Fünf Bands, die für musikalische Vielfalt an diesem Abend sorgen würden. Das Event wurde von Jahr zu Jahr immer beliebter und bekommt auch mehr mediale Aufmerksamkeit. Im diesem Jahr haben wir den ‚Goreminister‘ getroffen und es sollen auch Leute von Radio BOB anwesend gewesen sein. Wir von ‚metal-heads.de‘ sind seit dem ersten Bierfest dabei und kaum zu glauben, dass es mal im kleinen Cafe Nova in Essen Borbeck angefangen hat und aktuell nun in der Zeche Carl mit über 500 Gästen angelangt ist.

Und diese Schar von Gästen war sehr durstig an diesem wunderschönen sonnigen Tag mit hohen Temperaturen. Und so wurden die Theken nach Einlaß gestürmt. Dieser Ansturm führte allerdings zu langen Warteschlangen, denn das zu diesem Zeitpunkt vorhandene Personal gab zwar alles, aber sie kamen mit Getränkeausgabe nicht hinterher. Dies müsste beim nächsten Mal irgendwie seitens der Zeche verbessert werden, denn wer möchte schon ne halbe Stunde für ein Bier anstehen.

Das Wetter hat super mitgespielt,

so dass man bei hohen Temperaturen und Sonnenschein den Biergarten nutzen konnte, der wieder zum Verweilen einlud. Es waren auch wieder unterhaltsame Spielchen aufgebaut worden. Vor allem das Pendelspiel sorgte für Begeisterung. Bei diesem Spiel musste ein Ring, welcher an einem langen Seil befestigt war, so geschwungen werden, dass dieser an einem Haken im Mittelpfosten einhakte. Leichter gesagt als getan. Tatsächlich hatte ich so unverschämtes Glück zusammen mit einer „ausgeklügelten“ Pendeltechnik, dass ich es bereits im dritten Versuch schaffte. Irre!

Traditionell gibt es immer ein kleines Vorprogramm, bevor die erste Band loslegt. So hatte der stattliche Ritter Ben das Faß wieder in einer feierlichen Zeremonie hineingetragen. Es erfolgte der Fassanstich und wieder einige coole akustische Darbietungen auf der Bühne, u.a. der FORMOSA Song „Fuck Up Your Liver“. Immer wieder schön!

ABLAZE

Die Australier ABLAZE wurden spontan ins Kader aufgenommen, da sie hier in Deutschland auf Tour waren und das FORMOSA Bierfest war eine schöne Gelegenheit die Tour abzuschließen. Sie haben übrigens auch ihr aktuelles Album „Sink Ya Teeth In“ im Gepäck gehabt. Die Halle war voll, die Gäste waren bester Stimmung und ABLAZE spielten sich sofort in die Herzen der Fans. Keine Aufwärmphase, es wurde direkt abgerockt was das Zeug hält. Der Sänger interagierte mit dem Publikum, das sofort begeistert mitmachte. Hat wirklich ne Menge Spaß gemacht. Das hat man auch der Band angemerkt, wobei vor allem die Bassistin hervorstach, die ne Menge Action auf die Bühne brachte und man ihr den Spaß förmlich auch im Gesicht ablesen konnte. Super Auftritt, nur viel zu kurz. Aber fünf Bands müssen spielen und die Zeit ist halt begrenzt. Aber ich denke, dass ABLAZE ihre Zeit bestens genutzt haben, um neue Fans zu gewinnen.

SNAKEBITE

Wer Fan von FORMOSA ist, der wird auch SNAKEBITE kennen und lieben. Mit ihrem 80’er Jahre Rock bzw. Heavy Metal sorgen sie für astreine Unterhaltung. Man kann als Band kaum authentischer rüberkommen als diese Jungs. Es ist nicht nur der starke Sound, sondern auch die Optik, welche dieses Feeling intensiviert. Und dafür muss man auch mal ein wenig leiden. Oder hättet ihr gedacht, dass man als Musiker auf der Bühne Rost ansetzen könnte? In einem Gespräch mit Sänger/Gitarrist Nikki erfuhr ich, dass er manchmal Rostflecken von den Metall-Nieten in den Spandexhosen auf der Haut hätte. Sie lieferten wie gewohnt eine tolle Show ab, so dass es eine pure Freude war ihnen zuzuhören und zuzuschauen. Ich hatte den Eindruck, dass die Songs vom letzten Album „Cobra Crew“ (Review) live noch besser rüberkamen. Ich fühlte mich in meine Jugend versetzt, nur das der Sound um Generationen besser war als früher.

HAMMER KING

HAMMER KING spielen melodischen Heavy Power Metal, was wieder eine neue Note im musikalischen Set reinbrachte. So etwas gab es auch noch nie beim Bierfest. Getreu dem Titel ihres brandneuen Albums „Make Metal Royal Again“ ließen HAMMER KING ihre Hymnen erklingen und auch dies kam beim Publikum hervorragend an. Live tritt man auch mit einem zusätzlichen Gitarristen auf, so dass die Songs noch mehr Feuer versprühten. Viele ihrer Songs sind wie geschaffen zum Mitgrölen und das Publikum nahm dies auch gerne in Anspruch. So wurden die Einladungen vom Sänger dankbar angenommen und die Fans unterstützten die Band mit heroischem Gesang aus vollen Kehlen. Als dann noch Sänger den Riesenhammer hervorholte und in die Luft reckte, war das Bild perfekt. Die Stimmung beim Publikum bleib weiter bestens uns somit waren HAMMER KING auch eine super Wahl für das Bierfest.

FORMOSA

Über FORMOSA haben wir nun über die Jahre oft berichtet. Auch das neueste Album „Pyrite“ (Review / Unboxing Deluxe Edition) beweist, dass sie einfach nichts von ihrer frischen ungezwungenen Energie verloren haben. Sie rocken sich wahrlich den Arsch ab. Und dies mach machen sie sehr erfolgreich. Letztes Jahr noch als Vorband von KISSIN‘ DYNAMITE und dieses Jahr bei TAKIDA, obwohl ich die erste Kombination für musikalisch kompatibler halte. Wie auch immer, FORMOSA sind surfen auf der Erfolgswelle und das völlig zu recht. Die Musik ist super, die Live-Shows sind hammermäßig. Immer was los auf der Bühne oder auch abseits davon. Sänger Nick ist gerne mal unterwegs und lässt sich auch immer wieder gerne von der Menge auf Händen tragen. Es passiert auch mal, dass man die Positionen an den Instrumenten tauscht und plötzlich der Bassist am Drumkit sitzt und Chris von der Band SNAKEBITE mit auf der Bühne performt.

CROSSPLANE

CROSSPLANE sind immer ein Garant für beste Unterhaltung, so dass sie als Live-Band sehr begehrt sind. Deshalb werden sie auch über die Grenzen des Ruhrpotts hinaus gefeiert. Mit ihrem lockeren ehrlichen Ruhrpott-Charme sorgen sie für eine gute Verbindung mit dem Publikum und der beinharte Rock ’n‘ Roll mit ‚Motörhead‘-Punch haut so richtig rein. Mit sechs Studioalben können sie auf eine beachtliche Diskografie blicken. CROSSPLANE sind wohl musikalisch die härteste Band seit Bestehen des Bierfestes. Getreu dem Motto der Veranstaltung (und wohl auch angesichts der globalen Situation) durfte auch der Song „Make Beer Not War“ vom letzten Album nicht fehlen. Hier gab es auch noch mal richtige musikalische Arschtritte, bevor das Bierfest dann gegen Mitternacht das Ende einläutete.

