(english version below)

In der Ankündigung zu meiner Playlist habe ich bereits kurz erläutert, worum es mir mit der Playlist „(Ur) Nordic Sounds – in all kinds of Metalmusic and Folk“ / (Ur) Nordische Klänge – in Metal und Folk“ geht: um „nordische Klänge“ in verschiedenen Metal-Genres und Folk – Music.

Unabhängig davon, welche Musik ihr bevorzugt hört: ihr werdet bestimmt immer wieder ‚eure‘ Bands hier finden aber hoffentlich auch musikalische Entdeckungen machen.

Zur Playlist wird es jeweils ein paar Informationen geben: über die Bands, den Musikstil, die Texte und was es sonst Interessantes oder Unterhaltsames zu erzählen gibt.
Vielleicht gibt es auch Interviews, Neuerscheinungen oder andere Geschichten, die zu den Songs der Playlist passen.

Und los gehts

Heute geht es also los. Mit dabei sind diesmal die Metalbands ENSLAVED und ROTTING CHRIST, Musiker und Bands, die sich intensiv mit nordischer und indoeuropäischer Musik und der Philosophie dahinter beschäftigt haben wie Kjell Braaten, NEBALA, SKÁLD, SOWULO und FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN. Mit SÓLSTAFIR ist eine Band dabei, deren melancholisch-atmosphärische Musik voller nordischer Klänge ist. Und KALANDRA, die den Soundtrack zum Video-Game „Kingdom Two Crowns – Norse Lands geschrieben haben.

Nachdem die Auswahl geklärt ist, kommt die Frage der Anordnung: losen, nach Themen sortiert, alphabetisch? Diesmal alphabetisch. Daher geht es los mit Kjell Braaten.

Vergangenheit und Gegenwart

Kjell Braaten habe ich euch in den letzten Jahren schon mehrfach vorgestellt. Ich bin immer wieder begeistert von der Vielfalt, die aber nicht eklektisch ist, sondern Kontinuität und Experimente zugleich beinhaltet und verschiedenste musikalische Ideen und Möglichkeiten miteinander verbindet.

Kjell macht Musik, die von alter nordischer Kultur ebenso beeinflusst ist, wie von der Musik anderer Kulturen. Dafür nutzt er historische Instrumente aus der ganzen Welt, aber auch vielfältige ‚moderne‘ technische Möglichkeiten. Damit spannt er immer wieder einen Bogen von der Vergangenheit zur Gegenwart und über kulturelle Unterschiede hinweg. Denn er versteht Musik als eine Sprache, die das ausdrücken kann, was gesprochene Worte nicht können.

Der Song „Frithr“ ist ein Song vom Album „Blóta“. Der Gesang und der Rhythmus der Trommeln erzeugen einen warmen und dynamischen Klang. Dadurch bekommt das Lied einen rituellen Charakter, der durch die Verwendung der altnordischen Wörter noch verstärkt wird. ‚Frithr‘ bedeutet ‚Frieden‘. In dem Lied geht es darum, dass es möglich ist, wenn man selbst Frieden mit sich geschlossen hat, diesen Frieden weiterzugeben. Dass man den Frieden nicht ‚herstellen‘, aber Bedingungen schaffen kann, die Frieden ermöglichen. Ihn – wie es im Lied heißt – wie einen Samen im Herzen anderer Menschen wachsen lassen kann.

„Behind The Mirror“ von ENSLAVED ist eine großartige Mischung aus Black Metal und progressiven Anteilen , die auch diese gewisse nordische Sehnsucht beinhaltet.
Hier gelandet ist der Song aber wegen des Intros: man hört das Wikingerschiff über das Meer fahren. Und dann ertönt ‚Heimdalls Gjallahorn‘. Über das Gjallahorn wird gesagt, dass Heimdall es während Ragnarök ein letztes Mal blasen wird, um den Beginn des Kampfes zwischen den Göttern und den Riesen anzukündigen.
Bei „Behind The Mirror“ wird das Horn von Eilif Gundersen gespielt, der sonst Mitglied bei WARDRUNA ist.

Rhythmus und Sound

FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN kann man als Vorreiter des nordischen Folk bezeichnen. Bereits 2007 von Benny Braaten und Gustav Holberg gegründet, haben sie in den folgenden Jahren in unterschiedlichen Besetzungen gepielt und gestalten außerdem das Eröffnungs- und Abschlussritual des Midgardsblót – Metal Festival.

Die Basis der Musik bilden die Trommeln und die Stimmen. Insbesondere die unglaublich tiefe Stimme von Benny Braaten, die ich immer wieder gerne höre, da sie so viel Resonanz erzeugt. Ihre Lieder sind beschwörend, die aber auch heiter, zum Tanzen und mitsingen.

„Ur Is Ka Ha So“ gefällt mir wegen des Rhythmus und der gleichzeitig aktivierenden und meditativen Wirkung. Es ist eines der ‚Runenlieder‘: Ur, Is, Ka, Ha und  So sind die Anfangsbuchstaben der Runen Uruz, Isa, Kenaz (Kaunaz) und Sowilo. Die Verwendung lediglich der ersten Silbe ergibt andere Möglichkeiten der rhythmischen Gestaltung. Außerdem kann die Stimme mehr Intensität hineinbringen, was diesen Song so eindringlich macht.
Mehr zu dem Song und dem Album, von dem es stammt, gibt es im Interview.

Kennt ihr das Video-Spiel „Kingdom Two Crowns“? Das Spiel ist in einer pixeligen 2D-Grafik gehalten, die eine schlichte Kulisse schafft. Es bietet eine einzigartige Mischung aus Strategie-, Simulation- und Ressourcenmanagement-Elementen. Und dazu haben KALANDRA einen großartigen Soundtrack geschrieben.
Zu KALANDRAS Bekanntheit hat u.a. ihr Cover von „Helvegen“ von WARDRUNA beigetragen, das bis heute 5 Millionen Mal aufgerufen wurde.

„Slow Motion“ ist allerdings von ihrem Album „The Line“, das 2020 erschien. Ich mag diese verträumte Melancholie und breiten Harmonien.

Dunkelheit und Nebel

In „Dronning Ellisiv“ von MYRKUR geht es um Ellisiv, die Tochter des Großfürsten von Nowgorod, die später König Harald von Norwegen heiratete. MYRKUR interpretieren hier ein Lied von Harald Foss, einem bekannten norwegischen Folkmusiker, neu.
Das Lied nimmt die Volksmusikklänge auf und versieht sie mit einer ätherischen Stimmung.

Es ist ein Lied, das an der Schwelle zum kommerziellen Klang steht, aus dem es die Stimme von Amalie Bruun, die mir seit dem Album „Mareridt“ gut gefällt, immer wieder heraus holt.

Auch über NEBALA habe ich schon mehrfach berichtet. „Safijan“ ist sowohl auf der EP „Lustuz“ zu finden, die der Ausgangspunkt für das Album „Lustuz – Laþu – Wōþuz Alu“ war als auch auf dem Album „Live at Midgardsblót“. Dort habe NEBALA eine fantastische Show gezeigt.

„Safijan“ hat einen anhaltend tiefen Grundton. Dichter, lockender Gesang und die sich entfaltenden Klänge einer Leier entwickeln eine Wirkung, der man sich nicht entziehen kann. Dann setzen stampfende Rhythmen und rauer, aggressiver Sprechgesang von männlicher und weiblicher Stimme ein. Eine Auseinandersetzung: ungeschönt. Hier werden Verse aus der Hávamál verwendet: Sie handeln vom Umwerben, von der Dunkelheit und Hinterhältigkeit von Männern und Frauen, die dabei oft eine Rolle spielen. Und davon, dass eine andere Beziehung möglich wird, wenn man sich dem anderen so zeigt, wie man ist.
So endet das Lied dann auch mit zärtlichen Klängen, die den Wunsch nach Vertrauen in sich tragen. Denn es braucht Vertrauen in den anderen, um Masken abnehmen zu können.
NEBALA arbeiten an neuen Liedern aber auch an einem neuen Konzept für die Präsentation ihrer Musik. Mehr dazu demnächst hier.

