Guten Tag Leute! Heute ist es mal wieder Zeit für eine abwechslungsreiche Tour News. Wir von metal-heads.de finden es ganz großartig, wenn man die Bands dann auch mal live erleben kann, wenn sie ihre Musik live on stage performen. Dabei geht es natürlich nicht nur um das aktuelle Material des letzten Albums, sondern gerade auch um die Klassiker aus dem Backkatalog, die alle im Publikum auswendig mitsingen können…hier die Dates!

Den Anfang machen heute die großartigen Progger von SYMPHONY X. Die Band um Frontmann Russell Allen kommt für eine Hand voll Gigs in unsere Breiten. Hier könnt ihr sie live erleben:

04.09.2024 – Aschaffenburg, Colos-Saal

05.09.2024 – München, Backstage Halle

07.09.2024 – Pratteln, Z7 (CH)

12.09.2024 – Essen, Zeche Carl

15.09.2024 – Zoetermeer, Cultuurpodium Boerderij (NL)

29.09.024 – Hamburg, Knust

Hättet ihr gedacht, dass das selbstbetitelte Debütalbum wirklich schon 25 Jahre auf dem Buckel hat? Es ist Fakt! Daher feiern die Herrschaften von SLIPKNOT diesen Meilenstein amtlich und begeben sich auf eine Tour durch die großen Venues. In den hiesigen Breiten könnt ihr die vielköpfige Truppe mit den schaurigen Masken in en folgenden Orten erleben:

05.12.2024 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

06.12.2024 – Dortmund, Westfalenhallen

08.12.2024 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

09.12.2024 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

11.12.2024 – Zürich, Hallenstadion (CH)

Auch MEGADETH geben sich in den warmen Monaten die Ehre und spielen an diesen Daten live auf. Neben Festivaldates, gibt es auch Konzerte in kleineren Hallen. Wer Dave Mustaine und seine Mannen auf der Bühne ihre Songs performen sehen will, braucht Tickets für diese Orte:

20.06.2024 – Dessel, Graspop Metal Meeting (B)

21.06.2024 – Grenchen, Summerside Festival (CH)

24.06.2024 – Oberhausen, Turbinenhalle

25.06.2024 – Tilburg, 013 (NL)

SYMPHONY X, MEGADETH, SLIPKNOT & mehr

Eine ausgedehntere Tour haben VISIONS OF ATLANTIS im Kalender stehen. Im September und Oktober könnt ihr die Band hier erleben:

19.09.24 – Wien / Szene (A)
25.09.24 – Berlin / Frannz 
26.09.24 – Hamburg / Markthalle
27.09.24 – Leipzig / Hellraiser
28.09.24 – Essen / Turock
29.09.24 – Frankfurt / Das Bett
16.10.24 – München / Backstage Halle
17.10.24 – Pratteln / Z7 (CH)
18.10.24 – Wil / Gare de Lion (CH)
21.10.24 – Nürnberg / Hirsch
23.10.24 – Stuttgart / Im Wizemann
24.10.24 – Wörgl / Komma (A)
26.10.24 – Graz / PPC (A)

Und dann gibt es noch ein Jubiläum zu feiern. Bereits satte 35 Jahre haben MONSTER MAGNET auf dem Kerbholz. Das möchte man mit den Fans gemeinsam zelebrieren und zwar auf diesen Konzerten:

01.10.2024 Köln – Carlswerk Victoria

02.10.2024 Erfurt – HsD

04.10.2024 Dresden – Alter Schlachthof

06.10.2024 Stuttgart – LKA Longhorn

11.10.2024 München – Theaterfabrik

12.10.2024 Wiesbaden – Schlachthof

14.10.2024 Hamburg – Grosse Freiheit 36     

24.10.2024 Berlin – Huxleys

Marco Glühmann kennen wir als den Frontmann der Hamburger Formation SYLVAN. Doch anno 2024 begibt er sich auf Solopfade und bringt am 14.06.2024 ein Album mit dem Titel „A fragile present“ heraus. Das Material soll dann auch auf einer entsprechenden kleinen Tour vorgestellt werden. Als Support von BLIND EGO spielt er die folgenden Auftritte:

20.11.2024 | Hamburg, Logo
21.11.2024 | Zoetermeer, Poppodium Boerderij (NL)
22.11.2024 | Rüsselsheim, Das Rind
23.11.2024 | Freising, Lindenkeller
24.11.2024 | Oberhausen, Zentrum Altenberg

Zuletzt gibt es noch den Hinweis auf die Tour von POLARIS. Die britische Post-Hardcore-Combo kommt im Juni für 4 Konzerte zu uns:

26 06.24, Bochum – Die Trompete

27.06.24, Leipzig – Moritzbastei

29.06.24, München – Kunst Block Balve

30.06.24, Frankfurt – Das Bett

Heute haben wir ein paar „große Namen“ in unserem Newsbeitrag bei metal-heads.de, aber berücksichtigen natürlich auch andere Bands. Los geht es mit der Frage: ja ist den heut‘ scho‘ Weihnachten!? Warum? Weil das doch die Zeit der Best Of-Alben und Compilations. Und genau eine solche können wir heute ankündigen. Die Herren von LINKIN PARK sind ja Multimillionenseller, was ihre Tonträger angeht. Vor einer Weile hatte die Band ja den „ausgegrabenen“ Song mit dem Titel „Lost herausgebracht. Eine starke Nummer, die ich nicht oft genug hören kann.

Am 12.04.2024 steht die Veröffentlichung einer Scheibe mit dem Titel „Papercuts (Singles Collection 2000-2023)“ an. Darauf werden satte 20 Songs enthalten sein. Und dabei sind nicht nur die Hits wie „Crawling“, „In the end“ oder „Numb“. Nein, man hat mit „Friendly fire“ auch einen bisher unveröffentlichten Track aus den „One more light“-Aufnahmen mit drauf gepackt. Wir haben natürlich das Video für euch. Eine ergreifende und sentimentale Nummer…was meint ihr?

AYREON machen ja keine „normalen“ Sachen. Es ist immer irgendwie spektakulär, beinhaltet das Mitwirken vieler Musiker und Sänger*innen. Jetzt schießt man aber den Vogel ab. Es hatte im vergangenen September eine fette Serie von 5 (!!) ausverkauften Konzerten im schönen 013 in Tilburg (Niederlande) gegeben. Mit viel Aufwand hat man da „01011001 – Live beneath the waves“ live aufgeführt. Wir haben für euch das Video zum Song „The sixth extinction“ und da bekommt man einen guten Eindruck davon, wie viele Menschen auf der Bühne involviert waren und welchen auch technischen Aufwand (z.B. Beleuchtung und Bühnenaufbau) man betrieben hat. Das Ergebnis kann sich sehen lassen und ab dem 17.05.2024 könnt ihr das Ergebnis käuflich erwerben. Verschiedene Versionen wie 3LP, 2CD+DVD, Blu-Ray, Earbook und natürlich digital sind verfügbar. Ich freue mich schon auf weitere Einblicke…

LINKIN PARK, AYREON, APOCALYPTICA & mehr

Früher hat sie bei NIGHTWISH das Gesangsmikro geschwungen, aber in der Zwischenzeit hat sie längst bewiesen, dass sie auch unter ihrem eigenen Namen erfolgreich unterwegs sein kann (z.B. im Doppelpack mit SYMPHONY X-Frontmann Russell Allen – hier findet ihr exemplarisch eine Review zum letzten Album). Mittlerweile hat Anette Olzon das dritte Soloalbum in der Mache. Es soll „Rapture“ heißen und wir können euch heute schon eine packende erste Single mit dem Titel „Heed the call“ vorstellen:

