Musik auf LP, CD oder digital ist ja schon eine feine Sache für den Alltag. Aber ab und zu macht es auch Bock, sich „seine“ Bands auch live on stage anzuschauen. Bei einem Konzert oder auf einem der zahlreichen Festivals. Wir von metal-heads.de haben euch einige Bands mit den dazugehörigen Tourdaten zusammengestellt.

Die Australier von WOLFMOTHER kommen im Sommer 2026 auf ihre bisher größte Europatour. Hier sind die Termine und Auftrittsorte:

Auch I PREVAIL kommen auf Tour mit den Supportbands POLARIS und AMIRA ELFEKY. Hier sind die Tourdaten:

30.09.2026 – Brüssel, Ancienne Belgique (B)

01.10.2026 – Tilburg, 013 (NL)

03.10.2026 – Düsseldorf, PSD Bank Dome

05.10.2026 – Stuttgart, Porsche Arena

08.10.2026 – Zürich, Halle 622 (CH)

10.10.2026 – Wien, Stadthalle (A)

13.10.026 – Berlin, Velodrom

Death Metal aus Dänemark gefällig? Dann besucht die Tour von BAEST – hier sind die Daten:

19.09.2026 – Rostock – M.A.U. Club

20.09.2026 – Berlin – Urban Spree

21.09.2026 – Dresden – HD – Die Rock & Metal Bar

24.09.2026 – Wien – Escape (A)

26.09.2026 – Pilsting – Metalheadz Village Festival

27.09.2026 – Aarau – KIFF (CH)

10.10.2026 – Leiden – Metal Experience Fest (NL)

11.10.2026– Tilburg – Hall of Fame (NL)

12.10.2026 – Wiesbaden – Schlachthof

13.10.2026 – Kassel – Goldgrube

14.10.2026 – Köln – Helios 37

16.10.2026– Kortrijk – DVG Club (B)

17.10.2026 – Hamburg – Betty

WOLFMOTHER, I PREVAIL, BABYMETAL & mehr

BABYMETAL sind live unterwegs. Ob einem das musikalisch zusagt bzw. ob man etwas mit dem „Tanz“ der Sängerinnen anfangen kann, ist sicher Geschmacksache. Wenn man die Band sehen möchte, wären hier die Gelegenheiten. Als Support sind verschiedene Bands mit dabei:

05.06.2026 – Nürburg, ROCK AM RING

07.06.2026 – Nürnberg, ROCK IM PARK

09.06.2026 – Kufstein, Festung (A) – Support: BLOODYWOOD

16.06.2026 – Hannover, Swiss Life Hall – Support: PRESIDENT

20.06.2026 – Dessel, GRASPOP METAL MEETING (B)

26.06.2026 – Leipzig, IMPERICON FESTIVAL

Keith Flint war der legendäre Frontmann der Formation THE PRODIGY. Nach seinem Tod vor ein paar Jahren hat die Band beschlossen, fortzufahren und die mehr als drei Jahrzehnte währende Bandhistorie noch weiterzuschreiben. Auch in diesem Jahr sind einige Konzerte geplant – hier kommen die Termine:

02.07.2026 – Leuven, Rock Werchter (B)

18.11.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

20.11.2026 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

21.11.2026 – Berlin, Velodrom

24.11.2026 – Wien, Stadthalle (A)

27.11.2026 – Brüssel, Forest National (B)

28.11.2026 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

Noch mehr Death Metal bekommt ihr von BENEDICTION. Die britische Combo geht 2026 auf Tour und wir sagen euch jetzt, wo ihr die Band sehen könnt:

15.05.2026    Vechta, Gulfhaus
16.05.2026    Wittstock, Metal Power Open Air
30.05.2026    Gries, IronFest Open Air
27.06.2026    Freudenberg-Lindenberg, Green Hell 
31.07.2026    Dortmund, Deathfest
03.10.2026    Wien, Arena (A)
16.10.2026    Kassel, Goldgrube
17.10.2026    Nordhorn, Alte Weberei

Auch die Herrschaften von THE BLACK CROWES wollen einige Shows spielen. Hier kommen die Daten:

28.06.2026 – Antwerpen, OLT Rivierenhof (B)

30.06.2026 – Tilburg, Poppodium 013 (NL)

01.07.2026 – Tilburg, Poppodium 013 (NL)

04.07.2026 – Zürich, Halle 662 (CH)

05.07.2026 – Rastatt, Ehrenhof Residenzschloss

Und dann wollen wir noch auf dieses Package hinweisen. Aus dem Metalcore bzw. Djent-Genre stammen CURRENTS und ERRA. Gemeinsam war man in den USA unterwegs und das will man an den folgenden Orten auch in Deutschland tun:

THE SILENCE FOLLOWS TOUR 2026
04.11.2026 – Hamburg, Grosse Freiheit 26
05.11.2026 – Leipzig, Felsenkeller
06.11.2026 – Köln, Carlswerk Victoria
19.11.2026 – Wiesbaden, Schlachthof
23.11.2026 – München, Muffathalle
24.11.2026 – Berlin, Astra

Jetzt geht es Schlag auf Schlag. Kürzlich hatten wir euch erst einige Touren hier bei metal-heads.de zusammengestellt. Und schon haben wir wieder einen interessanten Schwung an Terminen zusammenbekommen, die wir euch natürlich nicht vorenthalten wollen. Auf geht’s und wir legen direkt mal los mit Lzzy Hale und ihrer Truppe. HALESTORM haben nicht nur ein neues Album für den 08.08.2025 namens „Everest“ angekündigt, sie kommen auch für eine Hand voll Gigs rum. Erst einmal ganz akut hier:

03.06.2025, Leipzig – Felsenkeller

01.07.2025, Lausanne – Les Docks (CH)

02.07.2025, Eindhoven – Effenaar (NL)

Und dann für die folgenden Termine mit BLOODYWOOD als Supportact:

HALESTORM Live 2025

22. Oktober Wiesbaden – Schlachthof  

23. Oktober Oberhausen – Turbinenhalle 2   

25. Oktober Hamburg – Inselpark Arena 

01. November Berlin – Columbiahalle

05. November Wien – Gasometer (A)

08. November München – Zenith 

09. November Zürich – Komplex457 (CH)

18. November Amsterdam – AFAS Live (NL)

Ja, er ist umstritten und wird vermutlich auch weiterhin die Musikszene spalten. Aber er hat auch eine entsprechende Fangemeinde, wie die Auswahl der Hallengröße auf der kommenden Tour zeigt. Hier könnt ihr MARILYN MANSON live erleben:

13.11.2025 – Antwerpen, Lotto Arena (B)

14.11.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

17.11.2025 – Berlin, Max-Schmeling-Halle

20.11.2025 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

22.11.2025 – Bern, Festhalle (CH)

Ronnie Romero kennen wir als Stimme von RAINBOW und MSG, Gus G. hat u.a. bei FIREWIND und Ozzy Osbourne mit seinem Gitarrenspiel die Leute begeistert. Haltet euch fest, jetzt gehen die beiden gemeinsam auf Tour. Hier sind die Daten für Oktober und November:

21.10.2025 – Nürnberg, Hirsch

22.10.2025 – Bensheim, Musiktheater REX

24.10.2025 – Hamburg, Bahnhof St. Pauli

25.10.2025 – Hannover, Blues Garage

26.10.2025 – Leipzig, Hellraiser

27.10.2025 – Augsburg, Spectrum

28.10.2025 – München, Backstage Halle

29.10.2025 – Aschaffenburg, Colos-Saal

30.10.2025 – Bielefeld, Ringlokschuppen

31.10.2025 – Oss, Groene Engel (NL)

01.11.2025 – Amersfort, FLUOR (NL)

02.11.2025 – Drachten, Poppodium Iduna (NL)

Gus G. – live on stage in 2019 (Eindhoven)

HALESTORM, GUS G., SOULFLY & mehr

Fans von ROYAL SORROW sollten aufhorchen. Auch diese Band geht auf Tour im Herbst. Wir haben die Übersicht der Termine für euch:

08.11.2025 – FRIBOURG – Fri-Son (CH)
09.11.2025 – MÜNCHEN – Backstage Werk
10.11.2025 – FRANKFURT – Batschkapp
11.11.2025 – DORTMUND – FZW
18.11.2025 – BERLIN – Kesselhaus
19.11.2025 – HAMBURG – Docks Club
20.11.2025 – ANTWERPEN – Trix (B)
21.11.2025 – STUTTGART – Im Wizemann
22.11.2025 – LUXEMBURG – Rockhal (LUX)

Die Blackened Death Metaller von PESSIMIST könnt ihr hier live mit SINISTER erleben:

08.12.2025 – Wien, Viper Room (A)

12.12.2025 – Oberhausen, Helvete

Mit ihrem besonderen Metal Stil verzaubern uns SOULFLY in diesem Jahr auf Festivals und mit Einzelgigs. Hier könnt ihr Max Cavalera und seine Mitstreiter live erleben:

07.06.2025, Maastricht, South of Heaven (NL)

08.06.2025, Essen, Turock

21.06.2025, Dessel, Graspop (B)

23.06.2025, Frankfurt, Das Bett

24.06.2025, Cham, La Cham

25.06.2025, Tübingen, Sudhaus

27.06.2025, Dischigen, Rock am Hartfeldsee Festival

29.06.2025, Bern, Muhie Hunziken (CH)

30.06.2025, Saarbrücken, Garage

02.07.2025, Ballenstedt, Rockharz Festival

12.07.2025, Graz, PPC (A)

17.07.2025, Zürich, Dynamo (CH)

18.07.2025, Weil am Rhein, Baden in Blut Metal Open Air

19.07.2025, Bertingen, Rock unter den Eichen.

Genre: Indian Folk Metal

Release: 21.03.’25

Label: Fearless Records /Concord

BLOODYWOOD (Facebook) aus Indien sind echte Shooting Stars und haben sich sehr schnell eine riesige Fanbase erspielt. Wir von metal-heads.de begleiten die Band nun schon eine ganze Weile. Das Debüt “Rakshak” war ein mega Knaller (Review). Da waren wir natürlich Feuer und Flamme, als wir die Möglichkeit bekamen ein Interview mit BLOODYWOOD zu machen.

Der Titeltrack „Nu Delhi“ vom jetzigen Album war wieder sehr spektakulär und das Thema sehr ungewöhnlich, denn es ging um die Liebe zur indischen Küche. Das Video dazu ist so wild und bunt, wie man es schon von anderen Videos der Band kennt. Dasselbe gilt für den Sound. Typisch BLOODYWOOD eben. Ihren einzigartigen unverwechselbaren Mix erkennt man sofort. Die Rap-Parts mit den martialischen Ausbrüchen in Verbindung mit den traditionellen indischen Instrumenten gibt es eben nur bei BLOODYWOOD.

Natürlich ist der Überraschungseffekt musikalisch nicht mehr so gegeben wie beim Debüt, aber man ist trotzdem sehr gespannt mit welchen Ideen sie diesmal auftreten. Und der Sound geht nach wie vor durch Mark und Bein. Kommen wir vom letzten Song zum Opener des Spektakels. „Hall Bol“ fängt sehr mysteriös und bedrohlich mit sakralen Gesängen an, bevor es wild wird. Der Song ist eine Feuersbrunst, die alles niederbrennt. In über fünf Minuten fackeln BLOODYWOOD alles ab, was das Repertoire hergibt und machen unmissverständlich klar, die man sie nicht überhören kann. Es könnte sogar der wildeste Song bisher von BLOODYWOOD sein.

Wer sich die Videos anshieht, wird feststellen, dass die Band eine große Portion Verrücktheit in sich tragen und diese auch gerne offen zur Schau stellen. Musikalisch gibt es auf diesem Album eine ganz verrückte Kombination, die das ganze noch steigert und sehr speziell ist. Niemals wäre mir in den Sinn gekommen, dass BLOODYWOOD und die japanische Band BABYMETAL sich gemeinsam auf zerstörerische Mission begeben. Zugegeben bin ich kein Fan von BABYMETAL, aber bei diesem Song passt es irgendwie zusammen, so dass ein ziemlich ungewöhnlicher irrer Song dabei herausgekommen ist. Das macht schon Spaß!