Es ist gar nicht mehr soooo lange hin und die Pforten vom FORMOSA BIERFEST werden sich wieder öffnen, um eine famose Party zu feiern. Wir von metal-heads.de begleiten das Bierfest nun schon einige Jahre und bewundern den Eifer und das Herzblut, welches von der Band und all seinen treuen Helfern dort reingesteckt wird. Wer mehr über die Geschichte des Bierfestes erfahren will, der möge bitte die Suchfunktion auf unserer Homepage benutzen. Es sind etliche Artikel bei uns online, die sich mit der Band und dem Bierfest beschäftigen und interessante Einblicke bieten wie z.B. der Bericht vom FORMOSA Bierfest 2024.

Die Tickets für das diesjährige Event könnte ihr unter folgendem Link bestellen:

FORMOSA BIERFEST 2024.

Jetzt ist es an der Zeit sich mal näher anzuschauen bzw. anzuhören, war für Bands dieses Jahr dort einheizen werden. Und wenn ich mir das Line Up so ansehe, dann wird es eine ganz heiße Angelegenheit. Wir stellen euch hier die Bands mal kurz im einzelnen vor:

FORMOSA

Formosa als Gründer und Organisatoren vom Bierfest sind schon lange nicht mehr nur im Ruhrpott megamäßig angesagt. Als geborene Live Band haben sie sich in den letzten Jahren auch international den Arsch abgerockt, so z.B. auch als Support von KISSIN‘ DYNAMITE. FORMOSA rocken was das Zeug hält und als ultimative Gute-Laune-Action-Truppe sind sie live ein wahres Feuerwerk. Mit ihrer lockeren unverblümten authentischen Art und ihrer musikalisch heißblütigen Mischung aus Hardrock und Heavy Metal springt der Funke ultraschnell auf den Hörer über und entzündet pure Begeisterung. Das letzte Album „Pyrit“ war wieder einmal ein echter Knaller (Review).

CROSSPLANE

CROSSPLANE sind eine Legende im Ruhrpott und durch unzählige Auftritte bestens bekannt. Ich würde mal meinen, dass mit CROSSPLANE der musikalische Härtegrad vom Bierfest auf ein neues Level gehoben wird. Denn die Männer knallen volle Kanne rein und Fans von MOTÖRHEAD bekommen bei ihrer Musik feuchte Augen vor Freude. CROSSPLANE haben dieses Jahr ihr Album „Monster’s And Mother“ veröffentlicht, wo es wieder ohne Ende deftige Rock ’n‘ Roll Kost gibt (Review).

HAMMER KING

HAMMER KING bringen den heroischen Heavy-/Power Metal zum Bierfest. Die royale Garde hat letztes Jahr ihr Album „König und Kaiser“ herausgebracht, welches sich mit seinen Hymnen sogar bis auf Platz 16 der deutschen Albumcharts kämpfen konnte. Das ist schon sehr beachtlich.

HAMMER KING werden dem Bierfest jedenfalls mit ihrem epischen Metal noch eine weitere musikalische Erfahrung schenken, die es so bisher noch nicht gegeben hat. Für mich steht jedenfalls fest, dass dieses Jahr musikalisch eine sehr vielfältige Palette geboten wird. „Make Metal Royal Again“ ist die neue Single und Titeltrack des kommenden Albums, welches am 15.August über Reaper Entertainment veröffentlich wird.

SNAKEBITE

SNAKEBITE reiten voll auf der 80’er Welle und vermischen dabei Hardrock mit Heavy Metal. 2015 erschien ihr Debüt „Princess Of Pain“ und letztes Jahr ihr drittes Album „Cobra Crew“ (Review). Sie können also schon aus einem großen Repertoire an Songs schöpfen, die sie wie gewohnt mit einer energiegeladenen Bühnenperformance zum Besten geben werden. Vielleicht haben sie sogar neue Songs für das FORMOSA Bierfest im Gepäck.

SNAKEBITE und FORMOSA verbindet eine lange Freundschaft. So war es z.B. auch für Chris Cobra selbstverständlich im Jahr 2023 als Bassist bei FORMOSA auszuhelfen als sie diese Stelle nicht zeitnah besetzen konnte.

ABLAZE

ABLAZE sind auf jeden Fall die Exoten in dieser illustren Runde. Nicht wegen ihrer Musik, sondern wegen ihrer Herkunft. Alle anderen Bands kommen aus dem Ruhrpott, aber ABLAZE sind eine australische Band. Da sie sich aber in dem Zeitraum ohnehin für einige Gigs in Europa befindet, haben FORMOSA die Gunst der Stunde genutzt und sie kurzerhand eingeladen.

Es ist die einzige Band, die ich noch nicht kenne. Vor zwei Monaten kam ihre letzte Single „Next Train Out“ raus. Nach dem Genuß der starken Single war ich neugierig geworden und habe mit erst einmal das letzte Album „No Chaser“ reingezogen. Während ich mir das Album so anhöre, bin ich mir absolut sicher, dass sie ABLAZE ihrem klassischen mitreißenden Hardrock zu 100 % ins FORMOSA Bierfest passen.

Und ich freue mich, dass die aktuelle Single „Next Train Out“ das neue Album „Sink Ya Teeth In“ ankündigt, das am 01. August erscheinen wird. Somit dürfte es auf dem FORMOSA Bierfest ein frisch gezapftes Set an neuen Songs geben, die uns berauschen werden.

Genre: Hardrock/Heavy Metal

Release: 05.04.’24

Label: Maniac Attack Records

SNAKEBITE (Facebook/Homepage) haben es vollbracht. Es hat zwar etwas länger gedauert, denn das letzte Album „Rise Of The Snake“ erschien 2018. Nun sind sie mit dem neuen Album „Cobra Crew“ wieder voll auf Beutezug. SNAKEBITE schlängelt sich ja schon ne Weile durch die Musikwelt und hat sich mit ihrer äußerst sympathischen Art und Musik eine treue Fanschar erspielt. Und genau diese sind auch mitverantwortlich dafür, dass das Album überhaupt produziert werden konnte, denn das neue Album wurde mittels einer Crowdfunding Aktion erst ermöglicht. Und mit dem Ergebnis kann sich wohl jeder glücklich schätzen.

SNAKEBITE reiten voll auf der 80’er Welle. Und dies tun sie so vortrefflich wie ich damals bei dem Computerspiel „California Games“ mit dem Surfbrett die Welle gemeistert habe. Viele jüngere Leser werden nun die Stirn runzeln und sich fragen, worüber ich da schreibe, aber die etwas ältere Generation wird wissen, wovon ich hier rede. Tatsächlich versetzt mich der Opener „Blow It Up“ mit seinen anfänglichen Synthies sofort gedanklich einige Jahrzehnte zurück und gibt mir volle Kanne geile 80’er Jahre Vibes. Dies sorgt wiederum direkt für ein Grinsen im Gesicht und erfüllt mein Gemüt mit glückseligen Gefühlen. Mit einem kleinen fetzigen Solo geht es dann weiter, bevor der Song im gemäßigten Tempo mit feinem Riffing, heroischem Refrain und einem standesgemäßen Solo den Hörer schon mal richtig gut aufwärmt. Das ist auch dringend nötig, denn mit

„Stormriders“

tritt man das Gaspedal kräftig durch und macht ordentlich Lärm. Mit so einem Burn Out ist man bei mir immer an der richtigen Adresse und ich steige gerne ein, um die stürmische Fahrt zu genießen. Die Gitarren fetzen, die Drums prügeln und der melodisch treibende Gesang mit dem genialen mehrstimmigen Chorus treibt den Song massiv voran. Alles ist an seinem Platz und einwandfrei aufeinander abgestimmt.

