Nach den ersten beiden Tagen (Hier & Hier) stand nun mit Tag 3 leider schon der letzte dieses bisher einzigartigen Festivals vor der Tür. Und ich hatte die glorreiche Idee, bei schönstem Wetter den Dongberg mit dem Bike zu erklimmen. Da habe ich wohl den Berg etwas unterschätzt, weshalb ich ein paar Minuten später als geplant den Backstagebereich erreichte. Ich wunderte mich schon von weitem, warum es schon so laut war auf Mount Moshmore…es war doch noch so früh?!

Dirty Shirt – Romanian FolkCore Invasion

Da stand sie schon, die Meute, meine Freunde des einzig guten Musikgeschmacks, die Heavy Metal Jünger des Dong Open Airs. Und Dirty Shirt sollten mir zeigen warum. Die aus Rumänien stammende Truppe zauberte mir direkt ein fettes Grinsen ins Gesicht, als ich in den Fotograben stürmte. Man spürte sofort eine so positive Energie auf der Bühne, und die Musik war einzigartig. Schwer in eine Schublade zu stecken…vielleicht passt FolkCore tatsächlich am Besten. Harte, groovige Sounds, gepaart mit musikalischen Wurzeln des Balkans. Harte Growls, rappige Parts und (mehr oder weniger) cleaner Gesang. Für mich auf jeden Fall DIE Neuentdeckung auf dem D.O.A. bis jetzt! Wer die die Band noch nicht kennt: Unbedingt reinhören! Richtig, richtig fett!

Galactic Superlords – New Wave Of Cologne Heavy Metal

Die Kölner Formation Galactic Superlords durfte ich bereits letztes Jahr im August auf dem Dongberg (Moshbox) live erleben und hat mir schon damals viel Spaß gemacht. Auch dieses mal hatte Sängerin Katharina wieder mächtig gute Laune und Hummeln in der Hose und wirbelte mit einer Stahlkette wild um sich herum! Musikalisch sind die Superlords schon fast ein wenig Retro und erinnern stark an die Anfänge des NWOBHM. Bei einer Gitarren-Passage merkte ich (mit Zuspruch) an: „…klingt ja wie Maiden“. Noch ein bisschen Rock und Blues hinzugemischt ergibt dann eine interstellare Metalband! Wieder ein gelungen starker Auftritt! – Und, by the way, die Galactic Superlords hatten das geilste Backdrop, was ich je gesehen habe! Thumbs up!

Disillusion – die vielleicht beste, deutsche Prog-Band?

Etwas ruhiger ging es dann weiter mit Disillusion aus Leipzig. Unglaublich, aber Disillusion haben vor 2 Jahren, 13 Jahre nach dem Vorgänger, ein neues Album rausgehauen. Die Band lässt sich musikalisch insgesamt schwer einordnen, vermischen sie so viele verschiedene Stilrichtungen miteinander, ohne dabei abgedroschen zu klingen. Ich kannte die Band vorher nicht, ist auch insgesamt nicht ganz meine Comfortzone, aber so ganz unbekannt sind sie ja nicht, titulierte die RockHard die Band doch „als die vielleicht beste Progressive-Metal-Band Deutschlands„. Hier ein paar Eindrücke vom Auftritt…

1914 – No More War!

Gespannt warteten nun alle auf 1914. Die Ukrainer Band macht mehr oder weniger täglich in den sozialen Medien auf die grauenvollen Zustände in Ihrem Land aufmerksam. So fiel natürlich das ein oder andere politische Statement seitens der Band, als auch aus dem Publikum. Sänger Dmytro stand erst einmal völlig regungslos mit der ukrainischen Flagge in der Hand auf der Bühne…um dann martialisch in die donnernde Musik einzusteigen. Alter Schwede, oder sollte ich sagen: alter Ukrainer!? Die Blackened-Death-Metaller, mit oftmals doomigen Passagen, rollten wie eine Armada an Panzern auf mich zu, und ich wünscht mir erstmals doch Ohrenstöpsel dabei zu haben. Der ganze Auftritt war perfekt inszeniert und wirkte teilweise sehr beklemmend; Sänger Dmytro hielt es dann auch nicht die ganze Zeit auf der Bühne aus, sprang in den Fotograben und brüllte die Fans in erster Reihe nahezu an. Inmitten des Infields stehend, mitten im Publikum, mit den Armen über den Kopf verschränkt, brachte er die Grausamkeit des von 1914 thematisierten Krieges, in künstlerischer Art und Weise, stilistisch zum Höhepunkt! – Was für ein Auftritt! Jetzt musste ich erst einmal wieder runterkommen…

Wind Rose – die Zwerge erobern den Berg!

…und was bietet sich besser an, als der Party-Power-Metal von Wind Rose!!! Optisch passen die italienischen Zwerge schon mal mehr als perfekt auf den Metal-Berg in Neukirchen-Vluyn. Wind Rose erfreuen sich einer einer sehr großen Fangemeinde, die sich z.T. mit Flagge bewaffnet auf dem Berg Erebor eingefunden haben, um die Pisaer abzufeiern. Die machten auch direkt Dampf auf der Bühne und hauten ein Feuerwerk nach dem anderen raus. Sänger Francesco hatte merklich Spaß auf der Bühne und es fiel ihm nicht schwer die begeisterte Meute mitzureißen; die waren eh dankbar endlich wieder Livemusik auf die Ohren zu bekommen. Was dann aber am Schluss abging war schon echt ein Abriss auf dem Dong…klar…als Abschluss „Diggy Diggy Hole“, ein echter Ohrwurm und Mitgröhler, tausende springende Metaller, Gänsehaut!

