Es ist soweit! Wir gehen in das Licht! METALHEADS Toplist 2022 wird heute das Finale für das Jahr 2022 einläuten und wie es sich für eine Finale gehört, wird es gewaltig werden. Es war wieder einmal eine tolle Erfahrung das ganze Jahr mit all seinen grandiosen Veröffentlichungen Revue passieren zu lassen. Eigentlich bräuchte ich zwei oder drei Leben, um all diese fantastische Musik zu genießen, die mittlerweile existiert und immer weiter über uns hereinbricht.

Nur ein Narr könnte von sich behaupten in der heutigen Zeit einen kompletten Überblick über die Rock- und Metalszene zu haben. Die Zeiten sind vorbei. Gerade im Underground tummeln sich so viele geile Bands, die es wert sind gehört zu werden. So bin ich froh, dass es neben ‚metal-heads.de‘ auch andere Magazine gibt, die sich der Musik widmen und vielleicht Alben und Bands präsentieren, die uns durch die Lappen gegangen sind. Jetzt aber weiter zu meiner Toplist.

Es gibt Alben, die mich dieses Jahr total abgeholt haben, wobei mir aber in deren Kategorie kein anderes Album zu Ohren gekommen ist, welches vergleichbar gewesen wäre. Und damit möchte ich beginnen, bevor ich mit der Kategorie abschließe, in der ich für mich das Album des Jahres gefunden habe.

BLOODYWOOD

Vielleicht haben sich manche schon gefragt, wo die zweite indische Band bleibt, die ich zu Beginn meiner Toplist erwähnt habe. Neben GIRISH AND THE CHRONICLES sind das BLOODYWOOD (Facebook). Zwei Bands, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

BLOODYWOOD haben einen völlig innovativen Sound erschaffen und hauen Euch einzigartigen indischen Folk Metal um die Ohren. Neben der Black Metal Band WHITE WARD für mich eine völlig neue musikalische Erfahrung. Im Februar erschien das Album „Rakshak“. Nach dem Start dauert es nur einige Sekunden, bis die Bombe platzt und Schockwellen von fettem rifflastigen Groove sich massiv ausbreiten. Verdammt noch mal! Was für ein bombastischer umwerfender Sound! Hat stellenweise etwas von SLIPKNOT, geht aber ganz eigene andere Wege. Der Song „Gadaar“ ist ein richtiger Smasher, der Euch sofort mitreißt! Glaubt Ihr nicht? Na dann zieht Euch das mal rein…

Diese typischen indischen Klänge einer Tumbi (einsaitiges Zupfinstrument) rocken so was von und fügen sich geradezu perfekt in den Groovecore-Sound ein. Aber damit ist mit den Besonderheiten noch nicht getan. Zwei Sänger schmettern hier die Texte aus einem indischen und englischen Mix. Da wäre zum einen Jayant Bhadula, der mit seinem engergiegeladenen Shouting alles in Grund und Boden schreit. Und sein Mitstreiter Raoul Kerr rapt seine Parts nicht minder eindrucksvoll mit voller Wucht in die Fresse.

Bei BLOODYWOOD gibt es eine breite Range: Von harmonischem Gefühl und epischen Momenten bis hemmungslose Wut und unbändige Kraft ist alles dabei. Es gibt viele richtiger Burner auf dem Album, die einfach genial sind. Alles in allem fackeln BLOODYWOOD mit ihrem Album „Rakshar“ eine Wahnsinnsshow ab. Man wird von der explosiven machtvollen Energie besessen und mitgerissen.

MÅNEGARM

MÅNEGARM (Facebook) waren dieses Jahr die einzigen, die mich mit ihrem Album „Ynglingaättens Öde“ in der Sparte Viking-Metal überzeugt haben. Ihren Sound zeichnet die Verbindung mit folkloristischen Elementen aus. Vielseitigkeit ist Trumpf auf diesem Album, das mit ganz unterschiedlichen Facetten glänzen kann. (Review)

Es ist schon ungewöhnlich das Album mit dem epischen zehnminütigen Track „Freyrs Blod“ einzuleiten. Doch der Song überzeugt auf ganzer Linie und bietet ein episches Erlebnis. Für den Song „Stridsgalten“ haben sich diverse namenhafte Gastmusiker der Gilde angeschlossen und ihren Beitrag geleistet. Jonne Järvelä (Korpiklaani), Robse Dahn (Equilibrium) und Pär Hulkoff (Raubtier/Hulkoff) stehen mit den MÅNEGARM-Mannen Seite an Seite und schmettern einen Wahnsinnssong raus. Ein Song, der schon mit seinem mächtigen stampfenden Beginn die Erde erschüttern und die Vikingerherzen höher schlagen lässt. Plötzlich folgt der Angriff und die Krieger rasen nach vorne. Der Song fliegt unter galoppierenden Trommeln davon. Der Song spielt mit ganz verschiedenen Stimmungen, verliert dabei aber nie das heroische epische Gefühl.

Um die Vielseitigkeit des Albums zu verdeutlichen, möchte ich hier als Kontrastprogramm den Song „En snara av guld“ erwähnen. Dieser zaubert mit einer wunderbaren melancholischen Stimmung eine besondere Atmosphäre hervor. Eigens für diesen emotionalen Song hat Erik Grawsiös Tochter Lea Grawsiö Lindström die sanften gefühlvollen Gesänge einfließen lassen. Hört mal selbst. Ein faszinierender Song mit einem beeindruckenden Video.

Heavy Metal

Nur noch ein wenig Geduld und Ihr werdet erfahren, was mein Album des Jahres ist. Doch vorher einige Highlights aus der Kategorie Heavy Metal.

Nicklas Sonne

Den Beginn macht Nicklas Sonne (Facebook) mit seinem Solo-Debütalbum „Resonance“, das den rockigen Heavy Metal lebt. Es ist ein Album geworden, dass man von vorne bis hinten in Dauerschleife hören kann. Es gibt keinen Grund, dass Album „Resonance“ von Nicklas Sonne nicht zu lieben. Euch erwarten fantastische Songs, die modern und frisch klingen. Die Songs erblühen alle mit einer leuchtenden berauschenden Kraft, die den Hörer durchströmt und das Herz mit Freude und Stärke erfüllt. Eine ganz tolle beachtliche Leistung und umso bewundernswerter, weil es ein Soloalbum ist.

Als Songbeispiel führe ich „Spit Out Your Pride“ an. Es geht nicht zimperlich zur Sache, sondern rennt schnurstracks nach vorne und glänzt mit einem epischen Chorus, wobei das ausgiebige Solo mal wieder erstklassig gerockt wird.

Das Video zum Thema Arroganz und Überheblichkeit, fehlender Empathie und Toleranz anderen gegenüber ist hervorragend umgesetzt und Nicklas ist sich auch für ein wenig Selbstironie nicht zu schade und repräsentiert als Hauptdarsteller in seinem Video genau die oben genannten charakterlichen Hässlichkeiten.

MACHINE HEAD

Es gibt einen groben Stilbruch und wir befinden uns nun im brettharten Heavy Metal, der düster und hart interpretiert wird. Es war noch nie das Ding von Mastermind Robb Flynn auf der Stelle rumzutreten und sich in eine enge Metal-Schublade stecken zu lassen. Er liebte es immer mal wieder mit dem Sound zu experimentieren. So verwundert es nicht, dass sich auf dem neuen Album „ØF KINGDØM AND CRØWN“ wieder verschiedene Stile einfließen. Aber diesmal ist diese Mischung wirklich sehr gelungen.

Der Opener „Slaughter The Martyr“ startet mit einer atmosphärischen melancholischen Einleitung. Es hat zunächst einen balladeske Charakter, bevor der Song selbstverständlich noch in den Angriffsmodus wechselt und später noch hymnenhafte Züge mit epischen Charakter annimmt. Mit „Choke On The Ashes Of Your Hate“ folgt ein astreiner Thrash-Banger der geilsten Sorte. Hier werden Euch die Nacken weichgeprügelt. Dazu gesellen sich hammerharte fiese Tempiwechsel und Breakdowns, die es verdammt hart in sich haben. Das Gitarrensolo ist verrückt und wahnsinnig. Der Song strotzt nur so vor Wut und Wahnsinn. Die Lyrics werden in brutalster Form rausgebrüllt. Ein Song wie ein Unwetter und grollendem Donner, der kein Stein auf dem anderen lässt.

MACHINE HEAD liefern mit „“ØF KINGDØM AND CRØWN“ eine faszinierende Geschichte. Die musikalisch vielfältigen Kapitel verkörpern die Erzählung gekonnt und sind mit viel Sorgfalt erschaffen worden, um die jeweiligen Charaktäre so wie deren Handlungen und Empfindungen darzustellen. Es ist ein echt gutes Album mit vielen geilen Momenten geworden, dass eindrucksvoll aufzeigt, dass mit Robb Flynn immer noch zu rechnen ist und er sein Pulver noch lange nicht verschossen hat. In ihm steckt noch genügend kreative Power! (Review)

UNDERTOW

UNDERTOW (Facebook) haben ihr neuntes Album „Bipolar“ über El Puerto Records veröffentlicht.Der Sound reicht von reißerischen Zerstörern bis hin zu langsamen melancholischen Songs. So extrem und ausgereift wie auf dem aktuellen Album hat man sie aber noch nie gehört. Den unorthodoxen Anfang macht der sehr schwermütige Song „When Tears Became Scars“. Wo sonst ein Song den Hörer aufrütteln soll, macht sich erst einmal Schwermut breit.

So gemächlich und schwermütig der erste Song rüberkommt, desto mehr geht der zweite Song „On Fire“ ab. Mit richtig Schmackes wechselt man in einen furiosen wütenden Angriff. Das Tempo wird stürmisch und peitscht brutal thrashig nach vorne. Fiese sägende Riffs fräsen ein Schneise in die Gehirnwindungen. Sänger Joschi brüllt einem mit voller Wucht die Lyrics in die Fresse, dass einem die Haare zu Berge stehen. Geil finde ich die eingestreuten sirenenartigen Leads, die noch mal gewaltig Zündstoff bieten. Sehr cool ist auch der groovige stampfende Rhythmuswechsel, bevor das megamäßige fetzige Gitarrensolo abgefeuert wird und sich ein längerer melodischer Instrumentalpart anschließt.

