Genre: Melodic Black Metal

Release: 25.05.2025

Label: Independent Release

Man muss WALG (Facebook) alleine schon deswegen Anerkennung zollen, weil sie seit ihrem Debüt „I“ im Jahr 2021 tatsächlich jedes Jahr mit einem neuen Album antreten. Und man sollten nicht meinen, dass darunter die Qualität der Musik leidet. Ich bin auf die Band aufmerksam geworden, als sie ihr zweites Album veröffentlicht hatten. Das hat mich dermaßen umgehauen, so dass ich direkt 10 Punkte vergeben hatte (Review „II“). Doch damit war es nicht genug. Jedes ihrer nachfolgenden Alben konnte bei mir volle 10 Punkte einfahren (Review „III“, Review „IV“). Somit ist es natürlich eine Selbstverständlichkeit, dass ich mich auch dem neuen Album „V“ widme.

WALG bleiben sich auch weiterhin auf dem neuen Album treu und man erkennt sofort den typischen WALG-Sound. Es ist die unverkennbare Vehemenz, mit der WALG ohne Rücksicht auf Verluste in die Vollen gehen. Der Sound trommelt wie ein Donnerwetter auf den Hörer hernieder, dass es nur so kracht. Ich mochte schon immer die ungezügelte Energie, der WALG freien Lauf lassen ohne es zu einer eintönigen langweiligen Erfahrung werden zu lassen. WALG treten dabei in ihrer Schaffensphase aber nie auf der Stelle. Es gelang ihnen bisher immer wieder neue Feinheiten in den Sound einfließen zu lassen. Jedenfalls werde ich nach den ersten Tönen sofort wieder in die WALG-Welt geworfen und dort fühle ich mich pudelwohl.

Man bedient sich weiterhin stellenweise an symphonischen Keys, was hier zum ersten Mal deutlich beim zweiten Song „De Adem Van Het Einde“ zum Ausdruck kommt. Dieser Song ist ein absoluter Burner. Ich bin auch von dem Gitarrenspiel sehr beeindruckt, das sich von Album zu Album weiterentwickelt hat und wahrlich tolle Melodien hervorzaubert. Dies könnt ihr auch im furiosen Songfinale bewundern. Ein echter epischer Knaller.

Auf dem neuen Album wird der Hörer wieder einmal absolut hochwertigen Black Metal genießen dürfen. Subjektiv habe ich das Gefühl, dass die Produktion noch besser geworden ist. Mir scheint, dass der Sound nun noch klarer und die einzelnen Komponenten differenzierter wahrzunehmen sind.

Bisher hatten WALG immer eine folkloristische Attitüde in vielen ihrer Songs, durch die den Songs ein gewisser mystischer Geist innewohnte. Dieser ist immer noch vorhanden, wenngleich ich das Gefühl habe, dass dieser düstere mystische Geist nicht ganz so präsent ist wie es bisher der Fall war. Beim Song „Pijnlichaam“ fühle ich mich aber wieder an dieser Atmosphäre erinnert, da er nicht nur diesen folkloristischen Touch besitzt, sondern eben auch die geheimnisvolle Aura ausstrahlt, weil er nicht nur die ganze Zeit brettert, sondern progressiver aufgebaut ist. Das sind epische Songs, die ich liebe. Ein weiteres Highlight für mich!

Fazit

WALG sind einfach nicht zu stoppen. „V“ ist wieder ein Album vollgepackt mit hochwertigen Black Metal Songs, welche neben ihrer brachialen und energischen Durchschlagskraft so melodisch und filigran wie nie zuvor klingen. Rein technisch gehen WALG mit ihrem durchdachten detailverliebten Songwriting also noch mal eine Stufe weiter. Allerdings muss ich diesmal für mich persönlich einen kleinen Abstrich bei der atmosphärischen Gestaltung machen. Nichtsdestotrotz ist das fünfte Album von WALG wieder eine Black-Metal-Offenbarung, die man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte.

english review

Genre: Melodic Black Metal

Release: 25.05.2025

Label: Independent Release

Man muss WALG (Facebook) alleine schon deswegen Anerkennung zollen, weil sie seit ihrem Debüt „I“ im Jahr 2021 tatsächlich jedes Jahr mit einem neuen Album antreten. Und man sollten nicht meinen, dass darunter die Qualität der Musik leidet. Ich bin auf die Band aufmerksam geworden, als sie ihr zweites Album veröffentlicht hatten. Das hat mich dermaßen umgehauen, so dass ich direkt 10 Punkte vergeben hatte (Review „II“). Doch damit war es nicht genug. Jedes ihrer nachfolgenden Alben konnte bei mir volle 10 Punkte einfahren (Review „III“, Review „IV“). Somit ist es natürlich eine Selbstverständlichkeit, dass ich mich auch dem neuen Album „V“ widme.

You have to give WALG(Facebook) credit for the fact that they have actually released a new album every year since their debut „I“ in 2021. And you shouldn’t think that the quality of the music suffers as a result. I became aware of the band when they released their second album. It inspired me so much that I gave it 10 points straight away (Review „II“). But that wasn’t enough. Each of their subsequent albums scored a full 10 points (Review „III“, Review „IV“). So of course I’m also devoting myself to the new album „V“.

WALG remain true to themselves on the new album and the typical WALG sound is immediately recognizable. It is the unmistakable vehemence with which WALG go all out regardless of losses. The sound comes crashing down on the listener like a thunderstorm. I’ve always liked the unbridled energy that WALG give free rein to without turning it into a monotonous, boring experience.

But WALG never stand still in their creation. They have always managed to incorporate new subtleties into their sound. In any case, after the first few notes I am immediately thrown back into the WALG world and I feel right at home here.

