Schönen guten Morgen und herzliche Willkommen zu einer weiteren Prog News hier bei metal-heads.de! Wir wollen auch gleich ohne lange Vorrede durchstarten und euch gleich mit ersten Eindrücken von „Mercurial“ versorgen. Dabei handelt es sich um das kommende Album der Prog Metaller von IRIS DIVINE. Damit ihr eine Idee davon bekommt, was da musikalisch in etwa einem Monat auf euch zukommt, haben wir jetzt einen Teaser zum bald veröffentlichten Material parat. Hört gerne mal rein und im Mai bekommt ihr dann hier bei uns auch eine ausführlichere Einschätzung zum Release in unserer Review-Abteilung.

Als nächstes geht es deutlich heftiger zur Sache. Und zwar stellen wir euch den Song „Worshippers“ der Prog Metaller von DEADNATE vor. Der dänische Vierer hat im vergangenen Monat sein Debütalbum mit dem Titel „The north sea“ herausgebracht. Zehn Tracks haben den Weg auf dieses Studioalbum gefunden und das ist kein Stoff für zartbesaitete Hörer. Zumindest die Nummer, die wir euch heute vorstellen wollen, hat es in sich. Es gibt aber durchaus auch etwas gemäßigtere Töne, man nehme beispielsweise den Song „Cold star“.

DEADNATE, OU und IRIS DIVINE

Auf die chinesische Progressive Metal Formation OU haben wir bereits hier in einem vorherigen News-Beitrag hingewiesen. Damals konnten wir euch den erfolgreich unterzeichneten Deal mit dem Prog Label INSIDEOUT Music vermelden. Jetzt sind wir einen Schritt weiter und servieren euch aus dem für den 06.05.2022 zur Veröffentlichung anstehenden und mit 8 Songs bestückten Release „One“ die erste Single mit dem Titel „Travel“. Schaut bzw. hört mal hier, wie ihr das Stück findet…

Guten Tag liebe Fans der progressiven Musik. Ich befasse mich ja gerne immer wieder für euch hier bei metal-heads.de mit den diversen Spielarten des Prog Rock und Prog Metal und bemühe mich dabei, euch über die aktuellen und anstehenden Veröffentlichungen des Genres informiert zu halten. Auch heute habe ich wieder einige interessante Sachen für euch zusammengetragen.

Los geht es heute mit dem neuen Release von SUNRUNNER mit dem Titel „Sacred acts of navigation“. Zehn Songs haben den Weg auf den am 11.03.2022 veröffentlichten Tonträger gefunden und wir haben mit dem Audio-Track zu „Invisible demon of ideology“ einen hörbaren Vorgeschmack für euch, der hoffentlich Lust auf mehr macht. Bitte sehr…hört mal selbst!

MARATON, OU, SUNRUNNER & more

Aus dem fernen China stammen OU. Der Vierer hat jüngst einen Deal mit dem angesehenen deutschen Prog-Label INSIDEOUT Music unterzeichnet und so steht die Veröffentlichung des Debütalbums „One“ bevor. Der Drummer und Songwriter Anthony Vanacore hat die Band gegründet und möchte uns zum Erstling und zur Band das folgende mitteilen:

„The music from our debut album, “one” comes from the deepest parts of our souls; I’m so proud and grateful of the outcome and I hope it will find people to resonate with. I believe the record is historic in many ways as it to my knowledge is the first time a Chinese band has been signed to a western major record label. We are very honored to be signed to Inside Out music, a label which hosts many bands and artists we’ve grown up listening to and idolizing, including many bands and artists that influenced this very record. The music on the record is fresh, dynamic and sometimes surreal sounding and I believe will appease many music-lovers‘ search for something that is both in and outside the box, drawing you into a new world called OU.“

Wir hatten euch bereits hier einen ersten Song von VARJO-ORKESTERI, der finnischen Progressive Rock Formation vorgestellt. Heute gibt es dann mit „Luoto“ einen weiteren Höreindruck des am 01.04.2022 erscheinenden Debütalbums de 4 Herren. Ich finde die Nummer recht erfrischend, was denkt ihr?

Progressive Metal und japanische Folklore?

Von TDW haben wir euch auch schon in der Vergangenheit berichtet. Mit „The path of Yuki Onna“ liefert man uns jetzt die erste Single des neuen Jahres. Und demonstriert damit seine Zuneigung zur japanischen Folklore, ohne seinen musikalischen Wurzeln untreu zu werden. Progressiver Metal…da sind wir doch mal sehr gespannt, was uns in der näheren Zukunft erwartet…

Wow, die Prog-Szene liefert echt ab derzeit. Schon wieder ein paar neue Acts bzw. aktuelles Material, das darauf wartet, euch vorgestellt werden. Und wie ihr es von uns bei metal-heads.de gewohnt seid, haben wir euch eine bunte Mischung zusammengestellt. Los geht es heute mit einer Vollgasbedienung. SEAS ON THE MOON sind eine Progressive Metal-Truppe, die uns jetzt mit „Prey“ einen Track mit Eissa Morphide an den Vocals serviert. Starke Nummer! Der abwechslungsreiche Gesang gefällt mir. Schaut mal hier…

