Von der Veröffentlichung der aktuellen Scheibe der New Yorker Prog-Formation haben wir euch natürlich in einer entsprechenden Review hier auf metal-heads.de berichtet. Wie es sich für eine ordentliche Band gehört, touren DREAM THEATER selbstverständlich auch zum aktuellen Release. In den hiesigen Breiten hatten wir schon im Mai 2022 das Vergnügen (auch dazu hatten wir euch die passende Berichterstattung hier geliefert). Umso überraschter waren die Fans, als dann die Ankündigung kam, man würde weitere Dates nachlegen. Wir hatten euch eine News serviert, wo ihr nachlesen konntet, was euch Besonderes auf der aktuellen Konzertreise erwartet. Heute bekommt ihr den Bericht, was es letztlich auf die Ohren bzw. für die Augen gab.

Um euch entsprechende Eindrücke zu liefern, haben wir uns an jenem eisigen Februarabend des 08.02.2023 auf den Weg nach Düsseldorf gemacht. Man hatte den Konzertbeginn mit 19:00 Uhr für eine zivile Zeit (es war ja ein Mittwoch) angesetzt. Heute also mal kein Evening with… – nein, DREAM THEATER hatten aus Nordeuropa die finnische Truppe ARION mit auf Tour genommen.

Als wir gegen 18:00 Uhr (zur Zeit der Hallenöffnung) an der Mitsubishi Electric Halle vorgefahren sind (die Parkgebühr hatte sich zum neuen Jahr von 7 auf 8 Euro verteuert), war der Parkplatz noch recht leer, es stand aber schon eine Schlange vor dem Eingang. Im Vorfeld hatte es in den sozialen Medien viele Diskussionen um die Ticketpreise gegeben. Die Meinungen waren recht eindeutig. DREAM THEATER gerne, aber nicht zu dem Preis. Andere meinten, sie hätten die Band bereits auf dem ersten Leg der Europatour gesehen und für eine Wiederholung nach so kurzer Zeit wären die gut 80 Euro Ticketpreis zu viel.

DREAM THEATER – der Preis für den Preis?

Aber wie würde sich diese vorher zu vernehmende Stimmung vor Ort auswirken? Immerhin hatten DREAM THEATER eine interessante und deutlich veränderte Setlist angekündigt. In der Halle traf uns dann ein kleiner Schock. Und damit meine ich nicht die 5 Euro die ich für ein halbes (!!) Brötchen mit 7 Stückchen Currywurst auf den Tresen legen durfte. Ganz lecker…aber satt wird man da nicht unter 20 Euro Einsatz. Nein, der staunende Blick stellte sich beim Übergang vom Foyer in die eigentliche Halle ein. Man blickte auf einen schwarzen Vorhang. Die ca. 7000 Personen fassende Halle mit den Tribünen rundherum war großzügig „abgehängt“. Nach dem Erreichen der Bühne sahen wir nur auf jeder Seite einen Block zum Sitzen, die Oberränge waren ebenfalls gesperrt. Und im Stehplatzbereich des Innenraums verliefen sich die Leute. Die Gesamtzahl der Zuschauer lag bei 1500 (nach einer offiziellen Quelle).

War das der Preis für den (hohen Ticket-)Preis? Letztlich sehr schade für alle Beteiligten. Die Bühne war auch recht klein gehalten, ich schätze mal etwa halb so breit wie zuletzt in Oberhausen. Los ging es mit deutscher Pünktlichkeit mit ARION. Recht traditionell gehaltener Metal aus Finnland. Ich hatte mir vorher ein bisschen die Musik online angehört und freute mich auf eine Band, von der ich davor noch nichts gehört hatte. Der skandinavischen Band wurde eine halbe Stunde Spielzeit zugestanden und man machte keine großen Worte, sondern nutzte eigentlich jede Minute, um sein Material vorzustellen.

Anfangs hatte man mit gewissen Soundproblemen zu kämpfen, aber das gab sich glücklicherweise bald. Bei „I’m here to save you“ servierte man uns kraftvolle Drums und die Keyboardsounds waren „bombastisch“. Bei „Punish you“ wurde es heavy und entsprechend gab es wehende Mähnen. Bassist Gege Velinov war durch seine wiederholten Einsätze mit den Backing Vocals vom Bewegungsradius etwas eingeschränkt, aber der Frontmann war umso agiler und auch der ARION-Gitarrist poste amtlich.

ARION eröffneten für den Headliner

Bei „Unforgivable“ versuchte Sänger Lassi Vääränen das überschaubare Publikum zu einer Reaktion zu bringen. Das Resultat war eher verhalten. Aus meiner Sicht konnte man leider live nicht die Qualität bieten, die ich mir vorgestellt hatte. Insgesamt war man vielleicht auch zu heavy für die DREAM THEATER-Fans!? Bei „Bloodline“ gab es flinke Finger auf dem Keyboard und treibende Drums. Zuletzt performte man „At the break of dawn“ und dabei wurden teils weibliche Vocals eingespielt. Insgesamt eine durchschnittliche Leistung…die umso mehr Bock auf die Hochkaräter aus New York machte.

Hier die optische Aufarbeitung des Supportact ARION:

Nach der üblichen Umbaupause ging es dann um 20:00 Uhr los. Die Mannen um James LaBrie hatten ein Dutzend Songs im Gepäck und um es interessanter zu gestalten, hatte man die Setlist umgestrickt. Ab er es ging natürlich dennoch um die Promotion der aktuellen Studioscheibe. Daher startete man auch gleich mit „Alien“ das Set, um gleich beim nächsten Song mit „6:00“ mit „Awake“ auf eine der härtesten Alben aus dem Backkatalog zurückzugreifen. Später würde man dann noch „Caught in a web“ abliefern. Der kanadische Frontmann war offenbar gut drauf, was man seinen lockeren Ansagen entnehmen konnte. Er meinte, die Band komme jetzt seit 30 Jahren auf Tour nach Deutschland und er finde die jungen Fans im Publikum inspirierend.

Einige von ihnen seien damals noch nicht einmal geboren worden. Jedenfalls ließen sie ihn sich mehr auf der Bühne bewegen als es manchmal gut für ihn sei. Hahaha! Weiter ging es mit „Sleeping giant“ – auch vom neuen Album – eine Nummer mit längeren Instrumentalpassagen, auch recht heavy. Ehrlich gesagt nicht einer meiner Favorites! Die Bühne hatte hinten breite Streifen an Projektionsflächen und an den Seiten ähnlich breite Stoffbahnen mit dem Albumcover. Dazwischen waren verschiedene Lichtelemente installiert. Diese sorgten für die passenden Lichtakzente auf der ansonsten eher spartanischen Bühne.