On the new album, the listener will once again be able to enjoy absolutely high-quality black metal. Subjectively, I have the feeling that the production has become even better. It seems to me that the sound is now even clearer and the individual components can be perceived in a more differentiated way.

They continue to make use of symphonic keys in places, which is clearly expressed for the first time in the second song „De Adem Van Het Einde“. This song is an absolute burner. I am also very impressed by the guitar playing, which has developed from album to album and conjures up truly great melodies. You can also admire this in the furious song finale. A real epic banger.

So far, WALG have always had a folk attitude in many of their songs, which gave them a certain mystical spirit. This is still present, although I have the feeling that this dark mystical spirit is not quite as present as it used to be.

But the song „Pijnlichaam“ reminds me of this atmosphere again, because it not only has this folkloristic touch, but also radiates a mysterious aura, because it doesn’t just bang all the time, but has a more progressive structure. These are epic songs that I love. Another highlight for me!

Conclusion

WALG are simply unstoppable. „V“ is another album packed with high-quality black metal songs which, in addition to their brute and energetic power, sound more melodic and filigree than ever before. Technically, WALG go one step further with their well thought-out and detailed songwriting. However, this time I personally have to make a small deduction when it comes to the atmospheric design. Nonetheless, WALG’s fifth album is another black metal revelation that should definitely not be missed.

Release: 21.06.’24

Label: Metal Blade Records

KVAEN (Facebook) ist ein Soloprojekt des Musikers Jacob Björnfot. Inspiration für den Bandnamen war übrigens die Bezeichnung des Stammes, welches zur Wikingerzeit die Heimat von Jacob bevölkert hat. Jacob stammt aus Kalix im hohen Norden Schwedens. Dort schmiedet er seine dunkle Musik. Er fühlt sich sehr wohl dort abseits der großen Städte.

Unsere Umgebung, die bizarren Wetterbedingungen, die Nordlichter usw. prägen die Art und Weise, wie wir Dinge sehen und hören. Es beeinflusst uns mehr, als wir denken. Ich denke, es ist viel besser, hier aufzuwachsen als in Stockholm zum Beispiel. Ich habe Großstädte nie gemocht, außer für Wochenendbesuche. Ich mag die Großstadtmentalität nicht; hier sind wir alle ruhig und bodenständig. Ich bin in meinen Dreißigern und die meisten Leute sind entweder weggegangen oder zurückgekehrt. Ich habe nicht vor, in nächster Zeit irgendwohin zu gehen. Ich gehe immer noch in meine Hütte in den Wäldern von Torne Valley und schreibe viel Musik, vor allem im Winter, der sich sehr lang und manchmal hart anfühlen kann.

Pressetext Metal Blade Records

Diese einsame Abgeschiedenheit scheint Jacob jedenfalls sehr zu inspirieren. Mit seinem letzten großartigen Album „The Great Below“ hat er seine musikalischen Fähigkeiten mehr als eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Der Sound von KVAEN führt uns in turbulente Gewässer und Stromschnellen des Black Metal, Speed Metal und Pagan Metal. Weiterhin ist er ganz allein für das Songwriting und das Einspielen der Instrumente verantwortlich. Nur die Drums werden von Fredrik Andersson geprügelt, der übrigens auch zum stabilen Live-Line-Up gehört, welches Jacob um sich versammelt hat.

„The Formless Fires“

als Titeltrack eröffnet das Album. Das Vorgängeralbum war schon echt stark, doch Jacob hat es geschafft den Sound auf ein noch höheres Niveau zu heben. Im Vergleich war „The Great Below“ ein rauer wütender Sturm, der mit brachialer Gewalt alles weggefegt hat. Der Sound war etwas grobschlächtiger, wenn man das mit den neuen Songs vergleicht. Ohne an schwarzmetallischer Energie einzubüßen, hat KVAEN mehr Feinheiten verpasst bekommen, was man nicht nur am detailverliebten Songwriting feststellen kann, sondern vor allem beim Gitarrenspiel. Dadurch gewinnt der Sound an klangvoller Macht und erschafft gewaltige melodische Momente, die sogar in epische Gefilde reichen. Dazu muss man sich beim Opener nur den Solopart anhören. Ein völliger Kontrast zu den harschen finsteren Phasen, aber wunderbar eingebunden und fantastisch gespielt. Das sind Dinge, die einem Song zusätzlich Charakter verleihen.

Mit dem zweiten Song „Traverse The Nether“ wird es noch höllischer. Das Riffing ist ein feuriges Höllenfest und es geht darüber hinaus teuflisch schnell zur Sache. Und auch hier gibt es ein Flitzefingersolo, dass euch garantiert aus den Schuhen hauen wird. Verantwortlich dafür ist Gastgitarrist Sebastian Ramstedt (Necrophobic). Mir gefällt, dass die Songs auf dem neuen Album noch mehr Individualität ausstrahlen. „Tornets Sång“ hat wieder eine andere Ausstrahlung. Der Song geht mehr Richtung Pagan-Metal. Mit schwungvollen fiesen Riffs werden die marschierenden Drums begleitet. Das Riffing ändert sich beizeiten und wird dann melodischer, so dass ein feiner Kontrast entsteht.

Dasselbe gilt für „The Ancient Gods“, welches ebenfalls im im gemäßigten Tempo verharrt und sich genauso als Hymne entpuppt. Das sind so soundtechnische Erscheinungen, die man auf dem Vorgängeralbum nicht zu hören bekommen hat. Deshalb klingen die neuen Songs nicht immer so abgrundtief finster wie auf dem letzten Album, was ich aber gar nicht als negativen Aspekt betrachte, sondern als neue Facette. Damit unterstreicht man auch eine Entwicklung im Soundkonzept.