Unbeschwert

Es sind die kleinen, aber feinen Details, welche den grundsätzlich einfachen eingängigen Sound der 80’er Jahre schön aufpeppen. In Sachen Songwriting hat man sich was einfallen lassen. SNAKEBITE spielen mit unterschiedlichen Möglichkeiten, um den Songs einen individuellen Style zu geben. Man kann die Songs natürlich auch fantastisch nebenbei hören und ne geile Party darauf abfeiern, aber wenn man auch mal genauer hinhört, so fallen einem hier und da auch die kleinen feinen Details in den Songs auf. Die feinen Gitarrenarbeit bringt spannungsgeladene Energie und der Drummer sorgt zusätzlich für eine lebendige Dynamik im Sound. Darüber hinaus wissen die Vocals echt gut zu gefallen. Da laden nicht nur die Refrains zum mitsingen ein.

Viel Tiefgang darf man bei den Lyrics natürlich nicht erwarten. Aber das ist auch gar nicht die Mission von SNAKEBITE. Sie wollen unbeschwerte Musik rüberbringen und ein positives Lebensgefühl vermitteln. Das ist ihnen mehr als gelungen und in den aktuellen Zeiten auch mehr als wichtig, denn man muss auch mal abschalten und den ganzen Mist um einen herum vergessen können. Die Songs von SNAKEBITE laden herzlich dazu ein.

Fazit

Das musikalische Gift von SNAKEBITE ist ganz und gar nicht toxisch, sondern einfach die pure Ladung guter Laune und Spaß. Mit Witz und Charme injizieren sie die lässig coole Essenz der 80’er und bieten den Menschen ein unbeschwertes musikalisches Vergnügen. Also Platte auflegen und ab geht die Party!

english review

Genre: Hardrock/Heavy Metal

Release: 05.04.’24

Label: Maniac Attack Records

SNAKEBITE (Facebook/Homepage) have done it. Although it took a little longer, as their last album „Rise Of The Snake“ was released in 2018, they are now back on the prowl with their new album „Cobra Crew“. SNAKEBITE have been meandering through the music world for a while now and have built up a loyal fan base with their extremely likeable charisma and great music. And the fans are also responsible for the fact that the album could be produced at all, because the new album was made possible by a crowdfunding campaign. And everyone can be lucky with the result.

SNAKEBITE are riding the 80s wave. And they do this as excellently as I mastered backthen the wave with my surfboard in the computer game „California Games“. Many younger readers will now frown and wonder what I’m writing about, but the slightly older generation will know what I’m talking about here. In fact, the opening track „Blow It Up“ with its initial synths immediately takes me back a few decades in my mind and gives me full-on 80s vibes. This in turn immediately puts a grin on my face and fills my mind with blissful feelings. The song continues with a groovy little solo before warming the listener up well at a moderate tempo with fine riffing, a heroic chorus and a solo befitting its status. That’s good, because with

„Stormriders“

they treat the pedal to the metal. With a burn-out like this, you’re always in the right place with me and I’m happy to get in and enjoy the stormy ride. The guitars shred, the drums pound and the melodic, driving vocals with the ingenious polyphonic chorus drive the song forward massively. Everything is in its place and perfectly coordinated.

Lighthearted

It’s the small but subtle details that spice up the basically simple, catchy sound of the 80s. In terms of songwriting, they have come up with something. SNAKEBITE play with different possibilities to give the songs an individual style. Of course, you can listen to the songs on the side and have a great party, but if you listen more closely, you’ll notice the little details in the songs here and there. The fine guitar work brings exciting energy and the drummer adds a lively dynamic to the sound. The vocals are also really good. But it’s not just the choruses that invite you to sing along.

Of course, you can’t expect much lyrical depth in the lyrics. That’s not the mission of SNAKEBITE. They want to deliver light-hearted music and convey a positive attitude towards life. They have more than succeeded in this and in the current times it is more than important, because you have to be able to switch off and forget all the crap around you. The songs by SNAKEBITE invite you to do just that.

Conclusion

The musical poison of SNAKEBITE is not toxic at all, but simply the pure essence of fun and lust for life. With humor and charm, they inject the casual cool spirit of the 80’s and offer people a carefree musical pleasure. So put on the record and let the party begin!

Auftakt mit dem Musikcorps Hohenbudberg

Traditionell begann der Samstag mit Blasmusik. Obwohl es noch verdammt früh und die Nacht verdammt kurz gewesen war, strömten viele Fans bereits um 12.30 Uhr aufs Gelände und ließen sich diese 20-minütige Instrumental-Einlage der Kapelle, die es bereits seit 50 Jahren gibt (wir berichteten), nicht entgehen. Hier unsere Fotostrecke:

Harkon

Als nächste Band betrat Harkon die Bühne. Mit Björn Gooßes ist da am Mikro der Mann, der auch die Rage-T-Shirts entwirft. Also ein echter Künstler unter den Künstlern. Und mit Harkon ist eine recht frische, neue Band am Start (siehe Vorab-Interview), die Corona-bedingt einiges an Live-Gigs nachzuholen hat. Daher kommt das diesjährige Rage Against Racism-Festival wie gerufen für die Combo, die ordentlich Druck macht da auf der Bühne. Die Fans nehmen es dankbar an und Harkon sorgen für richtig Stimmung und viele Pommesgabeln. Aber seht selbst:

WORDS OF FAREWELL: Wahnsinnsabriss zu früher Stunde

Als zweite Band waren WORDS OF FAREWELL an der Reihe. Auf sie habe ich mich besonders gefreut, da ich das Vergnügen hatte, Leo (Keyboard) vor dem RAGE zu interviewen.

Nach dem, was ich bisher von ihnen gehört hatte, habe ich schon einen dynamischen Auftritt erwartet. Aber das haben sie weit übertroffen! Da war kaum Zeit zum Luftholen. Ob es nun Songs der letzten beiden EPs oder der Vorgängeralben waren: trotz der frühen Festivalstunde nehmen sie direkt Fahrt auf und machen klar, dass sowohl auf als auch vor der Bühne ziemliche Ansprüche an die Betätigung der Nackenmuskulatur gestellt werden.

WORDS OF FAREWELL lieferten einen Melodic Death Metal im Göteborg-Stil ab, den sie progressiv erweitert haben.
Mit mehrstimmigen Gitarrenarrangements, feinen Leads und tollen Soli, sind die Songs abwechslungsreich und vielschichtig.Das üppige Double-Bass-Drumming bearbeitet nicht nur die Trommelfelle auf der Bühne, sondern auch die der Zuhörer. Die komplexen rhythmischen Elemente laufen gut mit dem Bass zusammen und legen eine kontrastreiche Grundlage zu den proggigen Keys. Hier überzeugte nicht nur Leos faszinierende Koordination aus Tastenspiel und Handbangen, sondern auch klangtechnische Erweiterung, die das Keyboard möglich macht.
Alexander Otto steigerte die Dynamik nicht nur mit seinen gutturalen, tiefen und erdigen Vocals, sondern auch mit hohen Sprüngen aus dem Stand.

Also die Jungs sind nicht nur ein Genuß für die Ohren, sondern es macht auch Spaß, sie auf der Bühne zu erleben. Sie haben dem frühen Rage against Racism – Publikum ordentlich eingeheizt.

Wenn ihr Gelegenheit habt, sie live zu erleben, solltet ihr euch das auf keinen Fall entgehen lassen!

