(english version below)

In der letzten Ausgabe von HÖRET & SEHET ging es um den Extreme Metal mit Schwerpunkt Deathcore. Nun haben wir ganz wieder ganz unterschiedliche Genres parat. Jede der hier heute vorgestellten Bands habe ich schon länger auf dem Schirm. Und die erste Band

KAUNIS KUOLEMATON

hatten es mit „Syttyköön Toinen Aurinko“ im Jahre 2020 geschafft mein persönliches Album des Jahres zu werden. Darauf hatten sie einen einzigartigen Sound erschaffen (Review). Er hatte mich über die gesamte Albumdistanz fasziniert und auch nach drei Jahren hat dieses Album nichts von seiner Faszination verloren. Deswegen freue ich mich wahnsinnig darüber, dass KAUNIS KUOLEMATON (Facebook) endlich das neue Album „Mielenvalta“ am 13. Oktober über das Label Noble Demon veröffentlichen werden.

Mit der ersten Single „Peilikuva“ bleiben sie sprachlich ihrem Stil treu und präsentieren ihre Musik in ihrer finnischen Heimatsprache. Und auch wenn ich davon kein Wort verstehe, hat der Klang dieser Sprache diese geheimnisvolle Aura, die mich einfängt. Die Single überrascht mit einem sehr ruhigen klaren Beginn und mit einem hochemotionalen Gesang. Sänger Mikko Heikkilä bietet eine wundervolle Vorstellung und man kann jedes Wort fühlen und nachempfinden. Der Song steigert sich langsam aber sicher, doch es dauert, bis es zu einer dunklen massiven Explosion kommt, die einen mit ihrer Vehemenz förmlich umhaut. Düster Growls von Olli Suvanto erhalten Einzug und als ob das nicht genug wäre, erklingen im weiteren Verlauf kontrastierend bzw. eskalierend noch fiese hohe Screams. Wahrlich eine Vereinigung von emotionalen Extremen in einem Song. Eine unglaublich intensive Vorstellung.

Kommentar der Band

Peilikuva („Spiegelung“) erzählt von den Herausforderungen, die das Leben mit sich bringt. Man weiß nicht immer, ob die Entscheidungen richtig oder falsch sind, und oft kann das Leben sehr schwer zu bewältigen sein. Doch wie auch immer die Entscheidungen ausfallen, wie auch immer das Leben sich gestaltet, man sieht sich selbst im Spiegel. Genau der, der dein eigenes Leben aufgebaut hat, und das bist DU.

Mit der Ruhe, der Aggressivität, den Melodien und den Tempowechseln des Songs kannst du in deine eigenen Gedankenwelten reisen und sehen, wie dein Leben bis jetzt verlaufen ist. Wenn du merkst, dass es Zeit für eine Veränderung ist, dann lass es geschehen. Du bist für dein eigenes Leben verantwortlich.

KAUNIS KUOLEMATON im Pressetext von ALL NOIR Pr.

SHYLMAGOGHNAR

Nun, was soll ich sagen. Mit dem Album „Transience“ aus dem Jahre 2018 hat mich diese Band gefangen. Allein der Titelsong ist eine Offenbarung. Keine Ahnung wie oft ich diesen Song alleine in Endlosschleife gehört habe. Man hat mich nun viel zu lange schmoren lassen, doch endlich hat das Warten ein Enden. Multinstrumentalist Nimblkorg steht hinter SHYLMAGOGHNAR (Facebook) und er präsentiert nun die erste Single seines kommenden Albums „Convergence“ (VÖ 10. November). Die neue Single heißt „Follow The River“ und sie setzt die spektakuläre Reise fort.

Liebe Hörer, Freunde, Familie,
endlich kann ich das Schweigen über das kommende 3. Album von Shylmagoghnar, CONVERGENCE, brechen.
Auf einer Reise des Todes erwacht der Protagonist in einer surrealen Welt. Sind die Dinge, die er sieht, real, oder nur die Machenschaften eines sterbenden Gehirns? Das spielt jetzt keine Rolle mehr. Alles, was er weiß, ist, dass er dem Fluss folgen muss.

Pressetext Napalm Records

„Follow The River“ suggeriert unverkennbar die typischen Merkmale von SHYLMAGOGHNAR. Es ist hart, aber unendlich melodisch und episch zugleich. Man kann es kaum beschreiben, sondern man muss es hören. Man spürt und hört den Hang zur Perfektion. Der Song ist super ausgearbeitet und es eröffnen sich bezaubernde und komplexe Klangwelten. Also was sind schon fast neuen Minuten Spielzeit, wenn sie so überwältigend dargeboten werden?! Einfach ein episches Abenteuer!

DUST BOLT

DUST BOLT (Facebook) sind eine Institution im deutschen Metal. Seit 2007 beehren sie uns mit ihren musikalischen Ergüssen. Jüngst haben sie einen Deal beim bekannten großen Label AFM Records klar gemacht. Auf das neue Album „Sound & Fury“ werden wir allerdings noch ein wenig warten müssen, denn dies ist erst für den 23. Februar 2024 geplant.

Überraschend, aber konsequent

„Sound and Fury“ ist modern ausgefallen und kommt relativ ruhig, melancholisch und gefühlvoll daher, wartet dafür mit tollen Melodien auf. Im weiteren Verlauf drehen DUST BOLT aber kurz ordentlich am Härtegrad. So ist ein echt cooler Song entstanden. Mir gefällt der Song mit seiner Ausstrahlung. Hätte ich aber so in der Form nicht von der Band erwartet. Die Band selber scheinbar auch nicht, wie ich später in einem Kommentar lesen konnte.

„Sound and Fury“ entstand während der wohl dunkelsten und schwierigsten Zeit für die Band. Das erste Mal in unserem Leben, seit wir Kinder waren, waren wir irgendwie voneinander getrennt und der Traum, den wir zusammen gelebt haben, schien aufzuhören. Es war während der Pandemie-Tage, als die Band sogar beschloss, eine Pause voneinander zu nehmen, als Flo mit diesem wunderschönen Stück Musik aufkam – nicht wissend, wie er unsere Gefühle kanalisieren und ausdrücken würde, was dazu führte, dass LB einige ungewöhnliche, aber herzliche Vocals von DUST BOLT darauf legte und Nico am Ende einen Disco-Beat in einen Metal-Song einbrachte.

Wir wussten nicht, was passieren würde – wir haben es einfach gemacht. Wir wussten, dass es eine Million Stimmen geben würde, die sagen, dass wir das nicht auf eine DUST BOLT-Platte packen können. Aber mehr als das wussten wir: „Solange wir zusammenhalten, können wir alles machen, was wir wollen.“ Sound and Fury ist eine Geschichte über Freundschaft, Kampf und innere Zerrissenheit. SuF ist eine Geschichte über uns. SuF ist ein anderer, offener und ehrlicher DUST BOLT, der seine Gefühle mit dir und deinen Freunden teilt.““

Das obige Statement kann ich nur unterschreiben. Musik ist auch Ausdruck persönlicher Situationen und Erlebnisse. Warum also nicht mal etwas unerwartetes anderes machen, wenn man sich gerade so fühlt? Für mich ist das immer ein Qualitätsmerkmal in Sachen Kreativität und Persönlichkeit, was ich in der Musik sehr schätze.