Nachdem man sich während zwei Songs ein wenig „ausruhen“ konnte, so feuert „Basilisk“ wieder aus allen Rohren. Und ich kann verstehen, dass Jacob sich für die Drums Fredrik Andersson (ex-Amon Amarth) an Bord geholt hat. Denn so eine wilde Prügelorgie wie z.B. bei „Basilisk“ wird nicht jeder Drummer liefern können. Hier gibt es Fratzengeballer ohne Ende. Eine wahre Orgie der schwarzmetallischen Kunst, die wieder einmal mit einem ekstatischen Gitarrensolo begeistert. Vor allem die Klänge ab Minute 02:20 finde ich super genial und haben eine ganz besondere Ausstrahlung. Kann man kaum beschreiben… muss man gehört haben. Also hier muss man herausstellen, dass schon vorher geilen Solos sich nochmals in ihrer Qualität gesteigert haben. Ich bin jedenfalls hin und weg von dem, was ich hier zu hören bekomme. Überragend!

In der Tat kann ich nach dieser wilden Orgie wieder kurzfristig etwas Erholung gebrauchen und die von akustischen Gitarrenklängen geprägte Einleitung des Songs „De Dödas Sång“ kommt mir da gerade recht. Die Drums klopfen immer eindringlicher an und so soll es nicht lange dauern, bis der Song mit Kraft die Tür eintritt und zum Tanz auffordert. Also flott die Hufe schwingen und den Nacken kreisen lassen. Bei den letzten beiden Songs „The Perpetual Darkness“ und „The Wings of Death“ kommt wieder mehr die epische Note zur Geltung, die auf diesem Album Einzug gefunden hat. Beim Finalsong wird das Gitarrensolo übrigens von Chaq Mol (Dark Funeral) dargeboten.

Ich möchte ausdrücklich noch auf den lyrischen Inhalt eingehen, der sich äußerst interessant gestaltet. Ich bin ein Fan von Mythologie und liebe alte Sagen und Geschichten, die in verschiedenen Völkern der Erde überliefert werden. Das sind unheimlich spannende Themen. Auch Jacob ist diesem Thema sehr zugetan, wie er hier erklärt:

Ich liebe Mythologie. Der Basilisk ist zum Beispiel der König der Schlangen, wird aber vom Mainstream selten erwähnt. In „The Perpetual Darkness“ geht es darum, dass man anders geboren wird als die ’normalen‘ Menschen. Es geht auch darum, ein einsamer Wolf zu sein und von der Gesellschaft verbannt zu werden. Dieser Song ist zu einem meiner persönlichen Favoriten geworden. Darüber hinaus behandelt De Dödas Sång (Song Of The Dead) das verstörende Thema Ättestupa, das altnordische Selbstmordritual, bei dem ältere Dorfbewohner von steilen Abgründen in den Tod springen (grafisch dargestellt im schwedisch-amerikanischen Horrorfilm Midsommar von 2019). Da steckt viel Geschichte drin. Ich möchte nicht zu viel verraten, denn die Hälfte des Spaßes besteht darin, das Booklet aufzuschlagen und die Texte zu lesen!

Pressetext Metal Blade Records

Fazit

KVAEN setzt seine Erfolgsserie mit dem neuen Album „The Formless Fires“ imposant fort. Es offenbaren sich neue hochklassige Facetten im Sound und im Songwriting. So klingt das neue Album insgesamt nicht derart finster und grob wie der Vorgänger, dafür werden dem schwarzmetallischen Sound großartige Momente geschenkt, die sich auch in einer fantastischen Gitarrenarbeit offenbaren. Das Riffing und vor allem die Solos sind ein unglaublich intensives Vergnügen und schenken den Songs einen wertvollen Glanz und auch einen epischen Touch.

Es ist ein weiterer (Fort-)schritt und stellt die herausragenden Qualitäten des multiinstrumentalen Musikers eindrucksvoll zur Schau. Lobenswert ist darüber hinaus, dass mit Fredrik Andersson ein überragender Drummer an Bord geholt wurde, der dem Anspruch von KVAEN mehr als gerecht wird und eine wahnsinnig gute Leistung abliefert, die den Sound noch zusätzlich mit viel Energie und Dynamik bereichert. Für mich ist „The Formless Fires“ eine grandiose Leistung.

english review

Genre: Melodic Death/Black Metal

Release: 21.06.’24

Label: Metal Blade Records

KVAEN (Facebook) is a solo project by musician Jacob Björnfot. The inspiration for the band name was the name of the tribe that populated Jacob’s homeland during the Viking Age. Jacob comes from Kalix in the far north of Sweden. This is where he forges his dark music. He feels very much at home there, away from the big cities.

Our surroundings, the bizarre weather conditions, the northern lights, etc. shape the way we see and hear things. It influences us more than we think. I think it’s much better to grow up here than in Stockholm, for example. I’ve never liked big cities, except for weekend visits. I don’t like the big city mentality; here we’re all quiet and down to earth. I’m in my thirties and most people have either left or returned. I have no plans to go anywhere anytime soon. I still go to my cabin in the woods in Torne Valley and write a lot of music, especially in the winter, which can feel very long and sometimes hard.

Pressetext Metal Blade Records

This solitary seclusion certainly seems to inspire Jacob. With his last great album „The Great Below“, he has more than impressively demonstrated his musical abilities. The sound of KVAEN takes us into the turbulent waters and rapids of black & death metal and a bit of pagan metal Furthermore, he is solely responsible for the songwriting and playing the instruments. Only the drums are beaten by Fredrik Andersson, who incidentally is also part of the stable live line-up that Jacob has assembled around him.