Kosmisches und Verborgenes

देवदेवं (Devadevam) von ROTTING CHRIST vom Album „Rituals“ ist von einer Ode an Shiva, dem Gott der Götter, inspiriert. Die Sprache, in der sie singen, ist Sanskrit. Im Lied folgt auf ein Mantra jeweils eine Ode, in der Shiva besungen wird. ROTTING CHRIST bedienen sich immer wieder Materialien, die schon ‚eigen‘ sind. Auf „Rituals“ haben sie diese eindrücklich und eingängig zugleich verarbeitet.

„Devadevam“ habe ich auch wegen des Gastmusikers Kathir ausgewählt. Er ist Sänger und Bassist bei RUDRA, einer Band aus Singapur, die black-metal-beeinflussten Vedic – Metal spielen und auf Sanskrit singen.

SKÁLD kommen aus Frankreich. Dennoch singen sie in verschiedenen nordischen Sprachen und verwenden traditionelle Instrumente, um Themen aus der nordischen Mythologie zu vertonen. Die Mischung aus groovenden Trommeln, Drehleiern, diversen Saiteninstrumenten und Didgeridoo ergibt sowohl kraftvolle als auch anmutige Stücke. Aufmerksam bin ich auf sie durch ihr Cover von THE CUREs „A Forest“ geworden.

Ausgesucht habe ich den Song „Elverhøy“ vom Album „Huldufólk“. Auf „Huldufólk“ erzählen sie Geschichten über die verborgenen Völker der isländischen und färöischen Mythologie erzählen: über Elfen, Feen, Trolle und Zwerge. „Elverhøy“ erzählt von einem Mädchen, dass von Elfen zum Tanz aufgefordert wird, um dann auch zu lernen, die Runen zu lesen. Es ist ein eingängiges und durchaus poppiges Lied, das Spaß macht.

Reisen und Zeiten

SOWULO ist ein Projekt des niederländischen Multiinstrumentalisten, Komponisten und Produzenten Faber Horbach. Faber setzt hier seine Leidenschaft für nordische Geschichte, das heidnische Erbe und Schamanismus in eher melancholischen Liedern um.

Mit ihren Liedern begeben sie sich SOWULO auch auf eine spirituelle Reise. Sie kombinieren die Klänge ihrer (früh-)mittelalterlichen Instrumente mit modernen Instrumenten und cineastischen Klängen.

„Fæcele“ ist geprägt vom Gesang, dem Schlagzeug und der Melodie der Nyckelharpa. Der Mittelteil klingt verträumt, bis die Melodie des Anfangs wieder aufgenommen wird. Das Lied wird in Alt – Angelsächsisch gesungen. Für eine Band, die sich an ‚nordischen‘ Themen ausrichtet, ist das zunächst einmal ungewöhnlich. Aber da Angelsächsisch die Sprache der germanischen Stämme ist, die nach den Römern die Vorherherrschaft in England übernahmen, passt das wieder.

SÓLSTAFIR haben die Grenzen zwischen Metal, Rock, Black Metal, Blues Rock zu einem Sound, der von der gewaltigen Natur ihrer Heimat Island geprägt ist, verschoben. Es gelingt ihnen immer wieder, mit Songs wie „Ljós í Stormi“ oder „Lágnætti“ eine Klangwelt voll Urgewalt und Schönheit zu erschaffen.

Das Album „Ótta“ (2014) finde ich aufgrund des zugrundeliegenden Konzeptes interessant. Die Songs orientieren sich an der alten isländischen Zeitrechnung, bei der die 24 Stunden in acht Abschnitte zu 3 Stunden eingeteilt sind.

Den Song „Ótta“ (was die Zeit der Morgendämmerung meint) habe ich ausgewählt, weil er viele Element und Möglichkeiten enthält, die SÓLSTFIR so besonders machen: die Gitarren ziehen den Hörer sofort in den Song. Unterstützt von sanften Geigen und dem kontrastierenden Banjo baut sich der Bogen auf, der die Zeit um Mitternacht bis zum Morgen umspannt.

Ausblick

So, das war die Playlist dieses Monats July. Viel Spaß mit der Musik! (Und HIER geht es zur Playlist oder einmal nach oben scrollen und auf ‚Playlist‘ gehen)

Im August werden u.a. SKÁLMÖLD, Eivør, INSOMNIUM, KATLA und Emilie Lorentzen dabei sein.

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In the announcement of my playlist, I have already briefly explained what my playlist „(Ur) Nordic Sounds – in all kinds of Metal music and Folk“ is about: „Nordic sounds“ in various metal genres and folk music.

Regardless of the music you prefer to listen to, you will definitely find ‚your‘ bands here, but hopefully also make some musical discoveries.

For each song in the playlist, there will be some information about the bands, the musical style, the lyrics, and any other interesting or entertaining facts. There may also be interviews, new releases, or other stories that fit the songs in the playlist.

And here we go.

So today, we’re starting. This time, the metal bands ENSLAVED and ROTTING CHRIST are included, as well as musicians and bands that have extensively explored Nordic and Indo-European music and the philosophy behind it, such as Kjell Braaten, NEBALA, SKÁLD, SOWULO, and FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN. Also featured is SÓLSTAFIR, a band whose melancholic and atmospheric music is full of Nordic sounds. And KALANDRA, who composed the soundtrack for the video game „Kingdom Two Crowns – Norse Lands“.

Once the selection is clear, the question of arrangement arises: random order, sorted by theme, or alphabetical? This time, it’s alphabetical. So, let’s start with Kjell Braaten.

Past and Present

I have introduced Kjell Braaten to you several times in recent years. I am always amazed by the diversity that he incorporates, which is not eclectic but includes both continuity and experimentation, combining various musical ideas and possibilities.

Kjell creates music that is influenced by ancient Nordic culture as well as the music of other cultures. He uses historical instruments from around the world, as well as various „modern“ technical possibilities. In doing so, he repeatedly bridges the gap between the past and the present and across cultural differences. He sees music as a language that can express what spoken words cannot.

The song „Frithr“ is a track from the album „Blóta“. The vocals and the rhythm of the drums create a warm and dynamic sound. This gives the song a ritualistic character, which is further enhanced by the use of Old Norse words. ‘Frithr’ means ‘peace’. The song is about the possibility of passing on peace once you have made peace with yourself. It’s about not being able to ‘create’ peace but being able to create conditions that allow peace. It’s about being able to let peace grow in the hearts of others, like a seed, as the song says.

„Behind The Mirror“ by ENSLAVED is a great blend of black metal and progressive elements, which also contains that certain Nordic longing. It’s included here because of the intro: you can hear the Viking ship sailing across the sea. And then ‚Heimdall’s Gjallahorn‘ sounds. It is said that Heimdall will blow the Gjallahorn one last time during Ragnarök to announce the beginning of the battle between the gods and the giants. In „Behind The Mirror“, the horn is played by Eilif Gundersen, who is also a member of WARDRUNA.

Rhythm and Sound

FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN can be described as pioneers of Nordic folk. Founded in 2007 by Benny Braaten and Gustav Holberg, they have played in various lineups over the years and also perform the opening and closing rituals of the Midgardsblót Metal Festival.

The foundation of their music consists of drums and vocals. In particular, Benny Braaten’s incredibly deep voice, which I always enjoy listening to because of its resonance. Their songs are evocative but also cheerful, suitable for dancing and singing along. I like „Ur Is Ka Ha So“ because of its rhythm, and it’s simultaneously activating and meditative effect. It is one of the „Rune songs“: Ur, Is, Ka, Ha, and So are the initials of the runes Uruz, Isa, Kenaz (Kaunaz), and Sowilo. Using only the first syllable allows for different rhythmic arrangements. In addition, the vocals can bring more intensity, which makes this song so compelling.

There will be more about the song and the album it comes from in the interview.

Are you familiar with the video game „Kingdom Two Crowns“? The game features pixelated 2D graphics that create a simple backdrop. It offers a unique blend of strategy, simulation, and resource management elements. And KALANDRA has written a great soundtrack for it.
One of the reasons for KALANDRA’s popularity is their cover of WARDRUNA’s „Helvegen“, which has been viewed 5 million times to this day.
However, „Slow Motion“ is from their album „The Line“, released in 2020. I like the dreamy melancholy and broad harmonies in this song.

