Wer Bonded noch nicht kennt

2018 verabschiedeten sich Gitarrist Bernd „Bernemann“ Kost sowie Drummer Markus „Makka“ Freiwald von Tom Angelripper und Sodom. Und gründeten fluchs mit Bonded eine eigene Band. Nach ein paar Line-Up-Wechseln ist Makka Geschichte. Den Bass zupft aktuell der ehemalige Kreator-4 Saiten-Gott Christian „Speesy“ Giesler und die 2. Gitarre bedient Marco Stützer. Den Gesang wiederum hat in 2023 ganz frisch Manuel Bigus übernommen. Beide bisherigen Alben erreichten die deutschen Charts. Sowohl „Rest In Violence“ (Platz 84 im Jahr 2020) als auch „Into Blackness“ (Platz 77 im Jahr 2021). Und jetzt gibt es was Neues von Bonded für euch.

Das neue Musikvideo zum Song „Rest in Violence“ (Reoladed)

Ihr seht es schon am Zusatz „Reloaded“ . So ganz taufrisch ist der Song „Rest in Violence“ nicht. Aber im Jahr 2020 wurde das Original noch hauptsächlich von Bobby Blitz (Overkill) eingesungen. Nun aber darf sich Manuel Bigus beweisen. Auch wenn er bislang gar keinen offiziellen Spitznamen wie „Bernemann“ oder „Speesy“ hat…;-)

Die Neuauflage gibt es am heutigen 6. Dezember 2024 um Punkt 18.00 Uhr. Für euch haben wir bislang aber bereits einen ersten Teaser anzubieten, indem euch Bobby von Overkill höchstpersönlich heiß macht:

Merkt euch den neuen Song vor und streamt

Um den Spannungsbogen hochzuhalten, gibt es den Link zum Video – wie gesagt: Premiere ist am heutigen Nikolaus-Abend – erst am Ende des Berichts. Vorab halten wir für euch den Link zum Vorab-Stream oder der inzwischen so wichtigen Vormerkung auf euren digitalen Plattformen bereit: Hier, bitteschön! Und dann hätten wir auch noch ein paar Tourdates anzubieten. Hier das Single-Cover für euch:

Tourdates: Bonded begleiten Sodom

Seit gestern ist das Dortmunder Quartett mit Destruction in Tschechien und der Slowakei unterwegs. Aber zum Jahresende beehren uns Bonded auch noch einmal als Support von Sodom hier bei uns in good old Germany. Hier haben wir für euch die Tourdates kompakt:

27.12.2024 – Turbinenhalle, Oberhausen

28.12.2024 – halle02, Heidelberg

29.12.2024 – Eventhall-Airport, Regensburg-Neuprüll

30.12.2024 – Central Club, Erfurt

Bonded – der Link zur Videopremiere

So, jetzt haben wir euch aber lang genug auf die Folter gespannt. Und hier wie versprochen nun endlich der ab 18.00 Uhr am 06.12.2024 sichtbare Link zum neuen Musik-Video. Viel Spaß damit. Ton an, Film ab:

Ruhr Congress Bochum

Dem Ruhr Congress Bochum mangelt es ehrlich gesagt etwas an Flair. Andererseits ist der Laden riesig. Es sieht aus wie frisch gewienert, hält genug Toiletten etc. parat und bietet mit 2 Konzerthallen, wovon eine einfach riesig ist, genug (oder sogar etwas zuviel) Platz für das Turock Festival. Eine Nummer kleiner hätte es sicherlich auch getan, aber wer will sich ernsthaft über Sauberkeit und zuviel Platz beklagen? Dazu, kurz erwähnt, in beiden Hallen bei ALLEN Bands brillanter Sound und, auch nicht selbstverständlich: volle Brause Licht und Sound für die Kleinste und die größte Band.

Womit das Turock Festival und deren Veranstalter den Spagat mal wieder hinbekommen haben: Location, Preis, Bands, Sound… Alles erste Sahne! Damit wäre ja eigentlich schon alles gesagt, ein paar Eindrücke haben wir aber auch noch gesammelt:

Leider muss hier erwähnt werden, dass es Kommunikationsschwierigkeiten gab und wir daher den Freitag komplett verpasst haben. Also rein in den Samstag:

Direkt nach dem Aufstehen los…

und Zack ballern uns um 16.40 Uhr Darkness Surrounding aus Wuppertal Melodic Death Metal um die Ohren. Die jungen Musiker haben eine sehr ordentliche Präsenz, sind abwechslungsreich, zwischendurch ganz schön schnell für „Melodic Death“ überzeugen auch bei den clean vocals… und interagieren wie alte Hasen mit dem Publikum. Ich denke wenn die Gitarren einen fetteren Sound hätten würden die Songs live noch mehr reinhauen, ich bin mir sicher: da geht noch mehr! Mal reinhören!

Pentagram

Die Türken, mir persönlich völlig unbekannt, sind für den Ruhrpott natürlich eine Idealbesetzung. Das musikalische Feuerwerk aber, dass hier entfacht wird, sucht seinesgleichen. Die Band bietet mit den zahlreichen Musikern, vielen Stimmen und instrumentalem Bombast eine Show mit großem Sound, großen Gesten und dem Eindruck, dass man sie im Stadion sehen sollte auf noch größerer Bühne. Man sieht ja viele Bands und viele Shows. Aber das hier ist magisch. Live der absolute Hammer!

Obscurity

Die bergischen Löwen aus dem bergischen Land bringen den bergischen Hammer mit und spielen Pagan Death Metal. Ob des den Grafen von Berg gefallen hätte? Wohl kaum. Mir und den Anwesenden aber auf jeden Fall, ich finde es ganz cool wenn die Bands sich mit der lokalen Geschichte und Gegend verbinden und somit die Kultur und Geschichte der Jahrhunderte in moderne Kultur transportieren. Das machen Obscurity nun auch schon ein paar Tage, Band und allen voran der Sänger haben die Leute im Griff. Kann man sich immer wieder reinziehen.