Snakebite: Welcome back to the 80´s

Wow! Die Jungs von Snakebite machen allein optisch schon einiges her. Aber auch von ihrer Bühnenpräsenz überzeugte das Quartett die Fans und auch uns metal-heads. Spaßige Show, witzige Ansagen, astreiner Sound: Headbangen war Pflicht. Vielleicht kommt dies auch auf den Bildern hier ein wenig rüber:

Mission in Black: Überwältigt

Am frühen Nachmittag betraten dann Mission in Black die Bühne an der Mühle. Die fünf vom Ländle wie man so sagt, legen sich direkt mächtig ins Zeug. Von Anfang an ist klar wo die Reise hingeht. Eine knappe stunde kräftigen und harten Metal mit wilden Gitarren Riffs und satten Drums. Es wurden viele alte Songs gespielt, aber auch viel aktuelles aus ihrem kurz vorher veröffentlichtem Album „Profit Reigns Supreme“. Immer wieder stimmt Sängerin Sandra an und gibt Vollgas. Mit Ihrer unglaublichen Melodic Stimme bringt sie die Leute zum rocken um im gleichen Moment die Stimmlagen ins Tiefe zu verändern und die Leute zum Moschen zu animieren. Wenn man nicht wüsste das dort nur eine Person singt könnte man meinen das sich zwei Abwechseln mit dem singen. Eine absolute Rampensau. Alle waren restlos begeistert von Mission in Black und wollten sich nachher noch am Merchandise Stand Autogramme und Fotos mit der Band abholen. Das nachfolgende Interview mit der Band verschob sich dadurch immer weiter nach hinten. Oh ton von Sandra „Wir waren völlig überwältigt von den der Nachfrage und dem Zuspruch nach dem Konzert und wussten gar nicht das wir so bekannt sind hier im Ruhrgebiet“. Schon nach kurzer Zeit meldeten Mission in Black ausverkauft. Das ganze Interview mit Mission in Black könnt Ihr bestimmt bald auf unserem You Tube Kanal in kürze anschauen. Und wenn ihr mal die Möglichkeit habt Mission in Black live zu sehen unbedingt hingehen.

Mit Supernova Plasmajets zurück in die 80’er

Nachdem Mission in Black die Menge vor der Bühne mit hartem Metal versorgt hatte, steht mit den Supernova Plasmajets ein Wechsel der Musikrichtung an und zwar zurück in die 80’er. Auf den Auftritt der Mannheimer war ich doch sehr neugierig. Erstens habe ich das Vorabinterview geführt und zweitens hatte ich in den 80’ern meine Sturm- und Drangzeit und bin mit diesem Sound groß geworden.

Dafür, dass es der erste Auftritt der Band hier ist, sind große Teile des Publikums relativ textsicher. Neben den eigenen Songs wie Lonely Hearts in the Night oder Now or Never wurden besonders die Coverversionen begeistert vom Publikum gefeiert und mitgesungen. Dazu gehörten dann Tell it to my Heart von Taylor Dayne und Maniac von Michael Sembello.

Die Band um Sängerin Jennifer Crush versorgen das partywillige Publikum mit astreinem Hard Rock in dem typischen 80’er Sound. Die Band schafft es locker die Party vom ersten bis zum letzten Song weiter anzufeuern.

Auch die Show von Supernova Plasmajets trägt einiges zur guten Laune bei, denn man sieht der Band den Spaß an dem Auftritt beim Rage an. Jennifer Crush gibt alles und feuert das Publikum immer wieder an. Gitarrist Manni McFly hat seinen Spaß auf der einen Bühnenseite und auf der anderen Seite spielt und singt Randy Stardust. Cliff Bourbon am Bass bespielt den Rest der Bühne und nur Alexis Rose hängt hinter seinem Schlagzeug fest.

Nach einer knappen Stunde Zeitreise mit Party pur und einem Luftschlangenregen später ist der schöne Trip zurück in meine Jugend auch schon wieder vorbei. Danke SNPJ! Es hat Spaß gemacht und von mir aus: Gerne wieder. Ich glaube, ich bin da nicht der Einzige, der so denkt.

Nuclear: Wiedersehen von Freunden

Aus dem fernen Chile war das Quintett Nuclear angereist und es gab gleich bei Ankunft viele Umarmungen der Band mit den metal-heads-Redakteuren. Waren die Jungs doch schließlich 2017 bereits beim Rage Against Racism dabei und hatten uns damals mächtig geflasht. Mit ihrem Thrash-Metal zündeten Punto an den Drums, Bassist Raimundo, die Gitarristen Sebanstián und Francisco sowie Sänger Matías auch dieses Mal wieder mächtig. Dabei hatte gerade Lead-Gitarrist Francisco mit einem echten Handicap zu kämpfen. Die Lufthansa hatte seine Gitarre auf dem Hinflug verloren. Also musste am Donnerstag vor der Show nach Ankunft erst noch eine neue Gitarre gekauft werden. „Mit der habe ich Freitag zum ersten Mal live gespielt“ gab Francisco dann offen zu. Und die Jungs gaben sich daher nach dem genialen Auftritt gewohnt selbstkritisch und zurückhaltend und wollten wissen, welcher der Aufritte denn der bessere gewesen wäre. 2017 oder 2023? Wir fanden natürlich, dass der Sound in 2023 noch besser war als vor 6 Jahren. Und artig und höflich wie die Jungs von Nuclear nun mal sind, gaben Sie das Lob direkt an die tolle Sound-Mannschaft hinter dem Mischpult weiter, die in den nur 20 Minuten Umbaupause einen genialen Job und einen astreinen Soundcheck machen würden. Chapeau. So sind sie, unsere Lieblings-Chilenen. Ein Dank an Nuclear, auch fürs Durchhalten bei der After-Show-Party bis 4.30 Uhr in der Früh….Hier kommen unsere Fotos:

Revel in Flesh: Geile Show

Wir schreiben ja hier mit mehreren Redakteuren an diesem Erlebnisbericht. Und hier soll nun mein (Moldis) kleiner Beitrag der ganzen Geschichte stehen. Denn ich hatte mir damals Revel in Flesh gewünscht und war extrem begeistert, als die Zusage kam. Erstmals gesehen habe ich die Jungs 2019 auf der Record Release Party von Deserted Fear. Persönlich kennen gelernt haben wir uns dann 2022 auf dem Party.San Open Air. So war die Freude auf beiden Seiten groß, sich auf dem Rage wieder zu sehen. Denn zum einen freuten sie sich sehr darauf, mal wieder im Ruhrpott auf der Bühne zu stehen. Zum anderen wollten sie einen Song der kommenden Platte vorstellen.

So war die Setlist gespickt mit Hits wie „The Hour of the Avenger“, „Casket Ride“ und meinem Liebling „Fortress of Gloom“ und eben auch dem neuen Track „Fleshpriest“. Der Pit ging richtig steil, es wurde gemosht und gepogt was das Zeug hielt. Als krönenden Abschluss garnierte die Band ihren Auftritt mit dem Motörhead Cover „Rock Out“. Das war für mich der einzige Gig, von dem ich jede Sekunde gesehen und genossen habe. Da gab es kein Bier holen und keinen Gang zur Toilette…13 Lieder Death Metal Vollgas Party. Ich kann nur Danke sagen….Danke an Levent für das booking und Danke an die Band, für die geile Show. Hoffentlich auf bald!