Gemäß dem Albumtitel „Bipolar“ wird mit extrem gegensätzlichen Stimmungen gespielt. Es ist ein Auf und Ab der Gefühlswelt, eine emotionale Achterbahn. UNDERTOW haben mit „Bipolar“ ein intensives Album erschaffen. Sie haben vielschichtige Songs geschmiedet, die in allen Bereichen so ausgereift wie nie zuvor klingen. Das Songwriting ist komplexer geworden, so dass sowohl die Instrumentalfraktion als auch die Vocals mehr Raffinesse und Ausdruckskraft zu bieten haben. Ein Hammeralbum! Mutig und stark! (Review)

DIABLO

DIABLO (Facebook) haben ihr Album „When All The Rives Are Silent“ im Februar veröffentlicht und ich hatte mich auf der Stelle in das Album verliebt. Und trotz sehr starker Konkurrenz ist das Album nach wie vor genauso beeindruckend wie beim ersten Hören. Ich hatte damals schon prophezeit, dass dieses Album schwer zu übertreffen sein wird. Und ich sollte recht behalten.

Hier stimmt einfach alles!

Die kraftvolle charismatische Stimme von Sänger Rainer Nygård klingt besser als je zuvor. Die düsteren druckvollen Passagen messen sich mit melodischen Einlagen, wobei die insgesamt dynamische Entfaltung nicht aus den Augen verloren wird. Die Gitarren werden phänomenal bespielt, egal ob es die bestechenden Riffs, die großartigen Leads oder die imposanten Gitarrensolos betrifft. Heikki Malmberg an den Drums macht hier mächtig Dampf und sorgt zusammen mit Basser Aadolf Virtanen für einen hervorragenden Flow.

Hört Euch beispielsweise „The Stranger“ an. Es beginnt heftig mit starken Riffs und einem kernigen Bass, wechsel dann in einen behutsamen Zwischenpart, um dann einen megamäßigen Refrain zu offenbaren, der in epischer Verzweiflung mit einer immensen Kraft ergreifend dargeboten wird. Pure Emotionen, die meine Seele überfluten. Wunderschön und auf seine eigene intensive Weise sehr ergreifend! Ich kann gar nicht sagen wie oft ich diesen Song gehört habe, weil er mich einfach so berührt.

DIABLO beehren uns mit ihrem monstermäßigen Album „When All The Rivers Are Silent“! Dabei muss man vom ausgereiftesten Werk ihrer Karriere reden. Das Album trifft voll ins Schwarze! An diesem Album gibt es nichts auszusetzen. Es gibt keinen Song, der Mittelmaß ist. Hier wird ein besonderer Moment nach dem anderen hervorgezaubert. Mach irgendeinen Song an und er wird dich packen!

Der Sound bietet eine perfekte unterhaltsame Mischung aus kreativer drastische Härte und epischen emotionalen Momenten. Dabei gibt sich Sänger Rainer Nygård vielseitig. Die instrumentalen Fähigkeiten der Band sind unbestritten eine Meisterleistung und die Kompositionen sind einfach wunderbar konzipiert. Mich hat das Album in allen Belangen vollkommen überzeugt. Lob und Anerkennung für diese Meisterleistung!

Hier noch einmal alle restlichen Kapitel von METALHEADs Toplist in der Übersicht:

• Hardrock / Heavyrock
• Deutsch Rock / Metal
• Power Metal
• Progressive Metal
• Thrash Metal
• Metalcore
• Melodic Death Metal
• Black Metal

English review

The time has come! We are going into the light! METALHEADS Toplist 2022 will kick off the finale for the year 2022 today and as it should be for a finale, it’s going to be massive. Once again, it’s been a great experience to review the whole year with all its terrific releases. Actually, I would need two or three lifetimes to enjoy all this fantastic music that exists by now and keeps coming.

Only a fool could claim to have a complete overview of the Rock and Metal scene in this day and age. Those times are over. Especially in the underground there are so many cool bands that are worth listening to. So I’m glad that there are other magazines besides ‚metal-heads.de‘ that are dedicated to music and maybe present albums and bands that have slipped through our fingers. But now on to my toplist.

There are albums that have totally thrilled me this year, but I have not heard of any other album in their category that would have been comparable. And I want to start with that before I finish with the category where I found the album of the year for me.

BLOODYWOOD

Maybe some have already wondered where the second Indian band is that I mentioned at the beginning of my toplist. Besides GIRISH AND THE CHRONICLES they are BLOODYWOOD (Facebook). Both bands that could not be more different.

BLOODYWOOD have created a completely innovative sound and hit you with unique Indian Folk Metal. Next to the Black Metal band WHITE WARD for me a completely new musical experience. In February the album „Rakshak“ was released. After the start it takes only a few seconds until the bomb bursts and shock waves of fat riff-heavy groove spread massively. Bloody hell! What a bombastic mind blowing sound! Has something of SLIPKNOT in places, but goes its own different ways. The song „Gadaar“ is a real smasher that will immediately blast you away. Don’t you think? Well then check it out…

These typical Indian sounds of a tumbi (one-stringed plucked instrument) rock so great and fit almost perfectly into the Groovecore sound. But that’s not the end of the special features. Two singers belt out the lyrics from an Indian and English mix. On the one hand there is Jayant Bhadula, who screams everything into the ground with his engergic shouting. And his comrade-in-arms Raoul Kerr raps his parts no less impressively with full force in the face.

BLOODYWOOD has a wide range: from harmonic feeling and epic moments to unrestrained rage and unbridled power, everything is there. There are many real burners on the album that are simply brilliant. All in all BLOODYWOOD torch a mad show with their album „Rakshar“. One is possessed by the explosive powerful energy and carried away.

MÅNEGARM

MÅNEGARM (Facebook) were the only ones who convinced me this year with their album „Ynglingaättens Öde“ in the category of Viking Metal. Their sound is characterized by the combination with folkloric elements. Versatility is trump on this album, which can shine with very different facets. (Review)

It is already unusual to introduce the album with the epic ten-minute track „Freyrs Blod“. But the song convinces all along the line and offers an epic experience. For the song „Stridsgalten“ various well-known guest musicians have joined the guild and made their contribution. Jonne Järvelä (Korpiklaani), Robse Dahn (Equilibrium) and Pär Hulkoff (Raubtier/Hulkoff) stand side by side with the MÅNEGARM men and belt out a hell of a song. A song that already shakes the earth with its powerful stomping beginning and makes the Viking hearts beat faster. Suddenly the attack follows and the warriors race forward. The song flies away under galloping drums. The song plays with quite different moods, but never loses the heroic epic feeling.

To illustrate the versatility of the album, I would like to mention the song „En snara av guld“ as a contrast. This one conjures up a special atmosphere with a wonderful melancholic mood. Especially for this emotional song Erik Grawsiö’s daughter Lea Grawsiö Lindström has added the soft soulful vocals. Listen for yourself. A fascinating song with an impressive video.

Heavy Metal

Just a little patience and you will find out what my album of the year is. But first some highlights from the category Heavy Metal.

Nicklas Sonne

The beginning is made by Nicklas Sonne (Facebook) with his solo debut album „Resonance“, which lives the rocking Heavy Metal. It has become an album that you can listen to from front to back in continuous loop. There is no reason not to love the album „Resonance“ by Nicklas Sonne. You can expect fantastic songs that sound modern and fresh. The songs all blossom with a bright intoxicating power that flows through the listener and fills the heart with joy and strength. Quite a great remarkable achievement and all the more admirable because it is a solo album.

As a song example I lead „Spit Out Your Pride“. It runs straight forward and shines with an epic chorus, whereby the extensive solo is once again rocked first class.

The video on the subject of arrogance, lack of empathy and tolerance towards others is excellently implemented and Nicklas is also not too shy for a little self-irony and represents as the main actor in his video exactly the above-mentioned character ugliness.

MACHINE HEAD

There is a rough break in style and we now find ourselves in hardcore heavy metal, which is interpreted in a gritty and hard way. It has never been the thing of mastermind Robb Flynn to stand on the spot. He always loved to experiment with the sound. So it is not surprising that on the new album „ØF KINGDØM AND CRØWN“ again different styles flow in. But this time this mixture is really very successful.

The opener „Slaughter The Martyr“ starts with an atmospheric melancholic introduction. It initially has a ballad-like character, before the song of course still switches to attack mode and later still takes on anthemic traits with epic character. With „Choke On The Ashes Of Your Hate“ follows a straight thrash banger. Here your necks are beaten soft. In addition, there are hammer-hard nasty tempo changes and breakdowns. The guitar solo is crazy and insane and the song is brimming with rage and madness. A song like a storm and rumbling thunder that leaves no stone unturned.

MACHINE HEAD deliver a fascinating story with „“ØF KINGDØM AND CRØWN“. The musically diverse chapters embody the narrative skillfully and have been created with much care to represent the respective characters as well as their actions and feelings. It has become a really good album with many great moments that impressively shows that Robb Flynn is still a force to be reckoned with.There is still enough creative power in him! (Review)

UNDERTOW

UNDERTOW (Facebook)have released their ninth album „Bipolar“ via El Puerto Records. The sound ranges from lurid destroyers to slow melancholic songs. However, you have never heard them as extreme and mature as on the current album. The unorthodox beginning is made by the very melancholic song „When Tears Became Scars“. Where otherwise a song should shake up the listener, first of all melancholy spreads.

As leisurely and melancholic the first song comes across, the more the second song „On Fire“ goes off. With real smack you change into a furious furious attack. The pace becomes stormy and whips brutally thrashy forward. Nasty sawing riffs cut a swath through the brain. Singer Joschi roars the lyrics with full force. I find the interspersed siren-like leads cool, which again offer tremendous fuel. Very cool is also the groovy stomping rhythm change, before the great guitar solo is fired and a longer melodic instrumental part follows.

In accordance with the album title „Bipolar“, extremely contrasting moods are played with. It is an up and down of the emotional world, an emotional roller coaster. UNDERTOW have created an intense album with „Bipolar“. They have forged multi-layered songs that sound more mature than ever before in all areas. The songwriting has become more complex, so that both the instrumental fraction and the vocals have more sophistication and expressiveness to offer. A hammer album! Brave and strong!