Skyclad – Folkmetal, die Dong-Crew & eine Verlobung

Mit Sage und Schreibe 32 Lenzen und 8 Dongberg-Shows auf dem Buckel reisten die Briten von Skyclad zum wiederholten Male an, um die Violine über Neukirchen-Vluyn erschallen zu lassen. Es scheint Ihnen wohl ganz gut zu gefallen hier! Die Urgesteine des Folkmetals sind immer noch nicht müde geworden, ihr Publikum live zu beehren. Skyclad sind über die Jahre musikalisch zwar etwas ruhiger geworden, aber mitreißen können sie immer noch. – Urplötzlich stürmte dann – wie aus dem Nichts – die ganze Dong-Crew auf die Bühne…was ist denn hier los? Musikalische Begleitung der Festival-Orga, also stimmlich, habe ich persönlich auch noch nicht erlebt! Astreine Idee…dachte ich…aber das war nur der Anfang, denn der gut Tobi ließ es sich nicht nehmen, den für ihn besten Zeitpunkt zu wählen, seiner lieben Christina vor versammelter Headbanggemeinde das Ja-Wort abzuverlangen! – Dem Gesicht nach zu urteilen ahnte Christina schon, bevor Tobi auf die Knie ging, was sie erwartet! – Was blieb ihr anderes übrig, als jetzt noch „JA!“ zu sagen – Spaß beiseite! Wir von metal-heads.de wünschen Euch an dieser Stelle alles, alles Gute!!! Möge Freya Euch ewig hold sein! – Skyclad ließen ihr heutiges Set noch ordentlich mit der vollen Bühne feiernd ausklingen!

Memoriam – Death´s not dead!

Zum zweiten male bestiegen nun eine Schar Urgesteine des Death-Metals in Form von Memoriam die Bühne des D.O.A.s. Allen voran der Ozzy Ozbourne des Todesmetalls Karl Willets, Frank Healy (Benediction), Scott Fairfax (Cerebral Fix) und Spikey Smith (u.a. Sacrilege). Eine rollende Dampfwalze Old-School-Death-Metal in alter Boltthrower Manier bretterte auf mich zu, das donnerte ordentlich in der Magengrube, und genau so liebe ich es! Und Frontman Karl ist schon eine echt geile Type auf und auch hinter der Bühne. Ein Unikum eben! (Aber der Akzent ist echt heavy!) – So zerreißt er sich kurzerhand noch sein Shirt auf der Bühne und schmeißt dieses, dem der sengenden Sonne geschuldeten, schweißgetränkten Etwas, ins Publikum! Hmmm…würde mich mal interessieren, was der glückliche Fänger mit dem Fetzen gemacht hat!? – Leider ist dann 2 mal der Gitarren-Amp abgeschmiert…aber irgendwie war´s eher lustig, Karl nahm´s schmunzelnd zur Kenntnis und die Jungs spielten zum Teil einfach ohne Gitarre weiter…so muss das sein! Der Auftritt bleibt auf jeden Fall in memoriam!

Emil Bulls – Party Hard & Bieralarm

Man, was habe ich mich gefreut die Bulls endlich mal live zu sehen! Mit übelst blendender Sonne im Gesicht betraten die Münchener Alternative-Metaller die Bühne, und ich habe das erste mal mitgegröhlt, im Fotograben, als die Band die Bühne betrat. Mit Volldampf voraus eroberten die Jungs schnell das Publikum! Insbesondere die erste Reihe ließ mich vermuten, dass die Bulls sehr angesagt sind bei unseren weiblichen Genossinnen der harten Klänge! Das habe ich das letzte mal bei den Ärzten erlebt…
Here comes the fire! Die Bulls luden ein zu einer riesigen Party, und sie wurden gefeiert…als Shouter „Christ“, durstigerweise, an seinem Bier „nuckelte“, und meinte, er dürfe ja als Sänger nicht so viel davon trinken, kam ihm die spontane Idee, den Rest des Humpens einem willigen Fan abzutreten…von jetzt an allerdings nach jedem Song, immer der gleiche (nicht Song, sondern der durstige Mann)! Das wurde natürlich jedes mal unter Anfeuerung des restliche Publikums lautstark zelebriert! – Ich habe nicht mitgezählt, aber irgendwann konnte der junge Mann dann doch nicht mehr! – Aber bis dahin! Respekt! Leider habe ich nicht mitbekommen, wer die restlichen Biere trinken durfte…aber jeder davon dürfte sich gefreut haben den Becher mit den Bulls zu teilen! – Ja, und mein mit Abstand liebster Lieblingstrack „Hearteater“ wurde zu meiner größten Freude auch gespielt, und eigentlich könnte ich jetzt glücklich in die Federn fallen! MEGA!!!