„APOCALYPTICA plays METALLICA by 4 Cellos“ war ein Meilenstein. Eine Hand voll finnischer Cellisten interpretierten die Songs der amerikanischen Metal-Ikonen auf ihre Art. Das ist 25 Jahre her!! Zwischendurch war es teils recht ruhig um die Band, dann gab es wieder ein Release teils mit eigener Musik, teils mit der anderer Bands. Jetzt – genauer am 07.06.2024 – soll das mit dem Debütalbum gestartete Werk mit einem neuen Album fortgeführt werden. „APOCALYPTICA play METALLICA Vol. 2“ enthält 10 Songs von „Blackened“ über „One“ bis „St. Anger“ und lässt den Spirit von damals aufleben. Es gibt dann auch gleich eine Tour zum Release:

26.09.2024 – (DE) Hamburg, Große Freiheit
07.10.2024 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
08.10.2024 – (DE) München, Tonhalle
09.10.2024 – (DE) Köln, E-Werk
10.10.2024 – (A) Vienna, Gasometer
12.10.2024 – (DE) Dresden, Alter Schlachthof
13.10.2024 – (DE) Berlin, Columbiahalle
22.11.2024 – (CH) Lausanne, Metropole 
23.11.2024 – (CH) Zürich, Komplex 

Hier bekommt ihr als Vorgeschmack das Video zu „The four horsemen“ (feat. METALLICA-Bassist Rob Trujillo). Ab geht’s:

REACH: Neues Video und auf Tour

Zum Abschluss für diesen Beitrag haben wir noch mal ein aktuelles Video von REACH für euch. Es handelt sich um „Save the world“. Die Nummer ist auf dem am 29.03.2024 erscheinenden neuen Album „Prophecy“ enthalten und wer Bock hat, die Band live zu erleben, der kann dies im Mai hier tun:

06.05.2024, München – Backstage Club

07.05.2024, Frankfurt – Ponyhof

08.05.2024, Hamburg – Prinzenbar

09.05.2024, Berlin – Schokoladen

10.05.2024, Köln – Tsunami

Eine erste Ankündigung zum neuen – dem bereits vierten – STAR ONE-Album konntet ihr bereits im Oktober 2021 hier bei metal-heads.de lesen. Der Kenner weiß, es handelt sich um eines der zahlreichen Projekte des niederländischen Gitarristen Arjen Lucassen. Mit AYREON bedient er mehr die Schublade der Rock Oper und ist noch opulenter unterwegs. Dazu bekommen wir mit der aktuellen Scheibe, die diesen Freitag erscheint, einen deutlichen Kontrast. Aber zur Musik erfahrt ihr gleich mehr.

„Revel in time“ beinhaltet 11 Tracks und kann einmal mehr als eine Art Konzeptalbum angesehen werden. Inhaltlich liegt der Fokus dabei auf Filmen, die sich mit der „Manipulation der Zeit“ beschäftigen. Vom Gesang her gibt es eine Änderung der Herangehensweise. War es vorher ein festes „Team“ und es wurden eher die Rollen verteilt, so gibt es jetzt teils andere Sänger*nnen und diese singen dann einen ganzen Song. Das Ganze hat auch mit den erschwerten Bedingungen im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie und dadurch auftretenden Reisebeschränkungen zu tun. Gerade der Einsatz von internationalen Stimmen wurde dadurch beschränkt. Eine Besonderheit ist noch die zweite CD im Package. Dabei wurden die gleichen Lieder mit dem Gesang anderer Künstler ausgestattet, um ihnen eine andere „Note“ zu geben. So bekommen wir letztlich 22 Tracks. Arjen Lucassen hat also einmal mehr nicht am Personaleinsatz und der Vielseitigkeit der Musik gespart.

Der Opener featured u.a. den SYMPHONY X-Gitarristen Michael Romeo. Das kraftvolle Drumming von Ed Warby und dazu die mitreißenden weiblichen Vocals führen zu einem melodischen Song, der gefällt. Wir haben euch das Video bereits hier vorgestellt – schaut (noch) mal rein. „28 days (Till the end of time)“ bringt uns Russell Allen am Mikro. Die männliche Stimme passt gut zu dem grundsätzlich düsterer gestimmten Song. Zwischenzeitlich wird das Tempo herausgenommen und dadurch wird es nachdenklich. Melodische Gitarrenarbeit und flinke Bassläufe sind inklusive. Und trotz der Distanz von fast siebeneinhalb Minuten bleibt es kurzweilig. Auch den dritten Track des neuen Releases hatten wir euch bereits vorab vorgestellt (hier könnt ihr reinhören, falls es bisher untergegangen sein sollte). Am Gesang hören wir u.a. den HAKEN-Frontmann Ross Jennings. Das Schlagzeugspiel ist akzentuiert, aber eher phasenweise eher zurückhaltend.

STAR ONE – „Revel in time“ (VÖ: 18.02.2022)

„Back from the past“ hat für uns die Bandkollegen von SONS OF APOLLO Jeff Scott Soto (Vocals) und Ron „Bumblefoot“ Thal an der Gitarre parat. Die markante Stimme ergreift den Hörer. Dazu gibt es Keyboardklänge und die Gitarren versprühen eine rockige Attitüde. Das macht Freude. Kommen wir zum Titeltrack des neuen Albums. Da gibt es heavy Gitarren-Riffs – die Soli stammen übrigens von Adrian Vandenberg – wow! Den Gesang finde ich bei diesem Track sehr gelungen. Insgesamt rockt das Ding und macht Bock auf mehr. Schaut euch doch einfach das Video an. Film ab:

Mittlerweile sind wir beim sechsten Song angelangt. Joe Lynn Turner hat sich das Mikro geschnappt. Der bekannte schwedische Keyboarder Jens Johansson (u.a. hat er mit Yngwie Malmsteen gearbeitet) hat ein Solo beigetragen. Mich spricht diese Nummer nicht so an. Kommen wir daher zu „Bridge of life“ mit dem regelmäßigen Weggefährten von Arjen Lucassen am Gesang: Damian Wilson. Es geht für einen ganz kurzen Moment bedächtig los, dann rockt es aber amtlich, bevor es wieder besinnlicher wird. So wechseln sich ruhigere Passagen und härtere Stellen ab. Mir gefällt der Track u.a. wegen der Art, wie das Keyboard eingesetzt wird. Stark! Das achte Lied auf dem Album hat teils von der stimmlichen Umsetzung her eine gewisse Nähe zu einem Musical. Ansonsten bekommen wir verzerrte Gitarren und auch Soloarbeit. Das Schlagzeug treibt uns voran, teils nutzt man Doublebass-Salven.

Bei „A hand on the clock“ serviert man uns mit Floor Jansen eine tolle Sängerin, die wir auch schon von anderen Kollaborationen mit dem niederländischen Gitarristen kennen. Im Zusammenspiel mit dem Keyboard, den kraftvollen Drums und den E-Gitarren bekommen wir so eine Rock-Hymne, die man sich gut auf einem Live-Konzert der Band vorstellen kann. Dann kommt schon das zehnte Stück, bei dem es sich der Bandleader nicht nehmen lässt, selbst das Gitarrensolo beizusteuern. Hier rockt es wieder ordentlich. Pulsierendes Schlagzeugspiel. Ergreifende Vocals. Jawoll!!