DIABLO

DIABLO (Facebook)released their album „When All The Rives Are Silent“ in February and I fell in love with it on the spot. And despite very strong competition, the album is still as impressive as the first time I heard it. I had already predicted back then that this album would be hard to beat. And I should be right.

Everything is just right here!

The powerful charismatic voice of singer Rainer Nygård sounds better than ever. The gloomy punchy passages compete with melodic interludes, while the overall dynamic unfolding is not lost sight of. Guitars are played phenomenally, whether it concerns the captivating riffs, the great leads or the imposing guitar solos. Heikki Malmberg on drums makes mighty steam here and provides together with bassist Aadolf Virtanen for an excellent flow.

Listen to „The Stranger“ for example. It starts fiercely with strong riffs and a gritty bass, then moves into a cautious interlude, only to reveal a mega chorus that is grippingly delivered in epic despair with immense power. Pure emotion that floods my soul. Beautiful and very poignant in its own intense way! I can’t tell you how many times I’ve heard this song because it just touches me so much.

DIABLO honor us with their monster album „When All The Rivers Are Silent“! This is the most mature work of their career. The album hits the bull’s eye! There is nothing to criticize about this album. There is no song that is mediocre. Here a special moment is conjured up after the other. Turn on any song and it will grab you!

The sound offers a perfect entertaining mixture of creative drastic hardness and epic emotional moments. Singer Rainer Nygård gives himself versatile. The instrumental skills of the band are undeniably a masterpiece and the compositions are simply wonderfully conceived. I was completely convinced by the album in all respects. Praise and recognition for this masterpiece!

Here again all remaining chapters of METALHEAD’s Toplist in the overview:

• Hardrock / Heavyrock
• Deutsch Rock / Metal
• Power Metal
• Progressive Metal
• Thrash Metal
• Metalcore
• Melodic Death Metal
• Black Metal

Nicklas Sonne (Facebook/Homepage) hat sich abseits seiner Hauptband DEFECTO mit seinem eigenen Projekt beschäftigt. Das erste Ergebnis dieser Selbsterfahrung ist das Album „Resonance“ (Review) und ist seit heute (11.11.’22) erhältlich. Und wir können nur jedem dringend empfehlen, sich dieses Album von diesem Ausnahmemusiker anzuhören. Wer dieses geile Album in physischer Form sein Eigen nennen möchte, der sollte sich dringend auf die Homepage von Nicklas Sonne begeben. Den Grund dafür werdet ihr später in diesem Interview erfahren.

Erste Resonanzen

MH: Hallo Nicklas! Schön, dass du dir die Zeit genommen hast, mit uns über dich als Person und Musiker, sowie über dein neues Album „Resonance“ zu sprechen. Die Veröffentlichung des Albums ist nun ein paar Tage her. Auf ‚metal-heads.de‘ wurde das Album sehr gut aufgenommen. Wie waren die Reaktionen bis jetzt?

NS: Hey Leute, danke, dass ihr euch die Zeit genommen habt, euch mit meinem Album zu beschäftigen, und für das fantastische Review, das ihr diesem gegeben habt!
Die Reaktionen auf die Songs waren bisher überwältigend. Ich habe so viele nette Kommentare und Nachrichten erhalten, dass ich vor Freude ständig jubelnd die Arme in den Himmel recken könnte. Den Leuten scheint wirklich zu gefallen, was ich geschaffen habe, und bisher tun das auch die Kritiker, was natürlich wunderbar ist!

Vielseitigkeit ist Trumpf

MH: Bevor wir näher auf das Album und den Hintergrund eingehen, lass uns mehr über dich als Künstler sprechen. Eigentlich bist du der Sänger und Gitarrist der Band DEFECTO. Du hast auch einige Coversongs gemacht. Jetzt hast du ein Soloprojekt. Ich habe auch gesehen, dass du mit einem Sinfonieorchester aufgetreten bist. Das ist eine ganz andere Erfahrung als Sänger.
Wie war das für dich? Wo bist du sonst noch musikalisch vertreten?

NS: Oh Mann, ich bewege mich die ganze Zeit in so viele Richtungen. Ich liebe einfach gute Musik, ich liebe die Kreativität dahinter und die Gefühle, die ich damit ausdrücken kann. Es war eine tolle Erfahrung, mit einem Symphonieorchester zu singen, und ich werde das auf jeden Fall wieder tun, wenn sich die Gelegenheit ergibt.

Ich liebe es, verschiedene Arten von Covers zu machen, um mich als Sängerin in verschiedenen Genres herauszufordern, das macht Spaß und ist lehrreich. Ich habe auch das Hauptthema des neuesten Pokemon-Films auf Netflix auf Dänisch gesungen. Wenn die richtige Zeit kommt, werde ich auch versuchen, ein Musical zu machen, das würde Spaß machen!

MH: Würdest du dich als neugierigen und vielseitigen Menschen beschreiben?

NS: Sehr. Ich habe keine Genregrenzen und bin für so ziemlich alles offen, solange es Spaß macht und die Musik/das Projekt gut ist.

Alles ist möglich

MH: Was ist das Verrückteste, was du je als Musiker gemacht hast?

NS: Das Verrückteste war wohl, als ich mir auf der Bühne das Bein brach und es selbst wieder notdürftig zusammenflickte. Den Sanitätern sagte ich, dass sie warten sollen, bis unsere Show vorbei sei. Ich saß auf der Bühne, in der einen Hand das Mikrofon, in der anderen einen Beutel mit gefrorenem Eis auf meinem Knie.

Wir setzten die Tournee am nächsten Tag, am übernächsten Tag und am dritten Tag fort. 14 Tage später spielten wir mit Metallica, und ich konnte nicht wirklich laufen, also nahm ich vorher Schmerzmittel und humpelte durch die größte und wichtigste Show meines Lebens.

MH: Gibt es Herausforderungen im Bereich der Musik, die du nicht angehen würdest, oder bist du ein Typ, der sagt: „Alles ist möglich!“ ?

NS: Alles ist möglich!!!!

MH: Ich habe vor einiger Zeit mit deinem Bandkollegen Frederik gesprochen. Er hat auch an einem Soloprojekt namens SUMR gearbeitet. Müssen wir uns Sorgen um DEFECTO machen?

NS: Überhaupt nicht! Wir haben Defecto vor 12 Jahren gegründet und haben viele tolle Sachen zusammen gemacht. Es ist eine natürliche kleine Pause, in der die Hauptsongwriter (Ich und Frederik) einige andere kreative Dinge hatten, die wir loswerden mussten und die nicht in Defecto passten.
Ich hatte einige sehr persönliche Songs und das Bedürfnis, ein Album ganz allein zu machen, ohne dass jemand etwas in Frage stellt, und Frederik hatte ein ganz anderes Genre, mit dem er experimentieren wollte.
Ein neues Defecto-Album ist aber definitiv in Planung!

Ich mache keinen Metal, den man jeden Tag hört!

MH: Frederiks Projekt hat einen sehr modernen Sound und geht neue Wege. Aufgrund deiner gesanglichen Fähigkeiten hätte Dein Album ein Melodic Death Metal-Album werden können. Siehe z.B. auch die letzten Singles von DEFECTO, die sehr düster und hart wurden. Warum hast Du dich also für Heavy Metal entschieden, zumal es um dunkle, ernste Themen geht?

NS: Ich tue das, was ich gerne tue, und das lässt sich nicht ändern. Ich mache kein Metal-Genre, das man jeden Tag hört, sondern ich habe definitiv meine eigene Note darin. Ich bin kein Fan des neueren Metals, der auf den Markt kommt, ich denke, er ist zu sehr auf Computer getrimmt und mit zu vielen Takes versehen, gekrönt von kleinen Jungs, die nicht schreien, und ich denke nicht, dass er noch bahnbrechend ist.
Die letzten Defecto-Songs waren in der Tat sehr düster, ich glaube, es war eine demokratische Zusammenarbeit, weil wir alle in der Band die aktuelle Situation mit Covid und Kriegen hassten.

MH: Wann hattest du die Idee, ein Soloprojekt zu machen?

NS: Vor vielen Jahren. Es ist eine längst überfällige Sache, die einfach in meinen und Defectos Zeitplan gepasst hat. Ich hatte schon immer den Drang, neben Defecto und anderen Projekten „mein eigenes Ding zu machen“. Ich mag es, die Kontrolle zu haben und alles selbst zu machen, das gibt mir ein gutes Gefühl.

Eine persönliche Sache

MH: „Resonance“ ist ein sehr persönliches Album geworden, auf dem du nicht nur gesellschaftliche Themen ansprichst, die dir persönlich wichtig sind, sondern auch Erfahrungen, die dir selbst widerfahren sind und dich geprägt haben. Der Song „Misery“ zum Beispiel handelt von einem prägenden Erlebnis in Ihrer Kindheit, als es einen Streit zwischen Ihren Eltern gab. Du beschreibst in einigen Songs, dass du durch sehr schwierige und harte Zeiten gehen musstest. Ist die Musik und insbesondere dieses Album auch eine Art Selbsttherapie?

NS: Auf jeden Fall, es ist extrem therapeutisch. Es ermöglicht mir, Dinge laut auszusprechen und sie aus meinem System herauszuholen. Ich habe Musik und ihre Kreativität schon immer genutzt, um meine Gedanken zu kontrollieren und aus der Welt zu verschwinden, wenn es weh tat.
In Resonance könnte ich sogar noch tiefer eintauchen, denn es ist meine ganz eigene Musik.

Depression als Volkskrankheit?

MH: Was sind Deine Erfahrungen? Glaubst Du, dass die Zahl der Menschen mit Depressionen zugenommen hat? Wenn ja, was könnte der Grund dafür sein?

NS: Die Menschen verlangen immer mehr von den Menschen. Es gibt immer mehr Regeln für alles: Du darfst dies nicht sagen, du darfst jenes nicht sagen. Egal was du tust, tust du etwas, wofür du dich schlecht fühlen musst. Die Leute auf Social Media zeigen ihr perfektes Leben mit einer Million Schönheitsfiltern und ihrem breiten Lächeln. All diese perfekten, unrealistischen Dinge, die jeder anstrebt, machen den Sturz noch schwerer, wenn die Leute merken, dass es unwirklich und unmöglich ist.
Das ist meine Meinung dazu, warum Depressionen häufiger geworden sind. Depressionen werden auch mehr „respektiert“ als früher, wie viele andere psychologische Dinge auch, was ich für wichtig halte.