Darkness and Mist

In „Dronning Ellisiv“ by MYRKUR, the focus is on Ellisiv, the daughter of the Grand Prince of Novgorod, who later married King Harald of Norway. MYRKUR reinterprets a song by Harald Foss, a well-known Norwegian folk musician. The song incorporates folk music elements and imbues them with an ethereal atmosphere. It’s a song that teeters on the edge of a commercial sound, but Amalie Bruun’s voice, which I have enjoyed since the album „Mareridt“, always pulls it back.

I have also reported on NEBALA several times. „Safijan“ can be found on both the EP „Lustuz“, which served as the starting point for the album „Lustuz – Laþu – Wōþuz Alu“, and the album „Live at Midgardsblót“. NEBALA put on a fantastic show there.

„Safijan“ has a sustained deep fundamental tone. The dense, enticing vocals and the unfolding sounds of a lyre create an effect that is impossible to resist. Then come stomping rhythms and rough, aggressive spoken words by both male and female voices. It’s a confrontation, unadorned. Verses from the Hávamál are used: they deal with courtship, the darkness and deceitfulness of men and women, which often play a role in it. And they also address the possibility of a different kind of relationship when one reveals oneself to the other as they truly are. Thus, the song ends with tender sounds that carry the desire for trust because it takes trust in the other person to be able to remove masks.

NEBALA is working on new songs as well as a new concept for presenting their music. More on that soon.

Cosmic and Hidden

देवदेवं (Devadevam) by ROTTING CHRIST from the album „Rituals“ is inspired by an ode to Shiva, the god of gods. The language they sing in is Sanskrit. The song alternates between a mantra and an ode praising Shiva.

ROTTING CHRIST frequently draws on materials that are already their own. On „Rituals“, they have incorporated these elements impressively and memorably.

I have chosen „Devadevam“ because of the guest musician Kathir. He is a singer and bassist in RUDRA, a band from Singapore that plays black metal-influenced Vedic metal and sings in Sanskrit.

SKÁLD is from France. Despite that, they sing in various Nordic languages and use traditional instruments to interpret themes from Norse mythology. The combination of grooving drums, hurdy-gurdy, various stringed instruments, and didgeridoo creates both powerful and graceful pieces.
I discovered them through their cover of THE CURE’s „A Forest“.

I have chosen the song „Elverhøy“ from the album „Huldufólk“. On „Huldufólk“, they tell stories about the hidden beings of Icelandic and Faroese mythology: elves, fairies, trolls, and dwarves. „Elverhøy,“ tells the story of a girl who is invited by the elves to dance and then learns to read the runes. It’s a catchy and quite poppy song that is fun to listen to.

Journeys and Times

SOWULO is a project by Dutch multi-instrumentalist, composer, and producer Faber Horbach. Here, Faber incorporates his passion for Nordic history, pagan heritage, and shamanism into rather melancholic songs. Their songs also take the listener on a spiritual journey. They combine the sounds of their (early) medieval instruments with modern instruments and cinematic sounds.

„Fæcele“ is characterized by the vocals, drums, and melody of the nyckelharpa. The middle part sounds dreamy until the melody from the beginning is picked up again. The song is sung in Old English. This may be unusual for a band focusing on „Nordic“ themes, but since Old English is the language of the Germanic tribes that took over dominance in England after the Romans, it fits.

SÓLSTAFIR have blurred the boundaries between metal, rock, black metal, and blues rock, creating a sound that is influenced by the immense nature of their home, Iceland. They repeatedly succeed in creating a sonic world full of primal power and beauty with songs like „Ljós í Stormi“ or „Lágnætti“.

I find the album „Ótta“ (2014) interesting because of the underlying concept. The songs are based on the old Icelandic timekeeping system, which divided the 24 hours into eight segments of three hours each.

I have chosen the song „Ótta“ (which means the time of dawn) because it contains many elements and possibilities that make SÓLSTAFIR so unique: the guitars immediately draw the listener into the song. Supported by gentle violins and the contrasting banjo, the arch is built, spanning the time from midnight to morning.

Outlook

So, that was this month’s playlist for July. Enjoy the music! (And HERE you can go to the playlist or scroll up once and go to ‚Playlist‘)

In August, SKÁLMÖLD, Eivør, INSOMNIUM, KATLA, and Emilie Lorentzen will be included, among others.

Viele wichtige Persönlichkeiten aus der norwegischen Black-Metal-Szene haben zur Ausstellung beigetragen. Darunter Jon „Metalion“ Kristiansen, Kristoffer Rygg von Ulver oder Ted Skjellum von Darkthrone. Und auch Designerin Jannicke Wiese-Hansen, Ivar Bjørnson von Enslaved, Produzent Eirik „Pytten“ Hundvin, Grete Neseblod und Jan Axel Blomberg von Mayhem.

Große Ausstellung: Norwegischer Black Metal als Teil einer Kulturgeschichte voller Rebellion und Widerstand

„Unsere Kulturgeschichte ist voller Rebellion und Widerstand. Wir möchten den Black Metal als solche gegenkulturelle Kunstform erforschen, bei der Außenseiter aus aller Welt zusammenkommen und eine Gemeinschaft bilden“, sagt Eline Skaar Kleven. Und das klingt nachvollziehbar. Eline Skaar Kleven ist die Abteilungsleiterin für Ausstellungen, Veranstaltungen, Veröffentlichungen und Presse in der Nationalbibliothek von Norwegen.

Dunkel und ausdrucksstark in seiner Natur zeigt der Black Metal ein verzerrtes Spiegelbild der traditionellen Welt. „In seiner primitivsten Form ist der Black Metal roh und furchtlos, durchdrungen von Unbehagen in jeder Note. Wenn wir uns diesem Unbehagen stellen, können wir alle daraus lernen“, sagt der Kurator der Ausstellung, Thomas Alkärr. Und der Fachmann muss es wissen.

Außedem ist die wissenschaftliche Aufarbeitung des Themas nicht unbedeutend. Schließlich prägten den norwegische Black Metal der 1990er Jahren vor allem auch kriminelle Akte. Und diese Taten verübten Mitglieder dieser Subkultur. So werden primär die verurteilten Mörder und Rechtsextremisten Varg Vikernes und Hendrik Möbus sowie zahlreiche Kirchenbrandstiftungen in Norwegen mit dem Black Metal in Verbindung gebacht. Und in Ausstellungswänden voller Zeitungsberichte wird diese Seite des norwegischen Black Metal thematisiert. Denn auch diese Facetten gehören untrennbar zur Kunstform des Black Metal.

In eigener Sache

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(english version below)

Heute veröffentlicht Kjel Braaten mit „Jotun“ eine neue Single.
Wie auch die Songs der EP „The Cabin“, die im letzten Monat herauskam ist „Jotun“ kein aktuell komponiertes Stück. Es ist daher ein wenig anders als das, was Kjell Braaten auf seinen Alben „Ferd“ (2020), „Bronseplassen“ (2021) und „Blóta“ (2022) veröffentlicht hat.

„Jotun“ und auch das im Mai folgende „Ragnarök“ zeigen weitere Facetten seines musikalischen Spektrums. Neben seiner eigenen Musik hat Kjell Braaten auch für Theater und Film (zuletzt für die Serie „Vikings Valhalla“) geschrieben. Außerdem stand er im letzten Jahr mit NEBALA auf der Bühne und vorher bereits mit WARDRUNA. Und er war an weiteren Bands beteiligt (z.B. EHWAZ), hat mit verschiedenen Projekten und Künstlern zusammengearbeitet u.a. FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN.

Auch wenn die verschiedenen Projekte und Veröffentlichungen anders sind als die Musik seiner letzten Alben, gibt es doch Überschneidungen, gemeinsame Ideen und Themen. Dies hat sicher auch damit zu tun, dass er immer schon mit verschiedenen Musikstilen und Klangräumen (ob nun natürlichen oder elektronisch erzeugten) gearbeitet hat.
Dies macht auch den Reiz von „Jotun“ aus.

Jotun – „Riesenhaftes“ ‚sichtbar‘ gemacht

Der Beginn des Stückes klingt bedrohlich und ich musste an Szenen aus „Attack On Titan“ denken, in denen die Titanen die Menschen angreifen.

Verschiedene Percussionsinstrumente verleihen dem donnernden Vorangehen dennoch eine gewisse Leichtigkeit. Die einsetzenden Hörner unterstreichen die Vorwärtsbewegung. Geräusche und die tiefe Laute lassen keinen Zweifel daran, dass etwas Unheimliches vorgeht.

