Die schwedischen Durchstarter „Eyes Wide Open“ betraten die Bühne ohne Vorband, und schon vom ersten Ton an riss die Band das Publikum mit. Und die Tatsache, dass das Publikum trotz fehlendem Anheiz-Act sofort am Energiemaximum war, spricht für die Hingabe der Fans. Denn Sänger Erik Engstrand punktete nicht nur mit kraftvoller Stimme, sondern auch damit, dass er das Mikrofon immer wieder ins Publikum streckte, um die Zuschauenden aktiv einzubeziehen. Und die waren durchweg textsicher! So führte die Nähe und Sympathie, die die Band ausstrahlte, zu einer intensiven Interaktion mit den Fans.

„Parasite Inc.“ aus Aalen betraten die Bühne mit noch mehr Druck und Technik. Denn die Komplexität ihrer Musik wurde live spürbar, vor allem während der zweistimmigen Soli, bei denen die beiden Gitarristen in ihre technisch anspruchsvollen Parts vertieft waren. Bassist Lu Mosesku übernahm die Moderationen und unterstützte Leadsänger Kai Bigler auch bei zweistimmigen Gesangsparts. Und so zeigte sich die Band nicht nur musikalisch beeindruckend, sondern auch durch ihre offensichtliche Fanbase, die das gesamte Konzert über textsicher alle Songs mitgrölte.

„Eyes Wide Open“ und „Parasite Inc.“: Spontane Verlängerung der Sets

Beide Bands überzeugten nicht nur durch ihre musikalische Performance, sondern auch durch ihre Fähigkeit, das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Und die spontane Verlängerung der Sets beider Headliner – „Eyes Wide Open“ und „Parasite Inc.“ – um jeweils vier bis fünf Songs, bedingt durch den Ausfall von „Aerial“, wurde von den Fans begeistert aufgenommen. Das sorgte für eine unvergessliche Metal-Nacht in Bochum.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Die deutsche Melodic-Death-Metal-Band Parasite Inc. mit Wurzeln in Aalen präsentiert sich als wahre Größe im Genre. Ihr drittes und aktuelles Album „Cyan Night Dreams“ wurde am 19. August 2022 veröffentlicht. Und der Langspieler schaffte es eine Woche später auf Platz 20 der deutschen Albumcharts – die bis dato höchste Chartplatzierung der Band. Der Stil von Parasite Inc. wird dem Melodic Death Metal zugeordnet. Dabei ist die Musik geprägt von der schnellen und harten Rhythmik des Death Metals. Durchsetzt ist ist der Sound mit melodischem Gitarrenspiel im Stil des klassischen Heavy Metals. Elektronische und Industrial-Elemente runden den Stil ab.

Die schwedische Modern-Metal-Band Eyes Wide Open aus Karlstad wird die Bühne ebenfalls mit ihrer Präsenz füllen. Die vierköpfige Formation zählt zur schwedischen melodischen Death-Metal-Szene. Sie kombiniert ihren Sound mit modernen Klängen und neuen Einflüssen aus dem Metalcore. Catchy Melodien, kraftvolles Drumming, pulsierende Rhythmen und vielseitige Vocals verschmelzen zu einem eigenen Stil. Die Lyrics von Eyes Wide Open behandeln Themen innerer und äußerer Konflikte, wie die Suche nach persönlichen Träumen und die Konfrontation mit Ängsten und Dämonen.

Eyes Wide Open und Parasite Inc.: „Into Destruction Tour 2024“ hat begonnen

Die „Into Destruction Tour 2024“ der beiden Bands ist diese Woche gestartet. Der erste Termin fand gestern in Hamburg im Indra statt, und die Energie der Auftaktshow verspricht viel für die kommenden Auftritte. Die Tour setzt ihre Reise fort und wird in den kommenden Tagen weitere deutsche Städte erobern: Bochum (06.02.2024, Die Trompete), Stuttgart (09.02.2024, Club Zentral), Leipzig (10.02.2024, Hellraiser) und Aalen (16.02.2024, Frapé).

In eigener Sache

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Willkommen zu einem weiteren Beitrag aus der Rubrik Metal News. Wir von metal-heads.de haben euch eine Mischung von diversen Bands zusammengestellt. Ihr kennt John Myung, Mike Portnoy und John Petrucci!? Sehr wahrscheinlich. Aber wusstet ihr auch, dass deren Frauen ebenfalls eine gemeinsame Band haben? MEANSTREAK heißt die Truppe und in den 80er und 90er Jahren war man aktiv. Seit 2022/2023 hat man sich wieder zusammengefunden und für den 02.02.2024 ist sogar das Release einer neuen EP namens „Blood moon“ angekündigt. Einen ersten Song daraus können wir euch heute schon vorspielen. Hier kommt „Giant speaks“…Thrash Metal from New York! Yeah!

EYES WIDE OPEN sind eine moderne Metalband aus Schweden. Der Vierer hat jetzt ganz aktuell seine neue Single namens „Watch you bleed“ herausgebracht. Melodisch und doch mit ordentlich Energie bringt man es auf den Punkt. Habt ihr Bock die Herrschaften live zu erleben? Hier kommen die Dates der Into Destruction Tour mit PARASITE INC. und Special Guest AERIAL:

03.02.2024 – Hamburg, Indra

04.02.2024 – Haarlem, Patronaat (NL)

06.02.2024 – Bochum, Die Trompete

09.02.2024 – Stuttgart, Club Zentral

10.02.2024 – Leipzig, Hellraiser

14.02.2024 – Wien, Viper Room (A)

16.02.2024 – Aalen, Frapé

Aus Deutschland stammen WORDS OF FAREWELL. Die sechsköpfige Formation hat vor wenigen Tagen den neuen Song „Stories to forget“ veröffentlicht. Dabei handelt es sich um einen Ausblick auf die am 29.03.2024 erscheinende EP „Seek & strike“. Hier bekommt ihr melodischen Death Metal:

MEANSTREAK, BAD WOLVES, VHÄLDEMAR & mehr

Ihr seid eher Fans der Power Metal Schiene? Dann ist noch ein bisschen Geduld gefragt, wenn ihr auf das neue Album der spanischen Band VHÄLDEMAR wartet. Es wurde mittlerweile ein Deal bei MDD Records unterzeichnet und so steht dem Release einer neuen Studioscheibe noch vor dem Sommer 2024 nichts mehr im Weg. 11 Tracks sollen enthalten sein und die Arbeiten am Longplayer sind fast beendet.