Eine Neuentdeckung ist für mich die Band CATBAMBOO. Der progressive Instrumental-Vierer hat jetzt aktuell einen Vorgeschmack auf das für das kommende Jahr zu erwartende Release abgeliefert. Das Stück heißt schlicht „Next“ und wir haben ein Guitar- und Bass Playthrough Video für euch. Das neue Album soll „Fervor“ heißen und wir dürfen schon gespannt sein, ob die mittlerweile in Texas angesiedelte Truppe uns da mit kurzweiligen Songs beglückt. Musik so ganz ohne Gesang ist ja immer eine gewissen Herausforderung. Wir schauen mal und bemühen uns um eine Review, wenn die ganze Scheibe vorliegt.

SEAS ON THE MOON, CATBAMBOO & mehr

Dann können wir euch noch ein neues Signing beim großartigen Prog-Label INSIDEOUT Music vermelden. JONAS LINDBERG AND THE OTHER SIDE haben bei der in der Szene etablierten Plattenfirma unterschrieben und wir freuen uns auf das Album „Miles from nowhere“ am 18.02.2022, wobei ab dem 17.12.2021 vorbestellt werden kann. Um euch ein bisschen anzufixen, haben wir zumindest einen Albumteaser für euch:

Weitere Prog-News findet ihr unter anderem hier.

Ganz ehrlich: nach einer kreativen Schaffenspause von gut 20 Jahren (!!!) hatte wohl keiner so recht die Herren Tony Levin (Bass), Drummer Mike Portnoy, John Petrucci – DREAM THEATER-Gitarrist und seinen Bandkollegen Jordan Rudess (Keyboard) auf dem Schirm, als plötzlich am 17.12.2020 die Ankündigung herauskam, die 4 Herren würden im darauffolgenden März ein neues Studioalbum mit dem schlichten Titel „LTE3“ unter’s Volk bringen.

Wartezeit unfreiwillig verlängert – LIQUID TENSION EXPERIMENT

Das VÖ-Datum sollte der 26.03.2021 werden (wie es dann in einem offiziellen Statement Mitte März hieß, sorgten „Druckfehler“ in der Herstellung zu einer Verzögerung der Veröffentlichung und dem neuen Termin: 16.04.2021). Man hatte also offenbar die weltweite Pandemie mit dem SARS-CoV-2-Virus und die damit verbundene Tourpause genutzt, um sich zusammenzutun und nach über 2 Jahrzehnten gemeinsam neues Material zu kreieren. Die Fans dieses musikalisch hochwertigen Zusammenschlusses sollten hellauf begeistert sein. Nach so vielen Jahren Wartezeit nun endlich ein Lebenszeichen. 8 Tracks – zwei davon mit gut 13 Minuten Spieldauer – haben es auf die neue Studioscheibe geschafft. Eine Bonus-CD wird eine knappe Stunde improvisierter Jams der Musiker enthalten. Da darf man gespannt sein. Neben den üblichen Versionen (digital, 2CD oder 2LP) wird es ein Artbook (inkl. Blu-Ray) geben und auch noch ein limitiertes Boxset, wo neben CDs, LPs und Blu-Ray auch Poster und mehr enthalten ist. Für jeden Fan sollte also eine entsprechende Fassung dabei sein. Laut der Aussage von John Petrucci sei die Magie, die bei der Erschaffung der ersten beiden LIQUID TENSION EXPERIMENT-Alben herrschte, direkt wieder zu spüren gewesen. Was an Musik dabei herausgekommen ist? Das haben wir von metal-heads.de uns einmal für euch angeschaut.

Ein weiteres offizielles Video von „LTE3“ – „The passage of time“

Wir hatten euch ja im Vorfeld hier schon erste Höreindrücke vermittelt. Einerseits gab es das offizielle Video zu „Beating the odds“ und dann noch ein ausschließlich auf das Schlagzeugspiel von Mike Portnoy ausgerichtetes Video zu „The passage of time“. Letzteres war nicht so farbenfroh…hahaha! Ihr wollte mehr Buntes auf die Augen und auch mal sehen, was die anderen Musiker so zu dem Song beitragen!? Dann haben wir hier für euch die offizielle Version. Film ab, bitte!