Skindred – Last, but a Beast

…doch ins Bett fallen war noch nicht angesagt, denn eine Band stand noch auf dem Programmheftchen! Skindred…mehr bräuchte ich jetzt eigentlich nicht mehr sagen. Was für ein Abriss! Sänger Benji ließ gar nicht zu, daß irgendjemand hier nicht mitfeiert, was hat dieser Mann für eine Energie? Unfassbar…
Der Musikstil von Skindred lädt ja quasi zum Hüpfen ein, diese Mischung aus Reggae, Metal und Hip Hop lässt einen einfach nicht ruhig rumstehen und zuhören! Man müsste meinen, nach dem langen Wochenende, 3 Tage D.O.A., 27 geile Bands, ist die Festivalmeute kaputt! – Nix da! Ein von unbeugsamen Metallern bevölkertes Dong hört nicht auf, der Müdigkeit Widerstand zu leisten! – Dieses schier unkaputtbare Ruhrpottvolk zog sich dann auch noch das Shirt vom Leib und wedelte wild damit herum! Whoop whoop! Was für ein geiles Bild zum Abschluss dieses wirklich geilen Konzerts und vor allem geilen Festivals!

…des wor´s – für dieses Jahr!

Und so sind 3 Tage Dong Open Air wie im Fluge vergangen. Das Dong dieses Jahr wieder Open Air zu machen war ein kleines Risiko, aber Thor war uns mit geilstem Wetter wohlgesonnen! Skål!
Die ein oder andere Stimme hat aber auch das Zelt mit seinem ganz eigenen Flair vermisst; aber: das ganze Festivalgelände war ein wenig verlegt worden, hin zum Hallenhaus, mit einer einzigartigen Aussicht! Für mich perfekt!

Abschließend kann ich „nur noch“ der Orga ein Riesenlob aussprechen! Was hier, wohlgemerkt ehrenamtlich, auf die Beine gestellt wurde (und hoffentlich weiter wird), verdient den größten Respekt. Auch das Billing war 1A! Da hat das Dong wirklich eine gute Nase für einen guten Mix geiler Live-Bands, ob altbekannt oder völlige Neuentdeckungen! – Und alle Bands fühlten sich sehr gut aufgenommen und sprachen ebenfalls ein dickes Lob aus (also alle, mit denen ich gesprochen habe; aber es würde mich wundern, wenn nicht ALLE!)! – Und ja, auch wir Pressefuzzies sind wirklich herzlich willkommen gewesen!

Bleibt mir nur noch zu sagen: DONG THAT HEAD, THAT DOESN´T DONG!

…und…bis nächstes Jahr!

DONG 2020 mit Testament und Skindred

Mit von der Kletterpartie sind außerdem Skindred. Nach deren unfassbaren Auftritt 2018, bzw. dem, was die Fans gemeinsam mit der Band daraus gemacht hat, war klar, dass es nicht mehr lange dauern würde, bis die Waliser Party-Granaten nochmals eingeladen werden. Da Benji und Co. diese Gefühle erwiderten, ließ auch die Zusage nicht lange auf sich warten.

Weitere Bands beim Dong 2020

Aus Wales ab nach Afrika: Myrath aus Tunesien werden das Dong besuchen! Die Veranstalter sind stolz wie Oskar, euch den heißesten Scheiß in Sachen orientalischer Prog-Metal präsentieren zu dürfen.
Beim 20. Dong darf natürlich auch die „Haus-Band“ nicht fehlen: Skyclad, die Originators of Folk-Metal aus Newcastle, kehren nach drei Jahren schmerzhafter Abwesenheit zurück auf den Dongberg – im 30. Jahr ihres Bestehens, das sie mit einer besonderen Show feiern werden!
Und last but not least wird Allerbestes aus der Dong-Hood serviert: Tyler Leads zählen zu den besten Live-Acts, die der Pott derzeit zu bieten hat. Freut euch auf eine energiegeladene Portion Rock!

Vorverkauf startet am 19.01.2020 um 12:00 Uhr

Der Vorverkauf zur dreitägigen Jubiläums-Sause auf Mount Moshmore, dem schönsten Berg in der Dong, startet am Sonntag, den 19.01. um 12 Uhr mittags! Tickets wird es dann HIER geben!

Unsere Berichte vom letzten Jahr findet ihr in Teil 1, Teil 2 und Teil 3!

Uuuiihhh! Ist hier Jemand abergläubisch!? Die Herren von SPOCK´S BEARD sind es hoffentlich nicht, denn sonst würde ihr neues Release schon von Anfang an unter einem schlechten Stern stehen. Warum? Nun ja, es ist halt das 13. Studioalbum der US-Formation. „Noise floor“ ist der Titel des am 25.05.2018 unter´s Volk gebrachten Langrille…genauer gesagt ist es eine Doppel-CD. Das sich diese Progger aber auch nicht zusammenreißen können .

Der erste Silberling beherbergt 8 Tracks, auf der zweiten CD finden sich dann noch einmal 4 weitere Songs. Los geht es mit einem starken Opener von fast 6 Minuten: „To breathe another day“. Gerade heraus und mit viel Power und Drive geht es nach vorne. Klasse!

Vielleicht etwas gemäßigter geht es mit Track 2 weiter, bevor mit „Somebody´s home“ die Akustik-Klampfe ausgepackt wird. Aber wenn es auch sachte beginnt, so kommt dann noch Leben in die Bude und es wird emotional. Auch bei „Have we all gone crazy yet“ geht es in ähnlicher Manier weiter zwischen abrocken und Akustikgitarre. Ansatzweise fühle ich mich in meine Vergangenheit versetzt, in der ich großer Fan der britischen Folk-Metaller von SKYCLAD war.