Die BAD WOLVES haben jüngst aus ihrem aktuellen Album „Die about it“ den Song „Knife“ ausgekoppelt. Darin sind Scream Vocals des neuen Bandmitglieds AJ Rebollo enthalten, der als Sänger und Gitarrist auf der 2023er-Tour zu der Band hinzugestoßen ist. Wie gefällt euch der Song?

Aus Finnland stammen die melancholischen Metaller von DECROWNED. Die 4 Herren haben die Veröffentlichung ihres Debütalbums für den 23.02.2024 anvisiert und wollen dann die Scheibe namens „Persona non grata“ herausbringen. Wir hatten euch schon einen Song vorab vorgestellt, heute gibt es die neue Single „Stonewing“. Bitte sehr:

Den Abschluss machen heute ANCIENT REMAINS. Die 2019 gegründete Formation mischt verschiedene Stile u.a. mit Thrash Metal. Was dabei herauskommt, zeigt uns das Video zum Titeltrack der kommenden EP „Burn it all“. Gute 5 Minuten verzerrte Gitarren und kraftvoller Sound. Ab dafür:

Bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 2“ werden die Töne um einiges härter. Es stehen die Kategorien Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore und Progressive Metal auf dem Programm. Viel Spaß!

Thrash Metal

Aus der Sparte gab es dieses Jahr mächtig viel um die Ohren geknallt. Da wir bei ‚metal-heads.de‘ ohnehin schon versucht haben die besten Alben rauszupicken, war die Auswahl hier besonders schwierig.

NECRONOMICON

sind ein alte Institution im deutschen Metal-Business. „The Final Chapter“ ist ein Album nach Maß und schließt sich erbarmungslos an das Vorgängeralbum „Unleashed Bastards“ an und setzt dem sogar noch eins drauf. Schon beim letzten Album waren starke ausdauernde Nackenmuskeln gefragt, wenn der furiose NECRONOMICON-Sound über Euch hinwegfegt. NECRONOMICON (Facebook) entfesseln mit „The Final Chapter“ ein dämonisches Höllenfest. Ähnlich höllisch geht es bei der nächsten Band zur Sache. (Review / Interview mit Freddy)

EVILE

aus England gehen die Sache etwas klassischer an, aber nicht weniger angriffslustig. Der Sound erinnert mich umgehend an die alten Zeiten des traditionellen puren Thrash-Metal. EVILE (Facebook) entfesseln mit barbarischer Vehemenz das Thrash-Metal-Ungeheuer. EVILE haben das Album mit Ideen versehen, so dass es trotz des grundlegend zerstörerischen Konzepts nicht nur monoton dahingeprügelt wird. Ben Carter zerlegt wie Chuck Norris auf Koks in einem wahren Rausch seine Schießbude. Auffällig ist, dass er mitunter die HiHats bzw. Becken dominanter bzw. häufiger einsetzt und so für besondere Akzente sorgt. Dazu werden schonungslose Riffs geschmettert und einen Haufen verdammt geiler Solos gewirbelt, wo sich OL den Arsch abshreddert. EVILE entfesseln tatsächlich die Hölle. „Hell Unleashed“ lässt dem Wahnsinn freien Lauf und pulverisiert in einem Anfall kreativer aggressiver Tobsucht mit klassischem Thrash-Metal alles auf seinem Weg. (Review)

BONDED

kommen aus dem Ruhrpott, und zwar aus Dortmund. Direkt in meiner Nachbarschaft prügeln BONDED(Facebook) brutalen Thrash-Metal  was das Zeug hält. Aber der Sound ist finsterer als bei EVILE. Doch er wird Euch genauso roh und blutig in die Fresse geschmettert. Freunde guter alter Thrash-Kultur werden auch hier ihre helle Freude haben. Die Songs von BONDED sind mit Wut im Bauch geschrieben und gehen mit ihrer Kritik schonungslos und unmißverständlich zur Sache. Die Ruhrpottschmiede wurde intensiv unter Feuer gesetzt, reiner harter Stahl zum glühen gebracht und auf dem Amboss die Waffe „Into Blackness“ geschmiedet. Die ist brutal scharf und schlägt gnadenlos zu. BONDED metzeln sich mit hammermäßigen 11 Songs unbarmherzig durch die Gehörgänge. (Review)

