THE HALO EFFECT + EX DEO + THY KINGDOM WILL BURN + KOSMOGONIA + PATRIARKH + DROWN IN SULPHUR

THE HALO EFFECT „March Of The Unheard“

Genre: Melodic Death Metal

Release: 10.01.2025

Label: Nuclear Blast

THE HALO EFFECT (Facebook) sind schon sehr bekannt und beliebt in der Szene. Die Band liefert mit ihrem zweiten Album „March Of The Unheard“ wieder Songs, die von einwandfreier Qualität sind. Ihre Interpretation des modernen melodischen Death Metal sind es immer wert gehört zu werden. Auf dem neuen Album gibt es keine Überraschungen und man bleibt sich treu. Von gemäßigten Auftritten bis hin zu hammerharten Bangern ist alles vertreten. Alles wird mit feinen Details verziert und sorgt für das gewisse Etwas. „Our Channel To The Darkness“ ist z.B. ein fieses Monster, dass sich erst nach harmlosem Beginn offenbart. Ein Song mit vielen Gesichtern. Insgesamt sind die Songs dem Sound von den geinalen „Dark Tranquillity nicht unähnlich, was mir vor allem bei Songs wie „Forever Astray“ oder „Between Directions“ mit seinen cleanen Gesangsparts in den Sinn kommt. Und auch bei THE HALO EFFECT kann man bedenkenlos zugreifen, denn „March Of The Unheard“ gibt sich keine Blöße und liefert astreine Musik. (8,5 von 10 Punkten)

EX DEO „Year Of The Four Emperors“

Genre: Symphonic Melodic Death Metal

Release: 03.01.2025

Label: Reigning Phoenix Music

EX DEO sind ein Synonym für symphonischen melodischen Death Metal. Das Album „Caligvula“ (2013) ist für mich ein herausragendes Album gewesen und es begeistert mich noch immer. Die Nachfolgealben waren ebenfalls sehr beeindruckend. Nach „The Thirteen Years of Nero“ im Jahr 2021 bei Napalm Records kommt nach einem Label-Wechsel nun die EP „Year Of The Four Emperors“. Der Sound türmt sich wie gewohnt gigantisch auf und monumentale Soundberge erheben sich. Der Opener „Galba“ führt die Geschichte standesgemäß ein, haut mich aber noch nicht so richtig aus den Socken, doch mit dem zweiten Song „Otho“ ändert sich das. Der geht mir besser ins Ohr, weil ich ihn von der Songstruktur dynamischer und harmonischer finde. Auch die düsteren Blastbeatparts machen was her. „Vitellius“ ist ebenfalls klasse. Er hat natürlich seine wuchtigen Parts, aber der Song hat auch reduziertere Momente in Verbindung mit unterschiedlichen Stimmungen. Mit dem flott marschierenden „Vespasian“ rundet man kurze Reise gebührend ab. EX DEO liefern wieder richtig gut ab. (8,5 von 10 Punkten)

Thy Kingdom Will Burn „The Loss And Redemption“

Genre: Melodic Death Metal

Release: 17.01.2025

Label: Scarlet Records

Die Band THY KINGDOM WILL BURN (Facebook) kommt aus Finnland und „The Loss And Redemption“ ist ihr drittes Album. Und das kann sich wirklich hören lassen. Sami Kujala prägt den Sound mit seinen extremen Vocals, aber gesanglich gibt man sich doch recht vielseitig. Man macht aber auch von cleanen Vocals Gebrauch, was man zum ersten Mal beim zweiten Song „Obscure Existence“ zu hören bekommt. Insgesamt ist der Sound episch ausgerichtet, was mitunter mit passenden Keys intensiviert wird. Dazu kommen haufenweise melodische Gitarrenleads, die fantastisch klingen. Trotzdem klingt der Sound hart und macht mächtig Druck. Der höchst energische Song „Martyrs Of Killing Floor“ dürfte hier als Anspieltipp dienlich sein.

Ansonsten bieten die Songs ein hohe Fülle an unterschiedlichen Eindrücken. Es gibt immer wieder neues zu entdecken. „Forever In Dark“ ist auch ein wundervoller Song mit einer echt starken Kombination verschiedener stimmlicher Elemente. Neben den extremen Vocals gibt es erzählerische Parts und tolle cleane Parts. Finde ich sehr genial umgesetzt! Ich finde es gut, wenn man gesanglich nicht immer das gleiche Konzept verwendet. THY KINGDOM WILL BURN tun genau das! Sie setzen auf Varianz, und das nicht nur bei der gesanglichen Präsentation. Das hält die Spannung aufrecht und den Unterhaltungswert hoch. Die Songs haben alle einen charakteristischen Anstrich ohne den grundlegenden musikalischen Weg zu verlassen. Großartig ist ebenfalls, wenn sie bis zum äußersten gehen und mit einer ungeheuren Energie nach vorne preschen wie z.B. bei „The End Of Times“. Ich fühle mich bestens unterhalten! Ein echt megastarkes Album! (9,5 von 10 Punkten)

KOSMOGONIA „Aella“

Genre: Melodic Death Metal (with symphonic and folk elements)

Release: 17.01.2025

Label: self release

KOSMOGONIA (Facebook) stammen aus Griechenland und beehren uns mit ihrem Album „Aella“. Das Album wurde komplett selbst ohne Label im Rücken finanziert. Als erstes ist mir die druckvolle satte Produktion aufgefallen. Da kann man schon mal nicht meckern. Gesanglich setzt man auf den bewährten Mix von männlichen Growls und weiblichen cleanen Vocals, wobei der weiblichen Vocals mehr Anteile haben. Als folkloristisches Element spielt hier die Flöte die Hauptrolle. Sie ist durchweg in den Songs inkludiert.