MH: Gibt es einen bestimmten Song, eine Band oder ein Album, das Ihnen in schweren Zeiten Kraft gegeben hat?

NS: Nicht wirklich! Das einzige, was mir Kraft gibt, ist etwas selbst zu machen.

Eine Gitarre als Glücksfaktor

MH: Auf dem Cover ist ein Kind zu sehen, das zwischen zwei Welten hin und her läuft, einer wunderschönen paradiesischen Welt und einer toten Einöde. Man könnte es auch Himmel und Hölle nennen. Nenne mir doch bitte ein Beispiel für ein schönes Erlebnis aus Deiner Kindheit oder Jugend, an das Du Dich heute noch gerne erinnerst!

NS: Ich erinnere mich daran, wie ich meine erste Gitarre bekam. Es war eine billige BC Rich Warlock. Eine schreckliche Gitarre, aber ich war glücklich, und es war meine eigene! Von diesem Tag an habe ich nicht mehr aufgehört zu spielen.

Der Vinylboom

MH: Warum hast Du „Resonance“ nur auf Vinyl und nicht auf CD veröffentlicht? Wie viele Vinyls wurden von der ersten Auflage gepresst?

NS: 200 Vinyls in der ersten Auflage! (Anm. d. V.: Sollte man sich ranhalten. Sind bestimmt bald vergriffen.)
Ich wollte CD’s haben, aber das Interesse an CD’s ist nicht groß und ich wollte das Geld sparen und nur die Vinyls haben, da wir vor allem in Dänemark heutzutage einen großen Vinylboom erleben.
Wenn ich ein bisschen weiter bin und Mitarbeiter in Form einer Booking-Agentur habe und mehr aus Dänemark herausholen kann, werde ich CDs machen lassen.

Ein Video mit Spaßfaktor

MH: Das Video zum Song „Spit Out Your Pride“ ist trotz seiner kritischen Aussage eher lustig und überdreht. Ich habe auch Musiker von DEFECTO gesehen. Es sieht so aus, als hättet ihr eine Menge Spaß gehabt. Waren die Schauspieler alle persönliche Bekannte von euch? Wie war der Videodreh? Habt ihr nach den Dreharbeiten eine große Party gefeiert?

NS: Ich habe Fans und Follower eingeladen, mit einer Vorankündigung von 4 Tagen in mein Studio zu kommen. Es wurden 25 Personen ausgewählt, von denen ich nur einige kannte, z.B. aus Shows oder von Facebook.
Das Shooting hat so viel Spaß gemacht! Ich hatte alles sorgfältig geplant, so dass es sehr effektiv war, so dass wir etwa 6 Stunden lang gedreht haben. Ich habe das Video am Tag danach geschnitten und das war’s!
Wir haben keine Party gefeiert, aber ich habe alle Leute, die gekommen waren, eingeladen, zu bleiben, bis wir fertig waren, und sie zu mir ins Studio eingeladen, um sich den ganzen Song anzuhören. Dann haben wir ein Glas Wein, Soda oder irgendwas getrunken und das war’s.
Gute Leute! Ich bin sehr dankbar!

MH: Das Musikgeschäft kann sehr hart sein und ist manchmal ein Haifischbecken. Hast du Erfahrungen mit Leuten im Musikgeschäft gemacht, die arrogant und ohne Einfühlungsvermögen gehandelt haben?

NS: Ja, mehrere Male. Vor allem Leute, die wissen, dass sie in einer Machtposition sind. Das ist frustrierend.

Zukunftsmusik

MH: Wirst Du mit Deinem Album auf Tour gehen?

NS: Es gibt Pläne in Dänemark für das Frühjahr, und ich bin im Gespräch mit einigen Bookern in Europa. Ich hoffe, dass ich ein paar Festivalshows und ein paar Supportshows im Jahr 2023 in Europa spielen kann, dann ein neues Album herausbringe und später ein paar eigene Shows in Europa spielen. Das ist es, worauf ich zumindest hinarbeite.

MH: Möchtest du uns verraten, welche musikalischen Dinge für das nächste Jahr geplant sind?

NS: Ich werde mich ein wenig auf mein Soloprojekt konzentrieren. Dann werde ich mich auf ein neues Defecto konzentrieren, vielleicht etwas von Hank Shermans Soloprojekt (Mercyful Fate), wo ich singe, und dann werde ich mich auf mein Studio konzentrieren, wo ich für andere Bands produziere, mische und mastere.

English version

NICKLAS SONNE-„Anything is possible!“-Interview

Nicklas Sonne (Facebook/Homepage) has been busy with his own project apart from his main band DEFECTO. The first result of this self-experience is the album „Resonance“ and is available since today (11.11.’22). And we from ‚metal-heads.de‘ can only strongly recommend everyone to listen to this album from this exceptional musician. If you want to own this great album in physical form, you should urgently go to the homepage of Nicklas Sonne and order this killer album in the shop. You will find out the reason later in this interview.

First resonances

MH: Hello Nicklas! Nice that you took the time to talk to us about you as a person and musician, as well as about your new album „Resonance“. The release of the album is now a few days ago. At ‚metal-heads.de‘ the album was received very well. How were the reactions so far?

NS: Hey guys, thanks for taking your time focusing on my album, and for the fantastic review you gave it!

The reactions on the songs so far have been overwhelming. I have received so many kind comments and messages, that my arms are stuck up in the air of excitement. People seem to really enjoy what I’ve created and so far, so do the reviewers, which is always nice!

Versatility is the key

MH: Before we go into more detail about the album and the background, let’s talk more about you as an artist. Actually you are the singer and guitarist of the band DEFECTO. You have also done some cover songs. Now you have a solo project. I also saw that you performed with a symphony orchestra. That is a completely different experience as a singer.

How was that for you? Where else are you represented musically?

NS: Oh man I’m moving so many directions all the time. I simply love good music, i love the creativity behind it and the feelings I can express through it. It was an amazing experience to sing with a symphony orchestra, and something I will definitely do again, should the occasion rise. I love doing different kinds of covers to challenge myself as a singer in different genres, it’s fun and teaching. I’ve also sung the main theme of the newest Pokemon movie on Netflix in Danish. If the right time comes I’ll also be trying to do a musical, this would be fun!

Anything is possible

MH: Would you describe yourself as a curious and versatile person? What is the craziest thing you have ever done as a musician?

NS: Very. I don’t have genre boundaries and I’m open to pretty much anything, as long it’s fun and the music/project is good.

The craziest thing must’ve been when I broke my leg on stage, bend it back in place myself and told the medics to wait until our show was done. I was sitting on the stage with the mic in one hand, and bag of frozen ice on my knee in the other. We continued the tour the day after, 2 days after and 3 days after. 14 days later we played with Metallica, and I couldn’t really walk, so I took painkillers prior and was limping around through the biggest and most important show of my life.

MH: Are there challenges in the field of music you wouldn’t tackle, or are you a guy who says : „Anything is possible!“ ?

NS: Anything is possible!!!! 

DEFECTO still alive?

MH: I talked to your bandmate Frederic some time ago. He has also been working on a solo project called SUMR. Do we have to worry about DEFECTO?

NS: Not at all! We started Defecto 12 years ago, and have done many great things together. It’s a natural little break, where the main songwriters (me and Frederik) have had some other creative things we needed to get out of our system, that didn’t fit in Defecto.

I had some really personal songs, and a need to make an album all by myself, with no one to question anything, and Frederik had a whole other genre he wanted to experiment with.

A new Defecto album is in the cards!

I’m not making a metal genre you hear every day!

MH: Frederic’s project has a very modern sound and breaks new ground. Because of your vocal skills your album could have been turned out as a melodic death metal album. See also, for example, the last singles of DEFECTO, which became very dark and hard. So why did you choose heavy metal for your album, especially cause it’s about dark serious themes?

NS: I’m doing what I love doing and there’s no changing that. I’m not making a metal genre you hear everyday, I definitely have my own twist on it. I’m not a fan of the newer metal that’s coming out, I think it’s too computer-polished with too many takes put together, topped with little boys vocals when there isn’t screaming vocals, and I don’t really think it’s ground breaking anymore. 

The latest Defecto songs were very dark indeed, I think it was a democratic collaboration on how much we all in the band hated the current situation with Covid and wars.

MH: When did you get the idea to create a solo project?

NS: Many years ago. It’s a long overdue thing that just finally happened to fit me and Defectos schedule. I’ve always had the urge to “do my own thing alone” besides Defecto and other projects. I like being in control and do it all myself, it makes me feel good.

A personal mission

MH: „Resonance“ has become a very personal album, on which you not only address social issues that are personally important to you, but also experiences that have happened to you yourself and that have shaped you. The song „Misery“, for example, is about a formative experience in your childhood, when there was a fight between your parents. You describe in some songs that you had to go through very difficult and hard times. Is the music and especially this album also a kind of self-therapy?

NS: Definitely, it’s extremely therapeutic. It makes be able to say things loud and get it out of my system. I have always used music and its creativity to control my thoughts and to disappear from the world when it hurt. I could dive even deeper in Resonance, as it is my very own.

Depression pains more people

MH: Do you think that the number of people with depression has increased? If it is, what could be the reason?

NS: People require more and more of people. There are more and more rules about everything: you can’t say this, you can’t say that! No matter what you do, you’re doing something to feel bad about. People on Social Media are showing all their perfect lives with a million beauty filters and their big smiles. All these perfect unrealistic things that everyone is striving, makes the fall harder when people realise that it’s unreal and impossible.

That’s my take on why depression has become more common. Depression is also becoming more “respected” than it was before, like many others psychological things, which I think is important.

MH: Is there a particular song, band or album that has given you strength in past hard times?

NS: Not really, the thing that gives me strength, is to make it myself.