Nach einem kurzen Innehalten wird der Marsch fortgesetzt, durchgängig begleitet von Horn und Stimme. Das Ganze hat etwas Beängstigendes und gleichzeitig Erhabenes. Es ist nicht eindeutig, ob sie Gutes oder Böses im Schilde führen.

Das Situation verdichtet sich, da die Intensität der Trommeln zunimmt. Das Ende ist offen.

Das Stück ist perfekt für Situationen, in denen es darum geht, dass sich jemand Ungewissem oder gar Bedrohlichem stellen muss. Ob im Film, einem Videogame oder zu einer Erzählung.

Macht, Weisheit, Naturgewalten und Chaos

Jotun (oder Jötunn) wird meist mit „Riese“ übersetzt. Dass die Jötnar tatsächlich ‚übermenschlich groß‘ sind, geht aus den Geschichten der Eddas nicht hervor. Ihr meist bedrohlicher Charakter allerdings schon.

Die Jötnar sind in der nordischen Mythologie die ersten Wesen, die zu Beginn der Zeit auftauchten. Sie sind mit den Naturgewalten und dem Chaos verbunden und sind oft Gegner der Asen und Wanen und auch der Menschen.  

In der nordischen Mythologie werden die Jötunn als Wesen mit großer Macht und auch Weisheit dargestellt. Aber sie gelten auch als chaotisch und wild.

Jötnar, Riesen, Titanen, Oni, Asura und andere ‚riesenhafte‘ Wesen

Wesen, die Gegenspieler von Göttern oder Menschen sind, gibt es in allen Mythologien und religiösen Schriften. Weil es anscheinend hilfreich ist, einer Bedrohung eine vorstellbare Form zu geben.

In der griechischen Mythologie gibt es die Giganten, riesenhaft und stärker als Menschen. Wesen, die aus dem Blut von Uranus entstanden sein sollen.

In der japanischen Mythologie gibt es die Oni, eine Art von riesenhaften Dämonen, die oft als sehr stark, aber auch als ungeschickt oder töricht dargestellt werden.

In der indischen Mythologie werden Riesen oder riesenhafte Wesen als „Asuras“ bezeichnet. Die Asuras sind eine Gruppe von Wesen, die oft als Feinde der Götter oder „Devas“ dargestellt werden.

Die Liste ließe sich noch weiter fortsetzen. Kurz gesagt: Wesen, die ‚übermenschlich‘ aber nicht unbedingt ‚göttlich‘ sind, die dem Menschen und sogar den Göttern feindlich gegenüberstehen, gibt es in Erzählungen überall auf der Welt.

Kein Wunder, dass ihnen auch Bands wie IN FLAMES („Jotun“ auf „Whoracle“), SKÁLMÖLD „(Með Jötnum“ auf „Með Vættum“) und ENSLAVED („Jotunblod“ auf „Mardraum“) Songs gewidmet haben, wenn sie in vielen Geschichten und Legenden solch eine wichtige Rolle spielen. 

„Jotun“ von Kjell Braaten auf allen Streaming-Plattformen

„Jotun“ von Kjell Braaten findet ihr auf allen Streaming-Plattformen.

„Jotun“, the new single by Kjell Braaten (release date 18 April 2023)

Today Kjel Braaten releases a new single, „Jotun“. Like the songs from the EP „The Cabin“, which came out last month, „Jotun“ is not a currently composed track. It is therefore a little different from what Kjell Braaten has released on his albums „Ferd“ (2020), „Bronseplassen“ (2021) and „Blóta“ (2022).

„Jotun“ and also the following „Ragnarök“ in May show further facets of his musical spectrum. Besides his music, Kjell Braaten has also written for theatre and film (most recently for the series „Vikings Valhalla“). He also performed on stage with NEBALA last year and with WARDRUNA before that. And he has been involved in other bands (e.g. EHWAZ) and collaborated with various projects and artists including FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN.

Even though the various projects and releases are different from the music on his last albums, there are overlaps, common ideas and themes. This certainly has to do with the fact that he has always worked with different musical styles and sound spaces (whether natural or electronically generated). This is also what makes „Jotun“ so appealing.

Jotun – ‚Giantness‘ made ‚visible‘

The beginning of the piece sounds threatening and I had to think of scenes from „Attack On Titan“ where the Titans attack the humans.

Various percussion instruments nevertheless lend a certain lightness to the thunderous advance. The horns that come in underline the forward movement. Noises and the low lute leave no doubt that something sinister is going on.

After a brief pause, the march continues, accompanied throughout by a horn and voice. The whole thing has something frightening and at the same time sublime. It is not clear whether they are up to good or evil.

The situation thickens as the intensity of the drums increases. With an open end.

The piece is perfect for situations where someone has to face uncertainty or even threat. Whether in a film, a video game or a narrative.

Power, wisdom, forces of nature and chaos

Jotun (or Jötunn) is usually translated as ‚giant‘. That the Jötnar are actually ’superhumanly large‘ is not clear from the stories of the Eddas. Their mostly threatening character, however, does.

In Norse mythology, the Jötnar are the first beings to appear at the beginning of time. They are associated with the forces of nature and chaos and are often opponents of the Aesir and the Vanir, as well as of humans. 

In Norse mythology, the Jötunn are depicted as beings with great power and also wisdom. But they are also considered chaotic and wild.

Jötnar, giants, titans, oni, asura and other ‚giant-like‘ beings.

Beings who are opposites of gods or humans exist in all mythologies and religious writings. Because it is apparently helpful to give an imaginable form to a threat.

In Greek mythology, there are giants, bigger and stronger than humans. Beings that are said to have been created from the blood of Uranus.

In Japanese mythology, there are the Oni, a type of giant-like demon, often portrayed as very strong but also clumsy or foolish.

In Indian mythology, giants or giant-like beings are called „Asuras“. The Asuras are a group of beings who are often portrayed as enemies of the gods or „devas“.

The list could go on and on. In short, beings who are ’superhuman‘ but not necessarily ‚divine‘, who are hostile to humans and even the gods, exist in narratives all over the world.

No wonder that bands like IN FLAMES („Jotun“ on „Whoracle“), SKÁLMÖLD „(Með Jötnum“ on „Með Vættum“) and ENSLAVED („Jotunblod“ on „Mardraum“) have also dedicated songs to them when they play such an important role in many stories and legends. 

„Jotun“ by Kjell Braaten on all streaming platforms

„Jotun“ by Kjell Braaten is on all streaming platforms.

Dieser Konzertfilm war – um es direkt zu sagen – eine großartige Sache! Die Intention, die Nacht zu feiern, in der die Dunkelheit den immer länger werdenden Tagen weicht und gleichzeitig zu zeigen, was ENSLAVED ist, ist absolut gelungen.

Dazu ENSLAVED:

Bei „The Otherworldly Big Band Experience“ geht es darum, noch mehr von dem zu zeigen, was ENSLAVED ist: ENSLAVED ist auch eine Idee. Es ist eine Live-Band, die zähneknirschend Metal ist, Rock’n’Roll in ihrer DNA hat und gleichzeitig ihre Position als bahnbrechende progressive Metal-Band beibehält und ausbaut. Und das alles, während sie die Grenzen der nordischen Mythologie und Runenkunde, der Psychologie und der Geschichte auslotet.

Mit auf die Bühne genommen haben sie die junge Prog-Rock-Band SHAMAN ELEPHANT aus Bergen, mit denen sie zuletzt auf Tour waren.

In Zusammenarbeit mit Kolibri Media (ebenfalls aus Bergen) ist ein eindrucksvoller Film entstanden.

Die Setlist umfasste bekannte Songs, Tracks vom neuen Album, ein RØYKSOPP – Cover und  dazu Songs, die ENSLAVED bisher nicht live gespielt haben.

Scheiß auf die Konsequenzen, lasst es uns einfach tun

Bevor die Musik den Zuhörer in ihren Bann ziehen kann, gibt es Ausschnitte bzw. kurze Interviewteile mit Grutle Kjellson (Bass, Vocals), Håkon Vinje (Keyboard, Vocals) sowie Iver Sandøy (Drums).