Zur Flöte gesellen sich noch einige symphonische Akzente und stimmige Keys, um noch mehr atmosphärische Tiefe zu generieren. Alles in allem gelingt es der Band mit allen Zutaten einen packenden Sound zu kreieren, der manchmal so ein wenig zwischen melodischem Death Metal und Power Metal hin- und herschwingt, indem man einerseits mit knackiger Härte agiert, aber andererseits zum Träumen einlädt. Mir persönlich hätte mehr Präsenz der härteren Sorte gefallen. Wer sich aber in beiden Welten wohl fühlt, der wird seine Freude mit dem Album haben. (7,5 von 10 Punkten)

PATRIARKH „ПРОРОК ИЛИЯ“

Genre: Atmospheric Black Metal

Release: 03.01.2025

Label: Napalm Records

Die polnische Band PATRIARKH (Facebook) zelebrieren auf ihrem neuen Album „ПРОРОК ИЛИЯ“ opulentes Black-Metal-Theater. Sie spielen weniger im klassischen Black Metal Gewand, sondern gehen das Ganze viel melodischer an und setzt auf viel atmosphärische sakrale Elemente, die zum Teil in epische oder mystische Gefilde mit religiösen Insignien abdriften. Das ist ziemlich extravagant und dürfte nicht jedem Black Metal Fan gefallen. Aber dem Sound ist eine Anziehungskraft nicht abzusprechen. Ich empfand beim Hören sogar eine gewisse meditative Wirkung. PATRIARKH binden darüber hinaus folkloristische Elemente mit ein, was nochmals für einen besonderen Flair sorgt. Der cleane weibliche Gesang und die Chöre sind sicherlich nicht typisch für Black Metal, erzeugen aber eine einzigartige Atmosphäre. Daher muss man schon sagen, dass PATRIARKH hier Genregrenzen überschreiten. Und warum auch nicht. Denn so entstehen immer wieder neue Hörerfahrungen. So ist das Album „ПРОРОК ИЛИЯ“ ist sicherlich als ungewöhnlich zu bezeichnen, aber es hat seinen Reiz. (8 von 10 Punkten)

Thema des Albums ist übrigens laut Pressetext eine wahre Geschichte, die sich in Podlasie, der Heimatregion der Band, genauer gesagt im Dorf Grzybowszczyzna, in den 1930er und 40er Jahren zugetragen hat. Das Album führt die Hörer in die Welt von Eliasz Klimowicz, dem titelgebenden Propheten Ilja. Klimowicz, ursprünglich ein einfacher Bauer, wurde später zum Anführer und Propheten der orthodoxen Grzybowska-Sekte, die bis in die 1960er Jahre aktiv war. In ihrem Zentrum stand der Kult um den selbsternannten Propheten. 

DROWN IN SULPHUR „Vengeance“

Genre: Deathcore/Metalcore

Release: 17.01.’25

Label: self release

DROWN IN SULPHUR kommen aus Italien und haben ihr letztes Album „Dark Secrets Of The Soul“ vor einem Jahr beim Label ‚Scarlet Records‘ veröffentlicht. Nun kommen sie schon mit dem nächsten Album „Vengeance“ um die Ecke. Doch man hatte sich im letzten Jahr für eine Trennung vom Label entschieden, um seiner musikalischen Kreativität völlig freien Lauf lassen zu können. Bei solchen Statements stellt sich mir immer wieder die Frage, inwieweit Labels Einfluß auf die musikalische Entfaltung ihrer Bands haben, gerade auch bei den ganz großen Labels. Aber nun gut… es ist wie es ist. Was bieten uns DROWN IN SULPHUR nun auf ihrem neuen Werk?

Das letzte Album hatte mir sehr gut gefallen und ich schätzte die Vielseitigkeit im Sound (Review). Wird sich der Sound nun geändert haben? Grundsätzlich natürlich nichts. Der größte Unterschied zum Vorgänger ist das Weglassen einer Ballade. So haben DROWN IN SULPHUR ihre typischen Trademarks behalten und reichern ihren Deathcore mit verschiedenen Zutaten an. Eintönig wird es jedenfalls nicht. Es gibt richtig harte Banger, die alles kurz und klein schlagen, aber es gibt auch Songs, die etwas gemäßigter daherkommen. Neben aller Härte sind die Songs vollgestopft mit melodischen Riffs. Es freut mich auch, dass sie nach wie vor einige Gitarrensolos zum Besten geben (z.B. „Seed Of Hate“ oder „Silence“) und die zum Teil abgedrehten Breakdowns sind echt klasse gemacht (z.B. „Inferno“). Uneingeschränkt empfehlenswert! (9 von 10 Punkten)

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THE HALO EFFECT + EX DEO + THY KINGDOM WILL BURN + KOSMOGONIA + PATRIARKH + DROWN IN SULPHUR

THE HALO EFFECT „March Of The Unheard“

Genre: Melodic Death Metal

Release: 10.01.2025

Label: Nuclear Blast

THE HALO EFFECT (Facebook) are very well known and popular in the scene. With their second album, the band once again delivers songs that are of impeccable quality. Their interpretation of modern melodic death metal is always worth a listen. There are no surprises on the new album and they remain true to their sound of the debut. From moderate performances to hard-hitting bangers, everything is represented. Everything is embellished with fine details and provides best entertainment. „Our Channel To The Darkness“, for example, is a nasty monster that only reveals itself after a harmless beginning. A song with many faces. Overall, the songs are not dissimilar to the sound of the legendary „Dark Tranquillity“, which comes to mind especially with songs like „Forever Astray“ or „Between Directions“ with its clean vocal parts. „March Of The Unheard“ doesn’t show any weakness and delivers flawless music. (8.5 out of 10 points)

EX DEO „Year Of The Four Emperors“

Genre: Symphonic Melodic Death Metal

Release: 03.01.2025

Label: Reigning Phoenix Music

EX DEO are synonymous with symphonic melodic death metal. The album „Caligvula“ (2013) was an outstanding album for me and it still inspires me. The follow-up albums were also very impressive. After „The Thirteen Years of Nero“ in 2021 on Napalm Records, the EP „Year Of The Four Emperors“ is now coming after a label change to RPM Music. As usual, the sound piles up gigantically and monumental mountains of sound rise up. The opener „Galba“ introduces the story appropriately, but doesn’t really knock my socks off yet, but that changes with the second song „Otho“. I like it more because I find the song structure more dynamic and harmonious. The dark blastbeat parts are also quite impressive. „Vitellius“ is also great. Of course it has its powerful parts, but the song also has more reduced moments in combination with different moods. The briskly marching „Vespasian“ rounds off the short journey in a fitting manner. EX DEO deliver really well again. (8.5 out of 10 points)

Thy Kingdom Will Burn „The Loss And Redemption“

Genre: Melodic Death Metal

Release: 17.01.2025

Label: Scarlet Records

The band THY KINGDOM WILL BURN (Facebook) comes from Finland and „The Loss And Redemption“ is their third album. And it’s really something to be heard. Sami Kujala characterizes the sound with his extreme vocals, but the vocals are quite versatile. They also make use of clean vocals, which you can hear for the first time on the second song „Obscure Existence“. Overall, the sound is epic, which is sometimes intensified with matching keys. There are also lots of melodic guitar leads that sound fantastic. Despite this, the sound is hard and powerful. The highly energetic song „Martyrs Of Killing Floor“ should serve as a tip for playing.

