIND), so bemühte man sich doch um eine entsprechende Präsenz und gerade Sänger Christian Döring verausgabte sich komplett. Das war sehr passabel anzusehen und das Material weiß auch zu gefallen. Insgesamt hatten wir den Eindruck, dass die Songs live noch besser zur Geltung kommen.

Ein Schritt nach Vorne

Diese Tour im Vorprogramm der angesehen Kollegen von QUEENSRŸCHE sollte für die Hopefuls aus dem Sauerland einen Sprung nach vorne hinsichtlich des Bekanntheitsgrades bringen. Wir halten das für euch im Blick.

FIREWIND blasen zum Angriff

Nach erfreulich kurzer Umbaupause stehen dann Gus G. und seine internationale Truppe von FIREWIND am Start. Im Gepäck das immer noch aktuelle 2017er Werk „Immortals“. Deshalb folgerichtig die Eröffnung mit dem Songpaar „Ode To Leonidas“ und „We Defy“. Im Live-Arrangement nach dem Spoken Word-Intro setzt sofort die Gitarre ein und damit verstärkt sich bei mir noch deutlicher als bei der Studioversion der Anklang an „Electric Eye“ von JUDAS PRIEST.

Musikalisch auf eigenen Füßen

Das Publikum geht bereits nach den Openern voll mit, was nicht nur am zahlenmäßigen Zuwachs vor der Bühne gelegen hat. FIREWIND kommen musikalisch aus der HELLOWEEN-Ecke. Aber sowohl Gründungsmitglied Gus G. als auch Sänger Henning Basse verstehen es, die Trademarks des bandeigenen Stils in Szene zu setzen.

Spielspass garantiert

Das Set ist ausgewogen aus dem Backkatalog zusammen gestellt. „Hands of Time“ und „War of Ages“ machen noch einmal Werbung für „Immortals“ und läuten zugleich das Schlussdrittel des Auftritts ein. Dass im Support-Set trotzdem Platz ist für die Coverversion der „Flashdance“-Uptemponummer „Maniac“ zeugt vom Spass des gemischten Fünfers auf dieser Tour.

Action statt Gepose

Seinen Ruf als technisch versierter Gitarrist kann/darf Mr. G. bei einigen Soloparts untermauern. Dabei vermeidet er zu unserer Freude das Abdriften in sinnlose Frickelei und hält damit den Spannungsbogen. Erwähnenswert ist last but not least die sehr gut abgestimmte Lichtshow, die zielsicher die richtigen Akzente setzt. Kurzum: eine gelungene Empfehlung für die hoffentlich baldige Headliner-Tour.

QUEENSRŸCHE beziehen eindeutig Stellung

QUEENSRŸCHE kündigten sich mit dem Intro  von „Launder The Conscience“ vom Band an, um mit „Blood Of The Levant“ vor jetzt vollem Haus das Set zu eröffnen. Die Videowände zu beiden Seiten der Bühne untermalten den Song mit eindeutigen Clips. Wer nach der Veröffentlichung vom neuen Album „The Verdict“ noch Zweifel daran hegte: ja, der Song thematisiert das sinnlose Töten im syrischen Bürgerkrieg und im Krieg gegen ISIS. Die Headliner aus Seattle haben eben nie in über 35 Jahren zu politischen Themen ein Blatt vor den Mund genommen!

Neue alte Klassiker

Waren die Videowände eine interessante Neuerung, folgte unmittelbar eine handfeste Überraschung. QUEENSRŸCHE waren 2012 mit Todd La Torre an den Start gegangen, um den vernachlässigten Klassikern im Repertoire wieder zu Geltung zu verhelfen. Klassisch meinte in dem Sinne die Veröffentlichung bis zum „Empire“-Album 1990. Hier und heute ging es im zweiten Song einen Schritt nach vorne: „I Am I“ vom 1994er Werk „Promised Land“ hat den Weg auf die Setliste gefunden. Hocherfreut feiern die Zuschauer den Song ab.

Die QUEENSRŸCHE Family

Die Niederlande im Allgemeinen und Eindhoven im Besonderen sind Stammlande der internationalen Fanbase von QUEENSRŸCHE. Deshalb ist Todds Nachfrage, wer denn wohl heute Abend sein erstes Konzert mit der Band erlebt, eher rhetorisch und die erhobenen Arme überschaubar. Die übergroße Mehrheit wird kurzerhand zu Wiederholungstätern erklärt, die die „Neuen“ gefälligst in der „Familie“ aufzunehmen hätten.

Publicity in eigener Sache

Das anschließende „NM 156“ eröffnet dann den Reigen des „oldschool shit“ (O-Ton Herr La Torre), der diesem Artikel zum Titel verholfen hat. Und ab jetzt steht das Effenaar als sechster Mann durchgehend hinter den Jungs auf der Bühne. Gitarrist Michael Wilton verleitet das spätestens ab jetzt zum dezenten Posen und auch bei Sidekick Parker Lundgren übernimmt zusehends die Spielfreude.