LIQUID TENSION EXPERIMENT – Das Material im Überblick

Sorry, aber ich kann mich mit dem ersten Track auf „LTE3“ nicht so recht anfreunden. Das dritte offizielle Video ist das zum Opener „Hypersonic“. „Hyper“ heißt ja drüber. Und ich finde, das ist diese Nummer auch teils. Mit Highspeed-Einstieg gelingt zum Glück später noch die Abkehr in ein normaleres Tempo. Manchmal wirkt das Tempo gar zäh und drückend. Aber insgesamt strotzt der Track vor Power. Filigranes Spiel auf der E-Gitarre – im Einklang mit Jordan Rudess – sorgt aber auch für eine gehörige Portion Melodie. So entsteht ein gewisser Gegenpol. Gegen Ende überwiegen noch mal die Flitzefinger. Puuh. Und hier findet ihr das (einmal mehr) bunte Video.. Da kommt mir irgendwie „Beating the odds“ schon deutlich mehr entgegen. Der Beat sorgt schon für einen geschmeidigen Drive, dazu die Tastenläufe des Keyboard-Wizard. Hier gibt es imposante Harmonien für eure Ohren. Das Schlagzeugspiel ist etwas zurückhaltender, aber absolut angemessen. Das Zusammenspiel ist einfach großartig, wenn man bedenkt, dass die letzten gemeinsamen Aufnahmen ihre 2 Jahrzehnte her sind. Stark. Song 3 versprüht eine gewisse Leichtigkeit. Würdet ihr hier nicht auch einen asiatischen Touch beim Sound attestieren? Eher leichtere Kost und mit genau dieser Leichtigkeit plätschert das Ganze dahin. Feine Sache.

Von Lieblingsstück bis verzichtbar…

Ich möchte keinen Hehl daraus machen: „The passage of time“ ist mein Lieblingsstück auf dem neuen Release. Das unverkennbare Drumming von Mike Portnoy, wobei er teils ein amtliches Tempo vorlegt. Die Melodiestrukturen, von Mr. Petrucci an der Gitarre geführt. Dazu treibende Bass-Linien des großartigen Tony Levin. Auch die Keyboards bringen sich ein, halten sich aber für meinen Geschmack etwas mehr im Hintergrund. Das ist auch völlig ok. Wie oft habe ich mir den Song schon angehört…ein Highlight!! Dann der Stilbruch. Wie möchte man die Klänge zu Beginn des nachfolgenden Stückes nennen…experimentell!? Zu inhomogen und für mich in sich nicht stimmig kommt diese Komposition daher. Verzichtbar, würde ich sagen.

Weiter geht es mit „Rhapsody in blue“. Spielerische Interaktion von Keyboard und Gitarre, etwas spacig vom Sound. Dann steigen die beiden Mitmusiker ein und ergänzen um Bass und Beats. Schon teils ganz schön flott arrangiert. Leicht orientalisch angehauchte Melodien…ein wenig nervt es schon. Aber dann proggt das Schlagzeug etwas mehr los und bringt auch mehr Pepp hinein. Fühle ich mich da musikalisch in die Zirkusmanege versetzt? Manche Passagen kommen mir ein bisschen zu langatmig rüber. Da wäre eine kompaktere Herangehensweise vielleicht hilfreich gewesen. Irgendwie verbreitet diese Nummer eine fröhliche Stimmung. Also Zirkus trifft den Vibe schon ganz gut, denke ich, je länger bzw. öfter ich den 13-Minüter höre. Das Ende kommt dann etwas plötzlich.

Pianoklänge und eine getragene Stimmung, melodischer E-Gitarrensound. Ein eher gemäßigtes Stück. Auch der letzte Track auf „LTE3“ geht 13 Minuten. Vom Stil her bildet er quasi eine nahtlose Fortsetzung des vorherigen Songs. Aber die „Ruhe“ wärt nicht allzu lange. Das Ganze nimmt spürbar Fahrt auf und auch Mike Portnoy bringt sich ein. Schon nach einem kurzen Ritt wird es wieder etwas zurückhaltender. Das Klavier im Fokus. Später wird es dann aber langfristig proggig und auch wenn die Melodie im Vordergrund steht, ist da genug Power drin, Drive…man fühlt sich mitgesogen. Gemessen an der Spieldauer eine kurzweilige Sache.

Das Fazit zu „LTE3“ bei metal-heads.de

Puuuh! Was soll ich jetzt als Fazit zum heiß erwarteten LIQUID TENSION EXPERIMENT-Album sagen? Ich bin hin und her gerissen. Manche Songs sprechen mich direkt an und das steigert sich noch mit jedem Hören. Zu anderen Stücken finde ich irgendwie keinen Zugang. „Shades of hope“ ist ein guter Song, der aber etwas deplatziert wirkt. Insgesamt hat sich die lange Wartezeit gelohnt. Es wird eine Bonus-CD mit 55 Minuten zusätzlicher Musik geben. Als Jam der 4 Musiker, wie es heißt. Zum Zeitpunkt, als ich diese Review verfasst habe, hatte ich aber noch keinen Höreindruck zu dem Extramaterial bekommen können und kann es daher auch nicht bewerten. Abschließend bleibt die Hoffnung, die 4 Herren gemeinsam auf einer Konzertbühne zu erleben…dafür würde ich auch eine kleine Reise machen…

LIQUID TENSION EXPERIMENT – „LTE 3“ (VÖ: 16.04.2021)

Mehr zur Band findet ihr hier.