Otherwise, the songs offer a wealth of different impressions. There is always something new to discover. „Forever In Dark“ is also a wonderful song with a really strong combination of different vocal elements. In addition to the extreme vocals, there are narrative parts and great clean vocal parts. I think it’s brilliantly realized! I think it’s good when you don’t always use the same concept vocally. THY KINGDOM WILL BURN do exactly that! They rely on variance, and not just in the vocal presentation. This keeps the tension up and the entertainment value high. The songs all have a very characteristic touch without leaving the basic musical path. It’s also great when they go to the extreme and push forward with tremendous energy, such as on „The End Of Times“. I feel very entertained! A really great album! (9.5 out of 10 points)

KOSMOGONIA „Aella“

Genre: Melodic Death Metal (with symphonic and folk elements)

Release: 17.01.2025

Label: self release

KOSMOGONIA (Facebook) hail from Greece and are honoring us with their album „Aella“. The album was completely self-financed without a label behind it. The first thing I noticed was the powerful, rich production. You can’t complain about that. Vocally, they rely on the tried and tested mix of male growls and female clean vocals, whereby the female vocals have a greater share. The flute plays the main role here as a folkloristic element. It is included throughout the songs.

The flute is joined by some symphonic accents and harmonious keys to generate even more atmospheric depth. All in all, the band manages to create a gripping sound with all the ingredients, which sometimes swings back and forth between melodic death metal and power metal, on the one hand playing with crisp heaviness, but on the other hand inviting you to dream. Personally, I would have liked more presence of the heavier variety. But those who feel comfortable in both worlds will enjoy the album. (7.5 out of 10 points)

PATRIARKH „ПРОРОК ИЛИЯ“

Genre: Atmospheric Black Metal

Release: 03.01.2025

Label: Napalm Records

The Polish band PATRIARKH (Facebook) celebrate opulent black metal theater on their new album „ПРОРОК ИЛИЯ“. They play less in the classic black metal guise, but take a much more melodic approach and rely on a lot of atmospheric sacred elements, some of which drift into epic or mystical realms with religious insignia. This is quite extravagant and might not appeal to every black metal fan. But there’s no denying the appeal of the sound. I even felt a certain meditative effect when listening to it.

PATRIARKH also incorporate folkloristic elements, which adds a special flair. The clean female vocals and the choirs are certainly not typical for black metal, but they create a unique atmosphere. So it has to be said that PATRIARKH cross genre boundaries here. And why not? Because this always creates new listening experiences. So the album „ПРОРОК ИЛИЯ“ can certainly be described as unusual, but it has its appeal. (8 out of 10 points)

According to the press release, the album is based on a true story that took place in Podlasie, the band’s home region, more precisely in the village of Grzybowszczyzna, in the 1930s and 40s. The album takes listeners into the world of Eliasz Klimowicz, the eponymous prophet Ilja. Klimowicz, originally a simple farmer, later became the leader and prophet of the orthodox Grzybowska sect, which was active until the 1960s. At its center was the cult of the self-proclaimed prophet.

DROWN IN SULPHUR „Vengeance“

Genre: Deathcore/Metalcore

Release: 17.01.’25

Label: self release

DROWN IN SULPHUR come from Italy and released their last album „Dark Secrets Of The Soul“ a year ago on the label ‚Scarlet Records‘. Now they are already coming around the corner with their next album „Vengeance“. However, they decided to part ways with the label last year in order to give their musical creativity free rein. Statements like this always make me wonder to what extent labels have an influence on the musical development of their bands, especially with the really big labels. But well… it is what it is. What do DROWN IN SULPHUR offer us on their new album?

I really like the last album and I appreciated the versatility of the sound (Review). Will the sound have changed now? Basically nothing, of course. The biggest difference to the predecessor is the omission of a ballad. DROWN IN SULPHUR have kept their typical trademarks and enrich their deathcore with different ingredients. It certainly doesn’t get monotonous. There are really hard bangers that make short work of everything, but there are also songs that are a little more moderate. Besides all the heaviness, the songs are packed with melodic riffs. I’m also pleased that they still play some guitar solos (e.g. „Seed Of Hate“ or „Silence“) and the sometimes crazy breakdowns are really great (e.g. „Inferno“). Highly recommended! (9 out of 10 points)

Willkommen bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 3“! Dieser Teil geleitet Euch in noch extreme und finstere Welten. Hier traut sich nicht jeder hin. Das ist etwas für die ganz hartgesottenen Metalfans.

Extreme Metal

Natürlich sind einige Richtungen des Metal schon ziemlich extrem. Und doch gibt es Bands, die lassen sich nicht einem der Subgenres zuordnen. Diese Bands vereinen in ihrem Sound nämlich mehrere extreme Spielarten, so dass man diese Bands nur unter dem Begriff Extreme Metal einordnen kann.

XAEL

aus den U.S.A. sind extrem in jeder Hinsicht. XAEL (Facebook)haben sich für ihre Musik ein eigenes Universum erschaffen. Es geht um den ewigen Kampf von Dynastien, menschliche und göttliche. Dabei ist die Musik harter Tobak und nicht leicht verdaulich. Dies zeigt auch ihr Album „Bloodtide Rising“, welches eine zerstörende Arie verkörpert, die der Naturgewalt eines schweren Unwetters gleicht. Es rollt wie ein Hurricane über Euch hinweg, nimmt Euch auseinander und lässt Euch in Einzelteilen zurück. Vor der Leistung des Schlagzeugers Joshua Nassaru Ward kann man nur den Hut ziehen. Das ist schon Hochleistungssport in der Schießbude. Akkorde und Rhythmen wechseln ihre Persönlichkeit immerfort und bauen sich zu einem progressiven Monster auf. Wahrhaftig können XAEL nicht nur die finstersten und brutalsten Fantasien Wirklichkeit werden lassen. Nein, sie brillieren zwischendurch mit einem Gespür für Melodien.