Guitar provided joy

MH: The cover artwork features a child walking between two worlds, a beautiful paradisiacal world and a dead wasteland. You could also call it heaven and hell. Please give me an example of a beautiful experience from your childhood or youth that you still remember fondly today!

NS: I remember when I got my first guitar. It was a cheap BC Rich Warlock. Horrible guitar, but boy was I happy, and it was my own! Didn’t stop playing from that day forward.

Only vinyl

MH: Why you release “Resonance” only on vinyl, not on CD? How many vinyls were pressed in the first edition?

NS: 200 vinyls in the first edition!

I wanted to have CD’s but the interest for CD’s are not great and I wanted to save the money, and just have the vinyls, as we especially in Denmark see a huge vinyl boost these days. When I’m a bit further and have collaborators in terms of a booking agency and can get more out of Denmark, I’ll have CD’s made.

A video with fun factor

MH: The video for the song „Spit Out Your Pride“ is rather funny and exaggerated despite its critical statement.  I have also seen musicians from DEFECTO. It looks like you guys had a lot of fun. Were all the actors personal acquaintances of yours? How was the video shoot? Did you have a big party after the shoot?

NS: I invited fans and followers to come to my studio with a 4 day notice. 25 people were selected and only knew some of them, from shows, Facebook etc.

The shoot was so much fun! I had everything planned carefully so it was very effective, so we shot for about 6 hours. I edited the video the day after and that was that!

We didn’t have a party, but I invited all the people who came to stay until we were done, and let them join me in the studio to listen to the full song. We then had a glass of wine/soda/something and that was that.

Good people! I feel grateful!

MH: The music business can be very tough and a shark tank at times. Have you had experiences with people in the music business who acted with arrogance and lack of empathy?

NS: yes, multiple times. Especially people who know that their in a position of power. It’s frustrating.

Future visions

MH: Will you go on tour with your album?

NS: There are plans in Denmark for spring, and I’m in dialogue with some bookers around Europe. Im hoping to get some festival shows, and some support shows in 2023 in Europe, then release another album, and THEN do some shows on my own around Europe. That is what I’m pushing for at least.

MH: Do you want to tell us what musical things are planned for next year?

NS: I’m gonna focus on my solo project a bit. Then there will be focus on some new Defecto, maybe some of Hank Shermans solo project (mercyful fate) where I sing, and then I’ll focus on my studio, where i produce, mix and master for other bands.

Heavy Metal

Nicklas Sonne (Facebook/Homepage) aus Dänemark dürfte den Fans von der Band DEFECTO auf jeden Fall ein Begriff sein, denn Nicklas Sänger dieser Band. Ich schätze diese kreative Band sehr und warte sehnsüchtig auf ein neues Album. Nun gibt es aber erst einmal ein Soloalbum von Nicklas Sonne. Was uns auf seinem Debütalbum „Resonance“ am 11.11.’22 erwarten wird und ob es uns die Wartezeit bis zum nächsten DEFECTO Album versüßen wird, werdet Ihr in unserem Review erfahren.

Ein schmaler Grat

Das optisch wunderschön gestaltete Cover Artwork versinnbildlicht ein gefährliches Szenario. Ein Kind balanciert auf einem Seil zwischen zwei Welten; der paradiesischen Natur auf der einen Seite und einem zerstörten Ödland voller glühender Lava auf der anderen Seite. Das Bild lässt verschiedene Interpretationen zu. Das Kind könnte allgemein für die naive Menschheit stehen, die auf dem schmalen Grat zwischen Leben und Zerstörung wandelt.

Es könnte aber auch den Menschen Nicklas symbolisieren, der in seinem Leben zwischen diesen Welten wandelte, sowohl mit schönen als auch schmerzhaften Erfahrungen und Erlebnissen. Warum ich darauf komme? Jeder einzelne Song auf dem Album ist ein sehr persönlich und hat in irgendeiner Form mit Nicklas zu tun, mit seinem Leben und seinen Erfahrungen. Wer sich näher mit den Texten beschäftigt, wird eine Menge über Nicklas erfahren, vielleicht auch sich selbst irgendwo wiederfinden und sogar etwas für das eigene Leben mitnehmen.

Ein sehr persönliches Album

Vor zwei Monaten stolperte ich bei YouTube über die erste Single „Misery“ und war total begeistert. Und dann wurde schon ein Album angekündigt. Nicklas wollte sich mal richtig selbst verwirklichen. Zudem könnte es auch als eine Art Selbsttherapie gedient haben. Denn „Resonance“ ist es ein sehr persönliches Album geworden, in dem Nicklas uns unter anderem mit den Dämonen seiner Vergangenheit, aber auch der Gegenwart konfrontiert. Hierzu ein Kommentar zur Single „Misery“:

Ich war 6 Jahre alt und wurde von meiner Mutter in die Wohnung gezerrt. Sie und mein Vater hatten sich heftig gestritten, und mein Vater war immer noch dabei, unten einen Tumult zu veranstalten, während unsere Mutter mir Gute-Nacht-Lieder vorsang, damit ich einschlief.
Am frühen Morgen des nächsten Tages wachte ich auf, weil sie in mein Zimmer kamen und sich anschrieen. Meine Mutter holte mich aus dem Bett, aber mein Vater zog mich schnell von meiner Mutter weg und schrie „er gehört mir“, dann zog mich meine Mutter zurück und schrie „Nein, er gehört mir!“

Kommentar von Nicklas Sonne auf seiner Homepage

„Misery“ ist ein astreiner Heavy Metal Song, der nach kurzer synfonischer Einleitung die Reifen qualmen lässt. Scharfe Riffs und treibende Drums prügeln den melodischen Song voran. Die Power Voice von Nicklas hat einen unglaublichen Wiedererkennungswert. Der Mann ist ein wahres Kraftpaket. Ansonsten fällt das sehr freudige lebendige Gitarrenspiel auf, dass in einem genialen Solo seinen Höhepunkt findet. Dieser Song verschafft dem Album sofort ungeteilte Aufmerksamkeit. Geil!

Moderner Heavy Metal

Auf seinem Album lebt Nicklas den Heavy Metal! Das musikalische Gericht ist nicht neu, aber das muss es auch nicht sein. Die Hauptsache ist, dass es verdammt schmackhaft serviert wird und zu einem Festmahl wird.

Das Album bietet durchweg tolle Songs, auch wenn persönliche Geschmäcker wie immer den einen oder anderen favorisieren. Es ist ein modernes Heavy Metal Album geworden, dass man von vorne bis hinten in Dauerschleife hören kann. Die Songs sind ausgewogen gestaltet.

Ich weiß, dass Nicklas ein fantastischer Allrounder ist. Er kann alles singen, von melodischen Harmonien bis hin zu den extremen Vocals wie Growls. (Dazu muss man sich nur die letzten Singles von DEFECTO anhören.) Auf seinem Album nimmt er aber von Experimenten oder groben stilistischen Wechseln wohl bewusst Abstand. Allerdings hätte ich mir angesichts der Thematiken noch ein oder zwei Songs gewünscht, die eine etwas wütendere dunklere Seite offenbart hätten.

Rundum-Sorglos-Paket

Beim Song „Carrier of Extinction“ zeigt Nicklas ansatzweise diese dunkle Seite. Anfänglich stampft der Song machtvoll voran, doch das soll sich später noch ändern, wenn der Song vorangepeitscht wird und wieder eines der fantastischen Solos durch den Song fegt. Nicklas nutzt auch gerne symphonische Keys wie in diesem Fall eine gewaltige orchestrale Bläserwand, die den Dramafaktor noch intensiviert. Doch man sollte erwähnen, dass es sich hier keinesfalls um Symphonic Metal handelt, bevor ein falscher Eindruck entsteht. Nicklas setzt alles sehr akzentuiert ein, eben genau da, wo es Sinn macht und dem Song dienlich ist.

Bei Songs wie „All Thanks To You“ (Ein herzliches Dankeschön für eine ganz besondere Person.) oder „Breathe“ (Ein sehr bewegender Abschied von einem geliebten Menschen am Sterbebett.) ist Nicklas mehr auf höchst gefühvollener Ebene unterwegs ohne das es zu aufgesetzt bzw. künstlich wirkt.

Er hat zudem ein Händchen für dynamische temperamentvolle Nummern, die dem Hörer sofort ins Blut gehen und im Kopf bleiben. So z.B. auch beim Song „Keybord-Warriors“, der die hässliche Mentalität der Internet-Hater anklagt, die unter dem Deckmantel der Anonymität ihre Schmutz verbreiten.

Ein weiterer Knaller

ist die dritte Single „Spit Out Your Pride“. Das Video zum Thema Arroganz und Überheblichkeit, fehlender Empathie und Toleranz anderen gegenüber ist hervorragend umgesetzt und Nicklas ist sich auch für ein wenig Selbstironie nicht zu schade und repräsentiert als Hauptdarsteller in seinem Video genau die oben genannten charakterlichen Hässlichkeiten , die er verabscheut. Unter allen Darstellern haben sich auch die Bandkameraden von DEFECTO gemischt. Trotz des ernsten Themas ein amüsantes Video.

Der Song selber geht nicht zimperlich zur Sache, sondern rennt schnurstracks nach vorne und glänzt mit einem epischen Chorus, wobei das ausgiebige Solo mal wieder erstklassig gerockt wird.

Fazit

Es gibt keinen Grund, dass Album „Resonance“ von Nicklas Sonne nicht zu lieben. Es ist ein Heavy Metal Album, dass mit fantastischen Songs aufwartet, die modern und frisch klingen. Die Songs erblühen alle mit einer leuchtenden berauschenden Kraft, die den Hörer durchströmt und das Herz mit Freude und Stärke erfüllt. Vielen Dank an Nicklas Sonne für dieses sehr persönliche Debütalbum! Eine ganz tolle beachtliche Leistung und umso bewundernswerter, weil es ein Soloalbum ist.

English review

Heavy Metal

Nicklas Sonne (Facebook/Homepage) from Denmark should be known to the fans of the band DEFECTO. Because Nicklas is the singer of this band. I appreciate this creative band very much and wait eagerly for a new album. But for now there is a solo album from Nicklas Sonne. What we can expect on his debut album „Resonance“ on 11.11.’22 and whether it will sweeten the waiting time until the next DEFECTO album, you will find out in our review.

a thin line

The visually beautifully designed cover artwork symbolizes a dangerous scenario. A child balances on a rope between two worlds, the paradisiacal nature on one side and a destroyed wasteland full of glowing lava on the other. The image allows for various interpretations. The child could generally stand for naive humanity, which walks the fine line between life and destruction.

