Post-Black Metal – metal-heads.de

Grandioser Auftakt: „Ї“ von FLOSCULE (VÖ: 27.09.24)

Matt — Fri, 27 Sep 2024 05:00:00 +0000

Mit ihrem Debütalbum Ї präsentiert Floscule, gegründet von Serhii Kovalenko, eine faszinierende Verschmelzung von aggressiven Black-Metal-Eruptionen und tiefen atmosphärischen Klangwelten. Die Band, die aus erfahrenen Musikern der ukrainischen Metal-Szene besteht, zeigt auf ihrem ersten Album eine bemerkenswerte kompositorische und produktionstechnische Reife. Ї beeindruckt durch seine Vielschichtigkeit und Liebe zum Detail, was sich in jedem der Tracks deutlich spüren lässt.

Eine der herausragendsten Qualitäten des Albums ist die kraftvolle und charakteristische Stimme von Andrii Pechatkin. Seine verzweifelt wütenden und hochaggressiven Vocals prägen sowohl die schnellen Blastbeat-Passagen als auch die atmosphärischen Midtempo-Momente. Diese einzigartige Stimmpräsenz verleiht den Songs einen durchgängigen Charakter, der sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album zieht. Besonders bemerkenswert ist, wie Pechatkins Vocals selbst den ruhigeren, bedächtigeren Passagen ihren Stempel aufdrücken und diese somit intensivieren.

„Ї“ von FLOSCULE: Atmosphärisch, wütend, hochaggressiv

Musikalisch bieten Floscule eine abwechslungsreiche Mischung. Während einige Tracks regelrecht „ballern“ und durchweg ein hohes Tempo halten, bestechen andere durch die kunstvolle Integration atmosphärischer Elemente, die der Musik eine düster-morbide Note verleihen. Glockenschläge beispielsweise, die in manchen Songs eingespielt werden, verstärken diese finstere Atmosphäre und fügen den Kompositionen zusätzliche Schichten hinzu.

Was das Album besonders macht, ist die Liebe zum Detail, die Serhii Kovalenko und seine Band in jede einzelne Komposition einfließen lassen. Egal ob in den aggressiven Blastbeat-Parts oder den atmosphärischeren Midtempo-Phasen: Floscule gelingt es stets, den Hörer in ihren Bann zu ziehen. Diese Detailverliebtheit zeigt sich nicht nur in der Komposition, sondern auch in der Produktion des Albums, die jedem Instrument Raum gibt, ohne dass etwas untergeht.

FLOSCULE versammelt erfahrene Musiker für das Debüt

Die Erfahrung der Bandmitglieder, die auch in anderen bekannten Projekten wie White Ward, Silvern und Obrij aktiv sind oder waren, ist in jeder Note hörbar. Floscule gelingt es, mit Ї ein Album zu schaffen, das sowohl Fans harter als auch atmosphärischer Klänge gleichermaßen begeistern dürfte. Ein eindrucksvolles Debüt, das die Messlatte für zukünftige Veröffentlichungen hochlegt.

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„Fall“ von Borknagar (VÖ: 23.02.24)

Matt — Tue, 06 Feb 2024 05:44:09 +0000

[English version below!] Norwegens Post-Black-Metal-Koryphäen Borknagar sind zurück! Und präsentieren mit „Fall“ ein Album, das seinen doppeldeutigen Albumtitel nicht nur trägt, sondern auch zelebriert. Das Wortspiel des Titels – aus den Bedeutungen Wasserfall, Herbst und Niedergang – bietet einen breiten Interpretationsspielraum. Es wird zu einer klangvollen Metapher für die musikalische Reise, die das Quintett auf diesem Album unternimmt. „Fall“ von Borknagar ist eine konsequente Fortsetzung ihres erfolgreichen Albums „True North“.

Die ersten beiden veröffentlichten Singles, „Summits“ und „Nordic Anthem“, boten bereits einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die Vielfalt von „Fall“. „Summits“ ist ein kraftvoller, hymnenhafter Song, der die Geschwindigkeit des Post Black Metal mit epischen Melodien verbindet. Hier entfaltet die Band ihre Fähigkeit, intensive Energie in musikalische Schönheit zu verwandeln. Ein wahrer Gipfelsturm aus Klanglandschaften, wenn man die Metapher und das Wortspiel hier bemühen darf.