Frostshock

gehen ab. Der Sänger macht und ist die Show. Ich hab wohl noch irgendwo von Melodic Thrash Death gelesen… aber solange ich da war, war da nix „Melodic“ *lach*.

Thrash Death. Heimspiel. Spielfreude. Coole Sache.

Saint Serpent

Stoner Rock aus Wesel, mischen sich im Billing mit einigen anderen lokalen Bands unter die Großen und bringen die USA nach Bochum. Wo Stoner drauf steht ist hier auch Stoner drin. Coole Jungs, viel Mundharmonika, cooler Sänger, an dessen Bühnenpräsenz sich die Band orientieren sollte.

John Diva and the Rockets of Love

Hab ich USA gesagt? Ja gut, wer da noma die fette Klatsche holen wollte ist zu den Guns`n`Roses lookalikes von John Diva gehuscht. Besagte können sich hinter der Show und Spielfreude John Divas und der Rockets of Love verstecken. Coole Show mit ordentlich Spaß!

Ich sag nur: „Hard rockin´ live, hold on tight, don´t let go!“

The Very End

Nicht nur dem Sänger als großem Sympathieträger muss man immer wieder ein Kompliment machen: Technisch perfekt, abwechslungsreich, in Teilen sphärisch und als Band groß in Sound, Show und Arrangements.

Sacred Reich

bringen dann doch fast alle Besucher in der großen Halle zusammen.

Und nun muss man mal eine Lanze brechen. Phil Rind und Sacred Reich sind eine herausragende Live Band. Die persönlichen und politischen Ansagen von Phil gehen in die Tiefe und berühren und machen für mich einen Live Auftritt perfekt.

Statt also „nur“ Bands beim Musik machen zuzusehen geht man hier in den Dialog mit den Musikern, nimmt Persönliches mit und hat weit über den Konsum hinaus ein echtes Live Erlebnis. Großen Dank! Also: volle Halle, geiler Sound, volle Lichtshow, eine der lang erwarteten Bands des Tages. Phil dankt für ein wundervolles Leben, dass die Musik und die Fans ihm und der Band ermöglicht haben, dankt für den Support und verspricht eine neue Platte für nächstes Jahr.

Umgekehrt muss man sich ebenfalls bedanken. Danke Phil und Sacred Reich, geile Musik, geile Haltung und live geil!

Prestige

Stell dir vor unten spielen Death Angel und bei dir stehen nur 100 Leute. Kannst du Scheiße finden oder mit deinen Kollegen einfach alles geben. Wer sich Prestige gegeben hat, hat auf jeden Fall ´ne coole Show gesehen, ordentlicher Thrash Rock mit groovigem Sound zum mitrocken und headbangen, thumbs up!

Death Angel

selbst haben einen Moment gebraucht um sich warm zu spielen, ich war aber schon immer erstaunt wieviel Energie sie dann produzieren können, selbst wenn es die abertausendste Show ist. So trifft hier eine Band, die seit 40 Jahren liefert, auf ein Publikum, dass ebenfalls seit 40 Jahren, oder je nach Jahrgang ein paar Tage mehr oder weniger, Death Angel feiert. und so huldigt man sich gegenseitig.

Schizophrenia

Erinnert ihr euch an die Zeiten in denen die Schlagzeuger die Becken hoch hingen und dann 3 langhaarige auf die Bühne kamen um gemeinsam alles in Schutt und Asche zu legen? Wo die Bühne voller Stagediver war und alle ihre Körper in einen moshpit zu Schrott geslamt haben? Also Schizophrenia haben ihren Part erfüllt. Rohe Gewalt auf der Bühne und der mit Abstand beste Snare Sound aller Tage! Hut ab, die Jungs haben den Laden zerlegt!

Sodom

Absolute Traumbesetzung als Headliner in der großen Halle natürlich Sodom. Die Jungs, gut aufgelegt, thrashen die Halle nieder und finden dabei eine gute Spur quer durch die Lieblingssongs der Menge. Für mich die Highlights mit Agent Orange, Remember the Fallen und Sodomy and Lust im Koffer gehabt, Bombenhagel darf am Ende natürlich nicht fehlen. Wer jetzt noch stehen konnte ist noch rüber zu Krisiun, wir haben nun aber unsere Rollator gepackt und sind abgezockelt.

Wir sind gespannt wie sich das Turock Fest in den nächsten Jahren entwickeln wird und drücken hier allen Beteiligten die Daumen!

Bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 2“ werden die Töne um einiges härter. Es stehen die Kategorien Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore und Progressive Metal auf dem Programm. Viel Spaß!

Thrash Metal

Aus der Sparte gab es dieses Jahr mächtig viel um die Ohren geknallt. Da wir bei ‚metal-heads.de‘ ohnehin schon versucht haben die besten Alben rauszupicken, war die Auswahl hier besonders schwierig.