FLOTSAM & JETSAM mit „Blood In The Water“

Die Haudegen von der Kultband FLOTSAM & JETSAM (Facebook) enttäuschen fast nie. Man hat viel mehr das Gefühl, dass sie es noch mal richtig wissen wollen. „Blood In The Water“ ist technisch und vom Songwriting her das ultimative Hörerlebnis. FLOTSAM & JETSAM schleudern den Thrash Metal in die Moderne ohne dabei an Vehemenz und Energie zu verlieren. Abgesehen davon liebe ich diese geile Stimme von Eric A. Knutson, der für mich unbestritten zu den Besten zählt. Mit „Blood In The Water“ übertreffen FLOTSAM AND JETSAM sich selbst und erschaffen sich ein Denkmal. Dabei setzen FLOTSAM AND JETSAM nicht nur auf hemmungsloses Thrashing, sondern paaren die Songs mit traumhaften melodischen Akkorden und Gesangslinien, die sich mit druckvoller Power wie heiß glühendes geschmolzenes Metall um die Gehörwindungen legen und sich dauerhaft im Gehirn festsetzen. (Review / Interview mit Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

aus Finnland heben mit ihrem Werk „Fata Morgana“ ein wahres DEATH-DOOM-Highlight aus der schwarzen See. Mal bricht sie tonnenschwer über Euch herein, um Euch in anderen Momenten mit einer federleichten Hülle zu umgarnen. Sie spinnt ihre Fäden geschickt und so faszinierend, dass man schnell in die Welt von MARIANAS REST (Facebook) eingewoben wird. Ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen. Eine faszinierende Aura umgibt die Songs. Von monumental bis minimalistisch, von brachial bis fragil, von vehement bis melodisch ist einfach alles vertreten. Lasst diese bittersüße Köstlichkeit im auditiven Genuss zergehen und nehmt sie mit all Euren Sinnen auf! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

In einen emotionalen Abgrund ziehen uns SWALLOW THE SUN (Facebook) mit ihrem neuen Album „Killing Moons“, welches schwerer verdaulich als das letzte Album geworden ist und manchen den Zugang vielleicht erschweren wird. Aber dieses Album ist nichts desto trotz ein Meisterwerk. Mit „Moonflowers“ haben sich SWALLOW THE SUN selbst übertroffen und das atmosphärisch dichteste und packendste Werk ihrer Karriere erschaffen. Aber seid gewarnt: Es macht süchtig! Und wie Raivio selbst sagte: 

„Ein Album muss berühren, Emotionen erschaffen!“

Und genau das tut das Album! Das Album trägt eine schwere emotionale Last und wirkt trotz seiner Traurigkeit wie eine Reinigung des Geistes. Das sind natürlich nur meine bescheidenen Empfindungen bei diesem Album. Jeder muss seine eigene Reise mit diesem Album machen und dabei Eindrücke und Empfindungen auf sich wirken lassen. Aber ich kann Euch versprechen, dass es eine bewegende und unvergessliche Reise werden wird. Diese Symbiose der melodischen zarten Verzweiflung und Verletzlichkeit mit der gnadenlosen finsteren Härte emotionaler Ausbrüche ist ergreifend und faszinierend. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

geben sich auf dem neuen Album wechselseitiger als auf dem Vorgänger. „Holy Hell“ war von rabiater Wut und Aggressivität geprägt. „For Those That Wish To Exist“ besitzt mehr ruhige und viele melodische Phasen, die jedoch bereits auch auf „Holy Hell“ zu hören waren, wie z.B. das Streicherensemble und die melodiösen Gesangslinien. Wer also ein puristischer Metalcore-Fan des Vorgängeralbums ist, wird allerdings vielleicht nicht so großen Gefallen daran finden, den hier bewegt sich der Sound auch mal abseits des Metalcore. Auf die brachialen Ausbrüche im Sound und im Gesang, die dem Hörer entgegengeschmettert werden, muss aber nicht verzichtet werden und kommen zu genüge vor. ARCHITECTS (Facebook) leben ihr Faible für Melodien mit „For Whose That Wish To Exist“ weiter aus. 

Was man ARCHITECTS zu Gute halten muss, ist der Umstand, dass sie nicht versucht haben, den sicheren Weg zu gehen und das Vorgängeralbum in seiner Art zu kopieren. Man hat Dinge daraus aufgegriffen, sich weiterentwickelt ohne seinen Wurzeln zu vergessen. Das ist eine Gratwanderung, die schwer zu meistern ist. Ich persönlich bin der Meinung, dass ARCHITECTS dies famos hinbekommen haben. Ein beachtlicher Balanceakt zwischen Vehemenz und Emotionen, dass manchmal aus dem Metalcore-Korsett ausbricht. (Review)

IMMINENCE mit „Heaven In Hiding“

Die Schweden haben das wahr gemacht, was sie mit ihrer ersten Singleauskopplung „Temptation“ versprochen hatten. Ein unglaublicher Song, der mit zu den Besten zählt, was ich dieses Jahr hören durfte. „Temptation“ ist ein knallharter Monstersong, der die bisherigen Soundstandards von IMMINENCE mit einem neuen Härtegrad pulverisiert. IMMINENCE (Facebook) haben mit „Heaven In Hiding“ ein sehr ausgereiftes Album erschaffen, dass konzeptionell sehr gut umgesetzt wurde. Ihr Sound hat etwas ganz eigenes. Dies liegt unter anderem daran, dass Sänger Eddie Berg neben den Vocals den Sound noch mit seiner Violine bereichert. Es ist ein rundum stimmiges Album, das auf viele Arten ein ergreifendes emotionales Erlebnis darstellt. Damit wird es dem Hörer auf beeindruckende Weise nachhaltig im Gedächtnis bleiben. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

stellen mit ihrem neuen Album „Through Life And Death“ erneut unter Beweis, dass sie zur Oberliga des Modern Metal zählen. Nicht nur Prügelei, sondern auch Musik mit einem Gefühl für packende Melodien haben sich EYES WIDE OPEN auf die Fahnen geschrieben. EYES WIDE OPEN (Facebook) beherrschen diese Kombination einwandfrei, um sich in die Herzen der Fans zu spielen. Der Song „Devastation“ hat mich dabei besonders beeindruckt. Der Song ist ein Killer und beeindruckt neben der brutalen Dynamik mit fantastischen Hooks und einem kraftvollen Chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM legen sich nicht auf die faule Haut. Es ist noch gar nicht so lange her, dass TRIVIUM (Facebook) das Album „What The Dead Men Say“ herausgebracht haben. Das war nämlich am 24.04.2020. Unglaublich, dass sie jetzt schon wieder das neue Album „In The Court Of The Dragon“ rausgeprügelt haben. . Hemmungslose Angriffe mit einem ausgeklügeltem Konzept werden Euch immer wieder eindrucksvoll um die Ohren geballert. Hier wird alles andere als stumpf drauflosgedroschen, sondern auf höchstem Niveau unterhalten. TRIVIUM beherrschen die Mischung aus gnadenloser brutaler Jagd in Verbindung mit vortrefflicher Melodik und epischen Refrains wie gewohnt perfekt. (Review)