Spätestens beim nächsten Song kann man sich sicher sein, dass SPOCK´S BEARD auf „Noise floor“ das Gegenteil von dem tun, was der Titel andeutet. Es ist nicht so „laut“ und heftig, wie man es in der Vergangenheit schon öfter serviert hat. Vielmehr bedächtig und mit viel Gefühl.

Mit dem „neuen“ Ted Leonard und dem „alten“ Nick D´Virgilio zu einem guten Ergebnis

Nach all den Jahren mit Neal Morse als Frontmann (auch wenn diese Ära ja längst der Vergangenheit angehört) muss ich mich – zugegebenermaßen – immer noch an Ted Leonard gewöhnen (ja, ich kannte ihn bereits vorher von seiner Tätigkeit bei ENCHANT und ich schätze ihn absolut als Sänger, aber der Mensch ist nun mal ein Gewohnheitstier…). Aber keine Frage: der gute Mann macht auch hier einen prima Job!

Mit „One so wise“ nimmt das Material wieder Fahrt auf. Gut so. Bei „Box of spiders“ darf Tastenflitzer Ryo Okumoto seine Fingerfertigkeiten beweisen. Ein cooler Track, der die starken instrumentellen Fähigkeiten der Musiker in den Fokus rückt (weil er halt völlig ohne Gesang auskommt). Kurzweilig. Man konnte übrigens den ehemaligen Drummer Nick D´Virgilio (er verließ die Band 2011) für das Trommeln im Studio gewinnen. Und auch wenn es auf der Tour wegen anderer Termine vermutlich nicht klappen wird, so hofft man auf eine weitere Zusammenarbeit in der Zukunft.

Den letzten Song auf einer CD „Beginnings“ zu nennen ist etwas ironisch. Aber das am Rande. Gut gelungen ist das Ding trotzdem. Der Gesang gefällt mir da wieder besonders.

Starker Beginn und überraschendes Ende – das 13. Studiowerk von SPOCK´S BEARD

Kommen wir zur zweiten CD. Die ersten drei Songs fügen sich recht harmonisch in das Gesamtbild des restlichen Materials ein. Dann schlägt „Armageddon nervous“ etwas aus der Art. Heftig proggend und mit viel Power führt uns das Stück mit seinen teils spacigen Sounds in andere Sphären. Ein abgedrehtes Ende für ein echt einmal mehr gut gelungenes Album. SPOCK`S BEARD können es auch nach all den Jahren noch. Echt eine feine Sache!

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Skyclad – Jonah’s Ark (1993)

Mein Lieblingsalbum aus der Noise Ära. Das Cover Artwork von Duncan Storr ist atemberaubend gut. Das T-Shirt dazu halte ich immer noch in Ehren. Auf „Jonah’s Ark“ gehen Skyclad noch einen Schritt mehr in Richtung Folk Metal, ohne sich all zu sehr von ihren Wurzeln zu entfernen. Alleine der Opener „Thinking Allowed“ würde schon reichen um das ganze Album zu kaufen. Warum könnt ihr im Video unten sehen und hören. Der zweite Song „Cry Of The Land“ besticht mit wunderschönen Violinen-Melodien und zeigt die ruhigere Seite von Skyclad. Musikalisch gesehen, die Lyrics sind mal wieder eine Klasse für sich. Deutsch geht es weiter, zumindest im Titel. „Schadenfreude“ ist ein wütender Song und für Schadenfreude gibt es kein englisches Wort, think about it. „A Near Life Experience“ und „The Wickest Man In The World“ sind zwei klassische Skyclad Songs. Melodien wechseln mit harten Riffs und dazu der teils stakkatoartige Gesang von Martin Walkyier. Einfach gut!

SKYCLAD – in Bestform

„Earth Mother, The Sun And The Furious Host“ zeigen Skyclad in Bestform: Violine, tolles Drumming, teils mehrstimmiger wütender Gesang, grandios! Und einmal mehr: was Martin Walkyier vor fast einem Vierteljahrhundert geschrieben hat… „The Ilk Of Human Blindness“ ist ein resignativer, wütend-prophetischer Song und wiederum grandios. Auf das spoken words Intermezzo „Tunnel Visionaries“ folgt „A Word To The Wise“ mit einem ruhigen, medieval anmutendem Beginn und einem insgesamt melancholischem Unterton. „Bewilderbeast“ bringt Flamenco Klänge, passend zu einer wütenden Tirade gegen Stierkampf und Jagd, und Skyclad beschließen die Platte mit einer Warnung und Mahnung, so nicht weiterzumachen. „It Wasn’t Meant To End This Way“ untermalt akustisch Martins flehende Worte. Toller, wenn auch beklemmender Ausklang.

Skyclad – Tracks From The Wilderness

Als Bonus ist auf der Deluxe Edition von „Jonah’s Ark“ noch die EP „Tracks From The Wilderness“ enthalten. Diese startet mit dem Thin Lizzy Cover „Emerald“. Wie gut das ist, habt ihr ja im ersten Video oben gesehen. Danach kommt „A Room Next Door“, ein erst ruhiger Song über Tod und Wiedergeburt, der aber zum Ende härtetechnisch zulegt. Schön gemacht! Um den Unbill des Lebens und falsche Freunde geht es im letzten neuen Song „When All Else Fails„. Passend zum Thema ein sehr wütendes und aggressives Stück Musik. Genau das Richtige für diejenigen, die sich gerade von allen verlassen und verraten fühlen. Abgeschlossen wird die EP mit drei hervorragenden Live-Versionen von „The Declaration Of Indifference“, „Spinning Jenny“ und „Skyclad“. Aufgenommen wurden die drei Stücke auf dem Dynamo Open Air 1992. Glücklich, wer da dabei gewesen ist.