Das Album endet mit dem fast 10-minütigen „Lost children of the universe“. Unter anderem hat sich Gitarren-Ikone Steve Vai hier verewigt. Der Kenner kann seinen Stil heraushören. Vom Sound her hat dieses Stück etwas Orientalisches. Auch die Mischung der verschiedenen Stimmen gefällt. Dazu Passagen mit Chorgesang. Das ist schon toll aufgezogen. Musikalisch bekommen wir viel Melodie. Sicherlich eines der Highlights und ein krönender Abschluss für diesen Silberling. Wenn ihr euch selbst einen umfassenden Eindruck von dem Song machen wollt – hier findet ihr einen Beitrag bei uns, der das Video enthält!

Wie sieht es nun mit den alternativen Fassungen mit anderem Gesang aus? Ehrlich gesagt ist teils kaum ein Unterschied zu hören (z.B. beim Opener), andere Songs bekommen schon eine deutlich andere Note, wenn die Vocals von einer anderen Person übernommen wurden. Ob nicht auch einzelne Songs gereicht hätten, sondern man unbedingt das ganze Material noch ein zweites Mal auf eine CD packen musste!? Entscheidet selbst…für mich hätte es das nicht zwingend gebraucht.

Das metal-heads.de-Fazit zum STAR ONE-Album

So können wir letztlich nach dem intensiven Studium des Materials auf metal-heads.de das folgende Fazit ziehen: das Mitwirken vieler unterschiedlicher Musiker und Sänger*nnen sorgt einmal mehr für stilistische Vielfalt und Abwechslungsreichtum. Dafür ist Arjen Lucassen ja letztlich auch bekannt und geschätzt. Einige Songs gefallen mir richtig gut. Als Beispiele seien der Titeltrack und „Bridge of life“ genannt. Das Release wird es nicht nur als 2CD-Set mit den oben angesprochenen Versionen mit einem veränderten Gesang geben, sondern auch als limitiertes Deluxe 3CD & Blu-Ray Artbook. Dieses enthält dann auch instrumentelle Fassungen der Stücke.

Um die großartige Band SYMPHONY X ist es in den letzten Jahren recht still geworden. Nach meinem Kenntnisstand ist da kein neues Album in der Pipeline. Umso mehr freuen wir uns hier bei metal-heads.de, dass der bekannte Gitarrist der Band ein neues (und bereits drittes) Solo-Album unter’s Volk bringen möchte.  Die Scheibe wird den passenden Namen „War of the worlds, Part 2“ tragen und unser Gitarrenexperte Chipsy hatte euch den Vorgänger bereits vorgestellt. Schaut mal hier. Wie das Material des am 25.03.2022 erscheinenden Releases von Michael Romeo mit seinen 11 Tracks (bzw. es soll auch noch 2 Bonustracks geben) klingt? Dazu haben wir auf jeden Fall schon einmal einen ersten Höreindruck für euch in Form des Videos zu „Divide and conquer“. Bitte sehr…

Im November 2021 hatten wir euch das letzte musikalische Lebenszeichen von AVATAR vorgestellt und auf die Tour in 2022 hingewiesen. Jetzt kommt der Fünfer schon wieder mit einem neuen Track um die Ecke. „Cruel an unusual“ ist ein heavy Statement und wir können euch das Ding mit dem offiziellen Lyric Video vorstellen. Angeschnallt…es geht los.

Michael Romeo, AVATAR, GHOST TOAST & mehr

Jetzt ist es schon bald 2 Jahre her, dass GHOST TOAST ihre letzte Langrille veröffentlicht haben. Wir hatten euch natürlich die passende Review bei metal-heads.de geliefert. Heute können wir die erste Auskopplung vom anstehenden fünften Release der ungarischen Progressive Rock Band präsentieren. „Get rid of“ heißt die Nummer, die zum Album „Shade without color“ (VÖ: 03.03.2022) gehört. Aussagekräftige 6 Minuten für einen ersten Einblick in das kommende Material. Los geht’s!

Die Band äußert sich folgendermaßen zum kommenden Longplayer:

„Shade without color“ is the follow-up for our 2020 album „Shape without form“. The majority of the songs were written at the same time, and we intented it to be a sort of a „double-album”, in which the two would come out at different times. Both titles come from T.S. Eliot’s poem „The hollow men“ and both albums mostly deal with the subject of emptiness, the process of becoming empty – only to an extent which suits an instrumental material, of course.The basis of thought behind the album is not the actual state of emptiness, it’s rather the things leading up to it – like personal fate, tragedy and weakness; the subject of authority; technology becoming impersonal; politics, alienated people; the feeling of being threatened.

Bock auf (mehr) Prog?

Der Doc mag Prog und daher habe ich auch zum Abschluss dieser News noch eine weitere Ankündigung aus dieser Schublade für euch. Das Ganze begann als Idee zu einem Solo-Album von Billy Vass, dem Frontmann von TERRA 1NC0GNITA.

Dann wurde der Multiinstrumentalist und Produzent Bob Katsionis mit ins Boot geholt und heraus kam…“Ethical dilemma“. Ein Progressive Metal Album, welches am 02.02.2022 erscheint. Das Datum könnt ihr euch im Kalender fett eintragen oder auch recht gut so merken…

Das Video zu „Mark the moment“ haben wir hier für euch und wir schauen, dass wir die ganze Musik von VASS/KATSIONIS zu hören bekommen, damit wir euch eine komplette Review servieren können. Schaut also gerne regelmäßig bei uns vorbei. Erst einmal aber: Musik ab!

Wenn ich so die ganzen Mails lese, die mit den Informationen zu den anstehenden Releases hereintrudeln, dann ist der 27.11.2020 ein Tag an dem diverse Bands ihre neue Scheibe unter die Menschheit bringen wollen. Eine Truppe, die sich da einreiht ist ULTIMATIUM. Der Prog Power-Fünfer aus dem europäischen Norden will am besagten Freitag die neue Langrille mit dem Titel „Virtuality“ raushauen.

Wir hatten euch das Album mit seinem Dutzend Tracks ja schon in diesem News-Beitrag im Zusammenhang mit der ersten Single-Auskopplung „The seer“ angekündigt. Und wo wir schon bei vorab zu erhaschenden Höreindrücken sind, da legen wir gleich ohne Hemmungen einen weiteren Song nach. Schaut euch doch direkt mal das dazugehörige Video an. Anfangs nicht leicht zu verpacken für die Augen, aber es wird besser…

Heavy, aber eben nicht nur…ULTIMATIUM

Aber fangen wir mal vorne an. Der Opener beginnt mit Tempo-Drumming und Metal-Gesang im Stil von JUDAS PRIEST. Dann setzen weibliche Vocals als Gegenpart ein. Doublebass. Das ist Power und Drive! Aber teilweise ist es mir dann schon ein bisschen zu ungestüm. Etwas über das Ziel hinaus geschossen…nach gut 4 Minuten ist der Spuk vorbei. Beim nächsten Track lässt die glasklare weibliche Stimme aufhorchen. Auch hier gibt es wieder treibende Schlagzeugparts. Mit einem Klavierintro startet „Hall of heroes“. Dann geht es aber heavy mit melodiösen E-Gitarren und den bekannten Doublebass-Salven weiter. Power Metal, yeah!

