Willkommen zum nächsten Teil von METALHEADs Toplist 2022! Heute ausschließlich mit

POWER METAL!

Denn dieses Jahr waren in dieser Kategorie viele tolle Alben vertreten. Es gab leider nicht zu allen starken Alben Rezensionen bei uns. Hier seien z.B. EVERGREY mit „A Heartless Portrait“ und BOREALIS mit „Illusions“ genannt, die sicherlich auch zu den besten Veröffentlichungen in diesem Bereich zählen.

In der illustren Auswahl der Besten findet sich auf jeden Fall auch das Album

„Survive“ von STRATOVARIUS.

Meine Kollege Uwe hatte das Album rezensiert und bescheinigt STRATOVARIUS (Facebook) eine hohe Qualität. Ich zitiere aus dem Review: „Tatsächlich zeigt bereits der Opener „Survive“, dass Stratovarius nichts verlernt haben. Wie mann es von ihnen gewohnt ist, geht es schnell, kraftvoll und melodiös zur Sache.“ (Review)

Und dem kann ich mich nur anschließen. Technisch kann man den Männern ohnehin nichts vormachen. Die Songs sind perfekt inszeniert und der Gesang von Timo Kotipelto ist wie gewohnt makellos. Wer sehr viel Wert auf schmeichelnde Melodien legt, ist hier goldrichtig und wird mit dem Album sehr sehr glücklich sein.

BLIND GUARDIAN

haben sich ebenfalls nach langer Abstinenz mit ihrem Album „The God Machine“ verdammt eindrucksvoll zuückgemeldet. Auch dieses Album wurde von meinem Kollegen Uwe ebenfalls als erstklassiges Werk eingestuft. Ich zitiere: „Hansi Kürsch, Markus Siepen und Co. knüpfen härtetechnisch an ihre Frühwerke an und lassen es richtig krachen. Natürlich haben sie sich technisch weiter entwickelt, so dass hier schon ein ordentlicher Unterschied zu ihren alten Alben erkennbar ist.“ (Review)

Und ich stimme Uwe völlig zu. Ich bin froh, dass BLIND GUARDIAN die Härte und Geradlinigkeit aus alten Zeiten wiedergefunden haben und diese gekonnt mit ihrer progressiven Herangehensweise der letzten Alben verwoben haben. So ist „The God Machine“ eine machtvolle Demonstration ihrer musikalischen Künste. Hervorragend!

LEGIONS OF THE NIGHT

sind eine erstklassige Power Metal Band, die Jens Faber ins Leben gerufen hat. Sie machen keinen Hehl daraus, dass SAVATAGE als Inspiration für ihre Musik dienen. Zum Glück nutzen sie diese Inspiration nicht dazu eine bloße Kopie zu werden. Sie machen ihr eigenes Ding und das machen sie hervorragend. Die inspirierenden Momente, die an Savatage erinnern, sind zweifelsohne vorhanden, doch sie sind Nuancen in einem Sound, der sich seine Eigenständigkeit bewahrt.

LEGIONS OF THE NIGHT (Facebook) vereinen im Album „Hell“ ein eigene musikalische Konzeption mit einer Hommage an die Band Savatage, was insgesamt zu einer kunstvollen höchst unterhaltsamen Darbietung wird. Das Konzept ist sehr stimming und ausgewogen. Einerseits stürmt kraftvolle Leidenschaft erhaben in glänzender stählerner Rüstung mit dem Schwert voran und andererseits werden schmeichelnde Emotionen in ein instrumentales anschmiegsames Gewand gekleidet. Alles ist mit hochwertigen Ingredienzien miteinander geschmiedet und verwoben worden, so dass das Album mit guten bis genialen Songs aufwarten kann. Am Ende des Album schenkt uns die Band noch eine grandiose Coverversion des SAVATAGE Klassikers „When The Crowds Are Gone“. (Review)

HEXED

aus Schweden gehen das Thema bombastisch an. Das Album „Pagans Rising“ ist eine epische cineastische Reise. Die Songs drehen sich um das Thema der Hexenverfolgung in Schweden (siehe dazu Interview und Hintergrundbericht). Alleine das Cover-Artwork ist eine Augenweide. Und dies setzt sich musikalisch auf dem Album fort.

Sängerin Tina hat eine der vielseitigsten und besten Stimmen in diesem Metal-Genre. Sie hat eine Kraft in ihrer Stimme, die Euch wie ein stürmischer Orkan anbrüllt. Trotz ihrer wahnsinnigen Energie kann sie Euch auch mit viel Gefühl verzaubern. So entsteht eie HEXED (Facebook) eine gesangliche Leistung, die zu begeistern weiß. An Ihrer Seite sind ebenfalls großartige Musiker (unter anderem ihr Ehemann), die Euch mit wundervollen Songs unterhalten.

HEXED haben mit „Pagans Rising“ einen akustischen Blockbuster erschaffen. Das Album vollzieht eine epische Reise mit kraftvollen opulenten Songs, die mit imposanter Magie eindringliche Geschichten erzählen. Es wird trotz Bombast viel Wert auf ein ausgeglichenes Hörerlebnis gelegt und man hat es sich zur Mission gemacht, die Songs mit viel spürbarer Dynamik zu versehen, die sich aus wunderschönen Melodienbögen und energischer Härte zusammensetzt. Sehr beeindruckend! (Review)

DAWN OF DESTINY

Na so was… Schon wieder Jens Faber. Er hat meinen allergrößten Respekt, indem er zwei sehr gute Alben in einem Jahr mit zwei unterschiedlichen Bands veröffentlicht hat. Denn auch DAWN OF DESTINY (Facebook) ist eine Band des Musikers, die es schon seit 2005 gibt und seitdem viele hochwertige Alben produziert hat. Das diesjährige Werk „Of Silence“ gehört jedenfalls eindeutig dazu. Das Album ist mit 13 Songs randvoll gepackt und glänzt mit einer Spielzeit von über einer Stunde. Der Härtegrad im melodischen Konzept gefällt mir außerordentlich gut. Da ist von allem etwas dabei.

DAWN OF DESTINY gelingt mit ihrem neuen Album „Of Silence“ ein Geniestreich. Selten hört man ein Album, welches über eine solch lange Spielzeit die Spannung aufrecht erhalten und für Überraschungen sorgen kann. Hier gelingt es mit eindrucksvollen abwechslungreichen Kompositionen ein homogenes Gesamtbild zu gestalten. (Review)

Doch kommen wir nun zu der Band, welche für mich das Power-Metal-Album des Jahres erschaffen hat.

SEVENTH STORM

Kein geringerer als Mike Gaspar, der zuvor bei MOONSPELL als Drummer lange Zeit die Felle geprügelt hat, hat diese Band ins Leben gerufen und mit „Maledictus“ dieses Jahr ihr Debütalbum veröffentlicht. Und dieses Album ist auf Anhieb eine wahre Offenbarung geworden, die mit Kraft und Emotionen eine epische dichte Atmosphäre erzeugt. Alles ist mit viel Liebe zum Detail ausgearbeitet worden und alle Beteiligten zeigen eine perfekte Performance, die sogar stellenweise ins Progressive geht.

Sänger Rez weiß seine kraftvolle voluminöse Stimme perfekt einzusetzen. Man spürt, dass er voller Inbrunst aus tiefstem Herzen seine Töne zelebriert. Dabei ist egal, ob er im kraftvollen Modus agiert oder die gefühlvolle Seite offenbart. SEVENTH STORM hinterlässt einen bleibenden grandiosen Eindruck. Mit dieser Band würde ich durch jeden Sturm segeln. (Review)

English version

POWER METAL

This year there were many great albums in this category. Unfortunately, we did not have reviews for all strong albums. Here, for example, EVERGREY with „A Heartless Portrait“ and BOREALIS with „Illusions“ should be mentioned, which are certainly also among the best releases in this segment.

In the illustrious selection of the best can be found in any case also the album

„Survive“ by STRATOVARIUS.

My editor colleague Uwe had reviewed the album and certifies STRATOVARIUS (Facebook) a high quality. I quote from the review: „Indeed, already the opener „Survive“ shows that Stratovarius have not forgotten anything. As one is used to it from them, it goes fast, powerful and melodic to the point.“ (Review)

Und dem kann ich mich nur anschließen. Technisch kann man den Männern ohnehin nichts vormachen. Die Songs sind perfekt inszeniert und der Gesang von Timo Kotipelto ist wie gewohnt makellos. Wer sehr viel Wert auf schmeichelnde Melodien legt, ist hier goldrichtig und wird mit dem Album sehr sehr glücklich sein.

BLIND GUARDIAN

have also made a damn impressive comeback after a long absence with their album „The God Machine“. This album was also classified as a first-class work by my colleague Uwe. I quote: „Hansi Kürsch, Markus Siepen and Co. are recognizing their early works in terms of hardness and really let it rip. Of course, they have technically developed further, so that here is already a decent difference to their old albums recognizable.„(Review)

And I totally agree with Uwe. I am glad that BLIND GUARDIAN (Facebook) have rediscovered the hardness and straightforwardness from old times and have skillfully interwoven it with their progressive approach of the last albums. So „The God Machine“ is a powerful demonstration of their musical arts. Outstanding!

