Progressive Metal

Ein sehr weitläufiges Feld stellt der Progressive Metal dar. Denn was diese Kategorie auszeichnet, ist die Tatsache, dass diese Bands bei ihrer Musik bewusst über Grenzen gehen und verschiedene Dinge in ihrer Musik vereinen und meist von einem hohen technischen Anspruch geprägt sind. Mein Kollege Doc Rock ist in diesem Genre mehr zu Hause als ich es bin, aber dennoch finden sich immer wieder Alben, die mich ebenfalls sehr begeistern. Und somit finden sich in METALHEADs Toplist 2022 folgende Bands:

ODDLAND

spielt progressiven Metal mit einer gesunden Härte und ohne sich allzu sehr in extreme Spielereien zu verrennen, obwohl ihre Kompositionen als kunstfertig zu bezeichnen sind. Ein Markenzeichen von ODDLAND (Facebook) sind die extravaganten melodischen Klangwelten, die hier neben dem Piano unter anderem mit einem Sopran-Saxophon erzeugt werden. Dieses wird von vom Gitarristen Jussi Poikonen selber gespielt. Von den Fähigkeiten der Band durfte ich mich auch schon live überzeugen.

„Vermilion Oceans“ ist ein kleines Kunstwerk geworden und offenbart die genialen Fähigkeiten der Band, die sich abseits von standardisierten Wegen bewegen. Die Band vermag es verschiedene Stimmungen zu erzeugen, die von mystischen über dystopischen bis hin zu harmonischen und sogar epischen Klangwelten geprägt sind. Dementsprechend facettenreich tritt auch Sänger Saki auf. Mit viel Gefühl oder aber auch Härte passt er sich den Stimmungen an. Viel Gefallen habe ich auch an dem fett schwingenden Bass gefunden, getreu dem Motto: Der Bass ist krass!

ARDARITH

ist ein ambitioniertes Metalprojekt (Facebook), an dem sage und schreibe 5 Sängerinnen und Sänger zusammen mit 11 Musikern mitgewirkt haben und das Album „Home“ erschaffen haben, welches eine bewegende Geschichte zu erzählen hat. Das Konzept beruht dabei auf einen Hauptcharakter namens „Me“, der aufgrund von Krieg und Verderben seine Heimat verlassen muss, um ein neues Zuhause zu finden.

Ein intensives Wechselbad der musikalischen Eindrücke erwartet den aufgeschlossenen Hörer. Die Songstrukturen sind teils herausgefordernd, bringen jemanden aber auch dazu sich das Album wieder und wieder anzuhören. Denn jedesmal gibt es etwas neues zu entdecken und die Songs entfalten mehr und mehr ihre Wirkung. Man könnte das Album als buntes Kaleidoskop der Klänge mit immer anderen neuen Eindrücken beschreiben. Genauso könnte man die Musik mi einem guten Buch vergleichen, das mit tollen Spannungsbögen und wechselhaften Szenarien unterhält. Von der Vielfalt der musikalischen Ideen wäre ARDARITH auf Platz 1.

AMORPHIS

AMORPHIS (Facebook) haben mal als Death Metal Band begonnen, sich aber im Laufe der Zeit der Fesseln entledigt und ihrem Sound immer mehr Facetten verpasst. Und so kommt es, dass das neue Album „Halo“ hier in der Kategorie Progressive Metal gelandet ist. AMORPHIS haben sich schon länger zu einer progressiven Band entwickelt. Die Arrangements sind nicht immer vohersehbar, neigen zu Überraschungen und man scheut sich auch nicht exotische Sounds einzubauen.

So wird man beispielsweise mittig im Song „Northwards“ von einem chilligen Part überrascht, der mit einem schönen melodischen Gitarrensolo garniert und anschließend völlig cool von einer Hammondorgel abgelöst wird, die man vorher schon im Hintergrund vernehmen konnte. Es gibt ein traumhaftes Duett mit „My Name Is The Night“. Ein zärtlicher Song mit der Sängerin Petronella Nettermalm, die hier eine hinreißende Leistung mit ihrer wunderschönen Stimme abliefert und im Duett mit Tomi Joutsen einfach nur wundervoll erklingt. Alles in allem ein hervorragendes Album, dass wieder einmal bestätigt, warum die Band so weit oben steht. Ein Album von AMORPHIS ist immer ein Erlebnis. Und wenn es nur um den Hymnenfaktor ginge, wären AMORPHIS an erster Stelle. (Review)

Aber für mich hat es eine Band geschafft, die immer wieder für Überraschungen sorgt und das sind….

OSYRON

aus Kanada sind für mich eine der Bands, die unbedingt viel mehr Aufmerksamkeit verdienen. Es ist nicht nur der hohe spieltechnische Level, der mich begeistert. Es ist auch die scheinbar grenzenlose Kreativität, mit der OSYRON (Facebook) ihre Songs erschafft. Ihre bisherigen Werke zeigen, dass sie sich in vielen Bereichen wohlfühlen. Das neue Album „Momentous“ war für mich deshalb schon wieder eine Überraschung.

Denn nun verpassen sie ihrem Sound einen Anteil authentischer Folk Musik. Genau solche Klänge bestimmen den Beginn vom Opener „Anunnaki“, die von der Band PERCIVAL SCHUTTENBACH (Facebook) stammen. Dabei handelt es sich um die Musiker Mikołaj Rybacki und Katarzyna Bromirska. Diese sind hin und wieder auf dem Album zu hören und das hört sich tatsächlich ziemlich cool an. Sie schenken der Musik eine ganz spezielle Atmosphäre. Und das neue Album ist härter und düsterer geworden als das, was man bisher gehört hat. Ein ganz neues Level, auch was die technischen Fähigkeiten angeht.

Die Range von Sänger Reed Alton ist außergewöhnlich und bemerkenswert. Diese zarte klare Stimme im Vergleich zu den kraftvoll gesungenen Parts bis hin zur totalen bösen Eskalation sind sehr eindrucksvoll. Neben dem fabelhaften Gesang von Reed glänzen alle Instrumentalisten der Band mit ausgezeichneten Skills. Die technischen Fähigkeiten sind auf einem sehr hohen Level und man kann nur Füllhörner voll des Lobes über sie ausschütten. So schaffen es OSYRON progressive Strukturen mit vielen Details zu erschaffen ohne den Hörer zu überfordern. Sie bewahren sich trotzdem mit großartigen Melodien und epischen Chören eine Eingängigkeit, die Euch immer wieder einfängt. Es entsteht eine atemberaubende Dynamik und man gerät immer wieder ins Staunen, was OSYRON alles in einem einzelnen Song aus dem Hut zaubern.

Und damit sind sie für mich das Highlight in diesem Jahr. Glückwunsch!

English version

Progressive Metal is a big cosmos . Because what distinguishes this category is the fact that these bands deliberately sometimes more and sometimes less go beyond boundaries in their music and combine different things in their music. Mostly these albums are characterized by a high technical standard. My editor colleague Doc Rock is more at home in this genre than I am, but nevertheless there are always albums that also inspire me very much. And those would be this year:

ODDLAND

plays Progressive Metal with a healthy hardness and without getting too lost in extreme gimmicks, although their compositions can be described as artful. A trademark of ODDLAND (Facebook) are the extravagant melodic soundscapes, which are created here besides the piano among other things with a soprano saxophone. This is played by guitarist Jussi Poikonen himself. I was already able to convince myself of the band’s abilities live.

„Vermilion Oceans“ has become a work of art and reveals the band’s ingenious abilities to move away from standardized paths. The band is able to create different moods, ranging from mystical to dystopian to harmonic and even epic soundscapes. Accordingly, singer Saki also appears multifaceted. With a lot of feeling or but also hardness he adapts to the moods. I also liked the bass player ???? because the bass is really cool.

ARDARITH

is an ambitious Metal project (Facebook) in which no less than 5 singers have collaborated with 11 musicians to create the album „Home“, which has a moving story to tell. The concept is based on a main character named „Me“ who, due to war and ruin, has to leave his homeland to find a new home.

An intense roller coaster of musical impressions awaits the open-minded listener. The song structures are partly challenging, but also make someone listen to the album again and again. Because every time there is something new to discover and the songs unfold more and more their effect. You could describe the album as a colorful kaleidoscope of sounds with always new impressions. But in the same way the music is as interesting as a good book with great suspense arcs and changing scenarios. From the variety of musical ideas ARDARITH would be on place 1.

AMORPHIS

AMOPRPHIS (Facebook) once started as a Death Metal band, but in the course of time got rid of the shackles and gave their sound more and more facets. And so it comes that the new album „Halo“ has landed here in the category of Progressive Metal. AMORPHIS have been developing into a progressive band for quite some time. The arrangements are not always predictable, tend to surprises and they are not afraid to include exotic sounds.

For example, in the middle of the song „Northwards“ you are surprised by a chilling part, which is garnished with a beautiful melodic guitar solo and then completely cool replaced by a Hammond organ, which could be heard in the background before. There is a dreamlike duet with „My Name Is The Night“. A tender song with singer Petronella Nettermalm, who delivers a ravishing performance here with her beautiful voice and sounds just wonderful in the duet with Tomi Joutsen. All in all, an excellent album that once again confirms why the band is so succesful. An album by AMORPHIS is always a great experience. And if it was only about the hymn factor, AMOPHIS would be at first place. (Review)

But for me, one band has made it, always providing surprises, and that’s….

OSYRON

from Canada are for me one of the bands that absolutely deserve much more attention. It’s not only the high technical level that inspires me. It’s also the seemingly limitless creativity with which OSYRON (Facebook) creates their songs. Their previous works show that they are comfortable in many areas. The new album „Momentous“ was therefore already a surprise for me again.

Because now they included authentic folk music to their sound. Exactly such sounds determine the beginning of the opener „Anunnaki“, which come from the band PERCIVAL SCHUTTENBACH (Facebook). These are the musicians Mikołaj Rybacki and Katarzyna Bromirska. They can be heard now and then on the album and it actually sounds pretty cool. They give the music a very special atmosphere. And the new album has become harder and darker than what you’ve heard before. A whole new level, also in terms of technical skills.

The range of singer Reed Alton is exceptional and remarkable. This delicate clear voice compared to the powerful sung parts to the total evil escalation are very impressive. Besides the fabulous vocals of Reed, all instrumentalists of the band shine with excellent skills. Thus OSYRON manage to create progressive structures with many details without overwhelming the listener. They still keep a catchiness with great melodies and epic choirs that catches you again and again. A breathtaking dynamic is created and you are always amazed at what OSYRON conjure everything out of the hat in a single song.

And that makes them the highlight for me this year. Congratulations!

Progressive Metal

Nach dem mittlerweile zweiten epischen Interview (Link) mit der kanadischen Band OSYRON (Homepage/Facebook) folgt nun das Review für deren neues Album „Momentous“, welches am kommenden Freitag am 04.11.’22 erscheinen wird. Ehrlich gesagt war ich auf das, was sich mir offenbarte, nicht vorbereitet. Das Album hat mich in mehrfach überrascht. Überrascht hat mich allerdings nicht die Qualität der dargebotenen Musik, denn ich habe Erstklassiges erwartet und dahingehend wurde ich nicht enttäuscht.

Alte und neue Wege

OSYRON sind dafür bekannt gerne mal orchestrale Sounds in ihre Musik einzubauen. Dies hat man vor allem bei der EP Foundations gehört. Nun gehen sie noch etwas andere Wege und verpassen ihrem Sound einen Anteil authentischer Folk Musik. Genau solche Klänge bestimmen den Beginn vom Opener „Anunnaki“, die von der Band PERCIVAL SCHUTTENBACH (Facebook) stammen. Dabei handelt es sich um die Musiker Mikołaj Rybacki und Katarzyna Bromirska. Diese sind hin und wieder auf dem Album zu hören und das hört sich tatsächlich ziemlich cool an. Sie schenken der Musik eine ganz spezielle Atmosphäre.