Der längste Song des Silberlings beginnt erneut mit filigranem Piano, bevor die Drums einsetzen. Den Gesang teilen sich mehrere Stimmen, wobei der männliche Part teils eine nervige Komponente hat. Wenn auch über weite Strecken ein amtliches Tempo und genug Heavyness am Start ist, so wird etwa nach der Hälfte der Fuß deutlich vom Gas genommen. Später wird es noch einmal etwas rockiger. Nach dem bereits vorgestellten „The seer“ folgt „Dark cold day“. Ansprechende melodiebetonte Arrangements machen diesen Track aus. Gefällt mir. Lasst euch nicht vom bedächtigen Start der 7. Nummer betören, es geht druckvoll weiter. Da erfüllen mindestens die Drums ihren Zweck. Mit „(Don’t) Fear the silence“ haben wir so etwas wie eine Ballade im Paket. Das habe ich schon besser erlebt, aber trotzdem sicherlich nicht schlecht gemacht.

Auf dem Mittelweg der Geschwindigkeit…

Mittlere Marschgeschwindigkeit bestimmt den Beginn des nachfolgenden Songs. Männliche Vocals in höheren Regionen des Gesangs kommen zu den instrumentellen Elementen. Für meinen Geschmack ist das ein bisschen langatmig über die lange Distanz von achteinhalb Minuten! Track 10 startet ohne Umschweife mit kraftvollem Schlagzeugspiel und nimmt den Hörer in den Bann. Hier finde ich den Gesang ansprechend und insgesamt stellt der Song für mich eines der Highlights der Scheibe dar. „Scream“ ist die vorletzte Nummer auf „Virtuality“. E-Gitarren, heavy erklingt der Gesang. Das passt. Prima! Den Abschluss macht ein gut 9 Minuten langer Song – „Together“.

Matti Pulkkinen ist eine der entscheidenden Figuren bei ULTIMATIUM. Die finnische Formation hat 2015 ihr Debüt herausgebracht und die neueste Scheibe ist bereits das 4. Langeisen. Es handelt sich dabei um das erste Konzeptalbum des Fünfers. Thematisch geht es um 4 Zocker, die in einem Virtual Reality Spiel der Zukunft steckenbleiben. Die Rollen und das Drumherum werden mit 5 Sängern umgesetzt. Das ist schon ein ordentlicher Aufwand. Musikalisch ist das Material von den ganz Großen der Szene beeinflusst, beispielhaft seien DREAM THEATER und SYMPHONY X genannt. Stilistisch decken ULTIMATIUM die Bandbreite von Power Metal bis zum Prog Metal ab. Das wird auch an den Songlängen deutlich. Diese reichen bis zu fast 12 Minuten.

ULTIMATIUM – Virtuality“ (VÖ: 27.11.2020)

Das metal-heads.de-Fazit zu ULTIMATIUM

Das Fazit bei metal-heads.de: ULTIMATIUM liefern ein Konzeptalbum im Stil einer Rockoper ab. Thematisch futuristisch unterwegs mit der virtuellen Realität trifft man den Nerv der modernen Zeit. Kraftvolles Drumming, präzises Riffing und melodiöse E-Gitarren. Vielstimmiger Gesang. Dazu am rechten Platz Keyboardklänge und angepasstes Tempo. Das ist handwerklich gut gemacht. Und damit ein Antesten auf jeden Fall wert!

Seit ich Russell Allen das erste Mal gehört habe, bin ich Fan seines Gesangs. Mir persönlich kam der gute Mann als SYMPHONY X-Frontmann das erste Mal vor die Flinte. Aber auch Arjen Lucassen hat Allen für seine Werke von AYREON gebucht, sicherlich ein Qualitätsmerkmal. Trotz all dieser Aktivitäten scheint der Sänger nicht ausgelastet zu sein, denn er bringt ein um’s andere Mal bemerkenswerte Soloscheiben unter’s Volk. Gemeinsam mit dem norwegischen Sänger Jorn Lande hat es so eine recht intensive Zusammenarbeit gegeben.

Jetzt ist es also Zeit für weitere Schritte. So hat er seinen Mitstreiter der vergangenen Alben, den schwedischen Gitarristen, Produzenten und Songwriter Magnus Karlsson (u.a. PRIMAL FEAR) erneut ins Boot geholt, um ihm die Arbeit an Gitarre, Bass und Keyboards zu übertragen. Die Drums hat Anders Köllerfors übernommen. Aber jetzt kommt das vielleicht markanteste Merkmal: als weitere Kraft am Mikro wurde Ex-NIGHTWISH und THE DARK ELEMENT-Sängerin Anette Olzon verpflichtet.

„Worlds apart“ – 11 Songs…ein Genuss

So gibt es die Möglichkeit mit der Kombination von weiblichen und männlichen Vocals zu arbeiten. Eine in der Vergangenheit vielfach von anderen Bands und Projekten genutzten Chance für tolle Kompositionen. Auf diesem mit „Worlds apart“ betitelten Release haben 11 Tracks Platz gefunden. Mit dem Opener „Never die“ geht es gleich mit eingängig und melodisch zur Sache. Ein guter Einstieg. Aber ihr könnt euch die Nummer hier gerne selber mal anhören:

Starke Duette – ALLEN/OLZON

Dann geht es großartig weiter mit dem Titeltrack, den wir euch gleich als Lyric Video präsentieren können. Da kommen die Qualitäten im Gesangsduett der beiden Vokalkünstler voll zum Tragen. Stark! Eine gute Wahl für den stimmlichen „Gegenpart“ und eine gelungene Umsetzung. Pianoklänge und dann rockt es aber ordentlich los. Das legt die Latte hoch für das weitere Material auf diesem Album. Schauen wir also gleich mal weiter.

Mehrfach auf diesem Silberling nutzt man die Gelegenheit zu einem Duett von Anette Olzon und Russell Allen. Aber das bietet sich ja auch an. Und die Beiden setzen es auch prima um. Eingängige Lyrics, treibende Drums und teils epische Klanggebilde. Das sind die Trademarks einiger Stücke auf diesem Album. Pianopassagen entschleunigen immer wieder an entsprechender Stelle gezielt manchen Song. Auch der Einsatz von Sologesangssequenzen setzt Akzente.

Positives Fazit – ein erstes Highlight Anfang 2020

Das Fazit von metal-heads.de: über die stimmlichen Fähigkeiten eines Russell Allen muss man vermutlich nicht streiten. Aber hier hat er mit der Wahl seiner Partnerin am Mikro einen guten Griff getätigt und damit neben der instrumentell stark besetzten Formation echt ein Zeichen gesetzt. Melodieorientiert und amtlich rockend kommen die Songs daher. Mit Tempowechseln und dem gekonnten Einsatz der beiden Stimmen erschafft man verschiedene Emotionen. Auch auf der Bühne macht sich Mr. Allen ja gut und zeichnet sich durch eine sympathische Ausstrahlung aus. Werden wir dieses Material je auf Konzerten erleben? Vielleicht überzeugt ihr ja die Verantwortlichen, wenn ihr fleißig das Album kauft. Von uns gibt es dazu die Empfehlung! Wer es melodisch mit symphonischem Einschlag mag, der ist hier richtig. Im noch jungen Jahr 2020 ist das eines der ersten Highlights! Anchecken!!

Nachdem mich die aktuelle Scheibe von THOUGHTS FACTORY beeindruckt hat, habe ich mal den Kontakt aufgenommen und konnte den Keyboarder und Songwriter Sven Schornstein für ein Interview für metal-heads.de gewinnen. Hier findet ihr die Review des Albums.

Respekt für ein starkes Album

MH: zunächst einmal Respekt. Ihr habt mich echt erwischt! „Elements“ dreht sich immer wieder in meinem CD-Player, obwohl ich ja den „Pflichtteil“, also das Hören für die Review längst erledigt habe, hahaha! Somit ist es auch absolut ernst gemeint, wenn meine Review positiv ausgefallen ist. Daher zur Einstiegsfrage: lest ihr Reviews zu euren Alben und in wieweit lasst ihr euch davon beeinflussen?