NECRONOMICON

sind ein alte Institution im deutschen Metal-Business. „The Final Chapter“ ist ein Album nach Maß und schließt sich erbarmungslos an das Vorgängeralbum „Unleashed Bastards“ an und setzt dem sogar noch eins drauf. Schon beim letzten Album waren starke ausdauernde Nackenmuskeln gefragt, wenn der furiose NECRONOMICON-Sound über Euch hinwegfegt. NECRONOMICON (Facebook) entfesseln mit „The Final Chapter“ ein dämonisches Höllenfest. Ähnlich höllisch geht es bei der nächsten Band zur Sache. (Review / Interview mit Freddy)

EVILE

aus England gehen die Sache etwas klassischer an, aber nicht weniger angriffslustig. Der Sound erinnert mich umgehend an die alten Zeiten des traditionellen puren Thrash-Metal. EVILE (Facebook) entfesseln mit barbarischer Vehemenz das Thrash-Metal-Ungeheuer. EVILE haben das Album mit Ideen versehen, so dass es trotz des grundlegend zerstörerischen Konzepts nicht nur monoton dahingeprügelt wird. Ben Carter zerlegt wie Chuck Norris auf Koks in einem wahren Rausch seine Schießbude. Auffällig ist, dass er mitunter die HiHats bzw. Becken dominanter bzw. häufiger einsetzt und so für besondere Akzente sorgt. Dazu werden schonungslose Riffs geschmettert und einen Haufen verdammt geiler Solos gewirbelt, wo sich OL den Arsch abshreddert. EVILE entfesseln tatsächlich die Hölle. „Hell Unleashed“ lässt dem Wahnsinn freien Lauf und pulverisiert in einem Anfall kreativer aggressiver Tobsucht mit klassischem Thrash-Metal alles auf seinem Weg. (Review)

BONDED

kommen aus dem Ruhrpott, und zwar aus Dortmund. Direkt in meiner Nachbarschaft prügeln BONDED(Facebook) brutalen Thrash-Metal  was das Zeug hält. Aber der Sound ist finsterer als bei EVILE. Doch er wird Euch genauso roh und blutig in die Fresse geschmettert. Freunde guter alter Thrash-Kultur werden auch hier ihre helle Freude haben. Die Songs von BONDED sind mit Wut im Bauch geschrieben und gehen mit ihrer Kritik schonungslos und unmißverständlich zur Sache. Die Ruhrpottschmiede wurde intensiv unter Feuer gesetzt, reiner harter Stahl zum glühen gebracht und auf dem Amboss die Waffe „Into Blackness“ geschmiedet. Die ist brutal scharf und schlägt gnadenlos zu. BONDED metzeln sich mit hammermäßigen 11 Songs unbarmherzig durch die Gehörgänge. (Review)

FLOTSAM & JETSAM mit „Blood In The Water“

Die Haudegen von der Kultband FLOTSAM & JETSAM (Facebook) enttäuschen fast nie. Man hat viel mehr das Gefühl, dass sie es noch mal richtig wissen wollen. „Blood In The Water“ ist technisch und vom Songwriting her das ultimative Hörerlebnis. FLOTSAM & JETSAM schleudern den Thrash Metal in die Moderne ohne dabei an Vehemenz und Energie zu verlieren. Abgesehen davon liebe ich diese geile Stimme von Eric A. Knutson, der für mich unbestritten zu den Besten zählt. Mit „Blood In The Water“ übertreffen FLOTSAM AND JETSAM sich selbst und erschaffen sich ein Denkmal. Dabei setzen FLOTSAM AND JETSAM nicht nur auf hemmungsloses Thrashing, sondern paaren die Songs mit traumhaften melodischen Akkorden und Gesangslinien, die sich mit druckvoller Power wie heiß glühendes geschmolzenes Metall um die Gehörwindungen legen und sich dauerhaft im Gehirn festsetzen. (Review / Interview mit Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

aus Finnland heben mit ihrem Werk „Fata Morgana“ ein wahres DEATH-DOOM-Highlight aus der schwarzen See. Mal bricht sie tonnenschwer über Euch herein, um Euch in anderen Momenten mit einer federleichten Hülle zu umgarnen. Sie spinnt ihre Fäden geschickt und so faszinierend, dass man schnell in die Welt von MARIANAS REST (Facebook) eingewoben wird. Ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen. Eine faszinierende Aura umgibt die Songs. Von monumental bis minimalistisch, von brachial bis fragil, von vehement bis melodisch ist einfach alles vertreten. Lasst diese bittersüße Köstlichkeit im auditiven Genuss zergehen und nehmt sie mit all Euren Sinnen auf! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

In einen emotionalen Abgrund ziehen uns SWALLOW THE SUN (Facebook) mit ihrem neuen Album „Killing Moons“, welches schwerer verdaulich als das letzte Album geworden ist und manchen den Zugang vielleicht erschweren wird. Aber dieses Album ist nichts desto trotz ein Meisterwerk. Mit „Moonflowers“ haben sich SWALLOW THE SUN selbst übertroffen und das atmosphärisch dichteste und packendste Werk ihrer Karriere erschaffen. Aber seid gewarnt: Es macht süchtig! Und wie Raivio selbst sagte: 

„Ein Album muss berühren, Emotionen erschaffen!“

Und genau das tut das Album! Das Album trägt eine schwere emotionale Last und wirkt trotz seiner Traurigkeit wie eine Reinigung des Geistes. Das sind natürlich nur meine bescheidenen Empfindungen bei diesem Album. Jeder muss seine eigene Reise mit diesem Album machen und dabei Eindrücke und Empfindungen auf sich wirken lassen. Aber ich kann Euch versprechen, dass es eine bewegende und unvergessliche Reise werden wird. Diese Symbiose der melodischen zarten Verzweiflung und Verletzlichkeit mit der gnadenlosen finsteren Härte emotionaler Ausbrüche ist ergreifend und faszinierend. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

geben sich auf dem neuen Album wechselseitiger als auf dem Vorgänger. „Holy Hell“ war von rabiater Wut und Aggressivität geprägt. „For Those That Wish To Exist“ besitzt mehr ruhige und viele melodische Phasen, die jedoch bereits auch auf „Holy Hell“ zu hören waren, wie z.B. das Streicherensemble und die melodiösen Gesangslinien. Wer also ein puristischer Metalcore-Fan des Vorgängeralbums ist, wird allerdings vielleicht nicht so großen Gefallen daran finden, den hier bewegt sich der Sound auch mal abseits des Metalcore. Auf die brachialen Ausbrüche im Sound und im Gesang, die dem Hörer entgegengeschmettert werden, muss aber nicht verzichtet werden und kommen zu genüge vor. ARCHITECTS (Facebook) leben ihr Faible für Melodien mit „For Whose That Wish To Exist“ weiter aus. 