Leider war James LaBrie heute Abend stimmlich – insbesondere bei den hohen Tönen – nicht so auf der Höhe.  Dies führte zu teils „interessanten“ Betonungen des Gesangs. Und das wenn man bedenkt, dass die meisten Songs ja während seiner Bandzugehörigkeit geschrieben wurden. John Myung hatte einen Bewegungsradius von der Größe eines Bierdeckels, wenn er sich nicht gerade mit dem Gitarristen battelte. An seinem dreh- und schwenkbaren Keyboard mit Majesty-Logo als Notenständer bewies Jordan Rudess flinke Finger. Und der gute Mann ist immerhin 66 Jahre alt! Großen Respekt! Drummer Mike Mangini trommelte auf einem – im Vergleich zu früheren Touren deutlich abgespeckten Kit.

Faszinierende instrumentelle Leistung im Zusammenspiel

Von dem „Six degrees…“-Release gab es unter anderem „About to crash“ und „Soltitary shell“. Mit „Pull me under“ wurde dann auch der vermutlich am kommerziellsten erfolgreiche Track der Bandgeschichte angestimmt…Pflichtprogramm bei einem DREAM THEATER-Konzert. Zum Ende des regulären Sets gab es dann noch den Titeltrack – einen fetten 20-Minüter – des derzeitig beworbenen Albums (zuvor hatte man auch schon „Answering the call“ gepielt). Als Zugabe bekamen die Fans dann „The count of tuscany“ als „Rausschmeißer“. Zum Abschluss also etwas besinnlichere Töne. Welches Fazit können wir also ziehen? Insgesamt kam in dem kleinen und recht versprengten Publikum nie so richtig Stimmung auf.

Die Band hat – wie immer – musikalisch abgeliefert und blieb den Beweis nicht schuldig, dass man eine Kombination 4 großartiger Musiker ist. Ich bin immer wieder begeistert, was John Petrucci als einzelner Gitarrist abliefert. Top! Der Gesang schwächelte leider an mancher Stelle. Nach etwa 2 Stunden war dann Schluss. Die Fans dürfen sich also auf das Kommende Album freuen, dann sind DREAM THEATER sicher gerne wieder in Germany unterwegs. Man sollte schon einmal anfangen, Geld für das Ticket zu sparen…!!

Hier kommt die Fotoserie zu DREAM THEATER:

Die New Yorker Prog Institution hat mit „A view from the top of the world“ ein wirklich starkes Album herausgebracht. Auch wenn die Band sicherlich keine schlechten Songs komponiert, so konnte man die Fans in den letzten Jahren nicht immer so vollends überzeugen. Die aktuelle Scheibe hatten wir euch natürlich auf metal-heads.de mit einer Review ausführlich vorgestellt. Das Ganze ist ja schon anderthalb Jahre her und die Herren um Frontmann James LaBrie hatten sich bereits einmal auf Tour begeben, um der Prog-Szene das Material live nahezubringen. Auch da waren wir selbstverständlich mit dem entsprechenden Bildungsauftrag für euch vor Ort und haben einen dazugehörigen Konzertbericht mit entsprechenden Fotostrecken verfasst. Den könnt ihr hier finden.

Mal was anderes – DREAM THEATER live…

Warum sollte man ein DREAM THEATER-Konzert besuchen? Also ich bin immer wieder von der Performance fasziniert. Großartige Musiker, die ihr Können scheinbar spielerisch zeigen und die Zuschauer ein ums andere Mal mit offenem Mund staunen lassen. Selbst seit 40 Jahren Schlagzeuger (der sich aber auch am Erleben von verschiedenen Instrumenten bei entsprechend professionellem Gebrauch erfreuen kann) war ich selbst schon mehr als 30x live vor Ort bei Konzerten der New Yorker (sogar einmal in deren Heimatstadt). Auch 2020 führte mich der Weg ins nahe Oberhausen zum Gig auf der damaligen Tour (hier der Bericht). Was Besonderes war dann das Dreamfest, ein Open Air mit mehreren Bands vor Ort – unsere Eindrücke dazu könnt ihr hier finden. Stöbert mal auf metal-heads.de und findet noch viel mehr lesenswerte Beiträge zu DREAM THEATER.

DREAM THEATER erfreuen mit frischer Setlist…

Aber warum sollte man noch einmal mit dem selben Album auf ein Konzert der Band gehen? Neben den oben erwähnten allzeit sehens- und hörenswerten Auftritten haben die US-Progger ihre Setlist gehörig umgestrickt. Es gibt mehrere Live-Debüts (also Songs, den man vor dieser Tour noch nie auf Konzerten gespielt hat), Tracks, die man lange (teils seit über 15 Jahren) nicht mehr im Live-Programm hatte. Stücke vom aktuellen Album sind natürlich ebenso vertreten wie Klassiker des Back-Katalog. Ich freue mich schon und hoffe, ihr seid auch am Start!

Das der amerikanische Fünfer (genau genommen ist der Frontmann ja Kanadier) auf Tour geht hatten wir euch bereits hier angekündigt. Aber es gibt noch Tickets und ihr solltet euch dieses Live-Erlebnis nicht entgehen lassen. Deshalb hier noch einmal die relevanten Tourdaten aus unseren Breiten. Auf geht’s, Konzertkarte gekauft…und fördert die Verbreitung guter Musik: nehmt einen Menschen mit, der euch wichtig ist!

Hier sehr ihr DREAM THEATER live on stage. Als Support hat man übrigens die finnische Formation ARION im Gepäck. Wie deren Musik klingt, erfahrt ihr im Video unten. Mir gefällt es und ich finde es eine gelungene Mischung für einen feinen Konzertabend!  

08.02.2023 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall

10.02.2023 – Groningen, De Oosterpoort (NL)

12.02.2023 – Tilburg, 013 (NL)

14.02.2023 – Zürich, The Hall (CH)

15.02.2023 – Stuttgart, Liederhalle

Tickets gibt es z.B. hier und dort.

Klar, alle Welt schaut in erster Linie auf die regulären Studioalben und Live-Releases, die eine weltbekannte Formation wie DREAM THEATER herausbringt. Davon berichten wir auch hier auf metal-heads.de ebenso wie von den Touraktivitäten. So haben wir euch einerseits das letzte Album hier vorgestellt und andererseits dort einen Konzertbericht vom Auftritt in Oberhausen von der aktuellen Tour serviert.

Aber so ganz nebenbei entwickelt sich da noch etwas anderes. Wusstet ihr nämlich, dass die New Yorker unter dem Stichwort „DREAM THEATER – lost not forgotten archives“ diverse Releases herausgebracht haben!? Mittlerweile sind es etwa ein Dutzend Scheiben, die interessantes Material aus dem schier unerschöpflichen musikalischen Fundus der Band an die Oberfläche gespült haben.

Aus dem Archiv von DREAM THEATER…

Dabei handelt es sich um ganz unterschiedliche Variationen. So haben DREAM THEATER ja in der über 30-jährigen Karriere bereits das eine oder andere offizielle Live-Album unter’s Volk gebracht. Angefangen mit „Live at the Marquee“, dann dem legendären „Live at Budokan“ aus dem Jahre 2004 über „Score“ zum 20-jährigen Jubiläum und zuletzt 2020 „Distant memories – Live in London“. Und es gibt natürlich weitere Live-Releases. Jetzt also haben die 5 Herren verschiedene Konzertmitschnitte herausgebracht. Und da werden ganz unterschiedliche Epochen abgedeckt. Damals in der Heimatstadt mit „Live in NYC 1993“ oder das coole Konzert mit dem kompletten Cover zum METALLICA-Album „Master of puppets“ – das war 2002 in Barcelona. Oder eben die Cover-Session zu IRON MAIDEN und „The number of the beast“.