Die erste Single „I Wittness“ bietet dagegen wieder die klassisch harte Kost und es gibt straight und hart vor den Latz. Da kann man sich wieder genüßlich den Nacken trainieren. Haut rein!

english version

KAUNIS KUOLEMATON + SHYLMAGOGHNAR + DUST BOLT

The last issue of HEAR & SEE was about Extreme Metal with a focus on Deathcore. Now we have quite different genres ready again. Each of the bands presented here today has been on my radar for a while. And the first band

KAUNIS KUOLEMATON

had even managed to create my personal album of the year with „Syttyköön Toinen Aurinko“ in 2020. On it they had created a unique sound (review). It had fascinated me over the entire album distance and even after three years this album has lost nothing of its fascination. That’s why I’m so happy that KAUNIS KUOLEMATON (Facebook) will finally release the new album „Mielenvalta“ on October 13 via the label Noble Demon.

With the first single „Peilikuva“ they stay linguistically true to their style and present their music in their native Finnish language. And even if I don’t understand a word of it, the sound of this language has this mysterious aura that catches me. The single surprises with a very calm clear beginning and with highly emotional vocals by singer Mikko Heikkilä. He gives a wonderful performance and you can feel and relate to every word. The song slowly but surely builds up, but it takes time for a dark massive explosion that literally blows you away with its vehemence. Gloomy growls of Olli Suvanto get in and as if that were not enough, in the further course contrasting or escalating still nasty high screams sound. Truly a union of emotional extremes in one song. An incredibly intense performance.

KAUNIS KUOLEMATON on „Peilikuva“:

„Peilikuva“ (Reflection) tells about the challenges that life brings. You don’t always know if the decisions are right or wrong and often life can seem very difficult to handle. Still, whatever the choices, whatever life turns out to be, you see yourself in the mirror. Exactly who has built your own life and that is YOU.

With the song’s calmness, aggressiveness, melodies and tempo changes, you can travel to your own mental landscapes and see what your life has been like until now. If you notice it’s time for a change, make it happen. You are responsible for your own life.„

Presstext via All Noir Pr.

SHYLMAGOGHNAR

Well, what can I say. The album „Transience“ from 2018 has caught me. The title track alone is a revelation. No idea how many times I have heard this song alone in endless loop. I have been left to stew for far too long now, but finally the wait has an end. Multi-instrumentalist Nimblkorg is behind SHYLMAGOGHNAR (Facebook) and he now presents the first single from his upcoming album „Convergence“ (Release 10 November). The new single is called „Follow The River“ and it continues the spectacular journey.

Dear listeners, friends, family,

Finally I get to break the silence on Shylmagoghnar’s upcoming 3rd album, CONVERGENCE. On a journey of death, the protagonist awakens in a surreal world. Are the things he is seeing real, or merely the machinations of a dying brain? It doesn’t matter now. All that he knows is that he must follow the river.

Presstext Napalm Records

„Follow The River“ unmistakably suggests the typical characteristics of SHYLMAGOGHNAR. It’s hard, but infinitely melodic and epic at the same time. You can hardly describe it, but you have to hear it. You can feel and hear the tendency to perfection. The song is super elaborated and enchanting and complex sound worlds open up. So what are almost new minutes of playing time, if they are presented so overwhelmingly?! An epic adventure!

DUST BOLT

DUST BOLT (Facebook) are an institution in German metal. Since 2007 they honor us with their musical effusions. Recently they made a deal with the well-known big label AFM Records. However, we will have to wait a little longer for the new album „Sound & Fury“, which is scheduled for February 23, 2024.

Surprising, but resolute

„Sound and Fury“ is modern and comes along relatively quiet, melancholic and soulful, but offers great melodies. In the further course DUST BOLT but briefly turn neatly on the degree of hardness. So a really cool song has been created. I like the song with its charisma. I would not have expected so in the form of the band. The band itself apparently also not, as I could read later in a

comment of DUST BOLT

Sound and Fury was created during the probably darkest and most difficult time for the band. First time in our lives, since we were kids, we were somehow separated from another and the dream we lived together seemed to stopped. It was during the pandemic days, when the band even decided to take a break from one another, when Flo came up with this beautiful piece of music – not knowing how he would channel and express our feelings, leading to LB putting some Dust Bolt unusual, but heartfelt vocals on it and having Nico introducing a disco beat to a metal song in the end.  

We didn’t know what was happening – we just did it.  We did know, there’d be a million voices saying we can’t put this up on a Dust Bolt record. But more than that we knew „as long as we stick together, we can do anything the *** we want“ . Sound and Fury is a story about friendship, struggle & inner turmoil. SuF is a story about us. SuF is a different, open and honest Dust Bolt, sharing their emotion with you and your friends.

I can only subscribe to the above statement. Music is also an expression of personal situations and experiences. So why not do something unexpectedly different when you just feel that way? For me, this is always a quality feature in terms of creativity and personality, which I appreciate very much in music.

The first single „I Wittness“, on the other hand, offers the classic hard fare again and it blows straight in your face. A real banger!

(english version below)

Willkommen zu einer neuen Ausgabe von HÖRET & SEHET! Ich möchte Euch heute wieder einmal gesondert einzelne Bands und Singles vorstellen, die in meiner Playlist ‚METALHEADs new stuff‘ (YouTube/Spotify) vertreten sind. Heute habe ich ganz verschiedene Stilrichtungen im Angebot. Viel Spaß damit!

NEVER OBEY AGAIN

hatte ich hier bei ‚metal-heads.de‘ schon mal vorgestellt. Nachdem ich die ersten Singles gehört hatte, habe ich prophezeit, dass diese Band ein echter Hit wird. NEVER OBEY AGAIN (Facebook) zelebrieren modernen Metal, der mit Power und Groove agiert, aber auch mit viel Gefühl und eingängigen Melodien in Richtung Pop ausschlägt. Jedenfalls ensteht eine mitreißende unterhaltsame Mischung.

Sie sind sich auch nicht zu schade für tolle Ideen, um ihre Musik unters Volk zu bringen. Als Straßenmusiker waren sie unterwegs und haben ihre Songs unplugged den Menschen vorgespielt. Und dabei konnte man sich auch davon überzeugen, dass es wirklich tolle Musiker sind und Carolina auch ganz ohne Technik eine verdammt gute Sängerin ist. Sie ist eine charismatische Bombe und begeistert mit ihrer Darbietung. Sie besitzt eine starke Präsenz und hat in den Videos schon viele Seiten von sich gezeigt und lebt die Songs mit jeder Faser.

In dem neuen Video „Toxic Feelings“ zeigt sie eine ganz verrückte Seite von sich. Man kann ihr tatsächlich ein gutes schauspielerisches Talent zugestehen, denn in diesem Video erinnert sie stark an die verrückte Figur Harley Quinn aus den DC-Kinofilmen. Der Song fügt sich nahtlos in dem bisherigen Soundkonzept ein. Viel groovige Power paart sich mit viel eingängiger Melodie und geboren wird ein starker Song, der Euch mir nicht dir nichts mitreißt. Wieder einmal ein echt starker Auftritt! Freut Euch also auf das neue Album „The End Of An Era“ am 22. September, welches über Scarlet Records veröffentlicht wird.

FIERCE DEITY

als Solokünstler aus Australien hat mich mit seiner Musik ebenfalls vollkommen begeistert und war daher schon einige Male bei ‚metal-heads.de‘ zu Gast. Nun bewegen wir uns in einer ganz anderen Musikrichtung. Er selber bezeichnet seine Musik als Stoner-Power-Metal. Und diese Bezeichnung ist gar nicht so unpassend. Das letzte Album von FIERCE DEITY (Facebook/Bandcamp) hieß „Power!Wisdom!Courage“ (Review). Die Songs hatten für mich eine ganz eigene Handschrift und waren von vorne bis hinten höchstspannende Kompositionen.