Übermittelt wird das, was als ein ENSLAVED-Motto gelten kann:

Konformität war noch nie unser Ding. … Scheiß auf die Konsequenzen, lasst es uns einfach tun

Die Bühne ist in schwarz und silber-weiß gehalten. Die Musiker stehen eher jeder für sich, was ein gezieltes Ausleuchten – meist in Rot oder Blau– ermöglicht. Im Hintergrund eine Projektionsfläche für filmische Sequenzen und psychedelische Farbsensationen. Schon allein optisch ist dieser Film ein gelungenes Ereignis.

Den Auftakt haben ENSLAVED mit „Ruun II – The Epitaph“ (von der EP „Caravans Of The Outer World“) gut gewählt, da dies einer der Songs ist, die sich langsam aufbauen. Wie in einer Jam-Session stellen sich die Musiker aufeinander ein. Der Grundschlag der Drums ist zunächst ruhig, ebenso der Gesang. Die Schattenspiele im Hintergrund schaffen eine psychedelische und dabei fast andächtige Stimmung.

„Bounded By Allegiance“ rockt mit metallischem Glanz. Wunderbar der Wechsel von Growls zu cleanem Gesang, die gut herausgearbeiteten Soli, die durch die Akustikgitarren ergänzt werden. Musik und Farbverläufe im Hintergrund zeigen: keine Band schafft den Übergang von Metal zu psychedelischen Momenten so stimmig und dynamisch wie ENSLAVED.

Das Unerwartete wird zum Erwarteten

Es folgt ein Interview mit Ivar Bjørnson (Gitarre), der etwas über die Idee hinter ENSLVED sagt. Er beschreibt die Musik der Band wie einen Raum, der sich ständig erweitert. Das, was zunächst unerwartet klingt, wird später zum Erwarteten. Auch er betont wieder, dass man tun und nicht zu viel darüber nachdenken sollte.

Mit „Sequence“ folgt mein Lieblingssong vom Album „Utgard“. Durch die zwei Drumsets wird der Song noch intensiver. Aber ENSLAVED haben sich hier nicht nur in progressiven Rhythmen ausgetobt. Hier erweitern der mehrstimmte Gesang, das virtuose Solo in Verbindung mit den Akustikgitarren und orchestralen elektronischen Klängen den Raum.  Während E-Piano und Keyboard für die psychedelischen Klänge sorgen, spiegeln die Bilder im Hintergrund das Pulsierende aber auch mythologische Aspekte wider: die Erde wird, umgeben von Feuer, in Krallenhänden gehalten.

„Caravans To The Outer World“ nimmt uns mit auf eine Reise in eine andere Stimmung, eine andere Welt. Mit diesem Song sind ENSLAVED in den progressiven Regionen angekommen, die sie auf „Utgard“ betreten haben. Das interessante Arrangement macht diesen Song dunkel, komplex und temporeich.

Mit Ice Dale in „Havenless“ hineinfließen

Im Interviewpart ist nun Arve Ice Dale Isdal an der Reihe, der erzählt, dass er eigentlich Schlagzeug spielen wollte, aber von seinem Vater eine Gitarre geschenkt bekam.

Hier ist zu sehen, dass der Interviewraum eigentlich Teil des Bühnenbildes ist. Ice Dale steht auf, nimmt die Gitarre und spielt „Havenless“ an. „Havenless“ vom 2003er-Album „Below The Lights“ hat über die Jahre nichts an Eindringlichkeit und Mächtigkeit verloren.

„Slaget I Skogen Bortenfor“ von 1993 ist einer dieser ‘Gänsehautsongs‘, der die  Finsternis dieses Abends aufgreift und den ENSLAVED  in dieser ‚Big-Band-Version‘ zu einem epischen Erlebnis machen.

Vom Monumentalen zum Einfachen

Als einfachen Song kündigt Grutle „What Else Is There“ an. Sie hätten diesen Song (der im Original von der Elektronic-Band RØYKSOPP stammt) zu einem Hard-Rock-Song gemacht. Dem ist nichts weiter hinzuzufügen. Ich finde, das ist ein Supercover dieses Songs geworden.

Mit „Hiindsight“ folgt unterstützt durch atemberaubende Bilder und Effekte ein großartiges Finale. Immer dann, wenn man glaubt, dass sie gleich in psychedelische Sphären abheben, erden die Drums den Song wieder und die Reise ins Innere eröffnet wieder den Blick nach außen.

„The Otherworldly Big Band Experience” – ein gelungenes Event

Das war ein toller Abend. Auch nach 30 Jahren Bandgeschichte, die hier zumindest angerissen wurde, klingen ENSLAVED immer noch modern. Sie haben umgesetzt, was Grutle und Ivar im Interview von sich gefordert haben.

ENSLAVED haben wieder einmal gezeigt, dass zunächst umgrenzte Räume enorme Gestaltungsmöglichkeiten zulassen und neue Räume eröffnen.

Wie z.B. mit „What Else Is There” und der heutigen Version von „Slaget I Skogen Bortenfor“.

Ich hätte mir zwar ein paar Songs mehr gewünscht und bin noch hin und hergerissen, ob ich die Platzierung der Interviews günstig finde oder nicht (sie waren einerseits gute Überleitungen, andererseits haben sie es nicht leicht gemacht, sich ganz mit auf die Reise nehmen zu lassen).

Insgesamt kann ich mich dem mehrfach im Chat geäußerten Wunsch, „The Otherworldly Big Band Experience“ auf DVD oder als Video on demand zu veröffentlichen, nur anschließen.

Damit es auch etwas zu sehen und zu hören gibt: „Ruun II – The Epitaph“

ENSLAVED waren diesmal

Ivar Bjørnson (Gitarre)
Grutle Kjellson (Bass, Vocals)
Arve ‚Ice Dale‘ Isdal (Gitarre)
Håkon Vinje (Keyboards, Vocals)
Iver Sandøy (Drums, Vocals)

Und SHAMAN ELEPHANT sind

Jard Hole (Drums)
Jonas Særsten (Keyboard)
Eirik Sejersted Vognstølen (Gitarre, Vocals)
Ole-Andreas Sæbø Jensen (Bass)

ENSLAVED streamen zusammen mit SHAMAN ELEPHANT „The Otherworldly Big Band Experience“

Am 21.Dezember 2021, dem Tag der Wintersonnenwende veranstalten ENSLAVED ein besonderes Event: sie streamen um 21.00 Uhr ein Konzert, bei dem sie zusammen mit der ebenfalls aus Norwegen stammenden Progressive Rock – Band SHAMAN ELEPHANT auf der Bühne stehen. Der Konzertfilm trägt den Titel „The Otherworldly Big Band Experience“.

….zeigen, was ENSLAVED ist

Ivar Bjørnson sagt dazu:

Bei „The Otherworldly Big Band Experience“ geht es darum, noch mehr von dem zu zeigen, was ENSLAVED ist. ENSLAVED ist auch eine Idee. Es ist eine Live-Band, die zähneknirschend Metal ist, Rock’n’Roll in ihrer DNA hat und gleichzeitig ihre Position als bahnbrechende progressive Metal-Band beibehält und ausbaut. Und das alles, während wir die Grenzen der nordischen Mythologie und Runenkunde, der Psychologie und Geschichte ausloten…. Wir wollten einen Konzertfilm machen, der diese erweiterte Darstellung von ENSLAVED widerspiegelt, und können es kaum erwarten, ihn euch allen zu zeigen. Es ist größer als jedes andere Projekt, das wir bisher gemacht haben, und es ist anders als alles andere, was man in dieser Art von Musik gesehen hat. Ihr werdet Songs sehen und hören, die noch nie zuvor aufgeführt wurden. Lieder, die ihr vielleicht schon gehört habt, werden so klingen und aussehen, wie ihr sie noch nie gesehen und gehört habt. Es gibt neues Material, aber auch Material, das so alt ist wie die Band selbst. Eine Konstante verbindet alles: es ist ENSLAVED.