Harmonische Härte

Nach dem folkloristischen Intro wird ein weiteres Merkmal offenbart, nämlich knackige düstere Härte. Mein lieber Scholli… Das kracht recht ordentlich. Sänger Reed lässt somit keinen Zweifel daran, dass er nicht nur wunderbar harmonisch singen kann, sondern auch eine dunkle Seite besitzt. Doch dazu später noch mehr.

„Anunnaki“ ist ein atmosphärisch dichter Song mit allem bestückt, was das Metalherz begehrt. Es gibt fettes Riffing, tolle Solos, ein sehr dynamisches Drumming und starke prägnante Basslinien. Der Sound wandelt zwischen harmonischen tragenden und druckvollen dunklen Passagen. Und dieses Konzept setzt sich in verschiedenen Formen und Ausprägungen auf dem gesamten Album fort.

Dominion Day

gab uns als erste Single bereits einen Vorgeschmack auf das, was uns OSYRON auf ihrem neuen Album bieten. Der Sound ist knackig hart und düsterer geworden. Dementsprechend martialisch beginnt der Song. Kurze Zeit später brilliert Sänger Reed Alton mit seinen fantastischen cleanen Vocals. Ist schon irre, welche sauberen hohen Töne er seiner Kehle entlocken kann. Er hat eine unheimlich emotionale Ader in jeder Hinsicht und eine wahnsinnige Kontrolle über seine Stimme. Diese zarte klare Stimme in der emotionalen Einführung des Songs im Vergleich zu den kraftvoll gesungenen Parts bis hin zur totalen bösen Eskalation sind sehr eindrucksvoll. Diese Range von Reed Alton ist außergewöhnlich und bemerkenswert. Der Gesang ist eine der vielen Künste , die OSYRON beherrschen.

Der Hammer des Wahnsinns

kreist dann mit dem Song „Landslide“. Ganz ehrlich… Beim ersten Hören dachte ich zunächst, dass sich eine andere Band in die Playlist gemogelt hätte. Denn plötzlich und ohne Vorwarnung raste ein thrashiger Melo-Death-Zug durch meine Ohren. Pure Eskalation! Von epischen Harmonien keine Spur! Das ist einfach ein K.O.-Schlag! Damit haben mich OSYRON eiskalt erwischt und fast ausgeknockt. Zwischendurch erkennt man dann wieder die Tugenden von OSYRON mit ihrem tollen Chorus, der die ganze Prügelei etwas auflockert. Aber ansonsten schießt Reed die aggressivsten Vocals aus seiner Kehle, die ich je von ihm gehört habe. Dies hat mir sehr einducksvoll aufgezeigt, zu was für „Schandtaten“ OSYRON in der Lage sind. Es gibt wohl nichts, wovor sie zurückschrecken würden oder was sie nicht spielen könnten.

Meister ihres Fachs

Neben dem fabelhaften Gesang von Reed glänzen alle Instrumentalisten der Band mit ausgezeichneten Skills. Die technischen Fähigkeiten sind auf einem sehr hohen Level und man kann nur Füllhörner voll des Lobes über sie ausschütten. So schaffen es OSYRON progressive Strukturen mit vielen Details zu erschaffen ohne den Hörer zu überfordern. Sie bewahren sich trotzdem mit großartigen Melodien und epischen Chören eine Eingängigkeit, die Euch immer wieder einfängt. Es entsteht eine atemberaubende Dynamik und man gerät immer wieder ins Staunen, was OSYRON alles in einem einzelnen Song aus dem Hut zaubern.

Es darf auch mal ruhiger werden

Manche Songs auf dem Album stehen in einem völligen Kontrast zueinander. Einerseits gibt es die harten Smasher (z.B. „Landslide“) und dann präsentieren sie fantastische gefühlvolle Balladen, die sich in einem epischen Finale ergießen wie z.B. „Sorrow And Extinction“ oder so eine bedächtige und doch faszinierende Offenbarung wie „Prairie Sailor“, bei der Reed es schafft ganz allein mit dem Zauber seiner Stimme den Hörer einzufangen.

Monumental

Und dann gibt es Songs, die von allem etwas haben und dafür steht vor allem der Titeltrack „Momentous“, bei dem nicht nur die Spielzeit von über 12 Minuten monumental ist, sondern auch seine musikalische Entfaltung. Wieder einmal geben sie Percival Schuttenbach die Ehre und leiten diesen Song über zwei Minuten mit ihrer wundervollen Folklore ein. Es folgt ein sanfter Übergang mit akustischen Gitarren, zu denen sich Reeds gefühlvoller Gesang gesellt. Der Song lässt sich wirklich Zeit und er setzt sich langsam aber sicher zu einer epischen Kunstwerk zusammen, das mit so manchen Wendungen überrascht.

Das Duell

Und es gibt noch eine Überraschung. Sänger Stu Block (Annihilator, Into Eternity) zelebriert hier zusammen mit Reed Alton eine sehr beeindruckende Gesagangsperformance beim Song „The Deafening“ Und auch hier begeistern OSYRON mit einem monumentalen Songaufbau und einer immens packenden Atmossphäre. Der noch zurückhaltende melancholische Beginn mit wundervollen Gesangslinien der beiden Sänger mit seinen eingespielten leicht bedrohlichen Stimmungen gipfelt in einem packenden gesanglichen Duell zwischen Reed und Stu mit einem radikalen Finale. Das Gitarrensolo ist super umgesetzt. Es klingt ungewöhnlich und ist mal ganz anders, was das Thema des Songs jedoch gut widerspiegelt. So wurde das Thema des inneren Kampfes mit extremen Emotionen rundum perfekt in Szene gesetzt, was man auch von dem tollen Video sagen kann.

Fazit

OSYRON überlassen nichts dem Zufall! Mit ihrem Album „Momentous“ haben OSYRON nicht nur einen großen Moment erschaffen, sondern gleich 10 davon. Die Kunstfertigkeiten der Band sind ohne jeden Zweifel auf einem sehr hohen Level, was sie in mehr als beeindruckender Art und Weise zur Schau stellen. Die Songs sind intelligent und ausgewogen arrangiert, beweisen bei den Kompositionen viel Gespür und Gefühl für Atmosphöre und Details, so dass man den unwiderstehlichen Drang verspürt immer wieder und wieder diese epische Reise mit OSYRON zu gehen.

English review

(English review below)

progressive metal

After the meanwhile second epic interview (Link) with the Canadian band OSYRON (Homepage/Facebook) now follows the review for their new album „Momentous“, which will be released next Friday on 04.11.’22. Honestly, I was not prepared for what was revealed to me. The album surprised me in several ways. Surprised me, however, not the quality of the music presented, because I expected first-class and in this case I was not disappointed.

old and new paths

OSYRON sind dafür bekannt gerne mal orchestrale Sounds in ihre Musik einzubauen. Dies hat man vor allem bei der EP Foundations gehört. Nun gehen sie noch etwas andere Wege und verpassen ihrem Sound einen Anteil authentischer Folk Musik. Genau solche Klänge bestimmen den Beginn vom Opener „Anunnaki“, die von der Band PERCIVAL SCHUTTENBACH (Facebook) stammen. Dabei handelt es sich um die Musiker Mikołaj Rybacki und Katarzyna Bromirska. Diese sind hin und wieder auf dem Album zu hören und das hört sich tatsächlich ziemlich cool an. Sie schenken der Musik eine ganz spezielle Atmosphäre.

harmonious hardness

After the folkloristic intro another feature is revealed, namely crisp gloomy hardness. Holy shit… This cracks quite neatly. Singer Reed thus leaves no doubt that he can not only sing wonderfully harmonious, but also has a dark side. But more about that later.

„Anunnaki“ is an atmospherically dense song with everything the metal heart desires. There is fat riffing, great solos, a very dynamic drumming and strong concise bass lines. The sound changes between harmonic carrying and punchy dark passages. And this concept continues in various forms and shapes throughout the album.

Dominion Day

gave us as the first single already a foretaste of what OSYRON offer us on their new album. The sound has become crisply hard and gloomy. Accordingly, the song begins martial. A short time later singer Reed Alton shines with his fantastic clean vocals. It’s impressive what clean high tones he can elicit from his throat. He has an incredibly emotional vein in every sense and an insane control over his voice. This delicate clear voice in the emotional introduction of the song compared to the powerfully sung parts to the dark escalation are very impressive. This range of Reed Alton is exceptional and remarkable. The vocals are one of many arts that OSYRON have mastered.

The hammer of madness

swirls with the song „Landslide“. Honestly… At first hearing I thought that another band had cheated into the playlist. Because suddenly and without warning, a thrashy Melo-Death train raced through my ears. Pure escalation! No trace of epic harmonies! This is simply a knockout blow! With this OSYRON almost knocked me out. In between you can recognize the virtues of OSYRON again with their great chorus, which loosens up the whole beating a bit. But otherwise Reed shoots the most aggressive vocals out of his throat that I have ever heard from him. This showed me very impressively what kind of „outrages“ OSYRON are capable of. There is probably nothing they would shy away from or that they can’t play.

Masters of their craft

Besides Reed’s fabulous vocals, all the band’s instrumentalists shine with excellent skills. The technical skills are on a very high level and one can only pour out cornucopias full of praise about them. Thus OSYRON manage to create progressive structures with many details without overwhelming the listener. They still keep a catchiness with great melodies and epic choirs that catches you again and again. A breathtaking dynamic is created and you are always amazed at what OSYRON conjure everything out of the hat in a single song.

it can also be quieter sometimes

Some songs on the album are in complete contrast to each other. On the one hand there are the hard smashers (e.g. „Landslide“) and then they present fantastic soulful ballads that pour out in an epic finale like „Sorrow And Extinction“ or such a thoughtful yet fascinating revelation like „Prairie Sailor“, where Reed manages to capture the listener all alone with the magic of his voice.

monumental

And then there are songs that have a little bit of everything, and the title track „Momentous“ stands for that above all, where not only the playing time of over 12 minutes is monumental, but also its musical unfolding. Once again they give the honor to Percival Schuttenbach and introduce this song over two minutes with their wonderful folklore. A gentle transition follows with acoustic guitars joined by Reed’s soulful vocals. The song really takes its time and it slowly but surely builds up into an epic work of art that surprises with quite a few twists and turns.

the duel

And there is another surprise. Singer Stu Block (Annihilator, Into Eternity) celebrates here together with Reed Alton a very impressive vocal performance on the song „The Deafening“ And also here OSYRON inspire with a monumental song structure and an immensely gripping atmosphere. The still reserved melancholic beginning with wonderful vocal lines of both singers with its slightly threatening moods culminates in a gripping vocal duel between Reed and Stu with a radical finale. The guitar solo is super realized. It sounds unusual and is quite different for a change, but this reflects the theme of the song well. Thus, the theme of inner struggle with extreme emotions was perfectly staged all around, which can also be said of the great video.

conclusion

OSYRON leave nothing to chance! With their album „Momentous“ OSYRON have created not only one great moment, but 10 of them. The band’s artistry is without a doubt on a very high level, which they showcase in a more than impressive way. The songs are arranged in an intelligent and balanced way, proving a great sense and feeling for atmosphere and details in the compositions, so that you feel the irresistible urge to go on this epic journey with OSYRON again and again.