Was man ARCHITECTS zu Gute halten muss, ist der Umstand, dass sie nicht versucht haben, den sicheren Weg zu gehen und das Vorgängeralbum in seiner Art zu kopieren. Man hat Dinge daraus aufgegriffen, sich weiterentwickelt ohne seinen Wurzeln zu vergessen. Das ist eine Gratwanderung, die schwer zu meistern ist. Ich persönlich bin der Meinung, dass ARCHITECTS dies famos hinbekommen haben. Ein beachtlicher Balanceakt zwischen Vehemenz und Emotionen, dass manchmal aus dem Metalcore-Korsett ausbricht. (Review)

IMMINENCE mit „Heaven In Hiding“

Die Schweden haben das wahr gemacht, was sie mit ihrer ersten Singleauskopplung „Temptation“ versprochen hatten. Ein unglaublicher Song, der mit zu den Besten zählt, was ich dieses Jahr hören durfte. „Temptation“ ist ein knallharter Monstersong, der die bisherigen Soundstandards von IMMINENCE mit einem neuen Härtegrad pulverisiert. IMMINENCE (Facebook) haben mit „Heaven In Hiding“ ein sehr ausgereiftes Album erschaffen, dass konzeptionell sehr gut umgesetzt wurde. Ihr Sound hat etwas ganz eigenes. Dies liegt unter anderem daran, dass Sänger Eddie Berg neben den Vocals den Sound noch mit seiner Violine bereichert. Es ist ein rundum stimmiges Album, das auf viele Arten ein ergreifendes emotionales Erlebnis darstellt. Damit wird es dem Hörer auf beeindruckende Weise nachhaltig im Gedächtnis bleiben. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

stellen mit ihrem neuen Album „Through Life And Death“ erneut unter Beweis, dass sie zur Oberliga des Modern Metal zählen. Nicht nur Prügelei, sondern auch Musik mit einem Gefühl für packende Melodien haben sich EYES WIDE OPEN auf die Fahnen geschrieben. EYES WIDE OPEN (Facebook) beherrschen diese Kombination einwandfrei, um sich in die Herzen der Fans zu spielen. Der Song „Devastation“ hat mich dabei besonders beeindruckt. Der Song ist ein Killer und beeindruckt neben der brutalen Dynamik mit fantastischen Hooks und einem kraftvollen Chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM legen sich nicht auf die faule Haut. Es ist noch gar nicht so lange her, dass TRIVIUM (Facebook) das Album „What The Dead Men Say“ herausgebracht haben. Das war nämlich am 24.04.2020. Unglaublich, dass sie jetzt schon wieder das neue Album „In The Court Of The Dragon“ rausgeprügelt haben. . Hemmungslose Angriffe mit einem ausgeklügeltem Konzept werden Euch immer wieder eindrucksvoll um die Ohren geballert. Hier wird alles andere als stumpf drauflosgedroschen, sondern auf höchstem Niveau unterhalten. TRIVIUM beherrschen die Mischung aus gnadenloser brutaler Jagd in Verbindung mit vortrefflicher Melodik und epischen Refrains wie gewohnt perfekt. (Review)

Progressive Metal

ACOLYTE

stammen aus Australien. ACOLYTE (Facebook) haben einen außergewöhnlichen Sound für sich geschaffen. Dies liegt nicht nur an ihrem fantastischen Keyborder David Van Pelt, der aus seinen Keybords wahnsinnig geile Sounds zaubert. Zusammen mit allen anderen in der Band gelingt es verschiedene kunstvolle Arrangements und extravagante Klangwelten zu formen, die sich angenehm vom Standard abheben. Hierbei ensteht eine Welt voller Emotionen, die von Verlust, Trauer und Depression geprägt ist, aber auch von Hoffnung und Kampfeswillen. Insofern spiegeln die konzeptionellen Songs das Gefühlslabyrinth einer Person wieder, die mit einem tragischen Verlust leben und umgehen muss. Es ist ein emotionales Kaleidoskop und eine Art musikalisches Ballett. Die Musik ist anmutig und emotional ausdrucksstark. Wie beim Ballett erfordert dies viel Gefühl, aber auch Kraft und Koordination. Es ist eine spannende Verbindung von klassischer und moderner Interpretation des Progressive-Metal. (Review)

LOCH VOSTOK

aus Schweden machen es den Schubladendenkern nicht leicht, denn was LOCH VOSTOK (Facebook) in ihrer musikalischen Vielfalt darstellen ist nämlich eine ganze Menge und so könnte neben der o.g. Kategorisierung auch die Bezeichnung Avantgarde- bzw. Experimental-Metal ganz gut zutreffen. „The Great Escape“ ist ein Wahnsinnsalbum! LOCH VOSTOK zeigen sehr eindrucksvoll, wie man Elemente zu einem Ganzen verbindet, die eigentlich unvereinbar scheinen. Sie haben eine höchst spannende musikalische Geschichte geschrieben, wobei die Schreibfeder mit viel Raffinesse und künstlerischem Geschick geführt wurde. Es ist nicht immer der leichte Weg, den LOCH VOSTOK gehen, wenn sie zwischen den Extremen hin und herspringen. Doch genau dies macht auch den Reiz des Albums aus. Außerdem muss ich Jonas Radehorn, der als Sänger neu eingestiegen ist, mal wirklich ein großes Lob aussprechen. Der macht einen hervorragenden Job! (Review)