Auf der anderen Seite steht „Nordic Anthem“, ein vokal getragenes Stück, bei dem die Instrumente fast gänzlich in den Hintergrund treten, abgesehen von einer schweren Trommel. Diese Single zeigt eine unerwartete Seite von Borknagar, indem sie die kraftvolle Kombination von reinem Gesang und minimalistischer Instrumentierung präsentiert.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist zweifellos „Stars Ablaze“. Hier präsentiert die Band ihre Vielseitigkeit mit schnellem, treibendem Schlagzeug, schneidenden Riffs und intensiven Screams, die sich mit einem mehrstimmigen Refrain abwechseln. Ein Song, der die komplexen Facetten des Post-Black-Metal von Borknagar meisterhaft einfängt.

„Fall“ von Borknagar: Kreative Köpfe mit viel Raum zur gleichberechtigten Entfaltung

Die Kompositionen der Band stammen vor allem aus der Hand von Gründer, Gitarristen und Multiinstrumentalisten Øystein G. Brun. Gleichzeitig hat sich gerade über die letzten Alben bei Borknagar der vielschichte Gesang immer weiter etabliert und entwickelt. Simen „ICS Vortex“ Hestnæs, seit 2010 wieder in der Band, und Lars A. Nedland sind offenbar ein immer perfekter eingespieltes Gespann. Letzterer rückte – neben seinem Job an den Keys – von seiner Rolle als Hintergrundsänger längst schon immer stärker in den Vordergrund. Häufig sind beide Stimmen gleichzeitig und gleichwertig in den Songs eingesetzt. Streckenweise dominiert mal der eine, mal der andere. Das wirkt ausgewogen und erweiterte die Möglichkeiten der Band. Auf „Fall“ treiben die beiden das zur Perfektion.

Die Band setzt ihre musikalische Entwicklung weiter fort, indem sie ihre Grenzen austestet und dabei ihre künstlerische Integrität bewahrt. Die Vielfalt der Songs auf „Fall“ spiegelt die Reife und Tiefe wider, die Borknagar als Künstler erreicht haben. Nach dem Erfolg ihres vorherigen Albums „True North“ war die Erwartungshaltung hoch, und „Fall“ enttäuscht keineswegs. Die große Ehrerbietung an die Natur des „echten Nordens“ in Form eines in sich völlig geschlossenen, epischen und durchweg tief berührenden Albums wie beim Vorgänger „True North“ gelingt jedoch nicht erneut.

Insgesamt ist „Fall“ ein beeindruckendes Album, das die Hörer auf eine Reise durch die vielschichtigen Landschaften des Post-Black-Metal mitnimmt. Borknagar beweisen erneut, dass sie zu den Vorreitern des Genres gehören und es verstehen, Tradition und Innovation auf harmonische Weise zu vereinen. — Kleiner Spoiler: Die dritte Single, „Moon“, aus dem neuen Album erscheint heute. Und das Video wird laut Band ab 16 Uhr online sein.

“Fall” by Borknagar (release: 02/23/24)

Norway’s post-black metal luminaries Borknagar are back! And with “Fall” they present an album that not only bears its ambiguous album title, but also celebrates it. The play on words in the title – made up of the meanings waterfall, autumn and decline – offers a wide scope for interpretation. It becomes a resonant metaphor for the musical journey the quintet takes on this album. “Fall” by Borknagar is a consistent continuation of their successful album “True North”.

The first two singles released, “Summits” and “Nordic Anthem”, already offered an impressive foretaste of the diversity of “Fall”. “Summits” is a powerful, anthemic song that combines the speed of post black metal with epic melodies. Here the band develops their ability to transform intense energy into musical beauty. A veritable storm of soundscapes, if one can use the metaphor and play on words here.

On the other hand is “Nordic Anthem”, a vocally driven piece in which the instruments almost completely fade into the background, apart from a heavy drum. This single shows an unexpected side of Borknagar by showcasing the powerful combination of pure vocals and minimalist instrumentation.

Another highlight of the album is undoubtedly “Stars Ablaze”. Here the band presents their versatility with fast, driving drums, cutting riffs and intense screams, which alternate with a polyphonic chorus. A song that masterfully captures the complex facets of Borknagar’s post-black metal.

“Fall” by Borknagar: Creative minds with plenty of room for equal development

The band’s compositions come primarily from founder, guitarist and multi-instrumentalist Øystein G. Brun. At the same time, Borknagar’s multi-layered singing has become more and more established and developed, especially over the last few albums. Simen “ICS Vortex” Hestnæs, back in the band since 2010, and Lars A. Nedland are apparently an increasingly perfectly coordinated team. The latter – in addition to his job on the keys – has long since moved more and more to the fore from his role as a background singer. Both voices are often used simultaneously and equally in the songs. At times one dominates, sometimes the other. This seems balanced and expands the band’s possibilities. On “Fall” the two take this to perfection.