Skyclad – zeitlos gut

Wer 1992 nicht dabei sein konnte, hatte dieses Jahr ausreichend Gelegenheit Skyclad live zu sehen. Auf dem Rock Hard Festival haben sie einen überzeugenden Auftritt hingelegt. Den Bericht dazu gibt es hier. Wie bei den ersten beiden Wiederveröffentlichungen gilt auch hier: Guter Sound, ausführliche Linernotes, aber leider fehlen die Texte. Trotzdem gilt wiederum, wer die Platte noch nicht hat, muss sie haben! Und wer sie hat, sollte sich einfach noch die farbige Vinyl-Version dazu holen. Einfach weil es schön ist und um diese großartige Band zu unterstützen! Zum Kaufen einfach den Link unten anklicken. Enjoy!

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Skyclad – Wayward Sons Of Mother Earth (1991)

Das erste und thrashigste Album von Skyclad und auch noch ohne feste Violinistin. Bereits hier an Bord – als Produzent – war Kevin Ridley, der heute selber am Mikrofon steht. Ich denke man kann „Wayward Sons Of Mother Earth“ mit Fug und Recht als eines der ersten Folk Metal Alben bezeichnen. Wegweisend und bahnbrechend war der Einsatz einer Violine, die sich in der Folge als wichtiges Merkmal im Sound von Skyclad herausstellen sollte. Martin Walkyier mag vielleicht nicht der begnadeteste Sänger sein, aber sein Talent als Texter ist unbestritten und sorgte dafür, dass Skyclad aus der Masse der Bands herausstach. Mit „The Sky Beneath My Feet“ wird das Album rau, aggressiv und mit Stakkato Vocals eröffnet und trotzdem schaffen es Skyclad hier passend die Violine einzustreuen. „Trance Dance (A Dreamtime Walkabout)“ gefällt mit einer prägenden Basslinie und überraschenden Wendungen, ist aber immer noch sehr thrashig. Auf das ruhige „A Minute’s Piece“ folgt dann mit „The Widdershins Jig“ der wichtigste Song des Albums überhaupt. Ich lehne mich mal weit aus dem Fenster und behaupte, dass Skyclad hier den ersten wahren Folk Metal Song geschaffen haben! Die weitere musikalische Entwicklung der Band war hier schon deutlich erkennbar und die Violine als gleichberechtigtes Instrument im Bandkontext etabliert. „Our Dying Island“ ist noch mehr oder minder ein überlanger Thrash Song. Auf das „Intro: Pagan Man“ folgt „Cradle Will Fall“, ein klassischer früher Skyclad Song, der wegen seiner Lyrics heraussticht. Der Song „Skyclad“ selber wird geprägt von Martin Walkyiers markantem Gesang und musikalischer Variabilität. Akustisch und mit richtigem Gesang überrascht dann „Moongleam And Meadowsweet“, durchaus ein Highlight. Beendet wird dieses wegweisende Debüt der Folk Metal Pioniere mit „Terminus“ mit einem apokalyptischen Unterton, Chorgesang, spoken words um dann abrupt loszulegen und den Hörer wegzublasen.

Skyclad – A Burnt Offering For The Bone Idol (1992)

Dieses Album nimmt für mich immer einen besonderen Stellenwert in der Skyclad Historie ein, da ich die Band über dieses Album kennen- und liebengelernt habe. Aber auch objektiv betrachtet hat „A Burnt Offering For The Bone Idol“ eine Menge zu bieten. Mit Fritha Jenkins haben Skyclad jetzt eine feste Violinistin und Keyboarderin an Bord und haben auch zu ihrem Stil gefunden. Auf das Intro „War And Disorder“ folgt „A Broken Promised Land“. Ein guter Skyclad Song, aber kein Vergleich zum folgenden Evergreen „Spinning Jenny“! Dieser Song gehört auch heute noch unbedingt zum Live Repertoire und basiert auf einem Geigenriff und ist einfach unfassbar gut. „Salt On The Earth (Another Man’s Poison)“ ist im direkten Vergleich nicht so eingängig, zeigt aber die ganze Bandbreite des Könnens von Skyclad. „Karmageddon (The Suffering Silence)“ fällt im Kontext des Albums etwas ab, ist aber immer noch ein Song, den dutzende andere Bands gerne geschrieben hätten. „Ring Stone Round“ ist dann eine sanfte, akustische Überraschung und zeigt einfach die Vielseitigkeit von Skyclad. „Men Of Straw“ beginnt in bester Headbanger Manier, bringt dann einen wundervollen Spannungsaufbau und einen bestens aufgelegten Martin Walkyier. Zum Ende werfen sich dann Geige und Gitarre gegenseitig die Melodien zu, grandios! „R’Vannith“ ist dann Pagan / Folk Metal in Reinkultur mit einem großartigen Refrain. „The Declaration Of Indifference“ ist mir heute noch vom 1992er Konzert als Support für Manowar im Gedächnis. Das sollte als Qualitätsaussage reichen, toller Song! Abgeschlossen wird die Platte mit „Alone In Death’s Shadow“, einem ruhigen Song, der die Platte gut abrundet. Mein subjektiv-objektives Fazit: Skyclad haben mit „A Burnt Offering For The Bone Idol“ den Grundstein für ein ganzes Genre gelegt!