Nun gibt es ein neues Lebenszeichen! Die neue Single „LEViARACH“ ist seit kurzem auf den Streaming Plattformen erschienen. Unter anderem auch auf BANDCAMP, die ich als Plattform sehr schätze. Denn dort hat man die Möglichkeit seine Bands direkt zu unterstützen! Nun aber zurück zur Single „LEViARACH“, die als erstes Lebenszeichen für das kommende Album „Power!Wisdom!Courage! Part 2: A Terrible Fate“ in Erscheinung tritt.

Der Song ist wieder typisch FIERCE DEITY. Der Song eröffnet wie ein Kinoblockbuster und dann hauen ein diese geilen Riffs einfach um. Ich bin schon wieder direkt im FIERCE DEITY-Fieber. Jonathon versteht es einfach Songs ansprechendzu arrangieren. Es wird nie langweilig, wenn diese überlangen Songs ihren Weg gehen. Hier werden auch wieder einmal so einige Queen-Feelings produziert. Und den Songs wohnt zu jeder Zeit immer eine epische Komponente inne.

TWISTED ROSE

sind eine Rock ’n‘ Roll Band aus Deutschland. An vorderster Front von TWISTED ROSE (Facebook) steht und bezaubert die charmante, stimmgewaltige Sängerin Caro, neben Chris Bones an der Gitarre, Bassist Tino und Schlagzeuger Luggy. Sie haben sich dem klassischen Rock Sound (á la AC/DC und Guns N‘ Roses) verschrieben und sind nun bereit die Rockwelt mit ihren eigenen Kompositionen zu erobern.

Ich kannte sie bisher noch nicht, was echt schade ist. Denn die neue Single „Greed For Speed“ ist ein echter Burner! Schnörkelloser nach vorne treibender Rock ’n‘ Roll, wie man sich ihn wünscht. Das Rock ’n‘ Roll Feuer brennt und breitet sich aus. Ich steh in Flammen und brauch erst mal nen Bier zum löschen, nur um dann wieder Feuer zu fangen. Ein Teufelskreis, aus dem man gar nicht mehr ausbrechen möchte! Long live Rock ’n‘ Roll!

Und im September kommt das Album „Cherry Tales“ raus! Da bin ich mal richtig heiß drauf!

BLESSED HELLRIDE

sind ebenfalls aus Deutschland und spielen eine Mischung aus Southern Rock und Heavy Metal. Und das rockt! Ein Höhepunkt in der Geschichte von BLESSED HELLRIDE (Facebook) war ihre Show auf dem renommierten Wacken Open Air im Jahr 2018. Blessed Hellride begeisterte das Publikum mit ihrer energiegeladenen Live-Performance und bewies, dass sie auch auf großen Bühnen zu Hause sind.

Nach der obigen Singlevorstellung von Twisted Rose sind BLESSED HELLRIDE die richtige Fortsetzung, um gar nicht erst müde zu werden. Der Härtegrad bei der Single „Barfight Rodeo“ schlägt weiter nach oben aus und ab geht die Show. Ebenfalls ein Song, der einem klaren Weg folgt. Nämlich stur nach vorne und das auf hartem Terrain. Sehr geil finde ich die auch das Solo in dem Song.

VICIOUS RAIN

sind in der Schweiz beheimatet und haben sich ganz frisch Ende 2022 gegründet. Mit ihrem Metalcore springen wir auf die nächste Härtestufe. VICIOUS RAIN (Facebook) lassen es mit ihrer Single „Blackout“ heftig krachen. Ein brachialer Song, der für mächtig Nackentraining sorgt. Mir gefallen die verschiedenen Stimmungen im Song. Zum einen haben wir im grundsätzlich brutalen stampfenden Sound geile Tempobeschleunigungen, aber auch tolle Melodien im Chorus. Jeder Metalcore-Fan sollte mit dieser Single glücklich sein.

„Blackout“ kanalisiert die rohe Frustration, wenn man mit ansehen muss, wie jemand, den man liebt, stagniert und sich nicht zum Besseren verändern kann. Es ist eine ergreifende Reflexion über die verletzende Realität des Festhaltens an Erinnerungen daran, wie die Dinge einmal waren, während man erkennt, dass toxische Muster den eigenen Geist vergiften können. Dieser Song ist ein emotionaler Aufschrei, der den Hörer dazu auffordert, die Kraft zu finden, loszulassen und sein eigenes Wohlbefinden in den Vordergrund zu stellen“.

David Häusermann (Gesang) — Presstext über FOCUSION Pr.

english version

NEVER OBEY AGAIN, FIERCE DEITY, TWISTED ROSE, BLESSED HELLRIDE, VICIOUS RAIN

Welcome to a new edition of HEAR & SEE! I would like to present you today once again separately individual bands and singles that are represented in my playlist ‚METALHEADs new stuff‘. Today I have quite different styles on offer. Have fun with it!

NEVER OBEY AGAIN

I had already introduced here at ‚metal-heads.de‘. After listening to the first singles, I predicted that this band will be a real hit. NEVER OBEY AGAIN (Facebook) celebrate modern metal, which acts with power and groove, but also with a lot of feeling and catchy melodies in the direction of pop. In any case, a rousing entertaining mixture is created.

They are also not too shy for great ideas to bring their music among the people. As street musicians they were on the road and played their songs unplugged to the people. And in doing so, you could also convince yourself that they are really great musicians and that Carolina is a damn good singer even without any technology. She is a charismatic bomb and inspires with her performance. She has a strong presence and has already shown many sides of herself in the videos and lives the songs with every fiber.

In the new video „Toxic Feelings“ she shows a very crazy side of herself. You can actually give her a good acting talent, because it in this video Carolina strongly reminds of the crazy character Harley Quinn from the DC movies. The song fits seamlessly into the previous sound concept. A lot of groovy power is paired with a lot of catchy melody and born is a strong song that will sweep you away. Once again a really strong performance! So look forward to the new album „The End Of An Era“ on September 22, which will be released via Scarlet Records.

FIERCE DEITY

as a solo artist from Australia has also completely inspired me with his music and has therefore already been a guest at ‚metal-heads.de‘ a few times. He himself calls his music Stoner-Power-Metal. And this designation is not so inappropriate. The last album from FIERCE DEITY (Facebook/Bandcamp) was called „Power!Wisdom!Courage“ (Review). The songs had for me a very own signature and were from front to back highly exciting compositions.

Now there is a new sign of life! The new single „LEViARACH“ has recently been released on the streaming platforms. Among other things, also on BANDCAMP, which I appreciate very much as a platform. Because there you have the possibility to support your bands directly! But now back to the single „LEViARACH“, which is the first sign of life for the upcoming album „Power!Wisdom!Courage! Part 2: A Terrible Fate“.

The song is again typical FIERCE DEITY. The song opens like a movie blockbuster and then these awesome riffs just blow me away. I’m right back in FIERCE DEITY fever. Jonathon just knows how to arrange songs in an exciting way. It never gets boring when these overlong songs go their way. Once again some Queen feelings are produced here. And the songs always have an epic component.

TWISTED ROSE

are a rock ’n‘ roll band from Germany. At the forefront of TWISTED ROSE (Facebook) stands and charms the charming, strong-voiced singer Caro, alongside Chris Bones on guitar, bassist Tino and drummer Luggy. They have dedicated themselves to the classic rock sound (á la AC/DC and Guns N‘ Roses) and are now ready to conquer the rock world with their own compositions.