Anneke van Gierbergen – nachdenklich und gefühlvoll

Wer wünscht sie sich nicht, diese selbstlose und bedingungslose Liebe? Agape ist das griechische Wort für diese Art von Liebe und ebenso heißt der Opener des Albums. Das Thema besingt Anneke hier einfühlsam und nachdenklich. Musikalisch ist das sehr zurückgenommen, fast schon Kammermusikartig. „Hurricane“ hingegen geht eher in Richtung Americana und hat einen schönen Flow und Refrain. „My Promise“ ist ein wunderschön, melancholischer Song, der aber einen optimistischen Ausblick bietet. Ja, man kann sich in einer Beziehung auseinander entwickeln. Aber man kann kämpfen und wieder zueinander finden. Ist das nicht ein schönes Versprechen? „I Saw A Car“ lockert die Ernsthaftigkeit ein wenig auf. Verspielte Country-Anleihen und alles mit einem Augenzwinkern serviert. „The Soul Knows“, dass man zusammengehört. Aber trotzdem ist es ein trauriges Lied. Denn was ist wenn es nun zu spät wäre? Nachdenklich und mit sehr viel Gefühl gesungen, tolle Nummer.

This is the end… or not

Liebe hält für immer, oder? So hat man es sich versprochen und geplant und dann kommt das Leben dazwischen. Mit diesen Gedanken beschäftigt sich „The End“. Ein Lied zum nachdenklich werden. „Keep it Simple“ bringt einen schönen Swing und einen eingängigen Refrain und eine tolle singende Anneke. Und auch die Botschaft ist treffend. Manchmal ist es einfach besser die Dinge nicht zu verkomplizieren. Eine musikalische Liebeserklärung wie sie schöner nicht sein könnte ist „Lo And Behold“. Schlicht und einfach, da gibt es nicht mehr zu zu sagen. Ganz reduziert, nur Gitarre, Schlagzeug und Gesang, mehr gibt es nicht auf „Losing You“. Treffend besingt Anneke ihr die Angst den geliebten Partner zu verlieren. Passenderweise folgt direkt darauf das schon fast rockige „Survive“. Die Hoffnung nicht aufgeben, alles wird gut werden. But our love will survive. Das ist doch ein schöner Gedanke. Das abschließende „Love You Like I Love You“ ist ein mit Streichern angereichertes Plädoyer für die Liebe und den anderen so zu nehmen wie er ist.

Anneke van Giersbergen ganz persönlich und nah

Auf „The Darkest Skies Are The Brightest“ lässt uns Anneke van Giersbergen ganz persönlich und nah an einer Lebenskrise teilhaftig werden. Sie teilt musikalisch ihre Gedanken, Ängste und Hoffnungen mit uns. Das ist einfach berührend und schön. Natürlich ist es eher ruhig und spartanisch gehalten. Wenn man es stilistisch unbedingt irgendwie einordnen muss, würde ich sagen Singer/Songwriter mit Americana/Country/Blues Einschlag. Aber eigentlich ist es mir auch egal. Mir gefällt das Album einfach. Auflegen und selber die Gedanken schweifen lassen…

Oder die Chance nutzen und das ganze Album (und ein bisschen mehr) im Livestream am 28. März 2021 erleben. Alle Infos dazu gibt es hier.

In eigener Sache

Mehr zu Anneke van Giersbergen gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

So kurz vor den Weihnachtsfeiertagen sollten Liebe und Harmonie doch allgegenwärtig sein. Wenn man sich die Titel der ersten Songs in diesem neuen Beitrag bei metal-heads.de anschaut, dann ist auf jeden Fall genug Liebe drin. Los geht es mit dem starken neuen Track von SIAMESE namens „Can’t force the love“. Das vorangegangene Album „Shameless“ hatte ich euch schon hier ans Herz gelegt. An der neuen Nummer gefällt mir u.a. der Einsatz der Violine. Schaut mal selbst:

CELLAR TWINS mit Re-Release

ROCKSHOTS Records haben entschieden, das Album der CELLAR TWINS mit dem Titel „Duality“ wiederzuveröffentlichen. Unsere Review dazu findet ihr hier. Und zur Feier des Tages hauen wir jetzt noch das brandneue und erst seit wenigen Tagen verfügbare Video zur neuen Single „Millenium“ raus. Los geht’s!!!

Alice Cooper legt nach – „Our love will change the world“

Im Februar des kommenden Jahres wird uns Schock-Rocker Alice Cooper mit einem neuen Release beehren. Einen ersten Song hatte wir bereits für euch und heute gibt es „Our love will change the world“. Da fand ich den Vorgänger aber um Längen besser. Ist halt Geschmackssache! Was meint ihr?

Zwei Blicke in die Prog-Szene

Lust auf Prog-Metal? Dann könnt ihr euch jetzt an „Seas of glass“ von TANAGRA erfreuen. Dabei handelt es sich um die neue Single der Band aus dem amerikanischen Portland. Damit zeigt uns die Formation, dass man auch durchaus gemäßigtere Töne anschlagen kann. Besinnlichkeit vor Weihnachten?