The band continues their musical development by testing their boundaries while maintaining their artistic integrity. The diversity of songs on „Fall“ reflects the maturity and depth Borknagar has achieved as an artist. After the success of their previous album True North, expectations were high and „Fall“ certainly doesn’t disappoint. However, the great homage to the nature of the true north in the form of a completely self-contained, epic and consistently deeply moving album like its predecessor “True North” does not succeed again.

Overall, “Fall” is an impressive album that takes listeners on a journey through the complex landscapes of post-black metal. Borknagar prove once again that they are among the pioneers of the genre and understand how to combine tradition and innovation in a harmonious way. — Spoiler: The third single, „Moon“, from the new album is released today. And according to the band, the video will be online from 4 p.m.

In eigener Sache

Melancholisches Post-Black-Metal-Debütalbum: „The Atheist“ von Three Eyes Of The Void (bereits vö.)

Matt — Sat, 27 Jan 2024 15:00:00 +0000

[English version below!] Die Geschichte hinter „The Atheist“ von Three Eyes Of The Void kurz vorweg: Das Ein-Mann-Studioprojekt von Dmytro Kvashnin nahm im Jahr 2017 eine EP/Mini-LP auf. Der anschließende Versuch, ein ganzes Album aufzunehmen scheiterte an der Suche nach weiteren Musizierenden. Denn das Album sollte danach auch live gespielt werden. Ende 2021 waren dann endlich die übrigen Instrumentalisten gefunden und das Debutalbum konnte im Oktober 2023 veröffentlicht werden. Und das sollte man sich nicht entgehen lassen!

Das Debütalbum „The Atheist“ (Bandcamp) der ukrainisch-polnischen Kooperation ist thematisch und textlich selbsterklärend. Doch musikalisch ist es ein Werk mit einigen Überraschungen. Namlich mit jeder Menge musikalischer Wendungen, von denen der Einsatz eines Pianos oder Basssolos wahrscheinlich noch erwartbarer ist als beispielsweise der eines Saxophons. Die Musik treibt, aber immer wieder wird das Album über längere Strecken ruhig, fast nachdenklich.

„The Atheist“ von Three Eyes Of The Void: Absolut zeitgemäßer Post-Black-Metal

Cleane Gesangspassagen über ruhige Parts wie in „No More Light“ bewegen die Musik weit weg von Black Metal und Post Black Metal. Dann ist die Musik getragen und sphärisch, gibt den Instrumenten Raum sich zu entfalten. Und das ist gerade bei Soloprojekten nicht unbedingt selbstverständlich. Insgesamt ist „The Atheist“ von Three Eyes Of The Void ein wunderbar athmosphärisches und melancholisches Epos. Mehr progressiv als aggressiv. Unkompliziert, aber komplex. Und absolut zeitgemäß.

The story behind “The Atheist” by Three Eyes Of The Void: Dmytro Kvashnin’s one-man studio project recorded an EP/mini-LP in 2017. The subsequent attempt to record an entire album failed due to the search for additional musicians. That’s because the album was supposed to be played live afterwards. At the end of 2021, the remaining instrumentalists were finally found and the debut album could be released in October 2023. And you shouldn’t miss it!

The debut album “The Atheist” by the Ukrainian-Polish cooperation is thematically and lyrically self-explanatory. But musically it is a work with a few surprises. Namely with a lot of musical twists, of which the use of a piano or bass solo is probably even more expected than, for example, a saxophone. The music is driving, but over and over again the album becomes quiet, almost thoughtful, for long stretches.

“The Atheist” by Three Eyes Of The Void: Absolutely contemporary post-black metal

Clean vocal passages over quiet parts like in “No More Light” move the music far away from black metal and post black metal. Then the music is solemn and spherical, giving the instruments space to unfold. And that’s not necessarily a given, especially with solo projects. Overall, “The Atheist” by Three Eyes Of The Void is a wonderfully atmospheric and melancholic epic. More progressive than aggressive. Uncomplicated, but complex. And absolutely contemporary.

In eigener Sache

Playlist: MATTschwarzer Metal im September

Matt — Sat, 09 Sep 2023 17:00:00 +0000

Ein paar Songs sind geblieben. Ein paar neue sind dazugekommen. MATTschwarzer Metal – das ist die Playlist für alle Fans von Black Metal, Post Black Metal, Blackened Death Metal und alles, was noch ganz knapp drumherum gehört. Die Playlist gibt es bei Spotify, Amazon und auch bei YouTube.