I didn’t know them until now, which is a real pity. Because the new single „Greed For Speed“ is a real burner! Straightforward forward kick ass driving Rock ’n‘ Roll. The Rock ’n‘ Roll fire burns! I’m on fire and need a beer to extinguish it, only to catch fire again. A vicious circle that you don’t want to break out of! Long live Rock ’n‘ Roll!

And in September the album „Cherry Tales“ will be released! I’m really hot for it!

BLESSED HELLRIDE

are also from Germany and play such a mixture of Southern Rock and Heavy Metal. And that rocks! A highlight in the history of BLESSED HELLRIDE (Facebook) was their show at the renowned Wacken Open Air in 2018. Blessed Hellride thrilled the audience with their energetic live performance and proved that they are also at home on big stages.

After the above single performance BLESSED HELLRIDE are the right continuation to not get tired at all. They released their new single „Barfight Rodeo“. The degree of hardness strikes further upwards and off goes the show. Also a song that follows a clear path, namely stubbornly forward and that on hard terrain. Very cool I find the solo in the song.

VICIOUS RAIN

are based in Switzerland and have formed quite freshly at the end of 2022. With their Metalcore we jump to the next level of hardness. VICIOUS RAIN (Facebook) let it rip with their single „Blackout“. A brute song that provides a powerful neck workout. I like the different moods in the song. On the one hand, we have awesome tempo accelerations in the basically brutal stomping sound, but also great melodies in the chorus. Every metalcore fan should be happy with this single.

Blackout channels the raw frustration of witnessing someone you love remain stagnant, unable to change for the better. It‘s a poignant reflection on the hurtful reality of holding onto memories of how things used to be while recognizing that toxic patterns can poison their own mind. This song is an emotional outcry, urging listeners to find the strength to let go and prioritize their own well-being.

David Häusermann (vocals) — presstext from FOCUSION Pr.

Das Suchen hat ein Ende

Das sind ja super Neuigkeiten aus dem Hause Ignition! Die Ruhrpott-Metaller aus Duisburg haben sich einen neuen Schlagzeuger an Land gezogen! Der Nachfolger von ex-Drummer Dominik „Domme“ Erbach heißt Lukas, kommt aus Essen und atmet Eisen! Das muss doch ein interessanter Gesprächspartner sein, dachten wir uns und bombardierten den guten Lukas direkt einmal mit einigen Fragen! Viel Spaß beim Lesen!

Hallo Lukas, danke das Du Dir die Zeit für uns nimmst! Bevor wir in unseren kurzen Fragenkatalog einsteigen, stelle Dich doch bitte der Metal-Heads.de Leserschaft vor.

Lukas: Hallo Dan, ich bin Lukas Leeuw, 28 Jahre alt und komme aus Essen.

MH.DE: Wie ist dein Familienstand und was machst du hauptberuflich?

Lukas: Ich bin seit letztem Jahr verheiratet. Ich arbeite an einer Hochschule im Ruhrgebiet in der Verwaltung, bin entsprechend Landesbeschäftigter. Ich kümmere mich u. a. um die Einstellung von Professoren und die Vergütung von Gastdozenten und Lehrbeauftragten.

MH.DE: Wie lange spielst du schon Schlagzeug? Und wie bist du zum Schlagzeug spielen gekommen?

Lukas: Mit dem Schlagzeug spielen habe ich 2010 angefangen, da war ich 15. Für meine Eltern war es immer sehr wichtig, dass meine Schwester und ich ein Instrument spielen. Ich habe mit Klavier angefangen, aber schnell gemerkt, dass mich das nicht begeistert. Ein Nachbar von uns hatte ein Schlagzeug und nachdem klar war, dass ich mich dem Rock und Metal zugeschrieben hatte, habe ich ein paar Songs bei ihm ausprobiert. Ich war grausam, aber es hat Spaß gemacht. Ich kann dazu noch Bass und Gitarre spielen, jedoch ist Schlagzeug mein Hauptinstrument.

MH.DE: Hast du eine spieltechnische Ausbildung genossen? (Musikschule, Studium, etc.) oder bist du eher Autodidakt?

Lukas: Ich habe ca. 2 Jahre Schlagzeugunterricht bekommen und habe da sowohl die Grundlagen gelernt, als auch musikalische Ausflüge in Jazz und Latin unternommen. Nachdem ich mit der Schule fertig war, musste ich den Unterricht jedoch beenden, da ich als Sanitäter im Schichtdienst zu selten konnte. Autodidaktisch bin ich trotzdem nicht unterwegs, sondern nehme – wie es sich ergibt – an Workshops teil oder sehe mir Lehrvideos zum Schlagzeugspielen an.

MH.DE: Welche Schlagzeuger inspirieren dich / oder haben maßgeblichen Anteil an deinem Spiel?

Lukas: Ich glaube fast jeder Metal-Schlagzeuger meiner Generation hatte als erste Inspiration Joey Jordison (ex-Slipknot, R.I.P.), da bin ich keine Ausnahme. Heute würde ich auf jeden Fall Mike Portnoy (ex-Dream Theater) als Inspiration nennen, genauso wie Kerim „Krimh“ Lechner (ex-Decapitated, Septic Flesh) und Travis Scott (Judas Priest).

MH.DE: Deinem optischen Aussehen nach verkörperst du ja definitiv den Metaller. Was sehr cool ist! Auf welche Art von Metal stehst du denn so?

Antwort Lukas: Es gibt sehr wenig, was ich grundsätzlich nicht höre, solange die Musik und die Band authentisch sind. Ich bin ein großer Freund von Melodic Death Metal, American Thrash Metal, Symphonic Metal, Power Metal und klassischem Heavy Metal. Je nach Band höre ich auch gerne etwas anderes. Im Fokus steht für mich als Zuhörer, nicht die Band, das Image, das Subgenre, einzelne Musiker oder sonst etwas, sondern die Mucke. Einzig Rechtsrock oder NSBM oder andere menschenverachtende Musik geht gar nicht. Das hat für mich aber weniger etwas mit der Musik als gesundem Menschenverstand zu tun.

MH.DE: Nenne uns doch mal deine Lieblingsbands. Gerne auch die Bands, die bei dir gar nicht gehen.

Lukas: Puh, da kommst du aber wirklich nicht mit leichten Fragen um die Ecke. Aufgrund des gigantischen Angebotes und dem Bestehen der Bands seit teilweise über 40 bis 50 Jahren, hat jede Band mal schlechtere und bessere Alben hervorgebracht. Ich finde beispielsweise die Alben „Painkiller“ und „Firepower“ von Judas Priest genial, aber Priest haben auch schon ziemlich mittelmäßige Alben herausgebracht. Live überzeugen Amon Amarth mich immer wieder mit einer wahnsinnigen Atmosphäre. Ich möchte an dieser Stelle auch keine Bands schlecht reden, da, auch wenn ich diese nicht mag, es genug Menschen gibt, die ihre Musik mögen und denen die Bands teilweise auch etwas bedeuten. Und diese sollen sich alles in Ruhe anhören können.

MH.DE: Kommen wir zum Hauptanlass unserer Fragerunde. Kommen wir zu Ignition. Die wievielte Band ist Ignition für dich?

Lukas: Insgesamt die Dritte, kleinere Projekte und Jamsessions nicht mitgezählt. 2016 wurde ich Schlagzeuger bei der Essener Old School Metal Band Secret Sign, hier bin ich seit 2021 als Gitarrist tätig. Zwischenzeitlich war ich Schlagzeuger bei der Düsseldorfer Modern Metal Band Monarchist, jedoch gibt es mit mir keine Aufnahmen oder Konzerte.