Also wenn man sich das Album so anhört, muss man schon sagen, dass BLOODYWOOD ihren Sound noch mehr mit irren Ideen und Effekten ausgestattet haben. Der Sound hat trotz der Einbindung der Folkinstrumente eine sehr moderne Ausstrahlung. Es passiert eine Menge im Sound und oft wird man von der Vehemenz erschlagen, mit der BLOODYWOOD unbarmherzig zuschlagen. Aber BLOODYWOOD schaffen es dabei den Überblick zu behalten und schwingen nicht nur die schwere Metal-Keule. Sie lassen auch mal Frieden einkehren und unterhalten mit exotischen Folkpassagen, was die musikalischen Erdbeben noch gewaltiger wirken lässt.

Fazit

BLOODYWOOD legen nach dem verdammt starken Debüt mit „Nu Delhi“ noch mal eine Schüppe drauf und bieten noch mehr verrückte Ideen und irrwitzige Spielfreude. So werden die Songs zu einem unglaublichen und unvergesslichen Erlebnis mit Suchtfaktor. BLOODYWOOD leben ihren Sound und geben immer Vollgas. Es ist wie ein erderschütternder Vulkanausbruch. Faszinierend und maximal eindrucksvoll, aber auch im gleichen Maße zerstörerisch in seiner Auswirkung. Ich wüsste nicht wie man indischen Folk Metal imposanter einschlagen lassen könnte, weshalb ich hier gerne volle 10 Punkte ausschenke.

(BLOODYWOOD sind auch auf Tour. Das solltet ihr euch nicht entgehen lassen. Unten seht ihr das Tourplakat.)

ENGLISH REVIEW

BLOODYWOOD “Nu Delhi”

Genre: Indian Folk Metal

Release: 21.03.’25

Label: Fearless Records /Concord

BLOODYWOOD (Facebook) from India are real shooting stars and have quickly gained a huge fanbase. We at metal-heads.de have been following the band for quite a while now. Their debut „Rakshak“ was a huge hit (review). So of course we were thrilled when we got the opportunity to do an interview with BLOODYWOOD.

The title track “Nu Delhi” from the current album was again very spectacular and the theme was very unusual, as it was about the love of Indian cuisine. The video for it is as wild and colorful as you would expect from other videos by the band. The same goes for the sound. Typical BLOODYWOOD. Their unmistakable sound is immediately recognizable. The rap parts with the martial outbursts in combination with the traditional Indian instruments are unique to BLOODYWOOD.

Of course, the surprise effect of their sound is not so strong as it was on their debut, but it is still very exciting to see what ideas they come up with this time. And the sound still rattle your bones. Let’s move on from the last song to the opener of the show. „Hall Bol“ begins very mysteriously and menacingly with sacred chants before it gets wild. The song is a conflagration that burns everything down. In over five minutes, BLOODYWOOD torch everything the repertoire has to offer and make it unmistakably clear that they cannot be ignored. It might even be BLOODYWOOD’s wildest song yet.

If you watch the videos, you will realize that the band have a large portion of craziness and are eager to show it. Musically, there is a very crazy combination on this album, which enhances the whole thing and is very special. It would never have occurred to me that BLOODYWOOD and the Japanese band BABYMETAL would embark on a destructive mission together. Admittedly, I’m not a fan of BABYMETAL, but with this song it fits together, resulting in a pretty unusual, crazy song. That’s a lot of fun!

When you listen to the album, you have to say that BLOODYWOOD have added even more crazy ideas and effects to their sound. Despite the inclusion of folk instruments, the sound has a very modern feel. There is a lot going on in the sound and you are often overwhelmed by the vehemence with which BLOODYWOOD strike mercilessly. But BLOODYWOOD manage to keep an overview and don’t just swing the hard way. They also allow some calmer moments and reign and entertain with exotic folk passages, which makes the musical earthquakes even more powerful.

Conclusion

BLOODYWOOD have gone one better with „Nu Delhi“ after their damn strong debut and offer even more crazy ideas in their sound. The songs become an incredible and unforgettable experience with an addictive factor. BLOODYWOOD throw everything into their sound. It’s like an earth-shaking volcanic eruption. Fascinating and maximally impressive, but also equally destructive in its impact. I don’t know how you could make Indian folk metal sound more impressive, which is why I’m happy to give it full 10 points.

(BLOODYWOOD are also on tour. You shouldn’t miss out on this. Below you can see the tour poster.)

Es begab sich 2022, als ich ihr Debüt „Rakshak“ zu hören bekam. Das Ding hat mich auf Anhieb umgehauen. So einen Sound hatte ich bis dato noch nicht gehört. Das Review könnte ihr hier nachlesen. Dort habe ich meine Eindrücke ausführlich geschildert. Außerdem haben sich die Jungs netterweise erklärt uns ein Interview zu geben, welches ihr hier nachlesen könnt.

Mir war damals schon klar, dass BLOODYWOOD durchstarten werden wie eine Überschallrakete. Der Sound ist nicht nur originell, sondern auch absolut durchschlagend und mitreißend. Daher bin ich so was von happy, dass die indischen Shooting Stars euch bald ein neues Album auf die Ohren geben werden.

„Nu Delhi“ wird am 21. März erscheinen

01 – „Halla Bol“- 02 – „Hutt“ – 03 – „Dhadak“ – 04 „Bekhauf“ – 05 – „Kismat“ – 06 „Daggebaaz“ – 7 – „Tadka“ – 08 – „Nu Delhi“

Vorbestellung könnt ihr hier tätigen:

BLOODYWOOD „Nu Delhi“

Das die Band auch eine Menge Humor vorzuweisen hat, kann man nicht nur an dem Bandnamen erkennen, der aus einer Abwandlung vom Begriff ‚Bollywood‘ stammt, der bekanntermaßen die indische Filmindustrie beschreibt.

Und nun gibt es die Metal-Hymne „Tadka“,

welche als eine Art Liebeserklärung für die indische Kochkunst zu verstehen ist. Es ist ein schmackhafter Appetizer für das kommende Album. Die Band beschreibt folgende Motivation, die sie zu dem Thema angetrieben hat.

Das Lied hebt das facettenreiche Chaos indischer Küchen hervor, die täglich die Aufgabe haben, jahrhundertealte Rezepte perfekt auszuführen, und die immense Freude, die sie den meisten Menschen bereiten. Dies ist eine unendliche Liebesgeschichte, die eine ganze Nation verbindet. Von den schicksten Gourmetrestaurants bis hin zum einfachsten Straßenstand bringt jeder etwas Magisches auf den Tisch, aber der unangefochtene Champion der Küche ist die indische Haushaltsküche. Wenn man diese Rezepte und Techniken mit der Liebe einer indischen Familie verbindet, ist das Ergebnis unschlagbar.

BLOODYWOOD im Pressetext

BLOODYWOOD Tour

Termine für Deutschland/Österreich

28.02.2025 Berlin, Huxleys
02.03.2025 Hamburg, Docks
06.03.2025 Köln, Live Music Hall
07.03.2025 Frankfurt, Batschkapp
08.03.2025 Stuttgart, Longhorn
09.03.2025 Leipzig, Täubchenthal
12.03.2025 München, Backstage Werk
14.03.2025 Wien, Gasometer
16.03.2025 Zürich, Komplex 457

Das Jahr 2024 neigt sich dem Ende zu und wir von metal-heads.de haben ja von diversen Konzerten und Festivals für euch berichtet. Aber natürlich wird es auch im kommenden Jahr diverse Touren geben, die einen Besuch lohnenswert machen. Wir weisen euch auf ein paar Bands hin, die sich auf die Reise begeben, um euch ihr Material live vorzustellen. Den Anfang machen wir mit BLOODYWOOD. Die indische Folk Metal Formation könnt ihr hier erleben:

28.02.2025 – Berlin, Huxlyes Neue Welt

02.03.2025 – Hamburg, Docks

03.03.2025 – Amsterdam, Melkweg (NL)

05.03.2025 – Antwerpen, Trix (B)

06.03.2025 – Köln, Live Music Hall

07.03.2025 – Frankfurt am Main, Batschkapp

08.03.2025 – Stuttgart, LKA Longhorn

09.03.2025 – Leipzig, Täubchenthal

12.03.2025 – München, Backstage Werk

14.03.2025 – Wien, Gasometer (A)

16.03.2025 – Zürich, Komplex (CH)

CYNIC kommen im Frühjahr 2025 in die hiesigen Breiten. Wenn ihr die Progressive Death Metal Band live erleben wollt, hier sind die Gelegenheiten dazu:

28.02.2025 – Köln, Essigfabrik

01.03.2025 – Antwerpen, Zappa (B)

12.03.2025 – Haarlem, Patronaat (NL)

13.03.2025 – Hamburg, Gruenspan

22.03.2025 – Berlin, Columbia Theater

23.03.2025 – Nürnberg, Z-Bau

24.03.2025 – Wien, Flex (A)

26.03.2025 – München, Backstage

28.03.2025 – Aarau, Kiff (CH)

29.03.2025 – Karlsruhe, Substage

Kann man sich das vorstellen? Die legendäre britische Rockband WISHBONE ASH hat sagenhafte 55 Jahre auf dem Buckel! Und was liegt da näher, als für das kommende Jahr eine ausgedehnte Tour zu buchen. Hat man gemacht und wir servieren euch hier die Termine:

11.01.2025, Karlsruhe – Substage

12.01.2025, Bensheim – Musiktheater Rex

13.01.2025, Augsburg – Spectrum

15.01.2025, Tübingen – Sudhaus

16.01.2025, Rubigen – Mühle Hunziken (CH)

17.01.2025, Pratteln – Z7 (CH)

18.01.2025, Freiburg – Jazzhaus

20.01.2025, München – Ampere

21.01.2025, Wien – Reigen Live (A)

25.01.2025, Affalter – Gasthof zur Linde

26.01.2025, Berlin – Quasimodo

07.02.2025, Nürnberg – Hirsch

09.02.2025, Bonn – Harmonie

10.02.2025, Aschaffenburg – Colos-Saal

11.02.2025, Dortmund – Musiktheater Piano

12.02.2025, Osnabrück – Rosenhof

13.02.2025, Wuppertal – Live Club Barmen

15.02.2025, Worpswede – Music Hall

16.02.2025, Hamburg – Fabrik

BLOODYWOOD, CYNIC, KOYO & weitere

In den kommenden Monaten live sehr aktiv – DREAM THEATER

Die New Yorker Prog Institution hat sich ja erst im Herbst 2024 durch die hiesigen Breiten bewegt und schon haut man ein paar Dates für den nächsten Sommer raus. Hier könnt ihr DREAM THEATER bei hoffentlich schönem Wetter live erleben:

14.06.2025 – Nickelsdorf, Nova Rock Festival (A)

10.07.2025 – Bonn, Kunst!Rasen

11.07.2025 – Hannover, Gilde Parkbühne

12.07.2025 – Nürnberg, Stadionpark

14.07.2025 – Hamburg, Stadtpark

15.07.2025 – Leipzig, Parkbühne

Wenn man sich das Interesse an der aktuellen Tour zum 40. Bandjubiläum anschaut, dann folgen sicherlich weitere Termine, gerade im Rahmen der Festivaltour.