Japan war und ist auch heute noch ein besonderes Pflaster für DREAM THEATER. Daher wird auch dieses Land mit Songs von einem 2017er-Auftritt bedacht. Und welcher Song ist wohl derjenige, der der Band am meisten Aufmerksamkeit außerhalb der Die Hard Szene beschert hat? Hört mal rein und ihr erfahrt es…

Überraschende Einblicke in die Grundlagen der Songs – die Demos…

Live-Aufnahmen seiner Lieblingsband sind ja schon eine feine Sache, aber was könnte es noch geben…etwas noch Spezielleres, wo man so nicht einfach dran kommt!? Richtig! Demos. Der fertige Song ist ja – mehr oder weniger – perfekt. Also genau das, was die Musiker sich darunter vorgestellt haben. Manchmal werden noch verschiedene Versionen oder Remixes erstellt. Aber das ist es dann. Bei den Demos erkennt man deutlich die Grundlage eines Liedes, aber der endgültige Song hat sich dann meistens doch spürbar verändert. Und besonders deutlich merkt man den Unterschied, wenn man einen Song als Demoversion ohne die späteren Vocals hört. Dazu haben wir hier mit „In the name of god“ ein Beispiel für euch.

Hier haben wir eine Demoversion aus dem Jahr 1996/1997 zum Song „Raise the knife“ für euch. Schon interessant wie so eine Nummer ursprünglich klingt und was sich dann noch ändert, wenn die Musiker dem Ganzen den Feinschliff verpassen…

Es geht weiter!?

Am 12.08.2022 erscheint dann auch schon wieder eine weitere Ausgabe aus der Archiv-Serie. Das Material ist recht aktuell und so bekommen wir auf einer Doppel-CD Footage vom Berliner Konzert der Tour zum „Distance over time“-Album. Ob noch weitere Releases von Demos oder Live-Mitschnitten geplant sind, ist uns derzeit nicht bekannt, aber durchaus vorstellbar.

Hier könnt ihr die ganzen Veröffentlichungen bestellen. Dabei gibt es neben den CD-Ausgaben auch interessante Vinyl-Versionen z.B. in limitiertem farbigem Vinyl. Da solltet ihr mal stöbern!

27 Monate hat es gedauert, bis ich nach dem Gig von M.I.GOD endlich wieder mal ein echtes „heavy“ Konzert besuchen konnte. Mann, was für eine Durststrecke. Und das für Jemanden, der seit über 30 Jahren im Schnitt jeden Monat ein Live-Event besucht. Umso mehr freute ich mich also, für metal-heads.de mit Redaktionskollege Chipsy im Fotograben den Abend in der Turbinenhalle zu bestreiten. Der 14.05.2022 stand ganz im Zeichen von DT! Warum? Nun ja, der Supportact war Devin Townsend mit seinen 3 musikalischen Mitstreitern an Gitarre, Bass und Schlagzeug. Und dann eben DREAM THEATER als Headliner. Die hatten groß aufgefahren. Es standen drei 40-Tonner hinter der Halle in Oberhausen.

Was gibt es noch vorab zu erwähnen? Es war die Premiere für den Nachwuchs! Ich hatte Sohnemann Arun mit im Gepäck, der sich dann auch gleich mit einem kleinen Gastkommentar (siehe unten) einbrachte. Wer weiß, vielleicht lest ihr ja zukünftig öfter was von ihm.

Devin Townsend – crazy Zeugs, schon gewöhnungsbedürftig

Bevor die Fans in der gut gefüllten Halle im Ruhrpott an diesem lauen Abend (bei etwa 22 Grad) Mitte Mai ein 2-stündiges Prog-Feuerwerk erleben sollten, gab es erst einmal ein ziemliches Kontrastprogramm. Denn die Musik von Devin Townsend (und seinen diversen Projekten) ist schon ziemlich abgefahren und nicht gerade leicht verdaulich. Der kahlköpfige Sänger, der auch die 2. Gitarre bedient enterte mit seinen Mannen gegen 19:45 Uhr für das einstündige Set die noch karg gestaltete Bühne in der alten Industriekulisse. Was soll ich euch sagen? Crazy Vocals. Schräge Ansagen und ein deutliche Spielfreude können wir dem 50-jährigen Kanadier problemlos bescheinigen. Den Sound könnte man als tendenziell düster bezeichnen. Das Licht war es anfangs auch, aber dann wurde man damit für eine Vorband recht großzügig bedacht.

Wuchtige Drums, teils abgefeuerte Doublebass-Salven. Heavy Riffs auf der Gitarre. Das volle Brett! Der Frontmann selbst wechselte von ordentlichem Gesang zu teils abgefahrenen Schreien. Überhaupt präsentierte er sich als recht agil und kam auch ganz gut mit dem Publikum in Kontakt. Es gab teils auf Kommando ein Meer aus winkenden Armen oder Dutzende Handylampen leuchteten, als Townsend darum bat. Seine Bandkollegen blieben insgesamt eher blass. Man performte 9 Songs. Das Drumming hatte schon etwas Progressives. Ansonsten war die Musik schon ziemlich heavy und man fragte sich, wer die Band für diesen Slot ausgewählt hatte.„Deadhead“ bezeichnete der Sänger als „Heavy Metal Lovesong“. Der Sound bei dem Auftritt war satt und sehr laut. Nach etwa 60 Minuten war der Spuk dann vorbei. Es folgte eine überraschend kurze Umbaupause…

DREAM THEATER – guter Sound muss nicht laut sein!

Dann konnte man die Begeisterung der Fans erleben, denn die New Yorker hatten einen imposanten Bühnenaufbau. Auf der ansonsten schlicht gehaltenen Bühne mit dem für seine Verhältnisse sehr überschaubaren Drumset befanden sich am hinteren Bühnenrand deckenhohe Projektionsflächen in langen schmalen Bahnen. Darauf wurden verschiedene Animationen gezeigt. Zu Beginn des Sets beispielsweise das Cover zum aktuellen Album „A view from the top of the world“. Das war optisch schon toll anzusehen und wurde noch durch den passenden Einsatz der Bühnenbeleuchtung unterstützt.