GHOSTS OF ATLANTIS

sind auf ihrem Album „3.6.2.4.“ etwas harmonischer unterwegs. Es ist eine Mischung aus Melodic Death und Black Metal mit symphonischen Einlagen. Allerdings wird der Gesang hier häufiger auch in cleaner melodischer Form dargeboten. GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) schmettern den Dreizack mit aller Gewalt in die Erde und lassen die Welt, einem gewaltigen Seebeben gleich, erzittern. „3.6.2.4“ ist ein mächtiges kolossales Album, dass Euch garantiert beindrucken wird. Es gibt auf dem Album keine Ausfälle, nur Monstertracks. Man wird von der gewaltigen Soundkulisse förmlich überwältigt. GHOSTS OF ATLANTIS kreieren reichhaltige Soundlandschaften gleich einem pompösen Kinoblockbuster. Alles wirkt wohldurchdacht, abwechslungsreich und doch homogen. Es ist eine interessante Mischung, mit der GHOSTS OF ATLANTIS meiner Meinung nach mit dem Sound ihres Debütalbums eine eigene Nische gefunden haben. (Review)

ZORNHEYM mit „The Zornheim Sleep Experiment“

ZORNHEYM (Facebook) sind sehr vielseitig aufgestellt. Der Sound ist eine wahre Wundertüte der harten Künste und bedient sich auch symphonischer Elemente. Aber alles passt zu dem musikalischen Thema der Band und zur Geschichte und Inhalt der Alben. Wer mehr darüber wissen möchte, darf sich gerne das Interview mit Zorn durchlesen. (Interview „Faszination des Bösen“) Denn das Gesamtkonzept entspringt einer Geschichte um ein Anstalt namens „Zornheim“ und seiner nicht ganz so normalen Insassen. Zum ersten Album „Where Hatred Dwells and Darkness Reigns“ gab es zur Geschichte sogar ein Comic. Nun folgt mit „The Zornheim Sleep Experiment“ der zweite Teil der Geschichte.

ZORNHEYM bieten mit „The Zornheim Sleep Experiment“ ein extremes cineastisches Erlebnis, dass niemanden unbeeindruckt zurücklassen wird. Ein perfekt ausgearbeitetes Kunstwerk, dass mit allerlei Facetten daherkommt. Göttlichen Melodien gepaart mit einer Spur Wahnsinn und einer teils erschreckenden Brutalität schlagen sich hier nieder. Eine verdammt intensive Erfahrung voller Dramaturgie, die eine ungewöhnliche Faszination ausübt und dazu führt, dass man sich aufgrund der vielen Eindrücke und genialen Ideen das Album wieder und wieder anhört, um in die Welt von ZORNHEYM abzutauchen. Verstörend genial! (Review)

Melodic Death Metal

ORBIT CULTURE

haben zwar mit „Shaman“ nur eine EP veröffentlicht. Allerdings geschah dies bereits ein Jahr nach ihrem letzten Kracheralbum „Nija“. Man hat das Gefühl, dass ORBIT CULTURE (Facebook) gar kein durchschnittliches gutes Album machen können. Die Outputs der Band sind immer eine Klasse für sich. Dies trifft auch auf „Shaman“ zu. ORBIT CULTURE bieten nach wie vor monumentalen brachialen Melodic-Death-Metal, der in seiner Art einzigartig ist.  Der Sound ist wie gehabt kompromisslos hart. Von monstermäßigen Drums und krassem Bass, über die überragenden Riffs bis hin zu dem geilen Gesang sind ORBIT CULTURE unvergleichlich. Das gesamte auditive Gesamtkonzept bieten ein fantastisches Hörerlebnis. Das ist nicht einfach nur stumpfe Power ohne Sinn und Verstand, sondern eine geschickte soundtechnische Kriegsführung, die keinen Widerstand duldet und Euer Herz im Sturm erobert. (Review / Interview mit Frontmann Niklas).

EX DEO

haben mit “ The Thirteen Years Of Nero“ ein mächtig imposantes Album hervorgebracht. Die fette druckvolle Produktion ist für den EX DEO-Sound wie geschaffen und steigert den ohnehin schon kolossalen Charakter der Songs zu einem brutalen Erdbeben. Die Atmosphäre ist noch dichter geworden und die Abwechslung bzw. der Mut im Songwriting ist deutlich spürbar, könnte meiner Meinung nach aber noch ein wenig mutiger und ausgefallener ( wie z.B. im ersten Song „The Fall Of Claudius“) ausfallen. Die imposanten Songkohorten des Albums kämpfen sich unerschrocken in die Oberliga des Melodic-Death-Metal. So viel ist sicher! Eine imponierende Geschichtsstunde von EX DEO (Facebook), die man so schnell nicht vergessen wird und bleienden Eindruck hinterlässt. (Review)

HIRAES

sind zwar noch eine junge Band, aber die Mitglieder sind schon gute alte Bekannte. Wer auf geilen melodischen Death Metal steht, dem wird die Band DAWN Of DISEASE ein Begriff sein. Leider haben sie sich aufgelöst. Doch wo ein Ende ist, ist auch meistens immer ein Neuanfang. Und dieser Neuanfang heißt HIRAES (Facebook). Akustisch gibt es ordentlich etwas vor den Latz geknallt. Britta Goertz brüllt mit finsteren Growls standesgemäß energisch drauflos. Dabei gelingt die Balance zwischen brutalen schmetternden und melodischen Parts sehr gut. Alles andere entspricht ebenfalls hohen Standards, so dass die Zeichen sehr gut für eine erfolgreiche Zukunft stehen. Mit dem feurigen Video zur ersten Singleauskopplung „Under Fire“ hat man jedenfalls nicht nur soundtechnisch alles in Flammen gesetzt. (Review)

ACT OF DENIAL mit „Negative“

ACT OF DENIAL (Facebook) sind als sogenannte Supergroup gestartet, und zwar mit folgendem Line-Up: Sänger Björn Strid (Soilwork), Gitarristen Luger (Koziak, Benighted-Cro) und Voi Cox (Koziak, Victim), Bassist Steve Di Giorgio (Death, Testament), Drummer Kerim “Krimh” Lechner (Septicflesh) and Keyboarder John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra).

Luger (Interview) und Voi Cox haben das Projekt ins Leben gerufen. Mittlerweile wurden die sehr bekannten Gastmusiker gegen ein stabiles Line-Up ausgetauscht, um auch zukünftig live spielen zu können. Denn man kann sich denken, dass die namenhafte Erstbesetzung mit ihren eigenen Bands genug zu tun hat.