Die Sonnenwende versteht Ivar als ein Zeichen für den Übergang von einem Jahr zum anderen. Die Tage werden wieder länger und heller. Er hofft, „dass diese kommende Wintersonnenwende eine dauerhafte Abkehr von den dunklen Tagen hinter uns markiert.“

Von „Utgard“ zu „Caravans To The Outer Worlds“

ENSLAVED haben vor Kurzem das Album „Utgard“ herausgebracht. Hinter ihnen liegen 30 Jahre Bandgeschichte, 14 Studioalben und diverse andere Veröffentlichungen. Wie die EP „Caravans To The Outer Worlds“ (veröffentlicht am 1.Oktober 2021). Es geht um das Verlassen einer trostlosen Welt, um einen Aufbruch. Bereits mit „Utgard“ sind sie neue Wege gegangen und haben dies auf der EP fortgesetzt. Auf diesen Wegen sind sie zu Einsichten gekommen, haben für sich Wahrheiten gefunden und konnten an die archaische Erinnerung, Teil eines großen Ganzen zu sein, anknüpfen.

Auf „Utgard“ haben sie sich an einen magischen Ort begeben und düstere Erinnerungen mitgenommen, die auf „Caravans To The Outer Worlds“ ihren Ausdruck finden. Die Songs sind noch dunkler aber voller großartiger Riffs. Die schroffen Vocals von Grutle Kjellson und der klare melodiöse Gesang von Håkon Vinje bauen eine wohlige Spannung auf.

SHAMAN ELEPHANT als Teil der ‚Big Band‘

ENSLAVED haben sich hier beim 70er Jahre Prog Rock bedient. Daher passt es gut, dass sie SHAMAN ELEPHANT mit auf die Bühne nehmen.

SHAMAN ELEPHANT machen einen psychedelisch angehauchten, progressiven Rock, bei dem sie nicht mit rockigen und atmosphärischen Elementen sparen. Mit E-Piano bzw. elektronischer Orgel schaffen sie sphärische Klänge, in denen aber auch harte Gitarrenriffs ihren Platz haben. Die Arrangements auf dem Album „Wide Awake But Still Asleep“ (2020) sind differenziert, mal melancholisch dann wieder heiter.

ENSLAVED zu der Zusammenarbeit mit SHAMAN ELEPHANT bei „The Otherworldly Big Band Experience“, bei dem SHAMAN ELEPHANT quasi die ‚Big Band‘ darstellen, sowie über die Filmemache des Events (Kolibri Media):

Wir haben mit der jungen und talentierten Bergen Prog-Rock-Band Shaman Elephant eine Erweiterung des Line-Ups rekrutiert. Wir haben mit einigen der talentiertesten Filmemacher und visuellen Zauberer zusammengearbeitet – ebenfalls jung und aus Bergen: Kolibri Media. Wenn man dann noch die Live-Crew von Enslaved hinzufügt, entsteht Magie, nicht weniger.

Tickets zum Event

Tickets zu dem Event gibt es hier.

Der Stream wird es bis zum 24.Dezenber 2021 zu sehen sein.

ENSLAVED sind:

Ivar Bjørnson (Gitarre)
Grutle Kjellson (Vocals)
Arve ‚Ice Dale‘ Isdal (Gitarre)
Håkon Vinje (Keyboards, Clean Vocals)
Iver Sandøy (drums)

Erneut haben sich Ivar Bjørnson (ENSLAVED) und Einar Selvik (WARDRUNA) zusammengetan. Diesmal haben sie eine EP mit zwei Tracks aufgenommen. „Hardanger“ wird heute (5. November 2021) via By Norse veröffentlicht.

Es ist ja nicht das erste Mal, dass die beiden Musiker sich zu einem gemeinsamen Projekt zusammentun. 2014 wurde „Skuggsjá“ auf dem Eidsivablot-Festival durch ENSLAVED und WARDRUNA aufgeführt. Es war ein Auftrag für den 200. Jahrestag der norwegischen Verfassung. Für „Skuggsjá“ haben Ivar und Einar nordische Musiktraditionen aufgegriffen und mit Metal – Elementen verknüpft. 2018 folgte „Hugsjá“, bei dem diese Black Metal Komponenten keine Rolle mehr spielten, sondern Rock und Folk den Rahmen bildeten.

Auch diesmal sind sie nicht allein. Sie werden bei „Hardanger“ von Lindy-Fay Hella (WARDRUNA), Grutle Kjellson und Iver Sandøy (Enslaved) unterstützt. Bei „Heim Til Yggdrasil“ haben sich die gesamte Live-Band der „Hugsjá“-Tour (Silje Solberg, Hardangerfiedel, Iver Sandøy, Schlagzeug und Håkon Vinje, Klavier und Gesang) hinzugeholt.

Hardanger – eine raue und geheimnisvolle Landschaft

Als ca. 8000 Jahre vor unserer Zeitrechnung das Gletschereis schmolz, begann sich die skandinavische Landmasse zu heben. Dabei wurden die unteren Teile der Täler überflutet. So entstand der Hardanger Fjord. Hardanger ist auch heute noch eine eindrucksvolle und geheimnisvolle Landschaft.

Jahrhunderte später wurde dieses Gebiet durch verschiedene Völker besiedelt. Ihre Kulturen und Sprachen verschmolzen miteinander zu etwas Neuem.  

Als Ivar und Einar an „Hugsjá“ arbeiteten, hat sie die Natur der Region Hardanger mit ihren Bergen, Wasserfällen und Gletschern anscheinend so beeindruckt, dass sie sich davon haben zu diesem Lied inspirieren lassen.

„Hardanger“ beginnt ruhig und mit pulsierenden elektronischen Klängen, die dem Fließen und Tosen von Wasserfällen nahekommen. In diese Klänge hinein kommt mehrstimmiger erzählender Gesang. Dann nimmt die Hardanger-Fiedel die Melodie auf und schmückt sie aus. Zunehmend treten Percussionselemente in den Vordergrund, was die Dichte und Dynamik des Liedes weiter erhöht. Lindy-Fay Hella knüpft mit (wortlosem) Gesang an die Tradition des Gesangs der Samen an. Dann verbindet sich diese Gesangslinie mit dem mehrstimmigen Gesang und den rhythmischen Strukturen.

Die verschiedenen Formen des Gesangs, Klang und Melodie der Hardanger-Fiedel und die Rhythmen verbinden unterschiedliche musikalische Traditionen. Somit sind sie ein wohlklingendes Bild dafür, wie sich über die Jahrhunderte Menschen und Traditionen zu dem verschmolzen haben, was heute Norwegen ist.

Erinnerung an Odins neun Nächte am Baum Yggrasil

Auch wenn „Heim Til Yggrasil“ eine Neuinterpretation des ENSLAVED – Songs „Back To Yggrasil“ ist – sie miteinander zu vergleichen wird keinem der beiden Songs gerecht, da der gemeinsame Nenner lediglich in der Idee der Melodien zu finden ist. Einar Selvik und Ivar Bjørnson haben dieses Lied bereits 2018 auf dem Nordvegen – Bergen International Festival vor der wunderbaren Kulisse des Moster Amfi gespielt und für Gänsehaut gesorgt.

„Heim To Yggrasil“ ist auch in der Version der EP insbesondere von Einar Selviks Stimme und den norwegischen Lyrics geprägt. Unterstrichen wird der Gesang durch Klavier, Gitarre, zwei große Trommeln und – auch hier wieder – die Hardanger-Fidel.

„Hardanger“ Klangfülle des Nordens

Mit „Hardanger“ haben Ivar Bjørnson und Einar Selvik Klangbilder gemalt, die eine Verbundenheit mit der Landschaft und Natur zeigen sowie mit der Geschichte dieser Gegend.

Der norwegische Text von „Heim Til Yggdrasil“ macht aus der Rückkehr (Return)  das Nachhausekommen (Heim). Und erinnert an Odin, der neun Tage und Nächte am Weltenbaum Yggdrasil verbrachte, sein Auge hergab, um die Runen kennenzulernen und Weisheit zu erlangen.

So ist dieses Lied nicht nur eine Akustik-Neuauflage eines Metal-Songs, sondern stellt auch eine Verbindung zu den musikalischen und thematischen Inhalten von „Skuggsjá“ her, das ebenfalls heute in einer Neuauflage herauskommt.

Wie auch bei anderen Musikern, die sich unter dem By Norse – Labels zusammengefunden haben (wie z.B. WARDRUNA, Lindy – Fay Hella, Eivør, Kjell Braaten, NEBALA) haben sie Klanglandschaften geschaffen, in denen man von Melodien und Gesängen umgeben ist, die sowohl traditionelle skandinavische Musik aufgreifen als auch den Widerhall der Natur.