„The Formless Fires“

as the title track opens the album. The previous album was already really strong, but Jacob has managed to raise the sound to an even higher level. In comparison, „The Great Below“ was a raw, angry storm that swept everything away with brute force. The sound was a bit rougher when compared to the new songs. Without losing any of its black metal energy, KVAEN has been given more finesse, which can be heard not only in the detailed songwriting, but above all in the guitar playing. As a result, the sound gains sonic power and creates powerful melodic moments that even reach into epic realms. You only have to listen to the solo part of the opener. A complete contrast to the harsh, dark phases, but wonderfully integrated and fantastically played. These are things that give a song additional character.

The second song, „Traverse The Nether“, is even more hellish. The riffing is a fiery hell-fest and things get devilishly fast. And here, too, there is a lightning-fingered solo that is guaranteed to knock your socks off. Guest guitarist Sebastian Ramstedt (Necrophobic) is responsible for this. I like the fact that the songs on the new album radiate even more individuality. „Tornets Sång“ has a different vibe again. The song goes more in the direction of pagan metal. The marching drums are accompanied by sweeping, nasty riffs. The riffing changes at times and then becomes more melodic, creating a subtle contrast.

The same applies to „The Ancient Gods“, which also remains at a moderate tempo and also turns out to be a hymn. These are technical sound phenomena that you didn’t get to hear on the previous album. That’s why the new songs don’t always sound as abysmally dark as on the last album, which I don’t see as a negative aspect, but rather as a new facet. This also underlines a development in the sound concept.

After being able to „rest“ a little for two songs, „Basilisk“ fires from all guns again. And I can understand why Jacob got Fredrik Andersson (ex-Amon Amarth) on board for the drums. Because not every drummer will be able to deliver such a wild beating orgy as on „Basilisk“, for example. A true orgy of black metal art, which once again delights with an ecstatic guitar solo. I particularly like the sounds from minute 02:20 onwards and they have a very special aura. You can hardly describe it… You have to hear it. So here you have to emphasize that the quality of the already great solos has increased even more. In any case, I’m blown away by what I get to hear here. Outstanding!

In fact, after this wild orgy, I could do with some short-term relaxation and the introduction to the song „De Dödas Sång“, characterized by acoustic guitar sounds, comes just at the right time. The drums knock more and more insistently and so it’s not long before the song kicks in the door with force. In the last two songs, „The Perpetual Darkness“ and „The Wings of Death“, the epic note that has found its way onto this album comes to the fore again. Incidentally, the guitar solo on the final song is performed by Chaq Mol (Dark Funeral).

I would like to specifically mention the lyrical content, which is extremely interesting. I am a fan of mythology and love old legends and stories that have been passed down in different peoples of the world. These are incredibly exciting topics. Jacob is also very fond of this subject, as he explains here:

I love mythology. The basilisk, for example, is the king of snakes, but is rarely mentioned by the mainstream. The Perpetual Darkness is about being born different from ’normal‘ people. It’s also about being a lone wolf and being banished from society. This song has become one of my personal favorites. In addition, De Dödas Sång (Song Of The Dead) deals with the disturbing theme of Ättestupa, the old Norse suicide ritual in which elderly villagers jump to their deaths from steep precipices (graphically depicted in the 2019 Swedish-American horror film Midsommar). There’s a lot of history in it. I don’t want to give too much away, because half the fun is opening the booklet and reading the lyrics!

Pressetext Metal Blade Records

Conclusion

KVAEN impressively continues its successful streak with the new album „The Formless Fires“. New high-class facets are revealed in the sound and songwriting. Overall, the new album doesn’t sound as dark and coarse as its predecessor, but the black metal sound is given some great moments, which are also revealed in the fantastic guitar work. The riffing and especially the solos are an incredibly intense pleasure and give the songs a valuable sheen and an epic touch.

It is another step and impressively showcases the outstanding qualities of the multi-instrumental musician. It is also commendable that with Fredrik Andersson, an outstanding drummer has been brought on board, who more than lives up to KVAEN’s claim and delivers an incredibly good performance, which further enriches the sound with a lot of energy and dynamics. For me, „The Formless Fires“ is a magnificent achievement.

Und das gibt es im September zu entdecken:

Die multinationale Band Outlaw bleibt mit Everything That Becomes Nothing vom Album Reaching Beyond Assiah weiterhin in der Liste. Ebenso enthalten bleiben der okkulte Knaller We Are Omega von Noctem aus dem aktuellen Album Credo Certe Ne Cras sowie Return vom Album Dust von Thron.

Underground und Black-Metal-Hits – Playlist MATTschwarzer Metal

Von der deutsche Black-Metal-Band Vltima gibt es für den Septmeber einen anderen Song in der Liste. Diesmal: Abglanz. Der Song gehört zu den großen Glanzlichtern auf dem aktuellen Album Ouroboros. Und da passen Uada perfekt dazu mit ihrer ersten Auskopplung Retraversing the Void des am 8.9.23 erscheinenden Album Crepuscule Natura.

Zurück zum deutschen Underground und zu Waldgeflüster und ihrem epischen Song Unter bronzenen Kronen, der schon im August seinen Weg in die Playlist fand. Ein Vorgeschmack auf das Release der neuen EP. Und wenn das Stichwort Vorgeschmack schon fällt, dann dürfen auch Uada anlässlich ihres bereits erwähnten Releases im September noch einen zweiten Song beisteuern, nämlich The Dark (Winter).

Auch bereits aus dem Vormonat bekannt ist Ashtar und ihr Song The Submerged Empire vom aktuellen Album Wandering Through Time.