ELWOOD STRAY und STICK TO YOUR GUNS sind gemeinsam auf einer Tour unterwegs. Anfang des kommenden Jahres geht es los. Da ist auf jeden Fall Power drin. Hier könnt ihr das Package live erleben:

13.01.2025    Hamburg, Docks
14.01.2025    Hannover, Capitol
15.01.2025    Nürnberg, Löwensaal
16.01.2025    Karlsruhe, Substage
17.01.2025    Köln, Carlswerk Victoria
18.01.2025    Münster, Skaters Palace
19.01.2025    Utrecht, Tivoli Vredenburg (NL)
21.01.2025    Genf, PTR L’Usine (CH)
23.01.2025    Wiesbaden, Schlachthof
24.01.2025    Luxemburg, Atelier (LUX)
26.01.2025    Brüssel, AB (B)
04.02.2025    Solothurn, Kofmehl (CH)
05.02.2025    München, Backstage Werk
07.02.2025    Wien, Arena (A)
08.02.2025    Dresden, Reithalle
09.02.2025    Berlin, Huxleys Neue Welt

Letztes Jahr haben KOYO erst ihr Debütalbum „Would you miss it?“ herausgebracht. Jetzt haben die Herrschaften aus Long Island an der amerikanischen Ostküste nicht nur eine EP mit dem Titel „Mile a minute“ angekündigt, sondern auch noch ein paar Tourdaten für 2025 zusammen mit FOUR YEAR STRONG und SHORELINE. Hier könnte ihr das Dreierpack erleben:

09.02.2025 – München, Ampere

10.02.2025 – Wien, Arena (A)

12.02.2025 – Berlin, Hole 44

13.02.2025 – Hamburg, Logo

14.02.025 – Köln, Luxor

16.02.2025 – Eindhoven, Dynamo (NL)

Zum Abschluss noch was ganz Aktuelles: LARKIN POE sind ab 26.10.2025 für eine Hand voll Gigs zu sehen. Das Duo hat kürzlich das Video zur Single „Mockingbird“ aus dem am 24.01.2025 erscheinenden neuen Studioalbum „Bloom“ vorgestellt. Das packen wir euch noch unten dran, erst mal die Tourdaten.

LARKIN POE – BLOOM TOUR 2025
26.10.25           Köln – E-Werk
01.11.25           Berlin – Tempodrom
04.11.25           Wien – Gasometer (A)
05.11.25           München – Tonhalle
08.11.25           Genf – Alhambra (CH)

Die weltweite Musikszene der härteren Gangart, mit der wir von metal-heads.de uns beschäftigen, beweist immer wieder ihre Vielseitigkeit. So gibt es jede Woche eine Flut von neuen Veröffentlichungen bzw. Ankündigungen von anstehenden Releases und wir sortieren das Ganze und stellen euch eine Auswahl zusammen. Heute geht es mit 3 absoluten Gitarrenmeistern los. Das Konzept G3 setzt sich aus einer wechselnden Besetzung zusammen und die gehen dann – gemeinsam mit großartigen Mitmusikern – auf Tour (leider viel zu selten auch in Deutschland/Europa). Die Kombination aus Steve Vai, Joe Satriani und Eric Johnson war das „Original“ und als man sich 2024 noch einmal zusammentat, lag es nah, ein Live-Release dazu herauszubringen.

Das wird jetzt geschehen, genauer gesagt am 31.01.2025. Dann erscheint u.a. als Doppel-CD und in verschiedenen Vinyl-Editionen „G3 Reunion live“. Dabei sind die einzelnen Sets der drei Gitarristen ebenso komplett enthalten, wie ein längerer gemeinsamer Auftritt der 3 Saitenhexer. Heute können wir euch die Single „Crossroads“ als gemeinsame Performance liefern. Video ab:

Live-Releases sind offenbar gerade in Mode. Auch die britische Formation DEF LEPPARD hat – das allerdings schon in diesem Monat – ein Live-Album mit dem etwas sperrigen Titel „One night only live at the Leadmill Sheffield May 19, 2023“ veröffentlicht. Eine Vinyl-Ausgabe gab es bereits, jetzt können auch die Fans von CDs zugreifen, außerdem gibt es Bundle mit einer DVD bzw. Blu-Ray. 13 Tracks sind auf dem Release enthalten. Wir haben für euch das Video zum Song „Excitable“ für euch. Ab geht’s:

G3, DEF LEPPARD, CKRAFT & mehr

Uuiiih! Was ist das? Aus Paris stammen CKRAFT. Der Fünfer vereint in seinen Kompositionen die extrem verschiedenen Stilrichtungen von Metal und Jazz und baut dazu noch mittelalterliche Musik ein. Klingt besonders? Ist es auch! Wir haben als Kostprobe zum am 17.01.2025 erscheinenden Studioalbum „Uncommon grounds“ die Single „All you can kill“ für euch. Schon echt interessant, die vielen Facetten dieser Musik zu entdecken…es gibt immer wieder Überraschungen. Ob ich das über ein ganzes Album aushalten könnte, bezweifle ich. Aber ihr solltet das auf jeden Fall mal anchecken!

Wow! Etwa 16 Monate nach dem letzten Album (wir hatten euch hier die Review geliefert) hauen COHEED AND CAMBRIA jetzt einen ersten neuen Song raus. „Blind side sonny“ heißt die Nummer, die uns einen Eindruck davon verschafft, wie das kommende Material aussehen könnte. Das geht schon echt amtlich nach vorne. Laut Frontmann Claudio Sanchez geht es thematisch um „Rache“ und wie die eigene Wahrnehmung zu entsprechenden Emotionen führen kann.

Neal Morse ist ein Tausendsassa und er hat das in zahlreichen Bands und Projekten unter Beweis gestellt. Schafft der Multiinstrumentalist und Sänger trotzdem noch, uns zu überraschen? Jawoll! Was hat er getan? Statt sich mit Szenegrößen zu umgeben, hat er unter dem Titel Neal Morse & The Resonance junge und talentierte Musiker aus seiner Umgebung um sich geschart und mit ihnen das am 08.11.2024 über InsideOut Music erscheinende Studioalbum „No hill for a climber“ aufgenommen. Wie das klingt, erleben wir mit dem Song „All the rage“:

Kennt ihr BLOODYWOOD? Ihr habt richtig gelesen. Die indische Folk Metal Truppe hat einen Deal bei Fearless Records unterzeichnet und wir können damit auf ein zukünftiges neues Album der Band hoffen. Als Liebeserklärung an die Stadt hat man jetzt erst einmal den neuen Song „Nu Delhi“ rausgehauen. Wir haben das Video für euch und weisen darauf hin, dass ihr die Band auch 2025 auf Tour live erleben könnt. Die Daten bekommt ihr bald in unserer „Tourdates“-Rubrik.  

Es ist soweit! Wir gehen in das Licht! METALHEADS Toplist 2022 wird heute das Finale für das Jahr 2022 einläuten und wie es sich für eine Finale gehört, wird es gewaltig werden. Es war wieder einmal eine tolle Erfahrung das ganze Jahr mit all seinen grandiosen Veröffentlichungen Revue passieren zu lassen. Eigentlich bräuchte ich zwei oder drei Leben, um all diese fantastische Musik zu genießen, die mittlerweile existiert und immer weiter über uns hereinbricht.

Nur ein Narr könnte von sich behaupten in der heutigen Zeit einen kompletten Überblick über die Rock- und Metalszene zu haben. Die Zeiten sind vorbei. Gerade im Underground tummeln sich so viele geile Bands, die es wert sind gehört zu werden. So bin ich froh, dass es neben ‚metal-heads.de‘ auch andere Magazine gibt, die sich der Musik widmen und vielleicht Alben und Bands präsentieren, die uns durch die Lappen gegangen sind. Jetzt aber weiter zu meiner Toplist.

Es gibt Alben, die mich dieses Jahr total abgeholt haben, wobei mir aber in deren Kategorie kein anderes Album zu Ohren gekommen ist, welches vergleichbar gewesen wäre. Und damit möchte ich beginnen, bevor ich mit der Kategorie abschließe, in der ich für mich das Album des Jahres gefunden habe.

BLOODYWOOD

Vielleicht haben sich manche schon gefragt, wo die zweite indische Band bleibt, die ich zu Beginn meiner Toplist erwähnt habe. Neben GIRISH AND THE CHRONICLES sind das BLOODYWOOD (Facebook). Zwei Bands, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

BLOODYWOOD haben einen völlig innovativen Sound erschaffen und hauen Euch einzigartigen indischen Folk Metal um die Ohren. Neben der Black Metal Band WHITE WARD für mich eine völlig neue musikalische Erfahrung. Im Februar erschien das Album „Rakshak“. Nach dem Start dauert es nur einige Sekunden, bis die Bombe platzt und Schockwellen von fettem rifflastigen Groove sich massiv ausbreiten. Verdammt noch mal! Was für ein bombastischer umwerfender Sound! Hat stellenweise etwas von SLIPKNOT, geht aber ganz eigene andere Wege. Der Song „Gadaar“ ist ein richtiger Smasher, der Euch sofort mitreißt! Glaubt Ihr nicht? Na dann zieht Euch das mal rein…

Diese typischen indischen Klänge einer Tumbi (einsaitiges Zupfinstrument) rocken so was von und fügen sich geradezu perfekt in den Groovecore-Sound ein. Aber damit ist mit den Besonderheiten noch nicht getan. Zwei Sänger schmettern hier die Texte aus einem indischen und englischen Mix. Da wäre zum einen Jayant Bhadula, der mit seinem engergiegeladenen Shouting alles in Grund und Boden schreit. Und sein Mitstreiter Raoul Kerr rapt seine Parts nicht minder eindrucksvoll mit voller Wucht in die Fresse.

Bei BLOODYWOOD gibt es eine breite Range: Von harmonischem Gefühl und epischen Momenten bis hemmungslose Wut und unbändige Kraft ist alles dabei. Es gibt viele richtiger Burner auf dem Album, die einfach genial sind. Alles in allem fackeln BLOODYWOOD mit ihrem Album „Rakshar“ eine Wahnsinnsshow ab. Man wird von der explosiven machtvollen Energie besessen und mitgerissen.

MÅNEGARM

MÅNEGARM (Facebook) waren dieses Jahr die einzigen, die mich mit ihrem Album „Ynglingaättens Öde“ in der Sparte Viking-Metal überzeugt haben. Ihren Sound zeichnet die Verbindung mit folkloristischen Elementen aus. Vielseitigkeit ist Trumpf auf diesem Album, das mit ganz unterschiedlichen Facetten glänzen kann. (Review)

Es ist schon ungewöhnlich das Album mit dem epischen zehnminütigen Track „Freyrs Blod“ einzuleiten. Doch der Song überzeugt auf ganzer Linie und bietet ein episches Erlebnis. Für den Song „Stridsgalten“ haben sich diverse namenhafte Gastmusiker der Gilde angeschlossen und ihren Beitrag geleistet. Jonne Järvelä (Korpiklaani), Robse Dahn (Equilibrium) und Pär Hulkoff (Raubtier/Hulkoff) stehen mit den MÅNEGARM-Mannen Seite an Seite und schmettern einen Wahnsinnssong raus. Ein Song, der schon mit seinem mächtigen stampfenden Beginn die Erde erschüttern und die Vikingerherzen höher schlagen lässt. Plötzlich folgt der Angriff und die Krieger rasen nach vorne. Der Song fliegt unter galoppierenden Trommeln davon. Der Song spielt mit ganz verschiedenen Stimmungen, verliert dabei aber nie das heroische epische Gefühl.

Um die Vielseitigkeit des Albums zu verdeutlichen, möchte ich hier als Kontrastprogramm den Song „En snara av guld“ erwähnen. Dieser zaubert mit einer wunderbaren melancholischen Stimmung eine besondere Atmosphäre hervor. Eigens für diesen emotionalen Song hat Erik Grawsiös Tochter Lea Grawsiö Lindström die sanften gefühlvollen Gesänge einfließen lassen. Hört mal selbst. Ein faszinierender Song mit einem beeindruckenden Video.

Heavy Metal

Nur noch ein wenig Geduld und Ihr werdet erfahren, was mein Album des Jahres ist. Doch vorher einige Highlights aus der Kategorie Heavy Metal.