Und das gibt es im September zu entdecken:

Die multinationale Band Outlaw bleibt mit Everything That Becomes Nothing vom Album Reaching Beyond Assiah weiterhin in der Liste. Ebenso enthalten bleiben der okkulte Knaller We Are Omega von Noctem aus dem aktuellen Album Credo Certe Ne Cras sowie Return vom Album Dust von Thron.

Underground und Black-Metal-Hits – Playlist MATTschwarzer Metal

Von der deutsche Black-Metal-Band Vltima gibt es für den Septmeber einen anderen Song in der Liste. Diesmal: Abglanz. Der Song gehört zu den großen Glanzlichtern auf dem aktuellen Album Ouroboros. Und da passen Uada perfekt dazu mit ihrer ersten Auskopplung Retraversing the Void des am 8.9.23 erscheinenden Album Crepuscule Natura.

Zurück zum deutschen Underground und zu Waldgeflüster und ihrem epischen Song Unter bronzenen Kronen, der schon im August seinen Weg in die Playlist fand. Ein Vorgeschmack auf das Release der neuen EP. Und wenn das Stichwort Vorgeschmack schon fällt, dann dürfen auch Uada anlässlich ihres bereits erwähnten Releases im September noch einen zweiten Song beisteuern, nämlich The Dark (Winter).

Auch bereits aus dem Vormonat bekannt ist Ashtar und ihr Song The Submerged Empire vom aktuellen Album Wandering Through Time.

Playlist MATTschwarzer Metal: Die brandaktuellen Songs dürfen nicht fehlen

Wer sich jetzt eingestimmt hat, bekommt jetzt die brandaktuellen Songs um die Ohren.

Erster echter Neuzugang sind Vinsta mit dem Song „Schwoaze Låckn“ vom aktuellen Album Freiweitn. Was in Skandinavien völlig etabliert ist, hört sich hier noch ungewohnt an: Die österreichische Band integriert Folk-Elemente aus der Alpenregion.

A propos Skandinavien: Weiter geht es mit dem Song „Det Stormer I Norge“. Entnommen von I Helvetes Forakt von Nattverd, dem inzwischen viertem Album der Black-Metal-Band aus Norwegen. Old-School-Black-Metal vom Feinsten.

Fein und finster sind auch Finsterforst. Bekannt für Songs mit Überlänge, geht es hier schnurstracks in eine knapp 40-minütige Ein-Song-EP Jenseits. Von der gibt es dann aber „nur“ einen Teilsong zu hören, nämlich Kapitel 2 mit dem Titel „Dualität“. Und ganz ähnlich im Konzept geht es weiter mit Antrisch und dem Song „Festgefroren“ aus dem Album Expedition II: Die Passage. Der Song aus dem Konzeptalbum handelt von der Verzweiflung der Crew auf einem im Eis steckengeblieben Schiffs.

Ebenfalls voller Verzweiflung, aber im Stile ihrem Post Black Metal treu bleiben Heretoir auf ihrer Veröffentlichung „Wastelands“, dem Titeltrack der aktuellen EP.

Und von solchem Post Black Metal ist es gar nicht mehr so weit zu Kvelertak und ihrem Black’n Roll. Einen Vorgeschmack auf das neue Album und die damit verbundene Tour gibt der Titeltrack und gleichzeitig die dritte Singel: Endling.

In eigener Sache

Review: „Wastelands“ von Heretoir (VÖ: 19.05.23)

Matt — Wed, 23 Aug 2023 15:00:00 +0000

Ein bisschen spät, aber anlässlich einer grandiosen Show beim diesjährigen ZappenDuster Open Air in Münster kommt hier die Review zur EP „Wastelands“ von Heretoir (VÖ: 19.05.23). Denn die süddeutsche Band „Heretoir“ ist zurück mit ihrem einzigartigen Stil, der Elemente des Black Metal, des Post-Rock und des Shoegaze auf einzigartige Weise miteinander verwebt.

Über 29 Minuten erstrecken sich die sechs neuen Songs. Darunter finden sich drei Live-Aufnahmen. Die sind aber so gut aufgenommen und fallen insofern nicht aus dem Rahmen der kleinen, liebevollen Musikzusammenstellung. Der Auftakt gelingt atmosphärisch und druckvoll.