LEGIONS OF THE NIGHT

are a top-notch Power Metal band brought to life by Jens Faber. LEGIONS OF THE NIGHT make no secret of the fact that SAVATAGE serve as inspiration for their music. Fortunately, they don’t use this inspiration to become a mere copy. They do their own thing and they do it brilliantly. The inspirational moments reminiscent of Savatage are undoubtedly there, but they are nuances in a sound that retains its independence.

LEGIONS OF THE NIGHT (Facebook) combine in the album „Hell“ their own musical concept with a tribute to the band Savatage, which altogether becomes an artistic highly entertaining performance. The concept is very harmonious and balanced. On the one hand, powerful passion storms forward sublimely in shining steel armor with the sword and on the other hand, flattering emotions are dressed in an instrumental cuddly garment. Everything has been forged and woven together with high-quality ingredients, so that the album can come up with good to brilliant songs. At the end of the album the band gives us a great cover version of the SAVATAGE classic „When The Crowds Are Gone“. (Review)

HEXED

from Sweden take a bombastic approach to the subject. The album „Pagans Rising“ is an epic cinematic journey. All songs revolve around the topic of witch hunts in Sweden (Interview, background of the album). The cover artwork is a feast for the eyes. And this continues musically on the album.

Singer Tina has one of the most versatile and best voices in this metal genre. She has a power in her voice that roars at you like a stormy hurricane. Despite her insane energy, she can also enchant you with a lot of feeling. This is how HEXED (Facebook) creates a vocal performance that knows how to inspire. She has a great support by the other musicians (including her husband), who entertain you with wonderful songs.

HEXED have created an acoustic blockbuster with „Pagans Rising“. The album completes an epic journey with powerful opulent songs that tell haunting stories with imposing magic. There is a lot of emphasis on a balanced listening experience despite the bombast and has made it a mission to provide the songs with a lot of palpable dynamics, composed of beautiful melodic arcs and energetic harshness. Very impressive! (Review)

DAWN OF DESTINY

And already Jens Faber appears again. He has my utmost respect by releasing two very good albums in one year with two different bands. Because DAWN OF DESTINY (Facebook) is also a band of this musician, which already exists since 2005 and has produced many high-quality albums since then. In any case, this year’s album „Of Silence“ clearly belongs to them. The album is packed to the brim with 13 songs and shines with a playing time of over an hour. The degree of hardness in the melodic concept pleases me extraordinarily well. There is something of everything.

DAWN OF DESTINY succeeds with their new album „Of Silence“ a stroke of genius. Rarely you hear an album that can maintain the tension over such a long playing time and provide surprises. Here it succeeds with impressive varied compositions, which in themselves give a homogeneous overall picture. (Review)

But now let’s get to the band that created the Power Metal album of the year for me.

SEVENTH STORM

Mike Gaspar, being the drummer of MOONSPELL for a long time, has created SEVENTH STORM and released their debut album this year with „Maledictus“. And this album has become a true revelation right away, creating an epic dense atmosphere with power and emotion. Everything has been worked out with great attention to detail and all involved show a perfect performance that even goes progressive in places.

Singer Rez knows how to use his powerful voluminous voice perfectly. You can feel that he celebrates his vocals from the bottom of his heart. It does not matter whether he acts in the powerful mode or reveals the soulful side. SEVENTH STORM leaves a lasting grandiose impression. I would sail through any storm with this band. (Review)

Melodic Power Metal

Vor kurzer Zeit gab es hier bei ‚metal-heads.de‘ das Interview mit Mastermind Jens Faber (Link), der damals im Jahre 2005 die Band DAWN OF DESTINY (Facebook) gegründet hatte. Nun folgt also das Review von dem neuen Album „Of Silence“, welches nächste Woche am 24.06.2022 über El Puerto Records erscheinen wird. DAWN OF DESTINY können bereits auf eine sehr beachtliche Diskografie zurückblicken. Nachdem Jens Faber mit dem letzten Album „The Beast Inside“ ein wenig haderte und selber nicht zufrieden war mit dem Ergebnis war, wollte die Band nun wieder alles richtig machen. Das Album ist mit 13 Songs randvoll gepackt und glänzt mit einer Spielzeit von über einer Stunde. Kein einfaches Unterfangen, denn so eine Spielzeit will unterhaltsam gestaltet sein.

Ein opulenter Beginn

wird durch den Opener „We Are Your Voice“ vollzogen, der mit über acht Minuten Spielzeit auftritt. Gestartet wird mit sphärischen Synthies. Hier macht Dirk Raczkiewicz insgesamt auf dem Album einen super Job. Bald gesellen sich die melancholischen Streicher dazu, die wirklich gut klingen. Das liegt daran, dass DAWN OF DESTINY tatsächlich mit professionellen Streichern gearbeitet hat. Hier geben sich Laura Wessels an der Violine und Gerd Fischer am Cello die Ehre.

Sängerin Jeanette steigt ein und langsam baut sich der Song auf, bleibt aber zunächst auf der melodischen Schiene, doch dann werden die Weichen gestellt und es wird deutlich härter. Schwere Riffs brechen die Harmonie auf und der Song zeigt seine düstere Seite. Im weiteren Verlauf zeigt der Song immer wieder ein anderes Gesicht und bleibt dadurch durchweg höchstspannend. Die majestätischen Chöre sind ein wahrer Hörgenuß und sind das Sahnehäubchen auf dem Ganzen. Auch Jens trägt mit seinem Gesang wieder verstärkt zur Abwechslung bei. Für mich ist das wirklich eine Bereicherung im Sound von DAWN OF DESTINY. Er hat seine Fähigkeiten dahingehend nochmals verbessert und es ist ein Vergnügen dem Duett Jeanette und Jens zuzuhören.

Außerdem fallen die Streicher sehr postitiv auf und klingen richtig gut. Das liegt daran, dass DAWN OF DESTINY tatsächlich mit professionellen Streichern zusammengerabeitet hat. Ist halt immer noch ein Unterschied, ob die Klänge künstlich erzeugt oder live aufgenommen werden.

Schwere Riffs

bestimmen weiter das Geschehen. Der Härtegrad gefällt mir außerordentlich gut. Den hatte ich beim letzten Album vermisst. „Judas In Me“ stampft also mächtig voran und die fließenden Übergänge im Tempo sind sehr gut gelungen. Sängerin Jeanette passt sich mit ihrer Stimme der dunklen schweren Stimmung an und kann auch richtig dreckig rockig klingen. Damit rennt man bei mir ohnehin offene Türen ein.

Es werden immer wieder Akzente gesetzt, um keine Langeweile aufkommen zu lassen. Und dies gelingt durchaus. Darunter zähle ich auch die Gitarrenleads, die neben den harschen Riffs laufend für schöne Momente sorgen.

Chris Harms von LORD OF THE LOST

ist als Gastsänger beim Song „Childhood“ vertreten und veredelt diesen mit seiner charismatischen unverwechselbaren Stimme. „Childhood“ hat daher seinen ganz besonderen Charme auf dem Album und zaubert sich direkt ins Ohr, um sich dort festzusetzen. Auch hier klingt das gesangliche Duett phänomenal und der Chorus hat eine erhabene Ausstrahlung.

Gar ungewöhliche Klänge

bietet der Song „White Mystery“, der zunächst heroisch hymnenhaft beginnt und ein wenig seemännisches Feeling versprüht. Die Mannschaft stimmt sich ein und dann an die Ruder auf in die tosende See. Echt cooler Einstieg in den Song, der noch so manche Überraschung auf Lager hat. Neben schweren Riffwellen wird es dann auch zwischndurch recht stürmig und es geht brüsk nach vorne. Die Reise ist sehr abwechslungreich gestaltet und Jens kommt plötzlich aus den Untiefen mit dunklen Growls. (Allerdings ist dies der einzige Moment dieser Art auf dem Album.) Ein spannender Ansatz, den man meiner Meinung nach noch etwas mehr verfolgen könnte. „White Mystery“ ist mich ein weiteres großes Highlight auf dem Album. Nachfolgend brettert „Not The Way It Is“ voran, bei dem mir das geile rasende Gitarrensolo fantastisch gefallen hat.

Nach der ganzen Hatz

kommt das Album mit „Little Flower“ als erste der beiden Balladen ein wenig zur Ruhe. Qualitativ über jeden Zweifel erhaben erklingen wundervolle Melodien. „Silence“ gesellt sich später noch als zweite Ballade hinzu und ist ebenfalls schön anzuhören.

Allerdings hat ist mir in der Kategorie Balladen der Song „Inner Voice“ besonders ins Herz geschossen. Zugegeben, der Song kommt schon recht schwer und massig daher und manche mögen es nicht als Ballade bezeichnen. Für mich ist es eine kraftvolle Ballade, die von Grund auf eine eher dunkle schwermütige Stimmung verbreitet, aber zwischendurch mit einem wunderschönen Refrain Licht ins Dunkel bringt, vor allem wenn Jeanette einmal in die ganz hohen Oktaven wechselt. Ein Traum!