Fortsetzung folgt…

Hier endet dann auch die Vorstellung der ersten beiden Platten. Der Artikel zu den nächsten drei folgt in Kürze. Noch ein paar Worte zur Ausstattung der Neuauflage. Der Sound ist gut, das Artwork wurde beibehalten und es gibt sehr ausführliche Liner Notes. Großer Pluspunkt! Aber was fehlt und was bei einer Band wie Skyclad eminent wichtig ist, sind die Texte. Klar, die lassen sich übers Internet finden. Aber sie hätten auf jeden Fall dazu gehört. Nichtsdestotrotz gibt es von mir eine klare Kaufempfehlung. Nein, Aufforderung! Skyclad gehören in jede vernünftige Sammlung! Wer die alten CDs schon hat, sollte die Gelegenheit nutzen und sich jetzt die Vinyl-Version zulegen. Das sage ich ganz subjektiv… Mehr zu Skyclad findet ihr auf der Band Homepage oder ihr besucht sie direkt bei Facebook. Das Review zur letzten Scheibe „Forward Into The Past“ vom April diesen Jahres findet hier. Bestellt werden kann sie auch direkt über den Link unten.

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Chance zur Teilnahme am Dong 2018 vom 12. – 14.07.2018

Das Dong 2018 wird erneut an seinem Traditionswochenende vom 12. bis 14.7. stattfinden – markiert euch das am besten direkt im Urlaubskalender!
Für das 18. Dong läuft auch schon die Bewerbungsphase, denn als Musiker könnt ihr selbst Teil des Hauptprogramms werden! Buchstäblich alle Bands der schroffen Gitarre sind eingeladen, sich zu bewerben. Einzige Voraussetzung ist das Bereitstellen von mindestens drei Hörproben in Online-Bewerbungsportal. Herkunft, Anzahl der Veröffentlichungen oder Plattenvertrag spielen wie gewohnt nur eine untergeordnete Rolle.
Nutzt die Chance und zockt wie einst Sabaton, Equilibrium, Van Canto oder Mantar einen eurer frühen Festivalgigs in bester Gesellschaft auf dem Dongberg!

Road to Dong 2018

Wer das nächste Dong – wie wir – kaum erwarten kann, dem sei auch ein Blick in den SHOP des Dong empfohlen. Im Oktober wird auf der „Road to Dong18“ mit den Dong Veteranen HAGGARD, SKYCLAD, Storm Seeker, GLORYFUL und Elvellon im ResonanzWerk Oberhausen Halt gemacht. Für die Veranstaltung vom 27. – 28.10.2017 könnt ihr sowohl Einzel- als auch Kombi-Tickets erwerben. Wir dürfen euch das Kombi-Ticket für ungemein günstige 25 € empfehlen!

Weitere und stets aktuelle News zum Dong Open Air erfahrt ihr auch auf der FACEBOOK-Seite des Dong oder hier bei metal-heads.de. Unser Newsletter sei euch an dieser Stelle noch einmal ausdrücklich ans Herz gelegt!

Skyclad – eine kurze Historie

Skyclad gelten als einer der Mitbegründer des Folk-Metal Genres. Gegründet wurden sie 1990 von dem früheren Sabbat Sänger Martin Walkyier und dem Satan/Pariah Gitarristen Steve Ramsey, nachdem Martin Sabbat wegen musikalischen Differenzen verließ. Ziel der beiden war es, die ‚ultimative Pagan Metal Band‘ zusammenzustellen, zu der dann auch der ehemalige Pariah-Bassist Graeme English sowie der Schlagzeuger Keith Baxter stießen. Der Begriff „skyclad“ ist ein alter Pagan/Wiccan Begriff für rituelle Nacktheit, bei der die Rituale von den Beteiligten metaphorisch nur vom Himmel (sky) begleidet (clad) sind als ein Zeichen von Gleichheit. Der Name zielt somit sowohl auf die religiöse Ausrichtung der Band als auch auf ihre soziale Einstellung ab, wie er sich auch in dem Song „Skyclad“ auf dem Debütalbum wiederspiegelt. Wie die Band während ihrer Noise Zeit geklungen und ausgesehen hat, zeigt dieses Video zu „Thinking Allowed“ von 1993:

Die Noise Alben

Nachdem sie bei Noise einen Plattenvertrag unterschrieben hatten, war das erste Resultat dieser Zusammenarbeit das 1991 erschienene Album „The Wayward Sons Of Mother Earth„. Für das nachfolgende „A Burnt Offering For The Bone Idol“ (1992) wurde die Band um die Violistin und Keyboarderin Fritha Jenkins und einen zweiten Gitarristen Dave Pugh ergänzt, um einen etwas folk-lastigeren Sound zu erzielen, welcher auf dem nachfolgenden „Jonah’s Ark“ (1993) verfeinert wurde. Das 1994 erschienene „Prince Of The Poverty Line“ gilt als Meilenstein im Folk-Metal. Mit „The Silent Whales Of Luar Sea“ tourten Skyclad 1995 als Support für Black Sabbath, es markierte aber auch den Schlußpunkt unter der Zusammenarbeit mit Noise. Zwar verließ Martin Walkyier ein paar Jahre später die Band, Skyclad sind aber weiterhin mit neuer Besetzung aktiv und veröffentlichten von 1996 bis heute weitere acht Alben.

