Anneke war vor ziemlich genau zwei Jahren bereits mit einem Solo-Akustikprogramm an gleicher Stelle aktiv. Demzufolge gab es nach dem Opener „From Out Of Nowhere“ von FAITH NO MORE gut zwei Dutzend erhobene Arme auf die Frage, wer erneut den Weg in die Siebertstrasse gefunden hat.

Das jetzige Format „Heavy Strings“ bereichert die Projekte der Niederländerin um eine Variante mit drei Violinistinnen, einem Cellisten und einen Pianisten. Auf dem Programm stehen Coverversionen, die für das Ensemble umarrangiert worden sind.

Verrät die Kleidung schon die Marschrichtung?

Annekes Erscheinung bestehend aus einem Hosenanzug zu einem METALLICA-Shirt lässt die grobe Richtung des heutigen Repertoires ohne Zweifel erahnen. Folgerichtig kommt mit „The Trooper“ von IRON MAIDEN ein klassischer 1980er Metalsong zum Zuge. Und hier zeigt sich erstmals an diesem Abend, dass ein Schlagzeug bei den Arrangements keinesfalls vermisst werden wird.

Bei den Konzerten in den Niederlanden würdigte Anneke das Werk ihres Freundes und Kollegen ADRIAN VANDENBERG mit einem seiner Songs. Aber wenn man in Rom ist, soll man sich ja bekanntlich wie ein Römer verhalten. Deshalb gehört dieser Slot für eine Ballade den SCORPIONS mit „Still Loving You“. Anneke gibt alles, um ihre klassisch ausgebildete Stimme in dieses Lied hineinzulegen. Eine großartige Version.

Natürlich weiß jeder hier vor Ort um Annekes musikalischen Werdegang, insbesondere ihrer Zeit bei THE GATHERING. So erzählt die sympathische Sängerin freimütig von der besonderen Beziehung ihrer ehemaligen Band mit einem anderen deutschen Musiker: HANSI HINTERSEER.

Sanfte Bettruhe mit Hansi Hinterseer…

Hansi und THE GATHERING hatten für einige Zeit das gleiche Logistikunternehmen für die Lagerung ihres Merchandise. Auf einer Tour hatte das Management eine größere Lieferung Merchandise in einem Lagerhaus in Süddeutschland eingelagert. Im Lagerraum nebenan hatte Hansi seinerseits einen Vorrat gebunkert. Also hatten Anneke und ihre Jungs nichts besseres zu tun, als sich beim Kollegen „einzudecken“. Für Annekes Nichten und Neffen gab es Etuis für Buntstifte, Lineale und Schulhefte mit Hansi Hinterseeers Foto. Und sie selber hat auf der aktuellen und einigen folgenden Touren seelenruhig in Bettwäsche von HH geschlafen.

Dieser Beichte einer verjährten Straftat folgt mit „High Road“ von MASTODON ein weiterer Song einer Band aus Annekes Favoritenliste. Die Nähe von Metal zu klassischer Musik wird wohl kaum deutlicher als bei diesem Song, wo insbesondere die Violistinnen ihre Instrumente mit irren Bewegeungen bearbeiten, um heile durch den Tempisalat zu kommen. Begeisterte Rufe des Publikums und anhaltenender Applaus sind die Zeichen der Wertschätzung für diese Anstrengung.

Sentimentale Erinnerungen mit METALLICA…

Anfang des Jahres ist Annekes Mutter verstorben und sie erzählt davon, wie ihre Eltern sie darin unterstützt haben, sich selber als Mensch und als Künstlerin zu verwirklichen. „Nothing Else Matters“ von METALLICA ist deshalb ihre Hommage an diese erfahrene Zuwendung. Das Lied ist ein weiteres Highlight des Abends und steht STEFANIE HEINZMANNs Interpretation von „The Unforgiven“ an Intensität in nichts nach.

Im Anschluss greift sich Anneke nach dem Abklingen des langen Applaus einige Blätter Papier vom Konzertflügel und die neben der Wasserflasche abgelegte… LESEBRILLE…!!!

Dieses Projekt, so gibt sie bekannt, soll auch die Vielfalt des metallischen Universums feiern. Und so liest sie von der Liste die zahlreichen Genres und Subgenres des Metals ab (die übrigens aus der englischsprachigen Wikipedia stammt…).

Mit der Drohung, das vermittelte Expertenwissen nach der Show streng abzufragen leitet Anneke zu einem Song eines weiteren musikalischen Freundes über. Schon mehrfach habe sie mit DEVIN TOWNSEND bei seinen diversen Bands und Projekten ihre Gesangsstimme beigesteuert. Und deshalb könne sie zuverlässig behaupten, dass Devin sich nur sehr schwer in den Genredschungel einordnen lasse und gerne mindestens zwei Stilrichtungen verknüpfe. Das folgende „Supercrush!“ ist dafür der akustische Beweis.

For those about to rock…AC/DC

Die 1970er Jahre, so Anneke, hätten den Metal als eigene Musikrichtung entwickelt. Und eine Band könne sich das besonders auf die Fahnen schreiben: AC/DC. Und da Metal auch immer mit Bewegung zu tun habe, sei es nun Zeit, in dieser Kirche aktiv zu werden. Das lassen sich ausnahmlos alle im Saal nach dem Intro zu „Thunderstruck“ nicht zweimal sagen. Die Rückenlehnen der Kirchenbänke werden im Takt mit der flachen Hand bearbeitet und es ist Mitsingen angesagt.