Progressive Metal

OSYRON (Homepage/Facebook) aus Kanada sind seit ihrer Veröffentlichung der Single „Foundations“ im Jahr 2020 Stammgäste bei ‚metal-heads.de‘. Von daher könnt ihr das erste große Interview mit der Band hier finden. Die humorvollen Musiker spielen auf einem technisch sehr hohen Level. Davon konnte wir uns bereits ausgiebig überzeugen. Nun steht das neue Album „Momentous“ in den Startlöchern (VÖ 04.11.’22) und natürlich habe ich es mir nicht nehmen lassen mit der Band ein Interview zu führen. Freue mich sehr, dass die Band meiner Einladung gefolgt ist, so dass Ihr wieder über die Band und über das neue Album etwas erfahren könnt.

Der erste Platz

MH: Hallo Leute. Ich freue mich sehr, euch wieder auf ‚metal-heads.de‘ begrüßen zu dürfen. Seit unserem ersten Kontakt bei der Veröffentlichung von „Foundations“ im Jahr 2020 ist einige Zeit vergangen. Es folgte ein Jahr später der Re-Release mit „Kingsbane“. Mit diesem Album habt ihr kürzlich sogar den ersten Preis in der Kategorie Metal bei den YYC Awards (Facebook) gewonnen. Herzlichen Glückwunsch dazu!

Wann habt ihr von eurer Nominierung erfahren? Wie war der Kontakt mit all den anderen Musikern? Wie wurde der erste Platz gefeiert und wo ist die Trophäe jetzt?

OSYRON: Zunächst einmal möchten wir uns bedanken, dass ihr uns wieder eingeladen habt. Wie die meisten Nachrichten heutzutage haben wir zuerst über die sozialen Medien von unserer Nominierung erfahren. Die YYCMA-Veranstaltung selbst war fantastisch. Die Preisverleihung fand im Grey Eagle Resort in der Tsuut’ina First Nation statt, die direkt am Rande von Calgary liegt.

Es war eine tolle Erfahrung, die anderen Nominierten beim Empfang zu treffen und mit ihnen zu plaudern, wobei es in Calgary eine Menge großartiger musikalischer Talente gibt. Der erste Platz wurde direkt nach der Preisverleihung mit Bier und Jubel gefeiert, und die Trophäe steht jetzt stolz in unserem Studio/Proberaum.

Erfolg und Verstopfung

MH: Warum sieht Krzysztof so grimmig aus?

OSYRON: Wir glauben, es hat etwas damit zu tun, dass unser polnischer Bruder sowohl den Sieg als auch Verstopfung mit demselben Gesichtsausdruck feiert!

Viel Arbeit, tolle Drehorte

MH: Welche anderen Erfolge oder bedeutenden Momente sind euch in den letzten Monaten widerfahren?

OSYRON: Wir waren die meiste Zeit des Jahres im Studio, um an Momentous zu arbeiten, aber wir sind rausgegangen und haben einige Musikvideos für das Album gedreht und hatten das Glück dafür Zugang zu einigen erstaunlichen Örtlichkeiten zu bekommen.

Das Video zu unserer ersten Single „Dominion Day“ haben wir in einem über 100 Jahre alten Ringlokschuppen in Hanna, AB, gedreht, gefolgt vom Video zu „Beyond the Sun“ in einem 100 Jahre alten Theater in Camrose, AB.

Darauf folgte das große Video, das gerade für „The Deafening“ herauskam, bei dem wir mit einigen unserer Helden zusammenarbeiten durften. Mikolaj Rybacki und Katarzyna Bromirska von Percival Schuttenbach (The Witcher 3 OST) sind im Intro und während des gesamten Songs zu hören, während Stu Block (Into Eternity, Annihilator) als Gastsänger zu hören ist und es sogar geschafft hat, nach Calgary zu fliegen, um an dem Musikvideo mitzuwirken.

Spaß und Humor

MH: Wie wichtig sind Spaß und Humor in eurem Leben?

OSYRON: Wir können es eigentlich nicht ertragen, im selben Raum mit einander zu sein, aber wir benutzen Humor als Bewältigungsmechanismus, um dem Rest der Welt ein gesundes Verhältnis zwischen den Bandmitgliedern darzustellen. Spaß beiseite, Humor ist ein wichtiger Teil unserer Arbeit als Band. Denn wenn man keinen Spaß hat, was bringt es dann?

Der Urschrei

MH: Was ist die lustigste Anekdote im Zusammenhang mit der Entstehung von „Momentous“?

OSYRON: Wir alle haben lustige Momente, wenn wir unsere Alben machen, aber einer, der mir in den Sinn kommt, ist, als wir in den OCL Studios im ländlichen Alberta aufgenommen haben. Es war schon spät und wir waren alle betrunken und verdammt müde, aber wir versuchten, die Gang-Vocals in den frühen Morgenstunden aufzunehmen, während wir Zugang zu einem großen, akustisch fantastischen Raum hatten.

Der Tontechniker des Hauses war schon vor Stunden nach Hause gegangen, also stellten Cody und Tyler die Mikrofone auf und leiteten alles in den Kontrollraum. Sie brauchten jedoch ein paar Töne, um die Aufnahmequalität zu testen, und so ließ Krzysztof diesen slawischen Schrei im Live-Raum los, der ewig zu dauern schien. Indes wurde dieser Moment mit der Kamera festgehalten und ist irgendwo auf unserem Instagram-Gitter um Dezember 2021 zu sehen. Schaut es euch an, wenn ihr euch amüsieren wollt!

https://fb.watch/go9RQSY4LS/

Die menschliche Kultur

MH: Musikalisch wandelt ihr normalerweise auf eher ernsten Pfaden. So beschäftigt sich die EP „Foundations“ mit historischen Hintergründen wie Krieg und sonstigen Konflikten. Dabei war besonders die historische Aufarbeitung in der Geschichte Kanadas war ein wichtiges Thema.
Hat der Song „Dominion Day“ vom neuen Album „Momentous“ auch etwas mit der Geschichte Kanadas zu tun? Geht es um den Feiertag, der heute Canada Day heißt?

Osyron: Der Song hat keinen direkten Bezug zum Canada Day oder dem, was früher Dominion Day genannt wurde. Er ist jedoch insofern davon inspiriert, als dass es immer wieder Veränderungen gibt, und Namen ändern sich, besonders wenn es um historische und traditionelle Feste geht.

Der Song handelt eher davon, dass wir das Unrecht und den Aufruhr, welches bestimmten Kulturen und Menschen widerfahren ist, damit bestimmte Ereignisse gefeiert werden können, nicht vollständig akzeptieren und anerkennen. Wir sind Kanadier, also haben wir ein kanadisch beeinflusstes Datum und einen Teil unserer Geschichte gewählt.

Themen des Albums

MH: Mit welchen Themen beschäftigt ihr euch generell auf dem neuen Album? Könnt ihr uns einen Überblick geben?

Osyron: Wir haben uns von der menschlichen Rasse inspirieren lassen und von dem, was unsere Gesellschaft und Spezies in den letzten 3 Jahren durchgemacht hat. Jeder war während dieser Zeit unabhängig von Weltanschauung, Kultur oder Religion auf die eine oder andere Weise betroffen. Zumal gab es bedeutende Momente in jedem unserer Leben und wir haben uns an Themen wie Opfer, Depression, Geschichte, Verlust, Sieg und Liebe orientiert.

„Osyron VHS Commentary Music Video Extravaganza“

MH: Wird es wieder ein Video geben, in dem ihr das Album in einer geselligen Runde gemeinsam besprecht, so wie ihr es bei „Foundations“ gemacht habt? Ich fand das eine wirklich gute Idee!

Osyron: Ein ähnliches Format gibt es bereits für Momentous, aber diesmal teilen wir die Dinge Song für Song auf. Insofern könnt ihr sie auf unseren sozialen Medien finden und wir werden sie auch auf YouTube veröffentlichen. Wir nennen sie die „Osyron VHS Commentary Music Video Extravaganza“-Serie. Hier ist ein Link zu dem Video, das wir gerade für „The Deafening“ veröffentlicht haben. In dem Video gehen wir sogar noch weiter auf einige der Fragen ein, die Sie in diesem Interview gestellt haben. Viel Glück beim Versuch, sie in chronologischer Reihenfolge anzusehen!

Macht Euch Euer eigenes Bild

MH: Das Cover Artwork wird von dunklen Farben dominiert, die sich in einer zerstörerischen Naturszene manifestieren. Man sieht eine Person, die auf ein Licht zuläuft, das in den dunklen Wolken schimmert.
Was soll diese Szene aussagen?

Osyron: Wir überlassen das eurer Interpretation, da es von einem unglaublich talentierten Künstler, Piotr Jamroz, gemalt wurde (er hat auch das Artwork für uns auf „Foundations“ gemacht), und alles, was wir gesagt haben, war, den Text zu nehmen, die Musik zu hören und zu zeichnen, was uns in den Sinn kommt.
Wir wollen nicht für ihn sprechen oder darüber, was er dachte, als er sich die Bilder ausdachte, also überlassen wir das euch!

Die Folk Musiker ‚Percival Schuttenbach‘

MH: Bei einigen Songs steuern die polnischen Folk-Musiker Percival Schuttenbach ihren Folk bei, auch bei der Single „The Deafening“. Wie wir bei unserem letzten Interview vor zwei Jahren erfahren haben, hat Gitarrist Krzysztof polnische Wurzeln.
War es seine Idee, sie auf das Album einzuladen? Hattet ihr vorher schon Kontakt mit ihnen? Was schätzt ihr besonders an dieser Band? Gibt es einen Lieblingssong?

OSYRON: Wir haben schon immer virtuelle „Extra“-Instrumente eingesetzt (wie Flöten, Celli, Geigen usw.). Und da wir für dieses Album ein größeres Budget hatten, dachten wir, dass es wirklich cool wäre, echte Musiker zu holen, die solche Parts auf einigen Songs spielen. Sowohl Krzysztof als auch Bobby haben das Videospiel „The Witcher 3“ gespielt und lieben es, also war es naheliegend, sie zu kontaktieren. Glücklicherweise waren sie der Idee gegenüber sehr aufgeschlossen, und so wurde die Zusammenarbeit fantastisch.

The Witcher

OSYRON: Für mich, Krzysztof, ist eine meiner Lieblingsspielserien die Witcher-Spiele. In The Witcher 3 ist Percival auf vielen Tracks des offiziellen Soundtracks zu hören. Insofern ist die Atmosphäre im Spiel ist dank Percival und dem, was er hinzugefügt hat, auf die nächste Stufe gehoben worden. Und wenn man sich einer Gruppe von Feinden nähert und das „le-le-le-le“-Lied ertönt, hat das einfach etwas Kultiges. Dieser Song ist natürlich „Silver for Monsters“, und er ist definitiv mein Lieblingssong – ich habe sogar eine Metal-Coverversion davon auf meinem YouTube! veröffentlicht.

OSYRON: Aber Percival ist nicht nur Musik für den Witcher-Soundtrack, sie haben eine ganze Reihe von Alben herausgebracht, und ihre slawischen/heidnischen/östlichen Melodien sind einfach immer so schön anzuhören. Ich war natürlich nervös, als ich mich an sie wandte, weil ich sie als Künstler so sehr schätze und respektiere. Zu meiner Überraschung waren sie sehr bereit, an dieser Zusammenarbeit mitzuwirken, und was sie in die drei Songs einbrachten, an denen sie arbeiteten, war wirklich wunderbar. Mikolaj und Katarzyna sind wunderbare Menschen, talentierte Musiker, Songschreiber und einfach knallharte Typen.