MH.DE: Wie kam der Kontakt zur Band zustande? Kanntest du die Band, oder die Musiker schon vorher? Und wenn ja, woher?

Lukas: 2019 habe ich als Teil von Secret Sign zusammen mit Ignition auf dem Tributekonzert für Mattes (MH.DE: meint Mathias Ernst, ex-Gitarrist von Ignition der 2019 leider verstorben ist) gespielt, da habe ich die Jungs das erste Mal kennengelernt. Im Laufe der Zeit hatte Secret Sign noch einen Gig mit Backfired.Hate, der Band vom Seppl (MH.DE: meint Sebastian Ernst). Er hat uns bei den Gesangsaufnahmen des Debütalbums unter die Arme geholfen.

MH.DE: Und wie bist du an den Job des Schlagzeugers gekommen? Schilder uns doch mal bitte, wie wir uns ein Vorstellungsgespräch bei Schally und Co. vorstellen dürfen.

Lukas: Das lief tatsächlich über Social Media. Ich habe die Meldung gesehen, dass ein neuer Drummer benötigt wird. Nach ein paar Tagen, in denen ich mir die Musik nochmal intensiv angehört habe, habe ich die Jungs angeschrieben. Schally (MH.DE: meint Dennis Marschallik/ Sänger von Ignition) hat sich dann auch sehr schnell bei mir gemeldet und wir haben erst mal telefoniert. Da haben wir dann einen Termin zum Vorspielen und näheren kennen lernen ausgemacht. Ich hatte ca. 2 Wochen, um 5 Songs zu lernen. Das war natürlich schon eine Herausforderung, aber auch notwendig, denn für Februar waren schon Konzerte geplant und bis dahin müssen die Songs natürlich gut sitzen.

MH.DE: Waren Ignition deine einzige Option? Oder hätte es auch noch eine andere Band geben können?

Lukas: Es war alles eher ein Zufall und hat sich so ergeben, denn ich war gar nicht aktiv auf der Suche nach einer Band. Aber natürlich ein sehr glücklicher Zufall.

MH.DE: Welche Ziele und/oder Wünsche hast du die Band betreffend?

Lukas: Erstmal stehen im Februar ja die ersten Gigs mit Ignition an. In Oldenburg mit Motorjesus und in Heiligenhaus mit meiner anderen Band Secret Sign. Ich hab schon richtig Bock auf die Gigs und die wollen wir natürlich erst einmal richtig rocken! Und wie angekündigt, wird dieses Jahr um Herbst das dritte Album von Ignition erscheinen, worauf ich auch schon ein wenig mitmachen konnte. Mehr Informationen dazu werden in Kürze noch bekannt gegeben, aber ich kann schon mal so viel sagen, dass das Album der absolute Knaller wird! Im späteren Verlauf des Jahres ist auch eine Tour geplant. Für mich wird es das erste Mal sein, so weit von der Heimat zu zocken. Da freue ich mich natürlich drauf. Mein Hauptwunsch ist aber neben fetter Mucke und geilen Konzerten eine gute Zeit mit den Jungs zu haben.

MH.DE: Ignition zählen ja zur Ruhrpott-Metal-Szene. Was verbindest du denn mit dem Ruhrpott? Wen oder was macht den Ruhrpott deiner Meinung nach aus? Und was denkst du über die Metal-Szene hier generell?

Lukas: Ich bin in Essen geboren, aufgewachsen und lebe hier immer noch. Meine Eltern sind mittlerweile ins Münsterland gezogen, meine Schwester ins Rheinland, aber ich halte hier die Stellung. Für mich und meine Frau (Sauerländerin, aber gebürtige Duisburgerin) ist auch klar, dass wir den Pott nicht verlassen wollen. Für mich ist der Ruhrpott der Inbegriff von Heimat. Das hat nichts mit der Szenerie zu tun, die könnte wahrlich an einigen Stellen hübscher sein. Was für mich das Heimatliche ausmacht, sind die Menschen. Die Menschen hier begegnen sich auf Augenhöhe, ungeachtet Herkunft, Alter, Bildungsstand oder sozialem Niveau. Keiner nimmt sich selbst für zu wichtig oder zu ernst und so kann ich mich auch auf die Ehrlichkeit der Leute verlassen. Da bekommt man einen blöden Spruch gedrückt, wenn man etwas verbockt hat. So wird man nicht von sich selbst zu eingenommen. Bezüglich der Metal-Szene haben wir wirklich großes Glück, nicht nur, dass hier einige wichtige Momente der gesamten Metalgeschichte entstanden sind (z.B. Kreator, Sodom, Accept), sondern hier ist die Szene noch lebendig und aktiv. Corona hat natürlich allen zugesetzt und einige Locations mussten leider die Reißleine ziehen. Umso wichtiger ist es jetzt, dass wir wieder auf Konzerte gehen, um nicht nur die Bands, sondern auch die Inhaber von Clubs und Veranstalter von kleinen Konzerten und Festivals zu unterstützen.

MH.DE: Nutzen wir dieses starke Statement, um das Interview zu beenden. Diese Anzahl an Fragen sollte für die erste Übersicht reichen. Lieber Lukas, vielen Dank dafür, dass Du Dir die Zeit für uns und unsere Leserschaft (von denen auch sehr viele Ignition-Fans sind) genommen hast. Wir werden uns sicherlich in den nächsten Jahren ein ums andere Mal über den Weg laufen. Als „Berufs-“ Duisburger ist ja ein Besuch auf unserem Haus- und Hof Festival, dem Rage Against Racism Festival, sowieso Pflicht.

Gerne möchten wir Dir gerne die letzten Worte überlassen! Also, wenn Dir etwas auf der Seele liegt, dann jetzt raus damit! Vielen Dank für Deine Bereitschaft für dieses Interview! Glück Auf!

Schlusswort Lukas: Dann möchte ich mich zuerst für das Interview bedanken! Wir werden uns mit Sicherheit in naher Zukunft mal kennenlernen. Und ich hoffe auch viele Leser auf Konzerten kennenlernen zu dürfen und gemeinsam abzugehen. Glück Auf!

Ignition auf dem Charity Unleashed Festival 2023

Hier noch ein Festival-Tipp aus allererster Hand! Wer den guten Lukas mit seiner neuen Band Ignition relativ schnell live sehen möchte, sollte sich das Charity Unleashed Festival ansehen! Das Festival wird in Duisburg stattfinden und für den guten Zweck sein. Alle nötigen Informationen findet ihr, wenn ihr unserem Link folgt!

Nützliche Ignition Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: You Tube

Die Secret Sign Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

Die Ignition Reviews

1: Ignition – Guided by the waves (2017)

2: Ignition – Call of the sirens (2020)

Mit Apfel und Birne: Geschmack aus heimischen Gefilden

Der große Unterschied bei dem „neuen“ Gin ist seine Herkunft, dieser kommt nämlich jetzt aus Deutschland von der WeiLa Manufaktur. Optisch orientiert sich die Flasche am Ozzys‘ Beinamen „The Prince Of Darkness“ oder auf Deutsch „Fürst der Dunkelheit“ und kommt in einem edlen Schwarz daher.

Geschmacklich soll The Ultimate Gin durch fruchtige Botanicals wie Apfel und Birne einen frischen und angenehmen Geruch erhalten. Dieser wird dann im Geschmack durch Thymian und Rosmarin abgerundet. Mit seinen 38% bewegt er sich am unteren Rand des Gin typischen Mindestalkoholgehaltes.

