Wie versprochen geht es weiter mit Festival News hier bei metal-heads.de! Wir erzählen euch, welche Events ihr 2025 ihr nicht verpassen solltet und wo ihr welche Bands live on stage bei einer entsprechenden Festivalatmosphäre erleben könnt. Zunächst blicken wir mal nach Belgien. Dort steigt vom 07.-10.08.2025 das bereits seit 2008 existierende ALCATRAZ in Kortrijk. Für 105 Euro (bzw. 190,- als VIP) bekommt ihr Tagestickets und dann gibt es noch diverse Kombi-Tickets – schaut mal hier. Das Billing ist echt fett! Am Freitag könnt ihr z.B. MINISTRY, W.A.S.P., die deutschen Metaller von KREATOR, DYING FETUS und den Ex-IRON MAIDEN Frontmann Blaze Bayley mit seiner Band live erleben. Den Samstag bestreiten z.B. BETWEEN THE BURIED AN ME, die Amerikaner von EXTREME, AVATAR, die Kult Death Metal Formation ORBITUARY, die ewig jung gebliebenen HELMET, die Progressive Rock Band LEPROUS und die dem Progressive Metal zugehörigen EVERGREY.

Am Sonntag kann man dann u.a. die folgenden Bands bei ihrer Performance verfolgen: D-A-D aus Dänemark, ROTTING CHRIST, die Amerikaner von FEAR FACTORY, den Ex-SLAYER-Gitarristen Kerry King, die legendären Black Metaller DIMMU BORGIR und Rob Flynn und seine Truppe MACHINE HEAD.  

IN EXTREMO muss man euch sicher nicht extra vorstellen. Die deutschen Mittelalter-Rocker feiern doch tatsächlich im Jahr 2025 ihr 30-jähriges Bestehen. Das ist in den heutigen schnelllebigen Zeiten sicher nicht selbstverständlich. Und die sechsköpfige Formation aus Berlin nimmt das zum Anlass ein Geburtstagsfestival auf die Beine zu stellen. Vom 04.-06.09.2025 feiert man mit zahlreichen Acts gemeinsam in einer ganz besonderen Location. Und zwar an der Freilichtbühne der Loreley in St. Goarshausen am Rhein. Für Tagestickets ab ca. 83,- (hier erhältlich) kann man Bands wie TANZWUT, VERSENGOLD, CLAWFINGER, EISBRECHER, FEUERSCHWANZ, FIDDLER’S GREEN und SCHANDMAUL live erleben.

FIDDLER’S GREEN – 2023 live in Bochum

ALCATRAZ, IN EXTREMO, PAGANFEST & BOBfest 2025

Unter dem Titel PAGANFEST wird es 2025 eine Festivaltour durch Europa geben. Mit von der Partie sind ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK und ELVENKING. An einigen Orten wird es zusätzlich noch Special Guests geben. Hier sind die Daten:

08.01.2025 – Hamburg, Große Freiheit

09.01.2025 – Groningen, Oosterpoort (NL)

10.01.2025 – Stuttgart, Filharmonie

11.01.2025 – Oberhausen, Turbinenhalle plus EINHERJER & WAYLANDER

12.01.2025 – Berlin, Huxleys Neue Welt

14.01.2025 – Bremen, Aladin

20.01.2025 – Brüssel, Ancienne Belgique

21.01.2025 – Wiesbaden, Schlachthof

23.01.2025 – Pratteln, Z7 Konzertfabrik (CH)

24.01.2025 – Geiselwind, Eventzentrum plus EINHERJER & WAYLANDER

25.01.2025 – München, Backstage

26.01.2025 – Lüttich, OM (B)

30.01.2025 – Lausanne, Salle Metropole (CH)

01.02.2025 – Leipzig, Felsenkeller

02.02.2025 – Tilburg, 013 Poppodium (NL)

03.02.2025 – Hannover, Capitol

Benannt nach dem bekannten deutschen Rockradio Radio Bob steigt am 26.07.2025 im Sparkassenpark in Mönchengladbach das BOBfest 2025. Als Headliner steckt schon der Schockrocker Alice Cooper fest, als weitere Bands sind THE NEW ROSES und UGLY KID JOE bestätigt. 3 weitere Acts werden noch verkündet. Für 99,- (oder als Bundle mit T-Shirt für 114,-) könnt ihr hier die Tickets für das Event käuflich erwerben.

Heute mal ein Rundumschlag mit einigen großen Namen bei metal-heads.de! Los geht es musikalisch mit einem besonderen Video zum Song „Saxons and vikings“. Und von welchen Bands könnte da wohl die Rede sein? Der Kenner ahnt es bald. SAXON und die Viking Metaller von AMON AMARTH haben gemeinsame Sache gemacht und das Ergebnis bekommt ihr hier:

Um die Herrschaften von SLIPKNOT gab es ja in letzter Zeit einige Diskussionen bezüglich Veränderungen im Line up und man kann es halt auch nicht allen Recht machen. Aber wenn die vielköpfige Truppe aus Iowa mit BLEED FROM WITHIN als Support auf Tour kommt, dann sollte das für Begeisterung sorgen. Hier kommen die Dates:

05.12.2024 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

06.12.2024 – Dortmund, Westfalenhalle

08.12.2024 – Stuttgart, Schleyerhalle

09.12.2024 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

11.12.2024 – Zürich, Hallenstadion (CH)

Der offizielle Vorverkauf beginnt Übermorgen. Am Freitag, den 15.12.2023 um 10 Uhr!

AMON AMARTH, SAXON, SLIPKNOT, CHILDREN OF BODOM & SUMMER BREEZE

Genau an diesem Tag bringen CHILDREN OF BODOM zum Abschluss ihrer Karriere das Live Album „The final show in Helsinki ice hall“ heraus. Die vor 30 Jahren gegründete Band aus Finnland war jahrzehntelang in der Melodic Death Metal Schiene aktiv und jetzt gibt es als ein Dokument ihres Schaffens eine Sammlung von 18 Tracks. Neben einem Release als CD, wird es auch neben regulärem Vinyl verschiedene limitierte farbige LP-Versionen geben. Diese Scheibe erinnert noch einmal an den Fünfer um den vor 3 Jahren verstorbenen Frontmann Alexi Laiho.

AMON AMARTH – Live in Oberhausen 2022

Zuletzt wollen wir uns die aktuelle erst heute brandheiß bestätigte neue Bandwelle beim SUMMER BREEZE Festival ansehen. Wir hatten euch ja im Verlauf schon hier informiert. Satte 31 weitere Acts wurden jetzt verkündet. Große Namen wie AMON AMARTH und die ARCHITECTS sowie weitere Bands wie ROTTING CHRIST, SUBWAY TO SALLY, SPIRITBOX, ORDEN OGAN, SIAMESE, SODOM und JINJER standen schon fest. Die Liste wurde jetzt um Namen wie CRADLE OF FILTH, EINHERJER, NECROPHOBIC, EXODUS, STILLBIRTH und IGNEA erweitert.

Vom 14.-17.08.2024 tummeln sich also mehrere Dutzend Musikacts bei der 25. Edition des Events in Dinkelsbühl. Noch gibt es limitierte Tickets mit einem Rabatt. Schaut mal hier.

Willkommen bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 3“! Dieser Teil geleitet Euch in noch extreme und finstere Welten. Hier traut sich nicht jeder hin. Das ist etwas für die ganz hartgesottenen Metalfans.

Extreme Metal

Natürlich sind einige Richtungen des Metal schon ziemlich extrem. Und doch gibt es Bands, die lassen sich nicht einem der Subgenres zuordnen. Diese Bands vereinen in ihrem Sound nämlich mehrere extreme Spielarten, so dass man diese Bands nur unter dem Begriff Extreme Metal einordnen kann.