TF: Das freut mich, dass unsere Musik auch längerfristig beeindrucken kann. Ich denke, das zeichnet auch gute und mit Liebe gemachte Musik aus – Danke für das Kompliment. Ja, wir lesen die Reviews regelmäßig. Beeinflussen lasse ich mich persönlich davon nicht. Ich bin aber immer wieder erstaunt, mit welchen Bands wir verglichen werden, die ich überhaupt nicht kenne.

MH: dann die Frage (auch wenn ich erst mit dem aktuellen Album auf euch gestoßen bin und mir der Vergleich fehlt), wie ihr den Wechsel am Mikro auf den neuen Mann, Cornelius Wurth, selber bewertet? Was ist anders und welche neuen, erweiterten Möglichkeiten ergeben sich eventuell?

Erweiterte Möglichkeiten mit einem neuen Sänger

TF: Wir hatten mit Marcus Becker einen guten Sänger für „Lost“. Er war auch an der Entwicklung des Konzepts beteiligt und hat die meisten Texte für „Lost“ geschrieben. Mit Cornelius Wurth ergeben sich nun aber viele neue Möglichkeiten, die man auf „Elements“ auch hören kann. Zum einen, was die Stimme betrifft, hat er eine größere Range und ich würde sagen eine „rockigere“ Stimmfarbe, zum anderen ist er auch studierter Gitarrist und konnte somit auch instrumental eingreifen (Cornelius hat die Gitarren in „Mind Odyssey“ und „Elements“ gespielt; ein kleines Solo im instrumentalen „Frozen Planet“ stammt auch von ihm).

MH: wo seht ihr euch zu Beginn des neuen Jahres 2020 mit THOUGHTS FACTORY? Wie seht ihr die musikalische Entwicklung und auch mit der andauernden Existenz der Band eure Verbreitung/Reichweite in der Szene? So habe ich – hier oben in NRW – erst jetzt von euch erfahren, obwohl es euch schon eine Weile gibt.

TF: Die Entwicklung von Lost zu Elements ist ja schon deutlich zu hören. Ich hoffe, dass wir auch in Zukunft noch Schritte nach vorne gehen können. Unsere Reichweite ist tatsächlich noch relativ gering. Das mag auf der einen Seite am Genre liegen, das von Natur aus nicht die Massen anspricht, auf der anderen Seite spielen wir eben sehr wenig live und bekommen Aufmerksamkeit nur durch Releases und Reviews. Wir haben gerade bekanntgegeben, dass wir im Oktober 2020 bei Prog Power Europe in Baarlo spielen werden. Dort sind die Progfans aus ganz Europa versammelt und dort werden wir natürlich auch versuchen, neben unseren treuen Fans, die lange auf „Elements“ gewartet haben, auch neue zu überzeugen.

Wie wird man bekannter?

MH: Was habt ihr konkret für ein Konzept, um noch bekannter zu werden? Die Möglichkeiten sind ja anders als zu den Zeiten der „Tapetrader“ mit YouTube und Co. anders aber vielleicht auch nicht immer einfacher (angesichts der Masse an Neuerscheinungen).

TF: Wir versuchen in erster Linie mit unserer Musik zu überzeugen. Für „Our Kingdom“ haben wir ein Lyricvideo machen lassen, das auf Youtube verfügbar ist. Vielleicht können wir so ein paar Menschen mehr erreichen. Vielleicht wird es in Zukunft auch noch das ein oder andere Video zu einem anderen Song aus „Elements“ geben. Und unser aktuelles Label (MRR) sitzt in den USA, wodurch wir natürlich auch hoffen, dass wir in Übersee unseren Bekanntheitsgrad steigern zu können.

MH: habt ihr schon auf Festivals gespielt? Das RAGE AGAINST RACISM in Duisburg ist ja sehr spezielles Event mit einem besonderen Aufhänger. Der Name deutet es an. Wenn man sich das Billing anschaut, dann sind da natürlich einige kleinere Bands vertreten. Aber es sind auch immer echte Zugpferde mit klangvollen Namen am Start. Habt ich auch schon Erfahrung mit Auftritten im Benefiz-Sektor und falls ja, gab´s da auch ein übergeordnetes Motto? Könntet ihr euch vorstellen in Duisburg dabei zu sein?

Wann kommt die Festival-Premiere?

TF: Auf Festivals haben wir noch nie gespielt. Erfahrungen im Benefiz-Sektor haben wir bisher keine. Das Festival in Duisburg kenne ich nicht (das ist ja jetzt auch nicht gerade um die Ecke). Da müsste ich mich erst mal informieren.

MH: Jeder denkt da bestimmt anders, aber wie ist es bei euch…bevorzugt ihr den kleinen Gig im stickig heißen Club, die große Show in der riesigen Multifunktionshalle oder eher den Festivalauftritt (auch wenn das letztlich bedeutet, nachmittags im Sonnenlicht auf die Bühne zu gehen)? Erklärt uns bitte auch warum?

TF: Die kleinen Clubs waren mir immer sympathisch. Wenn man die erste Reihe direkt vor den Füßen hat, ist das schon noch mal etwas anderes, als wenn sie fünf Meter weit weg steht. Nachmittags bei Sonnenlicht waren wir auch schon auf der Bühne. Da waren es über 30 Grad in der prallen Sonne. Das ging auch, aber im Club ist es doch angenehmer, auch wenn die Luft vielleicht nicht so gut ist.

MH: welche Supporterfahrungen habt ihr bisher mit großen Acts der Szene? Wenn wir an das Thema an Live-Auftritte denken…mit welcher Band würdet ihr mal gerne in Zukunft touren und warum gerade mit diesem Act?

Mit SUBSIGNAL unterwegs…

TF: Wir sind 2014 eine Woche mit SUBSIGNAL durch Deutschland und Österreich getourt. Im gleichen Jahr haben wir auch HAKEN in Aschaffenburg supportet. Meine persönlichen Favoriten wären natürlich SEVENTH WONDER, CIRCUS MAXIMUS, SYMPHONY X – DREAM THEATER spielt ja fast immer ohne Vorband.

MH: aber zurück zum aktuellen Release. Erzählt mal was zur Entstehung von „Elements“. Worum geht es inhaltlich und wie hat sich das Material entwickelt?

TF: Das Material hat sich über die ganzen Jahre entwickelt. Ich habe den ersten Song geschrieben, als „Lost“ gerade veröffentlicht wurde. Ideen habe ich gesammelt, bis Cornelius dazu kam. Mit ihm zusammen habe ich dann zwei Songs geschrieben und auch Markus Wittmann hat einige Riffs beigesteuert. Instrumental hatte ich das Album schon 2018 so gut wie fertig. Es hat uns dann aber noch einige Zeit gekostet, die Gesangslinien und vor allem die Texte zu gestalten. Das Konzept dreht sich um eine aufwachsende Person, die mit den Problemen des Lebens zu kämpfen hat und sich alleine nicht in der Lage sieht, die Schicksalsschläge zu überwinden und das eigene Handeln in geordnete Bahnen zu lenken. Hoffnung und Verzweiflung spielen eine große Rolle – ich denke, das hört man auch durch die verschiedenen Stimmungen, die die Songs erzeugen. Letztendlich ist es eine andere Person, mit deren Hilfe er aus seinem Loch herausfindet und mit der er langsam aber sicher eine gemeinsame Zukunft aufbauen kann.