„Burning Heart“ zieht das Tempo wieder an. Mit einem schön griffigen Bass und der warmen dunkleren Stimmlage von Jens erzeugt der Song Gothik-Vibes. Ansonsten begeistern die übrigen Songs auf gleich hohem Niveau, auf dem sich auch der druckvolle Song „Say My Name“ befindet.

Fazit

DAWN OF DESTINY gelingt mit ihrem neuen Album „Of Silence“ ein Geniestreich. Selten hört man ein Album, welches über eine solch lange Spielzeit die Spannung aufrecht erhalten kann. Aber hier gelingt es mit eindrucksvollen abwechslungreichen Kompositionen, die in sich ein homogenes Gesamtbild abgeben. Ich jedenfalls kann von dem Album gar nicht genug bekommen und ich habe es nun wirklich schon sehr sehr oft durchgehört. Es ist ein durchdachtes detailverliebtes Album ohne Schwächen mit geistreichen Kompositionen und einer schweren melancholischen Härte.

Nicht unerwähnt lassen möchte ich das schön gestaltete Coverartwork, welches sehr künstlerisch die Stimmung des Albums einfängt. Wer sich etwas besonderes gönnen möchte, der sollte sich die auf 100 Stück limitierte Metalbox gönnen. Die gibt es hier:

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English review

Melodic Power Metal

A short time ago ‚metal-heads.de‘ published an interview with mastermind Jens Faber (Link), who founded the band DAWN OF DESTINY in 2005. Now follows the review of the new album „Of Silence“, which will be released next week on 24.06.2022. DAWN OF DESTINY (Facebook) can already look back on a very impressive discography. After Jens Faber struggled a bit with the last album „The Beast Inside“ and was not satisfied with the result himself, the band now wanted to do everything right again. The album is packed to the brim with 13 songs and shines with a playing time of over an hour. No easy undertaking, because such a playing time needs to be entertaining.

A sumptuous beginning

is accomplished by the opener „We Are Your Voice“, which has a playing time of over eight minutes. It starts with spherical synths. Dirk Raczkiewicz does a super job overall on the album. Soon the melancholic strings join in, which sound really good. That’s because DAWN OF DESTINY actually worked with professional string players. It’s still a difference whether the sounds are artificially created or recorded live.

The singer Jeanette enters and slowly the song builds up, but at first it stays on the melodic track, but then the course is set and it becomes clearly heavier. Heavy riffs break up the harmony and the song shows its dark side. In the further course, the song shows a different face again and again and thus remains highly exciting throughout. The majestic choirs are a real listening pleasure and are the icing on the cake. Jens also contributes his vocals again, which for me is a real enrichment in the sound of DAWN OF DESTINY. He has improved his skills again and it is a pleasure to listen to the duet Jeanette and Jens.

Heavy riffs

continue to determine the action. I like the degree of hardness extraordinarily well. I had missed it on the last album. So „Judas In Me“ stomps mightily ahead and the flowing transitions in the tempo are very well done. Singer Jeanette adapts with her voice to the dark heavy mood and can also sound really dirty rocky. With this they meet exactly my taste.

There is always an attempt to set accents in order to avoid boredom. And this succeeds quite well. Among them I also count the guitar leads, which constantly provide beautiful moments next to the harsh riffs.

Chris Harms from LORD OF THE LOST

is featured as a guest singer on the song „Childhood“ and enhances it with his charismatic distinctive voice. „Childhood“ therefore has its own special charm on the album and conjures itself directly into the ear to settle there. Here, too, the vocal duet sounds phenomenal and the chorus has a sublime charisma.

Even unusual sounds

offers the song „White Mystery“, which starts heroic hymn-like and sprays a little sailors feeling. So on to the oars and into the roaring sea. Really cool introduction to the song, which still has some surprises in store. In addition to heavy riff waves, it is then also quite stormy and it goes brusquely forward. The journey is very diversified and Jens suddenly comes out of the shallows with dark growls. (The only moment of this kind on the album, though.) An exciting approach that could be pursued a bit more, in my opinion. For me, another big highlight on the album. Following „Not The Way It Is“ brisks ahead and shines with a really cool raging guitar solo.

After all the hunt

the album comes to rest a little with „Little Flower“. The first of two ballads makes its entrance. Wonderful sweet melodies coming along. „Silence“ joins them later as the second ballad and is also beautiful to listen to.

However, in the ballad category, the song „Inner Voice“ particularly struck my heart. Admittedly, the song comes across quite heavy and massive and some might not call it a ballad. For me it is a powerful ballad, which spreads a rather dark melancholic mood from the ground up, but in between brings light into the darkness with a beautiful chorus, especially when Jeanette once changes into the very high octaves. A dream!

„Burning Heart“ picks up the pace again. With a nice gripping bass and the warm darker vocal range of Jens, the song creates gothic vibes. Apart from that, the other songs inspire on the same high level, which also includes the powerful song „Say My Name“.

Fazit

DAWN OF DESTINY succeeds with their new album „Of Silence“. Rarely you hear an album that can maintain the tension over such a long playing time. But here it succeeds with impressive varied compositions, which give a homogeneous overall picture. I, for one, can’t get enough of this album and I’ve listened to it many, many times. It is a thoughtful detail-loving album without weaknesses with witty compositions and a heavy melancholic harshness.

I would like to mention the beautifully designed cover artwork, which captures the mood of the album very artistically. If you want to treat yourself to something special, you should check out the metal box, strictly limited to 100 copies. You can get it here:

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Melodic Metal

DAWN OF DESTINY (Facebook) können nach Gründung 2005 auf eine lange Reihe von Alben zurückblicken, die größtenteils sehr wohlwollend von den Magazinen und Fans aufgenommen wurden. Die Veröffentlichung des neuen Albums „Of Silence“ am 24.06.2022 haben wir von ‚metal-heads.de‘ als Anlaß genommen, um mit Mastermind Jens Faber ein Interview zu machen. Viel Spaß dabei!

Musikalische Geburtsstunde

MH: Hi Jens. Schön, dass Du mich in Deinem sicherlich eng gestrickten Zeitplan noch unterbringen konntest. Eure Band gibt es seit 2005. Ist schon ein Weilchen her. Beleuchten wir doch noch mal kurz Deine musikalische Geburtsstunde. Kannst Du Dich noch an diese Zeit erinnern?

Jens: Puhhh… Das war so in der Zeit, als ich Zivildienst in einer Behindertenwerkstatt gemacht habe. Dort habe ich andere Zivildienstleistende kennengelernt und irgendwie hatten wir dann gemeinsam die Lust und das Interesse etwas musikalisches zu machen. Dann haben wir unsere ersten Versuche dahingehend gestartet. Ich habe auch dann erst angefangen Gitarre zu spielen und habe gemerkt, dass ich ein gewisses Talent habe Songs zu schreiben. Irgendwann hatte sich eine Sängerin gemeldet (Tanja Maul) und wir nahmen unsere ersten Demos auf. So ging dann alles seinen üblichen Weg: Demos verschicken, auf Rückmeldungen von Labels warten, Album aufnehmen.

Qualität von Reviews

MH: Eure Alben, auch die frühen Werke, sind ja generell immer gut bei den Kritikern angekommen, oder?

Jens: Ja es geht. Zumindest bei den Online-Magazinen und Plattformen kamen wir immer gut an, wohingegen wir bei den großen Print-Medien nicht ganz so angesagt waren.

MH: Ich habe früher die großen Magazine wie beispielsweise ‚RockHard‘ oder ‚Metal Hammer‘ immer gelesen. Da gab es das Internet noch gar nicht und es war quasi die einzige Informationsquelle, die man hatte. Schon damals fand ich es allerdings schade, wenn man ein Album mit drei oder vier Sätzen abgehandelt hat, gerade wenn die Alben von Bands waren, die damals nicht on Top waren. Selbstverständlich sind so einem Printmagazin platzmäßig Grenzen gesetzt, aber ich hätte mir insgesamt ausführlichere Reviews gewünscht und mehr Support für die Newcomer. Damals war es schwierig verschiedene Reviews von den Alben zu bekommen. Heute ist es dank des Internets einfacher geworden.

Begründete Kritik ist okay

Jens: Was mich generell an manchen Reviews stört, ist der Umstand, dass Redakteure eigentlich in ihren Texten die eigene Meinung niederschreiben, aber ihre Einschätzung als gottgegeben hinstellen. Gerade bei den großen Printmedien weiß man aus eigener Erfahrung von früher, dass man sich durchaus von so etwas leiten lässt. Und wenn dann geschrieben wird, dass es der letzte Scheiß ist, dann wird das auch genauso angenommen. Das war schon immer so, müsste aber nicht so sein. Man könnte Kritiken auch durchaus diplomatischer formulieren. Natürlich kann man Kritik äußern, aber sie sollte auch vernünftig begründet werden können. Dann ist das völlig in Ordnung.

MH: Da muss ich Dir Recht geben. Es kommt manchmal vor, dass Leute einen Verriss förmlich zelebrieren und ein Album in übelster vernichtender Art und Weise niedermachen. Dies passiert auch gerade meist dann, wenn ein Redakteur ein Album rezensiert oder rezensieren muss, dessen Musikrichtung er von Grund auf schon nicht gut findet. Wie soll dabei eine gerechte Bewertung stattfinden?