XAEL

aus den U.S.A. sind extrem in jeder Hinsicht. XAEL (Facebook)haben sich für ihre Musik ein eigenes Universum erschaffen. Es geht um den ewigen Kampf von Dynastien, menschliche und göttliche. Dabei ist die Musik harter Tobak und nicht leicht verdaulich. Dies zeigt auch ihr Album „Bloodtide Rising“, welches eine zerstörende Arie verkörpert, die der Naturgewalt eines schweren Unwetters gleicht. Es rollt wie ein Hurricane über Euch hinweg, nimmt Euch auseinander und lässt Euch in Einzelteilen zurück. Vor der Leistung des Schlagzeugers Joshua Nassaru Ward kann man nur den Hut ziehen. Das ist schon Hochleistungssport in der Schießbude. Akkorde und Rhythmen wechseln ihre Persönlichkeit immerfort und bauen sich zu einem progressiven Monster auf. Wahrhaftig können XAEL nicht nur die finstersten und brutalsten Fantasien Wirklichkeit werden lassen. Nein, sie brillieren zwischendurch mit einem Gespür für Melodien.

GHOSTS OF ATLANTIS

sind auf ihrem Album „3.6.2.4.“ etwas harmonischer unterwegs. Es ist eine Mischung aus Melodic Death und Black Metal mit symphonischen Einlagen. Allerdings wird der Gesang hier häufiger auch in cleaner melodischer Form dargeboten. GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) schmettern den Dreizack mit aller Gewalt in die Erde und lassen die Welt, einem gewaltigen Seebeben gleich, erzittern. „3.6.2.4“ ist ein mächtiges kolossales Album, dass Euch garantiert beindrucken wird. Es gibt auf dem Album keine Ausfälle, nur Monstertracks. Man wird von der gewaltigen Soundkulisse förmlich überwältigt. GHOSTS OF ATLANTIS kreieren reichhaltige Soundlandschaften gleich einem pompösen Kinoblockbuster. Alles wirkt wohldurchdacht, abwechslungsreich und doch homogen. Es ist eine interessante Mischung, mit der GHOSTS OF ATLANTIS meiner Meinung nach mit dem Sound ihres Debütalbums eine eigene Nische gefunden haben. (Review)

ZORNHEYM mit „The Zornheim Sleep Experiment“

ZORNHEYM (Facebook) sind sehr vielseitig aufgestellt. Der Sound ist eine wahre Wundertüte der harten Künste und bedient sich auch symphonischer Elemente. Aber alles passt zu dem musikalischen Thema der Band und zur Geschichte und Inhalt der Alben. Wer mehr darüber wissen möchte, darf sich gerne das Interview mit Zorn durchlesen. (Interview „Faszination des Bösen“) Denn das Gesamtkonzept entspringt einer Geschichte um ein Anstalt namens „Zornheim“ und seiner nicht ganz so normalen Insassen. Zum ersten Album „Where Hatred Dwells and Darkness Reigns“ gab es zur Geschichte sogar ein Comic. Nun folgt mit „The Zornheim Sleep Experiment“ der zweite Teil der Geschichte.

ZORNHEYM bieten mit „The Zornheim Sleep Experiment“ ein extremes cineastisches Erlebnis, dass niemanden unbeeindruckt zurücklassen wird. Ein perfekt ausgearbeitetes Kunstwerk, dass mit allerlei Facetten daherkommt. Göttlichen Melodien gepaart mit einer Spur Wahnsinn und einer teils erschreckenden Brutalität schlagen sich hier nieder. Eine verdammt intensive Erfahrung voller Dramaturgie, die eine ungewöhnliche Faszination ausübt und dazu führt, dass man sich aufgrund der vielen Eindrücke und genialen Ideen das Album wieder und wieder anhört, um in die Welt von ZORNHEYM abzutauchen. Verstörend genial! (Review)

Melodic Death Metal

ORBIT CULTURE

haben zwar mit „Shaman“ nur eine EP veröffentlicht. Allerdings geschah dies bereits ein Jahr nach ihrem letzten Kracheralbum „Nija“. Man hat das Gefühl, dass ORBIT CULTURE (Facebook) gar kein durchschnittliches gutes Album machen können. Die Outputs der Band sind immer eine Klasse für sich. Dies trifft auch auf „Shaman“ zu. ORBIT CULTURE bieten nach wie vor monumentalen brachialen Melodic-Death-Metal, der in seiner Art einzigartig ist.  Der Sound ist wie gehabt kompromisslos hart. Von monstermäßigen Drums und krassem Bass, über die überragenden Riffs bis hin zu dem geilen Gesang sind ORBIT CULTURE unvergleichlich. Das gesamte auditive Gesamtkonzept bieten ein fantastisches Hörerlebnis. Das ist nicht einfach nur stumpfe Power ohne Sinn und Verstand, sondern eine geschickte soundtechnische Kriegsführung, die keinen Widerstand duldet und Euer Herz im Sturm erobert. (Review / Interview mit Frontmann Niklas).

EX DEO

haben mit “ The Thirteen Years Of Nero“ ein mächtig imposantes Album hervorgebracht. Die fette druckvolle Produktion ist für den EX DEO-Sound wie geschaffen und steigert den ohnehin schon kolossalen Charakter der Songs zu einem brutalen Erdbeben. Die Atmosphäre ist noch dichter geworden und die Abwechslung bzw. der Mut im Songwriting ist deutlich spürbar, könnte meiner Meinung nach aber noch ein wenig mutiger und ausgefallener ( wie z.B. im ersten Song „The Fall Of Claudius“) ausfallen. Die imposanten Songkohorten des Albums kämpfen sich unerschrocken in die Oberliga des Melodic-Death-Metal. So viel ist sicher! Eine imponierende Geschichtsstunde von EX DEO (Facebook), die man so schnell nicht vergessen wird und bleienden Eindruck hinterlässt. (Review)

HIRAES

sind zwar noch eine junge Band, aber die Mitglieder sind schon gute alte Bekannte. Wer auf geilen melodischen Death Metal steht, dem wird die Band DAWN Of DISEASE ein Begriff sein. Leider haben sie sich aufgelöst. Doch wo ein Ende ist, ist auch meistens immer ein Neuanfang. Und dieser Neuanfang heißt HIRAES (Facebook). Akustisch gibt es ordentlich etwas vor den Latz geknallt. Britta Goertz brüllt mit finsteren Growls standesgemäß energisch drauflos. Dabei gelingt die Balance zwischen brutalen schmetternden und melodischen Parts sehr gut. Alles andere entspricht ebenfalls hohen Standards, so dass die Zeichen sehr gut für eine erfolgreiche Zukunft stehen. Mit dem feurigen Video zur ersten Singleauskopplung „Under Fire“ hat man jedenfalls nicht nur soundtechnisch alles in Flammen gesetzt. (Review)

ACT OF DENIAL mit „Negative“

ACT OF DENIAL (Facebook) sind als sogenannte Supergroup gestartet, und zwar mit folgendem Line-Up: Sänger Björn Strid (Soilwork), Gitarristen Luger (Koziak, Benighted-Cro) und Voi Cox (Koziak, Victim), Bassist Steve Di Giorgio (Death, Testament), Drummer Kerim “Krimh” Lechner (Septicflesh) and Keyboarder John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra).

Luger (Interview) und Voi Cox haben das Projekt ins Leben gerufen. Mittlerweile wurden die sehr bekannten Gastmusiker gegen ein stabiles Line-Up ausgetauscht, um auch zukünftig live spielen zu können. Denn man kann sich denken, dass die namenhafte Erstbesetzung mit ihren eigenen Bands genug zu tun hat.