Bodycheck inklusive

Vor dem anschließenden „Man The Machine“ vom diesjährigen Album kann sich Todd einen kleinen Seitenhieb Richtung Vorgänger im Amt nicht verkneifen. Geoff Tate hatte vor wenigen Tagen seine Pläne öffentlich gemacht, die beiden Alben „Rage For Order“ und „Empire“ auf der kommenden Tour in 2020 komplett live aufzuführen. Todd La Torre gelang dazu die Bemerkung, dass die Fans es ausdrücklich wünschten, dass „The Verdict“ auf der Setliste berücksichtigt werde. Und auch der Band sei nicht daran gelegen, sich auf alten Verdiensten auszuruhen. Hört, Hört!

Vollwertiger Ersatz

Das semi-akustische Intro, was „The Whip“ Wilton dann für „Walk In The Shadows“ auflegt, unterstreicht diesen Anspruch sehr eindrucksvoll. Hintern Deich flippt die Halle aus. In der anschließenden Bandvorstellung kommt die Rede dann auf Casey Grillo. Seit zwei Jahren die Kinderbetreuungsvertretung von Stamm-Schlagzeuger Scott Rockenfield, ist der Mann aus Oklahoma keineswegs ein Ersatz aus dem Nirgendwo. Über sein Engagement bei Pamela Moore (Sister Mary bei den Liveshows) ist er bereits länger mit der QUEENSRŸCHE-Familie verbandelt.

Bündig abgeschlossen

„Condition Hüman“ vom gleichnamigen Album läutet bereits Teil zwei des regulären Sets ein. Das unvermeidliche „Silent Lucidity“ nimmt hier nochmal etwas Tempo raus. Den Schlusspunkt setzt ein kraftvoller Doppelschlag aus „Take Hold Of The Flame“ und „Eyes Of A Stranger“. Zufrieden aber immer noch hungrig verlangt der Mob mehr.

Nach anhaltenden Dankesbekundungen von Todd La Torre eröffnet „Light-Years“ [sic!] den Zugabenteil, dicht gefolgt von den „Empire“-Highlights „Jet City Woman“ und – genau! – „Empire“.

Essen fassen…

Fazit: ein Set aus einem Guss, Lichtshow und Videosequenzen bringen eine tolle Stimmung zur Musik. Das Publikum trägt das Quintett Richtung Höchstleistung. Wer jetzt nicht für Umme zum Turock Open Air (17.08. in Essen) kommt, dem kann niemand mehr helfen. Punkt.

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The Verdict ist das erste Album ohne Gründungsmitglied und Drummer Scott Rockenfield. Auf der letzten QUEENSRŸCHE-Tour wurde er von Casey Grillo, der ehemals bei KAMELOT trommelte, vertreten. Auf The Verdict hat Todd La Torre die Felle bearbeitet.

Gitarrist Michael Wilton sagte vor Erscheinen über das Album:

The Verdict is the most metal and the most progressive record we have made in a long time. I couldn’t possibly be more excited for everyone to hear this.

Eine organische und frische Verbindung aus Bekanntem und Neuem

Es geht direkt stark los. Bereits die ersten beiden Songs machen deutlich, dass es neben den charakteristischen QUEENSRŸCHE-Elementen neue Ideen gibt. So treffen bei Blood Of The Levant Twin-Gitarren auf Prog – Anteile und die kraftvollen Vocals von Todd La Torre. Man The Machine beschleunigt das Tempo, aber eben nur so weit, dass die QUEENSRŸCHE-Dynamik nicht verloren geht und die tollen Gesangslinien wunderbar zur Geltung kommen.

Das sei schon an dieser Stelle gesagt: Todd La Torre hat mich über das gesamte Album überzeugt. Er trägt die Vocals druckvoll und wandlungsreich vor. In den Höhen ist das Vibrato mehr angedeutet als ausgenutzt und geht somit angenehm unter die Haut.

In Light-Years deutet sich an, was in Inside Out noch deutlicher zum Tragen kommt: orientalisch beeinflusste Riffs und Licks, die zusammen mit einer tollen Rhythmusarbeit in den Gitarren eine geheimnisvoll klingende Struktur schaffen. Die Refrains sind hier richtiggehend bombastisch. Also zumindest im Vergleich zu anderen Songs, in denen die Refrains eher die schwächeren Parts sind.

Propaganda Fashion ist einer der interessantesten Songs des Albums. Mit dissonanten Akkorden, verschiedenen Effekten in den Vocals und einer mitreißenden Dynamik, die allerdings zum Ende hin leider nachlässt.

Dark Reverie ist ein ruhigerer Song, in dem man sich verlieren und seinen Gedanken und Emotionen angeregt von den Lyrics nachgehen kann. Für diese Stimmung sind die zurückhaltenden Drums und die Akustikgitarrenklänge verantwortlich sowie die im Refrain schön herausgespielten Melodien der Gitarren.