Playlist MATTschwarzer Metal: Die brandaktuellen Songs dürfen nicht fehlen

Wer sich jetzt eingestimmt hat, bekommt jetzt die brandaktuellen Songs um die Ohren.

Erster echter Neuzugang sind Vinsta mit dem Song „Schwoaze Låckn“ vom aktuellen Album Freiweitn. Was in Skandinavien völlig etabliert ist, hört sich hier noch ungewohnt an: Die österreichische Band integriert Folk-Elemente aus der Alpenregion.

A propos Skandinavien: Weiter geht es mit dem Song „Det Stormer I Norge“. Entnommen von I Helvetes Forakt von Nattverd, dem inzwischen viertem Album der Black-Metal-Band aus Norwegen. Old-School-Black-Metal vom Feinsten.

Fein und finster sind auch Finsterforst. Bekannt für Songs mit Überlänge, geht es hier schnurstracks in eine knapp 40-minütige Ein-Song-EP Jenseits. Von der gibt es dann aber „nur“ einen Teilsong zu hören, nämlich Kapitel 2 mit dem Titel „Dualität“. Und ganz ähnlich im Konzept geht es weiter mit Antrisch und dem Song „Festgefroren“ aus dem Album Expedition II: Die Passage. Der Song aus dem Konzeptalbum handelt von der Verzweiflung der Crew auf einem im Eis steckengeblieben Schiffs.

Ebenfalls voller Verzweiflung, aber im Stile ihrem Post Black Metal treu bleiben Heretoir auf ihrer Veröffentlichung „Wastelands“, dem Titeltrack der aktuellen EP.

Und von solchem Post Black Metal ist es gar nicht mehr so weit zu Kvelertak und ihrem Black’n Roll. Einen Vorgeschmack auf das neue Album und die damit verbundene Tour gibt der Titeltrack und gleichzeitig die dritte Singel: Endling.

In eigener Sache

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Den Auftakt des Abends machten Angstskríg mit ihrem rotzigen Black Metal. Und sie präsentierten ihr beachtenswertes, gleichnamiges Album. Doch das kam live noch deutlich besser, weil stimmiger und druckvoller als die Aufnahmen. Allerdings kämpften die Dänen zu Beginn mit Technik-Problemen. Und die gestalteten den Start etwas holprig. Doch der Sänger überraschte das Publikum, indem er verkündete, dass er in der Schule Deutsch gelernt hatte – sein einziger verbliebener Satz? „Hau weg die Scheiße!“ Dieser kurze Spruch brachte das Publikum zum Lachen und sorgte für eine unerwartete, humorvolle Note. Die Band trug schwarze Sturmhauben, um anonym zu bleiben. Und um die Musik in den Vordergrund zu rücken, nicht die Musiker – im Black Metal nicht unüblich. Und trotz des Mangels an einem Live-Bassspieler und der Verwendung von eingespielten akustischen Parts zeigten sich die ersten rund fünfzig Zuschauer begeistert von diesem energiegeladenen Auftritt. Der Abend hatte also einen richtig starken Auftakt.

Seth und Attic live in Oberhausen: Mit den Altmeistern …and Oceans

Als nächstes betraten …And Oceans die Bühne und brachten einen symphonischen Black Metal, der einen krassen Kontrast zu Angstskríg darstellte. Mit sechs Bandmitgliedern, einschließlich eines Keyboarders, präsentierten sie sich als dynamische Live-Formation, bei der nichts vom Band kam. Sie spielten Kracher aus rund 25 Jahren Bandgeschichte. Und der Sänger begeisterte mit seiner eindrucksvollen Bühnenshow und ausladenden Gesten. Der Bassist interagierte intensiv mit dem Publikum, und es wurde klar, dass die Band eine treue Fanbase im Saal hatte, auch wenn sich die Halle zu diesem Zeitpunkt nicht wesentlich mehr gefüllt hatte.

Seth und Attic live in Oberhausen: Doppel-Headliner-Tour

Der Auftritt von Attic brachte eine unerwartete Wendung in den Abend. Denn ihre musikalische Basis lag nicht im Black Metal, sondern vielmehr im Heavy Metal. Doch waren ihre Themen Satanismus, Okkultismus und Horror. Und das passte dann perfekt in das Gesamtkonzept des Abends. Die Bühne wurde wie ein Kirchenaltar gestaltet. Und der Sänger führte rituelle Handlungen am Altar in der Mitte der Bühne durch. Sein hoher, cleaner Gesang mit typischem Falsett beeindruckte das Publikum. Die beiden Gitarristen wechselten sich bei den stets Soli ab, während die Band Elemente der christlichen Liturgie aufgriff und pervertierte – ein umgedrehtes Kreuz, schwarze Kerzen, Weihrauch und Kirchenorgel-Intro inklusive. Die Show war musikalisch überzeugend, aber kontrovers. Und sie polarisierte das Publikum, wobei die lokalen Fans die international bekannte Band aus Gelsenkirchen bejubelten, während einige Draußenbleiber die Darbietung skeptisch beäugten.

Der zweite Headliner des Abends, Seth, reiste aus Frankreich an und knüpfte an das Motto einer künstlerischen Inszenierung mit Elementen einer schwarzen Messe an. Der Sänger trug gar eine Priester-Stola. Und das Publikum schien sich zu verändern, als diejenigen, die zuvor draußen waren, hereinkamen, während andere schon den Heimweg antraten – möglicherweise aufgrund der schlechten Anbindung der Location zum öffentlichen Nahverkehr. Insgesamt bot das Konzert im Resonanzwerk Oberhausen ein breites Spektrum an Klangwelten und Bühneninszenierungen, die die Zuschauer auf eine emotionale Reise mitnahmen und für Gesprächsstoff sorgten.