But it could also symbolize the man Nicklas, who walked between these worlds in his life, with both beautiful and painful experiences and adventures. Why do I come to this? Every single song on the album is a very personal one and has to do with Nicklas in some way, with his life and his experiences. If you take a closer look at the lyrics, you will learn a lot about Nicklas, maybe find yourself somewhere and even take something for your own life.

a very intimate album

Two months ago I stumbled across the first single „Misery“ on YouTube and was totally excited. And then an album was already announced. Nicklas wanted to realize himself. In addition, it could also have served as a kind of self-therapy. For „Resonance“ it has become a very personal album, in which Nicklas confronts us, among other things, with the demons of his past, but also the present. Here is a comment on the single „Misery“:

Misery

I was 6 years old, and was being tugged in by my mom. She and dad had had a huge fight, and dad was still making a turmoil downstairs as our mom sang me goodnight lullabies to make me sleep.
Early morning the next day, I woke up by them entering my room, screaming, and shouting at each other. My mom took me out of bed, but dad quickly grabbed me from mom and yelled “he is mine”, then my mom  pulled me back and yelled “no, he is mine”. 

Comment from Nicklas to the song on his homepage.

„Misery“ is a straight heavy metal song, which lets the tires smoke after a short symphonic introduction. Sharp riffs and driving drums beat the melodic song forward. The power voice of Nicklas has an incredible recognition value. The man is a true powerhouse. Otherwise, the very joyful lively guitar playing stands out, which finds its climax in a brilliant solo. This song immediately gives the album undivided attention. Awesome!

modern heavy metal

On his album Nicklas lives the heavy metal! This musical dish is not new, but it doesn’t have to be. The main thing is that it is served damn tasty and becomes a feast.

„Resonance“ offers consistently great songs, even if personal tastes as always favor one or the other. It has become a modern heavy metal album that you can listen to from front to back in continuous loop. The songs are well balanced.

I know that Nicklas is a fantastic all-rounder. He can sing everything from melodic harmonies to the extreme vocals like growls. (You only have to listen to DEFECTO’s last singles for that.) On his album, however, he probably consciously refrains from experiments or rough stylistic changes. However, given the themes, I would have liked one or two songs that would have revealed a somewhat angrier darker side.

all-inclusive package

On the song „Carrier of Extinction“ Nicklas starts to show a little of his dark side. Initially the song stomps powerfully forward, but that is to change later when the song is whipped forward and again one of the fantastic solos sweeps through the song. Nicklas also use symphonic keys like in this case a massive orchestral wall of brass that intensifies the drama factor. But it should be mentioned that this is by no means Symphonic Metal before a wrong impression is created. Nicklas uses everything very accentuated, just exactly where it makes sense and serves the song.

In songs like „All Thanks To You“ (A heartfelt thank you for a very special person.) or „Breathe“ (A very moving farewell to a loved one on his deathbed.) Nicklas is more on a highly emotional level without it being too artificial.

He also has a knack for dynamic spirited numbers that immediately get into the listener’s blood and stay in the head. This is also the case with the song „Keybord-Warriors“, for example, which accuses the ugly mentality of Internet haters who spread their filth under the guise of anonymity.

another banger

is the third single „Spit Out Your Pride“. The video on the subject of arrogance and arrogance, lack of empathy and tolerance towards others is excellently implemented and Nicklas as the main actor is not too shy for a little self-irony and represents in his video exactly the above-mentioned character ugliness, which he can not stand at all. Mixed in with all the performers are the bandmates of DEFECTO. Despite the serious topic an amusing video

The song itself is not squeamish, but runs straight forward and shines with an epic chorus, while the extensive solo is also first class.

conclusion

There is no reason not to love the album „Resonance“ by Nicklas Sonne. It is a heavy metal album that comes up with fantastic songs that sound modern and fresh. The songs all blossom with a bright intoxicating power that flows through the listener and fills the heart with joy and strength. Many thanks to Nicklas Sonne for this very personal debut album! A very great remarkable achievement and all the more admirable because it’s a solo album.

An Einfallsreichtum

und Vielseitigkeit mangelt es DEFECTO (Facebook / Homepage) fürwahr nicht. Das letzte Album „Duality“ aus dem Jahr 2020 ist dafür ein perfektes Beispiel (Review). Mit den letzten vier Singles hat man grundsätzlich mehr die dunklen Pfade eingeschlagen. Die Gründe dafür könnt Ihr auch gerne in dem Interview nachlesen, welches ich im Januar diesen Jahres mit DEFECTO geführt habe (Link).

Harte Zeiten erfordern harte Songs! Dies gilt zumindest für die letzten Veröffentlichungen von DEFECTO, die da wären: „Aftermath“, „The Shape Of Things To Come“, „A Million Suns“ und „Ball Of Hatred“! Allesamt sind es verdammt geile Songs, die es in sich haben und eindrucksvoll zeigen, was die Band für eine Bandbreite aufweist. Das Songwriting ist immer wieder für eine Überraschung gut und wandelt auf progressiven Pfaden. Und nun gibt es die

neue Single „Worlds Collide“!

Wiederum zaubern DEFECTO einen verdammt geilen Song hervor, der ebenfalls zu überraschen weiß. Er überrascht aber nicht dahingehend, dass die Band nach langer Zeit mal wieder einen Gute-Laune-Song krachen lässt. Nein, ganz und gar nicht! Der Stil bleibt düster.

Die erste Besonderheit liegt darin, dass sich die Band gesangliche Unterstützung von Kim Sternkopf der Band MØL geholt hat. Dieser legt hier eine tolle Performance an den Tag und stellt seine Qualitäten als hervorragender Sänger unter Beweis.

Der Song ist von der harten Sorte und er ist mit einigen Blastbeat-Attacken gepfeffert. Die Strophen kommen ruhiger daher und leben von Kims ausdrucksstarken Gesang, der emotional höchst beeindruckend dargeboten wird. Neben dem Wechsel mit den heftigen brutalen Passagen ist der Aufbau des Songs recht progressiv geraten und stellt hohe Ansprüche an die Bandmitglieder. Aber DEFECTO liefert wie immer grandios ab und somit kommen wir zu einer weiteren Besonderheit in diesem Song. Endlich hat sich mal wieder eine Metalband getraut ein Saxophonsolo in einen so harten Song einzubauen. Dieses epische Saxophonsolo ist von der Idee und Ausführung genial geworden und gibt diesem sonst eher düsteren und melancholischen Song eine hoffnungsvolle Note. Mach Euch mal selbst einen Eindruck!

Ein Blick in die Tiefe

Ich war so begeistert von dem Song und wollte mehr darüber wissen. Hier bei ‚metal-heads.de‘ erfahrt ihr also brandheiß kurz nach dem Singlerelease, was es mit dem Song auf sich hat. Frederik ist Gitarrist der Band und ist mitverantwortlich für das Songwriting. Er hat sich meinen Fragen angenommen und plaudert aus dem Nähkästchen.

MH: „Worlds Collide“ ist verdammt gut geworden. Und die Idee mit dem Saxophonsolo ist wirklich genial. Wie seid Ihr darauf gekommen?

Frederik: Lustige Geschichte! Das Saxophon-Solo wurde am letzten Tag vor der Fertigstellung des Liedes hinzugefügt – ich konnte kein anständiges Gitarrensolo finden, um der Sache gerecht zu werden. Um mich aus der Affäre zu ziehen, habe ich einen Typen gefunden, der stattdessen Saxophon spielen konnte. Am Ende hat alles geklappt!

MH: Ist das Dein Ernst? Ich glaube, du veräppelst mich… Du hattest keine Idee für ein Gitarrensolo?

Frederik: Manchmal ist es schwierig, den richtigen Ausdruck für einen Song zu finden, und die Ideen kommen nicht so heraus, wie man sie haben will. Wir hatten ein Backup-Gitarrensolo für den Fall, dass das Saxophon nicht funktioniert, aber zum Glück hat es am Ende genau das gemacht, was wir uns erhofft hatten, also haben wir es behalten!

Hart & anspruchsvoll

MH: Wann ist der Song entstanden und wie war der Enstehungsprozess im allgemeinen?

Frederic: Der Song war eigentlich eines der ersten Demos, die letztes Jahr geschrieben wurden, und von Anfang an gab es die Idee, einen Gastsänger im Black-Metal-Stil zu engagieren – die Blastbeat-Passagen des Songs wurden definitiv von unseren dänischen Kollegen von MØL inspiriert, also war es naheliegend, Kim zu fragen, und glücklicherweise stimmte er zu!

Es war auch einer der härteren Songs, die wir geschrieben haben – der gesamte Mittelteil des Songs besteht aus einem Hammer-On/Pull-Off-basierten Gitarrenriff in Kombination mit einer hybriden Plektrumtechnik, die zu entwickeln eine Weile dauerte. Es ist sehr schwierig, diesen Abschnitt durchgehend zu spielen, ohne dass einem die Ausdauer ausgeht, also werden wir sehen, wie es läuft, wenn wir ihn live spielen!

Wir hatten zwar schon ein paar Songs mit Blastbeats (vor allem „We’re All the Enemy“ von Nemesis), aber noch nie einen, bei dem sie das Hauptmerkmal des Songs waren. Ich wollte einen Song, der speziell Blastbeats im Refrain enthält, denn warum nicht? Es war auch eine Möglichkeit, die Fähigkeiten unseres Schlagzeugers Mikkels zu nutzen – er hat Erfahrung mit extremem Metal-Drumming von seinen früheren Bands und Prevail, es hat also Spaß gemacht, diese Elemente auch in DEFECTO einzubringen.

Ein persönlicher Song

MH: Worum geht es bei diesem Song?