„Wastelands“ von Heretoir: Verzweiflung und depressive Stimmung

Der erste Song, „Anima“, brescht ohne Umschweife recht zügig los mit schnellen, aber nicht kopflos rasenden Doublebass-Parts. Darüber Screams, aber auch cleane Vocals. Und hier baut sich der besondere Heretoir-Sound auf. Die cleanen Vocals von Sänger David „Eklatanz“ C. erinnern oft an die Grunge-, Alternative- und Independent-Stimmen der 1990er Jahre. Das passt gut zusammen. Denn die Verzweiflung und die depressive Stimmung dieses Genre laufen bei Heretoir gut und gerne parallel zu black-metal-haften Screams. Das macht die atmosphärische Musik von Heretoir ganz besonders melancholisch und in der Folge sehr dicht. Und die weiteren Songs sind ohnehin deutlich ruhiger, aber nicht weniger mitreißend.

Heretoir: Live mit drei Gitarren plus Bassgitarre

Introspektive Texte und anspruchsvolle Klangwelten – Heretoir spielen live mit drei Gitarren plus Bassgitarre! – sind dominant auf der neuen EP „Wastelands“ von Heretoir. Tiefe Melancholie und energiegeladene, leidenschaftliche Intensität. Die Songs der EP reichen von erhabenen, langsamen Passagen bis hin zu mitreißenden Momenten voller Wut und Sehnsucht. – Heretoir sind sowohl live als auch im Studio eine Wucht. Und die neue EP ist ein guter Beweis von beidem!

In eigener Sache

Playlist: MATTschwarzer Metal im August

Matt — Mon, 07 Aug 2023 15:00:00 +0000

Ein paar Songs sind geblieben. Ein paar neue sind dazugekommen. MATTschwarzer Metal – das ist die Playlist für alle Fans von Black Metal, Post Black Metal, Blackened Death Metal und alles, was noch ganz knapp drumherum gehört. Außerdem neu: Die Playlist gibt es jetzt nicht nur bei Spotify und Amazon, sondern auch bei YouTube.

Und das gibt es im August zu entdecken:

Wolves In The Throne Room aus den USA machen weiterhin den Auftakt. Nach einer fulminanten Headliner-Tour im Frühling hallen Songs wie Mountain Magic vom Album Primordial Arcanum (zumindest hier in der Playlist) noch nach. Sphärisch und mitreißend. Mit Hymnencharakter!

Outlaw, eine multinationale Band, haben gerade des Zappenduster Open Air 2023 eröffnet. Melodisch und atmosphärisch, gleichzeitig mit klar stukturierten Songs. Everything That Becomes Nothing vom Album Reaching Beyond Assiah steht hierfür stellvertretend. Besonders hervorzuheben ist das außergewöhnliche, bemerkenswerte Screaming. Hoher Wiedererkennungswert!

Okkult geht es weiter mit Noctem und ihrem Schlusswort des aktuellen Albums Credo Certe Ne Cras. Mit We Are Omega schließt die Band ihr düsteres Ritual.

Underground und Black-Metal-Hits – Playlist MATTschwarzer Metal

Nach Underground folgt ein Hit, der jetzt schon das Zeug zum absoluten Klassiker hat: Djinn vom NOCH aktuellen, gleichnamigen Uada-Album. Song und Album haben einen kleinen Stilwechsel mit sich gebracht. Der blackened Death-Metal der US-Amerikaner hat mehr Einflüsse aus anderen Metal-Subgenres verpasst bekommen. Wie gut das beim Publikum ankommt, konnten Fans und Kritiker auf der Tour im Frühling sehen. Sehr eingängig und melodiös!

Aber zurück zum Underground: Die deutsche Black-Metal-Band Vltima haben den Underground aufgerüttelt. Nein, erbeben lassen! Brutal, brachial, gewaltvoll. Das Klangbeispiel Duch Gor thematisiert einen Steintroll aus der osteuropäischen Mythologie. Und auch wenn der Song einen wegbläst: Er gehört zu den gemäßigteren auf dem aktuellen Album Ouroboros. Das mag was heißen…

Ebenfalls aus Deutschland kommen Waldgeflüster. Hier steht nach einem hochgelobten Album und beeindruckenden Live-Darbietungen desselben nun das Release einer neuen EP an. Und aus der gibt es schon den gleichnamigen Song Unter bronzenen Kronen zu hören. Episch und naturverbunden!