Nicklas Sonne

Den Beginn macht Nicklas Sonne (Facebook) mit seinem Solo-Debütalbum „Resonance“, das den rockigen Heavy Metal lebt. Es ist ein Album geworden, dass man von vorne bis hinten in Dauerschleife hören kann. Es gibt keinen Grund, dass Album „Resonance“ von Nicklas Sonne nicht zu lieben. Euch erwarten fantastische Songs, die modern und frisch klingen. Die Songs erblühen alle mit einer leuchtenden berauschenden Kraft, die den Hörer durchströmt und das Herz mit Freude und Stärke erfüllt. Eine ganz tolle beachtliche Leistung und umso bewundernswerter, weil es ein Soloalbum ist.

Als Songbeispiel führe ich „Spit Out Your Pride“ an. Es geht nicht zimperlich zur Sache, sondern rennt schnurstracks nach vorne und glänzt mit einem epischen Chorus, wobei das ausgiebige Solo mal wieder erstklassig gerockt wird.

Das Video zum Thema Arroganz und Überheblichkeit, fehlender Empathie und Toleranz anderen gegenüber ist hervorragend umgesetzt und Nicklas ist sich auch für ein wenig Selbstironie nicht zu schade und repräsentiert als Hauptdarsteller in seinem Video genau die oben genannten charakterlichen Hässlichkeiten.

MACHINE HEAD

Es gibt einen groben Stilbruch und wir befinden uns nun im brettharten Heavy Metal, der düster und hart interpretiert wird. Es war noch nie das Ding von Mastermind Robb Flynn auf der Stelle rumzutreten und sich in eine enge Metal-Schublade stecken zu lassen. Er liebte es immer mal wieder mit dem Sound zu experimentieren. So verwundert es nicht, dass sich auf dem neuen Album „ØF KINGDØM AND CRØWN“ wieder verschiedene Stile einfließen. Aber diesmal ist diese Mischung wirklich sehr gelungen.

Der Opener „Slaughter The Martyr“ startet mit einer atmosphärischen melancholischen Einleitung. Es hat zunächst einen balladeske Charakter, bevor der Song selbstverständlich noch in den Angriffsmodus wechselt und später noch hymnenhafte Züge mit epischen Charakter annimmt. Mit „Choke On The Ashes Of Your Hate“ folgt ein astreiner Thrash-Banger der geilsten Sorte. Hier werden Euch die Nacken weichgeprügelt. Dazu gesellen sich hammerharte fiese Tempiwechsel und Breakdowns, die es verdammt hart in sich haben. Das Gitarrensolo ist verrückt und wahnsinnig. Der Song strotzt nur so vor Wut und Wahnsinn. Die Lyrics werden in brutalster Form rausgebrüllt. Ein Song wie ein Unwetter und grollendem Donner, der kein Stein auf dem anderen lässt.

MACHINE HEAD liefern mit „“ØF KINGDØM AND CRØWN“ eine faszinierende Geschichte. Die musikalisch vielfältigen Kapitel verkörpern die Erzählung gekonnt und sind mit viel Sorgfalt erschaffen worden, um die jeweiligen Charaktäre so wie deren Handlungen und Empfindungen darzustellen. Es ist ein echt gutes Album mit vielen geilen Momenten geworden, dass eindrucksvoll aufzeigt, dass mit Robb Flynn immer noch zu rechnen ist und er sein Pulver noch lange nicht verschossen hat. In ihm steckt noch genügend kreative Power! (Review)

UNDERTOW

UNDERTOW (Facebook) haben ihr neuntes Album „Bipolar“ über El Puerto Records veröffentlicht.Der Sound reicht von reißerischen Zerstörern bis hin zu langsamen melancholischen Songs. So extrem und ausgereift wie auf dem aktuellen Album hat man sie aber noch nie gehört. Den unorthodoxen Anfang macht der sehr schwermütige Song „When Tears Became Scars“. Wo sonst ein Song den Hörer aufrütteln soll, macht sich erst einmal Schwermut breit.

So gemächlich und schwermütig der erste Song rüberkommt, desto mehr geht der zweite Song „On Fire“ ab. Mit richtig Schmackes wechselt man in einen furiosen wütenden Angriff. Das Tempo wird stürmisch und peitscht brutal thrashig nach vorne. Fiese sägende Riffs fräsen ein Schneise in die Gehirnwindungen. Sänger Joschi brüllt einem mit voller Wucht die Lyrics in die Fresse, dass einem die Haare zu Berge stehen. Geil finde ich die eingestreuten sirenenartigen Leads, die noch mal gewaltig Zündstoff bieten. Sehr cool ist auch der groovige stampfende Rhythmuswechsel, bevor das megamäßige fetzige Gitarrensolo abgefeuert wird und sich ein längerer melodischer Instrumentalpart anschließt.

Gemäß dem Albumtitel „Bipolar“ wird mit extrem gegensätzlichen Stimmungen gespielt. Es ist ein Auf und Ab der Gefühlswelt, eine emotionale Achterbahn. UNDERTOW haben mit „Bipolar“ ein intensives Album erschaffen. Sie haben vielschichtige Songs geschmiedet, die in allen Bereichen so ausgereift wie nie zuvor klingen. Das Songwriting ist komplexer geworden, so dass sowohl die Instrumentalfraktion als auch die Vocals mehr Raffinesse und Ausdruckskraft zu bieten haben. Ein Hammeralbum! Mutig und stark! (Review)

DIABLO

DIABLO (Facebook) haben ihr Album „When All The Rives Are Silent“ im Februar veröffentlicht und ich hatte mich auf der Stelle in das Album verliebt. Und trotz sehr starker Konkurrenz ist das Album nach wie vor genauso beeindruckend wie beim ersten Hören. Ich hatte damals schon prophezeit, dass dieses Album schwer zu übertreffen sein wird. Und ich sollte recht behalten.

Hier stimmt einfach alles!

Die kraftvolle charismatische Stimme von Sänger Rainer Nygård klingt besser als je zuvor. Die düsteren druckvollen Passagen messen sich mit melodischen Einlagen, wobei die insgesamt dynamische Entfaltung nicht aus den Augen verloren wird. Die Gitarren werden phänomenal bespielt, egal ob es die bestechenden Riffs, die großartigen Leads oder die imposanten Gitarrensolos betrifft. Heikki Malmberg an den Drums macht hier mächtig Dampf und sorgt zusammen mit Basser Aadolf Virtanen für einen hervorragenden Flow.

Hört Euch beispielsweise „The Stranger“ an. Es beginnt heftig mit starken Riffs und einem kernigen Bass, wechsel dann in einen behutsamen Zwischenpart, um dann einen megamäßigen Refrain zu offenbaren, der in epischer Verzweiflung mit einer immensen Kraft ergreifend dargeboten wird. Pure Emotionen, die meine Seele überfluten. Wunderschön und auf seine eigene intensive Weise sehr ergreifend! Ich kann gar nicht sagen wie oft ich diesen Song gehört habe, weil er mich einfach so berührt.

DIABLO beehren uns mit ihrem monstermäßigen Album „When All The Rivers Are Silent“! Dabei muss man vom ausgereiftesten Werk ihrer Karriere reden. Das Album trifft voll ins Schwarze! An diesem Album gibt es nichts auszusetzen. Es gibt keinen Song, der Mittelmaß ist. Hier wird ein besonderer Moment nach dem anderen hervorgezaubert. Mach irgendeinen Song an und er wird dich packen!

Der Sound bietet eine perfekte unterhaltsame Mischung aus kreativer drastische Härte und epischen emotionalen Momenten. Dabei gibt sich Sänger Rainer Nygård vielseitig. Die instrumentalen Fähigkeiten der Band sind unbestritten eine Meisterleistung und die Kompositionen sind einfach wunderbar konzipiert. Mich hat das Album in allen Belangen vollkommen überzeugt. Lob und Anerkennung für diese Meisterleistung!

Hier noch einmal alle restlichen Kapitel von METALHEADs Toplist in der Übersicht:

• Hardrock / Heavyrock
• Deutsch Rock / Metal
• Power Metal
• Progressive Metal
• Thrash Metal
• Metalcore
• Melodic Death Metal
• Black Metal

English review

The time has come! We are going into the light! METALHEADS Toplist 2022 will kick off the finale for the year 2022 today and as it should be for a finale, it’s going to be massive. Once again, it’s been a great experience to review the whole year with all its terrific releases. Actually, I would need two or three lifetimes to enjoy all this fantastic music that exists by now and keeps coming.

Only a fool could claim to have a complete overview of the Rock and Metal scene in this day and age. Those times are over. Especially in the underground there are so many cool bands that are worth listening to. So I’m glad that there are other magazines besides ‚metal-heads.de‘ that are dedicated to music and maybe present albums and bands that have slipped through our fingers. But now on to my toplist.

There are albums that have totally thrilled me this year, but I have not heard of any other album in their category that would have been comparable. And I want to start with that before I finish with the category where I found the album of the year for me.

BLOODYWOOD

Maybe some have already wondered where the second Indian band is that I mentioned at the beginning of my toplist. Besides GIRISH AND THE CHRONICLES they are BLOODYWOOD (Facebook). Both bands that could not be more different.

BLOODYWOOD have created a completely innovative sound and hit you with unique Indian Folk Metal. Next to the Black Metal band WHITE WARD for me a completely new musical experience. In February the album „Rakshak“ was released. After the start it takes only a few seconds until the bomb bursts and shock waves of fat riff-heavy groove spread massively. Bloody hell! What a bombastic mind blowing sound! Has something of SLIPKNOT in places, but goes its own different ways. The song „Gadaar“ is a real smasher that will immediately blast you away. Don’t you think? Well then check it out…

These typical Indian sounds of a tumbi (one-stringed plucked instrument) rock so great and fit almost perfectly into the Groovecore sound. But that’s not the end of the special features. Two singers belt out the lyrics from an Indian and English mix. On the one hand there is Jayant Bhadula, who screams everything into the ground with his engergic shouting. And his comrade-in-arms Raoul Kerr raps his parts no less impressively with full force in the face.

BLOODYWOOD has a wide range: from harmonic feeling and epic moments to unrestrained rage and unbridled power, everything is there. There are many real burners on the album that are simply brilliant. All in all BLOODYWOOD torch a mad show with their album „Rakshar“. One is possessed by the explosive powerful energy and carried away.

MÅNEGARM

MÅNEGARM (Facebook) were the only ones who convinced me this year with their album „Ynglingaättens Öde“ in the category of Viking Metal. Their sound is characterized by the combination with folkloric elements. Versatility is trump on this album, which can shine with very different facets. (Review)

It is already unusual to introduce the album with the epic ten-minute track „Freyrs Blod“. But the song convinces all along the line and offers an epic experience. For the song „Stridsgalten“ various well-known guest musicians have joined the guild and made their contribution. Jonne Järvelä (Korpiklaani), Robse Dahn (Equilibrium) and Pär Hulkoff (Raubtier/Hulkoff) stand side by side with the MÅNEGARM men and belt out a hell of a song. A song that already shakes the earth with its powerful stomping beginning and makes the Viking hearts beat faster. Suddenly the attack follows and the warriors race forward. The song flies away under galloping drums. The song plays with quite different moods, but never loses the heroic epic feeling.

To illustrate the versatility of the album, I would like to mention the song „En snara av guld“ as a contrast. This one conjures up a special atmosphere with a wonderful melancholic mood. Especially for this emotional song Erik Grawsiö’s daughter Lea Grawsiö Lindström has added the soft soulful vocals. Listen for yourself. A fascinating song with an impressive video.

Heavy Metal

Just a little patience and you will find out what my album of the year is. But first some highlights from the category Heavy Metal.