Musikalisch machte man keine Gefangenen und legte mit „The alien“ vom aktuellen Studiorelease gleich gewaltig los. Der Song ist heavy und geht gleich ordentlich nach vorne. Das Ganze mit dem entsprechenden Videomaterial unterlegt. Cooler Einstieg in den Abend von Seiten des Fünfers. Gerade der Drumsound ließ anfangs noch zu wünschen übrig. Insbesondere die Snare war zu „hart“ und dominant zu hören. Das besserte sich später spürbar, aber ich bin von DREAM THEATER ein anderes Niveau gewöhnt. Als nächstes machte man geschichtlich einen großen Sprung in die Vergangenheit. Es gibt „6:00“ vom 1994er-Album „Awake“. Eine starke Nummer, die man echt nicht oft genug hören kann. Die kommt auch gerade live mal wieder gut rüber. Feine Sache. Dann wieder zurück zum derzeitigen Album mit dem knapp 10-minütigen „Awaken the master“. Ein weiterer Song mit einer angenehmen Heavyness und natürlich genügend Prog-Attitüde. Schaut euch hier noch mal das offizielle Video an.

Der Titeltrack und ältere Stücke

Das Set endete mit dem Titeltrack zum aktuellen Silberling, nachdem man zuvor mit „Invisible monster“ ein weiteres Mal Werbung für die Scheibe betrieben hatte. Aber man darf eigentlich davon ausgehen, dass ein Großteil der Menschen im Publikum längst – in der einen oder anderen Form – im Besitz der Musik waren. Man widmete sich auch noch weiteren älteren Stücken. So sind beispielhaft das großartige „Endless sacrifice“ (vom „Train of thought“-Album) und „Bridges in the sky“ von „A dramatic turn of events“ zu nennen. Nach der obligatorischen kurzen „Pause“ in der Erwartung einer Zugabe folgte dann „The count of Tuscany“ vom 2009er-Output „Black clouds & silver linings“. Nur ein Lied. Aber die Spieldauer beträgt halt – ganz prog-like – knappe 20 Minuten. Ein üppiger Abschluss für diesen Konzertabend.

Das Fazit

Welches Fazit kann man also am Ende dieses Doppelpacks ziehen!? Wie schon angesprochen: ich kann mit der Musik von Devin Townsend leider nur wenig anfangen und auch wenn es gewisse Prog-Tendenzen gibt, so finde ich die Band in dem Billing fehl am Platze. DREAM THEATER überzeugen – wie seit Jahrzehnten – mit einer hochklassigen Leistung an den Instrumenten. Großartige Musiker: jeder für sich und auch gerade im Zusammenspiel. Eine Interaktion auf höchstem Niveau. Der Gesang des kanadischen Frontmanns schwächelte hier und da (gerade zu Beginn), aber das ist ja kein ganz so neues Thema, wobei es in den letzten Jahren eine Besserung zu verzeichnen gibt. Der Sound war den ganzen Abend über leider viel zu laut, was der Qualität nicht gut getan hat. Die krassen Beschränkungen im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie waren ja zum Glück aufgehoben und damit Events dieser Art wieder möglich.

Man konnte noch einige Dutzend Zuschauer mit Mund-Nasen-Schutz im Publikum wahrnehmen, ansonsten ergab sich das übliche Bild eines Live-Konzertes. Man hörte Spanisch und auch Niederländisch, wie sagte James LaBrie in einer Ansage so schön sinngemäß: Die Musik ist die gemeinsame Kraft, die (alle) Menschen verbindet. Recht hat er. Auch der Nachwuchs war vertreten. Grundschulkinder mit „Micky Mäusen“ auf und auch größere Kids und Jugendliche. The spirit carries on…

Der Gastbeitrag:

Wie oben schon versprochen sollte sich der ebenfalls in Oberhausen anwesende Konzertneuling und selbst seit Jahren aktiver Musiker mit Bühnenerfahrung noch mit einem Eindruck zum Besuch des ersten Live-Konzertes zu Wort melden. Hier ist sein Statement: Mein erstes Konzert! Schon seit ich ein kleines Kind war, hörte ich durch meinen Vater viel Musik. Diese Liebe hat sich gehalten und nun bin ich 14 und durfte mir ein solches Spektakel live anschauen. Gespielt hat DREAM THEATER, eine Band, die mich von Anfang an begleitet hat. Die lange Warterei hat sich gelohnt. Es war klasse. Eine großartige Lichtshow, tolle Videoeffekte auf einer Leinwand und natürlich die Band. Faszinierend, wie schnell sie spielen können.

Obwohl ich einige Lieder nicht kenne, konnte ich doch viele wiedererkennen. Alles in allem hat es mir großen Spaß gemacht und Ich bereue nicht eine Sekunde, auf das Konzert gegangen zu sein. Ich kann es wirklich nur empfehlen – ob alt oder jung, ich bin sicher, jedem würde so etwas Spaß machen. Ich bin sicher, dass mein nächstes Konzert nicht lange auf sich warten lässt.

Wer an der Musik von DREAM THEATER gefallen hat, findet hier auch coole Veröffentlichungen aus den Band-Archiven mit Live-Aufnahmen und Demo-Versionen.

Für alle Fans von Dio gibt es gute Nachrichten. Zwei Live Klassiker werden wieder neu aufgelegt. Zum Einen wäre da „Holy Diver live“, aufgenommen 2005 im Londoner Astoria.

Die Scheibe hat ein neues Cover-Artwork spendiert bekommen. Der Teufel steht böse über dem brennenden Astoria. Sieht cool aus. Die CD ist ein 2-CD-Mediabook, welches einige Fotos im Inneren bereithält. Sieht sehr gut aus und fühlt sich wertig an. Im Regal passt es wunderbar neben die anderen Dio-Re-Releases, die ebenfalls als Mediabook erhältlich sind.

Konzert

Über das eigentliche Konzert muss man kaum Worte verlieren. Der erste Teil des Abends widmet sich dem Dio-Klassiker schlechthin. Holy Diver wird komplett durchgespielt. Da kann ja nichts schief gehen. Die Mitmusiker, die neben Dio aus dem Flitzfinger Doug Aldrich, Bassmann Rudy Sarzo, Simon Wright an den Drums und Scott Warren an den Keyboards besteht, sind allesamt Profis aus der ersten Reihe. Die Band lässt hier spielerisch keine Fragen offen. Ronnie James Dio hat vielleicht nicht gerade seinen besten Tag erwischt, aber an den Sangesfähigkeiten von Dio zu mäkeln, gleicht fast der Gotteslästerung.

Aufgewertet wird das Konzert durch ein Drumsolo von Simon Wright, welches zum Ende hin noch durch ein Filmmusik-Ambiente untermalt wird. Auch Doug Aldrich an der Gitarre darf ein zehnminütiges Solo hinlegen. Von akrobatischen, schnellen Licks bis zu melodiösem Gitarrenspiel ist hier alles dabei. Aldrich ist halt einer von den Guten.

Im zweiten Teil des Abends präsentiert die Band einige Hits aus Dios Rainbow und Black Sabbath Periode. Allesamt Meilensteine des Hard Rock/Heavy Metal. Was will man mehr? Super Wiederveröffentlichung des seit 2008 nicht mehr erhältlichen Albums.