Da uns noch keine physische Probe vorliegt, zitiere ich mal weiter aus dem Pressetext:

Geruch – komplex und Gin-typisch mit eindeutigen Noten von Wacholder, Apfel und Birne

Gaumen – erfrischend und wunderbar schmeichelnd mit Noten von Thymian und Rosmarin

Abgang – Ausbalanciert mit einer gewissen Frische

Wie uns der Gin dann in Natura schmecken wird, dazu hier später mehr.

WeiLa, wer?

Wer von euch – wie ich – das erste Mal von der WeiLa Manufaktur liest, hier noch ein paar weiterführende Infos zum Unternehmen. Das Unternehmen mit Sitz in Düsseldorf kreiert mit unterschiedlichsten Partnern individuelle Spirituosen. Dazu gehören im Fußball neben der Fortuna aus Düsseldorf auch der BVB, HSV, VfL Bochum, 1. FC Köln, Hannover 96 (allesamt mit Gin) und auch der VfB Stuttgart (hier aber mit Rum). Weitere Prominente – neben Ozzy Osbourne – sind noch Gentlemen (Rum) und Sophia Thomalla (Korn). Und wie es sich für ein Düsseldorfer Unternehmen gehört, erfolgt natürlich auch eine Zusammenarbeit mit Löwensenf.

Hard Facts – The Ultimate Gin

The Ultimate Gin ist im deutschen Handel (Trinkgut, Rewe, Edeka) und auch bei Amazon erhältlich. Dort kostet die 0,5 Liter Flasche geschmeidige 34,99 Euro.

Und noch was in eigener Sache

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne und mittlerweile auch der harten Drinks bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält noch viel mehr bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da.

OSYRON (Homepage/Facebook) gehören mit zu den Bands, die ich mit Spannung verfolge, seitdem ich im Sommer 2020 Ihre EP „Foundations“ (Review) zu hören bekam. Und umgehend war ich von dieser Band angetan. Es folgte in Interview (Link) und später rezensierte ich 2021 ihr Re-Release-Album „Kingsbane“ (Review). Mit diesem Album haben sie dieses Jahr übrigens bei den kanadischen YYC Music Awards den ersten Platz eingefahren.

Trotz der meist ernsten Themen, die sie in den Songs erfassen, hat die Truppe viel Humor. Musikalisch sind sie vielseitig aufgestellt und technisch ware Könner. War „Kingsbane“ noch eher ein klassischer, aber genialer Power-Metal-Angriff, wurde der Sound mit „Foundations“ härter und progressiver. Nun steht der Release des neuen Albums „Momentous“ kurz bevor. Es wird am 04. November erscheinen. Und wenn ich mir die ersten Singles so anhöre, dann wird das neue Album ein wahrer Knaller. Der Härtegrad wird auf jeden Fall noch mal um einiges nach oben geschraubt und das ohnehin schon hohe technische Level wird auf die nächste Stufe gehoben.

Dominion Day

als erste Single gibt einen Vorgeschmack auf das, was uns OSYRON auf ihrem neuen Album bieten werden. Der Sound ist knackig hart und noch düsterer geworden. Dementsprechend martialisch beginnt der Song. Kurze Zeit später brilliert Sänger Reed Alton mit seinen fantastischen Vocals. Er hat eine unheimlich emotionale Ader in jeder Hinsicht und eine wahnsinnige Kontrolle über seine Stimme, auch dann, wenn er völlig eskaliert. Der Gesang ist eine Kunst unter vielen bei OSYRON. Diese zarte klare Stimme in der emotionalen Einführung des Songs im Vergleich zu den krafvoll gesungenen Parts bis hin zur totalen Eskalation sind mehr als bemerkenswert. Diese Range von Reed Alton ist Wahnsinn.

Beyond The Sun

Neben dem fabelhaften Gesang glänzen alle Instrumentalisten der Band mit ausgezeichneten Skills. Die technischen Fähigkeiten sind auf einem sehr hohen Level und man kann nur Füllhörner voll des Lobes über sie ausschütten. So schaffen es OSYRON progressive Strukturen zu erschaffen ohne den Hörer zu überfordern. Sie bewahren sich trotzdem mit großartigen Melodien und epischen Chören eine Eingängigkeit, die Euch immer wieder einfängt.

Es entsteht eine atemberaubende Dynamik und man gerät immer wieder ins Staunen, was OSYRON alles in einem einzelnen Song aus dem Hut zaubern.

“The Deafening”

Diese Single verblüfft im Intro mit folkloristischen Klängen, die OSYRON den Musikern Mikołaj Rybacki und Katarzyna Bromirska von der Band PERCIVAL SchUTTENBACH ( polnische Folk Metal-Band) zu verdanken haben. Damit rennt man bei mir immer offene Türen ein. Und es gibt noch eine Überraschung. Sänger Stu Block (Annihilator, ex-Iced Earth) zelebriert hier zusammen mit Reed Alton eine sehr beeindruckende Gesagangsperformance. Und auch hier begeistern OSYRON mit einem monumentalen Songaufbau und einer immensen Atmossphäre. So wurde das Thema des inneren Kampfes mit extremen Emotionen perfekt eingefangen.

Die tolle Videoproduktion mit den genialen Schnitten, Blickwinkeln und Kameraführung verstärkt diesen Effekt sehr gekonnt.

Das Album „Momentous“ wird ein Genuß

für jeden Metal-Fan. Davon bin ich fest überzeugt. Es wird vorab noch ein neues Interview geben und dann natürlich auch das Review des neuen Albums „Momentous“. Das Releasedatum solltet ihr euch auf jeden Fall dick im Kalender vormerken oder am besten direkt vorbestellen.

English version

OSYRON (Homepage/Facebook) are one of the bands I’ve been following with excitement ever since I heard their EP „Foundations“ (Review) in 2020. And immediately I was gripped by this band. It followed in interview (Link) and later in 2021 I reviewed their re-release album „Kingsbane“ (Review). By the way, with this album they won the first place at the Canadian YYC Music Awards this year.

Despite the mostly serious topics that they capture in the songs, the mates has a lot of humor as I have experienced so far. Musically they are versatile and technically they are experts. If „Kingsbane“ was still rather a classic but brilliant power metal attack, the sound became more progressive and sometimes harder with „Foundations“. Now the release of the new album „Momentous“ is imminent. It will be released on November 04. And when I listen to the first three singles, the new album will be a real blast. The degree of hardness is definitely screwed up again and the already high technical skills are raised to the next level.

„Dominion Day“

as the first single gives a great foretaste of what OSYRON will offer us on their new album. The sound is crisply hard and has become even darker. Accordingly, the song begins martial. A short time later singer Reed Alton shines with his fantastic vocals. I don’t know many singers who sing with such fervor. He has an incredibly emotional streak in every sense and an insane control over his voice, even when he completely escalates. The vocals are one exceptional art among many arts in OSYRON. This delicate clear voice in the emotional intro of the song compared to the powerfully parts up to the total escalation are more than remarkable. This vocal range of Reed Alton is insane.

„Beyond The Sun“

Besides the fabulous vocals, all members of the band shine with excellent skills. The technical skills are on a very high level and one can only pour out cornucopias full of praise about them. Thus OSYRON manage to create progressive structures without overwhelming the listener. They still keep a catchiness with great melodies and epic choirs that captivate you time after time.