Ein Album der Superlativen! Um es mit einem kleine Wortspiel zu beschreiben: Ein Act Of Genial! Anders kann ich es nicht bezeichnen. Es gibt hier überhaupt rein gar nichts zu meckern. Von vorne bis hinten ein Killeralbum! Wer da ein Haar in der Suppe findet, der leidet wahrscheinlich an Haarausfall. An den Songs kann es jedenfalls nicht liegen. Das ist High-End-Metal, den man meiner Meinung nach nicht besser machen kann. Das ist pures explosives Dynamit, welches Eure Metalsynapsen in einem Feuerwerk hochgehen lässt. Ein Megabrett und absolute Extraklasse! (Review)

Black Metal

1914

brauche ich wohl niemandem mehr vorzustellen. Ihr Sound ist eine Mischung aus Death Metal und Black Metal. Sie widmen sich durchweg der Kriegsthematik und das in einer ernsten Art und Weise, die nichts zu beschönigen hat. Es sind zum Teil originale Überlieferungen von Soldaten, die diesen Krieg am eigenen Leib erfahren haben und die Grundlage der Songtexte bilden. 1914 setzen ihre ganz eigene Art der Geschichtsaufarbeitung mit „Where Fear And Weapons Meet“ erschreckend eindrucksvoll fort. Sie verfeinern bzw. intensivieren ihren Sound diesmal mit orchestralen Elementen, die in der richtigen Dosierung dem musikalischen Donnerwetter eine noch größere Dimension verleihen. Der Sound von 1914 ist wie der Krieg! Schonungslos und unerbittlich! (Review)

Kanonenfieber

als Ein-Mann-Projekt hatte dieses Jahr meine Aufmerksamkeit erregt, als BandCamp mir irgendwann diese Platte vorgeschlagen hatte. Das Cover von „Menschenmühle“ war schon ziemlich heftig und ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde. Aber was dann folgte, hatte mich echt geplättet. BLACK METAL vom allergemeinsten, und das in deutscher Sprache. Das hört man nicht alle Tage! KANONENFIEBER (Facbook) behandelt die gleiche Thematik wie 1914 und bringt musikalisch schonungslos die Schrecken des Krieges zum Ausdruck. Der Sound ist passenderweise rabiat und roh mit gnadenloser Aggressivität, verzichtet aber nicht auf gefällige Melodien.

Das Songwriting ist sehr gut gelungen. Es wird auch kein musikalischer Einheitsbrei serviert, sondern mit charakteristischen Songs eine tiefe Atmosphäre gestrickt. Dabei empfinde ich es als sehr positiv, dass man auf Anhieb viel von den Texten verstehen kann, auch wenn hier cleane Vocals nichts verloren haben. Ich kann dieses Album wärmstens jedem Black Metal Fan ans Herz legen. Ein erschreckend intensives Monsteralbum.

WINDFAERER

stammen aus Amerika. Witzigerweise wurde mir das Album „Breaths of Elder Dawns“ ebenfalls über BandCamp ans Herz gelegt. Und wieder war es eine sehr gute Empfehlung. WINDFAERER (Facebook) mischen Black Metal mit Folk-Elementen, die hier mittels einer Violine eingespielt werden. Ich habe eine Schwäche für dieses Instrument, weil es eines der Instrumente ist, die am meisten Atmosphäre erzeugen können. Tatsächlich habe ich es schon in vielen Metal-Genres gehört, aber Black Metal gehörte nicht dazu. Und auch das funktioniert! Im Falle von WINDFAERER sogar verdammt eindrucksvoll. Hier wird die Violine teilweise wie eine Gitarre eingesetzt.

Der Sound ist monumental und WINDFAERER zaubern teilweise epische Passagen hervor, die mich völlig in ihren Bann ziehen. So einen Sound habe ich noch nie gehört. Jeder muss sich dieses Album anhören, wenn er mal etwas anderen Black Metal hören möchte. Es ist eine atemberaubende Vorstellung, die WINDFAERER abliefern. Das Album hat sich quasi im letzten Moment für meine Bestenliste qualifiziert, obwohl das Album schon etwas länger auf dem Markt ist. Aber ich bin erst gestern darüber gestolpert und ich war auf Anhieb so davon überzeugt, dass ich es hier erwähnen muss. Und es hätte genauso an der Spitze stehen können. Doch letztlich ist es eine Band geworden aus dem kalten Norden.

NIGHT CROWNED mit „Hädanfärd“

NIGHTCROWNED habe mich schlichtweg umgehauen. Hier wird Black Metal mit einer vernichtenden Energie entfesselt. Diesem Sturm kann man nicht standhalten. Es ist ein eiskaltes Höllenfest mit 9 bitterschwarzen Songs. „Hädanfard“ ist moderner rifflastiger Black Metal der Sonderklasse! Ein imponierende schwarze epische Machtdemonstration! NIGHT CROWNED gehen mit unbändiger Energie zu Werke und schlagen mit aller dunkler Gewalt zu. Dabei gelingt es ihnen eine hervorragende Balance zwischen brutalen wilden Ausbrüchen und melodischen Anteilen zu erschaffen und so gelingt es Ihnen der Dunkelheit ein facettenreiches Dasein aufzuerlegen. Grundsätzlich bleibt aber der wilde durchschlagende Charakter erhalten und eben genau das ist die hohe Kunst des Ganzen. (Review)

VIKING METAL

THYRFING

Die finsteren Gesellen von THYRFING (Facebook ) aus dem nordischen Schweden haben sich ganze acht Jahre Zeit gelassen und treten nun mit ihrem neuen Longplayer „Vanagandr“ (VÖ 27.08.2021) an, um sich endlich nach dieser langen Zeit der Abstinenz mit einem Paukenschlag wieder Gehör zu verschaffen. Wir erleben hier Metal, der unheimlich wuchtig und monumental aufschlägt. Sänger Jens Rydén schreddert sich als dunkler Lord in seiner Landessprache durch die Songs und im Chorus wird mehrstimmig geschmettert.  Finstere epische Landschaften tun sich auf. Insgessamt bewegen sich die Songs meist im Midtempo-Bereich, brechen hier und da aber auch mal mit Blastbeat-Attacken aus diesem Korsett aus. Im gewaltigen Sound mischen sich symphonische Elemente ein. Hier spielen Streicher meistens die Hauptrolle. (Review / Interview )

EINHERJER mit „North Star“

EINHERJER ( Facebook ) lassen die Götter und auch `metal-heads.de´ mit ihrem neuen Album „North Star“ wieder einmal aufhorchen und bieten einen Anlass in Valhalla mal wieder richtig die Sau rauszulassen. Das Album ist im Februar erschienen und konnte sich bis zum Ende den Spitzenplatz sichern. Was mich vor allem an dem Album begeistert, ist der ungemeine Spielwitz und die Spielfreude der Band, die einem bei jedem Song entgegenschlägt. Man nehme z.B. den Song „West Coast Groove“. Der Titel impliziert es schon. Der Song hat wirklich einen giftigen Groove, der einen einfach mitnimmt und Laune macht. Dafür gibt es mit beispielsweise mit „The Blood & The Iron“ eine durchschlagende Schlachthymne par excellence geliefert. Das ist VIKING-Metal wie er leibt und lebt! (Review / Interview )

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 3

„Welcome to „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 3“! This part leads you into even more extreme and dark worlds. Not everyone dares to go here. This is something for the hardcore Metal fans.

Extreme Metal

Of course, some directions of metal are already quite extreme. And yet there are bands that can not be assigned to one of the subgenres. These bands combine several extreme styles in their sound, so that these bands can only be classified under the term Extreme Metal.

XAEL

from the U.S.A. are extreme in every respect. XAEL(Facebook) have created their own universe for their music. It is about the eternal struggle of dynasties, human and divine. Thereby the music is hard stuff and not easy to digest. This is also shown by their album „Bloodtide Rising“, which embodies a destructive aria that resembles the force of nature of a heavy storm. It rolls over you like a hurricane, takes you apart and leaves you in pieces. Praise and recognition for the performance of drummer Joshua Nassaru Ward. Chords and rhythms are constantly changing their personalities and building up to a progressive monster. XAEL can not only make the darkest and most brutal fantasies come true. No, they shine in between with a flair for melodies.

GHOSTS OF ATLANTIS

are more harmonic and melodic on their album „3.6.2.4. It is a mixture of Melodic Death and Black Metal with symphonic interludes. However, the vocals are presented here more often in cleaner melodic form. GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) smash the trident with all their might into the earth and let the world tremble, like a mighty seaquake. „3.6.2.4“ is a powerful colossal album that is guaranteed to impress you. There are no failures on the album, only monster tracks. One is literally overwhelmed by the mighty soundscape. GHOSTS OF ATLANTIS create deep soundscapes like a pompous cinema blockbuster. Everything seems well thought out, varied and yet homogeneous. It is an interesting mixture, with which GHOSTS OF ATLANTIS have found their own niche with the sound of their debut album, in my opinion. (Review)

ZORNHEYM with „The Zornheim Sleep Experiment“

ZORNHEYM (Facebook) are very versatile. The sound is a real grab bag of hard arts and also uses symphonic elements. But everything fits the musical theme of the band and the history and content of the albums. If you want to know more about it, feel free to read the interview with Zorn (Interview „Faszination Of Evil“). Because the overall concept comes from a story about an asylum called „Zornheim“ and its crazy inmates. For the first album „Where Hatred Dwells and Darkness Reigns“ there was even a comic for the story. Now follows with „The Zornheim Sleep Experiment“ the second part of the story.