Feiner melodischer und progressiver Metal

Bent ist mein Highlight des Albums. Ein Song, in dem Todd La Torre seine stimmlichen Möglichkeiten gut ausschöpft aber auch zeigt, was er am Schlagzeug drauf hat. Die Wechsel in den Stimmungen, das ruhige Twinriffing, das den Bass von Eddie Jackson zur Geltung kommen lässt, gut entwickelte Melodien – so muss das sein!  Ich hoffe, sie werden den Song ins Liveset aufnehmen.

Inner Unrest und Launder The Conscience sind wieder kraftvolle und schnelle QUEENSRŸCHE-Songs, mit wunderbaren Riff-Attacken von Michael Wilton und Parker Lundgren. Die Songs machen richtig viel Spaß

Portrait Lyrics nimmt zum Schluss das Tempo wieder heraus, ohne die Spannung zu verlieren. Zu hören ist sowohl vielschichtiger Gesang als auch differenzierte Gitarrenarbeit. Ein starkes Stück.

Zehn gut gemachte Songs

Mit The Verdict haben QUEENSRŸCHE nicht unbedingt einen neuen Weg eingeschlagen, aber noch einmal ordentlich Bewegung in ihre Songs gebracht.

Sie klingen druckvoller und frischer als vorher. Mit wunderbaren Vocals, vielen gut herausgearbeiteten Melodien im Gesang und in den Gitarren, treibender Rhythmusarbeit und einer umfassenden Dynamik. Einzig die Refrains können nicht durchgehend überzeugen. Dennoch werden QUEENSRŸCHE-Fans zufrieden sein und Hörer, die QUEENSRŸCHE neu für sich entdecken, werden ein hörenswertes Album vorfinden.

Zum Abschluss einen Vorgeschmack:

Hier schon einmal ein paar Termine, wenn ihr euch von den Live-Qualitäten der Band überzeugen wollt.

Ab July sind sie auf „The Verdict European Tour“ und machen u.a. an folgenden Locations Halt:

25.07.2019 │Berlin (SO36)
26.07.2019 │ Rottenburg-Seebronn (Rock of Ages)
30.07.2019 │ München (Free&Easy Festival)
31.07.2019 │ Aschaffenburg (Colos-Saal)
02.08.2019 │ Wacken-Open-Air
03.08.2019 │ (NL) Eindhoven (Effenaar)
07.08.2019 │ (CH) Pratteln (Z7)
09.08.2019 │ (BE) Kortrijk (Alcatraz-Festival)
10.08.2019 │ (NL) Leeuwarden (Into The Grave Festival)
15.08.2019 │ Saarbrücken (Garage)
16.08.2019 │ Dinkelsbühl (Summer Breeze Festival)
17.08.2019 │ Essen (Turock Open Air)

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Es war einmal die Königin des Reichs

Nur zu gut erinnere ich mich daran, wie ich damals das erste Mal von dieser Band aus dem wunderschönen Seattle hörte. Binnen weniger Tage, fanden sich Knaller wie „Walking The Shadows“ auf einem meiner ganz besonderen Mix-Tapes, nämlich meinem Take-Off Tape – d.h. jedes Mal, wenn ich im Flieger saß, drückte ich beim Abheben auf die Playtaste meines Sony Walkmans und o.g. Song drang in meine Gehörgänge.

Seinerzeit (Ende der 80er/Anfang der 90er) kamen auch gerade die ersten frühpubertären Demos gewisser bekannter Seattlesound-Vertreter nach Europa, aber Queensrÿche klangen absolut anders. Poppig progressive, mit wunderbarem Songwriting, intelligent, erwachsen und durchdacht.

Die Band war um ein Vielfaches massentauglicher als andere Bands mit progressiven Einflüssen und avancierte zur tatsächlichen Königin des Genres. Das äußerte sich auch darin, dass es zu einigen ihrer Songs ein exzellent in Szene gesetztes MTV Video gab. Mit den Alben Operation Mindcrime und Empire katapultierten sich die Herren Geoff Tate (v), Chris DeGarmo (g), Michael Wilton (g), Scott Rockenfield (dr) und Eddie Jackson (b) an die weltweiten Chartspitzen.

Gelobt sei Suite Sister Mary

Operation Mindcrime zählt bis heute zu einem der besten und einflussreichsten Konzeptalben der Musikgeschichte. Beim Anschauen der Live Performance dieses Meisterwerkes (damals noch auf VHS) bekommt man heute noch Gänsehaut – Suite Sister Mary sei Dank!

Der kommerzielle Durchbruch erfolgte dann aber letztendlich mit dem Empire Album (3-fach Platin für 3 Millionen verkaufte Einheiten), auf dem der taktisch klug eingesetzte Hit „Silent Lucidity“ fast in dieselbe Kerbe schlug wie einst Extremes „More Than Words“. Nicht ganz so schnulzig wie die Extreme-Nummer aus dem Jahre 1990, öffnete dieser Song jedoch die Tür zu einer breiteren Hörerschaft, die dann auch mit Weltklasse-Nummern wie „Jet City Woman“ noch gut klar kamen.

Der Fall des Empires

Mit dem wachsenden Erfolg wuchsen natürlich auch die Egos. Und davon gab es mindestens zwei in der Band, die für das „ein paar Schulkollegen aus Seattle gehen zusammen durch Dick und Dünn – bis ans Ende“-Dingen nicht so Recht geschaffen waren.