In eigener Sache

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Metal-Heads.de: Hallo D., ich habe Euch gerade live auf dem Zappenduster Open Air gesehen. Ihr wart der Opener und habt die Show vom ersten Ton an gerockt. Wie war die Reaktion der Fans auf Euch?

D.: Hey, Matt. ZappenDuster war in jeder Hinsicht wirklich großartig. Das Publikum war uns gegenüber aufgeschlossen. Und darüber sind wir froh. Münster ist eine sehr schöne Stadt. Und wir hoffen, bald wieder dort zu sein.

Outlaw: Nach ZappenDuster Open Air noch weitere, größere Festivals

MH: Euer aktuelles Album wurde von den Medien gut aufgenommen. Als Folge dessen legt Ihr jetzt so richtig los. Nach dem ZappenDuster stehen noch einige größere Festivals an. Sagt mal, auf welche Shows freut Ihr Euch besonders und warum?

D.: Ich freue mich eigentlich auf jede kommende Show. Aber Samhain und Turku Saatanalle werden für uns etwas ganz Besonderes sein. Wir haben auch einige andere Festivals, die nächstes Jahr bekannt gegeben werden.

Outlaw: Internationale Band mit internationalen Fans

MH: Ihr seid eine sehr internationale Gruppe aus vier Ländern, wenn ich mich nicht irre: Brasilien, einem skandinavischen Land und Deutschland. Wie international ist Eure Fangemeinde? Wo habt Ihr die treuesten Fans?

D.: Nun, das ist eine sehr schwierige Frage. Da die Band in Brasilien gegründet wurde, haben wir dort einige treue Fans. Aber die Szene in Brasilien ist etwas seltsam. Aber aufgrund meiner letzten Tour ist Schweden wahrscheinlich das Land, in dem wir die größte Leidenschaft der Fans spüren. Und aus irgendeinem Grund hatten wir in Serbien ein wirklich verrücktes Erlebnis mit unseren Fans. In Deutschland fangen wir gerade erst an. Also wird es in ein paar Monaten vielleicht etwas anders sein, mal sehen.

MH: Aufgrund Eures aktuellen Erfolgs bleibt eine wichtige Frage: Was können die Fans in Zukunft erwarten?

D.: Wir schreiben bereits am neuen Album und buchen viele Shows. Daher werden die Leute viel über uns hören. Die Menschen können erwarten, dass wir immer aktiv sind und die Flamme am Brennen halten.

Outlaw opened this year’s ZappenDuster Open Air. A number of festival shows followed and continue to follow. And in autumn there will be a tour supporting Heretoir and Firtan. The band was founded in São Paulo, Brazil, in 2015. It now has international band members. Band head and singer D. explains some background information about the band and the current success in an interview.

Metal-Heads.de: Hi D., I just saw you live at the ZappenDuster Open Air. You were the opener and rocked the show from the first note. How was the reaction of the fans to you?

D.: Hey, Matt. ZappenDuster was really great in every way possible. The crowd was receptive to us and we’re glad about that. Münster is a very nice town and we hope to be back there soon.

Outlaw: After the ZappenDuster Open Air, other, larger festivals will follow

MH: Your current album was well received in the media. As a result, you are now really getting started. After the Zappenduster, there are still a few larger festivals to come. Tell me, which shows are you particularly looking forward to and why? 

D.: I am actually looking forward to every show that is coming. But Samhain and Turku Saatanalle will be really special to us. We also have some other festivals to be announced next year.

Outlaw: International band with international fans

MH: You are a very international group from four countries, if I’m not mistaken: Brazil, a Scandinavian country and Germany. How international is your fan base? Where do you have the most loyal fans?

D.: Well, that’s a very hard question. As the band started in Brazil we have some loyal fans there. But the scene is kinda strange in Brazil. But, based on my last tour, Sweden is probably the country where we feel more passion of the fans. And for some reason in Serbia we had a really insane experience with our fans. In Germany we are just starting. So maybe in a few months it will be a bit different, let’s see. 

MH: Due to your current success, one important question remains: What can the fans expect in the future?

D.: We are already writing a new album and booking many shows, so people will hear a lot about us. People can expect that we will always be active and keep the flame burning.

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In der Zwischenzeit veröffentlichte die Band zwei Hörproben. Und weil bei Uada die Songs obligatorisch extreme Überlänge haben, bleibt es meist bei einigen wenigen Tracks pro Album. So auch bei „Crepuscule Natura“ von Uada. Mit den beiden vorab veröffentlichten Tracks ist folglich fast schon das halbe Werk bekannt. Denn es umfasst insgesamt nur fünf Songs.

„Crepuscule Natura“ von Uada ballert sofort los

Brettharte, mitreißende Riffs und eingängige, langgezogene Melodieführungen – das sind typische Charakteristika von Uada. Das „Crepuscule Natura“ ballert nach wenigen Sekunden los mit dem uada-eigenen Songaufbau. Gut anderthalb Minuten bis zu den ersten Vocals. So kennt man das.

In der Rückschau über das künstlerische Schaffen der Band zeigt sich: Die ersten beiden Alben von Uada waren etwas schroffer und damit härter und weniger eingängig als der Nachfolger „Djinn“. Doch gerade der Debüt-Nachfolger „Cult Of A Dying Sun“ lieferte mit Songs wie „The Purging Fire“ oder „Snakes & Vultures“ einige Kracher, die sich wahrscheinlich für immer in den Playlisten der Black Metal-Fangemeinde festnageln werden. „Djinn“ dagegen war in sich schlüssig, äußert eingängig, weil rund und mit deutlich weniger Ecken und Kanten. Und das Album hatte spürbar mehr Einflüsse von anderen Metal-Elementen und Subgenres.