Gastsänger Stu Block

MH: Dann ist da noch die Zusammenarbeit mit Stu Block bei „The Deafening“. Wie kam es zu der Konstellation und wer hatte die Idee eines Duells zwischen den beiden Sängern, das auch im Video visuell toll umgesetzt wurde?

Osyron: Das ist ursprünglich entstanden, als wir in der Schreibphase für „Momentous“ waren, und wir dachten, es wäre eine coole Ergänzung, einen bekannten Sänger in einen der Songs einzubauen. Einer von Reeds größten Einflüssen in seiner Jugend war Stu Block und seine Arbeit mit der kanadischen Metalband INTO ETERNITY. Daher wandte er sich persönlich an Stu, der sofort an der Rolle auf „The Deafening“ interessiert war. Das klappte sehr gut, denn Stu hatte gerade die Aufnahmen zum letzten ANNIHILATOR-Album beendet und war vor kurzem wieder zu INTO ETERNITY gestoßen.

Die Chemie stimmt

Ursprünglich hatten wir Stu gefragt, ob er nur eine Strophe des Stücks singen würde, aber er ging aufs Ganze und fügte seine hochfliegenden Harmonien in den Refrains sowie einige gutturale Vocals in bestimmten Abschnitten hinzu. Als der Song zur dritten Single auserkoren wurde und ein eigenes Musikvideo erhalten sollte, wandte sich Reed erneut an Stu, um zu erfahren, ob er Interesse hätte, uns bei den Dreharbeiten zu begleiten. Obwohl er zu der Zeit sehr beschäftigt war, sagte Stu trotzdem zu und kam für ein paar Tage zu uns nach Calgary. Es stellte sich heraus, dass er ein sehr entspannter und bodenständiger Mensch ist, und wir haben uns während der Dreharbeiten gut verstanden! Wer weiß… vielleicht wird Mr. Block in Zukunft einmal mit uns auf der Bühne stehen

Die Freude an Fantasy Spielen

MH: Krzysztof hat sich beim letzten Interview als (musikalischer) Nerd bezeichnet. Wie würden sich die anderen charakterisieren?

Bobby: Ein Nerd in den meisten anderen Fällen wäre wahrscheinlich auch zutreffend. Abgesehen von der Musik sind es auch Videospiele und Computer, die dazugehören. Abgesehen von der Programmierung von Spielen in Unity sieht das nächste Jahr in Sachen Spiele ziemlich gut aus (Diablo 4, Hogwarts Legacy, Baldur’s Gate 3, usw.), so dass die Band vielleicht eine Pause einlegen muss, damit sie Zeit hat, all diese Spiele zu spielen.

Harter Tobak

MH: „Momentous“ ist ein hartes, düsteres Album geworden, viel mehr als eure vorherigen Alben. Wie viel Wut steckt in dem Album?

OSYRON: Es ist so viel, dass wir das Album St. Anger nennen wollten, aber irgendwie war der Name schon vergeben. Verflucht!

MH: Abgesehen von der Musik, was sind eure Methoden, um in schwierigen Momenten oder Zeiten mit Frustration, Wut oder anderen schlechten Gefühlen umzugehen?

Osyron: Jeder hat seine eigene Art, mit diesen Problemen umzugehen, aber aus dem Haus und der Großstadt rauszukommen, um etwas Zeit in der Natur zu verbringen, ist eine großartige Möglichkeit, den Kopf frei zu bekommen und sich neu zu konzentrieren. Sport zu treiben und sich auszupowern ist ein weiterer therapeutischer Weg, um alles loszuwerden. Es hilft auch, ein bisschen von der Welt abzuschalten, indem man ein Buch liest, ein Spiel spielt oder sich Huckepack nehmen lässt und so tut, als würde man von Frodo und Sam herumgetragen werden.

Herausforderungen

MH: Auf „Momentous“ zeigst du wieder einmal große, abwechslungsreiche Kunst auf hohem technischen Niveau, sowohl was den Gesang als auch die Instrumentierung angeht.
Was waren die besonderen Herausforderungen bei diesem Album?

Osyron: Eine der größten Herausforderungen war die Terminplanung. Da wir an drei Songs mitgewirkt haben, alle unsere Parts aufnehmen und alles innerhalb der vorgegebenen Fristen abmischen mussten, hatten wir zeitweise definitiv Probleme, den Zeitplan einzuhalten. Wir haben es viel besser gemacht als bei den vorherigen Veröffentlichungen, aber wir haben immer noch viel Raum für Verbesserungen – und das gefällt uns.

Jeder Song eine Geschichte

MH: Wo habt ihr euch eurer Meinung nach weiterentwickelt?

OSYRON: Wir haben uns dieses Mal viel mehr darauf konzentriert, starke Songs zu schreiben. Wir wollten, dass sie all die Dinge mitbringen, die wir mögen: Hooks, epische Melodien, gigantische Abschnitte und Riffs in Hülle und Fülle – aber wir wollten auch nicht, dass sie so klingen, als würden sie nur diese Kästchen abhaken. Wir wollten, dass jeder Song eine individuelle, vollständige Geschichte erzählt. Er sollte eine Stimmung erzeugen und Höhen, Tiefen und Schläge liefern, wenn es Sinn machte, und manchmal auch, wenn es keinen Sinn machte. Wir denken, dass wir diese Ziele mit dieser Platte erreicht haben!

Das Songwriting-Konzept

MH: Wie einigt ihr euch auf verschiedene Ideen für die kompositorische Umsetzung eines Songs?

Osyron: Wir haben ein Abstimmungssystem, bei dem zu Beginn des Schreibens einer Platte jeder seine Ideen einbringt. Manchmal sind es komplette Demos, oder nur Abschnitte/eine Idee. Wir setzen uns zusammen, hören sie uns alle an und bewerten sie. Nachdem wir die Liste auf die besten 10 bis 15 reduziert haben, suchen wir uns einen Song nach dem anderen aus. Einer der Songs war zum Beispiel ein Schlagzeugsolo, das Cody gemacht hatte. Krzysztof nahm dieses Schlagzeugsolo und schrieb eine Art Riff darum herum, schnappte sich dann ein anderes Schlagzeug-Fill von einer aufgenommenen Übungsstunde und klebte es zusammen. Tyler nahm dann dieses Arrangement, fügte ein paar Abschnitte hinzu und hatte den Großteil des Songs im Grunde fertig. Dann gab es noch ein paar abschließende Gruppenentscheidungen über die Erweiterung von Abschnitten, das Hinzufügen von kleinen Feinheiten – und voila, der Song war geboren.

MH: Gibt es Hoffnung, dass ihr nächstes Jahr live in Europa auftreten werdet?

Osyron: Das würden wir sehr gerne tun. Es ist noch nichts in Stein gemeißelt, aber es ist ein absoluter Traum und ein Ziel von uns, dorthin zu kommen und zu spielen!

English version

OSYRON and momentous moments

OSYRON (Homepage/Facebook) are regulars at ‚metal-heads.de‘ since their release of the single „Foundations“ in 2020. You can find the first big interview with the band here. The humorous musicians play on a technically very high level. We could already convince ourselves of that extensively. Now the new album „Momentous“ is almost ready to set you on fire (release date 04.11.’22) and of course I didn’t miss the chance to do an interview with the band. I’m very happy that the band has followed my invitation, so you can again learn about the band and about the new album something.

First place award

MH: Hello guys. I am very happy to welcome you again at ‚metal-heads.de. Since our first contact at the release of „Foundations“ in 2020 some time has passed. It followed a year later the re-release with „Kingsbane“. With this album you even recently won the first prize in the Metal category at the YYC Awards. Congratulations for that!

When did you hear about your nomination? How was the contact with all the other musicians? How hard was the first place celebrated and where is the trophy now?

OSYRON: First, thanks for having us on! Like most news these days, we first heard about our nomination via social media. The YYCMA event itself was fantastic. The awards were held at the Grey Eagle Resort on the Tsuut’ina First Nation which is right on the outskirts of Calgary. Meeting and chatting with the other nominees at the reception was a great experience. There’s a lot of great musical talent in Calgary. First place was celebrated with beers and cheers immediately following the awards ceremony, and the trophy now sits proudly in our studio/rehearsal space.

Success and constipation

MH: Why does Krzysztof look so grim?

OSYRON: We believe it has something to do with how our Polish brother celebrates both victory and constipation with the same facial expression!

Much work

MH: What other successes or significant moments have happened to you in recent months?

OSYRON: We’ve had our heads down in the studio the better part of the year working on Momentous, but we have gotten out and filmed some music videos for the album and have been fortunate to have access to some amazing spaces to do so. We shot the video for our first single “Dominion Day” in a 100+ year old railway roundhouse out in Hanna, AB, followed by filming the video for “Beyond the Sun“ in a 100 year old theatre in Camrose, AB.

These were followed up by the big video which just came out for “The Deafening”, in which we got to work with some of our heroes. Mikolaj Rybacki and Katarzyna Bromirska of Percival Schuttenbach (The Witcher 3 OST) are featured in the intro and playing throughout the song, while Stu Block (Into Eternity, Annihilator) is featured on guest vocals and was actually able to fly in to Calgary to take part in the music video.

Fun & Humor

MH: How important is fun and humor in your life?

OSYRON: We actually cannot stand being in the same room as eachother but use humor as a coping mechanism to portray healthy band member relations to the rest of the world. All joking aside, humor is an important part of how we operate as a band. After all, If you’re not having fun, what’s the point?

The scream

MH: What is the funniest anecdote in connection with the making of “Momentous”?

We all have fun moments when making our albums, but one that comes to mind is when we were recording out at OCL Studios in rural Alberta. It was late and we were all drunk and tired as hell, but trying to record the gang vocals in the wee hours while we had access to a big acoustically awesome space. The house engineer had gone home hours ago, so Cody and Tyler were setting up mics and routing things to the control room. They needed some sound to test the recording quality, so Krzysztof let out this visceral slavic scream in the live room that just seemed to go on forever. The moment was captured on camera and is somewhere on our instagram grid around December 2021. Go give it a watch if you want a good laugh!

https://fb.watch/go9RQSY4LS/

Human culture

MH: Musically you usually walk on more serious paths. The EP „Foundations“ had a historical background dealing with war and conflicts. Especially the historical reappraisal in the history of Canada was an important topic.

Does the song „Dominion Day“ from the new album „Momentous“ also have something to do with the history of Canada? Is it about the holiday that is now called „Canada Day“?

OSYRON: It is not directly correlated with Canada Day or what it used to be known as Dominion Day. However it is inspired by it in the sense that there is always change, and names change especially when dealing with historical and traditional celebrations. The song more so deals with how we don’t fully accept and acknowledge the wrongs and turmoil that certain cultures and people have gone through in order for certain events to be celebrated. We are Canadian, so we chose a Canadian influenced date and part of our history.

Themes of the album

MH: Which themes do you generally deal with on the new album? Can you give us an overview?

OSYRON: We were inspired by the human race and what our society and species went through these past 3 years. Regardless of view, culture or religion everyone was affected in some way or another. It was a momentous moment in each of our lives and we leant towards themes of sacrifice, depression, history, loss, victory, and love.

“Osyron VHS Commentary Music Video Extravaganza” series

MH: Will there be a video again, where you discuss the album in a sociable round all together, like you did it with „Foundations“? I thought that was a really good idea!

OSYRON: A similar format is already in motion for Momentous, but this time we are splitting things out on a song-by-song basis. You can find these on our social media and we’ll be making sure to put them all out on YouTube as well. We are calling them the “Osyron VHS Commentary Music Video Extravaganza” series. Here is a link to the one we just released for “The Deafening”. Actually, we elaborate further on some of the questions you have asked in this interview in the video. Good luck trying to watch them in chronological order!