THRESHOLD

Am Festivalsamstag freute ich mich als Prog-Fan besonders auf den Co-Headliner. Die britische Formation um Frontmann Glynn Morgan betrat mit minimaler Verspätung die RAGE AGAINST RACISM-Bühne direkt an der Mühle. Das Warten hatte sich gelohnt, denn der Sound war für einen Outdoor-Auftritt beeindruckend gut. Man eröffnete das Set mit „Haunted“ (das hat sich irgendwie auf der Tour eingespielt, wenn man sich so die ganzen letzten Gigs anschaut). Bei einem längeren Instrumentalpart agierten Gitarre und Bass harmonisch zusammen. Die Sonne, die uns tagsüber Temperaturen von um die 30 Grad beschert hatte, war hinter den Bäumen verschwunden und so kamen die farbigen Spots auf der Bühne ein stückweit zur Geltung. Zwischenzeitlich griff auch der THRESHOLD-Sänger mal zur Gitarre und übernahm den Rhythmus-Part. Dadurch klang das Ganze natürlich fetter. Neben mir stand im Publikum ein Gitarrist, der vom Spiel von Bandgründer Karl Groom angetan war. Der sympathische Brite beherrschte souverän sein Instrument und begeisterte das Publikum.

Neben dem Opener des Sets spielte man auch u.a. „King of nothing“ und „Silenced“ vom aktuellen Album mit dem Titel „Dividing lines“. Der letztgenannte Song bestach durch die Keyboardmelodien von Richard West. Die melodische Musik kam beim Duisburger Publikum gut an. Ich fand vor allem den Track „Slipstream“ stark. Mit progressivem Drumming ging es amtlich nach vorne. Überhaupt überzeugte der Schlagzeuger durch sein energiegeladenes Spiel. Aber THRESHOLD wurden bereits vor 35 Jahren gegründet und man blickt auf einen umfangreichen Backkatalog zurück. So gab es auch deutlich älteres Material, wie das Stück „Mission profile“ vom 2004er-Release „Subsurface“. Leider beendeten die Briten ihre Performance etwas früher als angekündigt. Das war nach unseren Informationen den Strapazen auf der Reise nach Duisburg geschuldet. Man hatte ja am Vortag beim Sweden Rock Festival gespielt und war dann auf Umwegen über die Niederlande zum RAGE AGAINST RACISM gereist. Auf jeden Fall war der Auftritt von THRESHOLD ein Highlight im bunt gemischten Jubiläumsprogramm des feinen Festivals an der Friemersheimer Mühle.

Rage beim Rage Against Racism mit einem Old School Set

Leider waren Rage heute nur zu dritt am Start. Gitarrist Stefan weilte bereits im Urlaub. Allerdings wurde uns auf der anderen Seite ein schöner Old School Gig präsentiert mit einer großen Auswahl von Hits aus den Alben „Trapped“, „The Missing Link“ und „Black In Mind“. Da war es dann nicht ganz so schlimm, dass nur eine Gitarre mit am Start war. Apropos Gitarre… Gerade Jean konnte man anmerken, dass es für ihn ein wahres Fest mit Rage beim Rage Against Racism am Start zu sein. Hat er doch selber viele Jahre hier als Fan vor der Bühne gefeiert oder als Musiker auf derselben Gas gegeben. Aber auch dem Rest der Band merkte man den Spaß einfach an. Selbiges galt auch für die Menge vor der Bühne. Alle Rageheads gaben zum Abschluss noch einmal alles. Manche auch ein wenig zu viel. Es waren eine Menge Crowdsurfer unterwegs, so dass die Security kaum mit dem Auffangen hinterherkam. Und einmal waren sie tatsächlich leider zu spät. Soweit wir wissen ist nichts Gravierendes passiert, aber trotzdem möchten so etwas natürlich keiner erleben und alles Gute von uns an dieser Stelle auch nochmal.

Zurück zur Musik: Mich als langjährigen Fan haben hat die Songauswahl mehr als begeistert. „The Pit And The Pendulum“ wurde das erste Mal von dieser Besetzung live gespielt und war einfach grandios. Aber auch „Solitary Man“ oder „Nevermore“ ließen mein Herz vor Freude schneller schlagen. Zum Abschluss gab es natürlich – anders wäre wohl auch gar nicht erlaubt – die Klassiker „Don’t Fear The Winter“ und „Higher Than The Sky“. Es ist immer wieder ein Erlebnis wie letzteres lauthhals von den Fans gesungen wird und ich kann nur sagen: Rage und das Rage Against Racism, das passt einfach zusammen und ich hoffe, dass wir bald mal wieder so zusammenkommen. Danke Rage! Danke Rage Against Racism 2023! Das war ein würdiger Abschluss!

In eigener Sache

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Ja, das nennt man einen Spannungsbogen. Seit Monaten haben wir euch ja Stück für Stück hier bei metal-heads.de verraten, welche Bands sich am Wochenende des 09.06. & 10.06.2023 – das RAGE AGAINST RACISM steigt ja traditionell nach Fronleichnam – auf der Bühne tummeln. Habt ihr mitgezählt? Dann solltet ihr – inklusive des jedes Jahr „gesetzten“ Musikcorps Hohenbudberg auf die Zahl 14 gekommen sein. Das Billing umfasst aber 15 Namen. Ein namhafter Act, der am Samstagabend an vorletzter Position rangiert und damit ein fettes 70-Minuten-Set abfeuern kann, ist noch nicht veröffentlicht worden. Weiter unten erfahrt ihr, welche britische Formation sich auf den Weg auf das europäische Festland macht, um in Duisburg mit ihrer Musik zu begeistern. Doch erst einmal wollen wir noch einmal auf das abwechslungsreiche Programm schauen, das bis jetzt schon feststeht.

RAGE AGAINST RACISM – das Geheimnis ist gelüftet

Beginnen wir chronologisch, also am Freitagnachmittag. Den Opener für das Open Air Event machen FIRE WHEEL. Aus unserem Nachbarland Frankreich reisen die Groove Metaller an. Man reicht das Mikro weiter an DEFOCUS, die mit ihrem Metalcore klare Akzente setzen werden. Der dritte Act für den ersten Tag werden VOGELFREY sein und damit wird es musikalisch in eine ganz andere Richtung gehen. Streichinstrumente werden integriert…das wird interessant. Kraftvoll geht es auf jeden Fall zu, wenn die Herrschaften von BRAINSTORM ihren Power Metal zelebrieren. Ich hoffe, eure Nackenmuskeln sind bis Juni ausreichend trainiert.

Als vorletzte Band hat man ja schon einen Namen in der Szene. Dann bleibt nur noch zur Komplettierung des Tagesprogramms der Headliner. Dafür konnte man die live sehr aktiven Herren von MOTORJESUS gewinnen. Der Fünfer wird ein knapp anderthalbstündiges Set performen. Das wird ein feiner Abschluss für den Freitag.