Tourdaten und Kontakt

Neben der Tour mit Ensiferum gibt es noch weitere Live Termine mit Skyclad. Hier sind sie alle:

26.09.2017 – Bochum, Zeche mit Ensiferum, Wolfheart
27.09.2017 – Langen, Stadthalle mit Ensiferum, Wolfheart
28.09.2017 – Arnhem, Luxor Live mit Ensiferum, Wolfheart
29.09.2017 – Berlin, SO36 mit Ensiferum, Wolfheart
30.09.2017 – Osnabrück, Hyde Park mit Ensiferum, Wolfheart
01.10.2017 – Paris – La Machine mit Ensiferum, Wolfheart
28.10.2017 – Oberhausen, Resonanzwerk
23.02.2018 – Wacken Winter Nights

Mehr zu Skyclad findet ihr auf der Band Homepage oder ihr besucht sie direkt bei Facebook. Das Review zur letzten Scheibe „Forward Into The Past“ vom April diesen Jahres findet hier. Bestellt werden kann sie direkt über den Link unten.

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Die britische Folk-Metal Institution SKYCLAD wird die finnischen Melodic-Death-Metaller von ENSIFERUM auf dem ersten Teil ihrer Europatour in diesem September als Special Guest begleiten, zudem werden deren finnischen Landsleute von WOLFHEART mit an Bord sein. Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 stehen SKYCLAD für äußerst originelle Songs und einen inspirierenden Soundmix von Heavy Metal und Folk. Ihre Texte wurden stets von sozialen, politischen und Umweltthemen bestimmt und das neue Album „Forward Into The Past“ (HIER die Review unseres Doc Rock) bildet da keine Ausnahme. Sänger Kevin Ridley kommentiert wie folgt:

The songs are about politics, the environment and the music business and so on. These are mixed with the standard Skyclad fayre of traditional bawdy/drinking type of songs and songs with blues and more ‚ethnic‘ feels.

Neues Video zu „Starstruck“

Die kommende Tour hat SKYCLAD zum Anlass genommen, ein neues Video zum Song „Starstruck“ zu produzieren. Kevin Ridley äußert sich dazu wie folgt:

As part of our continuing promotion for the new album, „Forward Into The Past“ (Listenable Records, 2017), Skyclad are pleased to announce the release of a new video for the track „Starstruck“. The video has again been produced by Fernando J. Martinez, but adopts a very different approach to that of the recent lyric video for „Change Is Coming“.

Und hier könnt ihr euch das gute Stück ansehen und anhören:

Live On Stage

Hier die Termine mit ENSIFERUM und WOLFHEART:

26/09  DE  –  Bochum  –  Zeche  –
27/09  DE  –  Langen  –  Stadthalle  –
28/09  NL  –  Arnheim  –  Luxor  Live
29/09  DE  –  Berlin  –  SO36  –
30/09  DE  –  Osnabrück  –  Hyde  Park  –

Nur SKYCLAD:

28/10  DE  –  Oberhausen  –  Resonanzwerk

Die aktuelle Bandbesetzung:

Kevin Ridley (Gesang, Gitarre)
Georgina Biddle (Violine)
Steve Ramsey (Leadgitarre)
Dave Pugh (Gitarre)
Graeme English (Bass)
Arron Walton (Schlagzeug)

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Samstag morgen. Ich stehe pünktlich in der Schlange, um für den zweiten Tag in das Gelsenkirchener Amphitheater hereingelassen zu werden. Ob aufgrund der Geschehnisse am Vortag bei Rock am Ring, oder einfach nur so, geht der Einlass erst viel später los als eigentlich angekündigt. Ich denke, dass wegen der Verspätung einige Zuschauer wahrscheinlich die erste Band des Tages verpasst haben.

Monument

Es geht los mit Monument aus England. Klassischer NWOBHM Sound. Der Vergleich zu Iron Maiden ist nicht allzu weit hergeholt, denn Sänger Peter Ellis hört sich an wie Bruce Dickinson. Aber auch der Gesamtsound ist sehr nah am berühmten Vorbild. Macht aber nix. Für die frühe Zeit machen Monument ganz schön was los auf der Bühne. Da es heute nicht so heiß ist wie gestern, brauche ich auch noch kein Eis zur Kühlung.

Ketzer

Als zweite Band des Tages werden Ketzer auf die Bühne geschickt. Die Jungs kommen aus dem schönen Köln und bringen das Amphitheater mit Thrash/Death Metal zum Beben. Die fünf haben Namen wie Infernal Destroyer oder Executor. In dem Genre in den 80er Jahren nicht ungewöhnlich, heute wirkt das irgendwie antiquiert. Eigentlich sehen die eher nach Michael, Daniel und Stefan aus. Ganz nett eben. Die ungewöhnlichen Namen wirken sich aber keineswegs auf die Musik aus. Es wird geprügelt und gegrölt, was Instrumente und Stimme hergeben. Nicht der schlechteste Zeitvertreib.

The Night Flight Orchestra

Auf das Nacht Flug Orchester habe ich mich besonders gefreut, ist doch der heutige Auftritt der erste der Band in Deutschland. Der 70er Jahre Rock gefällt mir sehr gut. Hier werden musikalisch viele Stile vereinigt. Zwischen Supertramp, Toto, The Police oder Black Sabbath ist hier alles drin. Ganz anders als Sänger Björn Strid es bei Soilwork und Sharlee D’Angelo bei Arch Enemy machen. Auch das Publikum freut sich über die Abwechslung im Sound. Erfreuen kann man sich auch an den beiden im Style von Stewardessen gekleideten sexy Background Sängerinnen. Auch was fürs Auge gibt es. Metal ist das bei weitem nicht. Hier ist halt für jeden etwas dabei. So intolerant wie es den Metalfans oft nachgesagt wird, sind die nämlich gar nicht.