Interpret it for yourself

MH: The cover is dominated by dark colors that manifest themselves in a destructive nature scene. You see a person running towards a light that shimmers in the dark clouds.

What is this scene supposed to say?

OSYRON: We’ll leave this to your interpretation as it was done by an amazingly talented artist, Piotr Jamroz (also did artwork for us on Foundations), and all we said was to take the lyrics, listen to the music, and draw what comes to mind.

We don’t want to speak for him, or what he thought as he came up with the art, so we’ll leave that to you!

Folk musicians Percival Schuttenbeck

MH: On some songs the Polish folk musicians Percival Schuttenbeck contribute their folk, also on the single „The Deafening“. As we learned during our last interview two years ago, guitarist Krzysztof has Polish roots.

Was it his idea to invite them on the album?

OSYRON: We’ve always employed virtual “extra” instruments (like flutes, cellos, violins, etc.) and since we had a bigger budget for this album we felt it would be really cool to get real players to play parts like that on some songs. Both Krzysztof and Bobby played and loved The Witcher 3 video game, so reaching out to them was a no-brainer. Thankfully they were very receptive to the idea, so the collaboration turned out fantastic.

The Witcher

MH: Did you have contact with them before? What do you particularly appreciate about this band? Is there a favorite track?

OSYRON: For myself, Krzysztof , one of my favorite game series is the Witcher games. The Witcher 3 features Percival on many tracks throughout the Official Soundtrack. The atmosphere in the game is taken to that next level thanks to Percival and what they added. And there’s just something so iconic when you approach a group of enemies and the “le-le-le-le” song comes on. That song is, of course „Silver for Monsters“ and it’s definitely my favorite track – I’ve even released a metal cover of it on my YouTube!.

OSYRON: But Percival isn’t just Witcher soundtrack music, they have a range of albums out and their Slavic/Pagan/Eastern melodies are always just so good to listen to. They make me feel like I’m somehow closer to my birthplace.I was nervous reaching out to them, of course, because I loved them as artists and respected them so much. To my surprise they were very up for working on these collaborations, and what they brought to the three songs they worked on was truly wonderful. Mikolaj and Katarzyna are wonderful people, talented players, writers and just bad asses.

Mr. Block

MH: Then there’s the cooperation with Stu Block on “The Deafening”. How did the constellation come about and who had the idea of a duel between the two singers, which was also implemented visually great in the video?

OSYRON: This initially came about when we were in the writing phase for Momentous, and we thought it would be a cool addition to add a featured vocalist to one of the songs. One of Reed’s major influences coming up was Stu Block, and his work with the Canadian metal powerhouse INTO ETERNITY. As such, he personally reached out to Stu who was immediately interested in the slot on “The Deafening”. It worked out extremely well, as Stu had just recently finished the recording of ANNIHILATOR’s most recent album, and had recently re-joined INTO ETERNITY

OSYRON: Originally we had asked Stu if he would lend his vocals to just one verse of the track, but he instead went all out and added his soaring harmonies in the choruses as well as some guttural vocals in certain sections. When the song was selected as the third single and was to get its own music video, Reed again reached out to Stu to see if he would be interested in joining us in filming. Even though he was very busy at the time, Stu still said yes to the video feature, and joined us in Calgary for a couple days. Turns out he is a very chill/down to earth individual, and we all got along great during the process! Who knows… perhaps Mr. Block will join us on stage sometime in the future

The player

MH: Krzysztof described himself as a (musical) nerd during the last interview. How would the others characterize themselves?

OSYRON Bobby: A nerd in most other cases would probably be accurate as well. Other than music, video games and computers would be up there as well. Other than programming games in Unity, the next year for games is looking pretty spiffy (Diablo 4, Hogwarts Legacy, Baldur’s Gate 3, etc.), so the band might have to go on hiatus so there’s time to play all of these. Priorities of course.

St. Anger?

MH: „Momentous“ has become a hard gloomy album, much more than your previous albums. How much anger is in the album?

OSYRON: There’s so much that we wanted to name the album St. Anger, but somehow the name was already taken. Dammit!

MH: Besides music, what are your methods of dealing with frustration and anger or other bad feelings in difficult moments or times?

OSYRON: Everyone has their own ways of dealing with these issues, but getting out of the house, and the big city for some nature time is a great way to clear the mind and refocus. Working out and getting your swole on is another therapeutic way to get that all out. Even getting a bit disconnected from the world by reading a book, playing a game, or getting piggybacks and pretending your Frodo and Sam is carrying you around helps.

challenges and developments

MH: On „Momentous“ you once again reveal great varied art on a high technical level, regarding both vocals and instrumentation.

What were the special challenges on this album?

OSYRON: One of the biggest challenges was scheduling. With collaborations on 3 songs, having to record all our parts and get it all mixed on deadlines, we definitely struggled at times to keep up with the schedule. we ‘ve done a lot better than any previous release, but we’ve still got lots of room for improvement – and we like that.

MH: Where do you think you have developed further?

OSYRON: We focussed much more on writing strong songs this time around. We wanted them to bring all the things we like to the table; hooks, epic melodies, gigantic sections, and riffs galore – but we didn’t want them to sound like they were just checking those boxes either. We wanted each song to tell an individual, full, story. Set a mood, and deliver highs, lows and punches when it made sense, and sometimes when it didn’t, too. We think we nailed those objectives with this record!

The songwriting voting system

MH: How do you agree on different ideas for the compositional realization of a song?

OSYRON: We actually have a voting system, where, at the start of writing a record, everyone brings ideas to the table. Sometimes they’re full demos, or just sections/an idea. We get together, listen to them all and rank them. After we whittle the list down to something like a top 10-15 we start picking out songs one by one to do.

For example, one of the songs started as a drum-solo that Cody had done. Krzysztof took that drum solo, and wrote a sort of riff around it, and then sniped another drum fill from a recorded practice session, and glued them together. Tyler then took that arrangement, and added a few sections and had most of the song basically done. Then there were some final group decisions about extending sections, adding little touches – and voila, the song was born.

MH: Is there any hope that you will perform live in Europe next year?

OSYRON: We absolutely would love too. Nothing’s set in stone yet, but it’s an absolute dream and goal of ours to get over there and play!

OSYRON (Homepage/Facebook) gehören mit zu den Bands, die ich mit Spannung verfolge, seitdem ich im Sommer 2020 Ihre EP „Foundations“ (Review) zu hören bekam. Und umgehend war ich von dieser Band angetan. Es folgte in Interview (Link) und später rezensierte ich 2021 ihr Re-Release-Album „Kingsbane“ (Review). Mit diesem Album haben sie dieses Jahr übrigens bei den kanadischen YYC Music Awards den ersten Platz eingefahren.

Trotz der meist ernsten Themen, die sie in den Songs erfassen, hat die Truppe viel Humor. Musikalisch sind sie vielseitig aufgestellt und technisch ware Könner. War „Kingsbane“ noch eher ein klassischer, aber genialer Power-Metal-Angriff, wurde der Sound mit „Foundations“ härter und progressiver. Nun steht der Release des neuen Albums „Momentous“ kurz bevor. Es wird am 04. November erscheinen. Und wenn ich mir die ersten Singles so anhöre, dann wird das neue Album ein wahrer Knaller. Der Härtegrad wird auf jeden Fall noch mal um einiges nach oben geschraubt und das ohnehin schon hohe technische Level wird auf die nächste Stufe gehoben.

Dominion Day

als erste Single gibt einen Vorgeschmack auf das, was uns OSYRON auf ihrem neuen Album bieten werden. Der Sound ist knackig hart und noch düsterer geworden. Dementsprechend martialisch beginnt der Song. Kurze Zeit später brilliert Sänger Reed Alton mit seinen fantastischen Vocals. Er hat eine unheimlich emotionale Ader in jeder Hinsicht und eine wahnsinnige Kontrolle über seine Stimme, auch dann, wenn er völlig eskaliert. Der Gesang ist eine Kunst unter vielen bei OSYRON. Diese zarte klare Stimme in der emotionalen Einführung des Songs im Vergleich zu den krafvoll gesungenen Parts bis hin zur totalen Eskalation sind mehr als bemerkenswert. Diese Range von Reed Alton ist Wahnsinn.

Beyond The Sun

Neben dem fabelhaften Gesang glänzen alle Instrumentalisten der Band mit ausgezeichneten Skills. Die technischen Fähigkeiten sind auf einem sehr hohen Level und man kann nur Füllhörner voll des Lobes über sie ausschütten. So schaffen es OSYRON progressive Strukturen zu erschaffen ohne den Hörer zu überfordern. Sie bewahren sich trotzdem mit großartigen Melodien und epischen Chören eine Eingängigkeit, die Euch immer wieder einfängt.

Es entsteht eine atemberaubende Dynamik und man gerät immer wieder ins Staunen, was OSYRON alles in einem einzelnen Song aus dem Hut zaubern.

“The Deafening”

Diese Single verblüfft im Intro mit folkloristischen Klängen, die OSYRON den Musikern Mikołaj Rybacki und Katarzyna Bromirska von der Band PERCIVAL SchUTTENBACH ( polnische Folk Metal-Band) zu verdanken haben. Damit rennt man bei mir immer offene Türen ein. Und es gibt noch eine Überraschung. Sänger Stu Block (Annihilator, ex-Iced Earth) zelebriert hier zusammen mit Reed Alton eine sehr beeindruckende Gesagangsperformance. Und auch hier begeistern OSYRON mit einem monumentalen Songaufbau und einer immensen Atmossphäre. So wurde das Thema des inneren Kampfes mit extremen Emotionen perfekt eingefangen.

Die tolle Videoproduktion mit den genialen Schnitten, Blickwinkeln und Kameraführung verstärkt diesen Effekt sehr gekonnt.

Das Album „Momentous“ wird ein Genuß

für jeden Metal-Fan. Davon bin ich fest überzeugt. Es wird vorab noch ein neues Interview geben und dann natürlich auch das Review des neuen Albums „Momentous“. Das Releasedatum solltet ihr euch auf jeden Fall dick im Kalender vormerken oder am besten direkt vorbestellen.

English version

OSYRON (Homepage/Facebook) are one of the bands I’ve been following with excitement ever since I heard their EP „Foundations“ (Review) in 2020. And immediately I was gripped by this band. It followed in interview (Link) and later in 2021 I reviewed their re-release album „Kingsbane“ (Review). By the way, with this album they won the first place at the Canadian YYC Music Awards this year.

Despite the mostly serious topics that they capture in the songs, the mates has a lot of humor as I have experienced so far. Musically they are versatile and technically they are experts. If „Kingsbane“ was still rather a classic but brilliant power metal attack, the sound became more progressive and sometimes harder with „Foundations“. Now the release of the new album „Momentous“ is imminent. It will be released on November 04. And when I listen to the first three singles, the new album will be a real blast. The degree of hardness is definitely screwed up again and the already high technical skills are raised to the next level.

„Dominion Day“

as the first single gives a great foretaste of what OSYRON will offer us on their new album. The sound is crisply hard and has become even darker. Accordingly, the song begins martial. A short time later singer Reed Alton shines with his fantastic vocals. I don’t know many singers who sing with such fervor. He has an incredibly emotional streak in every sense and an insane control over his voice, even when he completely escalates. The vocals are one exceptional art among many arts in OSYRON. This delicate clear voice in the emotional intro of the song compared to the powerfully parts up to the total escalation are more than remarkable. This vocal range of Reed Alton is insane.