Mit dem neuen Album „Crepuscule Natura“ von Uada gelingt eine ungezwungene Zusammenführung sowohl der erfolgreichen, schroffen Elemente der ersten beiden Alben mit dem Ohrwurm-Potenzial von „Djinn“. Denn „Crepuscule Natura“ ist wieder etwas härter und direkter, verliert dabei aber nicht das Gespür der Band für die großen, hymnenhaften Melodien. Das beste aus beiden Welten.

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Und das gibt es im August zu entdecken:

Wolves In The Throne Room aus den USA machen weiterhin den Auftakt. Nach einer fulminanten Headliner-Tour im Frühling hallen Songs wie Mountain Magic vom Album Primordial Arcanum (zumindest hier in der Playlist) noch nach. Sphärisch und mitreißend. Mit Hymnencharakter!

Outlaw, eine multinationale Band, haben gerade des Zappenduster Open Air 2023 eröffnet. Melodisch und atmosphärisch, gleichzeitig mit klar stukturierten Songs. Everything That Becomes Nothing vom Album Reaching Beyond Assiah steht hierfür stellvertretend. Besonders hervorzuheben ist das außergewöhnliche, bemerkenswerte Screaming. Hoher Wiedererkennungswert!

Okkult geht es weiter mit Noctem und ihrem Schlusswort des aktuellen Albums Credo Certe Ne Cras. Mit We Are Omega schließt die Band ihr düsteres Ritual.

Underground und Black-Metal-Hits – Playlist MATTschwarzer Metal

Nach Underground folgt ein Hit, der jetzt schon das Zeug zum absoluten Klassiker hat: Djinn vom NOCH aktuellen, gleichnamigen Uada-Album. Song und Album haben einen kleinen Stilwechsel mit sich gebracht. Der blackened Death-Metal der US-Amerikaner hat mehr Einflüsse aus anderen Metal-Subgenres verpasst bekommen. Wie gut das beim Publikum ankommt, konnten Fans und Kritiker auf der Tour im Frühling sehen. Sehr eingängig und melodiös!

Aber zurück zum Underground: Die deutsche Black-Metal-Band Vltima haben den Underground aufgerüttelt. Nein, erbeben lassen! Brutal, brachial, gewaltvoll. Das Klangbeispiel Duch Gor thematisiert einen Steintroll aus der osteuropäischen Mythologie. Und auch wenn der Song einen wegbläst: Er gehört zu den gemäßigteren auf dem aktuellen Album Ouroboros. Das mag was heißen…

Ebenfalls aus Deutschland kommen Waldgeflüster. Hier steht nach einem hochgelobten Album und beeindruckenden Live-Darbietungen desselben nun das Release einer neuen EP an. Und aus der gibt es schon den gleichnamigen Song Unter bronzenen Kronen zu hören. Episch und naturverbunden!

Playlist MATTschwarzer Metal: Von düster über geheimnisvoll bis gute Laune

Ashtar ist ein Soloprojekt von Multiinstrumentalistin Witch N. Hier wird das Tempo gedrosselt: Blackened Doom Metal. Der Song The Submerged Empire stammt vom aktuellen Album Wandering Through Time. Es ist Ende Juli erschienen. Sehr düster.

Von Uada war hier schon die Rede. Und auch davon, dass ein neues Album mit dem geheimnisvollen Titel Crepuscule Natura im Anflug ist: Hier gibt es mit The Dark (Winter) einen ersten Vorgeschmack. Klare Sache: Die Band bleibt ihrem Stil des aktuellen Albums Djinn einerseits treu, entwickelt sich aber wie zu erwarten war auch wieder einen Schritt weiter. Es bleibt also spannend!

Zum Abschluss noch etwas gute Laune. Denn auf ihre ganz eigene Weise mitreißend sind Kvelertak. Mit ihrem Black’n Roll geht es auch voll nach vorne, aber natürlich ganz anders. Einen kleinen Vorgeschmack auf das neue Album und die damit verbundene Tour gibt die Single Krøterveg Te Helvete. Da darf man auf September gespannt sein!

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Sechs statt ursprünglich sieben Bands standen am Wackensamstag, 5. August 2023, auf der Bühne der Sputnikhalle Münster. Denn der Drummer von Kanonenfieber hatte sich wenige Tage vor der Show mehrere Zehen gebrochen, teilte der Veranstalter auf Instagram mit. Und deshalb konnte die Band mit dem kometenhaften Erfolg innerhalb der Szene ihren Gig nicht spielen.

ZappenDuster Open Air 2023: Imperium Dekadenz als Publikumsliebling

Den undankbaren Opener-Job übernahmen Outlaw. Und die international zusammengesetzte Band fackelte nicht lange. Schnell zwei große, fünfarmige Kerzenleuchter auf der Bühne angezündet. Auf der Bühne ein bisschen geräuchert. Und dann: Kurzer, knackiger Auftritt mit ein paar ordentlichen Knallern vom aktuellen, hoch gelobten Album Reaching Beyond Assiah. Die herausragenden, markanten Vocals von Outlaw funktionierten auch live beeindruckend.

Mit dem Soundcheck von Naxen ging eine erste, kleine Verzögerung im Ablauf des ZappenDuster Open Air 2023 einher. Mit Klängen und Samples unterstrichen Naxen das Atmosphärische in ihrem Sound. Und auch Imperium Dekadenz nutzten Akustik-Samples, um ihrem Black Metal ihre eigene Handschrift zu verpassen. Sie waren zweifellos der erste große Publikumsliebling. Die Fans strömten in die Halle, die sich jetzt schnell füllte. Vor der Bühne wurde es entsprechend eng. Die Gäste jubelten der Band und insbesondere Sänger Horaz zu. Und die Band ließ sich vom Publikum gebührend feiern.