Nicklas Sonne

The beginning is made by Nicklas Sonne (Facebook) with his solo debut album „Resonance“, which lives the rocking Heavy Metal. It has become an album that you can listen to from front to back in continuous loop. There is no reason not to love the album „Resonance“ by Nicklas Sonne. You can expect fantastic songs that sound modern and fresh. The songs all blossom with a bright intoxicating power that flows through the listener and fills the heart with joy and strength. Quite a great remarkable achievement and all the more admirable because it is a solo album.

As a song example I lead „Spit Out Your Pride“. It runs straight forward and shines with an epic chorus, whereby the extensive solo is once again rocked first class.

The video on the subject of arrogance, lack of empathy and tolerance towards others is excellently implemented and Nicklas is also not too shy for a little self-irony and represents as the main actor in his video exactly the above-mentioned character ugliness.

MACHINE HEAD

There is a rough break in style and we now find ourselves in hardcore heavy metal, which is interpreted in a gritty and hard way. It has never been the thing of mastermind Robb Flynn to stand on the spot. He always loved to experiment with the sound. So it is not surprising that on the new album „ØF KINGDØM AND CRØWN“ again different styles flow in. But this time this mixture is really very successful.

The opener „Slaughter The Martyr“ starts with an atmospheric melancholic introduction. It initially has a ballad-like character, before the song of course still switches to attack mode and later still takes on anthemic traits with epic character. With „Choke On The Ashes Of Your Hate“ follows a straight thrash banger. Here your necks are beaten soft. In addition, there are hammer-hard nasty tempo changes and breakdowns. The guitar solo is crazy and insane and the song is brimming with rage and madness. A song like a storm and rumbling thunder that leaves no stone unturned.

MACHINE HEAD deliver a fascinating story with „“ØF KINGDØM AND CRØWN“. The musically diverse chapters embody the narrative skillfully and have been created with much care to represent the respective characters as well as their actions and feelings. It has become a really good album with many great moments that impressively shows that Robb Flynn is still a force to be reckoned with.There is still enough creative power in him! (Review)

UNDERTOW

UNDERTOW (Facebook)have released their ninth album „Bipolar“ via El Puerto Records. The sound ranges from lurid destroyers to slow melancholic songs. However, you have never heard them as extreme and mature as on the current album. The unorthodox beginning is made by the very melancholic song „When Tears Became Scars“. Where otherwise a song should shake up the listener, first of all melancholy spreads.

As leisurely and melancholic the first song comes across, the more the second song „On Fire“ goes off. With real smack you change into a furious furious attack. The pace becomes stormy and whips brutally thrashy forward. Nasty sawing riffs cut a swath through the brain. Singer Joschi roars the lyrics with full force. I find the interspersed siren-like leads cool, which again offer tremendous fuel. Very cool is also the groovy stomping rhythm change, before the great guitar solo is fired and a longer melodic instrumental part follows.

In accordance with the album title „Bipolar“, extremely contrasting moods are played with. It is an up and down of the emotional world, an emotional roller coaster. UNDERTOW have created an intense album with „Bipolar“. They have forged multi-layered songs that sound more mature than ever before in all areas. The songwriting has become more complex, so that both the instrumental fraction and the vocals have more sophistication and expressiveness to offer. A hammer album! Brave and strong!

DIABLO

DIABLO (Facebook)released their album „When All The Rives Are Silent“ in February and I fell in love with it on the spot. And despite very strong competition, the album is still as impressive as the first time I heard it. I had already predicted back then that this album would be hard to beat. And I should be right.

Everything is just right here!

The powerful charismatic voice of singer Rainer Nygård sounds better than ever. The gloomy punchy passages compete with melodic interludes, while the overall dynamic unfolding is not lost sight of. Guitars are played phenomenally, whether it concerns the captivating riffs, the great leads or the imposing guitar solos. Heikki Malmberg on drums makes mighty steam here and provides together with bassist Aadolf Virtanen for an excellent flow.

Listen to „The Stranger“ for example. It starts fiercely with strong riffs and a gritty bass, then moves into a cautious interlude, only to reveal a mega chorus that is grippingly delivered in epic despair with immense power. Pure emotion that floods my soul. Beautiful and very poignant in its own intense way! I can’t tell you how many times I’ve heard this song because it just touches me so much.

DIABLO honor us with their monster album „When All The Rivers Are Silent“! This is the most mature work of their career. The album hits the bull’s eye! There is nothing to criticize about this album. There is no song that is mediocre. Here a special moment is conjured up after the other. Turn on any song and it will grab you!

The sound offers a perfect entertaining mixture of creative drastic hardness and epic emotional moments. Singer Rainer Nygård gives himself versatile. The instrumental skills of the band are undeniably a masterpiece and the compositions are simply wonderfully conceived. I was completely convinced by the album in all respects. Praise and recognition for this masterpiece!

Here again all remaining chapters of METALHEAD’s Toplist in the overview:

• Hardrock / Heavyrock
• Deutsch Rock / Metal
• Power Metal
• Progressive Metal
• Thrash Metal
• Metalcore
• Melodic Death Metal
• Black Metal

Interview

Die indische Band BLOODYWOOD (Facebook) haben vor kurzem ihr Debütalbum „Rakshak“ veröffentlicht. Das Album ist echt der Wahnsinn! Schon lange habe ich nicht mehr so einen originellen durchschlagenden Sound erlebt. (Review). Also mir ist echt die Kinnlade runtergefallen, als ich den ersten Song von der Band gehört habe. Die Männer haben einen Senkrechtstart hingelegt. Dazu gehört trotzdem viel Herzblut, Arbeit und ein wenig Glück. ‚metal-heads.de‘ wollte auf jeden Fall mehr über diese Ausnahmeband erfahren und daher freuen wir uns sehr, dass sie unsere Einladung angenommen haben, so dass wir Euch dieses tolle Interview präsentieren können.

BLOODYWOOD vs. BOLLYWOOD

MH: Als ich den Namen BLOODYWOOD las, dachte ich sofort an die indische Filmindustrie BOLLYWOOD. Ich glaube, ihr habt diesen Bandnamen mit Absicht gewählt. Deshalb wäre es interessant zu wissen: Warum habt ihr den Namen BLOODYWOOD gewählt?

BW: Du hast Recht, er ist von „Bollywood“ abgeleitet und einfach ein lustiges Wortspiel. Wir wollten der Welt eine ganz andere Seite von Indien zeigen.

MH: Seid ihr traditionelle Menschen, die die alten Bräuche Indiens und des Hinduismus ehren und leben? Zumindest auf dem Cover habt ihr den imposanten Elefanten als Motiv gewählt, der in eurer Kultur sehr verehrt wird.

BW: Das ist eine nette, aber wirklich lustige Frage, denn die Antwort lautet: Nein! Eigentlich überhaupt nicht. Wir sind Teil des modernen Indiens und keiner von uns ist religiös.

Der Elefant ist hier ein großes kulturelles Symbol und abgesehen davon haben wir ihn gewählt, weil er ein Tier repräsentiert, das sowohl sanft als auch wild ist.

Mut wird belohnt

MH: Das Album ist erst seit kurzem auf dem Markt. Wie ist es aufgenommen worden? Wurden eure Erwartungen erfüllt?

BW: Es ist erstaunlich, denn das Wichtigste für uns bei diesem Album war es, Risiken einzugehen und unseren Sound weiterzuentwickeln, während wir dem Fundament, das wir aufgebaut haben, treu bleiben. Das ist genau das, was wir von unseren Fans hören, nämlich dass es nach uns klingt, aber auf einem höheren Niveau ist. Dank ihnen hat es das Album auch in einige Charts geschafft, darunter Platz 4 in den weltweiten iTunes-Charts! Wir haben auch einige hervorragende Kritiken bekommen. Und das ist immer schön.

Einmalige Live-Band

MH: „Rakshak“ ist euer Debütalbum! Und was für ein Debüt! Jeder kann in der Tat sagen, dass es ein ganz eigener Sound ist. Ich kann mir vorstellen, dass viele Leute anfangs sehr skeptisch sind, wenn ihnen jemand etwas von indischem Folk Metal erzählt. Aber wenn sie euch dann hören, sind die meisten von ihnen sehr positiv überrascht. Zumindest habe ich diese Erfahrung mit meinen Freunden gemacht. Besonders bei Live-Konzerten stelle ich mir vor, dass ihr die Bühne abfackelt und die Leute völlig durchdrehen. Wie sind eure Erfahrungen? Wo seid ihr bisher live aufgetreten?

BW: Stellt euch alles vor, was ihr in unseren Musikvideos hört, seht und fühlt, multipliziert mit Faktor ‚Tausend‘! Unsere Fans waren jedes Mal, wenn wir live aufgetreten sind, fantastisch. Auch wenn wir ohnehin auf der Bühne alles geben, heben sie es auf ein ganz neues Niveau.
Bis jetzt haben wir in Deutschland, Großbritannien, Frankreich und Russland gespielt. Im August dieses Jahres werden wir wieder in Europa auf Tour sein!

Wirbelstürme und das WACKEN OPEN AIR

MH: Was ist das Verrückteste oder Tollste, was ihr mit eurer Band erlebt habt?

BW: Das Verrückteste war, als wir nach unserem letzten Tourtag 2019 in Russland vor der Naturgewalt eines Wirbelsturms fliehen mussten. Stellt euch das mal vor! Unser letzter freier Tag, um eine Pause zu machen, und wir mussten um unser Leben rennen. Das war mehr lustig als traumatisierend.

Das Tollste war, am Nachmittag auf dem Wacken Open Air, vor einem vollen Zelt mit 15000 Leuten zu spielen. Als wir von Wacken eingeladen wurden, hatten wir nur drei eigene Songs und hatten noch nie als Band zusammen live gespielt. Wir mussten von 0 auf 100 gehen und genau das haben wir dank intensiver Proben über zwei Monate geschafft. Das war der Moment, in dem wir bewiesen, dass wir auf die größten Bühnen der Welt gehörten.

Der Geist von RAGE AGAINST THE MACHINE

MH: Wie habt ihr euren Sound entwickelt? Wie habt ihr als Band angefangen? Wer hatte die Idee für diese Band und die Integration von indischer Folklore? Und wie seid ihr auf die Idee mit den zwei Sängern gekommen? Seid ihr Fans von RAGE AGAINS THE MACHINE zum Beispiel? (Ich erinnere mich an die Killer-Tracks „Bombtrack“ oder „Killing In The Name Of“.)

BW: Die Band begann mit Karan und Jayant, die an Metal-Covern von Popmusik arbeiteten, um sich ein Publikum aufzubauen und unseren Sound zu erkunden. Als wir planten, indische Popmusik zu covern, entdeckte Karan die Möglichkeit einer kraftvollen Fusion zwischen traditionellen Metal-Instrumenten und der indischen „Dhol“-Trommel. Die Covers kamen gut an, und die Leute waren vor allem von dem einzigartigen Sound begeistert, der durch die Fusion entstand. Raoul brachte die Hip-Hop-/Englisch-Dimension ein und gemeinsam schufen wir die virale Sensation „Ari Ari“. Die Entscheidung, mit zwei Sängern und Sprachen zu arbeiten, war eine natürliche Entscheidung, die sich richtig anfühlte.

Wir alle mögen RAGE AGAINST THE MACHINE und besonders Raoul ist ein großer Fan. Sie haben gezeigt, wie mächtig die Verbindung zwischen Musik und Politik ist und wie sie die Welt verändern kann, sie sind eine unserer Inspirationen.

Alleintellungsmerkmal

MH: Was mich überrascht hat, ist die Tatsache, dass du zum Beispiel allein auf Facebook über 200.000 Follower hast. Vor einigen Wochen habe ich ziemlich viele Vorbestellungen auf Bandcamp gesehen. Eure Videos haben unglaublich viele Aufrufe („Gaadar“, zum Beispiel, über eine Million!!!) Das ist sehr ungewöhnlich für eine Band, die gerade ihr Debütalbum veröffentlicht hat. Was ist der Grund dafür? Woher kommt eure große Popularität?