Progressive Metal

ACOLYTE

stammen aus Australien. ACOLYTE (Facebook) haben einen außergewöhnlichen Sound für sich geschaffen. Dies liegt nicht nur an ihrem fantastischen Keyborder David Van Pelt, der aus seinen Keybords wahnsinnig geile Sounds zaubert. Zusammen mit allen anderen in der Band gelingt es verschiedene kunstvolle Arrangements und extravagante Klangwelten zu formen, die sich angenehm vom Standard abheben. Hierbei ensteht eine Welt voller Emotionen, die von Verlust, Trauer und Depression geprägt ist, aber auch von Hoffnung und Kampfeswillen. Insofern spiegeln die konzeptionellen Songs das Gefühlslabyrinth einer Person wieder, die mit einem tragischen Verlust leben und umgehen muss. Es ist ein emotionales Kaleidoskop und eine Art musikalisches Ballett. Die Musik ist anmutig und emotional ausdrucksstark. Wie beim Ballett erfordert dies viel Gefühl, aber auch Kraft und Koordination. Es ist eine spannende Verbindung von klassischer und moderner Interpretation des Progressive-Metal. (Review)

LOCH VOSTOK

aus Schweden machen es den Schubladendenkern nicht leicht, denn was LOCH VOSTOK (Facebook) in ihrer musikalischen Vielfalt darstellen ist nämlich eine ganze Menge und so könnte neben der o.g. Kategorisierung auch die Bezeichnung Avantgarde- bzw. Experimental-Metal ganz gut zutreffen. „The Great Escape“ ist ein Wahnsinnsalbum! LOCH VOSTOK zeigen sehr eindrucksvoll, wie man Elemente zu einem Ganzen verbindet, die eigentlich unvereinbar scheinen. Sie haben eine höchst spannende musikalische Geschichte geschrieben, wobei die Schreibfeder mit viel Raffinesse und künstlerischem Geschick geführt wurde. Es ist nicht immer der leichte Weg, den LOCH VOSTOK gehen, wenn sie zwischen den Extremen hin und herspringen. Doch genau dies macht auch den Reiz des Albums aus. Außerdem muss ich Jonas Radehorn, der als Sänger neu eingestiegen ist, mal wirklich ein großes Lob aussprechen. Der macht einen hervorragenden Job! (Review)

WITHERFALL mit „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook) sind für mich einfach das Maß aller Dinge, was energiegeladenen Progressive Metal angeht. Wie man an den beiden vorherigen Alben erkennen kann, hat der Progressive Metal die vielseitigsten Erscheinungsformen. WITHERFALL spielen dunkel angehauchten melodischen Metal mit ausgefeiltem und progressivem Songwriting. Die Progressivität ergibt sich nicht nur aus den teils überlangen komplexen Songs, sondern auch dadurch, dass sich WITHERFALL insgesamt eine schöne Bandbreite des Metals bieten. Das reicht von Melodic-Metal über Thrash-Metal bis hin zu eingängigem klassischen Heavy-Metal. Dabei kommt es auch mal zu theatralischen Momenten. WITHERFALL zeigen sich ausgefeilter, pfiffiger und facettenreicher denn je. Dies trifft auch auf den Gesang von Joseph zu, der meiner Meinung nach auf diesem Album noch mehr von seiner mannigfaltigen Kunst darbietet. Der technische Level ist bei WITHERFALL ohnehin in allen Bereichen unglaublich hoch. Muss man haben! (Review / Interview mit Joseph und Jake)

Morgen geht es mit dem nächsten Teil weiter. Dort geht es in dunkle und extreme Musikwelten.

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 2

In „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 2“ the sounds get a lot harder. The categories Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore and Progressive Metal are presented. Have fun!

Thrash Metal

This year there were a lot of albums from this category. Since we at ‚metal-heads.de‘ have already tried to pick out the best albums anyway, the selection here was particularly difficult.

NECRONOMICON

are an old institution in the German Metal business. „The Final Chapter“ is an album made to measure and mercilessly follows the previous album „Unleashed Bastards“ and even adds to it. Already with the last album strong enduring neck muscles were in demand, when the furious NECRONOMICON (Facebook) sound sweeps over you. NECRONOMICON (Facebook) unleash a demonic hellfest with „The Final Chapter“. (Review / Interview with Freddy) Let’s go a step further with…

EVILE

from England take a more classic approach, but no less aggressive. The sound immediately reminds me of the old days of traditional pure Thrash Metal. EVILE (Facebook) unleash the thrash metal monster with barbaric vehemence. EVILE have injected the album with ideas so that despite the fundamentally destructive concept, it doesn’t just thrash along monotonously. Ben Carter tears apart his shooting gallery in a true frenzy like an angry Chuck Norris .It is noticeable that he sometimes uses the hi-hats or cymbals more dominant or more often and thus provides special accents. In addition, relentless riffs are smashed and a bunch of damn horny solos whirled by Ol Drake. „Hell Unleashed“ lets the madness run wild and pulverizes everything in its path in a fit of creative aggressive frenzy with classic Thrash Metal. (Review)