Der finnische Fünfer EVERTURE hat jetzt ganz aktuell noch einen weiteren Track vorab für uns am Start. Er entstammt dem für den 26.02.2021 geplanten Debütalbum „Emerge“. Mir persönlich gefällt die Nummer und ich bin schon gespannt, das ganze Material zu hören. Hier also erst einmal „Undersky“:

Live-Aufnahmen? Gerne im 013 in Tilburg!

Die polnische Formation RIVERSIDE ist längst in der europäischen Prog-Szene etabliert. Leider hat die Band 2016 auf tragische Weise ihren Gitarristen verloren. Darüber habt ihr hier bei uns auf metal-heads.de gelesen. Für die Fans, die sich an die Zeiten erinnern wollen, als Piotr Grudziński noch live auf der Bühne mitwirkte, hat INSIDEOUT Music jetzt am 11.12.2020 ein Release mit Live-Footage vom Tilburg-Konzert im Jahr 2015 veröffentlicht.

Neue Musik von Alice Cooper, SIAMESE etc.

Das ist das Cover des Live-Releases von RIVERSIDE.

Kaufen könnt ihr die Scheibe u.a. hier!

von einer anderen Welt bietet uns DEVIN TOWNSEND (Facebook) seit langer langer Zeit, genauer gesagt seit 1996. Schubladendenken war für Devin noch nie ein Thema. So facettenreich wie Devin ist meines Wissens nach in seiner musikalischen Karriere kein anderer unterwegs gewesen. Ein absoluter Allrounder. Ja zugegeben… Er ist ein verrückter Kerl, der immer abseits des Normalen gelebt und gehandelt hat, ob es nun seinen Lebenswandel oder die Musik betraf. Und nun erwartet uns eine Veröffentlichung seines ehrgeizigsten Projekts.

Eine Live-Konzert-Saga

mit einer immensen Auswahl seiner Songs, welche in drei großen Kapiteln geschrieben werden soll. Alles sollte ganz ohne Backing-Tapes oder Klickspuren auf die Live-Bühne gezaubert werden. Es sollte wirklich live und authentisch sein. Und dies bedeutete bei den teils sehr abgefahrenen Sounds eine absolute Herausforderung. 2019 sollte das erste Kapitel von „Order Of Magnitude“ in London geschrieben werden, und zwar im kultigen ROUNDHOUSE (Infos mit tollen Fotos dazu hier) Aber wie geht man so ein Megaprojekt an? Dazu braucht es schon gehörige Men- und Womenpower!

Hochkarätige Künstler

waren also gefragt, um das Konzert tastsächlich gekonnt in Szene zu setzen. Wer die teils crazy Songs von DEVIN TOWNSEND kennt, der weiß, wovon ich rede. Also wer konnte für diese Show begeistert werden? So einige….

Die unglaublich hochkarätige Besetzung bestand aus den Gitarristen Mike Kenneally (Ex-Frank Zappa) und Markus Reuter (Stick Men, The Crimson Projekct), dem Schlagzeuger Morgen Agren (Kaipa, Mats and Morgan, Frank Zappa), dem Bassisten Nathan Navarro, dem HAKEN-Keyboarder Diego Tejeida und der Gitarristin/Sängerin Ché Aimee Dorval sowie den Sängerinnen Samantha & Anne Preis & Arabella Packford.

Mit so vielen Protagonisten wird es auf der Bühne jedenfalls schon mal nicht einsam und man kann davon ausgehen, dass ordentlich was passiert. Devin selber sagte dazu folgendes:

„Ich war überwältigt von der Tatsache, dass all diese brillanten Leute, vor denen ich so viel Respekt habe, bereit waren, zusammenzukommen und mit mir diese schräge Scheiße zu spielen….Ich hatte diese einzigartigen Spieler und diese interessante Instrumentierung, die es uns ermöglichte, die Musik auf verschiedene Arten zu interpretieren. Es war mir klar, dass ich einfach Spaß haben und ich selbst sein konnte und wusste, dass sie dem mühelos folgen konnten. Dieses Gefühl von Spaß und Freiheit war für jeden, der an diesem Abend dabei war, offensichtlich.“

Auszug Pressetext von InsideOut Music

Die Reise beginnt

an einer Strandbar, welche auf der hawaiianisch gestalteten Bühne aufgebaut wurde. Nacheinander betreten die Helden des Abends die Bühne und werden zu Beginn vom Keyborder Diego mit leckeren Cocktails versorgt. Musikalisch wird das ganze schön chillig mit hawaiianischer Musik begleitet. Schließlich gibt ein Hahnenschrei den Startschuss für den ersten Song „Borderlands“ (Album „Empath“), der sich von seiner klanglichen Erscheinung perfekt an die hawaiianischen Töne anschließt. Zu den einzelnen Songs möchte ich jetzt gar nicht so viel erzählen, denn das würde hier den Rahmen sprengen. Wer DEVIN TOWNSEND kennt, der weiß, was geboten wird.