Playlist MATTschwarzer Metal: Von düster über geheimnisvoll bis gute Laune

Ashtar ist ein Soloprojekt von Multiinstrumentalistin Witch N. Hier wird das Tempo gedrosselt: Blackened Doom Metal. Der Song The Submerged Empire stammt vom aktuellen Album Wandering Through Time. Es ist Ende Juli erschienen. Sehr düster.

Von Uada war hier schon die Rede. Und auch davon, dass ein neues Album mit dem geheimnisvollen Titel Crepuscule Natura im Anflug ist: Hier gibt es mit The Dark (Winter) einen ersten Vorgeschmack. Klare Sache: Die Band bleibt ihrem Stil des aktuellen Albums Djinn einerseits treu, entwickelt sich aber wie zu erwarten war auch wieder einen Schritt weiter. Es bleibt also spannend!

Zum Abschluss noch etwas gute Laune. Denn auf ihre ganz eigene Weise mitreißend sind Kvelertak. Mit ihrem Black’n Roll geht es auch voll nach vorne, aber natürlich ganz anders. Einen kleinen Vorgeschmack auf das neue Album und die damit verbundene Tour gibt die Single Krøterveg Te Helvete. Da darf man auf September gespannt sein!

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Rascheln im Unterholz: Es gibt Neuigkeiten von Waldgeflüster

Matt — Thu, 27 Jul 2023 07:00:00 +0000

Es gibt Neuigkeiten von Waldgeflüster: Die süddeutschen Post Black Metaller haben im Oktober 2022 eine einwöchige Deutschland-Tour gemacht. Und sie waren auf einigen Festivals zu sehen. Dabei haben sie vor allem ihr von Kritikern gelobtes, charts-platziertes Album „Dahoam“ präsentiert. Und jetzt gibt es endlich wieder Neuigkeiten.

Auf Instagram berichtete die Band, sie freue sich, Ihr neuestes Projekt „Unter bronzenen Kronen“ ankündigen zu können. Passend zu Bandnamen und Konzept der Gruppe erwartet die Fans hier eine liebevolle Zusammenstellung von Liedern zum Herbstanfang. „Diese Sammlung ist zwar kein Album in voller Länge“, so die Band, „hat aber eine Spielzeit von fast 30 Minuten.“ Der Veröffentlichungstermin steht: Es erscheint am 29. September 2023 als Digipak, auif Vinyl und digital. Und die Band hat schon verraten: Die erste Titelveröffentlichung und die Vorbestellung beginnen bald.

Und auch die Trackliste ist schon bekannt:

Unter Bronzenen Kronen
Die Grube (Panoptikum-Cover)
Herbst befiel das Land MMXXIII
Black Flies (Cover von Ben Howard)

Die neue Single „Unter Bronzenen Kronen“

und gleichzeitig Titeltrack der neuen EP ist mit seiner opulenten Spielzeit von acht Minuten ein wahres schwarzes Gedicht mit wunderschönen musikalischen Bildern. Die cleanen Vocals im zweiten Teil des Songs vermitteln einen besonders faszinierenden Flair.

Waldgeflüster: Die nächsten Shows

Wenn es neue Musik gibt, dann können auch die nächsten Shows nicht mehr weit sein. Und die lauten folgendermaßen:

8.-9. September: Metal Embrace Festival, Barleben, Sachsen-Anhalt
7. Oktober: Winterthur, Schweiz
17. November: Nürtingen, Baden-Württemberg
18. November: Woid Weyd Metal, Regen/Oberpfalz, Bayern

In eigener Sache

Über das Dong Open Air und langsame Produktionszyklen: Außerwelt im Interview

Matt — Wed, 26 Jul 2023 15:00:00 +0000

Die Münsteraner Post-Black-Metal-Formation Außerwelt gibt es schon seit dem Jahr 2011. Ihre Veröffentlichungen kommen selten, dann aber umso aufwändiger und detailverliebter. Perfekt für abwechslungsreichen, komplexen Post Black Metal. Und das war dieses Jahr beim Dong Open Air zu sehen. Hoch atmosphärischer, dichter Extreme Metal am frühen Nachmittag bei strahlender Sonne? Geht das überhaupt? Klar, sagt die Band. Im Interview stand sie gerne Rede und Antwort.

Metal-Heads.de: Das Dong Open Air ist eine Institution am Niederrhein. Wie habt Ihr den Auftritt erlebt?

Meredith: Einige von uns kannten das Dong Open Air schon seit langer Zeit als Gäste, hatten aber die neue Außenbühne noch nicht miterlebt. Für uns war der Auftritt eine tolle Erfahrung, da es unsere erste Show auf einem Open Air Festival dieser Größe war.