BONDED

come from Germany. Right in my neighborhood BONDED (Facebook) are beating brutal Thrash Metal. But the sound is more sinister than EVILE. They smash it just raw and bloody in your face. Friends of good old Thrash culture will have a lot of fun here. The songs of BONDED are written with rage in the heart and go with their criticism relentlessly and unmistakably to the point. The German forge was intensively put under fire. BONDED brings pure hard steel to glow and forged on the anvil the weapon „Into Blackness“, which is brutally sharp and strikes mercilessly. BONDED slaughter with 11 killer songs mercilessly through your ears. (Review)

FLOTSAM & JETSAM with „Blood In The Water“

The experienced men from the cult band FLOTSAM & JETSAM (Homepage, Facebook) almost never disappoint. It has more the appearance that they really want to know it again. „Blood In The Water“ is technically and in case of songwriting the ultimate listening experience. FLOTSAM & JETSAM hurl Thrash Metal into the modern age without losing any of its vehemence and energy. Apart from that I love this awesome voice of Eric A. Knutson, who for me is undisputedly one of the best. With „Blood In The Water“ FLOTSAM AND JETSAM surpass themselves and create a monument. FLOTSAM AND JETSAM not only rely on unrestrained thrashing, but pair the songs with dreamlike melodic chords and vocal lines that wrap themselves around the auditory coils like hot glowing molten metal with punchy power and get permanently stuck in the brain. (Review / Interview with Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

from Finland lift a true DEATH DOOM highlight out of the black sea with their work „Fata Morgana“. Sometimes it breaks over you with tons of weight, to ensnare you in other moments with a feather-light cover. The music spins her threads skillfully and so fascinatingly that you are quickly woven into the world of MARIANAS REST(Facebook). A captivating interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts. Thereby a fascinating aura surrounds the songs. From monumental to minimalist, from brute to fragile, from vehement to melodic, simply everything is represented. Let this bittersweet delicacy melt in auditory pleasure and take it in with all your senses! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

SWALLOW THE SUN  (Facebook) pull us into an emotional abyss with their new album „Killing Moons“, which has become more difficult to digest than the last album and may make access difficult for some. But this album is nevertheless a masterpiece. With „Moonflowers“ SWALLOW THE SUN have outdone themselves and created the most atmospherically dense and gripping work of their career. But be warned: It is addictive! And as Raivio himself said:

„An album must touch, create emotions.“

And that’s exactly what the album does! The album carries a heavy emotional load and, despite its sadness, acts as a cleansing of the mind. Of course, these are just my humble feelings about this album. Everyone has to make their own journey with this album, letting impressions and sensations sink in. But I can promise you that it will be a moving and unforgettable journey. This symbiosis of melodic tender despair and vulnerability with the merciless sinister hardness of emotional outbursts is moving and fascinating. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

give themselves more reciprocally on the new album than on the predecessor. „Holy Hell“ was characterized by rabid anger and aggressiveness. „For Those That Wish To Exist“ has more calm and many melodic phases, which, however, could already be heard on „Holy Hell“, such as the string ensemble and the melodic vocal lines. So if you are a purist metalcore fan of the previous album, you might not like it that much, though, because here the sound moves away from Metalcore sometimes. The brute outbreaks in the sound and in the vocals, which are blasted at the listener, must not be renounced. ARCHITECTS (Facebook) live out their penchant for melodies with „For Whose That Wish To Exist“. 

What you have to give ARCHITECTS credit for is the fact that they didn’t try to go the safe way and copy the previous album. They have taken things from it, developed further without forgetting its roots. This is a tightrope walk that is difficult to master. I personally think that ARCHITECTS have managed this brilliantly. A remarkable balancing act between vehemence and emotion that sometimes breaks out of the Metalcore corset. (Review)

IMMINENCE with „Heaven In Hiding“

The Swedes have made true what they promised with their first single „Temptation“. This incredible song is one of the best I’ve heard this year. „Temptation“ is a hard-hitting monster song that pulverizes IMMINENCE’s previous sound standards with a new level of heaviness. IMMINENCE (Facebook) have created a very mature album with „Heaven In Hiding“ that is conceptually very well executed. Their sound has something very unique. This is due, among other things, to the fact that singer Eddie Berg enriches the sound with his violin in addition to the vocals. It is an all-around coherent album that is a poignant emotional experience in many ways. Thus, it will remain in the listener’s memory in an impressive way. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

prove once again with their new album „Through Life And Death“ that they belong to the upper league of Modern Metal. Not only beating, but also music with a feeling for gripping melodies is the passion for EYES WIDE OPEN (Facebook). They master this combination perfectly to play themselves into the hearts of the fans. The song „Devastation“ has particularly impressed me. The song is a killer and impresses besides the brutal dynamics with fantastic hooks and a powerful chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM (Facebook) are more than hardworking. It’s not so long ago that TRIVIUM released the album „What The Dead Men Say“ in April last year. Unbelievable that they have beaten out now already again the new album „In The Court Of The Dragon“. Here unrestrained attacks with a sophisticated concept are always impressively banged around your ears. The songs are everything else than bluntly thrashed on, but entertained on the highest level. TRIVIUM master the mixture of merciless brutal hunt in connection with excellent melodic and epic choruses as usual in captivating form.

Progressive Metal

ACOLYTE

come from Australia. ACOLYTE (Facebook) have created an extraordinary unique sound. This is not only due to their fantastic keyboarder David Van Pelt, who conjures up insanely awesome sounds from his instruments. Together with all the others in the band they manage to form various artful arrangements and extravagant soundscapes that pleasantly stand out from the standard. The result is a world full of emotions, which is characterized by loss, sadness and depression, but also by hope and the will to fight. In this respect, the conceptual songs reflect the emotional labyrinth of a person who has to live and deal with a tragic loss. It is an emotional kaleidoscope and a kind of musical ballet. As with ballet, this requires a lot of feeling, but also strength and coordination. It is an exciting combination of classical and modern interpretation of Progressive Metal.