WITHERFALL mit „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook) sind für mich einfach das Maß aller Dinge, was energiegeladenen Progressive Metal angeht. Wie man an den beiden vorherigen Alben erkennen kann, hat der Progressive Metal die vielseitigsten Erscheinungsformen. WITHERFALL spielen dunkel angehauchten melodischen Metal mit ausgefeiltem und progressivem Songwriting. Die Progressivität ergibt sich nicht nur aus den teils überlangen komplexen Songs, sondern auch dadurch, dass sich WITHERFALL insgesamt eine schöne Bandbreite des Metals bieten. Das reicht von Melodic-Metal über Thrash-Metal bis hin zu eingängigem klassischen Heavy-Metal. Dabei kommt es auch mal zu theatralischen Momenten. WITHERFALL zeigen sich ausgefeilter, pfiffiger und facettenreicher denn je. Dies trifft auch auf den Gesang von Joseph zu, der meiner Meinung nach auf diesem Album noch mehr von seiner mannigfaltigen Kunst darbietet. Der technische Level ist bei WITHERFALL ohnehin in allen Bereichen unglaublich hoch. Muss man haben! (Review / Interview mit Joseph und Jake)

Morgen geht es mit dem nächsten Teil weiter. Dort geht es in dunkle und extreme Musikwelten.

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 2

In „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 2“ the sounds get a lot harder. The categories Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore and Progressive Metal are presented. Have fun!

Thrash Metal

This year there were a lot of albums from this category. Since we at ‚metal-heads.de‘ have already tried to pick out the best albums anyway, the selection here was particularly difficult.

NECRONOMICON

are an old institution in the German Metal business. „The Final Chapter“ is an album made to measure and mercilessly follows the previous album „Unleashed Bastards“ and even adds to it. Already with the last album strong enduring neck muscles were in demand, when the furious NECRONOMICON (Facebook) sound sweeps over you. NECRONOMICON (Facebook) unleash a demonic hellfest with „The Final Chapter“. (Review / Interview with Freddy) Let’s go a step further with…

EVILE

from England take a more classic approach, but no less aggressive. The sound immediately reminds me of the old days of traditional pure Thrash Metal. EVILE (Facebook) unleash the thrash metal monster with barbaric vehemence. EVILE have injected the album with ideas so that despite the fundamentally destructive concept, it doesn’t just thrash along monotonously. Ben Carter tears apart his shooting gallery in a true frenzy like an angry Chuck Norris .It is noticeable that he sometimes uses the hi-hats or cymbals more dominant or more often and thus provides special accents. In addition, relentless riffs are smashed and a bunch of damn horny solos whirled by Ol Drake. „Hell Unleashed“ lets the madness run wild and pulverizes everything in its path in a fit of creative aggressive frenzy with classic Thrash Metal. (Review)

BONDED

come from Germany. Right in my neighborhood BONDED (Facebook) are beating brutal Thrash Metal. But the sound is more sinister than EVILE. They smash it just raw and bloody in your face. Friends of good old Thrash culture will have a lot of fun here. The songs of BONDED are written with rage in the heart and go with their criticism relentlessly and unmistakably to the point. The German forge was intensively put under fire. BONDED brings pure hard steel to glow and forged on the anvil the weapon „Into Blackness“, which is brutally sharp and strikes mercilessly. BONDED slaughter with 11 killer songs mercilessly through your ears. (Review)

FLOTSAM & JETSAM with „Blood In The Water“

The experienced men from the cult band FLOTSAM & JETSAM (Homepage, Facebook) almost never disappoint. It has more the appearance that they really want to know it again. „Blood In The Water“ is technically and in case of songwriting the ultimate listening experience. FLOTSAM & JETSAM hurl Thrash Metal into the modern age without losing any of its vehemence and energy. Apart from that I love this awesome voice of Eric A. Knutson, who for me is undisputedly one of the best. With „Blood In The Water“ FLOTSAM AND JETSAM surpass themselves and create a monument. FLOTSAM AND JETSAM not only rely on unrestrained thrashing, but pair the songs with dreamlike melodic chords and vocal lines that wrap themselves around the auditory coils like hot glowing molten metal with punchy power and get permanently stuck in the brain. (Review / Interview with Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

from Finland lift a true DEATH DOOM highlight out of the black sea with their work „Fata Morgana“. Sometimes it breaks over you with tons of weight, to ensnare you in other moments with a feather-light cover. The music spins her threads skillfully and so fascinatingly that you are quickly woven into the world of MARIANAS REST(Facebook). A captivating interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts. Thereby a fascinating aura surrounds the songs. From monumental to minimalist, from brute to fragile, from vehement to melodic, simply everything is represented. Let this bittersweet delicacy melt in auditory pleasure and take it in with all your senses! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

SWALLOW THE SUN  (Facebook) pull us into an emotional abyss with their new album „Killing Moons“, which has become more difficult to digest than the last album and may make access difficult for some. But this album is nevertheless a masterpiece. With „Moonflowers“ SWALLOW THE SUN have outdone themselves and created the most atmospherically dense and gripping work of their career. But be warned: It is addictive! And as Raivio himself said:

„An album must touch, create emotions.“

And that’s exactly what the album does! The album carries a heavy emotional load and, despite its sadness, acts as a cleansing of the mind. Of course, these are just my humble feelings about this album. Everyone has to make their own journey with this album, letting impressions and sensations sink in. But I can promise you that it will be a moving and unforgettable journey. This symbiosis of melodic tender despair and vulnerability with the merciless sinister hardness of emotional outbursts is moving and fascinating. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

give themselves more reciprocally on the new album than on the predecessor. „Holy Hell“ was characterized by rabid anger and aggressiveness. „For Those That Wish To Exist“ has more calm and many melodic phases, which, however, could already be heard on „Holy Hell“, such as the string ensemble and the melodic vocal lines. So if you are a purist metalcore fan of the previous album, you might not like it that much, though, because here the sound moves away from Metalcore sometimes. The brute outbreaks in the sound and in the vocals, which are blasted at the listener, must not be renounced. ARCHITECTS (Facebook) live out their penchant for melodies with „For Whose That Wish To Exist“. 