Von den Problemen des Lebens

MH: wenn wir einen Blick in die nähere Zukunft werfen…so 2020/2021…gibt es da schon Pläne für Live-Auftritte?

TF: Wie bereits vorhin erwähnt, spielen wir am 04. Oktober 2020 bei Prog Power Europe. Mal sehen, ob wir noch weitere interessante Gigs bekommen können.

MH: wo seht ihr musikalisch eure wesentlichen Einflüsse? Und kannst du mir sagen, wie die „Arbeit“ beim Schreiben der Songs bei euch aufgeteilt ist und wie das praktisch vor sich geht.

Einfluss von den ganz großen Bands

TF: Die wesentlichen Einflüsse sind wohl SEVENTH WONDER, CIRCUS MAXIMUS, SYMPHONY X, DREAM THEATER, AYREON, HAKEN… Zumindest sind das die Bands, die ich höre. Die Songs schreibe hauptsächlich ich. Es klang oben schon an, dass ich „Mind Odyssey“, „Our Kingdom“ und „Nightfall“ zusammen mit Cornelius geschrieben habe. Markus hat zu „The Burden“, „Frozen Planet“ und „Fire Away“ seinen Teil beigetragen. Das ganze Material zu arrangieren und auszugestalten ist meine Aufgabe – ich trete ja auch als Produzent auf. Und dann gibt es noch die Songs, die alleine auf meine Kappe gehen.

MH: wenn wir jetzt an Musikfans, vielleicht gerade aus der Progschiene, denken, die euch noch nicht kennen. Oder z.B. für Jemanden, der euch erst jetzt entdeckt. Wie würdest du eure Musik in wenigen Worten erklären und warum sollte man euch eine Chance geben und sich das neue Material unbedingt anhören?

Vielseitig und emotional – „Elements“

TF: Ich glaube, dass es uns mit „Elements“ gelungen ist, ein sehr vielseitiges und emotionales Album zu schaffen. Es ist wirklich kein Song wie der andere und mit den vielen verschiedenen Keyboardsounds und den orchestralen Elementen wird es niemals langweilig. Das Album ist vielschichtig, so dass man auch längere Zeit immer wieder neue Details entdecken kann. Von leichteren Clean Gitarren über rockige Klänge bis hin zu harten Metalriffs ist wirklich alles dabei. Trotz der Bandbreite ist das Album aber kein Flickenteppich geworden, es läuft durch, ohne dass dabei etwas wie ein Fremdkörper erscheint.

MH: Kinder, wie die Zeit vergeht…unser heutiges Interview geht dem Ende zu. Die letzten Worte gebühren bei uns traditionell unserem jeweiligen Interviewpartner. Ihr habt jetzt die Chance, unseren Lesern und euren Fans da draußen mitzuteilen, was ihr schon immer mal loswerden wolltet. Zu THOUGHTS FACTORY, zu Musik, dem Business, dem Klimawandel oder…

Kauft Musik an der Quelle!

TF: Ich kann den Musikfans draußen nur sagen: Kauft CDs (oder direkte Downloads) und kauft vor allem dort, wo es den Bands am meisten bringt (also entweder direkt bei der Band oder z.B. über Bandcamp). Wenn das mit dem Streaming so weiter geht, werden viele kleinere Bands aufhören müssen, weil sie sich die Produktion nicht mehr leisten können.

MH: Es war schön, Einiges an Wissenswertem über euch zu erfahren und unseren Lesern entsprechende Einblicke geben zu können. Danke für den Moment für deine Zeit und ich würde mich echt freuen, euch mal live auf Tour zu erleben.

TF: Danke ebenso. Vielleicht sehen wir uns in Baarlo bei Prog Power Europe.

Infos zum PROG POWER Festival im Oktober gibt es hier.

Tag 2 des Rock Hard Festivals 2019 beginnt um 12.30 Uhr. Die zu spät aufgestandenen haben dann leider den Auftritt der Heavy Rocker Tyler Leads aus Recklinghausen verpasst.

Tyler Leads

Für mich die erste angenehme Überraschung des Tages. Die junge Band kann mit ihrem Sound auf ganzer Breite überzeugen. Selten habe ich um diese Uhrzeit so viele Leute vor der Bühne gesehen. Die volle Ladung Heavy Rock drückt ordentlich aus den Boxen und macht auch den Letzten vor der Bühne jetzt endgültig wach. Was für ein Brett. Hatte mir Tyler Leads noch kurz vorher aus der Konserve gegeben und war bereits begeistert. Live ist das aber noch um Klassen besser. Ich denke, von der Truppe werden wir noch einiges hören. So geht das mit dem Abrocken. Wer nicht da war, hat definitiv einen super Auftritt verpasst.

The Vintage Caravan

Im Anschluss dann der alte Caravan. Der Name lässt mich im Vorhinein an siebziger Jahre Sound denken und meine Begeisterung hält sich erstmal in Grenzen. Das ändert sich jedoch sehr schnell, als das Trio aus Island loslegt. Man hat in langen, dunklen Nächten in Island ja auch genug Zeit, sich um sein Repertoire zu kümmern. Die Mischung aus Classic Rock mit Progeinschlag fesselt mich doch von Anfang an. Wenn ich mich so schnell überreden lasse, dann isses wohl nicht so schlecht. Sänger und Gitarrist Oskar Logi Agustsson hat die Sache gut im Griff, schneidet bei in den ausgedehnten Solopassagen ordentlich Grimassen und geht gut aus sich heraus. Cooler Typ auf der Bühne. Das reißt mit. Das Trio rockt derbst gut ab. Hut ab. Danke, dass ihr meine Laune noch ein Stück mehr anhebt. Nach Tyler Leads kommen The Vintage Caravan ebenfalls bestens an.

Carnivore A.D.

Jetzt ist Zeit für einen Richtungswechsel im Sound. Als nächstes kommen die von Pete Steele gegründeten Carnivore auf die Bühne. Die Wiederauferstehung der Band mit Fronter und Bassist Baron Misuraca nennt sich nun aus Respekt vor Pete Steele, Carnivore A.D. Carnivore A.D. pusten ihren dunklen Sound in die Menge und der Publikumsreaktion nach, scheint es noch erstaunlich viele Fans der Combo zu geben. Heroisch und düster schaut er drein, der Baron Misuraca. Da kann man schon ein wenig Angst bekommen. Eine würdige Nachfolge zu Steele, der natürlich immer unerreicht bleibt.

Heir Apparent

Die Ansage zum Auftritt von Heir Apparent macht Andy Brings. Er war selbst bei einem Gig Anfang der Achtziger dabei und ist seitdem beinharter Fan. Und das zu Recht. Die leicht proggige US-Power-Metal-Band aus Seattle zeigt, wie ein geiler Auftritt geht. Die Band ist durch mehr Besetzungwechsel gegangen, als ich im Monat die Wäsche wechsele und hat nur drei Alben veröffentlicht. Trotz allem hat die Band eine große Anhängerschaft, die sich auf einen der seltenen Auftritte der Band freut. Ebenso scheint auch die Band voll Bock zu haben. Sänger Will Shaw hat ein wahnsinniges Organ und sieht mit der Glatze und dem langen Bart auch lustig aus. Nach dem Auftritt kann man die Band immer wieder im Publikum sehen. Das Festival scheint ein Highlight für Heir Apparent gewesen zu sein, wenn man die vielen Posts in den Social Media Plattformen sieht.