Eine echt verrücktes emotionales Abenteuer

durch die musikalische Welt erwartet Euch. Das hat nicht immer etwas mit Rock und Metal zu tun, aber letztlich ist es doch genau das! (Und dies ist nur ein scheinbarer Widerspruch.) Freunde geradliniger Musik mit überschaubaren und vorhersehbaren Strukturen werden daran nicht unbedingt Geschmack finden. Hier muss man sich etwas völlig Anderem öffnen und sich darauf einlassen können. Dann aber erwartet Euch eine phantastische audiovisuelle Erfahrung. Denn das Konzert wurde hochauflösend mit einer super Tonqualität aufgezeichnet und auf Blue-Ray gebannt.

Das ROUNDHOUSE

als Location ist perfekt gewählt. Dies wird man feststellen, wenn man sich das Video anschaut. Das Haus ist bis zur Bühne randvoll. Neben einer Strandbar auf der Bühne gibt es eine schöne Lichtshow. Auf einer großen Leinwand im Hintergrund laufen stimmungsuntermalende Videosequenzen. Etliche Kameras filmen wirklich alles; von der gesamten Band über die einzelnen Musiker bis hin zu dem mitfiebernden Publikum. So ist das Konzert eine

großartig inszenierte Show.

Wenn Ihr Euch das Konzert auf einem großen Fernseher mit einer guten Soundanlage anschaut, werdet Ihr denken, dass Ihr mittendrin seid. Diese Schwenks über das gesamte feiernde Publikum sind beeindruckend. Ein ums andere Mal habe ich von der eingefangenen dichten Atmosphäre in Verbindung mit der Musik Gänsehaut bekommen. Aber es war auch ein wenig Wehmut dabei. Denn leider muss man bedenken, dass wir momentan immer noch dank dem verf…. Corona-Fluch ganz weit weg von solchen Konzerten sind. Und wer weiß, wann Devin wieder die Gelegenheit bekommen wird seine Geschichte fortzusetzen.

Es ist auch eine irre Show

mit allen Stimmungen und Eindrücken, die man sich so vorstellen kann. Es mag einem vielleicht chaotisch vorkommen und doch hat Devin einen Plan mit seiner Setlist verfolgt, die Euch auf eine Reise durch Höhen und Tiefen mitnehmen wird. Allumfassend erstreckt es sich von fröhlichen euphorischen Momenten über dunkle harte Zeiten bis hin zu nachdenklichen psychodelischen und sogar besinnlichen Phasen. Nehmt Euch die Zeit diese zwei Stunden hochkarätiger Musik auf Euch wirken zu lassen. Und glaubt mir, dass Ihr überwältigt sein werdet. Allein zu sehen, was die einzelnen Musiker an ihren Instrumenten leisten und wie sie die einzelnen Sounds erschaffen, ist schon unglaublich.

Devin scheut sich auch nicht vor spontanen Aktionen und interagiert mal gerne auf lustige Art und Weise mit dem Publikum. Dann sieht man auch mal Devin im Rock, wo er Qualitäten als Musicalsänger zeigt und ungeahnte tänzerische Qualitäten offenbart. An anderer Stelle lässt er dafür mal einen kräftigen Rülpser raus. Verrückter Kerl halt!

Fazit

„Order Of Magnitude – Empath Volume 1″ ist ein Füllhorn von Emotionen in all seinen Erscheinungsformen. Es ist ein wahrlich magisches spirituelles Erlebnis, dass Euch für zwei Stunden aus der realen Welt entführen und auf eine phantastische Reise mitnehmen wird. Für Devin war es offensichtlich ein Riesenspaß und ein befreiendes einmaliges Erlebnis. Lasst Euch dieses Abenteuer der Superlative nicht entgehen!

Folgende Sets sollen ab dem 23.10.2020 erhältlich sein:

• Limited Deluxe 2CD + Blue-Ray + DVD Artbook (with expanded artwork)
• 2CD+DVD Digipak
• Standalone Blue-Ray
• Limited 3LP+2CD Boxset & as Digital Album. DVD + Blue-Ray include 5.1 mix and Blu-Ray includes bonus documentary.  

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Während ich diese Zeilen schreibe, bewegen sich die Temperaturen auf sommerliche 28 Grad Celsius zu. Da verspricht der Name FROST* Abkühlung. Passend zur Überbrückung bis zum bereits jetzt für September angekündigten neuen Album (ein entsprechendes Erscheinen über INSIDEOUT Music ist geplant) gibt es jetzt neue Musik. John Mitchell ist derzeit musikalisch sehr aktiv, wie ihr an anderer Stelle unseren News entnehmen könnt.

Heute geht es also darum, dass er sich einmal mehr mit Jem Godfrey und Nathan King zusammengefunden hat, um unter dem schlichten Titel „Others“ eine 6-Track-EP rauszuhauen. Wenn man kreativ ist und damit viele Songs komponiert, gibt es verschiedene Möglichkeiten, damit umzugehen. Man hebt das Material lange auf und bringt es als Bonus bei einem späteren Jubiläums-Release des ursprünglichen Albums als Zusatz mit auf den Markt. Oder man entscheidet sich direkt für ein Doppelalbum, und veröffentlicht direkt eine größere Menge an Tracks in einem Rutsch. All das haben FROST* ja bekanntermaßen NICHT getan. Nein! Man hat sich dafür entschieden, weitere Songs aus den Writing-Sessions zum 2016er-Album „Falling satellites“ (hier gibt es unsere Review dazu) zu veröffentlichen.