ZORNHEYM offer with „The Zornheim Sleep Experiment“ an extreme cinematic experience that will leave no one unimpressed. A perfectly elaborated work of art that comes along with all kinds of Metal facets. Divine melodies paired with a hint of madness and a partly terrifying brutality strike here. A damn intense experience full of dramaturgy, which exerts an unusual fascination and leads to the fact that one listens to the album again and again due to the many impressions and ingenious ideas to dive into the world of ZORNHEYM. Stunningly ingenious! (Review)

Melodic Death Metal

ORBIT CULTURE

have released the EP „Shaman“. However, this happened already one year after their last smash album „Nija“. I have the feeling that ORBIT CULTURE (Facebook) cannot make an average good album at all. The outputs of the band are always in a class of their own. This is also true for „Shaman“. ORBIT CULTURE still offer monumental brute melodic death metal, which is unique in its kind.  The sound is as usual uncompromisingly hard. From monster drums and killer bass, to the outstanding riffs and awesome vocals, ORBIT CULTURE are incomparable. The entire overall auditory concept provide a fantastic listening experience. This is not just dull power without sense or reason, but a skillful sound warfare that will not tolerate any resistance and will take your heart by storm (Review / Interview mit Frontmann Niklas)

EX DEO

have produced a mighty impressive album with “ The Thirteen Years Of Nero“. This fat powerful production fits perfectly to the EX DEO sound and increases the already colossal character of the songs to a brutal earthquake. The atmosphere has become even denser and the variety or courage in the songwriting is clearly noticeable, but in my opinion could still be a little bolder and more unusual ( such as in the first song „The Fall Of Claudius“). The imposing song cohorts of the album fight their way fearlessly into the upper league of Melodic Death Metal. That much is for sure! An impressive history lesson from EX DEO (Facebook), which will not be forgotten so quickly and leaves a lasting impression. (Review)

HIRAES

are still a young band, but the members are already good old mates. If you like Melodic Death Metal, you will know the band DAWN OF DISEASE. Unfortunately they broke up. But where there is an end, there is always a new beginning. And this new beginning is called HIRAES(Facebook) and their new album „Solitary“. Acoustically you get a nice balance between brutal blaring and melodic parts. That succeeds very well. Britta Goertz roars with sinister growls as befits her status energetically on it. Everything else also meets high standards, so that the signs are very good for a successful future. With the hellish video for the first single release „Under Fire“, the band has set everything on fire, not only in terms of sound.(Review)

ACT OF DENIAL with „Negative“

ACT OF DENIAL (Facebook)started as a so-called supergroup with the following line-up: vocalist Björn Strid (Soilwork), guitarists Luger (Koziak, Benighted-Cro) and Voi Cox (Koziak, Victim), bassist Steve Di Giorgio (Death, Testament), drummer Kerim „Krimh“ Lechner (Septicflesh) and keyboardist John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra).

Luger (Interview) and Voi Cox brought the project to life. In the meantime, the very well-known guest musicians have been exchanged for a stable line-up in order to be able to play live in the future. Because you can imagine that the first named line-up has enough to do with their own bands.

An album of superlatives! To describe it with a little play on words: An Act Of Genius! I can’t describe it any other way. There is absolutely nothing to complain about. From front to back a killer album! This is high-end Metal that, in my opinion, can’t be done any better. This is pure explosive dynamite, which will blow up your Metal synapses in a firework. ACT OF DENIAL nailed it! (Review)

Black Metal

1914

I probably don’t need to introduce to anyone anymore. Their sound is a mixture of death metal and black metal. They devote themselves throughout to the war theme and that in a serious way, which has nothing to gloss over. Some of the songs are original lore from soldiers who experienced this war first hand and form the basis of the song lyrics. 1914 continue their very own way of dealing with history with „Where Fear And Weapons Meet“ in a frighteningly impressive way. They refine or rather intensify their sound this time with orchestral elements, which in the right dosage give the musical thunderstorm an even greater dimension. The sound of 1914 is like war! Relentless and unrelenting! (Review)

Kanonenfieber

as a one-man project had caught my attention this year when BandCamp suggested this record to me at some point. The cover of „Menschenmühle“ was strange and I wasn’t sure what to expect. But what followed really flattered me. BLACK METAL at its best, and in German language. You don’t hear that every day! KANONENFIEBER (Facebook) deals with the same subject matter as 1914 and musically relentlessly expresses the horrors of war. The sound is fittingly raucous and raw with merciless aggression, but does not forgo pleasing melodies.

The songwriting is very well done. There is also no musical mishmash served, but with characteristic songs knitted a deep atmosphere. I find it very positive that you can understand a lot of the lyrics right away, even if clean vocals have lost nothing here. I can warmly recommend this album to every black metal fan. A frighteningly intense monster album.

WINDFAERER

come from America. Funnily enough, the album „Breaths of Elder Dawns“ was also recommended to me via BandCamp. And again it was a very good recommendation. WINDFAERER (Facebook) mix Black Metal with Folk elements, which are presented here by a violin. In fact, I have heard it in many metal genres, but black metal was not one of them. And this works as well! In the case of WINDFAERER even damn impressive. Here the violin is partly used like a guitar.

The sound is monumental and WINDFAERER conjure up partly epic passages that completely captivate me. I have never heard a sound like this before. Everyone must listen to this album if they want to hear something different Black Metal. It is a breathtaking performance that WINDFAERER deliver. The album qualified for my top list at the last moment, so to speak, even though the album has been out for a bit longer. But I just stumbled upon it a few days ago and I was so convinced of it right away that I have to mention it here. And it could just as easily have been at the top. But in the end the top place is for a band from the cold north.

NIGHT CROWNED with „Hädanfärd“

NIGHTCROWNED simply blew me away. Here Black Metal is unleashed with a devastating energy. This storm is impossible to withstand. It’s an ice cold hellfest with 9 bitter black songs. „Hädanfard“ is modern riff-heavy Black Metal in a class of its own! An imposing black epic demonstration of power! NIGHT CROWNED go to work with irrepressible energy and strike with all dark violence. They manage to create an excellent balance between brutal wild outbursts and melodic parts and thus succeed in imposing a multifaceted existence on the darkness. Basically, however, the wild resounding character remains and exactly that is the speciality of „Hädanfärd“. (Review)

VIKING METAL

THYRFING

The sinister fellows of THYRFING (Facebook ) from the Nordic Sweden have taken a whole eight years and now enter with their new output „Vanagandr“ to finally make themselves heard again with a bang after this long period of abstinence. We experience here Metal that strikes incredibly massive and monumental. Singer Jens Rydén shreds as a dark lord in his native language through the songs. Dark epic landscapes open up. Overall, the songs are mostly in the midtempo range, but break out of this corset here and there with blastbeat attacks. In the massive sound symphonic elements mix in. Strings mostly play the main role here. (Review / Interview).

EINHERJER with „North Star“

It’s time for merciless battles again. EINHERJER ( Facebook ) released „North Star“ in February and could secure the top position until the end. What I love most about the album is the band’s immense playfulness, which comes across in every song. Take the song „West Coast Groove“ for example. The title already implies it. The song really has a toxic groove that simply takes you along and makes mood. For example, „The Blood & The Iron“ is a resounding battle hymn par excellence. This is VIKING metal as it lives and breathes! (Review / Interview )

Rückkehr zu Napalm Records

MH: Das aktuelle Album „North Star“ markiert die Rückkehr von EINHERJER zu Napalm Records nach 25 Jahren seit der Veröffentlichung des legendären „Dragons Of The North“-Albums (1996).
Warum die Rückkehr zum Label-Flaggschiff Napalm Records?