Symphony X

Als nächstes Symphony X. Auf den Auftritt habe ich mich auch sehr gefreut. Die Heavyprogger um Russel Allen gehören schon lange zu meinen Lieblingsbands. Mit „Iconoclast“ geht’s los. Danach der Klassiker „Evolution (The Grand Design)“. Spitzen Auftritt. Michael Romeo zeigt allen Gitarristen wie es richtig geht. This guy sure can play. Wahnsinn. Russel ist wie immer gut bei Stimme und er kommuniziert viel mit dem Publikum. Leider fängt es beim Auftritt wieder heftig zu regnen an. Diesmal gehen aber nicht so viele Leute aus dem Amphitheater. Zu gut ist die Show von Symphony X. Russel Allen bedankt sich brav bei den dem Wetter trotzenden Gästen und die Show geht furios weiter. Zu „Without you“ noch ein bewegender Moment. Russel spricht über den Tod seiner Bandkollegen von Adrenalin Mob, die bei einem Busunglück auf Tour 2017 ums Leben kamen und wie sehr sie von ihm und vielen anderen vermisst werden. Das Leben kann so schnell vorbei sein. Erster Gänsehautmoment des Tages.

Skid Row

Endlich Skid Row. Ich bin Fan der ersten Stunde, war aber noch nie auf einem Konzert. Umso mehr bin ich gespannt, ob die Herren es noch drauf haben. Und wie. Leider ist Dave Sabo heute verhindert und wird von Ryan Cook vertreten. Gute Wahl, denn Ryan ist Teil der Gene Simmons Band und somit absolut bühnenerfahren. Der Kerl kann rocken. Skid Row sind heiß wie Frittenfett und bringen eine unheimliche Energie auf die Bühne, die sich voll auf die Menge überträgt. Bis auf zwei Ausnahmen werden nur die Hits der ersten zwei Alben gezockt. Scotti Hill praktiziert Stageacting der Extraklasse und heizt der Menge noch mehr ein. Bis auf einige Patzer ist ZP Threat auch voll auf der Höhe. Wer braucht da noch Sebastian Bach? Während des Gigs springen Andy Brings und Slick Prolidol von Double Crush Syndrome singend und tanzend im Bühnengraben rum und feiern, als ob es kein Morgen gibt. Zu guter Letzt ist Brings auf der Bühne und schmettert bei „Youth gone wild“ mit. Coole Action. Am Ende dann Crowsurfing backwards. Andy lässt sich über die Menge von vorne nach hinten tragen. Auch mal was anderes. Für mich sind Skid Row der Headliner des Tages. Wer soll an diese geile Party noch rankommen?

Cannibal Corpse

Cannibal Corpse sind jetzt nicht so die Partyband. Die Knüppelbarden aus Buffalo sind eher für die ganz harte Schiene bekannt. Wegen ihrer Texte die zum größten Teil um das Thema Blood und Gore gehen, sind viele Ihrer Songs auf dem Index. Auch heute ist ein Brief im Umlauf, in dem die Stadt so einigen Songs die Aufführung verweigert. Für Cannibal Corpse wahrscheinlich nichts Neues. „Hammer Smashed Face“ wird einfach als Instrumental unter das Volk gehämmert. Für Fans ist der Gig wahrscheinlich eine Offenbarung. Für viele andere, mich eingenommen, leider nicht mit ihrem Musikverständnis kompatibel. Der Sound der Gitarren ist recht düster. Mir war noch gar nicht bewusst, dass man dem Mesa Rectifier so einen schlechten Sound entlocken kann. Das war dann er der Rectum Frier. Die beiden Gitarristen verstehen natürlich ihr Handwerk, das zweifele ich nicht an. Sänger George „Corpsegrinder“ Fisher grunzt sich durch die Setlist, man kann nicht ein Wort verstehen. Ja, ich weiß, das gehört dazu. Für mich ist das aber nix. Bewegung auf der Bühne gibts auch nicht. Nur Fishers Haar kreist in atemberaubender Geschwindigkeit zum Beat. Ich glaub ich bin zu alt für den Scheiss. Da schmerzt mir beim Zusehen schon der Nacken.

Gamma Ray

Als Headliner sind heute die Hamburger Gamma Ray angesagt. Ich freu mich, stehen die Jungs doch immer für gute Laune und Spaß. Für mich ist das auch der erste Auftritt mit Frank Beck, bin gespannt wie der sich in die Band einfügt. Mit „Land of the Free“ startet der Gig. In diffusem blauen Licht und Nebel kommen die Akteure auf die Bühne. Oh Mann. Was hat Kai Hansen denn mit seiner Frisur angestellt? Schrecklich. Vokuhila 2.0. Aber das sollte ja eher Nebensache sein. Geht alles gut nach vorn wie immer. Frank Becks Stimme passt super zur Band. Henjo Richter hat auch gute Laune und streckt mir seine Zunge entgegen. Cooles Foto. Bei „Masters of Confusion“ entsteht erstmal Konfusion wer wie wo singt. Ob das geprobt war? Keine Ahnung. Kommt passend zum Song, wie auch Beck beteuert. Bei den Rays ist Konfusion an der Tagesordnung. Vielleicht macht gerade dieses lockere, leichte, nicht alles so verbissen sehen, die Band so sympathisch. Man spielt sich durch einen Best of Auftritt, der eigentlich viel zu schnell vorbei ist. Ich fand das Konzert gut, aber der letzte Funke wollte bei mir nicht überspringen. Gamma Ray sind auf jeden Fall ein würdiger Headliner für diesen Samstag Abend.

Ein anstregender Tag geht zu Ende. Sonne, Regen und Sturm, alles hat der Wettergott für uns bereitgehalten. Gerockt wurde trotzdem ohne Unterlass. Jetzt erstmal pennen. Morgen geht’s ja schon wieder früh los.

Setlist Gamma Ray
Land of the Free
Man on a Mission
Master of Confusion
Heavy Metal Universe
Dethrone Tyranny
The Silence
To the Metal
Rebellion in Dreamland
Heaven Can Wait
Hellbent
Send Me a Sign
Avalon

Tyler Leads

The Vintage Caravan

Carnivore AD

Heir Apparent

Symphony X

Skid Row

Cannibal Corpse

Gamma Ray

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Tag 1

Amphitheater Gelsenkirchen

Keine Sorge. Die Rede ist nicht von Elvis Presley. Und wir sind auch nicht im Boxsport unterwegs. Aber es gibt Neuigkeiten aus der rockigen Musikszene. Lass´ uns die Spannung auflösen. Es geht um…Lance King. Der gute Mann hat ja schon mit BALANCE OF POWER und als Frontmann von PYRAMAZE von sich Reden gemacht. Jetzt geht es in die Bombast-Richtung. Unter seinem eigenen Namen gibt es mit dem Titel „ReProgram“ ein neues Release und das sollte interessant werden.

Es handelt sich wohl um ein Konzeptalbum, dass von Szenegröße Jacob Hansen co-produziert wurde und außerdem auf die Mitarbeit von einigen Gästen verweisen kann. Lance King meint zum neuen Album: „The single most powerful thing you can do, is unlearn the limiting beliefs you have accepted as truths in your youth. This frees you from the chains that bind, the chains of the subconscious mind.“

Fans von DREAM THEATER, SYMPHONY X und Co. sollten sich den 29.03.2019 im Kalender ankreuzen. Dann sind wir von metal-heads.de beim Konzert der NEAL MORSE BAND in Köln und verfassen für euch einen entsprechenden Konzertbericht…und an dem Tag kommt auch das erwähnte Album auf den Markt! Bisher gab es noch keinen Höreindruck…umso mehr bin ich gespannt. Wir bleiben für euch dran!