Evil or Divine

„Evil or Divine“ ist die zweite Livescheibe, die auf der Re-Release-Liste von BMG steht. Auch diese CD ist seit 2005 out of Print. Wie „Holy Diver live“ kommt die 2-CD im schönen Mediabook daher. Auch hier wurde liebevoll ein neues Artwork gestaltet. Das 2002 in New York aufgenommene Konzert beinhaltet die üblichen Songs, die auf eine Dio-Setlist gehören. Vom damalig frischen „Killing the Dragon“ werden der Titelsong und „Push“ gespielt, welche ebenso abgefeiert werden wie die Hits.

Das Besondere an dieser Wiederveröffentlichung ist, dass zum ersten Mal das Drumsolo von Simon Wright und der Song „Lord of the Last Day“ auf CD zu hören sind. Auf der damals erschienenen DVD waren die Stücke enthalten, jedoch nicht auf der CD. Schön, dass sich das jetzt geändert hat. Die Besetzung ist bis auf den Wechsel zu Jimmy Bain am Bass die gleiche, wie auf „Holy Diver live“. Meiner Meinung nach ist Dio an diesem Abend auch besser bei Stimme.

Fazit

Zwei tolle Wiederveröffentlichungen von Dio, einem der besten Sänger dieses Genres. Ich denke, es werden sich nicht viele Metalfans finden lassen, die Dio nicht mögen. Das Mediabook mit dem neuen Artwork und den Extrasongs machen den Kauf auch für diejenigen lohnenswert, die die alten Scheiben bereits besitzen. Musikalisch gesehen ist das sowieso Pflichtprogramm.

Wendy Dio sagt: „Ich bin sehr angetan davon, mit BMG zu arbeiten. Ein Label, das noch die Leidenschaft für Rockmusik hat. Sie werden den kompletten DIO Katalog wieder verfügbar machen und sie haben einige Überraschungen in petto“. 

Ich bin gespannt, welche Überraschungen man da noch in petto hat. Warten wir mal ab.

Beide Alben gibt es natürlich auch als Vinyl. Der VÖ-Termin ist der 12.02.2021.

So long.

WE ROCK

Danke Ronnie. Wir vermissen dich.

Tracklist Evil or Divine:
Killing The Dragon
Egypt (The Chains Are On)
Push
Drum Solo – Simon Wright
Stand Up And Shout
Rock and Roll
Don’t Talk To Strangers
Man On The Silver Mountain
Guitar Solo – Doug Aldrich
Long Live Rock ‘N’ Roll
Lord Of The Last Day
Fever Dreams
Holy Diver
Heaven And Hell
The Last In Line
Rainbow In The Dark
We Rock

Tracklist Holy Diver Live:
Intro
Stand Up And Shout
Holy Diver
Gypsy
Drum Solo – Simon Wright
Caught In The Middle
Don’t Talk To Strangers
Straight Through The Heart
Invisible
Rainbow In The Dark
Shame On The Night
Guitar Solo – Doug Aldrich
Holy Diver (Reprise)
Tarot Woman
Sign Of The Southern Cross
One Night In The City
Gates Of Babylon
Heaven And Hell
Man On The Silver Mountain
Catch The Rainbow
Long Live Rock ‘N’ Roll
Call For Encore
We Rock

Ronnie James Dio – Autobiographie im Sommer

VÖ-Ankündigung

Über den Megaerfolg mit seiner hauptamtlichen Formation DREAM THEATER – gerade mit dem immer noch „aktuellen“ Release „Distance over time“ (VÖ: 22.02.2019) – kann man wohl nicht streiten. Die Review dazu findet ihr hier. Jetzt geht es also zum zweiten Mal auf Solopfade. Nach einer Pause von 15 Jahren. Zunächst wird das Release „Terminal velocity“ am 28.08.2020 digital veröffentlicht, bevor es am 20.10.2020 auch die Vinyl-Freunde und CD-Anhänger – Leute halt, die auch anno 2020 noch auf konkrete haptische Eindrücke abfahren – erwerben können.

John Petrucci, Dave LaRue und Mike Portnoy

Ein John Petrucci sucht sich natürlich entsprechend qualifizierte Musiker aus, um sein Material einzuspielen. Am Bass hat er – wie auch schon beim Erstling – auf Dave LaRue zurückgegriffen, hinter dem Schlagzeug sitzt sein alter Freund Mike Portnoy (der Weggefährte aus DREAM THEATER-Tagen tobt sich ja mittlerweile in diversen Bands und Projekten aus, beispielhaft seien nur die WINERY DOGS und die SONS OF APOLLO erwähnt). Die beiden haben lange nichts mehr gemeinsam aufgenommen und diese Zusammenkunft hat nach den Aussagen des Gitarristen eine geradezu kathartische Wirkung.

Die „aus dem Nichts“ aufgetauchte Corona-Pandemie hat die Entwicklung des Albums beschleunigt. Das „Projekt“ war sowieso geplant, aber wenn eine aktive Band wie DREAM THEATER plötzlich zur Einstellung sämtlicher Touraktivitäten gezwungen wird, entstehen zeitliche (und vermutlich auch kreative) Freiräume, die man ja ruhig nutzen kann. So hat John Petrucci sich gemeinsam mit Engineer Jimmy T im Hauptquartier von DREAM THEATER in Long Island eingeschlossen und über zweieinhalb Monate die Grundlagen für das Material geschaffen, das wir dann in seiner vollendeten Fassung nun letztlich hören können. Die technischen Fähigkeiten an seinem Instrument kann ihm wohl keiner absprechen. Aber auch das kompositorische Geschick gehört ja dazu, wenn man so eine Scheibe – hier sind es 9 Songs geworden – entwickeln will. Man braucht klare Ideen und dann noch die Kompetenz in der Umsetzung bzw. die entsprechenden Leute mit dem Know How, die einen da unterstützen.

Kreativ in der Corona-Pandemie und alte Schätze

Mit den neuen Stücken auf diesem Release möchte Mr. Petrucci verdeutlichen, wofür er als Gitarrist steht. Für mich geht es um: seinen Stil, seinen Sound und seine beachtenswerten Fingerfertigkeiten. Einige der Songs sind schon etwas älter, wurden aber bislang nicht vernünftig aufgenommen. Mehr als die Hälfte stammt aber aus der oben erwähnten Quarantäne-Zeit. Die Beschäftigung mit der Musik hat einen stabilisierenden Effekt, gerade auch in diesen unsicheren Zeiten, wo man die nächsten Entwicklungen ja ansonsten nicht absehen kann. Etwas Positives in den Fokus zu nehmen, wie das Material für ein neues Album…das gibt Rückhalt.

Die Lieder auf „Terminal velocity“ wurden von John Petrucci geschrieben und produziert, James „Jimmy T“ Meslin hat die Musik aufgenommen und Mix & Mastering geht auf das Konto des renommierten Andy Sneap (u.a. JUDAS PRIEST und KILLSWITCH ENGAGE).