Gerhard: Nun, hauptsächlich war unser Vertrag mit Indie Recordings beendet. Wir waren nun schon seit einigen Jahren mit norwegischen Labeln unterwegs, und es war sozusagen an der Zeit, den Markt zu checken. Wir warfen unsere Angel aus und begannen zu fischen. Als Napalm Records ihr Interesse bekundeten, war es eine ziemlich einfache Entscheidung für uns. Wie du schon sagtest, haben wir eine Geschichte mit ihnen, was den Übergang leicht macht. Wir setzen große Hoffnungen in diese Verbindung.

Die ersten Wochen von „North Star“

MH: Nun ist „North Star“ schon seit ein paar Tagen auf dem Markt.
Wie ist Ihr neues Album aufgenommen worden?

Gerhard: Ja, es ist jetzt schon eine kleine Weile draußen. Eines der lohnendsten Dinge in diesem Prozess ist es, endlich die Früchte der eigenen Arbeit zu ernten. Es ist eine große Last, die von unseren Schultern genommen wird. Und es ist toll zu sehen, dass „North Star“ auf der ganzen Welt so gut ankommt. Ich denke, die Leute haben in etwa das bekommen, was sie erwartet haben, da dieses Album mehr oder weniger eine Fortsetzung von „Norrøne Spor“ ist.

Warum plötzlich englische Texte?

MH: Die Texte auf „North Star“ sind komplett in Englisch geschrieben. Das ist ungewöhnlich, da es bisher bei EINHERJER eigentlich die Ausnahme war. (Ich persönlich finde auch die nordischen Sprachen sehr ausdrucksstark.)
War das eine spontane Entscheidung im Laufe des Songwritings oder eine geplante Sache?

Gerhard: Nun, Inspiration funktioniert auf mysteriöse Weise. Ich denke, wir haben uns nie auf norwegische oder englische Texte festgelegt. Wir machen einfach das, was sich zu dem Zeitpunkt richtig anfühlt. Es ist allerdings unglaublich, wie viele Fragen wir jetzt nach bestimmten Lyrics bekommen, weil die Leute etwas darin sehen. Niemand hat die norwegischen Texte verstanden, also haben wir auch keine Fragen dazu bekommen. Aber andererseits, wer weiß, was wir das nächste Mal machen werden.

„Chasing The Serpent“

MH: „Du jagst die Schlange
Doch du reitest den Wolf
Auf der Jagd nach der Schlange
Immer und immer wieder“

Was bedeuten diese Zeilen aus dem Lied „Chasing The Serpent?

Frode: Die Essenz ist, dass die Dinge nicht immer das sind, was sie zu sein scheinen. Menschen sind nicht immer die, die sie vorgeben zu sein. Wir leben in einer Welt, in der wir leicht getäuscht werden können.

Der Vikingertrend

MH: Als Norweger seid ihr natürlich besonders mit den nordischen Sagen und Mythen verbunden. Die Musik von EINHERJER orientiert sich an dieser Thematik bzw. ist mit ihr verbunden.
Warum, glaubt Ihr, weckt dieses Thema großes Interesse und hat Anhänger im Rest der Welt?

Gerhard: Wegen den ganzen Vikingerserien! Es ist sicherlich nicht wegen uns. Ich glaube, das ist in den letzten Jahren zu einem großen Trend geworden, und ich denke, es ist für viele Menschen eine Flucht aus der Realität. Und ja, wir sind tief mit der Geschichte unserer Heimat verbunden, und ein gewisses Maß an Lokalpatriotismus muss erlaubt sein. Die Welt rast wie ein Güterzug auf die Zukunft zu, und so kehren die Menschen zurück, um eine Verschnaufpause einzulegen.

Das alte Blut

MH: Die Wikinger hatten ihre ganz eigene Kultur und Weltanschauung. Die Wikinger waren hart im Nehmen. Neben ihrem unerschütterlichen Glauben und der Bewahrung von Traditionen waren sie bekannt für ihren unerbittlichen Kampf ums Überleben, aber auch für ihren unerschütterlichen Drang zu erforschen und zu erobern. Was haben die Norweger noch von den Traditionen und Eigenschaften ihrer Vorfahren behalten?

Gerhard: Nun, um „Herr der Ringe“ zu zitieren. „Das Blut von Numenor ist so gut wie verbraucht, sein Stolz und seine Würde vergessen.“ Und das ist in gewisser Weise wahr. Die ganze Welt bewegt sich auf eine graue Masse zu, die keinen eigenen Charakter mehr hat. Das ist die Globalisierung. Das hat viele gute Seiten, aber man darf nicht vergessen, woher wir kommen.

Heimatliebe

MH: Die Wikinger waren sowohl zu Lande als auch zur See sehr gefürchtet, und es zog sie in ferne Länder. In diesem Fall ist zu erwähnen, dass das Album insgesamt recht aggressiv und geradlinig wirkt. Auf dem Album sticht für mich der Song „West Coast Groove“ heraus, der mit einem eingängigen Rhythmus daherkommt und etwas rockiger klingt als der Rest des Materials.
Wie ist dieser Song entstanden?

Frode: „West Coast Groove“ ist eine Hommage an unser Heimatgebiet. Die Gegend um Haugesund hat einen historischen Klang. Von diesen Ufern aus erstreckte sich der Einfluss der Wikinger weit. Bis in die Welt jenseits der Fjorde und der Berge und der Nordsee. Ich habe diesen Ort immer geliebt, und je älter ich werde, desto größer wird diese Liebe.

Jenseits des Regens und des Windes und des beschissenen Wetters gibt es hier einen Geist. Eine gute Energie, die uns inspiriert, die Dinge einen Schritt weiter zu treiben. Wie eine Hommage an den Mut und die Kühnheit der Männer, die vor tausend Jahren den gleichen Boden betreten haben. Den Boden, den wir jeden Tag betreten. Unser Zuhause! Es ist ein nostalgisches Thema und ich dachte, es bräuchte eine ebenso nostalgische musikalische Umhüllung. Ich habe mich tief in den klassischen Heavy Rock vertieft, um Inspiration zu finden, und ich denke, das Ergebnis ist eine groovige Hymne für die norwegische Westküste.

Gerhard: Ich würde sagen, es hat eine Aura von Heavy Metal. Mehr als bei unseren früheren Arbeiten. Für mich ist „West Coast Groove“ eine Hommage an uns selbst und an den Ort, der uns groß gemacht hat. Mehr als jede Form von Musik ist dieser Ort unsere größte Inspiration und wird immer wichtiger. Das Verrückte daran, in einer Band zu spielen, ist, dass andere Leute dich dafür bezahlen, in ihr Land zu kommen. Diese „Großzügigkeit“ hat uns im Grunde bis ans andere Ende der Welt gebracht. Ich denke, wir sind sehr privilegiert, uns auf diese Weise selbst zu verwirklichen. Wir sind ein paar glückliche Bastarde.

„Allemannsretten“

MH: Die Natur wird in Ihren Texten oft erwähnt und es scheint, dass Norwegen eine besonders enge Beziehung zur Natur hat und allen Menschen die Möglichkeit gibt, der Natur nahe zu sein, wo immer sie wollen.
In Norwegen darf man sich überall in der freien Natur (nicht eingezäuntes Land) aufhalten, unabhängig von den Eigentumsverhältnissen. Ich kann also überall mein Zelt aufschlagen, solange ich die Natur nicht schädige.
Das ist im Gesetz verankert, nämlich in den „Allemannsretten“.
Habt Ihr davon schon Gebrauch gemacht? Was war der abenteuerlichste oder abgelegenste Ort, an dem Sie in Norwegen übernachtet haben?

Gerhard: Ja, wie gesagt, das ist unser wichtigster Einfluss. Und ich denke, dass die Norweger im Allgemeinen gerne rausgehen, um sich mit der Natur zu verbinden. Das nimmt den Stress für eine Weile raus, in einer ansonsten chaotischen Welt. Ich bin der Typ, der, wenn ich nicht selbst rausgehen kann, YouTube-Videos von anderen Leuten beim Kaffeekochen im Wald anschaut.

Wie Du schon erwähntest, haben wir „allemannsretten“, was uns erlaubt, in der Natur zu campen, wo immer wir wollen, solange man Verantwortung übernimmt und keine Spuren hinterlässt. Ich weiß, dass z.B. in England das ganze Land jemandem gehört, und man braucht eine Erlaubnis von den Landbesitzern und so weiter. Das macht alles etwas schwieriger. Ich gehe normalerweise nicht weit weg. Es gibt viele schöne Plätze in der Nähe, wo ich in Ruhe sitzen kann. Das ist der Punkt für mich, um alle Ablenkungen loszuwerden. Schaltet Euer Telefon aus!