DAWN OF DESTINY & Jon Oliva

Jens: Wir hatten das vor einigen Jahren, als Jon Oliva von SAVATAGE bei einem Song von uns mitgewirkt hatte („No Hope For The Healing“). Dann hatten wir auf einmal sooo viele Kritiken, also erheblich mehr als sonst. Da waren so viel Leute bei, die uns bisher gar nicht auf dem Schirm hatten oder gehabt hätten, und nur aufgrund dieses Songs sich mit uns beschäftigt haben. Das hat uns selbstverständlich pushen können. Aber letztlich konnten einige dieser Leute trotzdem nichts mit unserer Musik anfangen, auch wenn Jon Oliva bei einem Song mitgesungen hatte.

MH: Wo wir gerade bei dem Thema sind…Du hattest bereits regelmäßig recht prominente Gastmusiker für einige deiner Songs gewinnen können. Die holt man sich bestimmt nicht mal eben so nebenbei ab. Da braucht es schon Professionalität und Qualität…

Jens: Ich glaube jetzt tatsächlich, dass es in unserem Fall gar nicht so sehr mit einer professionellen Herangehensweise zu tun gehabt hat. Ich habe die Leute nämlich teilweise wirklich auf „doof“ angeschrieben. Das hat uns deswegen sehr in unserer Sache bestärkt, denn die Musiker haben sich darauf eingelassen, weil ihnen schlichtweg die Songs gefallen haben. Das ist bei Jon Oliva so und beispielsweise auch aktuell bei Chris Harms von LORD OF THE LOST der Fall gewesen. Der hat nichts dafür haben wollen, sondern er hat es gemacht, weil er es gut fand. Dadurch fühl man sich natürlich sehr bestätigt in dem, was man tut. Es freut einen ungemein, wenn andere tolle Musiker derart begeistert von unserer Musik sind.

Konsumieren statt Zelebrieren

MH: Wo Du gerade Jon Oliva erwähnt hast… Ich habe vor kurzem das Re-Release von „Streets-A Rock Opera“ über earMUSIC bekommen. Es ist ein wahres Kultalbum und das mehrseitige Booklet erzählt viele Geschichten über die Entstehung des Albums, wodurch ich wieder einen ganz anderen Bezug zu dem Album bekommen habe. Dabei habe ich mir noch gedacht, dass viele Hörer gar nicht wissen, was für eine Arbeit und wieviel Mühe hinter der Produktion eines Albums steckt. Dies finde ich sehr schade, weil es heutzutage wahrscheinlich noch viel mehr der Fall ist, dass die Leute sich nicht mehr so intensiv mit einem Album beschäftigen. Früher hat man einen Plattenkauf noch zelebriert. Man ist ganz aufgeregt in den Plattenladen gefahren und ist stolz wie Oskar mit seiner Beute nach Hause zurückgekehrt und hat sich dort die Scheibe zigmal angehört, um jedes Detail aufzusaugen.

Jens: Ja, das ist leider so. Die Leute konsumieren eher als dass sie sich mit Dingen lange und intensiv beschäftigen. Früher hat man Alben richtig entgegengefiebert und sein Taschengeld dafür gespart. Heute klickt man einfach auf einen Stream und fertig. Fluch und Segen gleichermaßen.

Der Wunsch nach dem großen Wurf

MH: Ihr seid ebenfalls ein Beispiel für eine Band, bei der man das Gefühl hat, dass sie eigentlich eine höhere Daseinsstufe verdient hätten, sprich einen größeren Erfolg. Wie siehst Du das?

Jens: Hin und wieder bekommen wir das von verschiedenen Seiten zu hören und das freut uns natürlich. Es ist schwer zu erklären, denn es gehören so viele Faktoren dazu, die zusammenspielen müssen, damit eine Band den endgültigen Durchbruch erlangt. Hierzu zählen richtige Zeitpunkte, Kontakt zu entsprechenden Leuten, von medialer Aufmerksamkeit, vom richtigen Label, aber wirklich vor allem vom richtigen Zeitpunkt. Bisher war es uns irgendwie nicht vergönnt und die entsprechenden Fäden sind noch nicht zusammengelaufen, so dass wir richtig groß rausgekommen sind. Doch wir haben eine sehr treue relativ große Fanbase und bei Spotify haben wir 20.000 Hörer. Das ist doch schon gar nicht so schlecht.

Mittlerweile muss es gar nicht mehr der große Wurf sein. Wenn es reicht, um immer wieder ein Album aufzunehmen und damit die Leute zu erreichen, ist das doch schon schön. Früher hätte man es sich wohl anders gewünscht, aber ich bin jetzt eben auch keine zwanzig Jahre mehr jung.

Prioritäten verschieben sich

MH: Genau! So ergeht es vielen. Man wird älter, hat einen Beruf und womöglich Familie. Wäre ein großer Erfolg und die damit verbundenen Verpflichtungen und Mehraufwand überhaupt noch umsetzbar?

Jens: Das ist eine berechtigte Frage. Früher hätte ich für einen großen musikalischen Erfolg alles stehen und liegen lassen. Das würde ich wohl heutzutage nicht mehr tun. Denn ein sicherer Job, der mir auf lange Sicht das Leben finanziert, ist selbstverständlich wichtiger.

Rückkehr von Gitarrist Veith Offenbächer

MH: Ihr hattet in der Vergangenheit einige Personalwechsel. Nun seid ihr aber schon länger in der gleichen Besetzung unterwegs oder hat sich etwas geändert?

Jens: Es stimmt, dass wir in der Konstellation bereits lange zusammenarbeiten. Und unser Gitarrist Veith Offenbächer ist nun auch wieder fester Bestandteil der Band, was uns sehr freut.

MH: Ohhh, das ist ja schön, denn er war ja seinerzeit nach Schweden ausgewandert. Toll, dass er jetzt wieder zurück ist! Zumal Du seinerzeit mal erwähnt hattest, dass ihr Euch menschlich super verstanden habt.

Mut zur Eigenkritik

MH: Ich bin übrigens recht spät auf Euch aufmerksam geworden, nämlich als ich Ihr Euer Album „To Hell“ in die Finger bekommen habe. Ich war von dem Album sehr angetan, sticht in Eurer Diskografie vor allem durch seine Aggressivität hervor. Der Nachfolger „The Beast Inside“ klingt für mich eher zurückhaltender und melancholischer. Es hat mich trotz toller Passagen aber tatsächlich nicht so gepackt wie „To Hell“ und ich fand es auch nicht so spannend und inspiririerend umgesetzt wie beipielsweise „Fear“.

Jens: Ich find das schon interessant, weil viele Leute Songs ganz unterschiedlich wahrnehmen. „The Beast Inside“ war für mich zugegebenermaßen schon kurz nach Fertigstellung nicht die große Erfüllung. Es ist das erste Mal, dass ich das Gefühl hatte, dass es nicht wirklich gut ist. Ich dachte beim Release, dass es definitiv nicht unser bestes Album ist. Das lag wohl mitunter daran, dass wir viele alte Songs „verbraten“ haben, die ich vor Jahren mal geschrieben habe und damals nicht gut genug waren, um auf ein Album zu kommen. Warum sollen sie es also später sein? Das muss ich mir fairerweise eingestehen. Das war nicht wirklich kreativ.

Das haben wir beim kommenden Release „Of Silence“ wieder erheblich besser hinbekommen. Die Band sieht es genauso und für uns ist es das beste Album seit unserem Alltime-Favorite „Fear“ .

„Of Silence“

MH: So… jetzt kommen wir zu Eurem neuen Album „Of Silence“, welches am 24.06. endlich veröffentlicht wird. Ich durfte mir das Album schon vorweg anhören und oben gab es gerade das Video zu „Judas In Me“. Als ich zum ersten Mal das Album hörte, lag ich entspannt mit einem Bierchen in der Sonne. Ich war schon vom Opener „We Are Your Voice“ geflasht, der direkt mit einer opulenten Spielzeit von über acht Minuten seinen großen Auftritt hat.

Jens: In der Tat ist es ungewöhnlich mit einem so langen Song in das Album einzusteigen, aber es war Teil dieses Albumkonzepts, es mit einem langen progressiveren Track zu beginnen und auch mit einem solchen zu beenden.

Gelungene Mischung

MH: Ich finde es insgesamt eine sehr gelungene Mischung aus Euren besten Zutaten. Einerseits wird man  von schweren dunklen Riffs befeuert, andererseits gibt es aber auch höchst melodische Einlagen. Der Song „Inner Voice“ hat z.B. einen Hammerrefrain zum niederknien. Göttlich! Meiner Meinung nach habt ihr eine sehr homogene Mixtur aus harten Riffs, Melodie und einer tollen Atmosphäre erschaffen.

Jens: Das ist schön. Ist ja nun auch eine der ersten Reaktionen, die wir darauf erfahren. Es ist von uns relativ schwer einzuschätzen, wie die Reaktionen sein werden, da viele unterschiedliche Songs darauf enthalten sind. Wenn man schon alleine die ersten drei Songs hört, wird man feststellen, dass sie alle unterschiedliche Stile verkörpern. Da muss man als Hörer für offen sein und vielleicht ist das nicht so jedermanns Sache.