„Terminal velocity“ – hört hier den Titeltrack

Kommen wir zur Musik. Los geht es mit dem 6-minütigen Titeltrack. Die Gitarre steht im Fokus. Aber das überrascht wohl kaum. Mike Portnoy ergänzt mit seinem typischen Drumming-Stil den melodiösen Song, der recht proggig daherkommt. Der hätte es durchaus auch auf ein DT-Album schaffen können. Hier haben wir das offizielle Video für euch dazu.

Ebenso Track 2, der aber deutlich heavier aufschlägt. Flitzefinger Petrucci gibt stellenweise ein amtliches Tempo vor. Das Schlagzeug treibt in diesem Sinne ebenso an. Guter Drive. Und die Melodie geht auch nicht dabei verloren. Das ist doch fein. Was erwarten wir von einer Nummer, die „Happy song“ heißt? Zumindest einen positiven Vibe. Denn kann man attestieren. Ansonsten geht es mit flottem Tempo und melodiös zur Sache. Mit „Gemini“ nimmt der Prog-Einschlag wieder zu und Mike Portnoy kann sich an seinem Drumkit austoben. Aber es gibt auch heavy Riffs und deutlich temporeduzierte Passagen. Zwischenzeitlich wird ein ansatzweise orientalisches Flair verbreitet.

John Petrucci hat auch den Blues…

Mittendrin zeigt uns der 53-jährige Saitenvirtuose, dass er auch in bluesigen Gefilden treffsicher unterwegs ist, auch wenn der Song später wieder einen eher rockigen Einschlag bekommt. „Glassy-eyed zombies“ ist dann wieder ein Prog-Rocker, der sich auf einem DREAM THEATER-Album sicher problemlos eingereiht hätte. Stark gemacht. Nicht nur Dave LaRue am Tieftöner und Mike Portnoy als Taktgeber. Mr. Petrucci lässt die Finger über das Griffbrett eilen, dass es eine Wonne ist. Der längste Track auf „Terminal velocity“ kommt jetzt. Siebeneinhalb Minuten. Eine stimmungsvolle Nummer, die unter die Haut geht. Prima.

Dann wird mit dem 8. Song auf diesem Release noch einmal ordentlich gerockt – hat ein bisschen was von Joe Satriani teilweise – bevor es zum Finale noch einmal heavy wird. Aber auch proggig dabei. Und mit viel Melodie. Eigentlich möchte ich keinen Song besonders hervorheben…aber sonst wäre es vermutlich dieser. Insgesamt knapp eine Stunde feine Musik.

Das metal-heads.de-Fazit

Fazit: ich finde es immer wieder bemerkenswert, wenn Musiker ein kurzweiliges Instrumentalalbum herausbringen. Das bedeutet schon eine besondere Leistung, weil man ja nicht auf die Unterstützung und den Effekt der Vocals bauen kann. Hier haben wir ein Trio von großartigen Musikern, die ihr Handwerk verstehen und prima zusammen agieren. Nicht nur für DREAM THEATER-Fans und Gitarristen ein empfehlenswertes Album.

ANTHRAX haben schon einige Jahrzehnte auf dem Buckel und sind K U L T!!! Das sind zwei Fakten, über die man schwerlich streiten kann. Da können wir schon mal gespannt sein, was es von den New Yorkern zum 40-jährigen Bestehen der Band im kommenden Jahr Schönes gibt. Wenn wir kurz in die Vergangenheit blicken wollen, dann schauen wir mal in unseren Konzertbericht von der Tour zum 3 Dekaden Existenz von „Among the living“ (hier eine Review aus heutiger Sicht!) in Kombination mit dem Abfeiern des damals aktuellen Albums auf der Bühne. Hier ist Alles nachzulesen, inklusive einer entsprechenden Foto-Strecke. Aber – um in der Gegenwart zu bleiben – geht es zunächst einmal um ein anderes Jubiläum. Wir feiern den 30. Geburtstag der ANTHRAX-Scheibe „Persistence of time“ und so erscheint am 21.08.2020 eine besondere Edition.

Fetterer Sound dank Remastern…

Was ist daran so besonders? Nun ja, es gehört ja praktisch zum Standard, dass man so ein jahrzehntealtes Schätzchen vom Sound her remastered. Das hat man entsprechend auch mit den 11 Tracks des Originalmaterials gemacht. Aber keine Sorge, das ist noch nicht Alles! Wir bekommen ja für unsere Euronen eine Doppel-CD. Also satter Platz für mehr Bonus. Dazu gleich mehr. Erst mal zu den ursprünglichen Songs. Die wirken frischer, fetter im neuen Gewand. Es ist nicht unbedingt eine meiner Lieblingsscheiben von ANTHRAX, aber man muss den New Yorkern um Gitarrist Scott Ian zugestehen, dass eine gewisse Aufwertung gelungen ist. Wer erinnert sich nicht an die ersten Sekunden des Albums…die tickende Uhr zum Opener „Time“. Dann geht es mächtig zur Sache.

Unvergessen – ein großartiger Cover-Song

Aber auch „Blood“ nimmt nach einem eher besonnenen Beginn Fahrt auf. Meine persönlichen Faves sind „Keep it in the family“ und „Belly of the beast“. Natürlich darf man das damals extrem eingeschlagene Cover des Joe Jackson-Songs „Got the time“ nicht vergessen. Ganz großartig!!! Was gibt es sonst. Wie gesagt, es sind zwei CDs. Insgesamt – also mit den ursprünglichen Songs – kommt man auf 23 Tracks! Was macht also den Rest aus? Es gibt Live-Versionen (z.B. von „Time“ aus dem Jahr 1991) und Rohfassungen (hier wird es Pre-Production genannt). Mehr oder so etwas wie Demos. Das kann ja ein ganz netter Einblick in Variationen der Stücke sein, bevor sie das endgültige Gewand bekommen haben. Aber wenn dann nur die instrumentelle Fassung bekommt, ist das recht fad (z.B. bei „Got the time“). Andere Versionen haben das Prädikat „Proberaum“. Da hört man teils Gespräche der Musiker und recht ursprüngliche Takes. Ja, das ist rares, besonderes Material. Aber man muss es auch mögen.

Zuletzt: die DVD. Neben den oben bereits erwähnten Songs in den unterschiedlichen Fassungen auf den beiden CDs gibt es auch noch spezielles Footage auf einer beigefügten DVD. Was bekommen wir da zu sehen? Anfangs einen Steve Harris beim Tischtennis und Aufnahmen aus der ANTHRAX-Umkleide mit einem Besuch des IRON MAIDEN-Bassisten. Wir sehen ANTHRAX-Drummer Charlie Benante onstage, während er mit den Eisernen Jungfrauen Songs am Schlagzeug performed. Es gibt weitere Aufnahmen im Bühnenhintergrund und auf der Bühne. Späte mit einem Roadie. Auch ein Pizzabote ist involviert…aber das könnt ihr euch ja im Detail anschauen. Der Sound ist anfangs und auch zwischenzeitlich sehr schlecht. Aber wenn man mit so einer Videokamera direkt neben den Schlagzeugbecken steht…was will man da erwarten.