In eigener Sache

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Interview englisch

You can read the review of „North Star“ here. Gerhard (drummer) from EINHERJER (Facebook ) mainly took care of the questions. In addition, Frode (singer) has also answered two questions.

Back to Napalm Records

MH: The album marks the band’s return to Napalm Records after 25 years since the release of the legendary album „Dragons Of The North“ (1996).

Why EINHERJER returned to the flagship Napalm Records?

Gerhard: Well, mainly our contract with Indie Recordings was over. We’ve been with Norwegian labels for the later years now, and it was time to check the market so to speak. We pulled out our fishing rod, and started to fish. When Napalm Records showed their interest, It was a pretty easy choice for us. As you said, we have a history with them, which makes the trasition easien. We have high hopes for this.

The first weeks of „North Star“

MH: Now „North Star“ has been on the market for a few days. How has your new album been received?

Gerhard: Yeah, it’s been out for a little while now. One of the most rewarding thing about this process, is to finally reap the fruits of your labour. It’s a massive weight lifted from our shoulders. And it’s great to see that „North Star“ is so well liked around the world. I guess people got somewhat what they expected, as this album is more or less a continuation of „Norrøne Spor“.

Why english lyrics?

MH: The lyrics on „North Star“ are completely written in English. This is unusual, as it has actually been the exception at EINHERJER so far. (Personally, I also find the Nordic languages very expressive.)

Was that a spontaneous decision in the course of songwriting or a planned thing?

Gerhard: Well, inspiration works in mysterious ways. I guess we’ve never comitted to either Norwegian nor English lyrics. We just do what feels right at the time. It’s incredible though, how many questions we get now for specific lyricks, because people see something in them. No one understood the Norwegian lyrics, so we didn’t get any questions about them either. But then again, who knows what we’ll do next time.

„Chasing The Serpent“

MH:

„Chasing the serpent

Yet you are riding the wolf

Chasing the serpent

Over and over again“

What do these lines from the song „Chasing The Serpent“ mean?

Frode: The essence is that things aren’t always what they seem. People are not always who they claim to be. We live in a world where we can be easily deceived.

The Viking trend

MH: As Norwegians, you are of course particularly connected to the Nordic sagas and myths. The music of EINHERJER is oriented towards this theme respectively is connected with it.

Why do you think this theme arouses great interest and has followers in the rest of the world?

Gerhard: Because of The Vikings series. It certainly isn’t because of us. I think this has become a huge trend in the later years, and I think it’s an escape from reality for many people. And yes, we are deeply connected to the history of our home, and some sense of local patriotism must be allowed. The world is rushing towards the future like a freight train, and so people go back to take a breather.

Old blood

MH: The Vikings had their very own culture and world view. The Vikings were tough. In addition to their unwavering faith and preservation of traditions, they were known for their relentless struggle for survival, but also for their unwavering drive to explore and conquer.

What do the Norwegians have left of the traditions and characteristics of their ancestors?

Gerhard: Well, to quote Lord of the Rings: „The blood of Numenor is all but spent, its pride and dignity forgotten.“ And that’s true in a sense. The whole world is moving towards one grey mass with no distinctive character. There’s globalisation for you. Many good things about that, but it’s important not to forget where we come from.

Love for the home country

MH: The Vikings were very feared both on land and at sea, and they were drawn to distant lands. In this case it ist to be mentioned that the album as a whole seems quite aggressive and straightforward. The song „West Coast Groove“ stands out for me on the album, which comes along with a catchy rhythm and and sounds a bit more rocky  than the rest of the material.

How did this song come about?

Frode: „West Coast Groove“ is a tribute to our home turf. The area surrounding Haugesund rings with a historic sound. From these shores the influence of the Vikings stretched far. To the world beyond the fjords and the mountains and the North Sea. I’ve always loved this place and as I grow older, that love only increases. Beyond the rain and the wind and the shitty weather, there is a spirit here. A good energy, which inspire us to push things one step further. Like a homage to the courage and boldness of the men who tread the same ground a thousand years ago. The ground we walk every day. Our home. It’s a nostalgic theme and I thought it needed an equally nostalgic musical wrapping. I went deep into classic heavy rock to seek inspiration and I think the result is a groovy anthem for the Norwegian west coast.

Gerhard: I would say it has an aura of heavy metal to it. More so than our previous work. To me, „West Coast Groove“ is a homage to ourselves, and to the place that fostered us. More than any form of music, this place is our biggest inspiration and increasingly important. The weird thing about playing in a band, is that other people pay you to come to their country. That „generosity“ has taken us the far ends of this earth basically. I think we are very priviliged to self realize in this way. We are some lucky bastards.

Close to nature

MH: Nature is often mentioned in your lyrics and it seems that Norway has a particularly close relationship with nature and gives all people the opportunity to be close to nature, wherever they want. In Norway you are allowed to stay anywhere in open nature (unfenced land), regardless of ownership. So I can pitch my tent anywhere as long as I don’t harm nature. This is enshrined in the law, namely „Allemannsretten“. 

Have you already made use of this? What was the most adventurous or remote place where you spent the night in Norway?

Gerhard: Yes, as I said, it’s our most important influence. And I think the Norwegian people in general are fond of getting out to connect with nature. It takes the stress out for a while, in an otherwise messy world. I’m the type og guy that if I can’t go out myself, I watch YouTube videos of other people cooking coffe in the woods.

As you said, we have „allemannsretten“, which allowes us to camp wherever we want out in nature as long as you take responsibility and leave no trace. I know that in England for example, all the land is owned by someone, and you need permission from the land owners and so on. Makes everything more difficult. I usually don’t go far. There are many nice places close by, where I can sit in peace. That’s the point for me, to get rid of all the distractions. Turn your phone off.

Viking-Metal

Es ist wieder Zeit für erbarmungslose Schlachten. EINHERJER ( Facebook ) lassen die Götter und auch `metal-heads.de´ mit ihrem neuen Album „North Star“ wieder einmal aufhorchen und bieten einen Anlass in Valhalla mal wieder richtig die Sau rauszulassen. Die Norweger haben es einfach im Blut! Wollen wir mal sehen mit was für Schlachtenhymnen die Krieger das Feld betreten. Unnötiges Vorgeplänkel in Form eines Intros sparen sich EINHERJER (Bedeutung: gefallene Krieger, die nach Valhalla geführt werden, näheres hier ) und ziehen direkt das eiskalte und stahlharte Schwert in Form von

„The Blood & The Iron“

aus der Scheide und metzeln wild drauflos. Da werden keine Gefangenen gemacht. In einem erbarmungslosen Angriff rasen Akkorde auf treibenden Drums voran. Die schneidenden (Black-)Metal-Screams von Sänger Frode geben dem Sound den letzten Schliff. Zerfetzende Gitarrensoli dürfen natürlich nicht fehlen. Der Chorus ist einfach Weltklasse und man kann gar nicht anders als den Titel „The Blood & The Iron“ mitzugröhlen. Somit ist der Opener ein perfekter Einstieg in das Album voller Hymnen.

Schlag auf Schlag…

geht es weiter. Was mich vor allem an dem Album begeistert, ist der ungemeine Spielwitz und die Spielfreude der Band, die einem bei jedem Song entgegenschlägt. Man nehme z.B. den Song „West Coast Groove“. Der Titel impliziert es schon. Der Song hat wirklich einen giftigen Groove, der einen einfach mitnimmt und Laune macht. Dies gipfelt in einem vom Bass eingeleiteten genialen spritzigen Gitarrensolo. Was mir immer wieder auffällt, ist der krasse Bass. Der bekommt viel Raum und kommt durchweg wunderbar zur Geltung. Zugegeben habe ich dafür eine Vorliebe.

EINHERJER

schaffen es mühelos das hohe Niveau zu halten. Sogar bei so überlangen Tracks wie z.B. „Listen To The Graves“ mit seinem prägnanten Refrain gelingt es durch spannendes und kurzweiligs Songwriting zu unterhalten. Lediglich zwei Songs fallen nach meinem Geschmack etwas zurück, und zwar „Higher Fire“ und „Echoes In Blood“, welches aber dennoch tolle Tracks sind.