MH: Auch die symphonischen Elemente sind diesmal toll herausgearbeitet und klingen zum Teil sehr organisch.

Jens: Das freut mich sehr. Es war auch diesmal unser Anspruch mit echten Streichern zusammenzuarbeiten, was auch für uns noch einmal ein anderes Gefühl vermittelt hat. Die sind bei den Songs „We Are Your Voice“ und „The Curse“ zu hören.

Jens singt wieder mehr

MH: Du bist auf dem neuen Album auch gesangstechnisch wieder mehr vertreten und ich finde, dass das schon eine gesunde Varianz reinbringt.

Jens: Auf dem letzten Album war mein Gesang weniger vorhanden. Diesmal bin ich wieder mehr zu hören und ich glaube ebenfalls, dass es dadurch abwechslungsreicher wirkt. Ich bin zwar kein Bruce Dickenson, aber ich denke für die Zwecke geht das völlig in Ordnung. Und von daher ist es eben ein fester Bestandteil bei uns.

MH: So sehe ich das auch! Jetzt sind wir am Ende des Interviews angelangt. Jens, Ich danke Dir für Deine Zeit und wünsche Euch viel Erfolg mit dem neuen Album „Of Silence“. Und auch wenn mein Review des Albums noch sehr bald folgen wird, kann ich jedem nur empfehlen, sich das Album vorzubestellen. Bei El Puerto Records gibt es streng limitierte Sondereditionen. Bestellen könnt Ihr alles hier:

https://shop.el-puerto-records.com/de/bands/dawn-of-destiny/

Wer sich das neue Album gerne live anhören möchte, der sollte sich den 25.06.’22 freihalten, denn dann werden DAWN OF DESTINY ihr neues Album im Städtchen Waltrop präsentieren. Mit dabei sind auch noch andere tolle Bands wie Ihr auf dem Plakat sehen könnt. Karten gibt es nur an der Abendkasse!

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Melodic Metal

DAWN OF DESTINY (Facebook) are a constant factor in the music business and can look back on a long series of albums, most of which have been received very favorably by the magazines and fans. The release of the new album „Of Silence“ comes on 24.06.2022. We from ‚metal-heads.de‘ have taken this as an occasion to make an interview with mastermind Jens Faber. Have fun with it!

Musical birth

MH: Hi Jens. I’m glad you give us the opportunity for this interview. Your band exists since 2005, it’s been a while. Let’s take a look at your musical birth. Can you still remember that time?

Jens: Puhhh… That was during the time when I did my community service in a workshop for the disabled. There I met other people like me and somehow we had the desire and the interest to do something musical together. Then we started our first attempts in that direction. I started to play guitar from this time on and realized that I have a certain talent to write songs. At some point a singer got in touch (Tanja Maul) and we recorded our first demos. So everything went its usual way: sending demos, waiting for feedback from labels, recording the album.

Quality of reviews

MH: Your albums, even the early works, have generally always been well received by the critics, haven’t they?

Jens: Yes somehow. At least with the online magazines and platforms, we were always well received, whereas we weren’t quite as popular with the big print media.

MH: In the past I used to read the big magazines like ‚RockHard‘ or ‚Metal Hammer‘. The internet didn’t even exist then and it was practically the only source of information you had. Even back then I thought it was a pity if an album was covered in three or four sentences, especially if the albums were from bands that weren’t on top at that time. Of course a print magazine is spacely limited, but I would have liked to see more detailed reviews overall and more support for the newcomers. Back then it was difficult to get different reviews of the albums. Today it’s easier thanks to the Internet.

Reasoned criticism is okay

Jens: What generally bothers me about some reviews is the fact that editors actually write down their own opinion in their texts, but present their assessment as God-given. Especially with the big print media, you know from your own experience from the past that you can definitely be guided by something like that. And if it is then written that it is the latest crap, then that is also accepted in the same way. That’s always been the case, but it doesn’t have to be. One could also formulate criticism more diplomatically. Of course, you can criticize, but it should also be reasonably justified. Then that’s perfectly fine.

MH: I have to agree with you there. It sometimes happens that people put down an album in the worst destructive way. This happens especially when an editor reviews or has to review an album whose music style he doesn’t like from the ground up. How is a fair evaluation supposed to take place?

DAWN OF DESTINY & Jon Oliva

Jens: We had that a few years ago, when Jon Oliva from SAVATAGE had participated in a song of ours („No Hope For The Healing“). Then we suddenly had sooo many reviews, so considerably more than usual. There were so many people who didn’t have us on their radar or wouldn’t have had us until then, and only because of this song they got involved with us. That pushed us, of course. But in the end, some of these people still couldn’t do anything with our music, even though Jon Oliva sang on one song.

MH: While we’re on the subject…you’ve already been able to regularly get some quite prominent guest musicians for some of your songs. You certainly don’t just pick them up easily. You need professionalism and quality…

Jens: I now actually believe that in our case it didn’t have so much to do with a professional approach. I just casually wrote to people. That’s why it really strengthened our case, because the musicians got involved because they simply liked the songs. That was the case with Jon Oliva and also, for example, with Chris Harms from LORD OF THE LOST. He didn’t want anything in return, but did it because he thought it was good. So of course we feel very confirmed in what we are doing. It makes us very happy when other great musicians are so enthusiastic about our music.

Consume instead of celebrate

MH: Since you just mentioned Jon Oliva… I recently got the re-release of „Streets-A Rock Opera“ via earMUSIC. It’s a true magnificent album and the multi-page booklet tells a lot of stories about the making of the album, which gave me a completely different connection to the album again. At the same time I still thought that many listeners don’t even know what kind of work and how much effort is behind the production of an album. I find this very unfortunate, because nowadays it’s probably much more the case that people don’t spend so much time on an album. In the past, you still celebrated a record purchase. You went to the record store all excited and proudly came home with your loot, listening to the record umpteen times to soak up every detail.

Jens: Yes, that’s unfortunately the case. People tend to consume rather than deal with things long and intensively. In the past, people really looked forward to albums and saved their pocket money for them. Today, you just click on a stream and that’s it. A curse and a blessing in equal measure.

The desire for success

MH: You are also an example of a band where one has the feeling that they actually deserve a higher level of existence, i.e. greater success. How do you see that?

Jens: Every now and then we get to hear that from different sides and that makes us happy, of course. It’s hard to explain, because there are so many factors that have to work together for a band to achieve the final breakthrough. These include the right timing, contact with the right people, media attention, the right label, but really above all the right time. So far it was somehow not granted to us and the appropriate threads have not yet come together, so that we have come out really big. But we have a very loyal relatively large fanbase and on Spotify we have 20,000 listeners. That’s not bad at all.

In the meantime, it doesn’t have to be the big hit. If it’s enough to record an album again and again and reach people with it, that’s nice. In the past, you would have wanted it differently, but I’m not twenty years young anymore.

Priorities are shifting

MH: Exactly! That’s what happens to many people. You get older, have a job and possibly a family. Would a great success and the associated obligations and additional work still be feasible at all?

Jens: That’s a legitimate question. In the past, I would have dropped everything for a big musical success. I probably wouldn’t do that nowadays. Because a secure job that finances my life in the long term is obviously more important.

Return of guitarist Veith Offenbächer

MH: You had some line-up changes in the past. But now you have been on the road with the same line-up for a longer time or has something changed?

Jens: It’s true that we have been working together in the constellation for a long time. And our guitarist Veith Offenbächer is now also a permanent part of the band again, which makes us very happy.

MH: Ohhh, that’s nice, because he had emigrated to Sweden sometime ago. Great that he is back now! Especially since you had mentioned at the time that he is a nice guy who fits perfectly to the band.

Courage for self-criticism

MH: By the way, I became aware of you quite late, namely when I got hold of your album „To Hell“. I was very taken by the album, stands out in your discography especially by its aggressiveness. The successor „The Beast Inside“ sounds more restrained and melancholic to me. Despite great passages, it really didn’t grab me like „To Hell“ and I didn’t find it as exciting and inspiring as „F.E.A.R.“ (the predecessor of „To Hell“), for example.

Jens: I find that interesting, because many people perceive songs very differently. „The Beast Inside“ was admittedly not the great fulfillment for me shortly after completion. It’s the first time I felt it wasn’t really good. I thought at the release that it was definitely not our best album. I think that was partly because we took a lot of old songs that I wrote years ago and weren’t good enough to be on an album then. So why should they be later? I have to admit that to myself, to be fair. That wasn’t really creative.

We have managed to do that much better with the upcoming release „Of Silence“. The band sees it the same way and for us it’s the best album since our all-time favorite „F.E.A.R.“.

„Of Silence“

MH: So… now we come to your new album „Of Silence“, which will finally be released on June 24. I was allowed to listen to the album in advance. Remembering I was lying relaxed with a beer in the sun and started the album! I was immediatly flashed by the opener „We Are Your Voice“, which has its big entrance directly with an opulent playing time of over eight minutes.