Jetzt haben wir auch noch was für eure Ohren

Es gibt ein brandneues Video aus dem Hause BLACK ROSE. Die Nummer entstammt dem Album „A light in the dark“ und hört auf den Namen „Sands of time“. Hört euch mal an, was die schwedischen Hard Rocker da für euch in petto haben. Bitte sehr:

Noch was Düsteres für eure Lauscher haben wir hier parat. Es handelt sich um den Song „Ancients“ vom gleichnamigen Album der Formation BLACK LUNG. Die Langrille steht ab dem 22.03.2019 in den Regalen der Plattenhändler und dieses dritte Werk der Truppe aus dem US-amerikanischen Baltimore wird auch in einer limitierten Vinyl-Ausgabe erhältlich sein.

Wem der Track zusagt, der hat eine große Auswahl an Konzerten im deutschsprachigen Raum, bei denen ihr die Band live erleben könnt. Hier die Dates für euch:

27.03.2019 – DE – Hamburg, Logo
28.03.2019 – DE – Kiel, Schaubude
29.03.2019 – DE – Berlin, Supamolly
30.03.2019 – DE – Münster, Alterna Sounds Festival
02.04.2019 – DE – München, Backstage
03.04.2019 – CH – Winterthur, Albani
04.04.2019 – AT – Innsbuck, P.M.K
05.04.2019 – AT – Ebensee, Kino Ebensee
06.04.2019 – DE – Ulm, Kradhalle
08.04.2019 – DE – Tübingen, Münzgasse
09.04.2019 – DE – Köln, Sonic Ballroom
10.04.2019 – DE – Trier, Lucky’s Luke
11.04.2019 – NL – Vlaardingen, De Kroepoekfabriek
13.04.2019 – DE – Karlsruhe, Alte Hackerei
16.04.2019 – DE – Dresden, Ostpol
17.04.2019 – DE – Nürnberg, Z-Bau
18.04.2019 – DE – Darmstadt, Centralstation
19.04.2019 – DE – Ilmenau, Baracke
20.04.2019 – DE – Lübeck, Treibsand

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hat sein erstes Soloalbum in den Startlöchern. Am 27. Juli 2018 kann der „War of the Worlds/Pt. 1“ beginnen. Der Titel kommt irgendwie bekannt vor, hat aber nichts mit der 1978er Jeff Waynes Musicalversion der H. G. Wells Geschichte zu tun.

Krieg der Welten

Romeo hat die Zeit nach dem letzten Symphony X Album gut genutzt, sich in seinem Homestudio in New Jersey verbarrikadiert und 10 Tracks aufgenommen und produziert, die auf das neue Album gekommen sind. Gut 18 Monate hat Romeo gebraucht, um alles einzuspielen. Wer jetzt glaubt, dass es sich um ein reines Instrumentalalbum des Symphony X Gitarristen handelt, ist auf dem Holzweg. Neben John DeServio von Black Label Society am Bass und John Macaluso an den Drums, darf Sänger Rick Castellano seine Röhre so richtig aufdrehen.

Michael selbst sagt, dass er alles was er an Musik liebt in einen Mixer geworfen hat. „War of the Worlds/Pt. 1“ stellt des Weiteren eine Hommage an die Filmmusikgiganten Bernard Hermann und John Williams dar, wie Romeo weiter ausführt. Was das bedeutet, erfahrt ihr im Anschluss.

The Music

Die CD geht mit „Introduction“ los. Und was für einer. Es wird sofort klar, was mit der Hommage an Filmmusik gemeint ist. Man fühlt sich sofort in einen Abenteuer-/Science-Fiction Film versetzt. Bombastische Orchestersounds knallen dem Hörer um die Ohren. Mir kommen da sofort Assoziationen zu Filmen wie Star Wars oder ähnlichen. Wer hier die Anlage richtig aufreißt, wird fast von der Couch gefegt.

Dann kommen die ersten Gitarrenriffs vom Meister selbst. Er ist seinem Stil und Sound treu geblieben und kann seine Hauptband nicht verleugnen. Klingt nach Symphony X. Der Mix von harten Gitarren und Filmmusik ist hier absolut gelungen. Weiter geht’s mit „Fear of the unknown“. Ein waschechter Symphony X Song. Hier kann Rick Castellano erstmals zeigen, was in ihm steckt. Klasse. Klingt ein wenig nach Russel Allen, wenn auch weniger rau.

Ist „Fear of the unknown“ noch mehr im Midtempo gehalten, nimmt die Geschwindigkeit bei „Black“ schon ordentlich zu. Treibende Drums mit Double-Bass Attacken und Castellanos Stimme drückt noch etwas mehr. Hier singt er auch rauer als beim Vorgänger. Klingt noch mehr nach Russel Allen. Was seit Jahren bei Smphony X passt, kann ja hier nicht falsch sein.

Video

Einen Eindruck könnt ihr euch selbst verschaffen. Hier ist das Lyricvideo zu „Black“

„F*ckin Robotos“ fällt wieder in die Kategorie Filmmusik meets Metal. Hier die erste Überraschung. Es wird eine Roboterstimme im Song nachgeahmt, die mir eine Gänsehaut beschert. Klingt sehr bedrohlich und böse. Das Ganze wird dann noch mit Ausflügen zum Electro und Dub-Step hin ergänzt. Wer sich jetzt fragt, wie das denn wohl klingt, kann sich nach dem Release überraschen lassen. Meine Meinung: Wahnsinnig gut!

Auch zu „Djinn“ hat Romeo vorab ein Video veröffentlicht.

Der Song ist sehr vielseitig und deckt die ganze Bandbreite ab, die wir von Symphony X kennen. Wahnsinns Soli, coole Riffs, kraftvoller Gesang und abenteuerliche Ausflüge mit orientalischem Touch. Bei „Believer“ wird das Tempo gedrosselt und eine Powerballade im Romeostyle tönt aus den Boxen. Kleine Verschnaufpause, in der auch Romeo zeigen kann, dass er nicht nur flink shredden kann. Klasse gefühlvolles Solo.

Die verbleibenden Songs des Albums schlagen in die gleiche Kerbe, wobei „War Machine“ ein Instrumental darstellt. Man darf vorab ja auch nicht allzu viel verraten, das nimmt dem Hörer die Überraschungen.

Fazit

„War of the Worlds/Pt. 1“ ist ein 1a Album geworden. Tolle Songs, hervorragende Musiker, Filmmusikpassagen, die den Hörer fesseln, das „Kopfkino“ einschalten und einen in fremde Welten entführt. Das Ganze ist fett produziert und knallt in feinstem Sound aus den Boxen. Die Anlage richtig aufdrehen ist Pflicht. Das Teil geht komplett nach vorne und rockt wie die Sau.

Wer Fan von Symphony X oder artverwandten Bands ist, kann hier blind zuschlagen. Auch Gitarristen, die bisher nichts von Symphony X gehört haben, lege ich das Album ans Herz. Michael Romeo gehört für mich zu einem der besten Gitarristen unserer Zeit. Schwer, davon als Musiker nicht begeistert zu sein.

Wer auf das Album steht, kann sich bereits auf Part 2 freuen. Das ist schon so gut wie fertig. Laut Romeo sollen die Fans erstmal den ersten Teil verdauen, dann wird zur gegebenen Zeit auch der zweite Teil veröffentlicht werden.

Tracklist:
01. Introduction
02. Fear Of The Unknown
03. Black
04. F*cking Robotos
05. Djinn
06. Believe
07. Difference
08. War Machine
09. Oblivion
10. Constellations

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