Es fiel den Musikern zunehmend schwerer, dem großen Erwartungsdruck standzuhalten und mit dem Album Promised Land begann der allmähliche Verfall. Ein Stilwandel, der von den Fans eher kritisch aufgenommen wurde. Ähnlich erging es allen nachfolgenden Alben, die weit hinter den einstigen Verkaufs- und Erfolgszahlen zurückblieben.  Sicherlich erschwerten auch die neuen Musikströmungen den Abverkauf, gerade beim jüngeren und mainstreamorientierteren Publikum.

Die Soloalben von Geoff Tate und Michael Wilton (mit seiner Band Soulbender) waren schon Vorboten des Verfalls. Anfang des neuen Jahrtausends folgte dann ein obligatorisches Best Of Album, um die Kuh ein letztes Mal zu melken, wie man so schön sagt.

Lebenswege

Zu unterschiedlich waren vielleicht auch die einzelnen Charaktere. Geoff Tate mag eine klassische Gesangsdiva gewesen sein, doch er war das unverkennbare Aushängeschild der Band. Privat machte er sich als Winzer einen Ruf und entfernte sich auch persönlich und gedanklich immer weiter von Queensrÿche.

Bandkollege und Gitarrist Chris DeGarmo träumte bereits seit seiner Kindheit davon, Pilot zu werden. Diesen Traum machte er dann zur Wirklichkeit und stieg 1997 aus der Band aus, um erfolgreicher Business Jet Pilot zu werden. 2003 wurde er noch einmal um Hilfe gebeten und steuerte zum Album Tribe einige Ideen und Songs bei.

Geoff Tate hielt es noch bis ins Jahr 2012 bei der Band aus Washington Seattle, dann zog auch er von dannen.

Insidern nach sind die Mitglieder aber immer noch gute Freunde. DeGarmo hält den Kontakt zu allen ehemaligen Kollegen und Augenzeugen berichten davon, ihn mit Sänger Tate des Öfteren gemeinsam auf dem Golfplatz zu sichten.

Zwei Queensrÿche Coverbands

Die Musiker um Queensrÿche trennten sich mehr oder weniger im Guten. Es gab ein außergerichtliches Abkommen, nachdem die Musiker um Michael Wilton den Bandnamen weiterführen durften und Geoff Tate zumindest die Rechte an einer Aufführung von Operation Mindcrime und Empire bekam. So tingeln also beide Parteien durch die Weltgeschichte (Tates Band unter dem Namen Operation Mindcrime).

Was soll man als alteingesessener Fan dieser Band dazu sagen? Auf der einen Seite fehlt der Sänger, auf der anderen Seite die Musiker. Man kann den neuen Bandmitgliedern keinen Vorwurf machen, denn sie waren weder in die Historie, noch in die Kompositionsprozesse eingebunden. Einen charismatischen Sänger wie Geoff Tate zu ersetzen, ist so gut wie unmöglich. So ergeben sich am Ende des Tages zwei Coverbands, von denen keine in der Lage ist, das Erbe weiterzuführen, wenn auch beide gut performen.

To Reunion or not to reunion, das ist hier die Frage

Ganz so schlimm wie es bei Guns N‘ Roses zwischen Axl und Slash war, ist es hier natürlich nicht. Immer wieder gibt es Vermutungen und Gerüchte (die wir hier natürlich keineswegs schüren wollen) von einer möglichen Reunion. Aber Ihr wisst ja wie das ist…die Hoffnung stirbt zuletzt. Geoff Tate ist mittlerweile 59 Jahre alt, singt aber immer noch wie ein junger Gott. DeGarmo ist auch noch fit an der 6-saitigen, spielte zuletzt auf dem Album seiner Tochter und auch einige Gast-Tracks auf dem letzten Alice In Chains Output. Könnte also noch was werden, uns Fans würde es freuen. Bis dahin heißt es die alten Kracher zu hören und in Nostalgie zu schwelgen – „I remember now – I remember how it started“.

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QUEENSRYCHE sind eine Live-Band. Und man nutzt alle Kanäle, um die Fans und die Musikszene allgemein auf seine Musik aufmerksam zu machen.

Das aktuelle Release der amerikanischen Formation ist gut eingeschlagen und hat die Fans wie Kritiker gleichermaßen überzeugt.

Wir haben für euch ausführlich von der Tour im Sommer berichtet. Einerseits gab es einen Konzertbericht (den findet ihr hier!), andererseits haben wir für euch den langjährigen Gitarristen Michael Wilton ebenso interviewt (hier ist das Video zum Interview zu finden) wie den Tourmanager „Fozzy“ O´Hare (was er zu seinem Job und den Besonderheiten auf Tour zu sagen hatte, lest ihr hier und den zweiten Teil des interessanten Gesprächs haben wir hier für euch aufbereitet).