Jens: Indeed, it is unusual to enter the album with such a long song, but it was part of this album concept to start it with a long progressive track and also to end it with one.

Successful mixture

MH: I think it’s a very successful mix of your best ingredients overall. In my opinion, you have created a very homogeneous mixture of hard riffs, melody and a great atmosphere. The song „Inner Voice“ for example has an awesome chorus. Divine!

Jens: That’s nice. It’s also one of the first reactions we’ve had to it. It is relatively difficult for us to estimate how the reactions will be, because there are many different songs on it. If you listen to the first three songs alone, you will notice that they all embody different styles. As a listener, you have to be open to that and maybe it’s not everyone’s cup of tea.

MH: The symphonic elements are also worked out great this time and sound very organic in parts.

Jens: I’m very pleased about that. It was also our claim this time to work together with real strings, which also gave us another different feeling. You can hear them on the songs „We Are Your Voice“ and „The Curse“.

The vocals of Jens

MH: On the new album you are also represented more vocally and I think that already brings in a healthy variance.

Jens: On the last album my vocals were less present. This time I can be heard more again and I also think it makes it more varied. I’m no Bruce Dickenson, but I think for the purposes it’s totally fine. And from there it is just a fixed component with us.

MH: I´m totally with you! Now we have reached the end of the interview. Jens, I thank you for your time and wish you much success with the new album „Of Silence“. And even though my review of the album will follow very soon, I can only recommend everyone to pre-order the album. At El Puerto Records there are strictly limited special editions. You can order everything here:

https://shop.el-puerto-records.com/de/bands/dawn-of-destiny/

Brotherhood Of Metal – Tumulus

Facebook

Okay, ich muss mich korrigieren. Die Widrigkeiten waren noch nicht ganz zu Ende. Tumulus mussten heute Abend auf ihren Basser Benni verzichten. Denn der sollte Vater werden und auch wir wünschen an dieser Stelle noch einmal alles Gute für die Zukunft! Der Rest von Tumulus ließ sich davon aber nicht beirren und sorgten mit ihrer engagierten Performance dafür, dass das Fehlen überhaupt nicht auffiel. Der Stil ließ sich schlecht fassen, ist aber auch egal. Denn es hat einfach Spaß gemacht. Und zwar nicht nur mir, sondern allen Anwesenden. Und zwar so sehr, dass Tumulus am Ende noch eine Zugabe spielen mussten. Enttäuschte Blicke gab es aber auch. Das will ich nicht verhehlen. Am Merch gab es nur einen kleinen Restbestand an Shirts und das wars. Wer auf Musik gehofft hatte, muss sich noch ein wenig gedulden. Die neue EP „Loves Hates Me“ steht in den Startlöchern, es wird aber wohl noch ein paar Wochen dauern. Ich bin auf jeden Fall gespannt und kann einen Tumulus-Besuch nur jedem ans Herz legen.

Brotherhood Of Metal – Dawn Of Destiny

Homepage | Facebook

Dawn Of Destiny hatten ihr neues Album „The Beast Inside“ im Gepäck und auch hier muss ich mich korrigieren. Es gab wieder Widrigkeiten… Die Gitarre hatte Probleme und es sollte dauern bis das Problem behoben war. Davon kann man sich aus der Ruhe bringen lassen oder wie Dawn Of Destiny das Publikum halt gekonnt anderweitig unterhalten. Ärgerlich war es trotzdem. Mit fünf Leuten war es auf der Bühne auch kuschelig eng. Auch wenn Jeanette den Großteil der Vocals übernahm, hat mir gerade der Wechsel gefallen, wenn auch Basser Jens das Mikro mit übernahm. Das machte es noch vielfältiger und stellte gleichzeitig auch den größten Unterschied zum Opener Tumulus dar. Während diese einfach Spaß hatten und Spaß gemacht haben, musste man sich mehr auf Dawn Of Destiny einlassen. Es ist kein einfacher female fronted Power Metal, sondern viel vielschichtiger. Auch textlich machen Dawn Of Destiny keine halben Sachen. Daher meine Empfehlung holt euch zum Album das Storybook dazu, nehmt euch Zeit und genießt das Ganze in Ruhe zuhause.

Brotherhood Of Metal – Tarchon Fist

Homepage | Facebook

Wenn eine Band den Metal lebt, dann sind es Tarchon Fist aus Bologna, Italien. Sie haben sich ganz und gar dem klassischen Heavy Metal mit teutonischem Einschlag verschrieben und fahren gerne hunderte von Kilometern um auf der Bühne zu stehen. Diesen Spaß und Enthusiasmus sah man auch auf der Bühne und der Funke sprang sofort über. Tarchon Fist standen schon in Wacken auf der Bühne und auch in Düren sah man, dass die Band wusste wie man eine Bühne in Grund und Boden rockt. Sänger Mirco Ramondo konnte das Publikum schnell auf seine Seite ziehen. Ich mag es einfach, wenn ein Frontmann die Leute mitnimmt und das hat er einfach super gemacht. Klatschspiele, Ausflüge ins Publikum… Da war alles dabei. Aber auch der Rest Band poste, wie es sich gehört und so war es nicht nur musikalisch ein Highlight sondern auch optisch. Den krönenden Abschluss gab es mit einem AC/DC Cover und während die Fans die Bühne eroberten, spielten Tarchon Fist einfach davor weiter. Tolle Band, toller Auftritt! Wer gute Livemusik erleben will, kommt an Tarchon Fist nicht vorbei. Hope to see soon again, guys!

Tarchon Fist – die Bilder

Dawn Of Destiny – die Bilder

Tumulus – die Bilder

Brotherhood Of Metal – im April geht es weiter

Ein tolles Festival, eine super Orga und eine grandiose Atmosphäre. So lässt sich das Brotherhood Of Metal Nummer 13 zusammenfassen. Und das beste ist, das nächste B:O:M steht schon in den Startlöchern. Am 18. April 2020 ist es soweit und mit The Helldozers steht eine Band fest. Wer nicht verpassen will, wer sonst noch spielt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Dann bleibt ihr auch über alles andere auf dem Laufenden. Auf Instagram gibt es dann noch viel Schönes für die Augen. Und neben vielen anderen Interviews und Unboxings, hoffen wir euch in Kürze auch noch ein Special über das B:O:M Nr. 13 auf unserem YouTube Channel zeigen zu können. Up The Irons!

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Brotherhood Of Metal – Ghosther

Homepage | Facebook

Rock / Pop / Alternative… Und jede Menge METAL: Aus all dem zaubern Ghosther einen Sound, der vom Ohr direkt ins Langzeitgedächtnis rast, unter der Haut kribbelt, in Beine, Hintern und Kopf fährt und oben wieder raus kommt: Denn wenn Frontfrau Jenny das Mikro in die Hand nimmt, dann muss man einfach mitsingen! Überhaupt sind die Konzerte der vier Rheinländer vor allem eins: Legendäre Partys. Und woran das liegt, ist auch ziemlich klar: Das Herzblut und die pure Lust am Musik machen, die dem Quartett so unübersehbar Spaß auf der Bühne bereiten, entfachen einen Funken, der schnell zum riesengroßen Feuerwerk wird und das Publikum in Brand setzt.

Brotherhood Of Metal – Tarchon Fist

Homepage | Facebook

Tarchon Fist kommen aus Bologna und was die Jungs um Frontmann Mirco Ramondo so machen, kann man am ehesten als Mischung aus NWOBHM und klassischem deutschen Metal beschreiben. Aber macht euch lieber selbst ein Bild und kommt einfach vorbei. Damit ihr aber so ungefähr wisst was euch erwartet hier ein Livevideo von Tarchon Fist beim Wacken Open Air, viel Spaß!

Brother Hood Of Metal – Dawn Of Destiny und Tumulus

Aus dem Ruhrpott kommen Dawn Of Destiny (Homepage | Facebook) und Tumulus (Facebook) nach Düren. Beide Bands sind auch schon weit über zehn Jahre am Start und Dawn Of Destiny haben vor Kurzem erst ihr neues und siebtes Album “ The Beast Inside“ veröffentlicht. Aber auch hier gilt, nicht lange nachdenken, sondern einfach vorbeischauen und Spaß haben. Denn dafür stehen auch Tumulus und auch von den beiden Bands wollen wir euch Videomaterial nicht vorenthalten. Viel Spaß!

Unser Partner NEPTUN.studio (Facebook | Youtube) hat ganze Arbeit geleistet und eine 27-minütige Dokumentation rund um das Festival RAGE AGAINST RACISM (Webseite) erstellt. Neben O-Tönen des Leiters des Orga-Teams, Levent Tomicki, sprach NEPTUN.studio auch mit Festival-Besuchern und einzelnen Bands.
Ziel war es neben dem Spirit des Festivals, auch rüber zu bringen, wie die Bands über das Festival denken und was Besucher und Bands von der Organisation halten.

Wir haben das Ergebnis ARTE zwar nicht angeboten, wissen aber, dass der Film auch dort Zuspruch finden würde – aber macht euch am Besten selbst ein Bild davon – also auf HD gestellt – Ton aufgedreht und genießt die 27 abwechslunsgreichen und informativen Minuten aus verschiedenen Perspektiven und atemberaubenden Drohnenaufnahmen bei einigen Gigs.