Übergangslos folgt „Kashmir“ von LED ZEPPELIN und klassischer wird es heute nicht mehr. Je mehr sich jedes Instrument zurück nimmt, desto intensiver wird tatsächlich die Atmosphäre auf der Bühne.

Beim Konzert in Eindhoven war das folgende Stück mein ganz persönliches Highlight, nicht zuletzt wegen der scheinbar unmöglichen Umsetzbarkeit: „South of Heaven“ von SLAYER. Aber der Ansatz, nur mit dem Cello und einigen Pianoanschlägen eine halbakustische Grundlage zu schaffen, auf der Annekes glasklare Stimme jede Textzeile in die Schläfen nagelt, funktioniert erneut einwandfrei. Eine Version für die Geschichtsbücher…

Eigenlob stinkt. Aber einen Song aus dem eigenen musikalischen Lebenswerk möchte Anneke dann doch vorstellen. Von ihrer Bad VUUR gibt es den Song „Helsinki“ als stellvertretende Hommage an alle Orte, an denen sie mit diesem Projekt und während ihrer 30-jährigen Karriere spielen durfte.

Die Ballade „November Rain“ von GUNS ‚N‘ ROSES beschließt den Hauptteil des Konzerts und gibt allen Instrumentalisten noch einmal Gelegenheit, ihr volles Können zu zeigen.

Da geht noch was…so schnell wird Anneke nicht entlassen…

Nach dem üblichen Zugabenritual kommt Anneke alleine auf die Bühne, bedankt sich beim Publikum und stimmt „Changes“ von BLACK SABBATH an (ok, OZZY hat das Stück solo erst zu seiner Bekanntheit geführt…). Nach und nach treten die Musikerinnen in den engen Lichtkegel um Anneke und stimmen in das Lied mit ein, bis schließlich auch das Piano einsetzt. Eine sehr sehr schöne Idee, diesen Klassiker zu arrangieren.

Noch ein weiteres Mal ist Mitsingen angesagt. Mein persönliches Grande Finale: „War Pigs“ von BLACK SABBATH. Während der ersten Strophe dreht sich die vordere Bank irritiert um. Zwei Meter – drei Zentner, das nennt man Kompression, Ladies! Aber auch Anneke macht ihre Sache mehr als ordentlich. Eine der besten Anti-Kriegs-Hymnen im Heavy Metal!

Nachdem sie die Musiker unter tobendem Applaus vorgestellt hat, resümiert Anneke den Sinn des Lebens, der darin liege, sich zu lieben und zu achten. Hach, ja… – „Love is All“ von ROGER GLOVER erscheint ihr anscheinend dazu passend.

Und hier die Bilderstrecken zum Auftritt:

Den ersten Monat des Jahres 2024 haben wir – hoffentlich erfolgreich – hinter uns gebracht. Zeit, den Blick hier bei metal-heads.de auf neue Informationen aus der Festivalszene zu lenken. Beginnen wollen wir mit dem etablierten GRASPOP METAL MEETING im belgischen Dessel. Vom 20.-23.06.2024 steigt die 27. Ausgabe des Events und wir können einige weitere illustre Namen verkünden. So wurden mittlerweile auch MR. BUNGLE (Das Baby des FAITH NO MORE-Frontmanns Mike Patton), die längst erwachsen gewordenen Nu Metaller von LIMP BIZKIT, Rocklegende HEART und die britische Metalcore Truppe ARCHITECTS bestätigt. Außerdem treten Bands wie z.B. AMARANTHE, P.O.D. (die Herrschaften haben ja ein neues Album am Start), FLOTSAM AND JETSAM, WOLFMOTHER, FEAR FACTORY und URIAH HEEP auf.

GRASPOP METAL MEETING, JERA ON AIR & mehr

Wenn wir schon drüber sprechen, können wir euch doch gleich mal einen Song der ARCHITECTS vorspielen. Dann habt ihr auch vielleicht eine Idee davon, warum die Truppe aktuell so angesagt ist.

Eine Woche später steigt das JERA ON AIR Festival. Dort konnte man als Headliner für den Samstag ebenfalls die oben erwähnten ARCHITECTS gewinnen. Weitere Bands, die zum bisherigen Billing ergänzt werden konnten, sind beispielsweise ANNISOKAY, OF MICE & MEN, THE BLACK DAHLIA MURDER, BRUTUS und IMMINENCE.

Gute Nachrichten vom Graveland Festival

Über das Graveland Festival mit den dort auftretenden Acts wie z.B. WOLVES IN THE THRONE ROOM, DOOL, CARCASS und TIAMAT hatten wir euch u.a. hier und dort schon berichtet. Jetzt kam die Information, dass man eine neue Location gefunden hat, nachdem der alte Standort für 2024 nicht mehr infrage kam. Gute Nachrichten: das neue Festivalgelände ist in Hoogeveen am Wijsterseweg (nur etwa 10 Minuten Fahrtstrecke vom alten Standort entfernt) nahe an der Autobahn gelegen und man erreicht es nach einem Fußmarsch von nur einer Viertelstunde vom örtlichen Bahnhof aus.

M:O:A – ja, ihr habt richtig gelesen! Kein Schreibfehler. Die Rede ist vom MISE Open Air 2024. Seit 10 Jahren gibt es das Event schon und dieses Jahr treten am 30.05.-01.06.2024 u.a. TRAITOR, ONSLAUGHT, NECROTTED, ENSIFERUM, BRAINSTORM, DESTRUCTION und ASPHYX auf. Tickets bekommt ihr hier.