Ein Album der Superlativen! Um es mit einem kleine Wortspiel zu beschreiben: Ein Act Of Genial! Anders kann ich es nicht bezeichnen. Es gibt hier überhaupt rein gar nichts zu meckern. Von vorne bis hinten ein Killeralbum! Wer da ein Haar in der Suppe findet, der leidet wahrscheinlich an Haarausfall. An den Songs kann es jedenfalls nicht liegen. Das ist High-End-Metal, den man meiner Meinung nach nicht besser machen kann. Das ist pures explosives Dynamit, welches Eure Metalsynapsen in einem Feuerwerk hochgehen lässt. Ein Megabrett und absolute Extraklasse! (Review)

Black Metal

1914

brauche ich wohl niemandem mehr vorzustellen. Ihr Sound ist eine Mischung aus Death Metal und Black Metal. Sie widmen sich durchweg der Kriegsthematik und das in einer ernsten Art und Weise, die nichts zu beschönigen hat. Es sind zum Teil originale Überlieferungen von Soldaten, die diesen Krieg am eigenen Leib erfahren haben und die Grundlage der Songtexte bilden. 1914 setzen ihre ganz eigene Art der Geschichtsaufarbeitung mit „Where Fear And Weapons Meet“ erschreckend eindrucksvoll fort. Sie verfeinern bzw. intensivieren ihren Sound diesmal mit orchestralen Elementen, die in der richtigen Dosierung dem musikalischen Donnerwetter eine noch größere Dimension verleihen. Der Sound von 1914 ist wie der Krieg! Schonungslos und unerbittlich! (Review)

Kanonenfieber

als Ein-Mann-Projekt hatte dieses Jahr meine Aufmerksamkeit erregt, als BandCamp mir irgendwann diese Platte vorgeschlagen hatte. Das Cover von „Menschenmühle“ war schon ziemlich heftig und ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde. Aber was dann folgte, hatte mich echt geplättet. BLACK METAL vom allergemeinsten, und das in deutscher Sprache. Das hört man nicht alle Tage! KANONENFIEBER (Facbook) behandelt die gleiche Thematik wie 1914 und bringt musikalisch schonungslos die Schrecken des Krieges zum Ausdruck. Der Sound ist passenderweise rabiat und roh mit gnadenloser Aggressivität, verzichtet aber nicht auf gefällige Melodien.

Das Songwriting ist sehr gut gelungen. Es wird auch kein musikalischer Einheitsbrei serviert, sondern mit charakteristischen Songs eine tiefe Atmosphäre gestrickt. Dabei empfinde ich es als sehr positiv, dass man auf Anhieb viel von den Texten verstehen kann, auch wenn hier cleane Vocals nichts verloren haben. Ich kann dieses Album wärmstens jedem Black Metal Fan ans Herz legen. Ein erschreckend intensives Monsteralbum.

WINDFAERER

stammen aus Amerika. Witzigerweise wurde mir das Album „Breaths of Elder Dawns“ ebenfalls über BandCamp ans Herz gelegt. Und wieder war es eine sehr gute Empfehlung. WINDFAERER (Facebook) mischen Black Metal mit Folk-Elementen, die hier mittels einer Violine eingespielt werden. Ich habe eine Schwäche für dieses Instrument, weil es eines der Instrumente ist, die am meisten Atmosphäre erzeugen können. Tatsächlich habe ich es schon in vielen Metal-Genres gehört, aber Black Metal gehörte nicht dazu. Und auch das funktioniert! Im Falle von WINDFAERER sogar verdammt eindrucksvoll. Hier wird die Violine teilweise wie eine Gitarre eingesetzt.

Der Sound ist monumental und WINDFAERER zaubern teilweise epische Passagen hervor, die mich völlig in ihren Bann ziehen. So einen Sound habe ich noch nie gehört. Jeder muss sich dieses Album anhören, wenn er mal etwas anderen Black Metal hören möchte. Es ist eine atemberaubende Vorstellung, die WINDFAERER abliefern. Das Album hat sich quasi im letzten Moment für meine Bestenliste qualifiziert, obwohl das Album schon etwas länger auf dem Markt ist. Aber ich bin erst gestern darüber gestolpert und ich war auf Anhieb so davon überzeugt, dass ich es hier erwähnen muss. Und es hätte genauso an der Spitze stehen können. Doch letztlich ist es eine Band geworden aus dem kalten Norden.

NIGHT CROWNED mit „Hädanfärd“

NIGHTCROWNED habe mich schlichtweg umgehauen. Hier wird Black Metal mit einer vernichtenden Energie entfesselt. Diesem Sturm kann man nicht standhalten. Es ist ein eiskaltes Höllenfest mit 9 bitterschwarzen Songs. „Hädanfard“ ist moderner rifflastiger Black Metal der Sonderklasse! Ein imponierende schwarze epische Machtdemonstration! NIGHT CROWNED gehen mit unbändiger Energie zu Werke und schlagen mit aller dunkler Gewalt zu. Dabei gelingt es ihnen eine hervorragende Balance zwischen brutalen wilden Ausbrüchen und melodischen Anteilen zu erschaffen und so gelingt es Ihnen der Dunkelheit ein facettenreiches Dasein aufzuerlegen. Grundsätzlich bleibt aber der wilde durchschlagende Charakter erhalten und eben genau das ist die hohe Kunst des Ganzen. (Review)

VIKING METAL

THYRFING

Die finsteren Gesellen von THYRFING (Facebook ) aus dem nordischen Schweden haben sich ganze acht Jahre Zeit gelassen und treten nun mit ihrem neuen Longplayer „Vanagandr“ (VÖ 27.08.2021) an, um sich endlich nach dieser langen Zeit der Abstinenz mit einem Paukenschlag wieder Gehör zu verschaffen. Wir erleben hier Metal, der unheimlich wuchtig und monumental aufschlägt. Sänger Jens Rydén schreddert sich als dunkler Lord in seiner Landessprache durch die Songs und im Chorus wird mehrstimmig geschmettert.  Finstere epische Landschaften tun sich auf. Insgessamt bewegen sich die Songs meist im Midtempo-Bereich, brechen hier und da aber auch mal mit Blastbeat-Attacken aus diesem Korsett aus. Im gewaltigen Sound mischen sich symphonische Elemente ein. Hier spielen Streicher meistens die Hauptrolle. (Review / Interview )