QUEENSRYCHE – 2 neue Videos

Jetzt hat die Band um Frontmann Todd LaTorre einen Doppelschlag im Dezember abgeliefert und wir von metal-heads.de haben die beiden Videos für euch zum anschauen. Das erste ist „Hellfire“ vom aktuellen (wenn auch schon im Jahr 2015 veröffentlichten) Album „Condition hüman“.

Ein Song…5 Minuten. Das Ganze baut sich langsam auf. Die Thematik spielt in der News-Branche…schreckliche Nachrichten rund um die Welt…

Wenn ihr euch den Song und das Video anschauen wollt…einfach etwas nach unten blicken. Und los geht´s:

„Bulletproof“ geht unter die Haut…

Der zweite Song stammt – natürlich – ebenso vom oben angesprochenen Album. Hier geht es etwas ruhiger zur Sache. Die Musik ist unterlegt mit Live-Aufnahmen eines Konzertes von QUEENSRYCHE. „Bulletproof“ geht echt unter die Haut.

Aber verschafft euch doch selber einen Eindruck:

Habe ich erwähnt, dass QUEENSRYCHE eine Band mit einer großen Live-Aktivität sind!? Ja…und deshalb stehen auch jetzt – Ende 2016 schon ein gutes Dutzend Auftritte für das kommende Jahr bis in den August hinein fest.

Viele Locations sind für uns zu weit, aber die beiden folgenden Gigs könnten schon interessant sein:

15.06.2017 – ROCKFELS Open Air – Sankt Goarshausen (D)

18.06.2017 – GRASPOP METAL MEETING – Dessel (B)

Und da kommt bestimmt noch was dazu…also Augen auf!

Im Vorfeld trafen wir uns mit Michael Wilton um mit ihm über die lange Zeit im Business zu sprechen. Das entsprechende Interview findet ihr hier. Aber auch sein Tourmanager Fozzy O’Hare stand uns in einem besonderen Behind The Scenes hier (Part 1) und hier (Part 2) zur Verfügung – beides echt sehens- und lesenswert. Aber zurück zum Abend.

Die Alten haben die Jungen mitgebracht

Schon vor der Tür war klar, dass der reguläre Altersdurchschnitt bei 40-50 und etwas darüber liegen würde. Jedoch brachten viele Väter und Mütter auch ihre Kids, resp Jugendlichen mit, die ebenfalls heiß darauf waren Queensryche zu sehen. Entsprechend wurden auch vor der Tür noch mal die Mäuse (Ohrschutz) der Kids gecheckt und wer sie vergessen hatte, fand noch genug Zeit, schnell zum Baumarkt um die Ecke zu fahren, um neue zu kaufen. Wir hatten aufgrund des Interviews mit Michael schon den Soundcheck der beiden Vorbands mitbekommen und freuten uns auch auf diese.

Methodica

(Webseite | Facebook)

Die Italiener warteten mit einem sauber gespielten, sehr melodischen und progressivem Metal auf. Und der Booker hatte hier ein gutes Händchen, denn die Jungs wurden vom Publikum schon bereits gut abgefeiert. Sänger Massimo wusste mit seiner starken Stimme zu überzeugen und Gitarrist Marco wollte sich gerne mehr bewegen, was aber aufgrund des Bühnenaufbaus doch nicht so ganz ging. Nichtsdestotrotz erzeugte Methodica eine richtig gute Stimmung und konnte auf ganzer Linie überzeugen. Keyboarder Marco sorgte für den ein oder anderen psychedelischen Einfluss, oder auch nur für einen dicken Klangteppich. Massimo hat zudem noch eine sehr variable Stimme, die von klarem Gesang, über krächzende Growls und über viele Tonlagen geht.  Interessant war der letzte Song, bei dem die Band nacheinander während des Spielens die Bühne verließ, bis nur noch Keyboarder Marco alleine auf der Bühne stand und das Publikum mit einer tollen Atmosphäre hinterlies. Die Jungs aus Italien haben auf jeden Fall eine ordentliche Visitenkarte hinterlassen und konnten sich sicherlich ein paar neue Fans erspielen. Damit ihr euch ein Bild von Methodica machen könnt, hier ein Video der Band.

Methodica – The Lord Of Empty Spaces

Line-Up

Massimo Piubelli | Vocals
Marco Baschera | Keyboards
Marco Ciscato | Guitars
Paolo Iemmi | Bass
Marco Piccoli | Drums

Archer Nation

(Webseite | Facebook)

Und dann wurde dem ein oder anderen Zuschauer das Resthaar nach hinten geblasen. Denn Archer Nation, deren Soundcheck ich schon stark gefeiert habe, legten los wie die Feuerwehr. Nach dem Soundcheck sagte ich zu Drummer Keyhan, dass mir seine Energie am Schlagzeug gefällt. Er schaute mich darauf grinsend an und meinte: „Hey that’s cool that you like it, but wait for the show – you’ll see real energy there!“

Und ja, er enttäuschte mich nicht. Fetter kalifornischer Heavy Metal mit guten Thrash-Einflüssen und die Performance auf der Bühne drückte die Zuschauer gegen die Wand. Erwähnenswert auch die Stimme von Sänger und Gitarrist Dylan, der mich an den jungen Dave Mustain Anfang 20 erinnerte – ich glaube dieser Vergleich gefällt ihm auch