Die meiste Manpower hat – wie jedes Jahr – auch 2023 das Musikcorps Hohenbudberg. Wenn die vielköpfige Schar die Bühne geräumt hat, begrüßen wir HARKON. Die Mannen um Frontmann Björn Gooßes (dem wir auch immer das großartige Design der Festivals-Shirts verdanken!!) sollten schon längst wieder mal beim Festival gespielt haben. Corona und andere Umstände haben dies verzögert…2023 ist es soweit. Im Anschluss liefern WORDS OF FAREWELL uns melodischen Death Metal. Bäm! Wir hatten euch die Band – ebenso wie die sechste Band auf dem Samstagsbilling hier angekündigt. Dazwischen liegen dann noch die Auftritte der Hardrocker von SNAKEBITE und MISSION IN BLACK mit female fronted Thrash Metal. Was für eine starke Mischung!! Und wir sind noch nicht fertig…

Die weite Anreise hatten NUCLEAR bereits vor ein paar Jahren auf sich genommen und auch anno 2023 können wir uns über die energiegeladene Show der Chilenen freuen. Welcome back. Weiter geht es mit der deutschen Truppe REVEL IN FLESH…das bedeutet Death Metal aus Baden Württemberg. Wo ist die Metalhochburg in Deutschland? Natürlich im Pott. Deshalb lädt man als Duisburger Festival auch gerne Lokalpatrioten ein. RAGE aus dem Ruhrgebiet sind ein weiteres Mal an der Mühle in Friemersheim vertreten. Jawoll! So…jetzt haben wir noch einmal im Schnelldurchgang alle Bands aufgeführt. Kommen wir also zum letzten Namen. Trommelwirbel…

Von Thrash bis THRESHOLD – vielseitig zum 20.Geburtstag

Na, welches Genre haben wir bisher noch nicht erwähnt? Ich gebe euch einen Tipp…der Doc freut sich besonders. Richtig! Wir ziehen die Prog-Schublade auf und holen eine großartige Band heraus. 9 CDs der Briten stehen in meinem Regal…ich verfolge die Herrschaften um Bandgründer Karl Groom schon seit vielen Jahren.

Umso mehr also die Begeisterung als ich höre, dass man sich auf den Weg nach Duisburg macht und den vorletzten Slot am Samstag ausfüllt. Gestern haben THRESHOLD noch im nahegelegenen Essen im TUROCK gespielt und heute freuen wir uns zu verkünden, dass der Fünfer im Juni auch in Friemersheim auf die Bühne steigt. Das aktuelle Release namens „Dividing lines“ ist einmal mehr gut gelungen und steht bereits seit November 2022 in den Regalen. Zur Einstimmung auf den Auftritt in 2 Monaten haben wir zwei Höreindrücke für euch.

Erst das offizielle Video zum Song „Silenced“. Bitte sehr. Film ab.

Wir sind heute in Geberlaune und legen nach. Daher bekommt ihr auch noch einen weiteren Track, dieses Mal in Form eines Lyric Videos. Es ist „Haunted“. Schaut mal hier…

Eine Produktion ist teuer

Die Arbeiten am dritten Album sind schon lange im Gange, aber auch dieser Band funkte die Pandemie gehörig dazwischen. Die Gründe liegen auf der Hand. Ein Album professionell zu produzieren kostet viel Geld. Und wie kommt man als Band an Geld? Heutzutage größtenteils durch Live-Konzerte. Bisher sind alle vorhandenen Gelder in die Aufnahmen der neuen Songs geflossen; inklusive Mixing und Mastering. Also im Grunde könnte es jetzt losgehen, doch SNAKEBITE haben ihr Sparschwein bis auf den letzten Cent ausgequetscht. Also muss das Sparschwein dringend wieder gefüttert werden. Denn SNAKEBITE sind heiß wie Frittenfett und wollen das neue Album endlich den Fans präsentieren. Dazu müssen folgenden Dinge passieren:

Promotion und Pressung

Dafür brauchen die Jungs Hilfe. Aber das können sie Euch am besten selbst erklären. Dazu braucht ihr Euch nur die zwei der sympahtischen Jungs (Drummer Julian & Gitarrist Chris) in diesem Video anschauen und anhören. Dort bekommt ihr alle Infos zu der Crowdfunding Aktion.

Das Crowdfunding

ist mittlerweile und gerade durch die COVID 19-Pandemie eine beliebte und auch notwendige Möglichkeit für Bands an die benötigten Gelder für die weitere Produktion ihrer Musik zu kommen. Und im Grunde ist es eine Win-Win-Geschichte. Man unterstützt eine tolle Band und bekommt dafür auch etwas schönes als Gegenleistung. Die Bands bieten neben dem Album auf CD und Vinyl auch allerlei coole und teils exklusive Schätze an, an die man sonst nicht kommen würde. Davon könnte Ihr Euch gleich auf der Crowdfunding Seite selbst überzeugen. Einige Dinge sind allerdings schon vergriffen. Die Aktion läuft bereits und sie endet am 07.05.’23.

https://www.startnext.com/snakebite

Und wer SNAKEBITE noch nicht kennen sollte, der kann sich hier bei dem Video zum Song „Run Fast“ vom letzten Album von der Qualität der Band überzeugen. Das ist schon 5 Jahre her und ich denke, dass die Jungs in der Zwischenzeit auf dem neuen Album noch mehr Gas geben. Viel Spaß.

…kein bisschen leise! Ja, die Rede ist von einer Institution mit Kultcharakter beim beliebten Duisburger Open Air Event. Wisst ihr, wer gemeint ist? Die Rede ist vom Musikcorps Hohenbudberg. Nicht nur das RAGE AGAINST RACISM feiert in diesem Jahr seinen 20. Geburtstag. Nein, die Damen und Herren, die traditionell das Festivalprogramm am Samstagmittag eröffnen haben noch  Jahrzehnte mehr auf dem Kerbholz und feiern anno 2023 ihr 50-jähriges Bestehen. Herzlichen Glückwunsch! Auf die nächsten gemeinsamen Jahrzehnte! Der Auftritt ist auch dieses Jahr keine Überraschung, aber wir wollen euch auch heute wieder ein paar der Bands vorstellen, die bei der diesjährigen Ausgabe des Benefiz Festivals am Start sind. Wenn ihr zur regelmäßigen Leserschaft von metal-heads.de gehört, habt ihr sicher schon die bisherigen Ankündigungen zur 2023er Edition gelesen. Nein? Dann holt das mal schleunigst hier und dort nach. Dann seid ihr bestens informiert und könnt nachher nicht sagen, ihr hättet von nichts gewusst.

RAGE AGAINST RACISM – 50 Jahre und…

Soweit zu den bisher bekannten Acts. Aber ihr wollt ja mehr wissen. Wer tritt sonst noch so auf. Wer mitgezählt hat, wird feststellen: es sind noch 8 Slots auf dem Billing „zu vergeben“. Und heute wollen wir noch ein bisschen mehr die Katze aus dem Sack lassen. Wenn ihr diesen Beitrag schön bis zum Ende lest, seid ihr schlauer und kennt ihr 4 weitere Namen! Als erstes wären da FIRE WHEEL zu nennen. Die französische Truppe nennt ihre Stilrichtung selbst auf ihrer Facebookseite Groove Metal. Der Vierer aus unserem Nachbarland hat auf jeden Fall ordentlich Wumms und wird dem Publikum im Schatten der Friemersheimer Mühle amtlich die Mähne durchpusten. Hier haben wir mal einen Höreindruck mit dem entsprechenden Video für euch. Film ab.

Made in Germany – SNAKEBITE

Die nächste Band, die wir hier verkünden wollen, ist SNAKEBITE. Eine deutsche Truppe, die – wenn man der Beschreibung auf der Homepage Glauben schenken möchte – 100% Vollgas gibt und ehrliche Arbeit abliefert. Stilrichtung? Hardrock! Ihr seht also, dem Orga-Team von RAGE AGAINST RACISM ist es einmal mehr gelungen, die verschiedensten Spielarten der harten Musikschiene auf die Bühne zu bringen. Macht euch ein Bild von der Qualität der Musik – hier eine Kostprobe.