EINHERJER mit „North Star“

EINHERJER ( Facebook ) lassen die Götter und auch `metal-heads.de´ mit ihrem neuen Album „North Star“ wieder einmal aufhorchen und bieten einen Anlass in Valhalla mal wieder richtig die Sau rauszulassen. Das Album ist im Februar erschienen und konnte sich bis zum Ende den Spitzenplatz sichern. Was mich vor allem an dem Album begeistert, ist der ungemeine Spielwitz und die Spielfreude der Band, die einem bei jedem Song entgegenschlägt. Man nehme z.B. den Song „West Coast Groove“. Der Titel impliziert es schon. Der Song hat wirklich einen giftigen Groove, der einen einfach mitnimmt und Laune macht. Dafür gibt es mit beispielsweise mit „The Blood & The Iron“ eine durchschlagende Schlachthymne par excellence geliefert. Das ist VIKING-Metal wie er leibt und lebt! (Review / Interview )

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 3

„Welcome to „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 3“! This part leads you into even more extreme and dark worlds. Not everyone dares to go here. This is something for the hardcore Metal fans.

Extreme Metal

Of course, some directions of metal are already quite extreme. And yet there are bands that can not be assigned to one of the subgenres. These bands combine several extreme styles in their sound, so that these bands can only be classified under the term Extreme Metal.

XAEL

from the U.S.A. are extreme in every respect. XAEL(Facebook) have created their own universe for their music. It is about the eternal struggle of dynasties, human and divine. Thereby the music is hard stuff and not easy to digest. This is also shown by their album „Bloodtide Rising“, which embodies a destructive aria that resembles the force of nature of a heavy storm. It rolls over you like a hurricane, takes you apart and leaves you in pieces. Praise and recognition for the performance of drummer Joshua Nassaru Ward. Chords and rhythms are constantly changing their personalities and building up to a progressive monster. XAEL can not only make the darkest and most brutal fantasies come true. No, they shine in between with a flair for melodies.

GHOSTS OF ATLANTIS

are more harmonic and melodic on their album „3.6.2.4. It is a mixture of Melodic Death and Black Metal with symphonic interludes. However, the vocals are presented here more often in cleaner melodic form. GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) smash the trident with all their might into the earth and let the world tremble, like a mighty seaquake. „3.6.2.4“ is a powerful colossal album that is guaranteed to impress you. There are no failures on the album, only monster tracks. One is literally overwhelmed by the mighty soundscape. GHOSTS OF ATLANTIS create deep soundscapes like a pompous cinema blockbuster. Everything seems well thought out, varied and yet homogeneous. It is an interesting mixture, with which GHOSTS OF ATLANTIS have found their own niche with the sound of their debut album, in my opinion. (Review)

ZORNHEYM with „The Zornheim Sleep Experiment“

ZORNHEYM (Facebook) are very versatile. The sound is a real grab bag of hard arts and also uses symphonic elements. But everything fits the musical theme of the band and the history and content of the albums. If you want to know more about it, feel free to read the interview with Zorn (Interview „Faszination Of Evil“). Because the overall concept comes from a story about an asylum called „Zornheim“ and its crazy inmates. For the first album „Where Hatred Dwells and Darkness Reigns“ there was even a comic for the story. Now follows with „The Zornheim Sleep Experiment“ the second part of the story.

ZORNHEYM offer with „The Zornheim Sleep Experiment“ an extreme cinematic experience that will leave no one unimpressed. A perfectly elaborated work of art that comes along with all kinds of Metal facets. Divine melodies paired with a hint of madness and a partly terrifying brutality strike here. A damn intense experience full of dramaturgy, which exerts an unusual fascination and leads to the fact that one listens to the album again and again due to the many impressions and ingenious ideas to dive into the world of ZORNHEYM. Stunningly ingenious! (Review)

Melodic Death Metal

ORBIT CULTURE

have released the EP „Shaman“. However, this happened already one year after their last smash album „Nija“. I have the feeling that ORBIT CULTURE (Facebook) cannot make an average good album at all. The outputs of the band are always in a class of their own. This is also true for „Shaman“. ORBIT CULTURE still offer monumental brute melodic death metal, which is unique in its kind.  The sound is as usual uncompromisingly hard. From monster drums and killer bass, to the outstanding riffs and awesome vocals, ORBIT CULTURE are incomparable. The entire overall auditory concept provide a fantastic listening experience. This is not just dull power without sense or reason, but a skillful sound warfare that will not tolerate any resistance and will take your heart by storm (Review / Interview mit Frontmann Niklas)

EX DEO

have produced a mighty impressive album with “ The Thirteen Years Of Nero“. This fat powerful production fits perfectly to the EX DEO sound and increases the already colossal character of the songs to a brutal earthquake. The atmosphere has become even denser and the variety or courage in the songwriting is clearly noticeable, but in my opinion could still be a little bolder and more unusual ( such as in the first song „The Fall Of Claudius“). The imposing song cohorts of the album fight their way fearlessly into the upper league of Melodic Death Metal. That much is for sure! An impressive history lesson from EX DEO (Facebook), which will not be forgotten so quickly and leaves a lasting impression. (Review)

HIRAES

are still a young band, but the members are already good old mates. If you like Melodic Death Metal, you will know the band DAWN OF DISEASE. Unfortunately they broke up. But where there is an end, there is always a new beginning. And this new beginning is called HIRAES(Facebook) and their new album „Solitary“. Acoustically you get a nice balance between brutal blaring and melodic parts. That succeeds very well. Britta Goertz roars with sinister growls as befits her status energetically on it. Everything else also meets high standards, so that the signs are very good for a successful future. With the hellish video for the first single release „Under Fire“, the band has set everything on fire, not only in terms of sound.(Review)

ACT OF DENIAL with „Negative“

ACT OF DENIAL (Facebook)started as a so-called supergroup with the following line-up: vocalist Björn Strid (Soilwork), guitarists Luger (Koziak, Benighted-Cro) and Voi Cox (Koziak, Victim), bassist Steve Di Giorgio (Death, Testament), drummer Kerim „Krimh“ Lechner (Septicflesh) and keyboardist John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra).

Luger (Interview) and Voi Cox brought the project to life. In the meantime, the very well-known guest musicians have been exchanged for a stable line-up in order to be able to play live in the future. Because you can imagine that the first named line-up has enough to do with their own bands.