BW: Wir denken, dass es zwei Hauptgründe gibt: unser einzigartiger Sound und unsere Musikvideos sowie die Botschaften, die unsere Songs transportieren. Dank des Internets haben wir das Glück, mit Menschen aus der ganzen Welt in Kontakt zu kommen, die unsere Liebe zur Musik und unseren Glauben, dass wir gemeinsam eine bessere Welt schaffen können, teilen.

Wir stehen für etwas Neues, etwas, das ebenso wild wie herzergreifend ist, und das hat es uns ermöglicht, allein durch Singles und Musikvideos eine große Anhängerschaft zu gewinnen, weil wir uns mit den Menschen auf einer zutiefst persönlichen Ebene und auch auf einer kollektiven bzw. gesellschaftlichen Ebene verbunden haben. Wir verdanken unseren Erfolg ihrer großartigen Unterstützung und wir tun alles, was in unserer Macht steht, um dieser Unterstützung würdig zu sein!
Ein besonderes Lob geht an unsere Gönner, denn ihre Unterstützung ist das Rückgrat der Band.

Entstehung des Albums

MH: Wie habt ihr euch die Entstehung des Albums vorgestellt? Habt ihr im Vorfeld eine Single nach der anderen veröffentlicht, um dann irgendwann ein komplettes Album daraus zu machen?

BW: Wir wollten alle unsere bisher veröffentlichten Originale einbeziehen, weil sie das Fundament sind, auf dem der Rest des Albums aufgebaut wurde. Zu den neuen Songs haben wir im Vorfeld des Albums zwei Musikvideos veröffentlicht, bevor wir das dritte mit der Veröffentlichung des Albums selbst herausgebracht haben. Wir taten dies, weil wir lange Zeit online ruhig waren, während wir an dem Album arbeiteten, und wir wollten einige richtige Kracher kommen lassen, um unser Comeback anzukündigen. Das Album enthält drei weitere brandneue Songs, zu denen es noch keine Musikvideos gibt.

Konzertpläne

MH: Ich nehme an, dass ihr jetzt viele Konzerte in der ganzen Welt spielen werdet. Gibt es Länder, in denen ihr noch nicht gewesen seid und wo ihr unbedingt hinwollt?

BW: Wir können es kaum erwarten, in den USA zu spielen. Wir haben dort eine Menge Fans, die uns über die Jahre so viel Liebe entgegengebracht haben, also können wir es kaum erwarten, für sie zu spielen! Ein anderes Land, in dem wir es kaum erwarten können, ist Brasilien. Wir bekommen so viele „Komm nach Brasilien“-Kommentare, dass es fast so ist, als müssten wir hin. Wir haben sogar geplant, „BLOODYWOOD came to Brazil“ auf die Rückseite unseres Tour-Merchandise zu drucken.

Politische Band ?

MH: Seid Ihr eine politische Band? Es scheint also, dass ihr mit eurer Musik etwas erreichen und klare Botschaften vermitteln wollt. Was ist euch besonders wichtig? Wo seht ihr die dringendsten Probleme, die gelöst werden müssen?

BW: Wir würden nicht sagen, dass wir eine politische Band sind, aber politische Musik zu machen ist ein großer Teil dessen, was wir tun. Es gibt nichts, was uns besonders wichtig ist, weil alles unter das gleiche Ziel fällt: ein besseres Miteinander.

In unserem Album „Rakshak“ haben wir uns jedoch entschieden, uns auf sexuelle Übergriffe, die Beseitigung von Armut, religiöse Politik und Korruption im Journalismus zu konzentrieren, um nur einige zu nennen.

Wir glauben, dass Musik aufgrund ihrer Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln, einen anderen Anstoß geben kann. Jeder ist sich dieser Herausforderungen bewusst, wir müssen nur den Wunsch verspüren, etwas dagegen zu tun. Wenn es uns gelingt, genügend Gleichgesinnte zusammenzubringen und alle zu motivieren, sich in die richtige Richtung zu bewegen, gibt es keine Herausforderung, die wir nicht bewältigen können.

Wir sind die Firma

MH: Eure Videos haben zwar noch nicht die opulenten Dimensionen eines BOLLYWOOD-Blockbusters, aber sie sind mit viel Aufwand realisiert worden. Mit Ausnahme von „Dana Dan“ wurden alle Videos draußen gedreht. „Gaadar“ spielt in einer Stadt und die anderen beiden zeigen beeindruckende Orte in der Natur. Wer hat die Ideen für diese Umsetzungen? Macht ihr das alleine oder in Zusammenarbeit mit einer Firma?

BW: Wir drei (Karan, Jayant und Raoul) sind diejenigen, die die Videos konzipieren. Wir machen den Song und entscheiden dann, welche Drehorte und Aufnahmen am besten geeignet sind, um seine Energie zu vermitteln. Indien ist auch geografisch sehr vielfältig, so dass wir viele Möglichkeiten haben, sowohl in der Natur als auch in den Städten selbst zu drehen. Als unabhängige Band mussten wir uns sehr auf unsere Umgebung verlassen, aber jetzt, wo wir gewachsen sind, können wir verschiedene Möglichkeiten des Drehs in Betracht ziehen, wie man bei „Dana-dan“ gesehen hat.
Die Dreharbeiten, der Schnitt und die Farbkorrektur werden ebenfalls im Haus durchgeführt. Es gibt keine Firma, wir sind die Firma!

English version

The Indian band BLOODYWOOD (Facebook) have recently released their amazing debut album „Rakshak“. It’s been a long time since I’ve experienced such an original resounding sound. (Review). Well, I am totally freaked out when I heard a song from the band for the first time. The men have made a flying start. But not to forget this takes a lot of passion, work and a little luck. ‚metal-heads.de‘ definitely wanted to know more about this exceptional band and therefore we are very happy that they accepted our invitation so that we can present you this great interview.

BLOODYWOOD vs. BOLLYWOOD

MH: When I read the name BLOODYWOOD, I immediately thought of BOLLYWOOD.  I think you chose this band name on purpose. Therefore it would be interesting to know: Why did you choose the name BLOODYWOOD?

BW: You’re right, it’s derived from Bollywood and just a bit of fun word-play. We wanted to show the world a completely different side of India.

MH: Are you traditional people who honor and live the old customs of India and Hinduism? At least on the cover you have chosen the imposing elephant as a motif, which is very revered in your culture.

BW: That’s a sweet but really funny question because the answer is no, not at all really. We’re part of the modern India and none of us are religious. The elephant is a big cultural symbol here and apart from that we chose it because it represents an animal that is both gentle and fierce.

Courage is rewarded

MH: The album has been bublished for a short time now. How has it been received? Were your expectations met? 

BW: It’s been amazing because the most important thing for us with this album was to take risks and evolve our sound while staying true to the foundation we’ve built. That’s exactly what we’re hearing back from our supporters, that it sounds like us but it’s the next level. Thanks to them the album made it to a few charts as well, including #4 on the global iTunes charts! We’ve also had quite a few excellent reviews and that’s always nice.

Unique live band

MH: „Rakshak“ is your debut album! And what a debut! Everybode can indeed say that it is a very special sound of its own. I can imagine that many people are very skeptical at first when someone tells them something about Indian folk Metal. But when they hear you then, most of them are very positively surprised. At least I made this experience with my friends. Especially at live concerts I imagine that you burn down the stage and the people go completely crazy. How are your experiences? Where have you performed live so far? 

BW: Imagine everything you hear, see and feel during our music videos multiplied by one thousand! Our supporters have been amazing everytime we performed live and even though we give everything we have when we’re on the stage, they take it to a whole new level.
So far we’ve played in Germany, the UK, France and Russia. We’ll be back on tour in Europe in August this year!

Hurricanes & WACKEN OPEN AIR

MH: What is the craziest or greatest thing you have ever experienced with your band?

BW: The craziest was escaping a hurricane in Russia together after our last day on tour in 2019. Imagine that! Our last day off to take a break and we had to run for our lives, it was more hilarious than traumatizing.

The greatest thing was playing at the Wacken Open Air to a packed tent of 15000 people in the afternoon. When we were invited by Wacken we only had three original songs and had never played live together as a band. We had to go from 0 to 100! And we managed to do exactly that thanks to intense practice for two months. It was the moment that we proved we belonged on the biggest stages the world had to offer.

The spirit of RAGE AGAINST THE MACHINE

MH: How did you develop your sound? How did you began as a band? Who had the idea for this band and the integration of Indian folklore? And how you came about the idea of two singers? Are you fans of RAGE AGAINS THE MACHINE for example? (I rember the killer tracks „Bombtrack“ or „Killing In The Name Of“.)

BW: The band started with Karan and Jayant working on metal covers of pop music to build an audience and explore our sound. When we planned to do covers of Indian pop, Karan discovered the possibility of a powerful fusion between traditional metal instruments and the Indian „Dhol“ drum. The covers were well received and people were especially enthusiastic about the unique sound that the fusion created. Raoul introduced the hip-hop/English dimension and together we created the viral sensation „Ari Ari“. As a result, the decision to go with two vocalists and languages was a natural one that felt right, it’s not something we thought and planned a lot.

All of us enjoy RAGE AGAINST THE MACHINE and Raoul is especially a big supporter. They showed the power of the link between music and politics and it’s ability to change the world, they are one of our inspirations.

Extraordinary

MH: What surprised me is the fact that you have over 200,000 followers on Facebook alone, for example. Some weeks ago I’ve seen quite many pre-orders on Bandcamp. Your videos have incredibly many views („Gaadar“, for example, over a million!!!) This is very unusual for a band that has just released their debut album. What is the reason for that? Where does your great popularity come from? 

BW: We think it’s for two main reasons: our unique sound and music videos as well as  the messages that our songs carry. Thanks to the internet we’ve been fortunate enough to connect with people from around the world  who share our love for the music as well as our belief that we can create a better world together.

We stand for something new, something that’s as ferocious as it is heart felt and that has allowed us to gain a strong following thanks to singles and music videos alone because we’ve connected with people on a deeply personal level and on a collective/societal one too. We owe our success to their amazing support and we do everything in our power to be worthy of it!
Special shoutout to our Patreons because their support is the backbone of the band.

Creation of the album

MH: How do you imagine the creation of the album? Did you release single after single in the run-up, in order to make a complete album out of it at some point?

BW: We wanted to include all our originals that had been released so far because they are the foundation on which the rest of the album was built. With the new songs, we released two music videos in the build up to the album, before dropping the third with the release of the album itself. We did this because we had been quiet online for a long time as we worked on the album, we wanted to drop some real bombs to announce our comeback. The album has three other brand new songs which don’t have music videos yet.

Plans for concerts

MH: I assume that you will now play many concerts all over the world. Are there countries where you haven’t been yet and where you definitely want to go?

BW: We can’t wait to play in the US. We have a lot of supporters there who have shown us so much love over the years so we can’t wait to play for them! Another country we can’t wait to be in is Brazil, we get so many „come to Brazil“ comments that it’s almost like we have to go. We have even planned to print „BLOODYWOOD came to Brazil“ on the back of our tour merch there.

Political band?

MH: Are you a political band? It seems that you want to achieve something with your music and convey clear messages. What is especially important to you? Where do you see the most urgent problems that need to be solved?

BW: We wouldn’t say we’re a political band but making political music is a big part of what we do. There is nothing that is especially important to us because it all falls under the same goal: better together. However in our album „Rakshak“, we have chosen to focus on sexual assault, eradication of poverty, religious politics and corruption in journalism to name a few.

We believe that music can provide a different kind of push because of its ability to convey emotion. Everyone is aware of these challenges, we just need them to feel the desire to do something about them. If we can bring enough people who feel the same way together and motivate everyone to make a push in the right direction, there’s no challenge we will be unable to overcome. 