FROST* mit der EP „Others“

So kommt es nun zum Release der digitalen EP „Others“ am 05.06.2020. Und jetzt erfahrt ihr auch direkt hier bei uns, was euch erwartet. Der Opener „Fathers“ geht gleich in die Vollen. Kraftvoll und mit Tempo. Progressiv und mit einem Elektro-Vibe. Mitreißend! Der nächste Track beginnt eher bedächtig, obwohl es im Verlauf auch recht ordentlich zur Sache geht, bevor es am Ende wieder besonnen ausklingt. Dann erklingen Tribal-Gesänge, bevor die nachfolgende Nummer mit Energie über uns hereinbricht. Experimentell möchte ich sagen. Aber auch sentimentale Passagen werden eingewoben…jetzt aber keine Sorge. Das Ganze hat noch genügend proggigen Drive.

Aber macht euch doch einfach mal selber ein Bild von der Musik…hier haben wir den Song für eure Ohren:

Emotionaler Gesang…bald im Radio?

Der vierte Song. Hier steht der emotionale Gesang im Fokus, die instrumentelle Seite tritt eher zurück. Könnte man durchaus im Radio spielen. Wer weiß, vielleicht entdeckt ja Jemand FROST* für die breite Masse. Dagegen finde ich „Eat“ schon wieder recht schwer verdaulich. Das Zuhören finde ich hier eher anstrengend. Mit dem Song kann ich mich nicht anfreunden. Zu viel „Unruhe“.

Mit „Drown“ endet diese EP und lässt uns mit vielfältigen akustischen Eindrücken zurück, wobei mir gleich der erste Song am besten gefallen hat. Schon beeindruckend, wie viel Stile und Nuancen man in 6 Songs stecken kann. Der letzte Track konstruiert dann ansatzweise sphärische Klangteppiche. Pianospiel. Mir ist das zu seicht, sorry. Da fehlt mit der Wow-Effekt.

Fazit: viel Abwechslung in nur 6 Songs

Fazit: wir von metal-heads.de finden die 6 neuen Songs gut gelungen und mit einer enormen Bandbreite an Abwechslungsreichtum ausgestattet. Wenn dieses Material von 32 Minuten Spielzeit nicht den Fans zugänglich gemacht worden wäre, wäre das ein echter Verlust gewesen. Gleichzeitig darf man gespannt sein, was uns im September erwartet (sofern die Corona-Pandemie nicht die Pläne durchkreuzt). Derzeit verpassen FROST* wohl den neuen Songs den Feinschliff und hoffentlich gibt es bald mal eine Vorab-Kostprobe. Wenn wir was zur Veröffentlichung bekommen, erfahrt ihr es natürlich hier!! Erst einmal wird diese EP nur digital herausgebracht. Dann sollen die Tracks auch Teil des limitierten „13 winters“-Anthology Artbooks sein, dass als physisches Release später in diesem Jahr auf den Markt kommen soll.

Heute wollen wir von metal-heads.de uns mal wieder der Prog-Szene widmen. Los geht es mit einer Band, die in den letzten Wochen mit dem Release des jüngsten Albums mit dem Titel „Distance over time“ (hier bekommt ihr die Review dazu) schwer durchgestartet sind. Es gab einige Shows unter dem Begriff DREAMFEST, bei denen die Band (zum Missfallen einiger Fans, wenn man so die Reaktionen im Netz liest) nur ein ziemlich abgespecktes Set gespielt hat. Wir waren für euch da und haben den Auftritt der Band und der zahlreichen Supportacts angeschaut. Hier findet ihr unseren Eindruck.

Ein weiteres bemerkenswertes Video – DREAM THEATER

Hatten DREAM THEATER schon vor der Veröffentlichung mit den vorab in Form von Videos – z.B. aus dem Studio – präsentierten Songs für Begeisterung und vor allem Vorfreude bei ihren Anhängern gesorgt, so geht es auch ein halbes Jahr nach dem Release weiter. So bekamen wir kürzlich das animierte Video zu „Barstool warrior“ serviert. Schaut mal hier:

Ein emotionaler und ergreifender Song…findet ihr nicht. Und auch die Umsetzung in dem Video ist gut gelungen. Wer mehr DREAM THEATER live möchte, kann sich bereits freuen. Die Herrschaften aus New York haben bereits eine entsprechende Tour mit „An evening with“-Konzerten angekündigt. Dann sollte man auch mit einem umfassenden Set für Begeisterung in den Venues sorgen.

Ein alter Bekannter – Ray Alder

Ray Alder muss man nicht mehr vorstellen, oder? Der gute Mann ist schon seit vielen Jahren die Stimme von FATES WARNING. Es hat schon gemeinsame Touren der beiden Bands gegeben. Und wie auch Bandmitglieder von DREAM THEATER immer mal wieder aus dem „Korsett“ ausbrechen und auf Solopfaden wandeln, so geht auch Ray Alder jetzt mit einem druckfrischen weltweiten mit dem renommierten deutschen Prog Label INSIDEOUT MUSIC diesen Weg.