NUCLEAR haben schon im Jahr 2017 das Publikum begeistert (hier könnt ihr noch mal den Bericht dazu lesen). Aus dem fernen Chile stammt diese energiegeladene Combo. Damals hatten wir einen Live-Stream aufgefahren und die Fans in der Heimat haben diesen erfreut genutzt, um ihre „Helden“ beim Auftritt “in der Ferne“ zu erleben. Auch 2023 sind NUCLEAR mit dabei und werden sicher einen weiteren denkwürdigen Gig abliefern.

Die letzte Band, die wir heute verkünden wollen, hat nächstes Jahr schon 20 Jahre auf dem Buckel, spielt also altersmäßig in der selben Liga wie das RAGE AGAINST RACISM Festival. Die Rede ist von der Hamburger Formation VOGELFREY. Man hat sich Folk-Rock mit deutschen Texten verschrieben und bringt dabei Metal-Einflüsse mit hinein. Wie selbstverständlich werden Streichinstrumente in die Musik integriert und fügen sich herrlich ein. Diese Performance wird dem diesjährigen Event eine besondere Note verleihen. Das wird stark!! Da kommt Stimmung auf! Bleibt uns gewogen und bekommt bei uns als offiziellem Medienpartner des RAGE AGAINST RACISM in weiteren Ankündigungen die noch ausstehenden 4 restlichen Acts geliefert…da sind noch echte Knaller dabei! Das wird richtig fett. Bis bald!!

Hier Musik von VOGELFREY:

Snakebite präsentieren der Welt ihr neues Musivideo zu „Two Desperate, Hearts“ welches man sich ab sofort auf YouTube angucken kann oder weiter unten bei uns. Die Single ist die erste Videosingle aus dem kommenden Album, welches demnächst erscheinen wird. Weitere Informationen dazu erhaltet ihr in Kürze bei uns.

Wer auf guten alten 80ies Hard Rock steht und etwas mit Poison oder auch Twisted Sister anfangen kann, der sollte hier definitiv hinhören! Es wird sich lohnen!

Two Desperate Hearts zum genießen

Wenn du keine News zu SNAKEBITE oder interessante Videointerviews verpassen willst, dann folge uns doch auch in den sozialen Medien. Hier auf Facebook, Hier auf Instagram, Hier auf Twitter sowie Hier auf YouTube. Wir würden uns sehr über den Support freuen!

Kein Unbekannter hinter den Drums

Den Drummer kenne ich doch, oder? Richtig! Julian spielt neben SNAKEBITE auch Drums bei Double Crush Syndrome. Wir durften im Dezember die Live-Qualitäten während der X-MAS-Show im Panic Room begutachten. Hier ein kleiner Auszug aus der REVIEW zur Show

Um 21:15 startete die Show von Double Crash Syndrome. Die Freak Show war reichlich gefüllt und die Meute feierte die Band frenetisch beim Betreten der Bühne. Die Punker legten nach einer kurzen Begrüßung direkt mit „She Is A Pistol“, „Yeah! Pain“ und „I Am In Love With You“ los. Double Crush Syndrome, Essen – Freak Show 16.12.2016 Jeder Track konnte beim Publikum punkten, welches lauthals an dem Abend alles, aber auch wirklich alles abgefeierte. Sei es das Intro zu der Show, angespielte Slayer-Riffs, Andy beim Wasser trinken oder lustige Sprüche gegen Edguy.

„Ey Freak Show, ihr seid der Wahnsinn! Wenn ich in Unterhose meine Post reinhole, ist das noch mehr Rock ’n’ Roll als 100 andere Bands“

So bedankte sich die größte Rampensau im Ruhrpott bei seinen Fans.

Den vollen Bericht zum Gig findet ihr HIER.

Daher sieht man auch massenhaft T-Shirt mit dem Namenszug des „Wild Child“ der Band: Blackie Lawless.

Zivile T-Shirt-Preise und zwei Vorbands: SNAKEBITE und DOUBLE CRUSH SYNDROME

Endlich! Es ist 19 Uhr, die Türen öffnen sich und die Masse strömt in die Halle.
Mein erster Weg führt zum Merchandising-Stand. Und der erste Pluspunkt des Abends ist schon gemacht.
Die T-Shirtpreise bewegen sich in einem angenehmen Rahmen von 25 €. Das ist bei Bands in dieser Größenordnung schon lange nicht mehr Usus. Preise von 30 € und mehr für ein normales T-Shirt sind keine Seltenheit.

Auf der anderen Seite der Halle noch ein Merchstand. Eigentlich dachte ich, dass W.A.S.P. heute alleine auftreten werden, da ich im Vorfeld nirgendwo anderweitige Informationen finden konnte. Umsomehr bin ich nun überrascht, hier und heute noch zwei weitere Combos zu erleben, die für den Hauptact W.A.S.P. anheizen würden. Da bin ich aber mal gespannt….

Pünktlich um kurz nach 20 Uhr gehen die Hallenlichter aus und ein Raunen durch die Menge.

Die erste Band des Abend betritt die Bühne.

Hierbei handelt es sich um Snakebite.

Eine aus dem Ruhrpott stammende Band, wie Sänger und Gitarrist Nikki Wagner nach dem ersten Song dem Publikum mitteilt. Die Jungs freuen sich, heute mit W.A.S.P. die Bühne teilen zu können und spielen dementsprechend mit viel Lust und guter Laune auf.

Der Sound ist eine Mischung aus Hard Rock der 70er und 80er Jahre mit Glam-Sleaze-Rock-Einschlag.

London, New York, Oberhausen, 3-Wetter-Taft macht´s möglich

Aufgrund der strohblond gefärbten, langen Haare des Sängers sowie auch des Bassmanns Alex durfte man auch genau das erwarten.

Durch Einsatz von mindestens zwei Dosen Haarspray hält die auftoupierte Matte 1A.

Kein noch so wildes Stage-Acting kann diese Frisuren zerstören.
Der Set wird souverän durchgezogen, was das Publikum mit mehr als nur Achtungsapplaus honoriert.

Wer auf gut gemachten Hard Rock/Glam Rock aus deutschen Landen steht, ist bei Snakebite gut bedient.

Derselbe Drummer und Andy von SODOM

Nach kurzer Umbaupause kommt die zweite Band des Abends auf die Bühne.
Schlagzeuger Julian Fischer von Snakebite lässt Drumset und Hocker einfach stehen.

Selbiger darf nämlich auch bei Double Crush Syndrome in die Felle hauen.

Double Crush Syndrome sind ein Trio, liefern aber einen Sound ab, der sich gewaschen hat.

Haben die noch jemanden neben oder hinter der Bühne versteckt, der mitspielt und den ich nur noch nicht gesehen habe?

Die Band um Andy Brings (Git./Voc.), den wahrscheinlich noch einige von seiner Zeit Anfang der 90er bei Sodom kennen, spielt gut nach vorne gehenden, dreckigen Rock, der sich gewaschen hat.
„She´s a Pistol“ ist ein klasse Song als Opener, der mit einem derartigen Mitgeh-Refrain daherkommt, dass er sofort im Kopf hängenbleibt.

Es folgen Lieder wie „We live on Mount Whateverest“ – den Andy übrigens extra als „einen wirklich richtig guten Song“ ankündigt – und „Fuck you is the Answer“.

Letzterer scheint Programm der Band DOUBLE CRUSH SYNDROME zu sein. Denn die Tracks werden in ordentlicher Manier runtergerotzt, da muss man einfach mitgehen.

Wer bei dieser Mucke noch die Füße oder seinen Kopf stillhalten kann, ist hier und heute garantiert in der falschen Halle gelandet.