A breathtaking dynamic is created and one is always amazed at what OSYRON can magic into a single song.

“The Deafening”

This single amazes in the intro with folkloristic sounds, which OSYRON have to thank the musicians Mikołaj Rybacki and Katarzyna Bromirska from the band PERCIVAL SchUTTENBACH (polish folk metal band). That’s always an open door for me. And there is one more surprise. Singer Stu Block (Annihilator, ex-Iced Earth) celebrates here together with Reed Alton a very impressive vocal performance. And also here OSYRON inspire with a monumental song structure and an immense atmosphere. Thus, the theme of inner struggle with extreme emotions was captured perfectly.

The great video production with the ingenious cuts, angles and camera work enhances this effect very skillfully.

The album „Momentous“ will be a pleasure

for every metal fan. I am firmly convinced of that. There will be a new interview in advance and then of course the review of the new album „Momentous“. In any case, you should mark the release date in your calendar or pre-order it directly.

aus Schweden liefern astreinen Metalcore und haben mittlerweile den Sprung vom Underground Act zu einer erfolgreichen Band geschafft. Nach fast zwei Jahren kommen IMMINENCE (Facebook, Homepage ) mit einem fetten Statement daher, und zwar mit der Single „Temptation“. Die Band rund um Frontmann Eddie Berg präsentieren einen niederschmetternden Song, der nur so vor Kraft strotzt. Als besonderes Merkmal muss man hier das Violinenspiel von Eddi Berg herausstellen. Wer deswegen glaubt, dass hier nur seichte Töne erklingen, der liegt so was von daneben. Vielmehr ist „Temptation“ wohl der härteste und extremste Song, den die Band jemals produziert hat und nun mit einem cineastischen Video visuell umgesetzt wurde. Was für ein Monster! Höret & Sehet & Staunet!

NIGHT CROWNED

lassen mit ihrer Single „Nattkrönt“ ein schwarzes Unwetter auf Euch herniederprasseln. NIGHT CROWNED (Facebook ) werden am 09.07.2021 über ihr Label Noble Demon (Facebook ) das neue Album „Hädanfärd“ durch Eure Ohren und Leiber fahren lassen. Ich verspreche Euch, dass es ein Höllenfest werden wird. Der Song „Nattkrönt“ gibt schon mal einen imposanten Vorgeschmack. Ein intensiver Sturm voller Wildheit und Kraft, der einen förmlich von den Füßen bläst. FINEST BLACK METAL!!! Der Song ist erst zwei Wochen online und hat sich schon 50.000 Views verschafft. Ihr könnte das Album vorbestellen (auch auf Vinyl):

Merch | Night Crowned (bandcamp.com)

MERCURY CIRCLE

aus Finnland bewegen sich ebenfalls in dunklen Gewässern. Allerdings in einer anderen Art und Weise. Gründer der Band Jaani Peuhu ist eine Szenegröße und dürfte jedem Fan von SWALLOW THE SUN ein Begriff sein. Namenhafte Mitstreiter hat er um sich geschart und die Band MERCURY CIRCLE (Facebook ) vereint. (Ausführliche Infos zur Band gibt es hier ).

Symphonischer Dark Rock mit epischer Reichweite transportiert der Song „You Open Up The Earth“. „You Open Up The Earth“ ist ein Wahnsinnstrack, der den Hörer auf einzigartige Weise in seinen Bann zieht. Eine superdichte, geradezu greifbare Atmosphäre entfaltet eine magische träumerische Wirkung! Das Label Noble Demon ist auch hier der Schirmherr und verspricht ein Album im September diesen Jahres. Hoffen wir mal, dass es so bleibt!

SCHATTENMANN

treten mir ihrer Single „Choleriker“ ins Licht. Dieser coole eingängige Song geht sofort ins Ohr und man kann ihn nach dreimal Hören direkt mitsingen. Ist echt lässig gemacht. Kopf der Schattenmänner (Facebook ) ist Frank Herzig (ex-Stahlmann). Neue Deutsche Härte in Reinkultur! Frech, direkt und mit einer tollen Message!

In eigener Sache

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Und „Blood In The Water“ ist ein absoluter Killersong! Aggressiv und gnadenlos wie eine Horde hungriger Krokodile und absolut berauschend. Eine wahnsinnige Leistung aller Bandmitglieder, die ihresgleichen sucht. Wenn das ganze Album nur solche Kracher bereithält, dann wird „Blood In The Water“ ein Riesending werden.

Ken Mary (Schlagzeuger) kommentiert:

„Das letzte Jahr war für viele von uns ein sehr unterschiedliches Jahr, und wir werden sagen, dass die Tragödie und die Schwierigkeiten einen Einfluss auf diesen Song und dieses neue Album hatten. „Blood In The Water“ ist einer der aggressivsten Flotsam-Songs überhaupt, aber das war nicht geplant. Wir haben einfach versucht, alles, was wir gefühlt haben, in den Song zu einfließen zu lassen. Wir wollten es nicht analysieren oder qualifizieren und haben den Song einfach das sein lassen, was er sein sollte. Was Ihr hört, ist das Ergebnis dessen. Ich würde sagen, es ist das, was dem Blick in das Innere von Flotzillas Gehirn am nächsten kommt!

Pressetext ALL NOIR

Sänger Erik „AK“ Knutson zum Stand der Dinge:

„Wir haben gesehen, dass unsere Fangemeinde wächst, und wir haben gesehen, dass die Reaktionen auf die letzten beiden Alben immer lauter werden. Wir haben einige der engagiertesten und verrücktesten Fans der Welt. Unser letztes Album hat einen höheren Chartplatz erreicht als alle anderen zuvor in unserer Karriere. Vielleicht wird unser Weg ähnlich verlaufen wie der von MOTÖRHEAD, die zwar immer als kultig galten, aber erst später in ihrer Karriere den großen Durchbruch schafften. Wir haben das Gefühl, dass unsere Zeit jetzt gekommen ist… so wie ein Hund, der getreten wurde … sind wir bereit, die Tür aufzubrechen und uns zu nehmen, was uns gehört.“

Pressetext ALL NOIR

„Blood In The Water“

kommt am 04.06.2021 als LP, CD und digitalen Formaten über AFM Records auf den Markt, vorbestellen könnt ihr das gute Stück ab sofort HIER! Und wenn das restliche Material gleichermaßen einschlägt, dann können wir uns auf ein Monsteralbum von FLOTSAM & JETSAM gefasst machen! Ob es tatsächlich so kommen wird, werdet Ihr natürlich hier auf `metal-heads.de´ erfahren.

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…und das seit sage und schreibe über 25 Jahren! Letztes Jahr war das 25-jährige Bandjubiläum und daher hatten die DIE APOKALYPTISCHEN REITER (Facebook, Homepage ) eine ganz besondere und wahnsinnige Idee. Doch dazu später mehr…

„The Divine Horsemen“ wird das nächste Album heißen, welches am 02.07.2021 unsere Öhrchen verwöhnen wird. Es ist ein sehr spannendes Projekt, einfach eine total verrückte Idee, die sich Die Apokalyptischen Reiter erst ausgedacht und schließlich auch realisiert haben. Man darf wirklich gespannt sein, denn das letzte Album „Der Rote Reiter“ war ein Megaritt und konnte sich vor Lobeshymnen in der Fachpresse kaum retten. Vorab gibt es jetzt den ersten kleinen Vorgeschmack auf das, was kommen wird.