What you have to give ARCHITECTS credit for is the fact that they didn’t try to go the safe way and copy the previous album. They have taken things from it, developed further without forgetting its roots. This is a tightrope walk that is difficult to master. I personally think that ARCHITECTS have managed this brilliantly. A remarkable balancing act between vehemence and emotion that sometimes breaks out of the Metalcore corset. (Review)

IMMINENCE with „Heaven In Hiding“

The Swedes have made true what they promised with their first single „Temptation“. This incredible song is one of the best I’ve heard this year. „Temptation“ is a hard-hitting monster song that pulverizes IMMINENCE’s previous sound standards with a new level of heaviness. IMMINENCE (Facebook) have created a very mature album with „Heaven In Hiding“ that is conceptually very well executed. Their sound has something very unique. This is due, among other things, to the fact that singer Eddie Berg enriches the sound with his violin in addition to the vocals. It is an all-around coherent album that is a poignant emotional experience in many ways. Thus, it will remain in the listener’s memory in an impressive way. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

prove once again with their new album „Through Life And Death“ that they belong to the upper league of Modern Metal. Not only beating, but also music with a feeling for gripping melodies is the passion for EYES WIDE OPEN (Facebook). They master this combination perfectly to play themselves into the hearts of the fans. The song „Devastation“ has particularly impressed me. The song is a killer and impresses besides the brutal dynamics with fantastic hooks and a powerful chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM (Facebook) are more than hardworking. It’s not so long ago that TRIVIUM released the album „What The Dead Men Say“ in April last year. Unbelievable that they have beaten out now already again the new album „In The Court Of The Dragon“. Here unrestrained attacks with a sophisticated concept are always impressively banged around your ears. The songs are everything else than bluntly thrashed on, but entertained on the highest level. TRIVIUM master the mixture of merciless brutal hunt in connection with excellent melodic and epic choruses as usual in captivating form.

Progressive Metal

ACOLYTE

come from Australia. ACOLYTE (Facebook) have created an extraordinary unique sound. This is not only due to their fantastic keyboarder David Van Pelt, who conjures up insanely awesome sounds from his instruments. Together with all the others in the band they manage to form various artful arrangements and extravagant soundscapes that pleasantly stand out from the standard. The result is a world full of emotions, which is characterized by loss, sadness and depression, but also by hope and the will to fight. In this respect, the conceptual songs reflect the emotional labyrinth of a person who has to live and deal with a tragic loss. It is an emotional kaleidoscope and a kind of musical ballet. As with ballet, this requires a lot of feeling, but also strength and coordination. It is an exciting combination of classical and modern interpretation of Progressive Metal.

LOCH VOSTOK

from Sweden do not make it easy for the pigeonholers, because what LOCH VOSTOK (Facebook) represent in their musical diversity is quite a lot. „The Great Escape“ is an amazing album! LOCH VOSTOK show very impressively how to combine elements into a whole that actually seem incompatible. They have written a most exciting musical story, the pen being wielded with great finesse and artistic skill. It is not always the easy path that LOCH VOSTOK take when they jump back and forth between extremes. But this is exactly what makes the album so appealing. Also, I really have to give a big shout out to Jonas Radehorn, who joined as a new vocalist. He does an excellent job! (Review)

WITHERFALL with „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook ) are for me simply the kings of energetic Progressive Metal. As you can see from the two previous albums, Progressive Metal has the most versatile manifestations. WITHERFALL play dark-tinged melodic Metal with sophisticated songwriting. The progressiveness comes not only from the sometimes overlong complex songs, but also from the fact that WITHERFALL offer themselves an impressive range of Metal overall. This ranges from melodic Metal to Thrash Metal to catchy classic Heavy Metal. Thereby it comes also sometimes to theatrical moments. WITHERFALL show themselves more polished, smart and multifaceted than ever. This also applies to the vocals of Joseph, who in my opinion presents even more of his manifold art on this album. The technical level of WITHERFALL is incredibly high in all areas anyway. Must have! (Review / Interview with Joseph und Jake)

It goes on with the next part tomorrow. There we go into dark und extreme music worlds.

aus dem Ruhrpott, und zwar aus Dortmund. Direkt in meiner Nachbarschaft prügeln BONDED (Facebook) was das Zeug hält. Die Mitglieder rekrutieren sich zum Teil aus der nicht ganz unbekannten Band SODOM, die seit 2018 getrennte Wege gehen. Da wäre zum einen Gitarrist Bernd „Bernemann“ Kost und zum anderen Schlagzeuger Markus „Makka“ Freiwald,

Nach dem das neue Album „Into Blackness“ über mich hergefallen war, musste ich mich erst einmal sammeln und wieder zusammensetzen, denn die Platte hat mich zerfetzt. BONDED lassen einen kompromisslosen Angriff nach dem anderen auf Euch los! Leck mich fett! BONDED (Facebook) sind für mich die Thrash-Metal-Entdeckung der letzten Zeit. Dabei ist es nach „Rest In Violence“ schon das zweite Album der Band. Wie auch immer…. Das neue Album „Into Blackness“ ist einfach der Hammer oder eher gesagt eine rotierende Kreissäge, um alles kurz und klein zu häckseln.

Einfach nur brutal

gehen BONDED zur Sache. Freunde guter alter Thrash-Kultur werden ihre helle Freude haben. Und so sehr mir die neuen Alben von FLOTSAM & JETSAM auch gefallen, so schätze ich es nach wie vor, wenn es einfach nur roh und blutig zur Sache geht. Und das können BONDED zu 100 Prozent!