Zum Schluss eine Absage – Metaldays

Die Festivalszene wächst seit Jahren und irgendwann stößt man an seine Grenzen, auch unter den zunehmenden Anforderungen an Sicherheitsstandards, den Folgen von Unwettern und den steigenden Preisen durch weltweite Krisen insgesamt und allgemein. Jetzt hat es die MetalDays 2024 erwischt. Lest hier die offizielle Mitteilung der Veranstalter und den Ausblick auf 2025. Die Tickets bleiben übrigens für das kommenden Jahr gültig.

Liebe MetalDays-Community,
mit gemischten Gefühlen teilen wir euch diese Nachricht mit: Die MetalDays werden im Jahr 2024 nicht stattfinden. Aufgrund der aktuellen Herausforderungen, die uns betreffen, mussten wir die schwere Entscheidung treffen die Festivalplanung für dieses Jahr nicht fortzusetzen.

Nach intensiven Diskussionen sind wir zu dem Ergebnis gekommen, dass wird die MetalDays 2024 verschieben und uns stattdessen auf die MetalDays 2025 konzentrieren, die vom 27. Juli bis 2. August 2025 stattfinden werden.
Diese Entscheidung ist uns nicht leicht gefallen, aber wir glauben, dass sie die vernünftigste ist und im besten Interesse aller Beteiligten.

Wie ihr wisst, haben wir im vergangenen Jahr offen über die Herausforderungen gesprochen, mit denen die MetalDays, wie auch viele andere Festivals, im letzten Jahr konfrontiert waren. Die MetalDays 2023 stießen auf noch nie dagewesene Schwierigkeiten aufgrund von Überschwemmungen, die zur Absage der letzten beiden Festivaltage führten. Die Nachwirkungen, verbunden mit finanziellen Rückschlägen, haben es uns schwer gemacht, das Erlebnis zu bieten, das ihr alle verdient habt. 

Bei den MetalDays war es von Anfang an unser Ziel, die bestmögliche Veranstaltung zu organisieren. Dabei haben wir die Messlatte sehr hoch gesetzt, denn ihr, liebe BesucherInnen, Bands, AgentInnen, Crew und PartnerInnen, habt nichts Geringeres verdient. In Anbetracht der Umstände ist es der richtige Schritt eine Pause einzulegen und unsere Anstrengungen auf eine hervorragende nächste Ausgabe zu richten. Anstatt uns in einen weiteren Planungszyklus mit finanziellen Herausforderungen zu stürzen, sehen wir dies als eine Gelegenheit eine Auszeit zu nehmen, um uns neu zu formieren.

Wir wünschen euch allen nur das Beste und bedanken uns noch einmal für eure Unterstützung bei jeder bisherigen MetalDays-Ausgabe. Bleibt auf dem Laufenden über unsere Social Media Kanäle und die Webseite. Wir werden uns bald wieder sehen!

Das MetalDays-Team.

Wie das Corona-Virus die ganze Welt und damit natürlich auch die Musikbranche mit ihren Live-Konzerten und Open Air Festivals durcheinander gewirbelt hat, habt ihr ja wohl mitbekommen. Eine besondere Veranstaltung wäre die 25. Ausgabe des GRASPOP METAL MEETING im belgischen Dessel gewesen. 2020 gab es ja Corona-bedingt keine Festivals. Aber die Veranstalter arbeiten fleißig an der auf den kommenden Juni (17.-20.06.2021) verschobenen Ausgabe. Da soll der Geburtstag amtlich nachgefeiert werden. Und das Billing ist schon auf über 100 bestätigte Namen angewachsen. Einige Bands wollen wir schon mal für euch auflisten, damit ihr einen Eindruck von dem fetten Aufgebot bekommt. Bei dem Open Air Event spielen u.a. AEROSMITH, VOLBEAT, GOJIRA, THE BLACK DAHLIA MURDER, SAXON, BEYOND THE BLACK, DEEP PURPLE, DOG EAT DOG, DIMMU BORGIR, FAITH NO MORE, HEAVEN SHALL BURN, JUDAS PRIEST, KILLSWITCH ENGAGE, MY DYING BRIDE, OPETH, KORN, PARADISE LOST und SEPULTURA.

DISTURBED mit coolem STING-Cover…

Dann haben wir mal einen ganz besonderen Coversong für euch. Die Band DISTURBED muss man wohl nicht gesondert vorstellen. Aber jetzt – anlässlich des Erscheinens der 20 Anniversary Deluxe Edition von „The sickness“ haben sich die 4 Herren gedacht, man schnappt sich mal einen Welthit von STING und covert „If I ever lose my faith in you“. Ich finde, das ist echt gelungen. Aber entscheidet selbst. Erst geht es recht gemächlich zur Sache und später bekommt die Nummer eine rockige Note.

Die oben genannte Jubiläumsedition soll es in verschiedenen Versionen geben, als limitierte Vinyl-Ausgabe mit farbigem Material und auch als digitale Fassung mit 7 zusätzlichen Live-Tracks. Das klingt doch cool!

SMASH INTO PIECES mit neuem Lyric Video

Seit zwei Wochen ist die neue Scheibe von SMASH INTO PIECES im Handel und wir bei metal-heads.de hatten euch in einer Review hier ja bereits davon berichtet. Jetzt gibt es einen weiteren Song als Lyric Video: „The chosen one“. Bitte sehr, Ohren aufgesperrt!