We are the company

MH: Your videos don’t have the opulent dimensions of a BOLLYWOOD blockbuster yet, but they have been realized with a lot of effort. Except for „Dana Dan“, all videos were shot outside. „Gaadar“ takes place in a city and the other two show impressive places in nature. Who has the ideas for these realizations? Do you do it on your own or in cooperation with a company? 

BW: The three of us (Karan, Jayant and Raoul) are the ones who conceptualize the videos. We make the song and then decide which locations and shots will be the best to convey its energy. India is a diverse place in terms of its geography as well so we have lots of options to explore, both across the outdoors and in the cities themselves. As an independent band we did have to rely on our surroundings a lot, but now that we’ve grown we can look at different ways of shooting as you saw in „Dana-dan“.
The shooting, editing and colour grading is also done in house. There’s no company, we are the company!

Indian Folk Metal

BLOODYWOOD (Facebook) weckt natürlich sofort Assoziationen und manch einer wird beim ersten schnellen Lesen auch „Bollywood“ gelesen haben. Nun muss man sagen, dass beide Begriffe einem Land zuzuordnen sind, nämlich Indien. Das war es aber auch schon so ziemlich mit den Gemeinsamkeiten,na ja, zumindest fast. Die Bollywood Filme sind sehr pompös und farbenfroh produziert. Ein Hauptaugenmerk sind die aufwendigen Tanszenen, die meist zur indischen Folkloremusik dargeboten werden. BLOODYWOOD dagegen hauen Euch dagegen brettharten modernen Metal um die Ohren, aber man höre und staune: Sie verbinden ihren Sound mit der indischen Folklore.

Ein mächtiger Elefant

ziert das Cover des Albums. Der Elefant wird in Indien als heiliges Tier verehrt. Einer der wichtigsten Hindu-Götter namens ‚Ganesha‘ trägt einen Elefantenkopf. Zum Albumtitel kann uns die Band selbst etwas sagen:

„Rakshak“ bedeutet „Beschützer“ oder „Wächter“ auf Hindi. Die Botschaft unserer Musik war uns schon immer genauso wichtig wie die Musik selbst. Und unser Ziel war und ist es, einen positiven Einfluss auf das Leben der Menschen und den Planeten zu haben.

Pressetext über ‚kinda agency‘

Nun mögen einige die Stirn runzeln und sich denken: Ja, die traditionelle indische Küche ist voll mein Fall! Aber indische Folklore mit Metal??? Wie soll das klingen?

Ich kann Euch eines versprechen!

Der Sound knallt ohne Ende

Nach dem Start dauert es nur einige Sekunden, bis die Bombe platzt und Schockwellen von fettem rifflastigen Groove sich massiv ausbreiten. Verdammt noch mal! Was für ein bombastischer umwerfender Sound. Hat stellenweise etwas von SLIPKNOT, geht aber viel weiter. Diese typischen indischen Klänge einer Tumbi (einsaitiges Zupfinstrument) rocken so was von und fügen sich geradezu perfekt in den Groovecore-Sound ein. Aber damit ist mit den Besonderheiten noch nicht getan. Zwei Sänger schmettern hier die Texte aus einem indischen und englischen Mix. Da wäre zum einen Jayant Bhadula, der mit seinem engergiegeladenen Shouting alles in Grund und Boden schreit. Und sein Mitstreiter Raoul Kerr rapt seine Parts nicht minder eindrucksvoll mit voller Wucht in die Fresse. Die Mucke haut mich völlig aus den Latschen. Das Rap und Metal funktionieren können, wissen wir nicht erst seit RAGE AGAINST THE MACHINE oder CLAWFINGER, die in den 90′ er Jahren sehr erfolgreich damit unterwegs waren. Nun haben wir 2022 und es funktioniert immer noch. Hört selbst!

Ein wenig entspannter

gehen es BLOODYWOOD beim Song „Zanjeero Se“ an. Hier lässt man die Brutalokeule im Sack. Kaum zu glauben, aber dafür packen sie hier ihr melodisches Können aus. In dem ruhigeren atmosphärischen Song mit weiblichem Chorgesang im Hintergrund singt Sänger sehr gefühlvoll voller Harmonien. Der mehrstimmige Refrain hat epische Züge und sogar der Rap-Part passt hierhin und baut zwischendurch zusammen mit der intensiveren Instrumentierung eine druckvolle Passage auf.

In eine ähnliche Kategorie würde ich auch die Songs „Yaad“ „Jee Veerey“ und einordnen. Allerdings muss man sagen, dass diese Songs zwar auch ihre behutsamen Phasen haben, die sich aber mit den energiegeladenen brachialen Ausbrüchen die Klinke in die Hand geben.

Die Flöte rockt

So lassen BLOODYWOOD auch gerne die indische Flöte einfließen, welche immer wieder mal zu hören ist. So auch bei dem Song „Aaj“. Hätte nie gedacht, dass die Flöte sich dermaßen gut zu einem so monströsen Sound macht, der zwischendurch dermaßen heftig prügelt und abgeht, dass man nur völlig ausflippen kann. „Aaj“ ist ein Brecher von Song, der alle Elemente perfekt verbindet. Total irrsinnig!

Dazu passt auch folgendes Statement der Band:

Musikalisch sind wir mehr als nur ein paar Risiken eingegangen und haben die Grenzen unseres Sounds sowohl gesanglich als auch instrumental erweitert. Neben einigen Songs mit unserem unverkennbaren Sound haben wir auch viel experimentiert, indem wir unsere bisher schnellste, härteste und wütendste Musik geschrieben haben, während wir auch Elemente und Instrumente aus Genres einbezogen haben, die am anderen Ende des musikalischen Spektrums liegen.

Pressetext ‚Kinda Agency“

Totale Eskalation

ist einer der explosiven Zutaten von BLOODYWOOD, vor denen man sich in acht nehmen muss. Da geht es schonungslos zur Sache und diese Energie überfährt einen wie eine Horde wütender Elefanten. Der Song „Dana-Dan“ ist dermaßen crazy, dass man nur staunen kann wieviele Elementen BLOODYWOOD hier in ihren Songs verarbeiten. Hier spielen nicht nur verrückte Töne indischer Folklore eine Rolle, sondern auch Synthies oder sogar tragender mystischer weiblicher Gesang. Zudem sind die Raps von Raoul Kerr sind immer wieder ein Vergnügen und alles andere als eintönig. Denn auch diese bedienen verschiedene Stimmungen.

Vor dem Fazit gibt es noch den Song „Machi Bhasad“, der einen völlig durchrüttelt. Besonders gut gefallen hat mir hier auch der coolen Part mit den Dhol (indische Trommeln) ab Minute 02:30 mit anschließender kurzer Erholungsphase.

Fazit

BLOODYWOOD sind für mich eine wahre Überraschung. Mir waren sie völlig unbekannt und hätte mir jemand etwas von indischem Folk-Metal erzählt, dann wäre ich mehr als skeptisch gewesen.

Aber ich liebe positive Überraschungen! BLOODYWOOD haben mich umgehauen! Nie im Leben hätte ich mir so einen geilen Sound vorstellen können. Einen Sound, den ich tatsächlich noch nie so gehört habe. So komme ich zu dem Ergebnis: Der indische Folk rockt! Abgesehen davon sind die zwei Sänger absolut spitzenmäßig und bieten eine Flut von Eindrücken.

Bei BLOODYWOOD gibt es eine breite Range: Von harmonischem Gefühl und epischen Momenten bis hemmungslose Wut und unbändige Kraft ist alles dabei. Es gibt viele richtiger Burner auf dem Album, die einfach genial sind. Aber nicht alle Songs haben mich vollkommen überzeugt und sind so ausgefeilt wie andere, aber einen Durchhänger habe ich auch nicht gefunden.

Alles in allem fackeln BLOODYWOOD mit ihrem Album „Rakshar“ eine Wahnsinnsshow ab. Man wird von der explosiven machtvollen Energie besessen und mitgerissen.

English review

Indian Folk Metal

BLOODYWOOD (Facebook) of course immediately arouses associations and some will have read „Bollywood“ at the first quick read. Now it has to be said that both terms can be assigned to one country, namely India. The Bollywood movies are produced very pompous and colorful. One of the main features are the elaborate dance scenes, which are usually performed to Indian folk music. BLOODYWOOD, on the other hand, bludgeon you with hard modern Metal, but listen and be amazed: they combine their sound with Indian folklore.

A mighty elephant

adorns the cover of the album. The elephant is revered as a sacred animal in India. One of the most important Hindu gods named ‚Ganesha‘ carries an elephant head. About the album title, the band itself can tell us something:

Rakshak means ‚protector‘ or ‚guardian‘ in Hindi. We’ve always been as passionate about the message of our music as much as the music itself, and our goal has and always will be to make a positive impact in people’s lives and on the planet.

Presstext ‚kinda agency‘

Now many may frown and think to themselves: Yes, traditional Indian cuisine is totally my cup of tea! But Indian folklore with metal??? How should that sound?

I can promise you one thing!

The sound bangs hard

After the start it takes only a few seconds until the bomb bursts and shockwaves of fat riff-heavy groove spread massively. Bloody hell! What a bombastic mind blowing sound. Has something of SLIPKNOT in places, but goes much further. Those typical Indian sounds of a tumbi (one-stringed plucked instrument) rock so hard and fit just perfectly into the groovecore sound. But that’s not the end of the special features. Two singers belt out the lyrics from an Indian and English mix. On the one hand there is Jayant Bhadula, who screams everything into the ground with his engergic shouting and offers also some melodic soulful features. And his comrade-in-arms Raoul Kerr raps his parts no less impressively with full force. The music blows my mind completely. That rap and metal can work, we know not only since RAGE AGAINST THE MACHINE or CLAWFINGER, who were very successful with it in the 90’s on the road. Now it’s 2022 and it still works. Listen for yourself!

A little more relaxed

BLOODYWOOD go it with the song „Zanjeero Se“. Here they leave the bloody axe in the bag. Hard to believe, but here they unpack their melodic skills. In the quieter atmospheric song with female choir vocals in the background singer Jayant Bhadula sings very soulful full of harmonies. The polyphonic chorus has epic strains and even the rap part fits here and builds up a punchy passage in between together with the more intense instrumentation.

In a similar category I would also put the songs „Yaad“ and „Jee Veerey“. However, it must be said that although these songs alternate between cautious and energetic brute phases.

The flute rocks

BLOODYWOOD also like to use the Indian flute, which can be heard from time to time. So also with the song „Aaj“. Never would have thought that the flute is so good to such a monstrous sound, which in between punches with violent beats and goes off like hell. You can completely freak out by hearing this. „Aaj“ is a breaker of a song that combines all elements perfectly. Totally insane!

The following statement from the band matches this:

Musically we’ve taken more than a few risks and pushed the limits of our sound both vocally and instrumentally. Besides having a few songs with our signature sound, we have also experimented heavily by writing our fastest, heaviest and angriest music yet while also incorporating elements and instruments from genres that lie on the other end of the musical spectrum.

presstext ‚kinda agency‘

Total escalation

is one of the explosive ingredients of BLOODYWOOD you have to be careful of. It goes relentlessly to the point and this energy overtakes you like a horde of angry elephants. The song „Dana-Dan“ is so crazy that you can only be amazed how many elements BLOODYWOOD process here in their songs. Not only crazy sounds of Indian folklore play a role here, but also synths or even carrying mystical female vocals. In addition, the raps of Raoul Kerr are always a pleasure and anything but monotonous. Because these also serve different vibes.

Before my conclusion comes I want to show you the song „Machi Bhasad“, that shakes you up completely. I especially liked the cool part with the Dhol (Indian drums) from minute 02:30 with a short recovery phase afterwards.

Conclusion

BLOODYWOOD are a real surprise for me. They were completely unknown to me and if someone had told me something about Indian folk metal, I would have been more than skeptical.

But I love positive surprises! BLOODYWOOD blew me away! Never I would have expected such an awesome sound. A sound that I have actually never heard like this before. So I come to the conclusion: Indian folk rocks! Apart from that, the two singers are absolutely top-notch and offer a flood of impressions.