Heretoir auf dem ZappenDuster Open Air 2023: Von großer Emotionalität

Mit drei Gitarren plus Bass standen Heretoir auf der Bühne. Denn das ermöglichte, die große Vielschichtigkeit in ihren Songs auch live umzusetzen. Und die cleanen Gesangspassagen des charismatischen Sängers Eklatanz waren individuell-charakteristisch, technisch stimmgewaltig und vor allem von großer Emotionalität. Die Band war sichtlich gerührt von der vielen positiven Resonanz des Publikums auf ihre Show. Und Heretoir stachen dabei mit einem ganz eigenen Sound heraus aus dem Line-Up des ZappenDuster Open Air 2023. Denn die Band wandert stilistisch über die Genres und ist am besten dem Blackgaze zuzuordnen. In eine Schublade passen Heretoir jedenfalls nicht.

Dann ein harter Stilwechsel: Denn Spectral Wounds aus Kanada huldigten Blastbeats und Geknüppel. Das war Black Metal in seiner klassischen Form. Einfach Vollgas und nach vorne. Das feierten die Fans! Ein perfekter Übergang zum Headliner des Abends: Afsky aus Dänemark. Eine Show der Widersprüche. Denn Afsky gelingt es auf der einen Seite wütende, agressive Songs zu spielen. Doch diese sind andererseits voller Melancholie und Trauer. Black Metal also, der das Herz berührt. Ein perfekter und auf seine ganz eigene Weise beseelter Ausklang des ZappenDuster Open Air 2023.

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Die Band aus Portland, Oregon, hat seit ihrer Gründung im Jahr 2014 einen bemerkenswerten Aufstieg erlebt. Denn mit ihrem Debütalbum „Devoid of Light“ im Jahr 2016 erlangte Uada schnell Anerkennung für ihren einzigartigen Stil. Und der verbindet aggressiven Black Metal mit melodischen Elementen und einer tiefen emotionalen Intensität. Ihr zweites Album „Cult of a Dying Sun“ von 2018 festigte dann ihren Ruf als vielversprechende Kraft in der Szene.

Das dritte Studioalbum von Uada, „Djinn“, aus dem Jahr 2020 markierte eine Weiterentwicklung ihres Sounds. Und es präsentierte einen faszinierenden Mix aus aggressiven Ausbrüchen und melancholischen Melodien. Doch auffällig waren die immens langen Tracks. Denn das Album bestand aus nur sechs Songs bei einer Spielzeit von ziemlich genau einer Stunde.

„Crepuscule Natura“ von Uada: Weitere Evolution des Klangs zu erwarten

Das bevorstehende vierte Album verspricht eine weitere Evolution des Klangs von Uada. Fans können sich auf ein atmosphärisches und eindringliches Werk freuen, das ihre dunklen Leidenschaften befriedigt. Einen Vorgeschmack gibt der vorab veröffentlichte Song „Retraversing The Void“.

Die kürzlich veröffentlichte Single, begleitet von einem beeindruckenden Musikvideo, gibt einen Vorgeschmack auf das, was das neue Album bieten wird. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus brachialen Riffs, melodischen Passagen und der fesselnden Stimme des Frontmanns, haben Uada erneut eine Klanglandschaft geschaffen, die das Publikum in ihren Bann zieht.

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Nach einem Demo, einer Single und zwei EPs legen The Fals aus dem Saarland nun ihren ersten Langspieler vor. Und der ballert wie eingangs erwähnt ziemlich abrupt los. Indes ist das Album insgesamt gar nicht so eine ausgedehnte Hetzjagd, wie es anfangs vermuten lässt. Doomige Passagen und auch ein paar akustische oder cleane Elemente machen das Album durchweg düster-atmosphärisch. Besonders angenehm ist dabei, dass die Aufnahme und Produktion des Albums sehr klar und ausgewogen ist. Die einzelnen Elemente, Instrumentalteile und vor allem die Vocals sind wann immer nötig prägnant herausgestellt oder hervorgehoben.

„Beyond The Grave Of The Moon“ von The Fals erzählt eine düstere Geschichte

Der Text beispielsweise ist trotz Gescreame oder Gegrowle völlig klar und absolut deutlich zu verstehen. Das passt zum Gesamtbild, schließlich wollen The Fals ja eine Geschichte auf dem (Konzept?-)Album erzählen: „Der einsame Herrscher einer alten Zauberergilde fordert Macht und Allwissenheit“, so die Band über das Konzept. „Sein krankhafter Zwang treibt ihn dazu, mit finsteren Mächten zusammenzuarbeiten, die im Gegenzug Opfer verlangen.“ Konzeptionell basiert das Album, so die Band weiter, auf einer erklärenden Sichtweise darauf, wer oder was The Fals sind. Als „eine Geschichte aus Stahl, Nebel und Blut“ charakterisieren sie ihr pechschwarzes Fantasy-Narrativ. Dass sich hier ein roter Faden über das Album zieht, fesselt beim Hören.

Musikalisch ist das Album gar nicht so leicht in eine Schublade zu packen. Der Blackened (Death) Metal springt einem sofort entgegen, aber so einfach ist die Sache dann doch nicht. Obwohl astrein produziert, hat das Album einen nur schwer zu definierenden Touch von unterschiedlichen Old-School-Einflüssen. Die Musik ist melodisch, atmosphärisch und flächendeckend tiefschwarz getüncht. Das Album wirkt auf seine eigene, ganz natürliche Weise durchweg bedrohlich, hoffnungslos und steinkalt.

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