Skyclad

Auch Skyclad sind keine reinrassige Metalband, sind jedoch seit 27 Jahren in wechselnder Besetzung erfolgreich unterwegs. Auch auf dem diesjährigen Rock Hard Festival kommt der Folk Rock/Metal gut an. Die Leute singen und tanzen mit, fühlt man sich doch bei der Musik von Skyclad manchmal in einen gut gefüllten Pub versetzt. Die obligatorische Geige kommt leider vom Band. Schade. Auch der Wettergott hat es bei Skyclad nicht gut gemeint und ein kleiner Regenschauer ergießt sich auf die Festivalbesucher. Der ist aber zum Glück so schnell vorbei wie er gekommen ist.

Asphyx

Mit Asphyx gibt es wieder Stoff für die härtere Fraktion. Sänger Martin van Drunen sagt die Band vor dem ersten Song folgendermaßen an:

Wir sind Asphyx aus den Niederlanden und bringen Death fucking Metal.

Ab da wird auf die Tube gedrückt. Die Headbanger können sich das nass gewordene Haar wieder trocken bangen. Ebenso auf der Bühne wird gebangt bis der Nacken schmerzt. Geil. Nach einer Stunde ist das holländische Abrisskommando fertig und hat mit mir einen neuen Fan gewonnen.

Exodus

Mit erstklassigem Thrash Metal aus der Bay Area geht’s mit Exodus weiter. Nicht das hier jemand denkt, man könnte sich ausruhen. Die Nackenmuskel sind ja gerade erst mal warm geworden. Für den bei Slayer eingestiegenen Gary Holt, spielt Kragen Lum wieder die Metal Geige. Ist der eigentlich jetzt festes Mitglied? Kragen und Lee sind mittlerweile bereits ein eingespieltes Team und machen auf der Bühne ordentlich Meter. Steve Zetro Souza rennt auch wie ein HB-Männchen umher und seine unverwechselbare Stimme bringt die Massen zum Ausrasten. Die Crowdsurfer werden im Sekundentakt in den Graben geschwemmt. Für mich immer noch der einzig wahre Sänger bei Exodus.

Ganz besonders freut mich, dass heute mit „Pleasures of the Flesh“ mal wieder ein Song gespielt wird, den ich live lange nicht gehört habe. Wie Steve mir später erzählt, war das eine Idee von Gitarrist Kragen. Nach der üblichen letzten Thrash Granate „Strike of the Beast“ inklusive Wall of Death, ist dann der nächste Abriss erledigt. Puhh. Das war „Friendly Violent Fun“

D.A.D.

D.A.D. sind es immer Wert, angeschaut zu werden. Die Dänen schaffen es selbst nach zwei so harten Brettern wie Asphyx und Exodus, die Zuschauer mit guter Laune zu überschütten. Die Bühne ist aufgebaut wie ein großes Wohnzimmer, wobei Laus Sonne mit seinem Schlagzeug auf einer riesigen Couch sitzt. Wow. Das sieht umwerfend aus. Jesper Binzer trägt mit seinem Deutsch gewaltig zur Belustigung bei. Bei der Geschichte, dass Drummer Laus immer viel Angst hat, kommt es am Ende soweit, dass das ganze Festival schreit: „Komm schon Laus, Hose scheissen.“ Wer dann auch noch Songs wie „Sleeping my Day away“ oder „Bad Craziness“ im Programm hat, kann einfach nix mehr falsch machen. D.A.D. hinterlassen ein komplett gut gelauntes Publikum. Gefeiert wird bis in die obersten Ränge. So geht Festival. Danke an das dänische Spaßkommando. Für mich der heimliche Headliner des Tages.

Behemoth

Jetzt wird mir langsam klar, warum D.A.D. vor Behemoth spielen. So tritt die Diskrepanz zwischen lustig und düster erst richtig heraus. Behemoth kommen mit einem sowas von gruseligen Intro auf die Bühne. Schalen mit Feuer werden angezündet. Dei Beteiligten sind weiß geschminkt und tragen altertümliche Kutten mit großer Kapuze. Das macht mächtig was her. Die Abwechselung zwischen hartem, schleppendem und oberschnellem Sound tut ihr Übriges dazu. Die Show ist absolut gelungen. Selbst wenn man kein Freund von Black Metal ist, wird man doch unweigerlich in den Bann von Behemoth und ihrer Show gezogen. Da bekommt man schon mal Gänsehaut. Das ist großes Kino. Eine schwarze Messe, die die vorherige gute Laune aus mir heraussaugt, wie ein Schwamm. Nach dem Auftritt von Behemoth muss man sich erstmal wieder ins Hier und Jetzt zurückbringen. Das passiert dann bei mir mit dem langen Fußmarsch zu meinem Wagen.

Das war ein abwechslungsreicher, toller zweiter Festivaltag. Wir sehen uns dann morgen zum Endpurt.

Die Bilder des Tages:

Monument

Ketzer

The Night Flight Orchestra

Skyclad

Asphyx

Exodus

D.A.D.

Behemoth