Das Publikum brauchte ein paar Minuten um sich nach dem atmosphärischen Ende von Methodica auf den Vorwärtsgang Archer Nations einzustellen, was den Jungs aber gut gelang. Drummer Keyhan ist wirklich ein Animal an den Drums und Basser David und Gitarrist/Sänger Dylan bangten, liefen, sangen, spielten sich den Allerwertesten ab. Der Saal im Zakk füllte sich und so langsam glich der Raum einer ordentlichen Saunakabine mit Archer Nation Aufguss vom Feinsten. Auch wenn einige Zuschauer nach dem Gig der Kalifornier sagten, dass es ihnen eine Spur zu hart war, fanden sie aber die Spielweise und die positive Attitude der Jungs sehr gut und zollten ihnen entsprechend Applaus. Auch hier ein Video, um euch einen Überblick zu verschaffen. Ich werde die Jungs weiter im Auge behalten.

Archer Nation – Dawn of Dilution

Line-Up

Dylan Rose | Guitar/Vocals
David De Silva | Bass
Keyhan Moini | Drums

Queensryche

(Webseite | Facebook)

Tja, was soll ich sagen. Volles Zakk! Der Schweiß floss in Strömen und Queensryche rockte die Hütte. Während Drummer Scott sich komplett hinter den Drums verschanzte, Basser Eddie gewohnt relaxed auf der Bühne stand und die beiden Gitarristen Parker und natürlich Michael hin und wieder die Bühnenwege kreuzten, gab Todd La Torre mal wieder alles. Man muss schon anerkennen, dass er bei 35 Grad Außentemperatur und sicherlich guten 60 Grad im Zakk so hin und her rannte und den Kontakt zum Publikum suchte. Parker schüttelte auch die ein oder andere Hand und grinste in die Kamera. Ein ziemlich energiegeladener Auftritt, den die Zuschauer sehr wohlwollend aufnahmen. Es wurde an den richtigen Stellen mitgesungen und selbst als der Gig schon zu Ende und die Zugaben gespielt waren, riefen die meisten noch gute 2 Minuten im Chor nach Queensryche. Natürlich war die Show für viele Fans, die zum Teil aus den Niederlanden angereist waren (hartelijke groeten!), wie immer zu kurz. Aber wenn man so ein umfassendes Repertoire hat, ist es auch schwer, alle guten Lieder unterzubringen. Ich denke, dass diese Tour für Band und Zuschauer ein Weckruf war: Hey wir sind wieder da und stärker als zuvor! Todd konnte gesanglich auf ganzer Linie überzeugen, dem auch einige alte Geoff Tate Anhänger zustimmten, die eigentlich gekommen waren, um Todd doof zu finden und dann zugaben, dass er seine Sache mehr als gut macht.

Queensryche sind also wieder da – mit ordentlich Power und das ist auch gut so!

Setlist

Guardian
Operation: Mindcrime
Best I Can
Damaged
The Killing Words
The Mission
Silent Lucidity
Empire
Eye9
Queen of the Reich
Jet City Woman
Take Hold of the Flame
Zugabe:
Screaming in Digital
Eyes of a Stranger

Line-Up

Todd LaTorre | Lead Vocals
Michael Wilton | Guitar
Eddie Jackson | Bass
Scott Rockenfield | Drums
Parker Lundgren | Guitar

Fazit

Mir haben alle 3 Bands sehr gut gefallen und die Stimmung bei Queensryche war perfekt! Aber was ich nicht erwartet hatte: das Zakk in Düsseldorf ist echt cool (also an dem Abend war es eher melting hot) aber was ich damit meine ist, dass man von überall sehr gut die Bühne sehen kann. Nach oben gibt es noch eine kleine Galerie, bei der auch Rollifahrer mit Aufzug Zugang finden. Und der Sound war bei allen 3 Bands der Hammer! Ich war zwar das erste, aber nicht das letzte mal dort.

Fotos

Mehr zu QUEENSRŸCHE findet ihr auf der Webseite der Band oder auf Facebook.

Eine Wiedergeburt?

Wir trafen ihn im Zakk! in Düsseldorf und sprachen natürlich auch die juristische Auseinandersetzung mit Ex-Frontmann Geoff Tate an und ob das ganze Thema sein Songwriting beeinflusst hat. Interessant war für uns natürlich, wie jemand, der schon alles im Business gesehen hat, den Wandel der Zeit erlebt und wie wichtig zum Beispiel die sozialen Medien für die Band sind und wie schnell man ohne Aktivitäten wie Touring in Vergessenheit gerät.

You don’t have the cushion of album sales anymore… it’s all about touring…

Für Michael ist es schön zu sehen, dass viele „alte“ Fans zu den Shows kommen, aber er freut sich auch sehr, dass immer mehr junge, neugierige Menschen auf ihre Konzerte kommen und dass es tatsächlich jetzt eine Ära gibt, in der Fans die Band nur mit Todd kennen, was schon fast einer Wiedergeburt Queensryches für ihn gleich kommt. Nichtsdestotrotz war es früher einfacher für die Bands, da es heute einfach mehr Wettbewerb gibt.