Das Fazit bei metal-heads.de

Das Material war damals schon gut und es ist in der modernen Fassung nicht schlechter geworden. Ob man die verschiedenen Versionen als Demo und Proberaum-Fassung braucht, wer weiß. Die Liner Notes von Scott Ian zum Jahr 1990 (als das Original-Album erschien) aus einer persönlichen Sicht (seine Ehescheidung), zur Band und der Situation allgemein (u.a. erwähnt er die deutsche Wiedervereinigung) finde ich gelungen. Die Innenseite des Klappcovers zeigt Fotos, Magazincover und Dokumente von damals. Das Filmmaterial auf der DVD ist qualitativ teils echt übel, aber man muss an die Zeit und die damaligen technischen Möglichkeiten denken (ist halt kein Vergleich zu den hochauflösenden Handykameras von heute!). Insgesamt ein paar nette Einblicke in die Tour mit IRON MAIDEN. Alles zusammen ist ein ordentliches Geburtstagspackage.

Ob es am schon recht „interessant“ gemischten Package auf der Dreamfest-Tour im Sommer (wir von metal-heads.de haben hier für euch in Bild und Wort berichtet) lag? Oder vielleicht an der Tatsache, dass die New Yorker selber eine recht überschaubare Spielzeit hatten und somit nicht besonders viel ihres ja zeitlich teils recht ausschweifenden Materials zum Besten geben konnten!? Jedenfalls waren die Fans nicht so richtig begeistert. Umso mehr darf man sich jetzt freuen! Denn es gibt die in der Vergangenheit bewährten bei DREAM THEATER bekannten „An evening with“-Abende. Das bedeutet nichts anderes, als ein Konzert des progressiven Fünfers ohne Supportband.

Feiern zum 20. Geburtstag – „Metropolis Pt.2“

Genug Zeit also für James LaBrie und Co., um aus der mehr als 30-jährigen Bandgeschichte Stücke zu performen. Aber schon vorab war klar: es würde kein simples reguläres DREAM THEATER-Konzert geben. Warum? Nun es jährt sich das Release des „Metropolis Pt.2 – Scenes from a memory“-Albums aus dem Jahr 1999. Anlässlich dieses 20. Geburtstages hatte die Band angekündigt, das komplette Material der Scheibe zu zocken. Was es sonst noch gab an diesem Abend in Oberhausen in der Turbinenhalle (auf deren Parkplatz ja im Sommer das Dreamfest stattgefunden hatte), das könnt ihr gleich lesen. Auf der Fahrt haben wir noch überlegt, wie viele Leute die Band wohl heutzutage noch ziehen würde. Antwort: letztlich waren es ca. 2400 Fans!

Nachdem ich lange schon nicht mehr auf einem Konzert in der alten (großen) Halle war, scheint das Venue zuletzt wieder öfter gebucht zu werden. An diesem Abend – Mitte Januar (bei in diesen Tagen oft überraschend zweistelligen Temperaturen) – war die Turbinenhalle also gut gefüllt. Damit gab es aber auch recht warme Temperaturen. Gute Klimatisierung ist anders. Aber nun ja, wenn man das Schild an der Deckenkonstruktion (ist das ein Kran!?) anschaut: MAN – Baujahr 1920!!! Da darf man vielleicht auch nicht zu viel erwarten. Was echt richtig nervig war: die Musik vom Band. Musik ist da reichlich übertrieben, es waren mehr einzelne Töne und elektronische Klänge. Puuuuuh!

Ohne Vorband direkt voll zur Sache

Da es ja keine Vorbands gab, wurde der Konzertbeginn auf 20:30 Uhr festgesetzt. Man war schon gespannt, wie man diese Chance nutzen würde, den ganzen Abend alleine zu bestreiten. Da muss man sein Publikum ja selber „aufwärmen“. Wobei ja Deutschland traditionell eine starke Fanbase für die New Yorker darstellt. Es ging dann auch pünktlich mit einem Intro auf der riesigen Leinwand die sich über die gesamte Bühnenbreite erstreckte. Los ging es mit einem gemischten Set mit deutlichem Schwerpunkt auf dem aktuellen Album. Zunächst gab es den ersten veröffentlichten Song „Untethered angel“. Ansonsten u.a. „A nightmare to remember“ und „In the presence of enemies, part I“ von älteren Releases.

Dann kam – nach einer 20-minütigen Pause – der erwartete Block mit der kompletten Performance des „Geburtstagsalbums“. Irgendwie hat man die Songs nicht mehr richtig auf dem Schirm. Ist ja musikalisch viel passiert, nicht nur bei DREAM THEATER. Aber schon bald, wenn sich das Material wieder in die Gehörgänge arbeitet, kommen Erinnerungen an die ersten Konzerte, bei denen die Stücke live performed wurden. Schon ein bisschen sentimental. Und man ist erstaunt, wie lange man schon zu Rock- und Metalkonzerten pilgert (bei mir geht gerade das 31. Jahr los, zahlenmäßig habe ich irgendwann so bei 500 Konzerten aufgehört zu zählen…!). Aber auch wenn es natürlich Freude macht, sich Musik aus der Konserve anzuhören oder auch eine feine Live-DVD anzuschauen.

Nichts geht über ein Live-Konzert

Der Besuch eines Live-Konzertes vor Ort mit dem ganzen Drumherum (T-Shirt-Stand, Schlange an der Getränketheke, Kutten und Band-Shirts etc.) und nicht zuletzt der mehr oder weniger (je nach Größe des Venues und Publikums) intensive Eindruck der Performance auf der Bühne…das macht es doch aus. Wir erlebten eine spielfreudige Band aus den USA. Jordan Rudess bediente souverän sein Keyboard mit einer coolen Kippfunktion. So konnte er das Instrument neigen und den Fans damit einen besseren Blick auf seine Tastenarbeit ermöglichen. Mehrfach ging er auch mit seinem Umhänge-Keyboard auf Reise über die Bühne. Diese war für die Verhältnisse von DREAM THEATER recht „aufwändig“ gestaltet mit vielen Treppen. Dies ermöglichte sowohl Frontmann James LaBrie als auch John Petrucci einen erheblichen Bewegungsradius, den die beiden auch innerhalb des Sets nutzten.

John Myung – wie immer ganz in schwarz gewandet – bewegte sich in gewohnt engem Territorium, überzeugte aber durch eine routinierte Performance. Dann Mike Mangini. Für mich als Drummer ein unfassbarer beeindruckender Musiker. Schnell, präzise mit Fun bei der Sache. Gab es Schwächen? Ja, der Frontmann der New Yorker hatte einen schwachen Start was die Gesangsleistung anging und auch zwischendrin gab es mal wackelige Passagen. Dabei war ansonsten bei einer ansehnlichen Lightshow der Sound sehr gut. Da kam das großartige Gitarrenspiel des Berklee-Absolventen gut zum Ausdruck.