Die FLYING COLORS mit einem Live-Video…

Ende der Woche erscheint das neue Live-Release der FLYING COLORS und wir hatten euch das Footage ja in einer Review bereits hier vorgestellt. Heute gibt es noch einen weiteren Vorgeschmack mit dem großartigen Song „More“. Bitte sehr – hier kommt das entsprechende Video:

Wow, die Zeit vergeht so rasend schnell. Vielleicht nicht, wenn man in Quarantäne sitzt und die Stunden und Tage zählt, bis das Leben wieder halbwegs normal weiter läuft. Aber wenn man einen Blick auf Kult-Alben aus der Vergangenheit wirft (wie z.B. hier) und feststellt, dass sie schon einige Jährchen auf dem Buckel haben. Heute geht unsere Zeitreise 25 Jahre zurück zum Release „King for a day, fool for a lifetime“ von FAITH NO MORE. Warum gerade dieses? Weil ich vorgestern das Shirt dazu an hatte und mich das inspiriert hat, mal wieder hineinzuhören.

Schon immer „anders“ – FAITH NO MORE

FAITH NO MORE waren schon immer „anders“. Und dafür habe ich sie gemocht und habe mir verschiedene Alben gekauft. Sie ließen sich halt nicht so in eine einzelne Schublade einordnen. Aber schauen wir mal genauer hin. Schon der Opener geht voll auf die zwölf, Drums und Bass im Zusammenspiel. Dazu die crazy Vocals von Mike Patton. Der Hammer! „Ricochet“ geht eher etwas bedächtig los und nimmt auch zwischenzeitlich immer wieder mal ein bisschen das Tempo raus. Dann aber dreht das Ganze auch wieder gut auf. Bei anderen Stücken wie z.B. „Evidence“ zeigen FAITH NO MORE ihre doch auch sehr funkige Seite.

Jazzig, funky, verrückt – sympathisch!

Aber es kann auch in eine eher jazzige Richtung gehen. Das beweist man bei „Star A.D.“! Echt cool gemacht. Beim nächsten Track geht es wieder etwas schräg und verrückt zu. Sympathisch! Mit den weiteren Songs zeigen FAITH NO MORE, dass sie auch emotional sein können und dabei deutlich Tempo herausnehmen. Aber auch gute Laune geht. Mir gefällt „Digging the grave“ in der Beziehung richtig gut. Ob das textlich so passt…naja. Aber vom Vibe ist das ein Stimmungsmacher. Klasse! Erst wird es wieder etwas funky und dann schließt das Album mit einem Song, der Pianoklänge und akustische Gitarren einsetzt.

Fazit nach 25 Jahren: es lohnt sich, solche Alben immer mal wieder in die Hand zu nehmen und zu den Klängen der Musik in Erinnerungen zu schwelgen. So habe ich beispielsweise meinen Geburtstag mit FAITH NO MORE im Düsseldorfer STAHLWERK gefeiert (damals wohnte ich in der Altbier-Metropole) und einen denkwürdigen Konzertabend erlebt. Insbesondere im Nachhinein, denn die Band löste sich nach der Tour erst einmal für eine ganze Weile auf. Das Material ist extrem vielseitig und vereint diverse Musikstile. Der Gesang ist variabel und man meint die Spielfreude der Akteure geradezu herauszuhören.

Das renommierte Open Air Event in unserem Nachbarland feiert dieses Jahr schon den 25. Geburtstag. Respekt! In der immer breiter gefächerten Festivallandschaft so lange zu bestehen, das ist schon eine reife Leistung. Das vom 18.-21.06.2020 im belgischen Dessel abgehaltene GRASPOP METAL MEETING – kurz GMM – hat jetzt weitere 126 Acts zum Billing hinzugefügt. So werden nun u.a. auch TIAMAT, THY ART IS MURDER, 3 DOORS DOWN, MASTODON und die RIVAL SONS auftreten.

Weitere bereits zuvor bestätigte Bands waren z.B. IRON MAIDEN, MY DYING BRIDE, FAITH NO MORE, SACRED REICH, DOG EAT DOG, ALTER BRIDGE, OPETH und JUDAS PRIEST.

Ein feuriges Video aus Russland

Neben diesen Informationen zum diesjährigen Megafestival im benachbarten Belgien haben wir auch noch neue Musik für eure Lauscher. Direkt und ohne Ticket! Beginnen wir mit einem „heißen“ Video. Es gehört zum Song „Paracites“ der Formation FALLCIE. Die Female Fronted Metal Band aus Russland wird am 06.03.2020 das dazugehörige Album „Bad blood“ unter’s Volk bringen. Ihr habt also dank metal-heads.de schon einmal einen akustischen Vorgeschmack mit visueller Verstärkung.

Das Ende des polnischen Trios – RIVERSIDE

Die polnische Progressive Rock Truppe RIVERSIDE hatte ja vor ein paar Jahren den viel zu frühen Tod ihres Gitarristen zu betrauern. Wir haben euch hier davon berichtet. Fortan schlug man sich als Trio durch und veröffentlichte auch neues Material. Jetzt verkünden die Mannen um Frontmann Mariusz Duda den Nachfolger an der Saitenfront. Maciej Meller heißt der neue Gitarrist, der ab Februar 2020 rechtzeitig zu einer ausgedehnten Tour der Band zum Line up dazugestoßen ist. Nun ja, so neu ist der gute Mann nicht. Schließlich hat er in den letzten Jahren nach dem Verlust von Piotr Grudzinski RIVERSIDE bereits verstärkt.

Aber jetzt haben wir auch noch mehr Musik für euch. So können wir euch mit „Molotov parade“ das neue Video aus dem Hause CELLAR TWINS zeigen. Es entstammt aus dem aktuellen Album. Die Review dazu findet ihr hier und wenn ihr euch weitergehend über die Band aus Belgien informieren wollt, dann lest doch am besten unser Interview – das gibt es hier.