LOCH VOSTOK

from Sweden do not make it easy for the pigeonholers, because what LOCH VOSTOK (Facebook) represent in their musical diversity is quite a lot. „The Great Escape“ is an amazing album! LOCH VOSTOK show very impressively how to combine elements into a whole that actually seem incompatible. They have written a most exciting musical story, the pen being wielded with great finesse and artistic skill. It is not always the easy path that LOCH VOSTOK take when they jump back and forth between extremes. But this is exactly what makes the album so appealing. Also, I really have to give a big shout out to Jonas Radehorn, who joined as a new vocalist. He does an excellent job! (Review)

WITHERFALL with „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook ) are for me simply the kings of energetic Progressive Metal. As you can see from the two previous albums, Progressive Metal has the most versatile manifestations. WITHERFALL play dark-tinged melodic Metal with sophisticated songwriting. The progressiveness comes not only from the sometimes overlong complex songs, but also from the fact that WITHERFALL offer themselves an impressive range of Metal overall. This ranges from melodic Metal to Thrash Metal to catchy classic Heavy Metal. Thereby it comes also sometimes to theatrical moments. WITHERFALL show themselves more polished, smart and multifaceted than ever. This also applies to the vocals of Joseph, who in my opinion presents even more of his manifold art on this album. The technical level of WITHERFALL is incredibly high in all areas anyway. Must have! (Review / Interview with Joseph und Jake)

It goes on with the next part tomorrow. There we go into dark und extreme music worlds.

Modern Metal

Also ich muss mal sagen, dass die Schweden immer hart am Ball sind. In Sachen Rock und Metal sind sie ganz vorne mit dabei, was die Masse an qualitativ hochwertigen Outputs angeht. EYES WIDE OPEN (Facebook) machen da keine Ausnahme. Und nun sind sie wieder am Start mit ihrem neuen Album „Through Life And Death“, welches heute am 12.11. veröffentlich wird.

Augen zu

heißt es auf dem Cover, ganz entgegen dem Bandnamen. Eine skurrile fiese Puppenfigur mit zugenähten Augen ist dort vor einem dystopisch tristen Hintergrund zu sehen. Tim Burton hätte seine helle Freude daran. Das Cover hat natürlich durchaus seinen Sinn. Denn auf dem Album wird der momentane Zustand der Welt thematisiert. Natürlich ist das nix neues in der Musikwelt, aber ich bin der Meinung, dass dieses Thema gar nicht oft genug aufgegriffen werden kann. Dem Cover gleich haben wir als Menschen den Blick für das Leben verloren. Wir sehen nicht mehr, was wirklich wichtig ist, sondern hängen wie blinde Puppen an Fäden. Und die Puppenspieler sind die Dämonen Hass, Gier und Machtlust. Zu oft heißt es bei zu vielen Menschen: Jeder gegen jeden und ich bin mir selbst der nächste!

Das ist der Motor der Zerstörung

EYES WIDE OPEN steigen gemäß dem Thema in das Album nach dem Intro mit dem Song „Devastation“ dementsprechend hart ein. Mit symphonischen Samples untermalt bricht der Song unter massiven Riffs und Drums unheimlich kraftvoll hervor. Sänger Erik steigt forsch ein und setzt direkt ein fettes Ausrufezeichen und die Band zieht die volle Aufmerksamkeit des Hörers auf sich. Der Song ist ein Killer und beeindruckt neben der brutalen Dynamik mit fantastischen Hooks und einem kraftvollen Chorus. Die Strophen werden mit wütender Vehemenz in die Ohren geprügelt.

Doch es gibt auch die anderen,

die für Gerechtigkeit und Zusammenhalt einstehen. Ich habe die Hoffnung noch nicht ganz verloren, dass Weg zum Abgrund noch abzuwenden ist. Kämpfen wir dafür!!! All dies verkörpert der Song „Burn ‚em“! Wieder ein absolutes Highlight! In dem Song erklingen mehr cleane Vocals mit verdammt coolen Gesangslinien. Dieser heroische Song macht Mut und fordert zum Kampf auf und dazu, die Hoffnung nicht zu verlieren.

Nicht nur Prügelei,

sondern auch Musik mit einem Gefühl für packende Melodien haben sich EYES WIDE OPEN auf die Fahnen geschrieben. EYES WIDE OPEN beherrschen diese Kombination einwandfrei, um sich in die Herzen der Fans zu spielen. Dafür ist besonders auch die kernige Ballade „Where Death Meets Paradise“ geeignet. Diese zeichnet sich durch ein deftige Portion Gefühl aus ohne dabei zu schmalzig zu wirken, denn Gefühle lassen sich nicht nur durch zarten Gesang transportieren, sondern auch mit energiegeladenen Vocals. Der Song nimmt für die Band ohnehin eine Sonderrolle ein, da dieser einem persönlichen Freund und seiner Familie gewidmet ist. Der Song behandelt den Verlust eines geliebten Menschen und den Kampf für diejenigen, die zurückgelassen werden.

Einen gewagteren Spagat zwischen Brutalität und Gefühl wagt die Band beim Song „End Of Days“, der geladen nach vorne prescht. Melodische Leads verzieren den Song und in der Mitte ertönt eine gefühlvolles Zwischenspiel, an dem sich der brutale Part mit einem turbulentes Solo wieder zurückmeldet.

Fazit

EYES WIDE OPEN stellen mit ihrem neuen Album „Through Life And Death“ erneut unter Beweis, dass sie zur Oberliga des Modern Metal zählen. Das Niveau schwankt ein wenig hin und her auf dem Album. Es gibt aber keine Ausfälle auf dem Album, dafür einige Highlights, die besonders hervorstechen. Hierbei ist für mich persönlich der Song „Devastation“ die Sensation auf dem Album und das Maß aller Dinge.