Weiter unten findet ihr auch noch das Line Up für die 2 Tage und jede Menge Fotos hinter jedem Act.

Viel Spaß dabei.

Wir Metal Heads waren ebenfalls nicht untätig und haben das komplette Festival über den Bierwagen direkt an der Bühne geschmissen. Über 5.000 Liter Bier sind an den 2 Tagen weg gegangen und wir haben gefühlt jeden davon gezapft

RAGE AGAINST RACISM – Die Dokumentation 2016

Line Up

Tag 1

Kärbholz – Headliner (Facebook | Webseite) –> Bilder
Suidakra (Facebook | Webseite) –> Bilder
Skeleton Pit (Facebook) –> Bilder
Ignition (Facebook) –> Bilder
Vanir – Opener (Facebook) –> Bilder

Tag 2

Freedom Call – Headliner (Facebook | Webseite) –> Bilder
Carach Angren (Facebook | Webseite) –> Bilder
Dust Bolt (Facebook | Webseite) –> Bilder
Black Messiah (Facebook | Webseite) –> Bilder
Dawn of Destiny (Facebook | Webseite) –> Bilder
Texas Local News (Facebook | Webseite) –> Bilder
Larceny (Facebook | Webseite) –> Bilder
Eyes Of Tomorrow (Facebook) –> Bilder
Pit Of Doom / Gewinner Slot Battle 2016 (Facebook | Webseite) –> Bilder
Musikcorps Hohenbudberg – Opener (Facebook | Webseite)

Einleitende Worte ersparen wir uns jetzt einmal, denn dieser Teil der Berichterstattung zum Rage Against Racism 2016 schließt sozusagen nahtlos an Teil 1 des 2 Tages an, den ihr (falls noch nicht geschehen) HIER nachlesen könnt.

Dawn Of Destiny

Für mich begann der Festivalsamstag mit dem Auftritt der Bochumer Dawn of Destiny gegen 16:45 Uhr. Dawn Of Destiny sind stilistisch im Power Metal Bereich einzuordnen und weben Elemente aus dem Thrash, Gothic und Death Metal in ihre Songs ein. Aktuell besteht die Band aus Jeanette Scherff (Gesang), Felix Rodermund (Gitarre), Jens Faber (Bass & Backing Vocals), Dirk Raczkiewicz (Keyboards) und Philipp Bock (Schlagzeug).

DAWN OF DESTINY – Rage Against Racism

Die Formation legte einen richtig guten Auftritt hin, der das Publikum ordentlich in Stimmung versetzte. Obwohl ich vorher keinen einzigen Song der Band kannte, blieben die Melodien sofort im Ohr hängen. Insbesondere Jeanette gab stimmlich richtig Vollgas und konnte sowohl mit Klargesang als auch diversen Grunts überzeugen. Da auch der Rest der Truppe ordentlich lospowerte (die aufgrund der hohen Temperaturen nicht ausbleibenden roten Köpfe der Musiker gaben hiervon Zeugnis ab), stand unter dem Strich ein starker Auftritt. Den Namen Dawn Of Destiny werde ich mir definitiv merken.

Black Messiah

Mit Black Messiah folgte eine weitere Band aus dem Ruhrgebiet, denn die Truppe ist in Gelsenkirchen zu Hause. Unser Redaktionskollege Stahl hatte im Vorfeld schon ein sehr schönes und ausführliches Interview mit der Band geführt, welches ihr HIER noch mal nachlesen könnt. Black Messiah sind im sogenannten Pagan-Metal zu Hause und ihr Sound ist schnell und hart aber trotzdem melodiös. Sie arbeiten mit verschiedenen Elementen aus den Bereichen des Metal, Rock, Klassik und Folk und haben daraus ihren eigenen Stil entwickelt.

BLACK MESSIAH – Rage Against Racism

Ihre teilweise in englisch und teilweise in deutsch gefassten Texte sind überwiegend im Bereich der germanischen und griechischen Mythologie angesiedelt. War die Stimmung bei Dawn Of Destiny schon als gut zu bezeichnen, so konnten Black Messiah diese in den Bereich „überragend“ steigern. Die Songs der Band sind derart eingängig und powervoll, dass man am Mitsingen und Abfeiern gar nicht vorbei kommt. Es bildeten sich erste Moshpits und – man kann es gar nicht anders sagen – die Band räumte einfach auf ganzer Linie ab. Ein sensationeller Auftritt, der mir und sicher vielen Besuchern des Rage Against Racism noch länger im Gedächtnis bleiben wird und Black Messiah sicher einige neue Fans bescheren dürfte.

Dust Bolt

Die aus Landsberg am Lech stammende Thrash Metal Band Dust Bolt war als nächstes an der Reihe und traf auf ein mächtig aufgewärmtes Publikum. Das vor dem Rage Against Racism geführte Interview unseres Chefredakteurs Doc Rock mit Sänger und Gitarrist Lenny findet ihr HIER. Die Hitze und der energieraubende Auftritt von Black Messiah hatten zu deutlich ansteigendem Bedarf an gekühlten Getränken beim Publikum geführt.

DUST BOLT – Rage Against Racism

Der hieraus entstehende riesige Andrang an unserem Bierwagen, führte leider dazu, dass ich dem Auftritt von Dust Bolt nicht angemessen folgen konnte. Was ich so nebenbei erhaschen durfte, konnte mich jedoch von ihren musikalischen Fähigkeiten überzeugen und ein Stimmungsabfall war auch keineswegs zu verzeichnen. Mehr kann ich an dieser Stelle nicht schreiben, da es der Band wahrscheinlich nicht gerecht würde. Schade, aber ein Bierwagen beim Rage Against Racism fordert halt seine Opfer!

Carach Angren

Die niederländische Symphonic Black Metal Formation von Carach Angren war als nächstes an der Reihe. Da der Andrang am Bierstand wieder ein klein wenig nachgelassen hatte, konnte ich mich dem Auftritt der Band wieder etwas intensiver widmen. Nun ist es leider so, dass der Musikstil von Carach Angren so gar nicht meinen persönlichen Geschmack trifft. Ich kann daher hier nur konstatieren, dass der Auftritt beim

CARACH ANGREN – Rage Against Racism-20

Publikum durchaus gut ankam. Den Fans dieses Musikstils hat es also wohl gefallen und auch das übrige Publikum bedachte die Band mit wohlwollenden Applaus und machte dem Motto des Rage Against Racism Festivals, der ja im Grunde „Toleranz“ heißt, alle Ehre. Gerade dieser Mix an verschiedenen Spielarten des Metal ist etwas, was das Rage Festival auszeichnet und neben der Tatsache, dass ja alles bei freiem Eintritt geboten wird, von anderen Festivals unterscheidet.

FREEDOM CALL

Für den Abschluss und sicher auch einen der Höhepunkte des Festivals sorgten in diesem Jahr die Happy-Metaller von Freedom Call aus dem Frankenland. Mit Chris Bay, dem Sänger,

FREEDOM CALL – Rage Against Racism-22

Gitarristen und Frontmann der Band hatte ich das Vergnügen, vorab ein Interview zu führen, das HIER zum Nachlesen bereit steht. Wegen einiger leichter Abstimmungsprobleme mit dem Monitorsound der Band startete Freedom Call mit leichter Verzögerung in den Abend.

Nach kurzem instrumentalem Intro hatte Freedom Call die Audience vom ersten Song „Union of the Strong“ an voll im Griff.  Mehr als eine Stunde versprühte die Band, wie es ihre Art ist, gute Laune. Humorvolle Ansagen, Animation des Publikums zum Mitsingen, Mitklatschen und Mithüpfen, melodiöse Metalsongs und einfach eine geile Live-Performance sind die Trademarks von Freedom Call.

Die Moshpits häuften sich und auch wenn sicher nicht alle Festivalbesucher Fans des Freedom Call Happy Metal waren, sorgten die Festivalatmosphäre und vielleicht auch der hohe Alkoholkonsum dafür, dass die Stimmung noch mal um einiges anstieg. Dem Wunsch nach Zugaben kam die Band selbstverständlich nach und sorgte somit für einen würdigen Abschluss des Rage Against Racism 2016.

Fazit

Da ich das Festival nicht vollständig miterleben durfte, möchte ich mich mit dem Fazit hier etwas zurück halten. Soweit ich es mitbekommen habe, war das Rage Against Racism auch 2016 wieder eine rundum gelungene Veranstaltung, für die neben dem tollen Wetter (sämtlichen Unwetterwarnungen zum Trotz) und den starken Bands auch die hervorragende Organisation verantwortlich zeigte. Ein dickes Lob an die Organisatoren! Wenn man jetzt noch den guten Zweck und den „Umsonst“ Faktor mit einbezieht, kann es für 2017 nur heißen: Auf zum Rage Against Racism!!!

metal-heads.de wird auf jeden Fall wieder für euch vor Ort sein!