Nehmen wir mal Härte ‚raus…

Mit dem Coversong „Mad world“ der Herren von SMASH INTO PIECES wollen wir diesen Beitrag mal etwas weniger hart beschließen. Das Original stammt doch tatsächlich bereits aus dem Jahr 1983 und natürlich – aber das wusstet ihr vermutlich – von TEARS FOR FEARS. Ein toller Song…in einer schönen Version der Schweden. Schaut mal…

Wir von metal-heads.de haben euch ja mit unserem Konzertbericht aus Köln in diesem Frühjahr deutlich gemacht, das die NEAL MORSE BAND mit Drummer Mike Portnoy und Gitarrist Eric Gillette es live absolut drauf hat. Um dies zu unterstreichen hat man sich entschieden, einen Deal bei INSIDEOUT Music zu unterzeichnen. Das ermöglicht wiederum die Veröffentlichung eines Live-Releases am 06.03.2020.

THE NEAL MORSE BAND mit einem Live-Release

Unter dem Titel „The great adventour – live in BRNO 2019“ (angelehnt an den Albumtitel der letzten Studioscheibe „The great adventure“ – hier findet ihr die Review dazu) wird es Material – wir sprechen hier von 24 Tracks – auf einer 2CD & 2Blu-Ray Digipak Version erhältlich sein. Einer der vielleicht stärksten Nummern ist nun als Video verfügbar. Mit gut 5 Minuten kommt „Welcome to the world“ daher und zeigt die seltenen Momente, wenn Neal Morse sich mal eine E-Gitarre live on stage umlegt. Hammer dieser Song!

Investiert Geld in Festivaltickets

Aber man kann natürlich sein hart verdientes Geld nicht nur in Tonträger investieren, sondern auch für ein vielseitiges Festivalwochenende ein paar Hunderter investieren. Wofür es sich im Jahr 2020 lohnen könnte, darüber erfahrt ihr hier mehr. Los geht es mit dem zu einem Megaevent angewachsenen GRASPOP METAL MEETING in Belgien. Wir freuen uns auf die mittlerweile 25. Ausgabe des Events und so kann man auf einige illustre Namen blicken. IRON MAIDEN sind dabei, JUDAS PRIEST zum 50. Bandjubiläum und jetzt haben auch Frontmann Steven Tyler ihren Auftritt zugesagt. Es handelt sich um eine exklusive Benelux-Show. Auch die US-Formation blickt auf eine Existenz von 5 Dekaden! Großen Respekt für so viel Durchhaltevermögen.

Weitere Bands auf dem beeindruckenden Billing sind u.a. DEEP PURPLE, KORN, DISTURBED, MERCYFUL FATE, THE OFFSPRING, Steve Harris mit BRITISH LION, Michael Schenker´s TEMPLE OF ROCK und Devin Townsend. Auch der letzte Headliner ist nun bekannt gegeben worden: FAITH NO MORE werden den Freitag des Festivals als Hauptact spielen. Das 2020 in einer XL-Version veranstaltete Großereignis findet vom 18.-21.06.2020 statt.

Hohe Qualität, weniger hart

Weniger hart geht es im Nachbarland Niederlande zu, aber dennoch kann man hier ein noch beeindruckenderes Jubiläum feiern. Das BOSPOP Festival in Weert kann im kommenden Jahr mit seiner Veranstaltung vom 10.-12.07.2020 schon die 40. Ausgabe begehen. Wow! Unter anderen entern Bands wie LARKIN POE (lest hier unseren Konzertbericht und das Interview zur Band), SEASICK STEVE oder TIM MONTANA die Bühnen.

Letzteren könnt ihr euch hier mit einem Video ansehen:

Ansonsten sind große Namen wie STING und Joe Bonamassa vertreten, schon traditionell tritt Walter Trout auf. Weiterhin begrüßen wir Beth Hart, die RAMMSTEIN-Coverband STAHLHART und einige andere Acts.

ROCK AM RING und mehr…

Über weitere Festivals wie ROCK AM RING 2020 und auch das RAGE AGAINST RACISM 2020 in Duisburg haben wir ja hier bei metal-heads.de schon mehrfach berichtet und werden dies auch noch intensiver in den kommenden Wochen tun. Also…immer wieder mal bei uns vorbeischauen.

Die Einzelvorstellung der Jungs von MoNoTyp

Bassist Kaneshka (links) tourte schon 1996 mit ROTTING CHRIST durch Europa. Er verdingt sich seitdem als Produzent und Songwriter und hat u.a. für Peter Maffay die Erfolgs-Single „Glaub an mich“ komponiert, die es auf das Doppelplatin-Album „Laut und Leise“ des Sieben-Brücken-Sängers schaffte. Nachfolgearbeiten zum Album „Begegnungen 2“ folgten prompt. Daneben hat „Kanne“ mit vielen Großen der Szene an gemeinsamen Studioarbeiten mitgewirkt wie z.B. mit Bill Gould (Faith No More).

Sänger Jens wiederum war fast 10 Jahre lang die Stimme der New Urban Bluesrockband Jimmy Steeltown.

Schlagzeuger Olli (Bild rechts) bearbeitete in der Vergangenheit mit äußerster Präzision die Trommelfelle von Galahad, einer bekannten Mittelalterrockkapelle, die sich bereits mit Bands wie Jethro Tull und Paddy Goes To Holyhead die Bühne teilte. Galahad schafften es auch mit einem Song auf den berühmten Celtic Circle 2 Sampler, der wochenlang in den dänischen, schwedischen  und neuseeländischen Charts auf Platz 1 stand und folgerichtig mit 2 goldenen Schallplatten ausgezeichnet wurde.