Frederik: Abgesehen von dem Saxophon-Solo waren die Texte der letzte Teil, der fertiggestellt wurde. Sie sind ziemlich persönlich – sie reflektieren über den Tod und den Übergang zwischen den Zuständen des Seins. Er wurde durch einen kürzlichen Verlust in meiner Familie inspiriert, der sich Anfang des Jahres ereignete. In gewisser Weise war das Schreiben dieser Texte für mich ziemlich therapeutisch. Außerdem bin ich froh, dass der Song mich an diese Person erinnern und mir ein Gefühl der Erleichterung vermitteln kann.

MH: Ja, wie ich schon eingangs sagte. Ein sehr besonderer Song und mit diesem Hintergrundwissen wird ihm noch eine größere Bedeutung und Ausstrahlung zuteil. Vielen Dank für diese tiefen und persönlichen Einblicke!

Die Single-Historie

Zum Abschluss möchte ich Euch noch mal die Kollektion aller neuen Singles von DEFECTO der letzten Monate ans Herz legen. Sie sind in der Reihenfolge ihrer Erscheinung aufgelistet. Viel Spaß damit!

English version

Ingenuity

and versatility is not missed with DEFECTO (Facebook / Homepage) . The last album „Duality“ from 2020 is a perfect example (review). With the last four singles they have basically taken more the darker paths. You can read the reasons for this in the interview I did with DEFECTO in January this year (link).

Hard times require hard songs! This is at least true for the last releases of DEFECTO, which are: „Aftermath“, „The Shape Of Things To Come“, „A Million Suns“ and „Ball Of Hatred“! All of them are damn awesome songs that have it all and impressively show what kind of range the band has. The songwriting is always good for a surprise. And now the

new single „Worlds Collide“!

Again, DEFECTO conjure up a damn cool song that also knows how to surprise. But it does not surprise in the sense that the band after a long time again lets crack a good mood song. No, not at all! The style remains gloomy.

The first special feature is that the band got the guest singer Kim Sternkopf of the band MØL. He puts on a great performance here and proves his qualities as an excellent singer.

The song is of the hard style and it is peppered with some blastbeat attacks. The verses are calmer and live on Kim’s expressive vocals, which are presented emotionally impressive. In addition to the alternation with the violent brutal passages, the structure of the song is quite progressive and the techniques requires high demands on the band members.

But DEFECTO delivers as always terrific and so we come to another special feature in this song. Finally a metal band has dared to include a saxophone solo in such a heavy song. This epic saxophone solo has become ingenious from the idea and execution and gives this otherwise rather gloomy and melancholic song a hopeful note. Check it out for yourself!

A look into the depths

I was so excited about the song and wanted to know more about it. Here at ‚metal-heads.de‘ you can find out shortly after the single release what the song is all about. Frederik plays guitar and is jointly responsible for the songwriting. He took my questions and chats out of the secrets.

MH: „Worlds Collide“ has become damn good. And the idea with the saxophone solo is really ingenious. How did you come up with that?

Frederik: Fun story! The saxophone solo was added the very last day before we had to finish the song. I couldn’t come up with a decent solo to save my life, so i found a guy who could play the saxophone instead. But it all worked out in the end!

MH: Are you serious? I think you’re kidding me… You didn’t have an idea for a guitar solo?

Frederik: Sometimes it’s difficult finding the right expression for the song, and the ideas don’t come out how you want them. We had a backup guitarsolo ready in case the sax didn’t work out, but luckily it ended up doing exactly what we hoped, so we kept it!

Hard & sophisticated

MH: When was the song created and how was the creation process in general?

Frederic: The song was actually one of the first demos to be written last year, and from the beginning there was an idea of getting a black metal style guest vocalist on it – the blastbeat sections of the song definitely took som inspiration from our fellow Danes in MØL, so it was natural to ask Kim, and luckily he agreed!

It was also one of the harder songs to write – the entire middle section of the song consists of a hammer-on/pull-off based guitar riff combined with a hybrid pick technique that took a while to develop. It is intensely difficult to play continuously without running out of stamina for the duration of that section. So we’ll see how it goes when we play it live!

While we have had a few songs with blast beats before (most notably „We’re All the Enemy“ from Nemesis) we’ve never had one where it was the main feature of the song. Writing it like that was very much the entire purpose though – I wanted a song that specifically had blastbeats in the chorus, because why not? It was a way to also take advantage of our drummer Mikkels capabilities – he has experience with extreme metal drumming from his previous and Prevail, so fun to bring those elements into DEFECTO as well.

A personal song of loss

MH: What is this song about?

Apart form the sax solo, the lyrics were the last part that was finished. They are quite personal really – reflecting on death and the transition between states of being. It was inspired by a recent loss in my family that occurred in the beginning of the year. In some sense writing those lyrics was quite therapeutical for me. Plus I am happy that the song can remind me of that person, and that it can provide a sense of relief.

MH: Yes, as I said at the beginning. A very special song and with this background knowledge it gets even more meaning and charisma. Thank you for these deep and personal insights into this song!

Single-History

Finally I would like to present you the collection of all new singles of DEFECTO of the last months. They are listed in the order of their release. Have fun with it!

will await us from Denmark on 2020-10-23. DEFECTO (Facebook) will be delivering hot music with their new longplayer „Duality. In Denmark they have been a very popular band for a long time, but they have also attracted a lot of attention internationally. There’s no other way to explain the more than 5 million streams on the portals and 50,000 monthly listeners. DEFECTO have received good reviews all over the world. Also here at ‚metal-heads.de‘ they have been a hot potato for quite some time. Let’s see if the new album is also worth hearing.

In 2017, they were – listen and be amazed – on tour in Denmark as support for METALLICA at the Royal Arena in Copenhagen. There is even a great video of the live performance. Have fun with it:

Let’s face it… This was a really cool performance! The men took a hot ride there. Again a band on my list, which I would like to see live. Let us hope that this damn corona virus will finally be eliminated.

Fun and joy

you can feel the guys with every chord and every note. Not only the live video is a good example of this. Also the music videos, with which one is put in the mood for the new album, show a very good-mooded troupe, with which also the humour does not come too short. The first release is the single „Rise“. Many men will surely recognize themselves in the video. I am convinced of that! A video made by men for men (Sorry for the ladies). The quick song has an amazing spirit and already here the excellent voice of the singer Nicklas strikes me. The guy rocks the hut.

You can rock the house…

„All For You“ puts the Rockabilly card on the table and pushes forward so funny and powerful that it sweeps me along. One of the hottest rock songs I’ve heard in a while. This is pure party. Also here the video is absolutely worth seeing and will make you freak out.

The song „Untamed“ is equally a groove grenade that sweeps everyone off their seats and makes them swing! Especially the use of wind instruments is really impressive.

But there is another way….

With the two singles presented above, they have done something for the good mood scale. But the boys can do completely different things. It is quite remarkable what the boys conjure up from the surprise box. They use many different elements without losing their own characteristics. The songwriting is as varied as it is high-quality. Not only instrumentally they are very flexible, but also the singer Nicklas has an enormous range to offer. Nicklas has an awesome rock voice, suddenly he also shoots out some growls or shouts or shines with soulful clean vocals. What more do you want?

„The Uninvited“ will give you a taste of that right away. A hammer track that rocked me completely and has a much harder touch than the material shown above. But not only that… it’s a quite progressive song that doesn’t shy away from symphonic elements. I think it’s simply cool when Nicklas reveals all his vocal qualities. Especially the violent outbursts I like damn well.

And I do not only want to rave about the singer. When I listen to the guitar solos, my hair stands on end with enthusiasm. Frederik Møller elicits the hottest chords from the guitar and is not exactly squeamish about it. All the others are in no way inferior to their mates. The bass as well as the drummer give full throttle and drive the songs forward in an excellent way. Everything absolute top class!

Gentle wash cycle…

is presented by the two ballads „Paradigm Of Deceit“ and „Don’t Say Goodbye“. Beautiful songs, which mainly live from Nicklas brilliant voice. But they don’t knock me off my feet as much as other songs on the album. Speaking of the gentle wash cycle….

For me, „Washed Away“ is the song of the album with which I personally can get the least pleasure. The song develops and is not badly composed, but it is simply too pop for me. It’s a typical radio song that could go up and down there and will certainly inspire many listeners.

Result – DEFECTO – Duality

DEFECTO do almost everything right. The range is enormous! The mixture between gripping heavy metal and rousing rock garnished with symphonic elements is a source of enthusiasm. They have succeeded in creating a great work that impressively proves the potential of the men. Despite some small personal criticisms, the album is mega hot and the band will go far in the future.

The review in german language!

wird uns am 23.10.2020 aus Dänemark erwarten. Ganz heiße Ware liefern DEFECTO (Facebook) mit ihrem neuen Longplayer „Duality. In Dänemark sind sie schon länger eine sehr angesagte Band, aber auch international konnten sie schon viel Aufmerksamkeit auf sich lenken. Anders kann man sich mehr als 5 Millionen Streams auf den Portalen und 50.000 monatliche Hörer nicht erklären. DEFECTO heimsten gute Kritiken auf der ganzen Welt ein. Auch hier bei `metal-heads.de´ sind sie schon länger ein heißes Eisen. Schauen wir mal, was die Künstler aus dem heißen Eisen geschmiedet haben.

Und 2017 waren sie, man höre und staune, in Dänemark als Support von METALLICA in der Royal Arena in Kopenhagen zu bestaunen. Von dem Live-Auftritt gibt es sogar ein geiles Video. Viel Vergnügen damit:

Also jetzt mal ehrlich… Das ist doch ein Auftritt nach Maß. Eine richtig geile Nummer haben die Männer abgerockt. Wieder eine Band auf meiner Liste, die ich unbedingt mal live sehen möchte. Bleibt nur zu hoffen, dass diesem verfickten Coronavirus endlich mal der Gar ausgemacht wird.

Spaß und Freude

merkt man den Jungs bei jedem Akkord und bei jedem Ton an. Nicht nur das Live-Video ist dafür ein gutes Beispiel. Auch die Musikvideos, mit welchen man auf das neue Album eingestimmt wird, zeigen eine sehr gut gelaunte Truppe, bei der auch der Humor auf keinen Fall zu kurz kommt. Die erste Auskopplung heißt „Rise„. In dem Video werden sich bestimmt sehr viele Männer wiedererkennen. Davon bin ich überzeugt. Ein Video von Männern für Männer gemacht ( Sorry for the ladies! ). Der flotte Song macht einfach tierisch Laune und schon hier fällt mir die endgeile Stimme vom Sänger Nicklas Sonne auf. Der Typ rockt die Hütte.