Der Opener „Watch (While The World Burns)“ schießt umgehend wie ein Projektil durch die Ohren. Massiv und druckvoll jagt der Song davon. Und das zornige abgefahrene Gitarrensolo ist genial. Der folgende Song „Lilith“ ist wie die Reinkarnation des Bösen prügelt sich in Euer Gehirn und wütet dort wie eine besessene Kreissäge. Das Ding rotiert wie Hölle und zerkleinert alles in kleine Fetzen. Und wenn man denkt, es könnte nicht schlimmer kommen, dann wird noch einmal nachgelegt und das Gitarrensolo fräst sich durch Eure Innereien. Keine Ahnung, wann ich das letzte Mal so geilen rohen Thrash-Metal gehört habe. Ein wahres Schlachtfest!

Keine eintönige Prügelei

Man könnte fast meinen, dass BONDED ihre Seele verkauft haben und dafür hat ihnen der Leibhaftige einen Mördersound verpasst. Die Songs prügeln sich nicht monoton durch die Musiklandschaft, sondern offenbaren so viel Varianz, dass es nicht in Langeweile ausartet. Aber es ist eben purer Thrash-Metal. Also erwartet keine großen Überraschungen. Trotz aller Vehemenz ist ein erfreulicher Anteil von Melodien vorhanden. Mit BONDED geht man gerne mit voller Energie über die volle Distanz von 11 Runden, denn es bleibt immer spannend und unterhaltend. Erholungspausen Fehlanzeige! Da bleibt kein Nackenwirbel auf dem anderen!

Die Welt ist am Arsch!

Der Albumtitel symbolisiert den Zustand der Welt, auf der wir leben. Und momentan ist es kein Zustand, auf den man stolz sein könnte. Die Entwicklung der menschlichen Zivilisation ist mehr als beunruhigend und da muss man gar nicht so weit wegschauen. Dementsprechend macht der Albumtitel „Into Blackness“ klar worum es geht. Die Songs von BONDED sind mit Wut im Bauch geschrieben und gehen mit ihrer Kritik schonungslos und unmißverständlich zur Sache. Dabei muss es nicht immer Vollgas sein. So ist der Song „Destroy The Things I Love“ ein langsam marschierender Stampfer, der ein mächtig fiese Ausstrahlung hat. Dafür feuert direkt im Anschluss der Song „Final Stand“ aus allen Rohren, und zwar im absoluten Zerstörungsmodus. Drummer Makka trommelt sich auf dem Album in einen wahren Rausch.

Melodien haben BONDED wie schon erwähnt auch im Magazin. Dies fällt besonders gleich bei Beginn der zweiten Single „Into The Blackness Of A Wartime Night“ auf! Der Song geht aufgrund der schönen Hooks gut ins Ohr und hat einen echt guten treibenden Groove. Die rohe heisere Stimme von Sänger Ingo Bajonczak passt zum rauen Sound wie die Faust aufs Auge.

Fazit

BONDED haben die Ruhrpottschmiede intensiv angeheizt, reinen harten Stahl zum glühen gebracht und auf dem Amboss die Waffe „Into Blackness“ geschmiedet. Die ist brutal scharf und schlägt gnadenlos zu. BONDED metzeln sich mit hammermäßigen 11 Songs unbarmherzig durch die Gehörgänge. Sie bleiben in ihrem Sound konsequent und verzichten auf Experimente. „Into Blackness“ ist aus einem Guß! Dies Album wird garantiert für Aufsehen sorgen.

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English review

Pure Thrash-Metal

from the so called „Ruhrpott“ in Germany, specifically from the town Dortmund. Right in my neighborhood, BONDED (Facebook) totally freaks out and thrash mercilessly. The members are partly recruited from the famous band SODOM, who have gone their separate ways since 2018. On the one hand there is guitarist Bernd „Bernemann“ Kost and on the other hand drummer Markus „Makka“ Freiwald.

After the new album „Into Blackness“ fell upon me, I first had to collect myself and put my pieces back together, because the record tore me apart. BONDED let loose one uncompromising attack after another on you! BONDED are for me the Thrash Metal discovery of the last time. After „Rest In Violence“ it is already the second album of the band. However…. The new album „Into Blackness“ is simply the hammer or rather a heavy sharp sword to chop everything short and small.

Brutally

BONDED go to the point. Friends of unrestrained Thrash-Metal will have their bright joy. And as much as I like the new albums of FLOTSAM & JETSAM, I still appreciate when it’s just raw and bloody to the point. And BONDED nailed this with 100 percent!

The opener „Watch (While The World Burns)“ immediately shoots through the ears like a projectile. Massive and powerful the song chases away. And the angry wacky guitar solo is ingenious. The following song „Lilith“ is like the reincarnation of evil beats itself into your brain and rages there like a possessed circular saw. The thing rotates like hell and shreds everything into small pieces. And when you think it couldn’t get any worse, it picks up again and the guitar solo mills through your insides. No idea when I last heard such awesome raw thrash metal. A true slaughterfest!

Not a monotonous brawl

One could almost think that BONDED have sold their soul and for that, the devil himself has given them a killer sound. The songs do not monotonously thrash their way through the musical landscape, but reveal so much variance that it does not degenerate into boredom. But it is just pure Thrash-Metal. So don’t expect any big surprises. Despite all the vehemence, there is a pleasing proportion of melodies present. With BONDED you run with full energy over the full distance of 11 rounds, because it always remains exciting and entertaining. Recovery breaks are missing! It is a true neck breaker.

The world is fucked!

The album title „Into Blackness“ symbolizes the state of the world we live in. And at the moment it is not a state to be proud of. The development of human civilization is more than disturbing and there is no need to look so far away. Accordingly, the album title makes clear what it’s all about. The songs of BONDED are written with anger in the belly and go with their criticism relentlessly and unmistakably to the point. But it doesn’t always have to be full throttle. So the song „Destroy The Things I Love“ is a slow marching stomper, which has a mighty nasty charisma. In contrast the following song „Final Stand“ fires hellishly. The mission is: Destroy everything! Drummer Makka drums himself into a real frenzy on the album.