Was Metallica, Faith No More und Rotting Christ mit MoNoTyp zu tun haben

Last but not least ist da Mikel, die treibende Kraft an der Sologitarre. Mikel ist ein Tausendsassa. Er hat die offizielle EMA-Hymne der Olympischen Jugendwinterspiele 2012 in Insbruck komponiert. Er hat als Studiomusiker an diversen Post-Productions mitgewirkt. Der Gitarrenprofi war beruflich passenderweise Sales Representative bei Fender Deutschland und im Jahr 2017 offizieller Reviewer für Metallicas Gitarrengott Kirk Hammett und dessen eigene Pedal-Firma „KHDK.“ Wie ihr lest: die Jungs verstehen ihr Handwerk.

Nach nur vier Monaten des intensiven Songwritings und Probens haben MoNoTyp nun zwölf frische, eigene Songs im Gepäck, wenn sie am Samstag, den 07. Juli, beim Biker´s Point-Sommerfest in Oberhausen erstmalig die Bühne erklimmen werden. Der Auftritt dient einer guten Sache. Der Erlös geht an den gemeinnützigen Verein „Wir gegen Krebs e.V.“ Der Einlass ist um 18.00 Uhr und für nur 6 Euro Eintritt habt ihr die einmalige Gelegenheit, das Bühnendebüt der neuen DeutschRockPop-Band MoNoTyp live mitzuerleben. Ja, natürlich läuft auch die Fußball-WM in Rußland auf einer Leinwand für die Harcore-Fußball-Fans mit. Aber abends garantiert ohne deutsche Beteiligung. Eintrittskarten gibt es übrigens nur gegen Vorbestellung im Vorverkauf bei der Fahrschule Krüssmann.

Wir von metal-heads.de sind natürlich live für euch vor Ort und werden in Wort und Bild vom ersten MoNoTyp-Gig berichten. Und wir hoffen natürlich, zahlreiche Musik-Interessierte neugierig gemacht zu haben, damit die Bude mit rd. 200 Gästen auch richtig schön voll wird. Zivile Getränkepreise sind garantiert. Songtexte mitten aus dem Leben und Musik, die ins Ohr geht und im Kopf bleibt, sowieso. Hiervon konnte sich der metal-heads-Redakteur bereits selbst bei zwei Proben überzeugen. Kommt vorbei! Die Jungs von MoNoTyp freuen sich auf euch!

Weitere Infos zur Band und bald auch das erste offizielle Musik-Video zum Song „Antworten“ gibt es hier zu sehen!

Die Wiege des Metalls

Das der metallische Untergrund im Ruhrpott momentan sehr produktiv ist und eine schwarze Perle nach der anderen zu Tage fördert, haben in den letzten Wochen Bands wie Ignition (Duisburg) und Lyra´s Legacy (Bochum) mit ihren neuen Alben eindrucksvoll bewiesen. Diese beiden Scheiben sind in der Metal-Heads.de-Redaktion so dermaßen eingeschlagen, dass man meinen könnte, das Ruhrgebiet sei die Wiege des modernen, harten Metals. Und kaum verstummen die Lobeshymnen auf die oben genannten Bands, da steht schon die nächste Formation in den Startlöchern, um eine neue Lawine loszutreten!

Abnormal End – Concept of identity: Die Fakten

Die Rede ist von Abnormal End! Das Quintett stammt aus der Umgebung von Duisburg und Essen und präsentiert uns jetzt ihren zweiten Longplayer: Concept Of Identity!

Die Scheibe ist seit dem 10.03.2018 im freien Handel verfügbar und wurde via Roll The Bones Records veröffentlicht. Vertrieben wird das gute Stück von Recordjet / Soulfood. Das Album enthält 10 brandneue Songs, die im Duisburger LeFink-Studio aufgenommen, gemischt und gemastert wurden. Für das sehr feine Design und intellektuelle Artwork zeigte sich „Fräulein Herzblut“ Adriani Schmidt verantwortlich.

Vielschichtig und abwechslungsreich

Um direkt eines klarzustellen: Concept of identity ist eines der vielschichtigsten und abwechslungsreichsten Scheiben, die ich im Metal-Sektor seit langem gehört habe! Direkt der Eröffnungssong und Titeltrack „Concept of identity“ fesselt den Hörer und zieht ihn tief in die Gefühlswelt von Abnormal End! Der Titel, der mit einer sehr ruhigen Gesangspassage beginnt, entfaltet sehr schnell seine ganze Pracht! Von Anfangs noch positiver Stimmung, zieht eine bedrückende Düsternis in den Song, die wirklich unglaublich ist! Der Track steigert sich stetig durch geschickt arrangierte Tempowechsel und beinhaltet sehr schöne, ausgefeilte Melodien. Dazu kommt die wirklich umfangreiche und erfrischend energische Stimme von Lukas Nießen!

Zwischen System of a down, Faith no more, Linkin Park und Ignite

Dieser Lukas Nießen macht vielleicht den größten Unterschied zu den vielen anderen Bands in diesem Genre aus. Dieser variiert stimmlich irgendwo zwischen Serj Tankian (System of a down), Mike Patton (u.a. Faith No More) und einem Zolí Téglás (Ignite). Das macht richtig Spaß und braucht sich hinter den internationalen Acts gar nicht verstecken! Ganz im Gegenteil: Abnormal End bewegen sich absolut auf Augenhöhe!