„Chasing The Serpent“ beendet das Album stilsicher. Ein Song, welcher für mich als melancholisch düstere Wikinger-Powerballade durchgeht, da melodische Elemente in den Vordergrund treten, aber zum Kuscheln ist das trotzdem nix. Die brutale Ungestümtheit wird nur ein wenig zurückgefahren, dennoch hat der Song eine imposante Ausstrahlung.

„Stars“

spielt zwar tempomäßig in einer ähnlichen Liga, aber er lässt gnadenlos die schwere Streitaxt kreisen. Machtvoll stampft dieser Brecher durch das Schlachtfeld. Eine düstere Wahnsinnsnummer, die auch mit einem Video bedacht wurde:

Fazit

Das ist VIKING-Metal wie er leibt und lebt!

Friedensverhandlungen gibt es keine! Standesgemäß geht es auf dem Album rau, druckvoll und hart zur Sache. EINHERJER offerieren Hymne an Hymne. An „North Star“ kommt man als Fan von Viking-Metal nicht vorbei. Pflichtkauf!

In eigener Sache

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Review english

Viking-Metal

It’s time for merciless battles again. EINHERJER let the gods and also `metal-heads.de‘ take notice once again with their new album „North Star“ and offer a reason to party again in Valhalla. The Norwegians simply have it in their blood! Let’s see with what kind of battle hymns the warriors enter the field. EINHERJER spare themselves unnecessary prelude in the form of an intro and directly draw the ice-cold and steel-hard sword

„The Blood & The Iron“

from the scabbard and slaughter wildly. No prisoners are taken. In a merciless attack, chords race forward on driving drums. The cutting (black) metal screams of singer Frode give the sound the final touch. Shredding guitar solos must not be missing, of course. The chorus is simply world class and you can’t help but sing along to the title „The Blood & The Iron“. Thus, the opener is a perfect introduction to the album full of anthems.

Blow upon blow

it goes on. What excites me most about the album is the band’s immense playfulness and joy of playing, which comes across in every song. Take the song „West Coast Groove“, for example. The title already implies it. The song really has a toxic groove that just takes you away and gets you excited. This culminates in a brilliant guitar solo introduced by the bass. Another thing that always strikes me is the distinctive bass. It gets a lot of space and comes into its own wonderfully throughout. Admittedly, I have a preference for it.

EINHERJER

manage effortlessly to keep the high level. Even with overlong tracks such as „Listen To The Graves“ with its concise chorus succeeds in entertaining through exciting songwriting. Only two songs fall a bit behind in my taste, namely „Higher Fire“ and „Echoes In Blood“, which are nevertheless great tracks.

„Chasing The Serpent“ ends the album as a melancholic, dark Viking power ballad with more melodic elements in the foreground. It’s still nothing to cuddle up to. The brutal impetuosity is only slightly reduced, but the song still has an imposing aura.

„Stars“,

who plays in a similar league in terms of speed, but this song mercilessly lets the heavy battle axe circle. He mightfully stomps through the battlefield. A dark madness track, which was also covered with a video:

Result

This is VIKING-Metal as it lives and breathes!

There are no peace negotiations! As befits their status, the album is rough, powerful and hard to the point. With fun and playfulness EINHERJER delivers best entertainment. As a fan of Viking-Metal you can’t miss this album.

On our own business

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aus Kanada sollten `metal-heads.de´-Lesern mittlerweile ein Begriff sein. Hochwertiger progressiver Power-Metal ist die Passion von OSYRON (Facebook , Bandcamp ), die mit Ihrer letzten EP „Foundations“ ein beeindruckendes Werk abgeliefert haben und nebenbei noch mit inhaltlich wertvollen Texten glänzen. Mit ihren tollen Songs und Videos sind die sehr sympathischen Männer völlig verdient Dauergäste bei HÖRET & SEHET. Das Thema von „The Cross“ ist zeitlos aktuell und im Video wird schnell deutlich, worum es geht. Der Song selber besticht durch seine epische Ader. Ein mächtiger Song, der zeigt, dass OSYRON neben fantastischen melodischen Highlights auch mit aggressiver Power zu Werke gehen kann. Für mich einer der stärksten Kompositionen von OSYRON.

EINHERJER

Willkommen zu einer neuen Schlacht im VIKING-Metal. EINHERJER (Facebook ) aus Norwegen ziehen in die Schlacht und schmettern ihren ersten Track „Stars“ vom kommenden Album „North Star“ (VÖ 26.02.2021) in die Welt. Von einem romantischen Lagerfeuersong unter dem nächtlichen Sternenhimmel ist der Song aber weit entfernt. „Stars“ ist ein verdammt schweres mächtiges Schwert, was sich hier durch die Gehörgänge metzelt.

Wo wir gerade bei Schwertern sind…. Ganz frisch vom Schmiedetisch hat EINHERJER den nächsten Track „The Blood And The Iron“ ins Rüstzeug gepackt. Der Song steigert gegenüber dem düsteren Brecher „Stars“ das Tempo des Schlachtgesangs. Es geht stringent nach vorne. Frontalangriff! Rückzug ist keine Option! Der geile Chorus im Refrain setzt dem Ganzen noch die Krone auf.

SOEN

haben aktuell ihren Longplayer „Imperial“ (VÖ 29.01.2021) auf den Markt gebracht. SOEN ( Facebook ). Gegründet wurde die multinationale Band ursrpünglich von Martin Lopez (Ex-Schlagzeuger OPETH). Seitdem gab es diverse Besetzungswechsel, aber nun haben sie das neue Werk „Imperial“ aus der Taufe gehoben. Die Musik präsentiert sich vielseitig: heavy, rockig, schmeichelnd, bluesig. Prägnant sind die eingängigen schönen Melodien zum dahinschmelzen. Aber es ist auch Platz für kraftvolle druckvolle Passagen. Insgesamt eine sehr ansprechende Mischung, die der Sänger Joel Ekelöf mit seiner gefälligen emotionalen Stimme perfektioniert.

MAY THE TEMPEST

haben Ihr Album „Rise To Remain“ zwar schon seit einiger Zeit fertiggestellt, aber wir wissen alle, was dann passiert ist. Nun möchte MAY THE TEMPEST (Facebook ) aber verständlicherweise nicht länger warten und sie haben einen neuen Releasetermin für das Album „Rise To Remain“. Es wird der 19.03.2021 werden. Also schon mal schön vormerken, denn es dürfte für jeden Metalcore-Fan auf jeden Fall ein Pflichtkauf werden. Es wird Euch energetischer, aber melodischer Metalcore geboten, der durchaus mit schon bekannten Größen des Genres mithalten kann. Der Song „Clouds“ macht da keine Ausnahme. Wunderschöne Hooks mit cleanen Vocals treffen auf brachiales Soundgewitter mit wütendendem aggressivem Shouting. Das Video spiegelt zudem die aktuelle Lage in Deutschland wieder. Es ist ein schönes Stück Zeitgeschichte.

In eigener Sache

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Diesem Album habe ich mit großen Erwartungen entgegengesehen, nachdem die ersten Songs als Video veröffentlicht waren. Außerdem sagte Frode Glesnes  über das Album, dass sich darin Zukunft und Vergangenheit treffen. Dabei seien zehn Songs zusammengekommen sind, die einfach nur großartige Metal Songs sind. Und so ist es auch.

Zukunft und Vergangenheit – die Spur des Altnordischen

EINHERJER kommen aus Haugesund an der Südwestküste Norwegens. Auch von diesem Küstenstreifen aus haben die Wikinger ihre Fahrten unternommen, um ihren Einfluss in der Welt zu erweitern. EINHERJER machen seit mehr als zwanzig Jahren Black Metal, den sie mit Folk-Elementen veredeln. In ihren Texten verarbeiten sie mystische Elemente, Sagen, alte Lieder, Gedichte und Geschichten, die sich mit der Lebensweise der Wikinger beschäftigen.