An album of superlatives! To describe it with a little play on words: An Act Of Genius! I can’t describe it any other way. There is absolutely nothing to complain about. From front to back a killer album! This is high-end Metal that, in my opinion, can’t be done any better. This is pure explosive dynamite, which will blow up your Metal synapses in a firework. ACT OF DENIAL nailed it! (Review)

Black Metal

1914

I probably don’t need to introduce to anyone anymore. Their sound is a mixture of death metal and black metal. They devote themselves throughout to the war theme and that in a serious way, which has nothing to gloss over. Some of the songs are original lore from soldiers who experienced this war first hand and form the basis of the song lyrics. 1914 continue their very own way of dealing with history with „Where Fear And Weapons Meet“ in a frighteningly impressive way. They refine or rather intensify their sound this time with orchestral elements, which in the right dosage give the musical thunderstorm an even greater dimension. The sound of 1914 is like war! Relentless and unrelenting! (Review)

Kanonenfieber

as a one-man project had caught my attention this year when BandCamp suggested this record to me at some point. The cover of „Menschenmühle“ was strange and I wasn’t sure what to expect. But what followed really flattered me. BLACK METAL at its best, and in German language. You don’t hear that every day! KANONENFIEBER (Facebook) deals with the same subject matter as 1914 and musically relentlessly expresses the horrors of war. The sound is fittingly raucous and raw with merciless aggression, but does not forgo pleasing melodies.

The songwriting is very well done. There is also no musical mishmash served, but with characteristic songs knitted a deep atmosphere. I find it very positive that you can understand a lot of the lyrics right away, even if clean vocals have lost nothing here. I can warmly recommend this album to every black metal fan. A frighteningly intense monster album.

WINDFAERER

come from America. Funnily enough, the album „Breaths of Elder Dawns“ was also recommended to me via BandCamp. And again it was a very good recommendation. WINDFAERER (Facebook) mix Black Metal with Folk elements, which are presented here by a violin. In fact, I have heard it in many metal genres, but black metal was not one of them. And this works as well! In the case of WINDFAERER even damn impressive. Here the violin is partly used like a guitar.

The sound is monumental and WINDFAERER conjure up partly epic passages that completely captivate me. I have never heard a sound like this before. Everyone must listen to this album if they want to hear something different Black Metal. It is a breathtaking performance that WINDFAERER deliver. The album qualified for my top list at the last moment, so to speak, even though the album has been out for a bit longer. But I just stumbled upon it a few days ago and I was so convinced of it right away that I have to mention it here. And it could just as easily have been at the top. But in the end the top place is for a band from the cold north.

NIGHT CROWNED with „Hädanfärd“

NIGHTCROWNED simply blew me away. Here Black Metal is unleashed with a devastating energy. This storm is impossible to withstand. It’s an ice cold hellfest with 9 bitter black songs. „Hädanfard“ is modern riff-heavy Black Metal in a class of its own! An imposing black epic demonstration of power! NIGHT CROWNED go to work with irrepressible energy and strike with all dark violence. They manage to create an excellent balance between brutal wild outbursts and melodic parts and thus succeed in imposing a multifaceted existence on the darkness. Basically, however, the wild resounding character remains and exactly that is the speciality of „Hädanfärd“. (Review)

VIKING METAL

THYRFING

The sinister fellows of THYRFING (Facebook ) from the Nordic Sweden have taken a whole eight years and now enter with their new output „Vanagandr“ to finally make themselves heard again with a bang after this long period of abstinence. We experience here Metal that strikes incredibly massive and monumental. Singer Jens Rydén shreds as a dark lord in his native language through the songs. Dark epic landscapes open up. Overall, the songs are mostly in the midtempo range, but break out of this corset here and there with blastbeat attacks. In the massive sound symphonic elements mix in. Strings mostly play the main role here. (Review / Interview).

EINHERJER with „North Star“

It’s time for merciless battles again. EINHERJER ( Facebook ) released „North Star“ in February and could secure the top position until the end. What I love most about the album is the band’s immense playfulness, which comes across in every song. Take the song „West Coast Groove“ for example. The title already implies it. The song really has a toxic groove that simply takes you along and makes mood. For example, „The Blood & The Iron“ is a resounding battle hymn par excellence. This is VIKING metal as it lives and breathes! (Review / Interview )

Melodic-Death-Metal

von der kanadischen Band EX DEO (Facebook) hat einen guten Wiedererkennungswert, was hauptsächlich ihrem typischen symphonischen bombastischen Erscheinungsbild zu verdanken ist, welches mit der markanten Stimme von Sänger Maurizio Iacono gekrönt wird.

EX DEO haben immer gut bis sehr gut abgeliefert. „Caligvla“ aus dem Jahr 2012 war für mich der Höhepunkt ihrer Diskografie…bisher. Allerdings ähnelte sich das Songmaterial für meinen Geschmack manchmal zu sehr und ich hätte mir etwas frischen Wind im Sound gewünscht. Nun steigt das neue Album „The Thirteen Years Of Nero“ (VÖ 27.08.2021) aus den brennenden Ruinen Roms empor. Bin ich mal gespannt, auf welchem Level sich das neue Album bewegt.

Bombastisch

brechen EX DEO wie gewohnt hervor. Der Opener „The Fall Of Claudius“ ist einer der geilsten Songs, die ich bisher von EX DEO gehört habe. Ein Windzug von düsterem Black Metal hält Einzug, wenn Sänger Maurizio mit seinen fiesen hohen Screams loslegt. Zudem gesellen sich schräge Gitarrenriffs dazu, die geradezu verstörend zerstörend wirken und dem Song eine ganz besondere Aura des Wahnsinns verpassen. In Verbindung mit dem grundlegend gewohnt massiven Riffing, dem fundamentalen Drumming und dem einnehmenden Bass entsteht ein unheimliche und zermalmende Soundwalze, die es in sich hat. Ein beeindruckendes Opening!

Lasset den Imperator sprechen!

Kommen wir zu der ersten Video-Single des neuen Albums. „Imperator“. Der setzt die Geschichte nicht weniger eindrucksvoll wie der Opener fort. Ein gewaltiges Erdbeben, was nicht nur die Boxen erschüttern lässt. Das ist kolossaler Metal, der Eure Leiber zum Beben bringt. Die orchestralen Elemente verstärken diesen Effekt sehr gekonnt und sind perfekt vom niederländischen Keyborder Clemens Wijers (CARACH ANGREN, LINDEMANN) eingesetzt. Ja, ich muss zugeben. Das Album gefällt mir immer besser. Gönnen wir uns eine Lesepause und schauen uns das recht schonungslose Video an, welches tatsächlich nicht mir rotem Saft geizt. Guten Appetit!