Einar Selvik (WARDRUNA) und Ivar Bjørnson (ENSLAVED) haben sich wieder einmal zusammengetan und eine zwei Tracks umfassende EP mit dem Titel „Hardanger“ aufgenommen.

„Hardanger“ soll am 5. November 2021 via By Norse veröffentlicht werden und wird als Vinyl in verschiedenen Farben erhältlich sein.

Einar Selvik, der zuletzt mit WARDRUNA das Album „Kvitravn“ veröffentlichte und Ivar Bjørnson, Gitarrist bei ENSLAVED, arbeiten nicht zum ersten Mal zusammen.

2016 erschien „Skuggsjá“, das sie anlässlich der 200 – Jahrfeier der norwegischen Verfassung geschrieben haben. 2018 folgte „Hugsjá“, bei dem die Black Metal – Anleihen eigentlich keine Rolle mehr spielen. Umso mehr Raum haben Rock und Folk bekommen.

„Hardanger“

Den Titel „Hardanger“ wählten die beiden Norweger, da sie von der Natur in der  Region Hardanger mit ihren Bergen, Wasserfällen und Gletschern beeindruckt sind.

Der Titeltrack der EP beschäftigt sich mit der Geschichte der Besiedlung des Landes durch die Haruden und andere Völker. Man nimmt an, dass Hardanger das Gebiet ist, im dem der germanische Stamm der Haruden – quasi die ersten Westnorweger – siedelte. Ihre Kultur und Sprache verschmolzen mit denen anderer Stämme. Und so entstand das, was heute Norwegen ist.

In diesem Stück, bei dem die Perkussionselemente im Vordergrund stehen, haben Einar und Ivar eine Klanglandschaft geschaffen, in der sich traditionelle und exotische Melodien verbinden.

Der zweite Song „Heim Til Yggdrasil“ ist eine Neuinterpretation des ENSLAVED – Songs „Return To Yggdrasil“. Für diesen Song haben die beiden sich die gesamte Live-Band der „Hugsjá“ – Tour (Silje Solberg, Hardangerfiedel, Iver Sandøy am Schlagzeu und Håkon Vinje, Klavier und Gesang) hinzugeholt.

Ob der EP ein weiteres Full Length Album folgen wird?

Zumindest wird es zeitgleich mit der EP eine Neuauflage von „Skuggsjá“ geben.

Die Neuauflage von „Skuggsja“

2014 beauftragte die norwegische Regierung Ivar Bjørnson und Einar Selvik mit der Komposition eines Musikstücks zur Feier des 200. Jahrestages der norwegischen Verfassung

„Skuggsjá“ wurde von ENSLAVED und WARDRUNA am 13. September 2014 auf dem Eidsivablot – Festival in Eidsvoll aufgeführt. In Eidsvoll wurde die Verfassung geschrieben

Die Musik stützt sich auf die die nordische Tradition Norwegens: seine Geschichte, Kultur und Sprache. Diese Geschichte wird erzählt und in einen Kontext zur Gegenwart gestellt.

Ivar und Einar erklären dazu, dass dabei die Fäden der frühen Musikgeschichte Norwegens mit härteren musikalischen Elementen (Metal-Elementen) verknüpft werden.

So werden nicht nur Tradition und Gegenwart verbunden, sondern auch die Rolle „härterer“ Musik als ein wichtiger kultureller Export Norwegens gewürdigt und bestärkt:

…the piece not only contextualizes harder music’s role in the democracy in Norway in 2014, but also joins threads from the country’s ancient musical history and solidifies harder music’s position as Norway`s most important cultural export. By highlighting ideas, traditions and instruments of their Norse past, Skuggsjá tells the history of Norway and reflect relevant aspects from the past into the present day. In light of this we reflect on ourselves as a people and nation.

„Skuggsjá“ kann mit ‚Spiegel‘ oder ‚Reflexion‘ übersetzt werden.

Weitere Auftritte mit „Skuggsjá“ gab es  u.a. 2015 auf dem Roadburn – Festival.

2016 erschien „Skuggsjá“ dann als Studioalbum. Mit dabei waren neben Einar und Ivar u.a.:   

Grutle Kjellson (ENSLAVED) – Vocals
Lindy-Fay Hella (WARDRUNA) – Vocals
Eilif Gundersen, dessen Birkenrinden – Lure auch bei WARDRUNA eine wichtige Rolle spielt,
Olav Luksengård Mjelva (Hardanger Fidel), der 2013 den Titel Folk Musiker des Jahres in Norwegen erhielt und
Cato Bekkevold, der von 2003 – 2018 bei ENSLAVED am Schlagzeug saß.

Diese Neuauflage von „Skuggsja“ wird es auf CD und 2×12“ – Vinyl geben. Außerdem ist ein komplett überarbeitetes Artwork mit den vollständigen Texten und englischen Übersetzungen dabei.

Die norwegische Progressive Rock – Projekt DROTT wurde erst 2020 gegründet, hat aber bereits im März 2021 eine selbstbetitelte EP veröffentlicht. Am 24. September 2021 folgt nun das Debüt – Album „Orcus“.

DROTT ist der Zusammenschluss von Arve Isdal, Ivar Thormodsæter und Matias Monsen. Also drei Musikern aus recht unterschiedlichen musikalischen Richtungen.

Von Metal, Jazz und Klassik zu progressivem Ambient Rock

Arve Isdal ist nicht nur Gitarrist von ENSLAVED, sondern hat auch die Hard Rock Band AUDREY HORNE mitbegründet. Er spielte in weiteren Bands und ist auch als Musikproduzent tätig.

Seinen Einstieg in die Musik nahm er über das Schlagzeug. Später wechselte er dann zur Gitarre. Als seine musikalischen Einflüsse nennt er u.a. KISS, LED ZEPPELIN und BLACK SABBATH. Mit der Black Metal Band MALIGNANT ETERNAL sammelte er erste Erfahrungen, bevor er bei ENSLAVED begann.
Mit ENSLAVED gewann er viermal den Spellemannprisen in der Kategorie „Metal“, mit AUDREY HORN einmal im Jahr 2005.

Ivar Thormodsæter ist Schlagzeuger und hat u.a. in der Bergen Big Band gespielt und sowie im Dag Arnesen Trio. Dag Arnesen ist als Jazz-Pianist u.a. bekannt für seine Interpretation norwegischer Folk-Songs und Kompositionen von Edvard Grieg.
Außerdem hat Ivar Thormodsæter bei  der norwegischen Band ULVER getrommelt. ULVER haben im Laufe ihrer Bandgeschichte von Black Metal über Neofolk bis hin zu elektronischer Pop-Musik immer wieder ein neues Genre für sich entdeckt.

Matias Monsen ist klassisch ausgebildeter Cellist und Lehrer im Bereich Ton- und Musikproduktion.

Die norwegische (Musik)Landschaft bringt wieder einmal Interessantes zu Tage

DROTT sind somit ein Trio aus Musikern mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen.

Gemeinsam ist ihnen ihr Bezug zur Stadt Bergen, der norwegischen Landschaft, der Auseinandersetzung mit dem Aberglauben und der Spiritualität der Gegend. Und wohl auch ihre Liebe zu minimalistischen Strukturen, die Melodien die Möglichkeit geben, sich zu entwickeln. Zumindest auf ihrer Debüt – EP ist es ihnen gelungen, aus zarten Melodien, Riffwänden und tanzbaren Rhythmen eine stimmungsvolle Atmosphäre zu schaffen. Als wenn man irgendwo am Hafen sitzt und auf den Fjord schaut, während der Regen leise auf die Stadt fällt.

Erster Song und erstes Video: „The Marauders“

Mit „The Marauders“ gibt es die erste Auskopplung aus dem Album „Orcus“, das am 24. September 2021 via By Norse Music erscheint.

DROTTs Kommentar zur Single ‚The Marauder‘:

Die „Marauder“ sind durch die Nebelschichten nicht sichtbar. Du kannst hören, wie sie in Seilen hängen und ihre unheilvollen Werkzeuge schärfen, bevor sich ihre schrecklichen Absichten in langsamen, dunklen Riffs und düsteren, schweren Beats manifestieren. Sie sind verlorene Seelen, die durch die Unterwelt streifen, bösartige Mörder und Diebe, die ständig nach Beute suchen.