Ein versöhnliches Ende nach leichten Schwächen

Nach dem kompletten „Scenes from a memory“-Album gab es dann noch einmal als Zugabe vom „Distance over time“-Release die Nummer „At wit´s end“, den zuletzt ausgekoppelten Track der neuesten Langrille des Fünfers. Dann wurden die Fans gegen 23:15 Uhr aus der alten Industrieanlage in den kalten Abend entlassen. Es gab wenig Grund für Kritik, vielleicht kann man Teile des 20-jährigen Albums als etwas ungeeignet für eine Live-Aufführung bezeichnen. Ich möchte mal vorsichtig den Ausdruck „Durststrecke“ verwenden. Aber das gehörte zum Konzept…eben das ganze Ding durchzuspielen. Dann ist es halt so.

Fazit: zunächst einmal überraschte mich James LaBrie mit einem ausgedehnten Tattoo auf seinem rechten Arm. Aber wenn wir über die Musik sprechen wollen, finde ich es kaum zu glauben. Ich habe die Band jetzt seit gut 26 Jahren im Blick und seitdem (das erste Konzert fand in der Biskuithalle in Bonn am 04.12.1993 statt!) jede Tour besucht (nur einmal musste ich aussetzen!), das sind mit den Festivalauftritten schon ca. 50 Gigs. Die Formation hat für mich nichts von ihrer Faszination verloren. Auch wenn man natürlich nicht über einen Zeitraum von über 30 Jahren gleichmäßig starke Alben auf den Markt bringen kann, so haben DREAM THEATER gerade mit dem aktuellen Release (hier die Review dazu) wieder ein Zeichen gesetzt. Über 2 Stunden Musik kurzweilig herüberzubringen. Verschiedene Stimmungen zu transportieren. Neben dem zweifellos bestehenden Prog-Fokus auch immer mal wieder eine spürbare Härte im Sinne eines Metal-Einschlags zu integrieren. Das macht die Stärke der 5 Herren aus. Immer wieder gerne!!

Wer Jordan Rudess ist!? Da ist wohl keine Erklärung mehr nötig, den DREAM THEATER-Keyboarder kennt man rund um den Erdball. Seine flinken Finger und sein virtuoses Spiel kann man immer wieder live auf den regelmäßigen Touren der New Yorker zu bewundern. Oder auf den zahlreichen Studioreleases. Die heiß erwartete neueste Scheibe der Prog-Ikonen ist seit wenigen Tagen im Handel (hier findet ihr unsere Review dazu). Aber anscheinend hat der gute Mann noch genügend Zeit gefunden, ein Solo-Album zu kreieren. Die mit dem Titel „Wired for madness“ benannte Langrille soll am 19.04.2019 erscheinen. Wir von metal-heads.de haben heute schon für euch erste Infos und eine Hörprobe.

Der Track heißt „Wired for madness Pt 1.3“. Was haltet ihr von dem Stück? Das macht doch Lust auf mehr. Wir werden uns die komplette Scheibe besorgen und euch dann ausführlicher erzählen, was es da zu hören gibt. Es ist zumindest schon mal eine Ansammlung namhafter und illustrer Musiker, die mitgewirkt haben. Ostern 2019 wissen wir mehr, denn Karfreitag erscheint der Silberling…die Review ist aber im besten Fall schon ein paar Tage vorher für euch online.

Drittes Album von LONELY ROBOT

Über zwei Longplayer von John Mitchell aus dem Hause LONELY ROBOT konnten wir uns in der Vergangenheit schon freuen. Das Vorgängeralbum ist ziemlich genau 2 Jahre alt, wenn „Under stars“ am 26.04.2019 erscheint und wir haben es hier für euch beleuchtet. Was sagt der maßgebliche Urheber des Projektes zu Teil drei der Serie. Hier folgt sein Statement: “It is the final part in the astronaut trilogy, and was recorded over an intensive month and a half period. This time I wanted to reference my love of 80’s synthwave pop a little more, so beware the 808! The title is derived from belief that we as humans spend far too much time not noticing the beauty around us and far too much time tethered to technology.”

Neben den meisten selbst gespielten Instrumenten baut Mr. Mitchell auf Drummer Craig Blundell und Steve Vantsis am Bass. Das Album wird 11 Tracks enthalten, weitere 3 Songs sind als Bonus erhältlich.

Zum Abschluss noch gesprochene Worte (und Musik)

Das neue Album des großartigen Trios THE MUTE GODS hatten wir euch bereits hier angekündigt. Jetzt könnt ihr Nick Beggs und Roger King zum neuem Material im Interview hören und weiter unten gibt es dann auch den Titeltrack zum Anhören:

Hier der versprochene Song „Atheists and believers“:

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Wir trafen Madball-Frontmann Freddy vor deren Show in Düsseldorf für ein Videointerview.

Dabei sprachen wir über das neue Album „For The Cause“, welches die TOP 30 Album-Charts in Deutschland erreichen konnte. Stolze vier Jahre mussten Fans der NYHC-Legenden auf neuen Output warten. Des weiteren redeten wir über die aktuelle Besetzung der Band, die Songs von „For The Cause“ und weitere Pläne. Hier geht es zum Interview:

Madball, Live eine Macht

Unser Treasureman besuchte die EMP-Persistence Tour im Januar und machte sich u. a. einen Eindruck von Madball. Zu deren Gig schrieb er:

Unter lauten Jubel der Fans geht es mit „Hardcore lives“ vom gleichnamigen Album los. Freddy ist von Anfang an hyperaktiv! Immer in Bewegung. Bühne rauf, Bühne runter. Der Grauen eines jeden Fotografen. Aber gut so! Madball sind pure Energie. Gepuscht vom Oberhausener Publikum. Das geht jetzt voll ab! Es folgen „Smell the bacon“ und „We the people“. Die Show ist gewohnt solide. Man muss nur auf den Bewegungsdrang von Freddy aufpassen! Unberechenbar, wie der ist, steht der auf einmal neben dir auf der Monitorbox! Und übersteigt dich dann mal eben! Sehr crazy! Eines steht zu diesem Zeitpunkt schon fest: die EMP-PERSISTENCE-Tour in Oberhausen ist ein voller Erfolg!

Ein Erfolg ist auch die Trackliste der Amerikaner. Es werden Titel aus 2,5 Jahrzehnten gezockt. Von „Can´t stop won´t stop“ über „Born strong“ zu „Set it off“ und „DNA“. Ein herrliches Highlight wird der Track „Lockdown“! TERROR-Bassist Chris schnappt sich das Mikro und performt den Song! Das bringt eine gute Abwechslung in die Show! Es folgen noch „Infiltrate the System“ und „Get out“. Bevor es zu „Look my way“ und der Band-Hymne „Doc Martens Stomp“ noch einmal richtig episch wird. Zum Ende bekommt Oberhausen dann noch eine Kooperation geschenkt! Zum Song „Pride“ aus dem Jahre 1996 teilen sich Freddy Madball und TERROR-Frontmann Scott Vogel die Lyriks. Am Bass darf Joost van Laake von All For Nothing in die Saiten greifen! Ein schönes Ende für eine Klasse-Show!

Hier geht es zur vollständigen Review.

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