I’ve been to the Grammys, I won a MTV Award, I’ve played infront of 130.000 people… but I am a real person like anybody else… and I love what I do…

Aber natürlich ist sich Wilton bewusst, dass er für viele Gitarristen eine lebende Legende ist und nach Alben wie Operation: Mindcrime oder Empire auch seinen Status hat. Aber er ist keine Person, die in der Vergangenheit oder im Jetzt lebt, denn gedanklich ist er immer schon bei den nächsten Schritten und lebt daher immer nach vorne gerichtet.

Wir erlebten einen sehr entspannten, reflektierten und super netten Michael Wilton, der auch bei einer kleinen Überraschung mit machte. Vor 25 Jahren, als er noch kein ESP Signature Gitarrist war, hatte er sich ein ausgefallenes Modell ausgesucht. Ein Freund der Metal-Heads hatte sich genau dieses Modell ebenfalls vor 25 Jahren wegen Michael Wilton als Custom-Modell nachbauen lassen. Er fragte uns, ob wir es nicht hinbekommen, seine Gitarre von Michael unterschreiben zu lassen. Seht im Interview, ob wir es geschafft haben.

Queensryche – das Interview mit Michael Wilton

Mehr zu Queensryche findet ihr auf der Webseite der Band oder auf Facebook. Zusätzlich haben wir noch ein kleines Behind The Scenes mit dem langjährigen Tourmanager von Queensryche – Fozzy O’Hare – für euch, welches ihr hier nachlesen könnt.

Interviews mit Musikern gehören zu unserem Alltag. Jetzt wollten wir euch einmal etwas ganz Besonderes bieten und haben uns am Nachmittag vor dem Düsseldorfer Gig (den Bericht bekommt ihr natürlich hier bei uns geliefert…dazu noch ein Videointerview mit Gitarrist Michael Wilton!) mit dem langjährigen Tourmanager der Band QUEENSRYCHE getroffen: Fozzy O´Hare (einen Teaser als Video findet ihr hier!)

MH: Hallo Fozzy, erst einmal Danke dafür, dass du dir die Zeit nimmst. Erste Frage an dich: wer hat dir diesen Namen verpasst und warum?

F: Danke meinerseits für die Einladung. Also den Namen habe ich damals von einem Freund in Pennsylvania bekommen, als ich in den 90ern das College besuchte. Ich hatte damals eine entsprechende Langhaar-Frisur und er nannte mich „Fuzzy“. Ein paar Tage später entschied er aber, das sei nicht cool genug und änderte es in „Fozzy“ ab. (Lacht) Er meinte, das passt besser.

Wie kommt man den den Job als Tourmanager?

MH: Als nächstes würde uns interessieren, wie lange du schon mit QUEENSRYCHE zusammenarbeitest und wie du an den Job gekommen bist?

F: Ich arbeite seit 16 Jahren mit QR zusammen, 10 davon in Vollzeit. I habe im Jahr 2000 damit begonnen, Merchandise zu verkaufen. Nach 3 Shows am Merch-Stand bot man mir eine Tätigkeit als Band-Assistent an und das war ich bis 2010 bevor ich zum Tourmanager aufgestiegen bin und diesen Job seither ausübe.

MH: Arbeitest du auch mit anderen Bands oder was machst du „zwischendurch“ in den Pausen, wenn QUEENSRYCHE mal „aussetzen“?

F: Im Jahr 2007 habe ich mit HEAVEN AND HELL für ein Jahr getourt. Diese Tour war sehr umfangreich und so tourte ich nicht mit QR. Mittlerweile toure ich nur noch mit QR. Und ich bin das „Reisebüro“ der Band, d.h. wenn wir gerade nicht unterwegs sind, arbeite ich an der Buchung von Flügen und anderen Arrangements für anstehende Konzerte.

Ronnie James Dio – unvergessene Momente

MH: Mit Ronnie (James Dio) zu arbeiten, dürfte wohl ein Highlight gewesen sein, oder?

F: Ja – ein großartiger Mensch mit einem noch größeren Herzen. Wir sind auf der Tour in Texas aufgetreten und hinter der Bühne war das Layout etwas unglücklich. Die Bands mussten von den Bussen einmal quer hinter der Bühne zu den Garderoben auf der anderen Seite. Also bin ich, als Tony, Ronnie und die anderen ankamen, vorne weg, damit die Bühnenarbeiter die Jungs durchlassen konnten, ohne dass etwas passiert. Alle waren schon drüben im Garderobenbereich nur Ronnie hat für die Strecke bald 20 Minuten gebraucht, weil er bei jedem Bühnenarbeiter stehen blieb. Jedem wurde die Hand geschüttelt und Ronnie hat sich für den guten Job bedankt, den jeder leistet. Bei einem Mann blieb er länger stehen, weil er ihn wieder erkannt hatte. 2004 war der Arbeiter in einem anderen Venue Mitglied der lokalen Crew gewesen. Ronnie hatte ein fast schon gespenstisches Gedächtnis für Namen und Gesichter. Absolut unglaublich.