However, BONDED also have melodies in the magazine. This is especially noticeable right at the beginning of the second single „Into The Blackness Of A Wartime Night“! The song goes because of the beautiful hooks well into the ear and has a real good driving groove. The raw husky voice of singer Ingo Bajonczak fits the raw sound perfectly.

Conclusion

BONDED have intensively heated the forge and hammered on the anvil the weapon „Into Blackness“ of pure hard steel. It is brutally sharp and strikes mercilessly. BONDED slaughter themselves with 11 songs mercilessly through the ears. They remain consistent in their sound and do without experiments. „Into Blackness“ is from one cast! This album is guaranteed to cause a stir.

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Bonded – Ruhrpott Thrash zum Auftakt

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Auch wenn Bonded mit „Rest In Violence“ erst dieses Jahr ihr Debüt vorgelegt haben, sind sie keine Newcomer im eigentlichen Sinne. Makka und Bernemann kennt man von Sodom und auch der Rest ist in der Szene keineswegs unbekannt. Aber egal, was zählt ist auf dem Platz, respektive auf und vor der Bühne. Und da taten sich Bonded wie auch das Publikum erst ein wenig schwer. Ein sitzendes Publikum in einer Kirche ist halt ungewöhnlich. Aber die erste Scheu ist auf beiden Seiten schnell verflogen und es wird zu einem Heimspiel für Bonded, die uns hier allerfeinsten Ruhrpott Thrash servieren. Bei „Rest In Violence“ kommt dann noch Speesy Giesler (Ex-Kreator) mit auf die Bühne und lässt am Bass die Matte kreisen. Ein überzeugender Auftritt, der Lust auf mehr macht.

Rage jetzt mit zwei Gitarren

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Rage spielen heute ihr viertes Konzert als Quartett in diesem Jahr. Das passt ebenso gut wie die zwei Gitarren, die den Sound auf der Bühne optimal ergänzen. Ebenso gut passt es, dass die Band jetzt wieder komplett aus dem Pott stammt. Auch Licht und Sound passen und es ist nicht das erste Corona Konzert für die Band. Hier ist vom ersten Moment an Feuer in der Kirche und gerade die Songs aus der „Black In Mind“ Zeit profitieren live enorm von dem fetteren Gitarrensound. Mit Jean Bormann konnte Peavy aber auch einen echte Rampensau für die Band gewinnen. Nicht ganz so outgoing war Stefan Weber an der zweiten Gitarre. Aber dafür war er voll drin in den Songs und immer am Mitsingen. Das hat mir persönlich sehr gut gefallen.

Eigentlich viel zu kurz…

Sechzehn Songs haben Rage gespielt und eigentlich ist das viel zu kurz… Klassiker wie „Don’t Fear The Winter“ und „Higher Than The Sky“ müssen dabei sein. Aber es sind mittlerweile über zwanzig Studioalben, die Rage in ihrer Diskografie stehen haben. Da bleibt zwangsläufig etwas auf der Strecke. Deswegen will ich auch gar nicht weiter auf die Setlist eingehen. Ich war zufrieden und auch ringsum sah ich nur in glückliche Gesichter. Und das ist alles, was zählt. In einem möchte ich Peavy aber korrigieren. Es ist nicht das zweite Mal, dass Rage als Quartett antreten. Die beiden ersten Alben sind auch in einer Viererbesetzung entstanden. Aber da spricht der nerdige Fan im Reporter, der diese erste Viererbesetzung als einzige Besetzung leider nie live erlebt hat. Aber dafür alle anderen danach. Von daher erlaube ich mir jetzt einen Wunsch, ein ganz subjektives Urteil und einen Blick in die Zukunft: Ich bin gespannt was Peavy, Lucky, Jean und Stefan hoffentlich bald auf uns loslassen. Das Konzert war auf jeden Fall super und ich blicke optimistisch in die Rage-Zukunft. Danke Jungs, für den tollen Auftritt und die gelungene Abwechslung vom Pandemie-Alltag.

Rage – die Bilder

Bonded – die Bilder

In eigener Sache

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Unter anderem auch ein aktuelles Interview mit Wolf Hoffmann von Accept über das neue Album „Too Mean To Die“. Oder auch mit Doro, die uns viel über ihr neues Best Of Album verrät.

Live in der Essener Kreuzeskirche

Am 10. Oktober spielen Rage ein ganz besonderes Konzert. Zum ersten Mal in ihrer langen und beeindruckenden Karriere spielen Rage in einer Kirche, der Kreuzeskirche in Essen. Auch wenn es ein Corona Konzert ist, werden trotzdem Fans mit vor Ort sein und mit Bonded (Homepage |Facebook) ist auch noch ein Support dabei. 300 Leute sind zugelassen. Stand jetzt sind noch ein paar wenige VIP-Tickets verfügbar. Für magische 66,60 Euro gibt es echt ein tolles Package. Es gibt unter anderem ein exklusives Shirt und eine Soundchaser-Gesichtsmaske. Und das Motto ist nicht umsonst „Rage Around The World“. Bis zu zehn Kameras zeichnen das Geschehen auf und lassen euch auch zuhause (überall auf der Welt) livehaftig per Stream am Konzert teilhaben. Oder danach noch als Video on demand. Die Tickets (VIP wie Streaming) könnt ihr direkt hier ordern. Wir von metal-heads.de werden vor Ort sein und euch dann berichten.

Rage – Line-up und Kontakt

Peavy Wagner – Bass und Gesang
Vassilios „Lucky“ Maniatopolous – Schlagzeug
Stefan Weber – Gitarre
Jean Borman – Gitarre

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