„What the water wanted“ ist der Titeltrack der am 18.10.2019 für das Release vorgesehen und mit 10 Songs bestückten Scheibe (die Erstpressung enthält zusätzlich einen Bonustrack). Hier könnt ihr schon mal hören, was euch erwartet:

Das meint der Künstler selber

Ray Alder äußert sich folgendermaßen zum neuen Album: “Hi everyone! I am so happy to announce that I have signed a deal with InsideOutMusic for my solo project and the debut album “What The Water Wants”. I want to thank InsideOutMusic for giving me the opportunity to record and share this album with the world. For the last year I have been writing with Mike Abdow, (Fates Warning touring guitarist), guitarist/bassist Tony Hernando (Lords Of Black) and my longtime friend Craig Anderson (Ignite) on drums.“ 

Er ergänzt: „The album was mixed by Simone Mularoni (Rhapsody, Michael Romeo, DGM, etc.), who worked tirelessly with me to give this project the great sound we felt it deserved. I have had the ideas for a while but never had the time to actually sit down and write. But since Fates Warning had taken a break from writing and touring I finally had the chance to assemble the album. I hope you all enjoy it as much as we did writing and recording it!”

Vielversprechender Vorbote

Ich empfinde den Track als einen netten Vorgeschmack auf die im Oktober folgende Langrille, auch wenn ich gestehen mus, dass ich jetzt nicht so den bahnbrechenden Unterschied zur hauptamtlichen Truppe des Frontmanns feststellen kann.

Zum Abschluss möchten wir euch noch auf einen hörenswerten Neuling hinweisen. Der Song namens „Sanctuary“ aus dem für den 27.09.2019 über Ascent Records angekündigten Debütalbum der Band ARK ASCENT ist ein bisschen weiter unten als Video für euch verfügbar. Progressive Metal aus Großbritannien. Mit von der Partie ist u.a. der ehemalige SHADOWKEEP-Sänger Rogue Marechal.

Bildquellen

• Dream Theater 11.02.17 Mitsubishi Electric Hall Düsseldorf: (c) Chipsy/www.metal-heads.de

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Das ist eine gute Frage, wie wir von metal-heads.de finden. SOTO ist die Band von Jeff Scott Soto und wir haben euch ja neulich noch über das aktuelle Album namens „Origami“ berichtet (hier findet ihr die Review und hier außerdem noch ein Interview mit dem sympathischen Frontmann). Jetzt haben SOTO eine große Europatour angekündigt, die den ganzen September dauern wird. Leider ist man in unseren Breiten nur sehr sparsam unterwegs. Wenn ihr also die Band live erwischen wollt, dann müsst ihr euch bitte an den folgenden Dates in die jeweilige Stadt begeben:

07.09.2019 – Zoetermeer, Boerderij (NL)

17.09.2019 – Siegburg, Kubana (D)

19.09.2019 – Aarburg, Musigburg (CH)

Das ist erst einmal etwas dürftig, aber es soll weitere Dates geben, die Frage ist dann halt nur, ob es mehr unsere Region betrifft.

Was hat das mit PSYCHOTIC WALTZ zu tun?

Was verbindet SOTO und PSYCHOTIC WALTZ? Nun ja, die Herrschaften um den charismatischen Sänger Devon Graves wird sich ebenfalls auf eine Konzertreise begeben. Hier bekommt ihr die relevanten Dates (die Headline-Shows werden von GHOST SHIP OCTAVIUS supportet):

02.10.2019 – Berlin, Germany – Badehaus
03.10.2019 – Hamburg, Germany – Knust
04.10.2019 – Bochum, Germany – Matrix
05.10.2019 – Baarlo, The Netherlands – ProgPower Europe
06.10.2019 – Mannheim, Germany – MS Connexion Complex

Mmmhhh, denkt nun der Kenner der Szene. PSYCHOTIC WALTZ waren eine ganze Weile von der Bildfläche verschwunden, warum jetzt die plötzliche Aktivität!? Wir spannen euch nicht länger auf die Folter und klären auf. Die Band hat kürzlich einen Deal bei INSIDEOUT MUSIC unterzeichnet und es soll Anfang 2020 ein neues Album geben. Das wäre die erste Studio-Scheibe nach 23 (!!!) Jahren. Außerdem soll es Re-Releases der bisherigen Veröffentlichungen über das neue Label geben.

Das erste Studio-Release nach 23 Jahren – PSYCHOTIC WALTZ

Die Formation gehört sicherlich auch zu den viel zu wenig beachteten Acts in der Szene und es wäre schön, wenn sich dies zukünftig ändert. Schauen wir mal, wie fruchtbar die Zusammenarbeit wird. Wir bleiben natürlich für euch am Ball. Also immer wieder bei uns vorbeischauen für weitere Infos.

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