English review

Modern Metal

Well, I must say that the Swedes are always hard at the musical front. In terms of Rock and Metal they are a really hardworking production machine. EYES WIDE OPEN (Facebook) are no exception. And now they are back with their new album „Through Life And Death“, which will be released today, November 12.

Eyes closed

is shown on the cover, quite contrary to the band’s name. A whimsical nasty doll figure with sewn-up eyes can be seen there in front of a dystopian dreary background. Tim Burton would have his bright joy on it. The cover has of course quite a sense. Because on the album the current state of the world is thematized. Of course, this is nothing new in the music world, but I think that this theme can not be taken up often enough. Like the cover, we as humans have lost sight of life. We no longer see what is really important, but hang like blind puppets on strings. And the puppeteers are the demons hate, greed and lust for power. Too often, too many people say: Everybody against everybody!

This is the engine of destruction

EYES WIDE OPEN start according to the theme into the album after the intro with the song „Devastation“ accordingly hard. Accompanied by symphonic samples, the song breaks out under massive riffs and drums incredibly powerful. Singer Erik enters brashly and directly puts a fat exclamation point and the band draws the full attention of the listener. The song is a killer and impresses with fantastic hooks and a powerful chorus in addition to the brutal dynamics. The verses are beaten into the ears with furious vehemence.

But there are also the others,

who stand up for justice and cohesion. I have not yet completely lost hope that the road to the abyss can still be averted. Let’s fight for it!!! All this embodies the song „Burn ‚em“! Again an absolute highlight! In the song sound more clean vocals with damn cool vocal lines. This heroic song gives courage and calls for the fight and not to lose hope.

Not only beating,

but also music with a feeling for gripping melodies is what EYES WIDE OPEN have written on their flags. EYES WIDE OPEN master this combination perfectly to play themselves into the hearts of the fans. The pithy ballad „Where Death Meets Paradise“ is especially suitable for this. This is characterized by a hefty portion of emotion without seeming too corny, because feelings can be transported not only by delicate singing, but also with energetic vocals. The song takes a special role for the band anyway, because it is dedicated to a personal friend and his family. This song deals with the loss of a loved one and the struggle for those who are left behind.

The band dares a more daring balancing act between brutality and emotion in the song „End Of Days“, which rushes forward loaded. Melodic leads decorate the song and in the middle there is a soulful interlude, where the brutal part comes back with a turbulent solo.

Conclusion

EYES WIDE OPEN prove again with their new album „Through Life And Death“ that they belong to the upper league of Modern Metal. The level swings back and forth a bit on the album. But there are no failures on the album. In andy case there are some really highlights that particularly stand out. For me personally, the song „Devastation“ is the sensation on the album and the measure of all things.

aus Texas sind pure aggressive Wildheit. Ganz ohne Aufwärmprogramm gibt es heute bei HÖRET & SEHET von den Texanern direkt Erdbeben Stufe 10. Da hat mein Körper noch Zuckungen, wenn der Song schon längst vorbei ist. Voll geil! Das letzte Album „Southern Hostility“ (2019) und die EP „Built From War“ (2020) waren schon sehr geil und jeder Metalcore-Fan sollte diese in seiner Sammlung haben. Die Songs fetzen hammermäßig bzw. zerfetzen alles und jeden.

Aktuell ist mir die Single „Extermination“ um die Ohren geflogen. Unfassbar, was für eine explosive Energie die Männer freisetzen. UPON A BURNING BODY (Facebook) zählt aktuell mit zu den explosivsten Bands, die der Metal zu bieten hat. Glaubt Ihr nicht? Dann drückt auf `Play´, dreht die Lautstärke hoch und es wird Euch einfach gnadenlos umhauen! (Das Label `Seek & Strike´ hat neben UABP übrigens auch ORBIT CULTURE unter Vertrag. Das passt höllisch gut zusammen.)

EYES WIDE OPEN

lassen mit ihrer neuen Single „Eraser“ etwas ruhiger angehen, obwohl die Schweden es sonst auch gerne richtig krachen lassen. Die neue Single von EYES WIDE OPEN (Facebook) stammt vom neuen Album „Through Life and Death“, was am 12. November erscheinen soll. Die charismatische Power-Ballade „Eraser“ gibt Euch eine gute Mischung von melodischer Härte und schönen gefühlvollen Passagen.

Wer EYES WIDE OPEN energischer erleben möchte, dem möchte ich das folgende Video „Devastation“ ans Herz legen. Dort geht es heftiger zur Sache. Ein richtig majestätischer Banger durch und durch. Die Männer haben einfach verdammt geile Hooks zu bieten. Das kommende Album dürfte mal wieder ein Knaller werden, wenn man sich die bisher veröffentlichten Songs so anhört. Bei EYES WIDE OPEN gibt es eben das volle Programm!

SPACE OF VARIATIONS

aus der Ukraine hauen noch mal richtig auf den Putz. Allerdings dürfte die Mischung aus massivem Metalcore und Rap bei der neuen Single „Ultrabeat“ nicht jedermanns Geschmack sein. Ich finde aber, dass man auch ruhig mal andere Wege als Band gehen kann. Das sehen wohl auch viele andere so, denn das Video einigen Wochen bereits weit über 160.000 Views zu verzeichnen. Die Mischung ist zwar nicht neu, doch meiner Meinung nach hier sehr gut umgesetzt. SPACE OF VARIATIONS (Facebook) gehen in den Strophen brachial wie ein Panzer voran, um dann in den Refrains mit schmachtenden gefühlvollen Sangeskünsten kurz die Wogen zu glätten. Der Beitrag von der ukrainischen Rapperin `alyona alyona´ macht nen coolen Groove und fügt sich toll ein. Sehr modern agierende Band, mit der man schon mal die Hütte abreißen kann.