KÄRBHOLZ mit VOLLGAS-ROCK´N ROLL BEIM RAGE AGAINST RACISM

Denn kaum war der 1. Stimmungs-Bericht online, setzte ein hageliger Graupelschauer ein. Doch auch der kurzzeitige Wetterumschwung tat der gewohnt friedlichen Stimmung bei der 14. Auflage dieses Spektakels keinen Abbruch. Im Gegenteil: die Laune bei den Zuschauern zwischen 4 und 84 Jahren stieg ständig an und geschätzte 2.500 Fans gingen am ersten Abend beim spielfreudigen Headliner KÄRBHOLZ noch so richtig ab. Es wurde gepogt, gegrölt, geklatscht und den Nazis auch mal der kollektive Stinkefinger gezeigt. Mit ihrem Vollgas Rock´n Roll wußten die Jungs um Sänger Torben Höffgen wahrlich zu begeistern. Das Quartett aus Ruppichteroth ist übrigens bereits ziemlich bekannt. KÄRBHOLZ kletterten mit ihrem letzten Studioalbum „Karma“ nämlich im Februar 2015 bis auf Platz 7 der deutschen Album-Charts. So ließen sich dann auch die vielen Band-T-Shirts und die hohe Anzahl textsicherer Fans erklären. Mehr Infos zu KÄRBHOLZ findet ihr hier im Netz!

Eigenlob stimmt

Wir von metal-heads.de gerieten an diesem 1. Tag aber auch ordentlich ins Schwitzen. Gerade in den Umbaupausen wie zwischen SUIDAKRA und KÄRBHOLZ zur besten Tatort-Zeit war am 1. Bierstand auf dem Platze (geographisch vom Eingang aus betrachtet) mächtig viel los und das Personal musste spontan von 8 auf 12 zapfende, spülende, bedienende und Wertchips einnehmende Hände aufgestockt werden. Doch auch die Übrigen der insgesamt rd. 60 Helferinnen und Helfer hatten genug zu tun, um einen reibungslosen Ablauf der Veranstaltung zu gewährleisten. Und dies taten sie alle bravourös.

Hier ein paar Fotos vom Freitag-Abend:

Auf dem Festival-Gelände blieb es den gesamten Tag gewohnt friedlich und nahezu unfallfrei. Der externe Sicherheitsdienst hatte nichts zu berichten und die Sanitäter konnten bis zum letzten Gitarren-Akkord um 22.00 Uhr auch nur eine alkoholisierte Dame sowie einen Herrn mit Platzwunde am Kopf betreuen, der sich aber beharrlich weigerte, eine kostenlose Tour im Rettungswagen mitzumachen und sich lieber wieder ins Getümmel vor der Bühne stürzte.

Das Line-Up für den 2. Tag steht

Erste Foto-Impressionen gab es hier bereits und weitere Bilderstrecken werden in Kürze in noch wesentlich besserer Qualität auf metal-heads.de zu finden sein.

Kein großes Geheimnis ist, dass wir auch mit einer Filmcrew vor Ort waren und morgen wieder sind. Kommt also vorbei, wenn auch ihr dem Rassismus den Stinkefinger zeigen wollt. Der Eintritt ist frei und am Samstag Abend spielen als Headliner keine Geringeren als FREEDOM CALL.

Beginn ist Samstag bereits um 12.50h. Das Event startet WACKEN-ähnlich mit den Helden des Musikcorps Hohenbudberg, bevor es ab 13.20h lauter wird. PIT OF DOOM rocken die Bühne vor FUCK YEAH! Nach LARCENY und TEXAS LOCAL NEWS starten um 16.40h DAWN OF DESTINY. Es folgen BLACK MESSIAH, DUST BOLT um 18.50h, bevor CARACH ANGREN den Anheizer für die „Happy Heavy Metal Party“ von FREEDOM CALL spielen werden. Die metal-heads-Crew ist wieder vor Ort und freut sich auf viele nette Gespräche mit Euch!

16 Jahre ist es her, dass im Juni 2000 eine kleine Kellerkneipe in der Elberfelder Südstadt eröffnete. Relativ schnell etablierte sich das UNDERGROUND als „die Metalkneipe im Tal“. Es wurden großartige, denkwürdige Parties gefeiert; für die Stammgäste war das UNDERGROUND ihr „Wohnzimmer“.
Anfang 2013 drohte aufgrund des Nichtraucherschutzgesetzes die Schließung. Im Februar 2013 gab es eine legendäre Abschiedsparty unter dem Motto „We made History“.
Doch die Wirte hatten einen „Plan B“, der kurz danach tatsächlich Realität wurde: das UNDERGROUND zog um an die Bundesallee, in den Bistroteil des „Sopp’schen Pavillons“. Die neue Location erwies sich dabei als Glücksfall, denn mehr Platz und außerdem ein Biergarten boten viel mehr Möglichkeiten, so dass aus der „Metalkneipe im Tal“ die „Metalkneipe und mehr“ (mit Live-Konzerten, Poetry Slams, veganen Mitbring-Buffets, Teilnahmen am Schwebebahnlauf, Ausstellungen, Lesungen und vielem mehr) wurde. 
Ende 2014 stand die Existenz des UNDERGROUNDS wieder auf der Kippe: Die Diskothek B7 im nebenan gelegenen Gebäudeteil, deren Untermieter das UNDERGROUND bis dahin war, musste aufgeben. Das hieß fürs UNDERGROUND, auch aufzuhören oder das gesamte Gebäude zu mieten. Die Inhaber Melanie Hachel und Dirk Rudowsky entschieden sich fürs Risiko, die wieder eine Renovierung, wieder eine Vergrößerung, wieder gestiegene Kosten und höheren Arbeitsaufwand bedeutete. Viele gelungene Veranstaltungen auf dem neuen Event-Floor liegen nun hinter den beiden Wirten und ihrem Team, so dass man wohl von einer richtigen Entscheidung sprechen kann.

Female Fronted Underground

Mit dem Female Fronted Underground hat man am 20.05.2016 wieder eine besonderes Event am Start. Die folgenden Künstler wurden jetzt bestätigt:

Dawn of Destiny

Die Ende 2005 in Bochum gegründeten Dawn Of Destiny fühlen sich musikalisch in vielen Subgenres des Metals zu hause. Basierend auf kraftvollem und schnellem Power Metal lassen die fünf Musiker auch Elemente des Thrash, Gothic oder Death Metals in die Musik einfließen, die sich durch eingängige Refrains und kreativen Songaufbau auszeichnet. Die Band hat sich einen Ruf als gute und energiegeladene Live Band erarbeitet und diesen durch Auftritte mit Sabaton, Custard, Tankard und Axxis gefestigt. Seit Oktober 2015 ist das sechste Album „To Hell“ erhältlich.

Mehr zur Band unter: http://www.dawnofdestiny.de

MAYZE

MAYZE spielen progressiven Metal kombiniert mit Elementen aus Psychedelic, Gothic und TripHop. Gegründet wurde die 5 köpfige Formation Ende 2012 von Gitarrist und Songwriter Marcel Schiborr und Drummer Matt Bauer und komplettiert durch Sängerin Maike Flüshöh, Keyboarder Arne Timm und Bassist Daniel Bauer. Das erste Studioalbum „The Land Of Lucid Feathers“ wurde am 13.03.2015 im Rahmen des Debut-Konzerts der Band veröffentlicht. Im September 2015 gastierte der sympathische Fünfer schon einmal im Wuppertaler Underground.

Weitere Infos unter: http://www.mayze.de

Schattenspieler

Dieser Name steht für die Vereinigung von Licht und Schatten im Klanggewand des harten Rock und Metal. Die im Jahre 2000 gegründete Band bezeichnet ihren Stil inspiriert durch Fans als „DARKROCK“. Druckvoll treibende Beats, präsent einprägende Gitarren- und Bass-Fronten ummalt von düsteren, melodisch bis epischen Synthesizer-Universen bereiten das passende Fundament für Sängerin Katis unglaublich kraftvolle Stimmgewalt. 
Nach drei mittlerweile veröffentlichten Alben und gemeinsamen Konzerten mit Szene-Größen wie In Extremo, Axxis, Die Apokalyptischen Reiter, Letzte Instanz, Mono Inc. oder Staubkind wollen SCHATTENSPIELER mit neuem Lineup endlich wieder auf die Bühnen dieser Welt, um jeden Zweifler davon zu überzeugen, wie geil deutsche und vor allem deutschsprachige Musik sein kann !

Bandhomepage: http://www.schattenspieler.de

Malin Errenst

Die junge Singer/Songwriterin konnte bereits bei der offenen Bühne im Underground mit virtuosem Gitarrenspiel überzeugen und füllte den gesamten Saal mit ihrer voluminösen Stimme. Textlich sowie musikalisch finden sich in ihren melancholischen Liedern Einflüsse vergangener Zeiten – der Zuhörer fühlt sich an Mittelalter und Minnesang erinnert. Bühnenerfahrung sammelte sie nicht nur solo, sondern auch schon mit ihrer Band Canta Noctem.

Mehr Infos: http://www.cantanoctem.de/?band

Daten zum Female Fronted Underground

Datum: 20.05.2016
Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Eintritt: 8 €
Underground Event-Floor

Mehr hierzu findet ihr auf der Homepage des Underground unter: http://www.underground-wuppertal.de/event/female-fronted-underground/