Jedoch sind sie nichts für Puristen! Hier wird nicht nur ein Musikgenre bedient, auch wenn die Band den harten Klängen nicht abgeneigt ist! Man muss schon ein bisschen Open-Minded sein und auch auf Bands wie z.B. Audioslave (grandios in „Love song“ ) stehen. Weiterhin sollte der geneigte Hörer den unzähligen, ganz ruhigen Gesangspassagen sowie den Einsatz des gefürchteten Saxophons ( „Soldiers´n´Slaves“ ) positiv gegenüber stehen! Mehr als gekonnt verbinden Abnormal End die Stilmittel von Death- und Alternative-Metal. Zwischen Progressivität und Eingängigkeit bewegt sich die Band zur Zeit wie keine andere! Die auf den Punkt kommenden Texte werden von Lukas Nießen und Marcel Tillmanns (Bass/Growls) nahezu so zelebriert, das eine Atmosphäre entsteht, dem sich der Hörer nur schwerlich entziehen kann!

Das MH-DE- Fazit:

Abnormal End nehmen uns auf „Concept of identity“ , mit auf eine Reise in die Welt der kleinen und großes Dramen des Lebens. So unspektakulär sich das anhört, umso spektakulärer ist die Fahrt dort hin! Jeder Song auf dem Album ist ein Erlebnis sondersgleichen. Niemals langatmig, oder gar langweilig! Die Band überzeugt mit jeder gespielten Note und rockt, was das Zeug hält! Wer sich auf Abnormal End richtig einlässt, wird an dem Ruhrpott-Quintett seine pure Freude haben! Für mich persönlich das Album des Monats!

9 von 10 Punkte auf der imaginären metal-heads.de- Richterskala!

Abnormal End – Concept of identity:

Tracklist:

01: Concept Of Identity

02: While (Alive == True)

03: Requiem

04: Soldiers´n´Slaves

05: Love Song

06: Epic Fall

07: Hell On Earth

08: Voices

09: Nullified

10: Eater Of Worlds

Abnormal End sind:

Lukas Nießen (Vocals, Saxophon)

Konrad Gaworski (Guitars)

Martin Stimmler (Guitars)

Marcel Tillmanns (Bass, Growls)

Benedikt Schorsch (Drums)

Diskographie:

2013: Mind Machinery

2016: Re:Nature (EP)

2017: Concept Of Identity

Links & Web:

www.abnormalend.de

www.facebook.com/AbnormalEnd

[amazonjs asin=“B0774R1WGP“ locale=“DE“ title=“Concept Of Identity“]

]]> https://metal-heads.de/reviews/abnormal-end-concept-of-identity-voe-10-03-2018/feed/ 0 https://metal-heads.de/news/faith-no-more-king-for-a-dayalbum-of-the-year-rarities-voe-09-09-16/ https://metal-heads.de/news/faith-no-more-king-for-a-dayalbum-of-the-year-rarities-voe-09-09-16/#respond Thu, 25 Aug 2016 07:00:27 +0000 https://metal-heads.de/?p=26041 Raritäten aus dem Hause Faith No More

Faith No More veröffentlichen ihre Alben „King For A Day“ und „Album Of The Year“ erneut mit Raritäten.

Im vergangenen Sommer überraschten FAITH NO MORE mit Sol Invictus, ihrem ersten Studio-Album nach fast 20 Jahren, das sich auf Platz 4 der deutschen Charts katapultierte. In diesem Jahr werfen sie einen Blick zurück auf zwei absolute Klassiker, die nun in Deluxe Edition erscheinen: King For A Day (1995) und Album Of The Year (1997). Jedes der beiden Alben wird ab dem 9. September als Doppel-CD mit dem remasterten Originalalbum und einer weiteren Disc mit Raritäten aus der Entstehungszeit der Alben erscheinen. Gleichzeitig erscheinen beide Alben als 180g-Vinyl-Doppel LP, ebenfalls mit dem remasterten Original und einigen Rare-Tracks, die damit zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich sind.

Ein Blick zurück ins Jahr 1995

Nach dem Grammy-nominierten Album Angel Dust von 1992 erschienen FAITH NO MORE im Jahre 1995 mit King For A Day… Fool For A Lifetime zurück auf der Bildfläche. Der Ausstieg des langjährigen Gitarristen Jim Martin hinterließ seine Spuren auf dem Album, das in den Bearsville Studios bei Woodstock, New York, aufgenommen wurde, aber es eröffnete der Band auch neue Wege. In den neuen Liner-Notes erinnert sich Keyboarder Roddy Bottum: „Als Folge schrieben wir einige unserer radikalsten und offensivsten Songs, die wir dann aufnahmen: Cuckoo For Caca und Ugly In The Morning. Aber es entstanden auch einige unserer entspanntesten Titel wie Take This Bottle und Caralho Voador und wahrscheinlich unser dramatischster mit Just A Man. Das Album erreichte in vielen europäischen Ländern die Top-10 und katapultierte sich wie Angel Dust auf Platz 8 der deutschen Albumcharts.

Unter den acht Bonustracks findet man einige B-Seiten wie Spanish Eyes und Absolute Zero sowie das Bee Gees-Cover I Started A Joke, das 1995 zunächst als B-seite und 1998 als Single erschien.