„Beyond The Sun“

Besides the fabulous vocals, all members of the band shine with excellent skills. The technical skills are on a very high level and one can only pour out cornucopias full of praise about them. Thus OSYRON manage to create progressive structures without overwhelming the listener. They still keep a catchiness with great melodies and epic choirs that captivate you time after time.

A breathtaking dynamic is created and one is always amazed at what OSYRON can magic into a single song.

“The Deafening”

This single amazes in the intro with folkloristic sounds, which OSYRON have to thank the musicians Mikołaj Rybacki and Katarzyna Bromirska from the band PERCIVAL SchUTTENBACH (polish folk metal band). That’s always an open door for me. And there is one more surprise. Singer Stu Block (Annihilator, ex-Iced Earth) celebrates here together with Reed Alton a very impressive vocal performance. And also here OSYRON inspire with a monumental song structure and an immense atmosphere. Thus, the theme of inner struggle with extreme emotions was captured perfectly.

The great video production with the ingenious cuts, angles and camera work enhances this effect very skillfully.

The album „Momentous“ will be a pleasure

for every metal fan. I am firmly convinced of that. There will be a new interview in advance and then of course the review of the new album „Momentous“. In any case, you should mark the release date in your calendar or pre-order it directly.

Leute, es ist so viel zu tun. Daher hat sich hier ein „Stapel“ an E-Mails mit interessanten Releases aus dem Prog-Sektor angehäuft. Und weil ich eben so beschäftigt war, habe ich bislang nicht die Zeit gefunden, die Sachen für euch aufzuarbeiten und sie in Form eines Prog-New-Beitrags hier bei metal-heads.de zu servieren. Bis jetzt! Also auf in eine neue Runde an einem musikalischen Überblick zum Thema progressive Mucke. Und schon vorab kann ich versprechen, dass es so viel Material ist, dass es in den kommenden Tagen direkt Nachschlag aus dieser „Schublade“ geben wird. Schaut also gerne immer wieder bei uns vorbei oder besorgt euch am besten unseren Newsletter, dann seid ihr immer aktuell über veröffentlichte Beiträge im Bilde. Jetzt aber zum ersten Namen in diesem Artikel: SONS OF SOUNDS heißt die deutsche Formation des progressiven Heavy Rock. Vier Brüder in einer Band – klingt cool!

Später in diesem Jahr soll das Album des Vierers erscheinen und schon jetzt freuen wir uns, euch mit dem Song „Frequency of life“ einen Vorgeschmack liefern zu können. Hier könnt ihr euch selbst einen Eindruck verschaffen:

NEAL MORSE BAND – Album im August 2021

Endlich können wir euch auch einen ersten Track vom neuen Album der NEAL MORSE BAND vorstellen. Angekündigt hatten wir die für den 27.08.2021 geplante Scheibe namens „Innocence & danger“ ja bereits.

Hier gibt es auch die Tourdates der Truppe in unserem deutschsprachigen Verbreitungsgebiet bzw. den Beneluxländern:

31.05.2022 – Pratteln – Z7 (CH)

02.06.2022 – Tilburg – 013 (NL)

05.06.2022 – Esch Sur Alzette – Rockhal (LUX)

07.06.2022 – Köln – Live Music Hall (D)

13.06.2022 – Hamburg – Markthalle (D)

Jetzt aber erst einmal das Video – also mir gefällt die Nummer gut. Ist recht eingängig.

AEON ZEN mit mehr Details zum anstehenden Release

Wir hatten euch ja hier bereits eine etwas „mysteriöse“ Ankündigung zu einem Release gemacht. Jetzt lässt die Band AEON ZEN mehr Infos aus dem Sack. „Transversal“ soll die Langrille heißen und am 24.09.2021 erscheinen. Das Cover ist jetzt auch bekannt – so wird es aussehen:

Die folgenden Songs werden vertreten sein und weiter unten lest ihr ein überraschendes Statement von Hauptsongwriter und Bandgründer Rich Gray.

1: I: Twilight
2: II: A New Day
3: III: Chase The Sunrise
4: IV: 10.000 Eyes
5: V: Force of Fire
6: VI: Lines Redrawn
7: VII: Purgatory Rechristened
8: VIII: Twilight Reprise
9: IX: It Ends As It Began
10: X: Forever

Das meint Mr. Gray zum neuen Album: „It’s true, the upcoming Aeon Zen release will be our last. Aeon Zen has been a wonderful adventure, but it is also time for new journeys to be written. Instead of letting the band die a silent death, we wanted to make one final, monumental, release to go out with a bang!

Wer will, kann das Release hier bestellen.

Kurze Info zu LOCH VOSTOK

Ich freue mich jetzt schon auf die lustigen Wortspiele unseres kreativen Chefredakteurs, wenn dieses Thema auf unserer Facebook-Seite erscheint (Ich erinnere nur an den Slogan einer namhaften amerikanischen Burgerkette). Wie auch immer. Ende des Monats geht das achte Album des schwedischen Fünfers an den Start. Und als ersten Song von LOCH VOSTOK haben wir hier dieses Video für euch parat. Los geht es…

PENTRAL haben einen Song aus dem aktuellen Album für uns

Das bereits erschienene Album „What lies ahead of us“ der brasilianischen Prog Rock-Band PENTRAL enthält zehn Tracks und um euch eine Idee davon zu geben, wie das Trio musikalisch unterwegs ist, präsentieren wir euch heute dieses Video. Vielleicht überzeugt euch das zu einem Kauf der Scheibe.

„Griefmaster“ als Video von der Deluxe-Fassung des OSYRON-Albums

Zuletzt folgt noch der Hinweis für euch, dass die kanadische Formation OSYRON ihre Deluxe Version des Albums „Kingsbane“ auf den Markt gebracht hat. Dabei handelt es sich um eine überarbeitete Fassung des 2017er Releases mit zusätzlichen Bonusstücken. Um euch zu vermitteln, wie das Material durch das Remixen und Remastern klingt, hört euch mal „Griefmaster“ an und ich denke, ihr werdet erfreut sein. Musik ab, bitte!

SONS OF SOUNDS, NEAL MORSE BAND & mehr

aus Kanada und `metal-heads.de´ sind schon alte Bekannte. OSYRON (Facebook ) bieten mit ihrem progressiven Power Metal hochwertige spielerische Kunst und beste Unterhaltung. Anlässlich ihrer Veröffentlichung des Re-Releases als Deluxe Edition des Albums „Kingsbane“ gibt es nun die nächste Single „Griefmaker“, dass noch mal extra neu für das Re-Release arrangiert wurde. Es fällt im Vergleich zum Original etwas kürzer und knackiger aus. Viel Spaß damit! Das tolle Album „Kingsbane“ (Review ) gibt es übrigens hier:

Osyron (bandcamp.com)

KING WITCH

haben mich letztes Jahr mit ihrem Album „Body Of Light“ (Review ) vollauf begeistert und waren auch in meiner Bestenliste des Jahres 2020 vertreten. Jetzt haben sie zwei neue Songs veröffentlicht. Darunter auch eine Coverversion von METALLICAs Klassiker „The Thing That Should Not Be“. Dieses Stück wurde dann auch direkt mit einem Lyric Video belohnt. Das Cover kann sich wirklich hören lassen. Eine giftige doomige Version des Songs, die wirklich richtig durch und durch geht. Mir gefällt es jedenfalls und vielen von Euch bestimmt auch. Die Band ist auch auf Bandcamp vertreten:

Music | King Witch (bandcamp.com)

BURNING POINT

sind schon lange im Metalgeschäft und begeistern die Szene seit zwei Jahrzehnten. Es gab einige Besetzungswechsel in der Zeit, wobei Gitarrist und Songwriter Pete Ahonen als beständige feste Größe das Feuer von BURNING POINT (Facebook ) stets brennen ließ. So gab es mit der Zeit allerlei wertige Alben auf die Ohren. Der jüngste Besetzungswechsel hat am Mikro stattgefunden. Der neue Sänger heißt Luca Sturniolo. Das neue Album „Arsonist Of The Soul“ erscheint über AFM Records am 22. Oktober diesen Jahres und soll härter zur Sache gehen als das letzte Album „The Blaze“ aus dem Jahre 2016. Das hört sich schon mal vielversprechend an, genauso wie die erste Single „Blast In The Past“, die uns BURNING POINT hier entgegenschmettern. Ein wahrhaftiger Speed-Metal-Burner!

M.I.GOD.

haben jüngst einen tollen Auftritt beim Online Music Festival hingelegt. Und kurze Zeit später haben sie nun ein tolles spezielles Video zu ihrem Song „The Threshold“ veröffentlicht. Der Song stammt noch von ihrem letzten megastarken Album „Specters On Parade“. M.I.GOD. (Facebook ) sind eine sehr vielseitige Band, die sich nicht so in eine Schublade pressen lassen. Viel Power, tolle Melodien und spitzenmäßiger Gesang sind jedenfalls garantiert. Und ich glaube, dass wir von M.I.GOD. demnächst noch etwas Neues erwarten dürfen. Man darf gespannt sein. Aber jetzt erst einmal zu dem aktuellen Video. Es zeigt Fotos und Sequenzen aus der letztjährigen Tour kurz vor dem Lockdown, die wirklich sehr liebevoll zusammengestrickt wurden. Toll gemacht! Und der Song ist natürlich auch voll klasse. Eintritt in die Welt von M.I.GOD. befindet sich hier:

the GOD.shop (company.site)

Progressiver Power Metal

aus Kanada von OSYRON (Facebook ). Treue `metal-heads.de´-Leser müssten OSYRON eigentlich schon kennen, denn OSYRON waren hier bei `metal-heads.de´ bereits sehr oft vertreten. Warum ist das so? Natürlich weil sie es verdient haben! Angefangen hat es mit der EP „Foundations“ (Review ), die mich letztes Jahr begeisterte. Einfach mal die Suchfunktion auf unserer Website benutzen. Dann werdet ihr sehr viel über die sympathische und humorige Gruppe erfahren (Interview ).

Hochprofessionell gehen OSYRON stets zu Werke und sind Meister ihres Fachs. „Kingsbane“ ist eigentlich der Longplayer, welcher der EP „Foundations“ vorgeschaltet war und 2017 erstmals veröffentlicht wurde. OSYRON haben sich nun entschieden das Album noch mal zu remastern. Dabei wurden drei Songs komplett neu aufgenommen, um das Album noch mal angemessen in einer Deluxe Edition entsprechend zu würdigen. Denn es ist echt stark, inklusive der aussagekräftigen Geschichte um Kämpfe gegen Tyrannen, die manchmal nicht so eindimensional sind wie es zunächst den Anschein hat.

Kommentar OSYRON:

Eine Wiederveröffentlichung war nie auf unserem Radar und definitiv nichts, was wir vorher für ein so langes und umfangreiches Album in Betracht gezogen haben. Wir hatten jedoch das Gefühl, dass dieses Album eine ordentliche Veröffentlichung in unseren Zielmärkten gebrauchen könnte. Und wir hatten während der Pandemie viel Zeit, um zu versuchen, ihm neues Leben einzuhauchen. So machten wir uns daran, das gesamte Album zu remixen und neu zu mastern. Zusammen mit der Neuaufnahme von 3 Songs in neu arrangierter Form als Singles. Diese drei Songs wurden aufgrund ihrer Live-Rezeption, unserer persönlichen Verbindung zu ihnen oder des Potenzials, das wir in der Neuarrangierung sahen, ausgewählt. Wir freuen uns sehr darauf, all diese Songs in einem hochwertigeren Mix für euch zu veröffentlichen, aber am meisten freuen wir uns darauf, Euch diese neuen Versionen einiger unserer „Klassiker“ zu präsentieren

Pressematerial ASHER MEDIA RELATIONS

Hohe Kunst

OSYRON spielen progressiven Power Metal, auch gerne mal mit symphonischen Elementen verstärkt. Dabei zeichnet OSYRON ein exzellentes Soundwriting aus und eine erstklassige technische bzw. handwerkliche Umsetzung. Und diese Eigenschaften offenbaren sich bereits bei „Kingsbane“. Außer dem Intro geht kein Song unter fünf Minuten vorüber, so dass man bei „Kingsbane“ auf eine Gesamtspielzeit von 72 Minuten kommt. Es würde also den Rahmen sprengen, wenn ich hier jeden einzelnen Song besprechen würde. Beschränken wir uns daher auf eine einzelne ausgewählte Begutachtungen.