Manu: Dem kann man eigentlich nicht viel hinzufügen. Es hat super viel Spaß gemacht und wir haben uns bei dem tollen Team sehr gut aufgehoben gefühlt.

Ausserwelt

Außerwelt auf dem Dong Open Air: „Glücklich mit der Resonanz des Publikums“

MH: Wie war die Resonanz der Gäste auf dem Dong auf Eure Musik?

Steffen: Wenn sich um kurz vor 14 Uhr so viele Leute verkatert aus einem Zelt vor eine Bühne bewegen, kommt man nicht drumherum beeindruckt zu sein. Wir sind sehr glücklich mit der Resonanz des Publikums und haben ganz sicher nicht damit gerechnet, nach unserer Show so eine lange Schlange beim Merchstand zu haben.

Ausserwelt

MH: Ihr habt auf dem Dong als einzige Band das Genre Post Black Metal vertreten. Seid Ihr gerne auf solchen genre-übergreifenden Festivals unterwegs oder bevorzugt Ihr eher thematisch geschlossene Veranstaltungen?

Kris: Da wir alle nicht besonders viel auf Genres geben und auch selbst alle sehr unterschiedliche Musik hören, fühlen wir uns bei vielfältigen Festivals wie dem Dong genau so wohl, wie wenn das gesamte Lineup atmosphärisch näher an unserer Musik ist. Wenn alle anderen Bands hauptsächlich Spaß- und Party-Metal machen würden, passt es natürlich weniger zusammen, als wenn es mehr um progressive und atmosphärische Richtungen geht.

Ausserwelt

Außerwelt: Neues Album ist „weit fortgeschritten“

MH: Euch gibt’s ja schon eine ganze Weile. Allerdings sind Eure Veröffentlichungen eher rar: Ein paar Singles, eine EP. Lechzen Eure Fans da nicht schon nach einem richtigen Album? Was ist da in Planung für die Zukunft?

Manu: Du hast recht, wir sind eine ziemlich langsame Band, was Veröffentlichungen angeht, was im Laufe der Jahre nicht zuletzt an Zeitgründen, Lineup-Veränderungen und natürlich auch der Pandemie lag. Die Arbeit an unserem neuen Album ist weit fortgeschritten, sodass es in Zukunft auf jeden Fall sehr viel mehr von uns zu hören geben wird.

Ausserwelt

In eigener Sache

Die Metal-Heads-Redakteure versorgen Euch mit ihren persönlichen Playlists

Matt — Fri, 07 Jul 2023 07:00:00 +0000

Drei Metal-Heads stellen ab sofort handverlesene Playlists für Fans und Interessierte zur Verfügung. Diese enthalten einerseits aktuelle Metal-Neuerscheinungen aus allen Genres. Andererseits sind die Playlists thematisch zugeschnitten. Beispielsweise auf (ur)nordische Klänge. Oder auf Black Metal und Co.

Metal-Heads-Playlists: Was ist enthalten?

Redakteur Metalhead präsentiert die neuesten Singles mit Videos aus allen Bereichen des Rock und Metal. Und seine Playlist wird fast täglich mit neuen Songs aktualisiert und umfasst 100 Songs, wobei ältere Songs nach vier Wochen entfernt werden. Damit wird Aktualität und Übersichtlichkeit gewährleistet. Und diese umfangreichste Playlist in unserem Programm wird auf YouTube und Spotify angeboten.
Birgits Playlist folgt dem Motto „(Ur) Nordic Sounds – in all kinds of Metalmusic and Folk / (Ur) Nordische Klänge – in Metal und Folk“. Und ihre Playlist präsentiert nordische Musik. Vor allem die, die durch Klarheit, Einfachheit, Melancholie und Klänge aus der Natur geprägt ist. Somit werden neue Bands, besondere Songs etablierter Bands und Musik zu Videospielen und Filmen vorgestellt. Und sie wird monatlich am ersten Sonntag veröffentlicht und enthält neben Musik auch interessante Informationen über die Künstler und ihre Werke.
Unser Redakteur Matt mag es dunkel, düster und mattschwarz. Denn er ist der Mann für den Black Metal – und alles drumherum: Blackened Death Metal, Post Black Metal und auch mal darüber hinaus. Und seine Playlist wird immer zum Monatswechsel aktualisiert und beinhaltet die Songs zu Matts aktuellen Beiträgen hier bei metal-heads.de!
Außerdem ist noch die Playlist zum Rage Against Racism-Festival hinterlegt.