With BLOODYWOOD there is a wide range: from harmonic feeling and epic moments to unrestrained rage and unbridled power. There are many real burners on the album that are simply brilliant. But not all songs have convinced me completely and are as perfectly arranged as the absolute highlights, but I have not found a bad song either.

All in all BLOODYWOOD burn a mad fireckracker with their album „Rakshar“. You get possessed and carried away by the explosive powerful energy.

Wir sprechen über das erste Wochenende der NRW-Sommerferien. „Unser“ Festival, das RAGE AGAINST RACISM, wo wir von metal-heads.de als offizieller Medienpartner vielseitig aktiv sind, liegt gerade hinter uns. Und schon kommt das nächste Highlight der lokalen Festivalkultur. Wovon ich spreche? Vom höchst entspannten DONG OPEN AIR in Neukirchen-Vluyn. Dort sind wir auch an allen Tagen mit einem Team präsent und liefern euch Berichte in Wort und Bild.

Dong Open Air 2019 – 13.07.2019

Finale des Dong Open Air 2019 bei moderaten Temperaturen

Den ersten Teil (zum Donnerstag) könnt ihr hier finden. Teil 2 kommt hoffentlich bald. Wir machen da einfach mal etwas Verrücktes und ziehen Teil 3 vor!!! Hier soll es um den Abschluss des 2019er Events gehen…den DONG-Samstag. Nachdem es in den Vorjahren entweder gut geschüttet hat oder knallheiß war (was den Aufstieg auf den Dongberg mit dem ganzen Equipment – für uns als Fotografen eben die Fotoausrüstung, für die zeltenden Festivalbesucher halt das alltäglich benötigte Gepäck – zu einer schweißtreibenden Angelegenheit werden ließ), sind die Temperaturen dieses Jahr moderat und auch die Niederschläge sind ganz ok.

Kommen wir zur Musik. Bei eher drückender, aber durchaus erträglicher Schwüle bekam ich noch das Ende des Sets von BLESSED HELLLRIDE mit. Da stelle ich mir die Frage, ob man seine knappe Spielzeit für lange Vorstellungen der Bandmitglieder vergeuden muss!? Ansonsten kam die Band gut an und hatte sichtlich Spaß bei der Performance. Solide gemacht, aber eher unspektakulär, wenn ich das mal so zusammenfassen darf. Gegen 16:00 Uhr enterten dann HIDEOUS DIVINITY die Bühne. Leider gab es von den Herrschaften aus Rom nur einfallsloses Geknüppel. Entsprechend war der Andrang vor der Bühne nach dem vorher recht gut gefüllten Zelt recht mau. Auch die Resonanz auf die Performance war beim Publikum gering. Da half es auch nichts, dass Sänger Enrico Schettino in den Fotopit sprang und die Nähe zu den Fans suchte. Man konnte kaum einen Song vom nächsten unterscheiden. Das war recht eintönig und auch wenn man sichtlich bemüht war und Alles gegeben hat.

Die Band des Tages?

Vielleicht die meist beachtete Band des Tages: STEEL PANTHER. Schon die angebotene Signing Session sorgte für einen Riesenandrang mit einer entsprechenden Schlange. Ordentlich harrte man aus, um Autogramme von Michael Starr und Co. zu bekommen. Ich habe noch nie so viele Spandexhosen in den abgefahrensten Farben in einem so kleinen Umkreis gesehen. Auch vom Hairstyling ahmten einige Fans den schrägen Vierer aus Kalifornien nach. Kreativ. Backstage waren STEEL PANTHER sehr entspannt, auch wenn teils viel Wirbel um ihre Präsenz gemacht wurde.

Steel Panther – Dong Open Air 219 – 13.07.2019

Aber jetzt mal zu einer Formation, die die allermeisten Anwesenden im Publikum überrascht haben sollte. Und zwar absolut positiv! Die Rede ist von BLOODYWOOD. Nein, kein Schreibfehler! Die 6 Herren aus Neu-Delhi heißen wirklich so und sie sorgen für frischen Wind in der Metalszene. Oder kennt ihr eine zweite Band weltweit, die Metal mit klassischen indischen Instrumenten (z.B. eine Flöte) und den damit verbundenen Klängen kombiniert. Gesanglich werden Sprechgesänge mit Growls abgestimmt, die beiden Frontmänner agierten gekonnt zusammen und man konnte kaum glauben, dass dies die erste Tour außerhalb der Heimat war, heute der allererste auswärtige Auftritt.

Positive Überraschung aus Indien – BLOODYWOOD

Routiniert und mit einer großen Spielfreude, die auch gewaltig auf das Publikum im Zelt übersprang, absolvierte man ein Set, dass den Besuchern und auch der Band noch länger in Erinnerung bleiben sollte. Herzlich aufgenommen, obwohl man allenfalls aus dem Netz die Musik kennen konnte, es gibt ja noch nicht einmal ein erstes Album auf dem Markt! Richtig Alarm auf der Bühne. Die harten Töne in Kombination mit den traditionellen Klängen aus Indien, der sympathische Akzent bei den Ansagen. Die erfrischende Andersartigkeit der Kompositionen. Einfach stark. Und so forderten die Leute in der Menge Z U G A B E ! ! ! Gänsehaut! Mehr zu dieser interessanten Kombo findet ihr HIER!

Als das Publikum aufgefordert wurde mit den erhobenen klassischen „Pommesgabeln“ zu indischer Musik zu tanzen…geschah es hundertfach. Bewegend. Man nahm sich in seinen Song auch ernste Themen wir die verbreitete Krankheit der Depression vor. Draußen zogen mal tiefdunkle Wolken auf, dann knallte zwischendurch wieder die Sonne vom Himmel. Crowdsurfen, eine Seifenblasenpistole und ein weißes Stoffeishorn am Stiel…was für eine Mischung.

Schwerer Stand nach Überraschungsauftritt

Da taten einem die nachfolgenden DUST BOLT schon fast leid, nach so einem gefeierten Auftritt auf die Bühne zu müssen. Aber man zeigte sich fair und beglückwünschte die indische Band für ihren tollen Gig. DUST BOLT – Thrash Metal aus Oberbayern. Seit mittlerweile 13 Jahren in der Szene unterwegs, gab man sich eingespielt. Man performte u.a. zwei Songs von der aktuellen Scheibe „Trapped in chaos“: „Killing time“ und „Rhythm to my madness“.

Vom 2016er-Album gab es den Track „Mind the gap“. Ja, man kann aus dem Vollen schöpfen. Auch die Nebelmaschinen liefen auf Hochtouren. Ziemlich früh im Set verletzte sich offenbar Jemand im Publikum. Der Auftritt wurde unterbrochen, die Menge wartete geduldig und bildete eine Gasse für den Abstransport. Metal friendly!! Aber es geht auch anders. Kraftvoll. Auf das Kommando von Frontmann Lenny Bruce bildet sich ein riesiger Circle Pit vor der Bühne. Im krassen Gegensatz dazu stehen die 3 Personen im Einhornkostüm in rosa etc. – cooler Aspekt dabei: die Metalkutte, die die 3 tragen. Gegensätze beim DONG OPEN AIR.

Circle Pit und amtliches Geknüppel

DESERTED FEAR folgten auf der Zeltbühne und lieferten dem Publikum Death Metal aus Thüringen. Ein Dutzend Jahre hat man bereits auf dem Buckel. Das Trio hat schon mit namhaften Acts getourt, aber es ist eben letztlich dann doch Geschmackssache. Prädikat: amtliches Geknüppel! DA werden einem die Gehörgänge mal ordentlich durchgepustet. Abgeklärt und eingespielt servierte man den Fans ein ca. einstündiges Set. Die Performance wurde dabei wohlwollend von der Menge aufgenommen.

Dann war es endlich soweit. Das Zelt war voll gepackt. Das Backdrop mit der pinken Schrift hing deutlich sichtbar an der Bühnenrückseite. Gespannte Erwartungshaltung bei den Fans von STEEL PANTHER und denen, die heute zum ersten Mal eine Show des Vierers aus LA sehen durften. Ja, Show ist das Stichwort, denn darum geht es bei dem Auftritt dieses etwas anderen Acts. Das vorherrschende Thema in den zahlreichen Ansagen von Frontmann Michael Starr und seinem Gitarristen Satchel ist Sex und Alles, was dazugehört. Dazu hat man sich extra die wesentlichen Begrifflichkeiten auf Deutsch drauf geschafft. Damit dieser Beitrag jugendfrei bleibt, wollen wir hier nicht auf Details eingehen.

Sex sells…STEEL PANTHER

Jeder spielt seine Rolle in der Aufführung. Drummer Stix Zadinia ist eher zurückhaltend und trommelt seine rockenden Beats. Dann gab es noch eine kleine Parodie zum DEF LEPPARD-Schlagzeuger Rick Allen. Bassist Lexxi Foxx nutzt jede Pause, um seinen Schminkspiegel hervorzuholen und etwas Lipgloss aufzutragen. Ansonsten hat er genug damit zu tun, seine Haare zu richten oder Haarspray nachzulegen. Satchel post mit der Gitarre und lässt den Rockstar raushängen, während der Frontmann den Kontakt zu den Fans hält. Zwischendurch holt man ein Mädel auf die Bühne, das textsicher immer wieder mitsingt.

Zum Track „17 girls in a row“ holt man eine entsprechende Anzahl von weiblichen Fans auf die Bühne, die zu der Musik von STEEL PANTHER tanzt. Was für eine Party! Weitere Songs im Set waren u.a. „Just like Tiger Woods“, „Death to all but metal“ und „Asian hooker“. Ansatzweise wurden Stücke gecovert. Besonders cool war „Crazy train“, wobei der Sänger als Ozzy Osbourne verkleidet auftrat. Wow, was für eine Ähnlichkeit. Auf jeden Fall hatten alle eine gute Zeit. Es gab massives Crowdsurfen (das hätte ich so nicht erwartet)…

Crowdsurfen vor dem Finale des Dong Open Air 2019

Das große Finale. Auch wenn sich STEEL PANTHER in ihren Ansagen mal als Headliner bezeichnet hatten, so war der letzte Name auf dem Billing des heutigen Samstags auf dem DONG OPEN AIR ein anderer: GLORYHAMMER! Das Zelt war wieder gut voll, viele Arme oben. Mit leichter Verspätung begannen die 5 Herren ihren Auftritt, bei dem ein riesiger Hammer auf der Bühne zum Einsatz kam. Man spielte Stücke wie „Gloryhammer“, „The Hollywood hootsman“ (dieser Song stammt vom neuen Album) und „Masters of the galaxy“. In einer speziellen Maskerade performte man Power Metal und lieferte eine ansprechende Show. Die DONG-Besucher gingen auch noch um Mitternacht gut mit. Der GLORYHAMMER-Gitarrist hatte dann die Idee, man müsse mal etwas anders machen. Alle würden immer hübsche Frauen auf die Bühne holen. Also würde es jetzt mal um hübsche Männer gehen. So rief er einen Sexy Dance Competition aus und der Gewinner der sechs Herren aus dem Publikum bekam schließlich ein Bier, welches er unter dem Jubel der Fans auf Ex leerte…

Vorfreude auf das DONG OPEN AIR 2020

Es war wieder ein tolles Festival, wenn wir auch den Samstag etwas Death Metal-lastig fanden. Aber es war einmal mehr ein friedliches Event, die Stimmung war prima und auch das Wetter spielte insgesamt mit. Abwechslungsreiches musikalisches Programm, man konnte nette Leute wiedersehen. Auch die Anreise aus den benachbarten Niederlanden wurde nicht gescheut. Wir freuen uns schon auf das kommende Jahr und sind mehr als gespannt, was die Veranstalter da auf die Bühne bringen.

Wir von metal-heads.de wünschen noch einen schönen Festivalsommer!!!