VIPER QUEEN

ist ein Song, der in der Originalfassung und in einer neuen Version auf „Kingsbane“ vertreten ist. „Viper Queen“ ist nun kein progressiver Song, sondern eher ein geradliniges rockiges Power-Metal-Brett. Somit stellt es eine Ausnahme auf dem Album dar. Trotzdem zeigt der Songs ebenfalls auf beachtliche Weise die Fertigkeiten der einzelnen Bandmitglieder. OSYRON hat den Song aus einem bestimmten Grund ausgewählt. Und den erläutern sie hier:

„Viper Queen“ hatte sich eigentlich immer wie der „Sonderling“ auf dem Album angefühlt, besonders stilistisch. Alle anderen Songs haben Abschnitte, die sich von Song zu Song wiederholen, oder Motive, die sich wiederholen, und alle anderen Songs haben einen Abschnitt, der als Teil des Intro-Stücks (From Ashes) fungiert. „Viper Queen“ fiel nie wirklich in die gleiche Kerbe und wurde nie als Single auf der ersten Veröffentlichung von „Kingsbane“ in Betracht gezogen. Dennoch kam es live sofort gut an. Die Leute liebten den Song absolut, und auch wir hatten das Gefühl, dass er besonders live eine gewisse Energie einfing, die bei der aufgenommenen Performance vielleicht fehlte.

Wir haben sogar Kommentare von Leuten erhalten, dass sie Viper Queen nicht wirklich verstanden haben, bis sie zu einer Show kamen und es live gesehen haben, deshalb wollten wir es für die Wiederveröffentlichung wirklich festnageln. Wir haben ihn neu arrangiert, um etwas von dem zu kürzen, was wir für überflüssig hielten, und wir haben das Tempo erhöht, um die „Live“-Intensität, die dem Song unserer Meinung nach fehlte, besser zu vermitteln!

Pressetext Asher Media Relations

Melodische Power

in Verbindung mit einer raffinierten Art monstermäßige epische Tracks zu komponieren ist das Markenzeichen von OSYRON. Dies haben sie schon auf „Kingsbane“ in phantastischer Art und Weise fabriziert.

Man nehme beispielsweise den wunderschönen Song „Razor´s Wind“. Nach starkem Beginn erklingen zunächst akustische Gitarren. Dazu noch schmeichelnde symphonische und folkloristische Klänge, die der Atmosphäre sehr dienlich sind. Der Gesang von Reed Alton ist hierbei wie immer vom Allerfeinsten und mit viel Gefühl. Der Song steigert sich von seiner Intensität und die satten Drums und vitalen Riffs verleihen dem Song Kraft. Das anfänglich Thema wird aber immer wieder mal aufgegriffen, so dass es eine runde Sache ist. Sogar der rasende Blitzangriff mit Blastbeats und einem knallenden Gitarrensolo fügt sich nahtlos ein und lässt mich zu

Begeisterungsstürmen

hinreißen. Man kann nur staunen, mit welcher Detail- und Spielfreudigkeit die Geschichte musikalisch umgesetzt wird. Reed Alton ist ein begnadeter Sänger, der zugleich Gänsehautgefühl hervorzaubert und mit Kraft den Sound vorantreiben kann. Seine Kameraden stehen ihm in nichts nach und veredeln das Gesamtkonzept. Daher sind auch die teils sehr ausladenden Instrumentalparts inklusive atemberaubender Gitarrensolos fantastisch gespielt.

Der Titeltrack „Kingsbane“

demonstriert ebenfalls, wie man epische Hymnen komponiert. Ein sehr melodischer Song mit phantastischen Hooklines und allem was dazu gehört, inklusive sensationeller Solos. Ich kann mich nur wiederholen. OSYRON bieten ein einzigartiges Hörerlebnis und setzen die musikalischen Themen einwandfrei um. Echt stark! Zum Titeltrack gibt es noch ein aufwendiges authentisches Video. Es passt einfach alles!

Fazit

OSYRON sind absolute Hochkaräter und ihre Musik wird höchsten Ansprüchen gerecht. OSYRON spielen in der Topliga. „Kingsbane“ als Re-Release noch mal die Ehre zu erweisen, ist eine gute Entscheidung gewesen, denn es ist ein echt starkes herausragendes Album. Für Fans von progressivem Power-Metal ist „Kingsbane“ Pflichtprogramm.

„Kingsbane“ ist eine epische Odyssee, das den Reisenden auf faszinierenden Wegen durch eine aufregende Geschichte mitnimmt. Willkommen zu brutalen Schlachten, heroischen Erlebnissen und friedvollen träumerischen Momenten. Hier gibt es das volle Programm. Also folgt OSYRON in die Geschichten von „Kingsbane“!

Am besten unterstützt Ihr die Band (und auch viele andere) mit einem Kauf des Albums auf BandCamp, die wirklich eine tolle Plattform vor allem für die Künstler und Bands ist, die noch kein großes Label im Rücken haben. Dort gibt es die Alben in allen angebotenen Variationen, von digital über CD bis Vinyl. Beim Kauf einer physischen Variante bekommt Ihr automatisch die Möglichkeit eines digitalen Downloads in allen Formaten, auch verlustfrei in WAV und FLAC. Zudem kann man den ganzen MERCH erwerben, den die Bands anbieten. Also nix wie hin zu BandCamp (Anmeldung ist kostenlos!!!):

Osyron (bandcamp.com)

Review English

Progressiv Power-Metal

from Canada by OSYRON (Facebook ). Faithful `metal-heads.de´ readers should actually already know OSYRON, because OSYRON have already been represented here at `metal-heads.de‘ very often. Why is that? Of course because they deserve it. It started with the EP „Foundations“ (Review ), which thrilled me last year. Just use the search function on our website and then you will learn a lot about the likeable and humorous group (Interview ).

OSYRON are highly professional and are masters of their business. „Kingsbane“ is actually the longplayer that preceded the EP „Foundations“ and was first released in 2017. OSYRON have now decided to remaster the album again. In addition, three songs were completely re-recorded in order to pay tribute to the really strong album in a deluxe edition.

OSYRON comments:

Doing a re-release was never on our radar before, and definitely not something we previously considered for such a long and fleshed out album. However, we felt that this album could do with a proper release in our target markets, and we had lots of time over the pandemic to try and breathe some new life into it. As such, we set out to remix and re-master the whole album, along with re-recording 3 songs in re-arranged states as singles. These three songs were picked based on their reception live, our personal connection to them, or the amount of potential we saw in re-arranging them. We’re super excited to get all these songs out for you in a higher quality mix, but we’re easily most excited to get you to hear these new takes on some of our “classics.

Presstext Asher Media Relations

Sophistication

OSYRON play progressive power metal, sometimes with symphonic elements. OSYRON is characterized by an excellent sound writing and a first-class technical implementation. And these qualities reveal themselves already with „Kingsbane“. Except the intro no song goes a playing time under five minutes, so „Kingsbane“ comes with a total playing time of 72 minutes. So it would go beyond the scope if I would discuss every single song here. Therefore, let’s limit ourselves to a general review.

VIPER QUEEN

is a song that is represented in the original version and in a new version on „Kingsbane“. Okay, „Viper Queen“ is not a progressive song, but rather a straightforward rocking power metal song. Therfore this is an exception on the album. Nevertheless, the song also shows the skills of the individual band members in a remarkable way. OSYRON chose the song for a specific reason. And they explain it here:

Viper Queen“ had actually always felt like the “odd one” out on the album, especially stylistically. All of the other songs have sections that repeat from song to song, or motifs that reprise, and all the other songs have a section that acts as a part of the intro piece (From Ashes). Viper Queen never really fell into that same groove and was never considered as a single on the first release of „Kingsbane“. However, it immediately did well live. People absolutely loved the song, and even we felt that especially live it captured a certain energy that was maybe missed from the recorded performance.

We’ve even received comments from people about how they didn’t really get Viper Queen until they came to a show and watched it happen live, so to that end, we wanted to really nail it for the re-release. We re-arranged it to trim some of what we considered the fat, and we sped up the tempo to more accurately translate some of that “live” intensity we felt the song was missing!

Promotion Asher Media Relations

Melodic power

in connection with a refined way to compose monster epic tracks is the trademark of OSYRON. They have already fabricated this in a fantastic way on „Kingsbane“. Here and there symphonic and even discreet folkloristic elements are still used to refine the sound.

Take for example the beautiful song „Razor’s Wind“. After a strong beginning, acoustic guitars can be heard at first. In addition, flattering symphonic and folkloric sounds that are very conducive to the atmosphere. Vocals of Reed Alton here as always of the very best and with a lot of feeling and later with much energy. The song increases in intensity and the lush drums and vital riffs give the song power. The initial theme is taken up again and again, so that it is a round thing. Even the raging lightning attack with blastbeats and a slamming guitar solo fits in seamlessly and

leaves me amazed.

One can only marvel at the level of detail and playfulness with which the story is musically realized. Reed Alton is a gifted singer, who at the same time conjures up goosebumps and can drive the sound with power. His comrades are in no way inferior to him and ennoble the overall concept. Therefore, the partly very expansive instrumental parts including breathtaking guitar solos are also fantastically played.

The title track „Kingsbane“

also demonstrates how to compose epic anthems. A very melodic song with fantastic hooklines and everything that goes with it, including sensational solos. I can only repeat myself. OSYRON offer a unique listening experience and execute the musical themes flawlessly. A great experience! There is also an elaborate authentic video for the title track. Everything just fits!

Result

OSYRON are absolute top class and their music lives up to the highest standards. To honor „Kingsbane“ again as a re-release was a good decision, because it is a really strong outstanding album. For fans of progressive power metal „Kingsbane“ is a must-have.

„Kingsbane“ is an epic odyssey that takes the traveler on fascinating paths through an exciting story. Welcome to brutal battles, heroic experiences and peaceful dreamy moments full of emotions. Here is the full program. So follow OSYRON into the stories of „Kingsbane“!