Es darf gerockt werden…

„All For You“ packt die Rockabilly-Karte auf den Tisch und prescht dermaßen funny und powerful nach vorne, dass mir die Spucke wegbleibt. Einer der geilsten Rocksongs, die ich seit einiger Zeit gehört habe. Das ist Party pur. Auch hier ist das Video absolut sehenswert und zum Wegschreien.

Der Song „Untamed“ ist gleichermaßen eine Groove-Granate, die jeden vom Stuhl fegt und loszappeln lässt! Vor allem der Einsatz von Bläsern macht richtig was her.

Aber es geht auch anders….

Mit den beiden oben präsentierten Singles hat man was für die Gute-Laune-Skala getan. Doch die Jungs können auch ganz andere Sachen. Es ist schon bemerkenswert, was die Jungs alles aus der Überraschungskiste zaubern. Man bedient sich vielerlei Elemente ohne dabei die eigene Charakteristik zu verlieren. Das Songwriting ist so abwechslungsreich wie es hochwertig ist. Nicht nur instrumental ist man sehr flexibel, sondern auch Sänger Nicklas hat eine enorme Bandbreite zu bieten. Nicklas hat eine geile Rockröhre, haut plötzlich auch mal ein paar Growls oder Shouts rein und brilliert dazu noch mit einer gefühlvollen cleanen Voice. Was will man mehr?

„The Uninvited“ als zweiter Track gibt davon gleich eine Kostprobe. Ein Hammertrack, der mich total weggerockt hat und einen deutlich härteren Touch hat als das oben erwähnte Material. Aber nicht nur das… es ist ein recht progressiver Song, der auch vor symphonischen Elementen nicht zurückschreckt. Ich finde es schlichtweg geil, wenn Nicklas alle seine Gesangsqualitäten offenbart. Gerade die heftigen Ausbrüche gefallen mir auch verdammt gut.

Und dabei ich möchte nicht nur von dem Sänger schwärmen. Wenn ich mir die Gitarrensoli anhöre, dann stehen mir die Haare zu Berge vor Begeisterung. Frederik Møller entlockt der Gitarre die geilsten Akkorde und geht dabei nicht gerade zimperlich zur Sache. Alle anderen stehen ihren Kameraden in nichts nach. Sowohl der Bass als auch der Drummer geben Vollgas und treiben die Songs hervorragend voran. Alles absolute Oberklasse!

Schonwaschgang…

ist bei den zwei Balladen „Paradigm Of Deceit“ und „Don´t Say Goodbye“ angesagt . Schöne Songs, die vor allem von Nicklas genialer Stimme leben. Allerdings hauen sie mich nicht so dermaßen vom Hocker wie andere Songs auf dem Album. Wo wir gerade beim Schonwaschgang sind….

„Washed Away“ ist für mich der Song des Albums, mit dem ich persönlich am wenigsten anfangen kann. Der Song entwickelt sich zwar und ist wahrlich nicht schlecht komponiert, aber mir ist er schlichtweg zu poppig. Ein typischer radiotauglicher Song, der dort bestimmt rauf und runter laufen könnte und dort bestimmt zahlreiche Hörer begeistern dürfte.

Fazit zu DEFECTO – Duality

DEFECTO machen fast alles richtig. Die Bandbreite ist riesig! Die Mischung zwischen packendem Heavy-Metal und mitreißendem Rock garniert mit symphonischen Elementen sorgt für Begeisterung. Sie haben ein großartiges Werk geschaffen, dass das Potential der Männer eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das Album ist trotz mancher kleiner persönlicher Kritikpunkte eine Meganummer und die Band wird es in Zukunft noch weit bringen!

HIER gibt es die Review auf englisch!

Defecto – was erwartet uns mit „Duality“?

Defecto stehen nach wie vor für eine fulminante Mischung aus Hell und Dunkel, aus Eingängigkeit, Progressivität und Aggressivität, die umgehend beim Hörer hängenbleibt, aber mit jedem Durchlauf neue Details offenbart. Die Defecto-Erfolgskurve wird also weiterhin nach oben zeigen! Aufgenommen wurde in den Sonne Studios und den Hansen Studios. Für den Mix war wieder Frontmann Nicklas Sonne selbst verantwortlich. Das Mastering wurde von ihm und Jens Bogren übernommen. Das Album Artwork stammt von Stefan Skjoedt.

Defecto – Line-Up und Kontakt

Nicklas Sonne – Vocals & Guitars
Frederik Møller – Lead Guitar
Thomas Bartholin – Bass
Lars Jensen – Drums

Mehr zu Defecto findet ihr auf deren Homepage oder ihr besucht die Jungs bei Facebook. Wenn ihr das Review und andere News und Berichte nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.zu

Defecto – mehr als zufrieden

Metal-Heads (MH): Hi Nicklas, hier ist der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu beantworten.

Nicklas Sonne (Sonne): Hi Jörg, schön dich zu treffen und ich mache das gerne.

(MH): „Nemesis“ ist euer zweites Album. Habt ihr viele Reviews bekommen und seid ihr mit ihnen zufrieden?

(Sonne): Ja, mittlerweile haben wir viele Reviews bekommen und wir sind sehr glücklich und zufrieden mit ihnen. Wir haben oftmals die Höchstnote bekommen und auch viel 9 von 10 Punkten. Und das von überall aus der Welt und wir sind jedesmal gleich aufgeregt und überrascht.

(MH): Für euer Debüt „Excluded“ gab es sehr gute Kritiken. Hattest du einen bestimmten Plan im Kopf als du mit dem Songwriting für „Nemesis“ angefangen hast?

(Sonne): Ehrlicherweise nicht. Ich schreibe immer eine Menge an Zeug und glücklicherweise hat es viel von dem was ich vor und während des Mixing, Mastering und der Promotion für „Excluded“ geschrieben habe auf das „Nemesis“ Album geschafft. Als wir uns dann zusammengesetzt haben um das Album zu schreiben, war vieles schon fast fertig.

Defecto fühlen sich live am wohlsten

(MH): Ihr habt für dieses Jahr schon viele Shows gebucht. Würdest du Defecto mehr als eine Live Band beschreiben oder eher als Studio Band?

(Sonne): Wir sind definitiv eine Live Band! Wir lieben es Musik zu erschaffen, kreativ zu sein und es dann im Studio für die Ewigkeit festzuhalten. Aber es ist auf jeden Fall die Bühne, wo wir am meisten aufblühen und uns entfalten können.

(MH): Was mögt ihr eigentlich mehr? Eine kleine Club Tour zu spielen oder auf Festivals auf den großen Bühnen zu spielen?

(Sonne): Wir mögen die großen Bühnen. Mehr ist einfach mehr!

(MH): Ihr habt schon für große Acts wie Metallica und Rammstein eröffnet. Wie war das für euch? Wurdet ihr mit Respekt und freundlich behandelt und konntet ihr für euch etwas mitnehmen und lernen?

(Sonne): Ja, auf jeden Fall. Wir haben viele Dinge über große Produktionen gelernt und wie man besser auf großen Bühnen performt ebenso. Metallica und ihre Crew sind uns freundlich und respektvoll begegnet. Alles sehr nette Leute mit goßer Hingabe zur Sache. Big Mick (Metallica Soundmann) mochte unsere Musik beim Soundcheck so sehr, dass er rüber ans Mischpult kam und unserem Soundmann half den richtigen Sound zu finden. Das war unglaublich. Rammstein selber haben wir leider nicht getroffen, so dass wir von ihnen leider nicht so viel lernen konnten. Aber von ihrer Bühnenproduktion schon, die einfach wahnsinnig, irrsinnig groß ist!

Defecto – beeinflusst von den Großen

(MH): Ihr mixt Klargesang mit Growls und da sind auch symphonische Elemente in eurem Stil. In „Ablaze“ habe ich sogar ein paar elektronische Parts gehört. Wie würdest du also Defecto jemanden beschreiben, der noch nie von euch gehört hat?

(Sonne): Oh, das ist eine schwierige Frage. Denn ich habe das Gefühl, dass wir ein wenig etwas Neues erschaffen haben. Ich würde sagen wir sind eine Modern Heavy Metal Band mit Einflüssen aus dem symphonischen und progressiven Bereichen. Wie eine Mischung aus Metallica und Dream Theater.

(MH): Kannst du uns etwas über deine Einflüsse verraten und wie sie sich auf dein Songwriting auswirken?

(Sonne): Metallica sind für mich persönlich mein größter Einfluss und ich weiß, dass es den anderen in der Band ähnlich geht. Wir sind auch alle große Fans von Dream Theater. Von da kommen also auch Einflüsse. Davon abgesehen geht nichts über die guten, alten Sachen. Ich liebe Judas Priest, Alice Cooper, Iron Maiden, Testament und so weiter. Aber wir sind ebenso inspiriert von Nightwish Sachen und klassischer Musik.

(MH): Vielen Dank für das Interview. Wir von metal-heads.de wünschen euch ein erfolgreiches Jahr, viele gute und ausverkaufte Shows und wie bei uns üblich gehört das letzte Wort dem Künstler.

(Sonne): Ich danke euch sehr! Wir freuen uns auf alles, was das Jahr uns bringen wird. Wir haben einige aufregende Deals unterschrieben und haben all diese Shows, die uns hoffentlich den Leuten überall auf der Welt noch näherbringen werden. Wir haben ein paar großartige Festival Shows, die richtige Killer werden. Und yeah, wir werden auch unser drittes Album aufnehmen. Also nochmal danke für jetzt und bis zum nächsten Mal!

Mehr zu Defecto findet ihr auf deren Homepage oder ihr besucht die Jungs bei Facebook. Für 2018 sind einige Live Termine in Planung. Wir von metal-heads.de halten euch natürlich auf dem Laufenden. Wer nichts verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter. Das Album kann direkt über den Link unten bestellt werden.

[amazonjs asin=“B07895VGJ7″ locale=“DE“ title=“Nemesis“][amazonjs asin=“B07895VGJ7″ locale=“DE“ title=“Nemesis“]