Dennoch wollen EINHERJER mit Norrøne Spor nicht nur in die Vergangenheit schauen, sondern auch in die Zukunft. Auch wenn der Titel auf das Album Norrøn von 2011 verweist und EINHERJER 2016 eine Neuinterpretation ihres Debütalbums Dragons Of The North eingespielt haben, ist Norrøne Spor kein ‚Zurück-zu-den-Wurzeln‘.

Norrøne Spor ist richtig frischer und moderner Viking Metal.  Und für die Texte wurde sowohl Norwegisch als auch Englisch genutzt.

Frische und moderne (Viking) Metal Songs

Der Opener The Spirit Of A Thousand Years startet mit einem heftigen und harten Sound, der von der druckvollen Zusammenarbeit von Bass und Drums, temporeichen Riffs, schönen Basslinien und knurrenden Vocals geprägt ist.

Mine Våpen Mine Ord enthält Riffs, die mit ihren traditionellen Metal Elementen ein breites Fundament legen, auf dem Leads und Soli wunderbare Melodien entwickeln.

Eine Melodie, die sich wie ein roter Faden durch den Song zieht und von den Gitarren und den Vocals in Variationen ausgestaltet wird, bildet die Grundlage bei Fra Konge Te Narr. Seine Kraft bekommt der Song durch die nachdrücklichen Drums und den mächtigen hymnischen Refrain. Diesen Song stelle ich mir live wunderbar vor.

Bei Kill The Flame gefällt mir besonders, wie mit den Rhythmen gespielt wird. Der Song ist druckvoll und temporeich. Und ein ‚typischer‘ EINHERJER-Song.

Groovende Basis und die Wirkung von Details

Mot Vest ist mein Lieblingssong des Albums. Einerseits macht er einfach Spaß, da er wunderbar groovt, andererseits verursachen mir einige Stellen, bei denen die Harmoniewechsel gut vorbereitet sind, regelrecht Gänsehaut. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie EINHERJER es geschafft haben, mit einzelnen, kleinen und feinen Elementen eine große Wirkung zu erzielen.

Spre Vingene ist ein starker Black Metal Viking Song, The Blood Song kommt wieder temporeich und dynamisch daher, während Døden Ta Ingen Fangar auf einen erneuten eingängigen Refrain zusteuert.

Der interessanteste Song des Albums ist Tapt Uskyld, der mit seinen – zumindest im Verhältnis zur sonstigen Grundstruktur von EINHRJER-Songs – experimentellen Anteilen gewinnen und überzeugen kann. Das Solo (ab 2:00) ist eines dieser wunderbaren Soli, die auf Norrøne Spor zu finden sind.

Die Verwurzelung im nordischen Erbe wird im Song Av Djupare Røtten hörbar. Er klingt wie ein Volkslied und lädt zum Mitsingen und Tanzen ein.

Zum Schluss gibt es mit Deaf Forever noch einmal einen rifflastigen Song, der uns temporeich und schmissig aus dem Album entlässt.

Zum Kennenlernen habe ich aus den drei Songs, zu denen es bereits Videos gibt, Mine Våpen Mine Ord ausgewählt.

No Bullshit, just 10 great metal songs

Das war es, was Frode Glesnes angekündigt und das Album tatsächlich eingehalten hat. Mit Norrøne Spor haben EINHERJER fortgesetzt, was sie mit dem Album Norrøn (2011) und Songs wie Norrøn Kraft begonnen haben. Ausgehend von den Spuren der Vergangenheit einen modernen, frischen Viking Metal abzuliefern, der aktuelle Aspekte integriert.

Mit dazu beigetragen hat sicher auch, dass sie mit Ole Sønstabø neben Aksel Herløe einen Gitarristen haben, der die Songs mit seinen Soli bereichert.

Dazu, dass die Soli so gut wirken, tragen der Songaufbau sowie die Ruhe und Kraft, die durch die bedacht verwendeten Details entstehen, bei. Ob es nun die Art und Weise ist, in der die Rhythmen verändert werden oder die Akzente, die der Bass setzt. Oder dass Melodien und Riffs vielfältig variiert werden, anstatt neue hinzuzufügen. Doch wesentlich an der Wirkung und dem Spannungsbogen, der sich über die Songs erstreckt ist, wie die Elemente miteinander kombiniert werden. EINHERJER gehen sorgfältig mit den Möglichkeiten um. Da ist nichts zu viel oder überflüssig, sondern passt genau. Was zunächst ‚einfach‘ klingt, erweist sich beim nochmaligen Hören als komplexe Struktur, die es möglich macht, dass einzelne Elemente so gut klingen und wirken können.

EINHERJER sind:

Frode Glesnes (Vocals, Bass)
Gerhard Storesund (Drums, Samples)
Aksel Herløe (Gitarre, Backing Vocals)
Ole Sønstabø (Leadgitarre)

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EINHERJER, die norwegische Viking Metal Band aus Haugesund, besteht nun schon seit mehr als zwei Jahrzehnten. Bei ihrer Gründung 1993 durch Frode Glesnes und Gerhard Storesund, die auch heute noch dabei sind, gehörten sie zu den ersten Bands, die Black Metal mit Folk-Elementen anreicherten und in den Texten Themen der nordischen Götter- und Sagenwelt verarbeiteten. Die Band nach Kriegern zu benennen, die ehrenvoll auf dem Schlachtfeld gefallen sind und dann von Walküren nach Valhalla gebracht werden, macht da Sinn.

Mine Våpen Mine Ord – der dritte Song vom neuen Album

Mit Norrøne Spor wollen EINHERJER nicht zurück zu den Wurzeln, sondern weiter vorangehen.

Dazu Frode Glesnes, Sänger und Bassist der Band:

Classic EINHERJER meets the future and the past. No, we have not returned to our roots. That’s a way overused cliché and it always calls for bullshit. We have simply written and arranged more stuff together.

Dieses Album wurde von Frode und Gerhard gemeinsam erarbeitet. Vorher haben die beiden die Songs unabhängig voneinander geschrieben.

Frode: On our last few albums we have written songs separately; this time we’ve looked at what happens when Gerhard and me are in a room together.

Mystik und Sagen der „Norrønen“ Zeit

Auch wenn sie bezüglich des Songwritings diesmal einen anderen Weg gegangen sind, geht es auch auf Norrøne Spor um Geschichten, die auf der Mystik und den Sagen der altnordischen Zeit basieren.

EINHERJER versprechen ein Album, das dem heidnischen Metalhead gefallen wird. Wir dürfen gespannt sein auf 10 Songs, deren Texte wieder sowohl in norwegischer als auch englischer Sprache verfasst sind.

Norrøne Spor – Tracklist:

01 The Spirit OF A Thousand Years
02 Mine Våpen Mine Ord
03 Fra Konge Te Narr
04 Kill The Flame
05 Mot Vest
06 Spre Vingene
07 The Blood Song
08 Døden Tar Ingen Fangar
09 Tapt Uskyld
10 Av Djupare Røtter

Einherjer sind:

Frode Glesnes (Vocals, Bass, Gitarre)
Gerhard Storesund (Schlagzeug)
Aksel Herløe (Gitarre, Back-Vocals)
Ole Sønstabø (Gitarre)

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BLASTFEST 2016

Das ist ja mal eine besondere Idee. Zum dritten Mal in Folge geht vom 17.-20.02.2016 das sogenannte BLASTFEST ins Rennen. Dieses Festival im hohen Norden Europas hat eine Besonderheit. Bei dem norwegischen Event sind absolut und ohne Ausnahme nur einheimische Bands zugelassen.

Ausschließlich einheimische Musik

100% norwegische Musik ist also für die Fans des extremen Metals garantiert. Das ist sicher kein Kindergeburtstag, aber das weiß man ja nun mal vorher, wenn man so ein Festival besucht. Auf der Bühne stehen u.a. die folgenden Formationen: ABBATH, GORGOROTH, TRISTANIA und NOCTURNAL BREED.

Einige namhafte Bands treten an

Ebenso vertreten sind die Black Metal-Titanen 1349 und Bands wie EINHERJER sowie SOLEFALD und AUDIOPAIN.

Wenn man das Stichwort „Blastfest“ angibt, kann man beim offiziellen Festival-Hotel vergünstigte Zimmer buchen: www.augustin.no

Mehr Infos bekommt ihr hier: www.blastfest.no