Bei diesem Stück nutzen sie die elektronischen Elemente intensiver als auf der EP. Drumms und Gitarre lösen sich nach und nach vom Klanghintergrund. Sie deuten mit schweren, dunklen Riffs auf etwas hin, das zumindest in diesem Stück im Nebel bleibt.
Bei dem nur in Schwarz – Weiß gehaltenen Video hat Arve Isdal Regie geführt

Das Album “Orcus” wird es nicht nur als CD – Digipack und in digitaler Form geben, sondern auch in drei teilweise (*) auf 100 Kopien limitierten Vinyl – Ausgaben:
– 12”-Black-Vinyl im Gatefold
– 12”-Gold-Vinyl im Gatefold*
– 12”-Milky-Clear-mit-Schwarz/Gold-Splatter-Vinyl im Gatefold Digital*

Na ja, so schwer ist es wohl nicht zu erahnen, welcher Stilrichtung sich wohl das PROGNOSIS Festival schwerpunktmäßig widmet? Am 20.03. & 21.03.2020 geht nach einer erfolgreichen ersten Auflage nun also das Event in die nächste Runde. Dieses Festival ist nicht nur der richtige Ort für den wahren Prog Fan (ihr hattet es sicherlich erahnt), sondern auch für Leute, die in dieser Szene arbeiten. Warum? Nun ja…es gibt halt nicht nur das „normale“ Festival mit den Auftritten der entsprechenden Bands (dazu weiter unten gleich mehr). Wobei es so manches spezielle Set geben soll!

Konzerte, Clinics und eine Konferenz

Vielmehr gibt es eine Konferenz, auf der ihr mit Jens Bogren, dem Grafik Designer Costin Chioreanu, Jerry Ewing, Andy Farrow und weiteren Leuten diskutieren könnt und deren Ausführungen lauscht. Außerdem noch Clinics. Da habt ihr echt ein paar sehr coole Namen am Start. Ihr dürft euch unter anderem von Fredrik Akesson (OPETH), KATATONIA’s Roger Öjersson und Keyboarder Don Airey von DEEP PURPLE beeindrucken lassen. Daneben erwarten euch weitere Highlights wie Bruce Soord von THE PINEAPPLE THIEF, Baard Kolstad von LEPROUS und aus dem Hause SONS OF APOLLO die Herren Jeff Scott Soto und Ron „Bumblefoot“ Thal.

Zuletzt – etwas weniger „musikalisch“ – wird es eine Ausstellung des (oben bereits erwähnten) Grafik Designers Costin Chioreanu geben. Das Event findet in der niederländischen Stadt Eindhoven statt. Dabei gibt es den musikalischen Teil im EFFENAAR, Konferenz und Clinics finden im DYNAMO statt.

Viele Highlights live on stage

Was wird auf der Bühne geboten? Am Freitag werden 7 Acts die Bühne entern. So werden KATATONIA ein Set spielen, dessen Zusammensetzung die Fans entscheiden durften. Ansonsten gibt es ENSLAVED, WHITE STONES, SERMON, DILEMMA (was die live können, haben wir recht aktuell für euch hier berichtet), THE FIERCE AND THE DEAD und Don Airey. Samstags könnt ihr satte 11 Performances erleben. U.a. werden LONG DISTANCE CALLING ein „Stummfilm-Set“ performen, ANATHEMA haben ein Jubiläums-Set zu 10 Jahre „We’re here because we’re here“ parat, CELLAR DARLING spielen (hier haben wir einen Konzertbericht zur Band), die SONS OF APOLLO stellen ihr starkes neues Album vor (hier bekommt ihr die Review) und MARATON sowie SCARLET STORIES und RENDEVOUS POINT treten live auf.

Eine aktuelle Auskopplung der SONS OF APOLLO gibt es hier:

Alles in allem also ein wirklich lohnenswertes Wochenende für euch. Das haben auch die Early Birds unter euch erkannt und so sind die Frühbucher-Tickets SOLD OUT! Aber keine Sorge! Reguläre Tickets sind noch erhältlich, für einen einzelnen Tag und auch für das Wochenende. Da spart ihr dann ordentlich.

Rückblick auf die 2019er Premiere

Zum Ende dieses Beitrags haben wir noch zwei Filme im Nachgang zur Premiere von 2019 für euch. Bitte sehr…schaut selbst:

ENSLAVED haben am 13. Oktober ihr neues Album »E« von den Leinen gelassen. Der 14. Longplayer der Progressive Black Virtuosen stieg auf Platz 12 der norwegischen Charts ein und landete auf Nummer 6 der US Billboard Heatseekers, sowie 80 in Deutschland. Die weiteren, bisher bekannten Chartpositionen findet ihr hier:

#6 US Billboard Heatseekers
#10 KANADA Hard Music
#10 US Billboard Hard Music
#12 NORWEGEN
#12 UK Rock Top 40
#18 UK Indie Top 40
#32 US Billboard Current Rock Albums
#80 DEUTSCHLAND
#88 US Billboard Top Current Albums
#100 CANADA’s Top Albums
#113 FRANKREICH
#180 UK
#190 BELGIEN VL

Tourpläne

Doch ENSLAVEDs Reise mit ihrem neuen Album »E« hat gerade erst begonnen. Seit dem ersten Lauf im Jahr 2012 haben die ambitionierten Kuratoren der „Decibel Magazine Tour“ diverse Künstler aus dem extremen Universum vereint, die sonst nie die Möglichkeit hätten, Nordamerika zu bereisen. Die norwegische Progressive-Metal-Legende ENSLAVED vereinen sich mit den norwegischen Black Metal-Helden WOLVES IN THE THRONE ROOM, der dänischen Postblack-Sirene MYRKUR und den doomigen Rock’n’Rollern KHEMMIS (die regionalen Opening Acts werden nächstes Jahr bekannt gegeben).

Gitarrist und Songwriter Ivar Bjørnson meint dazu:

Ich habe mir immer gewünscht, dass ENSLAVED mal Teil des Decibel-Tour-konzepts werden. Decibel ist eine Institution und außerdem einer der letzten Verfechter der Printmagazinkultur in Nordamerika und auch ihre Tour ist etwas Einzigartiges, das wir hier auf der anderen Seite des Teiches gewaltig bewundern. Demnach ist es eine große Ehre gefragt zu werden, ob wir dieses Line-Up mit diesen anderen, grandiosen Künstlern headlinen möchten. Verpasst diese Gelegenheit nicht!

Vier Acts und drei neue Alben

Von den vier bestätigten Acts haben drei in diesem Jahr neue Alben veröffentlicht. ENSLAVED emanzipierten sich weiter in Richtung Prog mit ihrem 14. Studioalbum »E«; WOLVES IN THE THRONE ROOM ließen ihr sechstes Album »Thrice Woven« von der Leine und MYRKUR trumpfte auf mit ihrem  Longplayer »Mareridt«. Zudem haben ENSLAVED, MYRKUR und KHEMMIS bereits exklusive Tracks für die Decibel Flexi Series in der Vergangenheit aufgenommen, und bald kehren ENSLAVED zurück mit ihrem zweiten Beitrag, der zusammen mit dem jährlichen Tourheft Anfang Februar erscheinen wird.

Hier mal ein audio-visueller Vorgeschmack:

Spannendes Tour-Package

Wer ENSLAVED gern bei uns in Deutschland sehen möchte, kann sich auf November und Dezember freuen, wo die Norweger mit verschiedenen hochkarätigen Acts der lokalen Untergrundszene touren:
10.11.  D         Hamburg – Logo (mit IMPERIUM DEKADENZ & HERETOIR)
11.11.  D         Berlin – Nuke (mit IMPERIUM DEKADENZ & HERETOIR)
12.11.  D         Cologne – Underground (mit IMPERIUM DEKADENZ & HERETOIR)
13.11.  NL        Utrecht – Tivoli de Helling
26.11.  B          Vosselaar – Biebob
01.12.  CH       Pratteln – Z7
02.12.  D         Frankfurt – Das Bett (mit ZATOKREV)

Weitere infos findet Ihr hier:
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