Die Musikauswahl ist kuratiert und handverlesen

Experten haben häufig einen tiefen Einblick in die Musikindustrie und ein breites Wissen über verschiedene Genres und Künstler. Follower ihrer Playlists können von ihrem Fachwissen profitieren. Und natürlich neue musikalische Entdeckungen machen, die sie vielleicht sonst verpasst hätten.

Musikjournalisten haben oft Zugang zu exklusiven Vorabveröffentlichungen und unveröffentlichten Tracks. Aus den Reviews und Berichten über diese Veröffentlichungen gestalten sie ihre Playlists mit spannenden und aufregenden Musikstücken. Und die spielgeln dann angesagte Trends wider. Oder bewegen sich abseits des Mainstreams.

Darüber hinaus geben Musikjournalisten oft Hintergrundinformationen zu den Songs oder Künstlern in ihren Playlists. Das kann ein tieferes Verständnis und eine größere Wertschätzung für die Musik vor allem von Neulingen im Underground schaffen. Eine kuratierte Musikauswahl kann den eigenen musikalischen Horizont erweitern.

In eigener Sache

Imperial Triumphant und Author & Punisher füllten die Trompete in Bochum

Matt — Tue, 27 Jun 2023 15:00:00 +0000

Ein beeindruckendes Erlebnis waren Imperial Triumphant und Author & Punisher. Die beiden US-amerikanischen Bands machten auf ihrer Tour am 21. Juni 2023 auch Halt im Ruhrgebiet. Nämlich in der Trompete in Bochum. Und die war bei der offiziellen Vorband Imperial Triumphant komplett gefüllt. Dicht standen die Gäste und bestaunten die theatralische Show des Trios.

Wiedersprüchlich und in ihrer Darstellung in hohem Maße avantgardistisch: Denn ihre einzigartige Fusion von Black Metal, Jazz und Avantgarde-Musik bricht mit sämtlichen Konventionen. Imperial Triumphant ließen ihr Publikum mit ihrer musikalisch chaotischen Show oft ratlos zwischen den Songs zurück. Ist das ein Zwischenspiel innnerhalb eines Stückes? Oder die Pause zwischen zwei Songs? Applaudieren oder abwarten? Solche Grenzen und Normen verschwammen völlig.

Imperial Triumphant: Stilepochen übergreifender Zauber

Ebenso die Grenze zwischen Band und Publikum. Beides wurde in die Performance einbezogen. Zum Beispiel, indem Champagner direkt aus der Flasche in die offenen – und staunenden – Münder der Gäste gegossen wurde. Die Kunstschaffenden von Imperial Triumphant wandelten durch das Publikum bis ans Ende des Raums, drehten um, kehrten zurück auf die Bühne. Alles wurde Teil des Gesamtkunstwerks, in einem Stilepochen übergreifenden Zauber. Da waren einerseits viel goldene 1920er Jahre, viel Expressionismus.

Aber die drei Kunstfiguren von Imperial Triumphant kostümierten sich anderseits mit merkwürdigen Masken, die an fantastische Sonnengötter, antikes Theater und aztekische Kunst gleichermaßen erinnerten. Tote, kalte, gespenstische Gesichter ohne Mimik. Deshalb inszenierte das Trio umso mehr Gestik. Und bewegte sich unentwegt auf der Bühne und abseits der Bühne. Eine ungewohnte Spielart des Extreme Metal, die das Publikum in eine Welt des Chaos und der Transformation eintauchen ließ.

Author & Punisher: Bässe und Rhythmen aus selbst gebauten Maschinen

An Author & Punisher schienen die Gäste deutlich weniger Interesse zu haben. Als der eigentliche Hauptact loslegte, war die Trompete nur noch zur Hälfte gefüllt. Und das, obwohl das Duo die weitaus hörfreundliche und viel leichter verdauliche Musik spielte. Und ihre Live-Shows sind eine beeindruckenden Klang- und Performance-Darbietung.

Hineingebaut und verschraubt in seine selbst entworfenen und handgefertigten Instrumente erzeugte Mastermind Tristan Shone dröhnende Bässe, verzerrte Klänge und mechanische Rhythmen. Daneben sein kongenialer Gitarrist. Der steuerte harte Riffs und verspielte Soli bei. Insgesamt dominierten jedoch vor allem Bässe und Rhythmen. Deshalb war die Musik von Autor & Punisher oft auch auf ihre eigene Weise mitreißend und sogar tanzbar. Platz dafür war ja leider…