Bassist Slick Prolidol fällt nicht nur durch seinen wuscheligen Irokesen-Haarschnitt sondern auch durch solides Fundament im Tieftonbereich auf.

Gerockt wird, was das Zeug hält, und zwischen den Songs hat Andy Brings immer ein paar auflockernde Sprüche parat.

Letzter Song von DCS ist „We die for Rock `n` Roll“.

Mitsingen erlaubt

Der eingebaute Mitsingpart wird anfänglich nur durch schüchternes Mitsingen gefeiert, doch gegen Ende fallen auch im Publikum alle Hemmungen und es wird lauthals mitgesungen.

Vieleicht liegt es daran, dass Andy seit geraumer Zeit oben ohne spielt und sich und das Publikum ständig versucht, heiß zu machen, indem er mit seinem Zeigefinger im Wechsel Zunge und Brustwarzen berührt

Alles in allem ein mitreissender Auftritt.

Die Menge ist bereit für den Headliner des Abends

Die letzte Umbaupause wird von mir genutzt, um schnell noch anne Theke ´n Bier reinzuschmeissen.

So! Kann losgehen.

Die Bühne verdunkelt sich und hinter, sowie rechts und links neben den Drums leuchtet auf drei riesigen LED-Leinwänden ein fettes W.A.S.P.-Emblem auf.

Gänsehaut pur und „Herr Gesetzlos“ im Spandex-Vollkörperanzug

Gänsehaut pur. Auf der Bühne wird noch ein bisschen Bodennebel versprüht, und ab geht’s.

Mastermind Blackie Lawless und seine drei Mitstreiter betreten die Bühne der Oberhausener Turbinenhalle 2.

Wow. Schon eine Persönlichkeit dieser Herr Gesetzlos.

Von Nahem sieht man Blackie Lawless schon an, dass die Jahre des Rock `n` Roll nicht spurlos an ihm vorüber gegangen sind.

Unter seinem Spandex-Vollkörperanzug – gepaart mit weißen, hohen Fransen-Lederstiefeln – kann man schon ein mehr oder weniger kleines Bäuchlein entdecken.

Auch sein Gesicht hat auch schon mal frischer gewirkt.

But, that’s Rock.

Und daran gibt’s ab der ersten Minute absolut keinen Zweifel.

Es geht los mit „On your Knees“ , „Inside the Electric Circus“ und „The real Me“.

Ohne Pause oder Ansage wird hier durchgerockt.

Blackies stimme klingt hammergeil.

Hätte ich ihm gar nicht zugetraut. Unweigerlich wird man in den Bann gezogen. Rock’s not dead, kann man hier wohl sagen.

Die mittlerweile fast komplett gefüllte Halle feiert.

Eine Welt-Tour, ein Beinbruch und – zack – sind 6 Jahre bis zum neuen Album rum

Danach begrüsst Blackie seine Fans.

Drei neue Songs vom bald erscheinenden Album „The bloody Road to Golgotha“ sollen gespielt werden.

Frisches Material nach sechs Jahren Albumabstinenz (wir von metal-heads.de berichteten hierüber bereits – und zwar hier !!!)

Warum das alles so lange gedauert hat?

Blackie gibt uns die Antwort.

Nach eine sechsmonatigen Welttour in 2012 hatte er nichts besseres zu tun, als sich einen schweren Beinbruch zuzuziehen.

Da war dann ausreichend Zeit für viele Interviews, in denen er mal von einem wohl sehr erfahrenden Journalisten gefragt wurde, warum das denn so lange dauert eine neue Platte einzuspielen – schließlich hat man die ja in einer Stunde gehört, also könnte man ja in gleicher Zeit auch mal eine aufnehmen.

Gelächter im Publikum.

Blackies Antwort an den Journalisten ist nicht weniger amüsant. „Maybe i’m just slow“.

Nach dieser kleinen Anekdote geht’s weiter im Text.

Die Meute verlangt nach Musik.

„Love Machine“ ist für mich einer der ersten Klassiker.

Lautstark wird mitgesungen.

Spielfreude pur bei W.A.S.P.

Doug Blair an der Gitarre (für die Gitarrenbegeisterten unter euch: er spielte auf einer tollen ESP Eclipse mit Floyd Rose und rotem Griffbrett) und Mike Duda am Fender Precision toben auf der Bühne wie von der Tarantel gestochen rum.

Die Instrumente werden herumgeschleudert und auch der sehr starke Backgroundgesang kommt nicht zu kurz.

Spielfreude pur.

Weiter geht´s mit dem ersten neuen Song. „Lost Runaways“.

Das Lied klingt gut, eindeutig nach W.A.S.P.

Nichts dran auszusetzen.

W.A.S.P. verlassen die Bühne, Fans starren auf die Leinwände

Nach „Crazy“ verlassen W.A.S.P. die Bühne.

Die während der Songs zur Untermalung eingesetzten Leinwände sind das einzige, was jetzt zählt. Gebannt starren alle auf die Leinwände, auf denen eine Geschichte abläuft und dazu Musik aus der Konserve ertönt.

Mhhhh. Nach fünf Minuten betritt Doug Blair mit seiner Gitarre wieder die Bühne und es geht endlich mit Livemusik weiter. „Arena of Pleasure“ gefolgt vom neuen Song „Miss you“.

Beim Lied „Hellion/I don’t need no Doctor“ kommt wieder besinnliche 80´s Stimmung auf.

Macht echt ´ne Menge Spaß, hier dabei zu sein.

Neuer Song „Golgotha“ macht Vorfreude auf das neue Album

Der letzte Song des Abends wird angekündigt: „Golgotha“.

Eine saustarke Midtempo-Rock-Nummer mit sehr langem, gefühlvoll melodischem Gitarrensolo zum Ausklang.

Gute Promovorstellung für das neue Album. Macht Vorfreude auf mehr.

W.A.S.P. mit absoluten Klassikern bei zweiter Zugabe des Abends

Die Jungs gehen von der Bühne. Der eigentliche Auftritt ist vorbei.

Man lässt sich jedoch nicht lange bitten, kommt schnell wieder und feuert „Chainsaw Charlie“ mit dazugehörigem alten Videoclip auf  der Leinwand auf die Menge ab. Gefeiert verlässt die Band wieder die Bühne.

Diesmal sollte es etwas länger dauern, bis die Herren aus den Katakomben wieder zurück on stage erscheinen.

Für das lange Warten gibt’s jetzt aber nochmal die W.A.S.P.-Vollbedienung.

Blackie schreit ins Mikro „I’m a Wild Child“ gefolgt von „I wanna be somebody“ !!!

Viel Lob, ein Wermutstropfen

Absolute Klassiker der Bandgeschichte. Die Halle steht Kopf.

Mein Fazit:

Ich werde diesen Abend mit W.A.S.P. so schnell nicht vergessen.

Die Band hat sich von einer äußerst spielfreudigen Seite gezeigt.

Blackie hat allen Äußerlichkeiten zum Trotz immer noch eine Stimme und eine Ausstrahlung zum Niederknien.

Die neuen Songs im Gepäck stehen den alten Liedern in nichts nach.

Ich würde mich auf ein Wiedersehen auf deutschen Bühnen zur Promo des neuen Albums „Golgotha“ jedenfalls riesig freuen.

Einziger Wermutstropfen für mich heute Abend: „Animal: Fuck like a Beast“ wurde nicht gespielt.

Aber was soll´s: das kann ich ja dann noch zum Einschlafen hören, wenn ich gleich glücklich ins Bett falle.