„Tiki“

heißt die neue Single und es ist ein etwas schräger Song, der zwar irgendwie verrückt ist, aber diese Verrücktheit macht ihn halt auch so besonders. Eine heiße Angelegenheit ist es auf jeden Fall. Zu Beginn wird mächtig auf die Buschtrommeln gekloppt und anschließend knüppeln Euch die Reiter den Schmalz aus den Ohren. Das fetzt! Textlich kocht der Song auf Sparflamme, aber einen lyrischen Preis will man mit diesem Song auch nicht gewinnen. Er soll uns wohl schon mal etwas von dem vermitteln, wie es bei der Entstehung des Albums zugegangen ist. Verrückter Song, verrücktes Video! Zieht es Euch rein!

Verrückt

ist bei diesem Projekt ein Wort, das man häufiger gebrauchen muss. Wie die erste Single „Tiki“ eindrucksvoll zur Schau stellt, muss man sich auf einiges gefasst machen. Denn bei dem Projekt geht es um folgendes, wie uns die Band mitteilt:

„Vor über zehn Jahren, während einer durchzechten Lagerfeuer-Nacht in Südtirol sprang zum ersten Mal der Geist der ‚2-Tages-Platte‘ aus der Flasche. Im Jahr 2020, zum unserem 25. Bandjubiläum, haben wir uns selbst damit beschenkt. Fünf Freunde machen zusammen Musik, lassen sich gehen, schwelgen in der Vergangenheit und probieren sich endlos aus. Ohne Üben, Komponieren ohne Nachdenken: Musik in ihrer ursprünglichsten Form, nur für den Moment gedacht. Können wir noch die kleinen wilden Jungs von damals sein, aus denen Männer wurden, die eine Geschichte haben. Können wir uns binnen weniger Stunden selbst zerstören und neu entstehen lassen. Ein bisschen so wie früher als wir noch nichts über Musik wussten, es kein richtig oder falsch, kein Gut und Böse gab. Der Stern sollte explodieren.

Die Apokalyptischen Reiter – Pressetext über Nuclear Blast

Zwei Tage,

in denen man der Sache am 25. und 26. Oktober 2020 einfach freien Lauf lies. Man traf sich im Proberaum und schottete sich zwei Tage lang von der Außenwelt ab. Zweit Tage lang gab man sich dem musikalischen Rausch hin und es kamen 500 Minuten musikalisches Material heraus, von denen man schließlich 80 Minuten auswählte, um es auf ein Album zu bannen. Man hat sich auf alles eingelassen und setzte auch abseits der normalen Instrumente ganz exotische Dinge ein, wie z.B. ein Didgeridoo oder eine Maultrommel. Auch bei der Sprache experimentierte man fröhlich herum. Wir dürfen also gespannt sein, was dabei entstanden ist. Das Review wird es natürlich hier bei `metal-heads.de´ geben. Anzumerken wäre noch, dass alle physischen Pressungen dieser einmaligen Session nur in limitierter Form vorhanden sind und auch nicht nachproduziert werden. Also solltet Ihr schnell zuschlagen, und zwar hier:

https://reitermania.bfan.link/the-divine-horsemen

https://www.nuclearblast.de/

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in Sachen Thrash-Metal ist für den nächsten Paukenschlag bereit. FLOTSAM & JETSAM veröffentlichen am 04.06.´21 ihr neues Album „Blood In The Water“ über AFM-Records. Ich freue mich wie Bolle, denn FLOTSAM & JETSAM begleiten mich seit meiner Jugend und meiner Meinung nach ist Erik A.K. einer der geilsten Sänger in diesem Bereich. Nicht jeder Output war der absolute Burner, aber sie waren trotzdem immer ein Garant für hohe Qualität. Und nachdem ich den ersten Song

„Burn The Sky“

vor einigen Tagen auf YouTube gehört habe, bin ich für das neue Album voller Vorfreude. Was für ein megamäßiger Hammertrack! Der macht tatsächlich richtig Feuer, nicht nur optisch im Video. Die charakteristische Stimme von Eric A.K. hört man unter tausenden Stimmen sofort heraus. Der Wiederkennungswert war dadurch schon immer enorm. Was Eric hier abliefert, ist absolut erstklassig. Aggressiv, voller Power mit melodischem Ambiente und einem epischen Touch im Refrain. Und die gleichen Eigenschaften treffen auch auf seine Freunde an den Instrumenten zu. Handwerklich über jeden Zweifel begleiten sie Eric und zusammen brennen sie den Song „Burn The Sky“ in Euer Gehör hinein, sozusagen ein musikalisches Branding! Überzeugt Euch selbst!

Gitarrist Michael Gilbert

ist von dem neuen Album sehr überzeugt und gibt folgendes Statement ab:

Es war verdammt schwer festzulegen, welche Songs es tatsächlich auf das Album schaffen werden, weil wir nicht das Gefühl haben auch nur einen einzigen Filler geschrieben zu haben.…

Ich möchte nicht, dass jemand das Gefühl hat, dass wir alt werden. Unser Sound hat sich im Laufe der Jahre verändert, beeinflusst von vielen Faktoren, aber was du jetzt hörst, ist wer wir sind und wer wir auch weiterhin sein werden.

Michael Gilbert–Pressetext über ALL NOIR

„Blood In The Water“

kommt am 04.06.2021 als LP, CD und digitalen Formaten über AFM Records auf den Markt, vorbestellen könnt ihr das gute Stück ab sofort HIER! Und wenn das restliche Material gleichermaßen einschlägt, dann können wir uns auf ein Monsteralbum gefasst machen! Ob es tatsächlich so kommen wird, werdet Ihr natürlich hier auf `metal-heads.de´ erfahren.

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zumindest in der heutigen Ausgabe von HÖRET & SEHET! Zwei altbekannte Bands und eine neue Truppe werden uns in der nächsten Zeit mit neuem Material die Ehre erweisen. Beginnen wir mit

EISBRECHER.

Diese Truppe mit Frontmann „Alexx“ Wesselsky dürfte wohl jedem ein Begriff sein, ob man EISBRECHER (Facebook, Homepage ) nun mag oder nicht. Die fleißigen Männer werden am 12.03.2021 ihr neues Album „Liebe Macht Monster“ auferstehen lassen. Das bewährte Konzept bleibt bestehen, so dass man die Handschrift von EISBRECHER sofort erkennt. Imposanter deutscher Metal mit elektronischen Elementen sind ein Markenzeichen. Ein weiteres Markenzeichen sind die Texte! Diese sind wie gewohnt direkt in die Fresse. Klare Botschaften in der Sprache des Volkes! Viel Spaß bei den neuen Videos…

WOLFCHANT

sind in der deutschen Metal-Szene nun auch keine Unbekannten mehr. Das neue Album „OMEGA : BESTIA“ wird am 09.04.2021 erscheinen. Das Video vom Song „Komet“ macht schon mal ordentlich was her. WOLFCHANT (Facebook ) bietet schwere metallische Härte mit einem hohen Maß an Eingängigkeit. Das sind Lieder zum Mitsingen und Feiern. Höret & Sehet!

TODSÜNDE

sind eine junge ambitionierte Truppe und wollen sich ebenfalls einen Platz in der deutschen Metal-Szene erobern. Und wie es scheint, haben sie durchaus das Zeug dazu. Am 07.05.2021 werden TODSÜNDE (Facebook ) ihr Debütalbum „Geistesgift“ herausbringen. Die Texte sind unmissverständlich und prangern in unbarmherziger Art und Weise die Missstände unserer Gesellschaft an. Einen Vorgeschmack bekommt ihr mit bisher zwei veröffentlichten Videos.

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