Machtvoll und majestätisch

geht es weiter voran. „The Head Of The Snake“ zeigt noch mal mehr, dass EX DEO mit diesem Album etwas weitergehen. Das macht richtig Bock! “ The Head Of The Snake“ schaltet in imponierenden Vollgaspassagen auf Frontalangriff. Die Tempiwechsel und die im Hintergrund erklingenden sakralen Chöre erzeugen eine mystische Atmosphäre. Beeindruckend auch hier wieder die famosen orchestralen Elemente.

Man merkt den Songs auch an, dass man insgesamt mehr Wert auf Abwechslung gelegt hat. Und genau das wertet die Songs unheimlich auf. So ist auch der stimmungsvolle weibliche Gastgesang beim Song „Boudicca (Queen Of The Iceni)“ von Brittney Slayes (UNLEASH THE ARCHERS) sehr willkommen und sorgt für spezielle Momente. Ich erinnere mich auch gerne zurück an den genialen Song „Divede Et Impera“ vom Album „Caligvla“.

In dem epischen rein akustischen Intermezzo „Trial Of The Gods“ zeigt Keyborder Clemens Wijers eindrucksvoll, was es heißt atmosphärische orchestrale Soundlandschaften zu erschaffen. Der ultimative Einstieg in dem unheilvollen Midtempo-Brecher „The Fiddler & The Fire“, der es mir auch besonders angetan hat. Dies liegt vor allem an dem traumhaften Refrain, der von einem Streicherensemble getragen und von einem Trommelgewitter durch Jeramie Kling (Venom Inc.) befeuert wird. Über allem thront dann die Stimme von Maurizio. Gänsehaut! Zudem bedient man sich der exotischen Töne einer Harfe. Solche kleinen Besonderheiten gefallen mir immer ganz gut.

Fazit

EX DEO haben mit “ The Thirteen Years Of Nero“ ein mächtig imposantes Album hervorgebracht. Die fette druckvolle Produktion ist für den EX DEO-Sound wie geschaffen und steigert den ohnehin schon kolossalen Charakter der Songs zu einem brutalen Erdbeben. Die Atmosphäre ist noch dichter geworden und die Abwechslung bzw. der Mut im Songwriting ist deutlich spürbar, könnte meiner Meinung nach aber noch ein wenig mutiger und ausgefallener ( wie z.B. im ersten Song „The Fall Of Claudius“) ausfallen. Die imposanten Songkohorten des Albums kämpfen sich unerschrocken in die Oberliga des Melodic-Death-Metal. So viel ist sicher! Eine imponierende Geschichtsstunde, die man so schnell nicht vergessen wird und bleienden Eindruck hinterlässt. So kann es weitergehen!

English Review

Melodic-Death-Metal

by the Canadian band EX DEO (Facebook) has a certain recognition value, which is mainly due to their typical symphonic bombastic appearance, topped with the distinctive voice of singer Maurizio Iacono.

EX DEO have always delivered good to very good. „Caligvla“ from 2012 was for me the highlight of their discography…so far. However, the song material was sometimes too similar for my taste and I would have liked some fresh wind in the sound. Now the new album „Thirteen Years Of Nero“ (VÖ 27.08.2021) rises from the burning ruins of Rome. I’m curious to see on what level the new album moves.

Bombastic

EX DEO burst out as usual. The opener „The Fall Of Claudius“ is one of the most awesome songs I’ve heard from EX DEO so far. A breeze of gloomy Black Metal takes hold when singer Maurizio starts with his nasty high screams. In addition, weird guitar riffs join in, which are almost disturbingly destructive and give the song a very special aura of madness. In conjunction with the fundamentally usual massive riffing, the massive drumming and the engaging bass creates an eerie and crushing sound wall. An impressive opening!

Let the Imperator speak!

Let’s move on to the first video single of the new album. „Imperator“ continues the story no less impressively than the opener. A huge earthquake, which not only makes the boxes shake. This is colossal metal that will make your bodies shake. The orchestral elements enhance this effect very skillfully and are perfectly used by Dutch keyboarder Clemens Wijers (CARACH ANGREN, LINDEMANN). Yes, I have to admit. I like the album more and more. Let’s take a break from reading and have a look at the quite ruthless video, which indeed does not stingy with red „color“. Bon appetite!

Powerful and majestic

it goes further ahead. „The Head Of The Snake“ shows once again that EX DEO develope a step further. That´s really impressive! “ The Head Of The Snake“ switches to frontal attack in impressive full throttle passages. The tempo changes and the sacral choirs sounding in the background create a mystical atmosphere. Impressive here again the awesome orchestral elements.

You can also tell that the songs have been given more emphasis on variety. And exactly this enhances the songs enormously. So the atmospheric female guest vocals on the song „Boudicca (Queen Of The Iceni)“ by Brittney Slayes (UNLEASH THE ARCHERS) is very welcome and provides special moments. I also fondly remember the brilliant song „Divede Et Impera“ from the album „Caligvla“.

In the epic purely acoustic intermezzo „Trial Of The Gods“ keyboarder Clemens Wijers impressively shows what it means to create atmospheric orchestral soundscapes. The ultimate introduction in the ominous midtempo-breaker „The Fiddler & The Fire“, which I also like very much. This is mainly due to the dreamlike chorus, which is carried by a string ensemble and fueled by a drum storm of Jeramie Kling (Venom Inc.). Maurizio’s voice then towers over everything. Goosebumps! In addition, the exotic sounds of a harp are used. Such small peculiarities always please me quite well.

Result

EX DEO have produced a mighty imposing album with „Thirteen Years Of Nero“. This fat powerful production is perfectly made for the EX DEO sound and increases the already colossal character of the songs to a brutal earthquake. The atmosphere has become even denser and the variety or courage in the songwriting is clearly noticeable, but in my opinion could still be a little bolder and more unusual ( such as in the first song „The Fall Of Claudius“). The imposing song cohorts of the album fight their way fearlessly into the upper league of Melodic-Death-Metal. That is for sure! An impressive history lesson that will not be forgotten so quickly and leaves a lasting impression. It can go on like this!