English version

UPON A BURNING BODY

from Texas are pure aggressive savagery. The last album „Southern Hostility“ (2019) and the EP „Built From War“ (2020) were already very cool and every metalcore fan should have these in his collection. UPON A BURNING BODY shred everything and everyone. Without any warm-up program, the Texans are directly giving earthquake level 10 today here at `metal-heads.de´ with their new single „Extermination“. My body still has twitches, when the song is already long over. Totally cool!

Unbelievable, what kind of explosive energy these guys shoot out. UPON A BURNING BODY (Facebook) is currently one of the most explosive bands that metal has to offer. Don’t you believe? Then press ‚play‘, turn up the volume and you will be blown away! (By the way, the label ‚Seek & Strike‘ also has signed ORBIT CULTURE. It’s a hell of a good match).

EYES WIDE OPEN

are taking it a bit easier with their new single „Eraser“, although the Swedes usually like to let it rip. The new single from EYES WIDE OPEN (Facebook) comes from the new album „Through Life and Death“, which is scheduled for release on November 12. The charismatic power ballad „Eraser“ gives you a good mix of melodic heaviness and damn beautiful soulful passages.

If you want to experience EYES WIDE OPEN more energetically, I would like to recommend the following video „Devastation“. There it goes more violently to the thing. A really majestic banger through and through. The men have simply damn cool hooks to offer. The upcoming album should be a blast again, if you listen to the songs released so far. With EYES WIDE OPEN you get all what you need!

SPACE OF VARIATIONS

are really hitting the spot again. However, the mixture of massive metalcore and rap in the new single „Ultrabeat“ might not be to everyone’s taste. But I think that you can also go quietly other ways as a band. Many others probably see it that way, because the video some weeks already far more than 160,000 views to register. The mixture is not new, but in my opinion very well implemented here. SPACE OF VARIATIONS (Facebook) drives forward brute like a tank in the verses , to then in the choruses with languishing soulful singing skills briefly smooth the waves. The contribution of the Ukrainian rapper `alyona alyona´ makes a cool groove and fits in great. Very modern acting band, with which you can already burn down the house.

Aynsley Lister ist ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Auf seinem Konto stehen bereits sieben Studioalben sowie drei Live-Alben und regelmäßige, ausverkaufte Tourneen durch ganz Europa. Bei den British Blues Awards 2015 wurde er als „Guitarist of the Year“ ausgezeichnet.

Aynsley Lister – ein in doppelter Hinsicht ausgezeichneter Gitarrist

Wir von metal-heads.de geben euch hier und heute einen kleinen Einblick in sein neuestes Werk „Eyes Wide Open“ , welches ab dem 7. Oktober 2016 erhältlich sein wird.
Der Titel des Albums beschreibt Aynsley Lister´s Sicht auf die Welt. Er nimmt sie mit weit offenen Augen wahr und seine Songs sind aus eben dieser Sicht geschrieben. Es geht um allgemeine Themen, um Liebe, die Zeit die wir auf dieser Erde verbringen, aber auch um Listers Faible für Mafiafilme. Insgesamt enthält das Album 12 Songs plus einen Bonustrack und hat eine Spielzeit von erstaunlichen 63 Minuten, die sich auf jeden Fall lohnen!

Genre-übergreifender Sound

Der Sound ist Genre-übergreifend, er vereint Elemente der Rockmusik, Bluesrock und Pop. Allerdings steht die Gitarre in Verbindung mit dem Gesang stetig im Vordergrund. Es ist ein Werk, dass Lister´s Liebe zur Musik widerspiegelt. Man hört förmlich, wie viel Spaß es ihm macht, die Saiten seiner Gitarre in Schwingung zu versetzen, einfach drauf los zu spielen und einen wunderbaren Sound zu erschaffen.

Dabei ist bemerkenswert, wie sich ein roter Faden durch das gesamte Werk zieht. Die Songs gehen nahtlos ineinander über. Bei dem Song „Il Grande Mafioso“ hamoniert Listers Stimme besonders gut mit seiner Gitarre. So entsteht ein mitreißender Sound. Sein Gitarrenspiel ist blueslastig und größtenteils langsam. Doch der Sound entwickelt einem wilderen Stil je näher der Refrain rückt.

Blues á la Jimmy Page

Der vierte Track „Won´t Be Taken Down“ ist rockiger als die meisten anderen Songs auf dem Album. Er erlaubt es einem kaum, still sitzen zu bleiben. Das Gitarrensolo am Ende klingt nach einer Mischung aus zeitgenössischem Blues gepaart mit Enflüssen der 70er à la Jimmy Page. Aber die Platte enthält auch eintönigere Songs zum Relaxen und Abschalten wie das 6 Minuten lange „Stay“ .

Die neue CD „Eyes Wide Open“ wurde in möglichst wenigen Takes aufgenommen. Nach Listers Meinung erzeugt man so mehr Verbundenheit mit der Musik. Auch wir von metal-heads.de haben die Energie in den Riffs spüren können.

Fazit

Das Album macht Spaß. Und es macht Spaß,  Aynsley Lister beim Gitarre spielen zu zuhören. Kurz gesagt: eine Platte, die für jeden Gitarrenliebhaber etwas bereithält.

Trackliste:

1. All Of Your Love (4:43)
2. Everything I Have To Give (5:41)
3. Il Grande Mafioso (7:08)
4. Won’t Be Taken Down (5:57)
5. Time (4:52)
6. Dishevelled (5:27)
7. Troubled Soul (Intro) (0:54)
8. Kalina (5:02)
9. Handful Of Doubt (4:54)
10. Right As Rain (5:02)
11. Other Part Of Me (5:10)
12. Stay (6:02)
13. Hold On To It (Bonustrack) (4:53)

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