QUEENSRYCHE-Konzerte – das hat ordentlich Vorlauf

MH: Kannst du uns erklären, wie weit im Voraus du bei einer Tour in die Vorbereitungen eingebunden bist? Was ist da genau deine Aufgabe?

F: Also wenn ein Konzert oder eine Tour angefragt wird, erstelle ich ein Budget, um sicherzustellen, dass es finanziell hinhaut. Wenn es von Seiten der Zahlen passt, bestätigt unser Agent die Show (bzw. Tour). Wenn die Bestätigung vorliegt, beginne ich mit der Arbeit an der Buchung von Flügen, Transport (Tourbus etc.) und Hotels. Dann trete ich mit dem Promoter (oder den Promotern) in Kontakt und beginne das Konzert (oder die ganze Tour) voranzubringen. Mit dieser Vorarbeit beginne ich am liebsten mindestens einen Monat vorher.

MH: Jetzt mal Schritt weiter. Nehmen wir an, wir sind bereits auf Tour. Wann startet so ein Tag für Fozzy und was ist seine erste Aufgabe? Wie geht es dann den Tag über weiter? Vielleicht kannst du das mal ein bisschen für unsere Leser ausführen.

F: Ich stehe meistens so gegen 08:00 Uhr morgens auf. Die normale Load In-Zeit ist um 12:00 Uhr am Mittag, daher bitte ich die Konzerthallen für uns ab spätestens 11:00 Uhr geöffnet zu haben. Zu dieser Zeit laufe ich durch die Halle und verschaffe mir einen Überblick. Ich baue mein „Production Office“ auf und beginne Alles zu beschildern (ich hänge laminierte Schilder auf für die Garderobe, Catering, Bühneneingang etc.). Dann weiß jeder, wo er hin muss und wo die Sachen sind. Im Cateringbereich checke ich, ob alle Nahrungsmittel und Getränke vorhanden sind, die wir vorab mit dem örtlichen Veranstalter verabredet haben. Ansonsten ist dann Zeit, fehlende Sachen nachzukaufen. Wenn die Band die Garderobe bezogen hat schaue ich mir im Tageslicht die Rettungswege an. Die lokale Security wird sich im Ernstfall eher um das Publikum im Zuschauerraum kümmern. Deshalb weiß ich lieber alleine Bescheid, wie wir sicher aus dem Gebäude kommen. Dann befasse ich mich mit E-Mails, der Gästeliste, den Informationen für die nachfolgende Show. Dieser Ablauf ist immer exakt gleich, während die Jungs von der Crew mit den lokalen Helfern die Bühne herrichten. Es ist ein Ganztagsjob!

Minutengenaues Timing und kaum Pufferzeit

MH: Es ist ja grundsätzlich nichts sicherer als die ständige Veränderung. Wieviel Puffer hat der tägliche Ablauf, wenn sich mal etwas verzögert.

F: Es gibt keinen Puffer. Dieser Ablauf ist immer exakt gleich, sobald wir ankommen. Wenn wir uns verspäten, weil unterwegs etwas vorgefallen ist, läuft es trotzdem gleich ab. Wir passen allenfalls die Zeiten für Soundcheck und Catering an oder verschieben den Anfang des Gigs bis zu 30 Minuten nach hinten. Ansonsten können uns nur extreme Witterungen oder ein Ausfall des Busses einen Strich durch die Rechnung machen.

Und in Kürze lest ihr bei metal-heads.de im zweiten Teil des Interviews, ob Fozzy den Job noch einmal wählen würde und was er seinen zahlreichen Haustieren nach dem Tourende mitbringt…

Das Interview führten Hellion & Doc Rock.

Bildquelle: alle Fotos von Fozzy: (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

Nach einigen Jahren juristischer Arbeit mit Geoff Tate und der gerichtlichen Entscheidung wer jetzt genau wie weiter machen darf und welche Namen verwendet werden dürfen, haben die Jungs nun endlich wieder freie Fahrt nach vorne.

Aber bevor wir euch das lange Interview präsentieren, lässt Tourmanager Fozzy noch einen kleinen Teaser da.

Queensryche – Interview Teaser

Mehr zu Queensryche findet ihr auf der Webseite der Band oder auf Facebook.

Falls ihr jetzt noch Lust bekommen habt die Band live zu sehen, hier noch mal die…

Tourdates

(D/A/CH und BENELUX)

29.08.2016 Boerderij, Zoetermeer, THE NETHERLANDS
30.08.2016 Markthalle, Hamburg, GERMANY
03.09.2016 City Rock Festival, Leeuwarden, NETHERLANDS
06.09.2016 Wacken Full Metal Cruise, ON SEA

In diesem Artikel findet ihr noch zwei Videos zu Condition Hüman, falls ihr diese noch nicht in den Fingern haben solltet.