The best way to support the band (and many others) is to buy the album on BandCamp, which is really a great platform especially for artists and bands who don’t have a big label behind them yet. There you can find the albums in all offered variations, from digital to CD to vinyl. When you buy a physical version, you automatically get the option of a digital download in all formats, including lossless in WAV and FLAC. In addition, you can purchase all the MERCH that the bands offer. So head on over to BandCamp (registration is free!!!):

Osyron (bandcamp.com)

Ihr wisst es längst. Wir von metal-heads.de wollen euch stets über die neuesten Releases, Tourdaten (das ist ja angesichts der bestehenden Kontaktbeschränkungen im Rahmen der Corona-Pandemie kein wirkliches Thema) und Signings auf dem aktuellen Stand halten. Dies tun wir mit Interviews, Reviews und Newsbeiträgen. Heute freue ich mich, euch wieder einen abwechslungsreichen Artikel mit diversen Themen servieren zu können. Neben viel Musik gibt es auch eine Buchankündigung…also lest einfach mal weiter. Los geht es mit einer Band, deren Debüt als 5-Track-EP für den 13.05.2021 geplant ist. Es ist das gleichnamige Release der Formation MAD SYMPHONY. Nach einem ersten Höreindruck bin ich schon sehr angetan. Damit ihr auch schon mal eine Idee vom Sound der sechsköpfigen Truppe machen könnt, gibt es hier mit „Truth in the shadows“ den ersten Song für eure Ohren:

IMMORTAL GUARDIAN mit einem weiteren Höreindruck

Das Album von IMMORTAL GUARDIAN könnt ihr bereits im gut sortierten Fachhandel käuflich erwerben. Wie ich über das Studiowerk denke, könnt ihr hier nachlesen und falls ihr immer noch Argumente für einen Kauf benötigt haben wir jetzt mit dem offiziellen Lyric-Video zu „Psychosomatic“ einen zusätzlichen Hinweis zur Erleichterung eurer Entscheidung. Ab geht die Post:

Neues Trio und was zum Lesen…

Es gibt ja eine Vielzahl von großartigen Musikern da draußen. Und immer wieder findet man sich in teils abgewandelten Kombinationen zusammen und bringt mit neu geschaffenen Projekten Musik unter’s Volk. Jetzt haben sich 3 Herren unter dem Namen TRIFECTA zusammengetan. Nick Beggs kennt ihr von THE MUTE GODS, wo er u.a. mit Drummer Craig Blundell zusammengearbeitet hat, den wir auch von FROST* kennen. Jetzt also kommt Keyboarder Adam Holzman dazu und im Sommer 2021 soll das Debüt erscheinen…da darf man mal sehr gespannt sein. Wer nicht nur gerne Musik hört, sondern sich auch mal ab und zu ein Buch zur Musikszene gönnt, der ist vermutlich bei der textlichen Aufarbeitung einer legendären Band aus dem europäischen Norden, genauer aus Finnland, richtig. SENTENCED fanden leider viel zu wenig Beachtung, aber hatten dennoch einen Stellenwert in der Szene. Jetzt erscheint das Buch über sie auch in englischer Sprache.

Neues zu A KILLER’S CONFESSION

OSYRON haben im letzten Sommer ein Album namens „Foundations“ rausgehauen und unser Redakteur Metalhead hat es euch hier vorgestellt. Jetzt soll das 2017er-Release der Band in einer überarbeiteten Fassung mit 3 zusätzlichen Bonustracks auf den Markt kommen. Das VÖ-Datum ist für den 14.05.2021 anvisiert. Ab dem 09.04.2021 (das ist quasi heute) soll eine neue Version der Single „Viper queen“ erscheinen…! Bereits im Handel erhältlich ist die Langrille von A KILLER’S CONFESSION. Wir haben euch hier die Review serviert. Jetzt gibt es bereits den zweiten Song des noch für 2021 zur Veröffentlichung vorgesehen dritten Studiowerkes. Erfreut euch also mit uns gemeinsam an „Light to darkness“. Ab geht’s…

David Readman auf Solopfaden

David Readman kennt man auf jeden Fall als Frontmann der Formation PINK CREAM 69. Zuletzt hat er als Sänger bei NATURAL BORN MACHINE auf sich aufmerksam gemacht. Jetzt wandelt er einmal mehr auf Solopfaden und steht vor der Veröffentlichung seines zweiten Albums unter seinem eigenen Namen. „Medusa“ soll die Scheibe heißen. Einen ersten Song von dem Werk haben wir schon heute für eure Ohren verfügbar. Hier geht es zur Sache…let’s rock!

Wenn ihr David Readman helfen wollt, das Album aufzunehmen, könnt ihr an der Fund Raiser Kampagne hier teilnehmen.

Kurz vor Toreschluss – Neues von SYLVAN

Bevor wir mit diesem Newsbeitrag enden, packen wir noch eine ganz neue Info mit hinein. Es geht geht um die Hamburger Formation SYLVAN. Von den 5 Herren aus dem deutschen Norden bekommen wir Ende Mai 2021 ein neues Album serviert. „One to zero“ heißt die Langrille und wir haben hier schon mal einen Teaser für euch. Bald melden wir uns mit mehr Infos und hoffentlich auch schon einem ganzen Song. Später ist dann natürlich auch eine ausführliche Review geplant.

Guten Tag zusammen, ich freue mich, euch wieder einige aktuelle Veröffentlichungen vorstellen zu dürfen. Wie ihr es von uns bei metal-heads.de gewohnt seid, sichten wir jede Woche hunderte von neuen Mails, um für euch neue Musik zu entdecken, damit ihr stets bestens informiert seid. Los geht es mit OSYRON. Unser Redakteur Metalhead hat euch das Release bereits hier ausführlich vorgestellt. Jetzt haben wir ein neues Video dazu für euch. Bitte sehr:

RED ELEVEN servieren uns ihre neue Single

Das war schon ziemlich heavy…da gebe ich euch recht! Eher melancholisch und düster kommt dagegen der Song „Before I fall“ der Formation RED ELEVEN daher. Das Lyric-Video haben wir gleich für euch parat. Die Musik stammt aus dem für April zur Veröffentlichung vorgesehenen Album mit dem Titel „Handled with chaos“.

Das neue Album von BLUE HOUR GHOSTS ist frisch im Handel

Wenn ihr das nächste Video anschaut, steht das neue Album namens „Due“ der Herrschaften von BLUE HOUR GHOSTS ganz druckfrisch in den Regalen des gut sortierten CD-Handels. Mit einem Stilmix aus Prog Metal und Alternative haben die 6 Bandmitglieder hier einen der 9 Songs als Video für euch zum Anchecken. Mir macht das Appetit auf mehr und ich bin schon sehr gespannt auf das restliche Material der neuen Langrille!

A KILLER`S CONFESSION – drittes Album noch in 2021

Das letzte Album von A KILLER`S CONFESSION hat mir gut gefallen. Hier könnt ihr noch mal meine Review dazu lesen. Aber die Band um den ehemaligen MUSHROOMHEAD-Frontmann Waylon Reavis hat schon was Neues in der Pipeline. 2021 steht das Release des heiß erwarteten 3. Albums an. Und wir sind happy, euch mit „Remember“ schon mal eine Nummer vorab ans Herz legen zu können. Macht euch ein Bild von der aktuellen Musik. Hier geht es los…

Viele Mysterien – A RIVER CROSSING

Irgendwie machen A RIVER CROSSING ein ziemliches Geheimnis aus dem VÖ-Datum zu ihrem für 2021 anstehenden Studiorelease. Auch den Titel wollen sie bisher nicht verraten. Aber die neue Single heißt „Death“. Das ist jetzt offensichtlich. Wie die Nummer klingt? Das geben wir euch hier auf metal-heads.de mit dem folgenden Video preis…

Es startet mit weiblichem Operngesang…GHOST TOAST

Aus Ungarn stammt der Vierer namens GHOST TOAST. Er passt in die von mir so geliebte Prog-Schublade. Das (noch) aktuelle Album der Osteuropäer habe ich euch in meiner Review ausführlich vorgestellt. Jetzt hat man brandheiß mit „W.A.N.T.“ den siebten und letzten Track der Langrille als Single in Form eines Videos rausgehauen. Hier bei uns bekommt ihr das natürlich vorgestellt:

Hier findet ihr alle Infos zur Band.

OSYRON, RED ELEVEN, GHOST TOAST und BLUE HOUR GHOSTS & mehr

Ganz zum Schluss ist uns aus erster Hand noch eine brandaktuelle Meldung ins Haus geflattert: das Debüt von NATURAL BORN MACHINE musste leider auf April 2021 verschoben werden. Eigentlich war der 19.02.2021 anvisiert worden. Schade, ich war echt schon so gespannt…

Als kleine Entschädigung haben wir hier das Lyric-Video zu einem weiteren Song für euch:

aus Kanada sollten `metal-heads.de´-Lesern mittlerweile ein Begriff sein. Hochwertiger progressiver Power-Metal ist die Passion von OSYRON (Facebook , Bandcamp ), die mit Ihrer letzten EP „Foundations“ ein beeindruckendes Werk abgeliefert haben und nebenbei noch mit inhaltlich wertvollen Texten glänzen. Mit ihren tollen Songs und Videos sind die sehr sympathischen Männer völlig verdient Dauergäste bei HÖRET & SEHET. Das Thema von „The Cross“ ist zeitlos aktuell und im Video wird schnell deutlich, worum es geht. Der Song selber besticht durch seine epische Ader. Ein mächtiger Song, der zeigt, dass OSYRON neben fantastischen melodischen Highlights auch mit aggressiver Power zu Werke gehen kann. Für mich einer der stärksten Kompositionen von OSYRON.

EINHERJER

Willkommen zu einer neuen Schlacht im VIKING-Metal. EINHERJER (Facebook ) aus Norwegen ziehen in die Schlacht und schmettern ihren ersten Track „Stars“ vom kommenden Album „North Star“ (VÖ 26.02.2021) in die Welt. Von einem romantischen Lagerfeuersong unter dem nächtlichen Sternenhimmel ist der Song aber weit entfernt. „Stars“ ist ein verdammt schweres mächtiges Schwert, was sich hier durch die Gehörgänge metzelt.

Wo wir gerade bei Schwertern sind…. Ganz frisch vom Schmiedetisch hat EINHERJER den nächsten Track „The Blood And The Iron“ ins Rüstzeug gepackt. Der Song steigert gegenüber dem düsteren Brecher „Stars“ das Tempo des Schlachtgesangs. Es geht stringent nach vorne. Frontalangriff! Rückzug ist keine Option! Der geile Chorus im Refrain setzt dem Ganzen noch die Krone auf.

SOEN

haben aktuell ihren Longplayer „Imperial“ (VÖ 29.01.2021) auf den Markt gebracht. SOEN ( Facebook ). Gegründet wurde die multinationale Band ursrpünglich von Martin Lopez (Ex-Schlagzeuger OPETH). Seitdem gab es diverse Besetzungswechsel, aber nun haben sie das neue Werk „Imperial“ aus der Taufe gehoben. Die Musik präsentiert sich vielseitig: heavy, rockig, schmeichelnd, bluesig. Prägnant sind die eingängigen schönen Melodien zum dahinschmelzen. Aber es ist auch Platz für kraftvolle druckvolle Passagen. Insgesamt eine sehr ansprechende Mischung, die der Sänger Joel Ekelöf mit seiner gefälligen emotionalen Stimme perfektioniert.

MAY THE TEMPEST

haben Ihr Album „Rise To Remain“ zwar schon seit einiger Zeit fertiggestellt, aber wir wissen alle, was dann passiert ist. Nun möchte MAY THE TEMPEST (Facebook ) aber verständlicherweise nicht länger warten und sie haben einen neuen Releasetermin für das Album „Rise To Remain“. Es wird der 19.03.2021 werden. Also schon mal schön vormerken, denn es dürfte für jeden Metalcore-Fan auf jeden Fall ein Pflichtkauf werden. Es wird Euch energetischer, aber melodischer Metalcore geboten, der durchaus mit schon bekannten Größen des Genres mithalten kann. Der Song „Clouds“ macht da keine Ausnahme. Wunderschöne Hooks mit cleanen Vocals treffen auf brachiales Soundgewitter mit wütendendem aggressivem Shouting. Das Video spiegelt zudem die aktuelle Lage in Deutschland wieder. Es ist ein schönes Stück Zeitgeschichte.

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