1997 schon in aktueller Besetzung

Mit Album Of The Year kehrte die Band im Jahr 1997 schließlich zurück, das bereits in der aktuellen Besetzung eingespielt wurde: Mike Bordin (drums), Roddy Bottum (keyboards) Billy Gould (bass) Jon Hudson (guitar) und Mike Patton (vocals). Album Of The Year entstand hauptsächlich in Goulds Heimstudio und brachte drei erfolgreiche Singles mit: Ashes To Ashes, Last Cup Of Sorrow und Stripsearch.  Bottum schreibt in den Liner-Notes: „Wir hatten uns definitiv auf unsere musikalischen Wurzeln zurückbesonnen und schlugen auch dunklere Töne an wie auf Angel Dust. Im Rückblick wirkt es ungemein stark und ist ein zweifellos ein sehr produktives Kapitel für das, was wir grundsätzlich machen wollten.“

Die ebenfalls acht Bonustracks zu Album Of The Year präsentieren unter anderem Live-Aufnahmen von Albumtracks wie Collision und den Burt Bacharach/Hal David Klassiker This Guy’s In Love With You sowie selten gehörte Mixe von Last Cup Of Sorrow, Pristina und mehr.

Trackinglists

KING FOR A DAY…FOOL FOR A LIFETIME
Disc One: Normale Album Tracklist
Disc Two – Bonus Tracks:
1. Evidence [Version en Español] 3:58
2. Absolute Zero 4:06
3. Greenfields 3:43
4. I Started A Joke 3:01
5. Spanish Eyes 3:00
6. I Won’t Forget You 4:10
7. Hippie Jam 4:57
8. Instrumental 5:00
9. I Wanna F**k Myself 2:55
10 Evidence [Versão em Português] 3:56
11. Digging The Grave [Live] 3:13

ALBUM OF THE YEAR
Disc One: Normale Album Tracklist
Disc Two – Bonus Tracks
1. Pristine [Billy Gould Mix] 4:17
2. Last Cup Of Sorrow [Roli Mosimann Mix] 6:25
3. She Loves Me Not [Spinna Main Mix] 4:38
4. Ashes To Ashes [Hard Knox Alt. Mix] 6:06
5. Light Up And Let Go 2:19
6. The Big Kahuna 3:06
7. This Guy’s In Love With You 4:20
8. Collision [Live] 3:37

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Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Black Sheep“ (lest hier die Review zum Album) hatten wir die Gelegenheit, ein Interview mit Sänger und Gitarrist Nick Magee und Sängerin/Frontfrau Tarin Kerrey von Sanguine zu führen. Sie haben sich für unsere Fragen wirklich Zeit genommen und sie sehr ausführlich beantwortet. Erfahrt, was sie Interessantes zu erzählen haben:

Schizophrenie als Musikstil?

Metal-Heads.de (MH): Ich denke eine Menge unserer Leser kennen euch bis jetzt noch nicht. Könnt ihr uns etwas über euren Background erzählen?

Nick: Sanguine sind eine Alternativ-Metal/Rock Band mit Frontfrau, mit einem breitgestreuten Stilmix. Wir werden ganz unterschiedlich charakterisiert. Heavy Metal, Industrial Punk, Alternativ-Rock, wir werden sogar als schizophren beschrieben! Ich vermute, dass es damit zu tun hat, dass wir in kein Genre wirklich passen, wir sind eine Mixtur aller Genres.

Tarin: Genau, als ich Sanguine gründete, sollte es eine Progressive Rockband mit Frontfrau werden, aber als wir Songs schrieben, wurden wir härter und härter, wir verloren diese sonderbaren Genre-Einstufungen und fanden unseren eigenen Sound. Wir haben uns eine Menge Zeit genommen, unseren Sound zu  entwickeln und ich denke, das merkt man.

Nick: Ich vermute Sanguine ist wegen Tarins Stimme so variabel…sie kann schreien wie eine Todesfee aber sie kann dich auch in den Schlaf singen. Wir engen uns beim Schreiben unserer Songs stilistisch nicht ein, da wir Tarin als Sängerin haben.

Tarin: Und ich bin glücklich, dass ich solche solche geilen Musiker gefunden habe, um mit ihnen zu spielen. Sanguine ist ein großer Teil von uns allen, wir alle bringen etwas Einzigartiges mit ein – ohne Nicks Gitarrenriffe wären wir verloren, ohne Matts (Anm. der Redaktion: Drummer Matt Feld) heftiges Schlagzeugspiel wären wir schwach und ohne Ross (Anm. der Redaktion Bassist Ross Andrew) treibenden Bass wären wir ohne Charakter.

MH: Euer Label bezeichnet euren Musikstil als Alternativ Metal. Wie würdet ihr eure Musik beschreiben?

Tarin: Alternativ Metal/Rock kommt einer Beschreibung am nächsten, aber wir schreiben auch einige nette Balladen. Die Bandmitglieder sind große Fans harter Musik und wir werden durch die Musik, die wir hören wenn wir aufwachsen, beeinflusst. Wir lieben alles von Slipknot bis Tool. Ich bin ein großer Fan von Faith No More, ich denke, das erklärt eine Menge.

Nick: Genau, wir sind beide ganz große Faith No More Fans, einfach weil sie in ihrer Karriere niemals schüchtern waren. Sie wurden auch als Alternativ Metal Band beschrieben, aber sie spielten Loungemusik genauso wie Metal. Sie mischten es immer, zum Beispiel Lieder wie „Das Schützenfest“ und „I Started A Joke“…einfach weil sie es spielen konnten, taten sie es. Ihre Karriere war immer eine riesige Inspiration für Sanguine.

Beeinflusst durch Jesper Strömblad

MH: Auf eurem Album „Black Sheep“ arbeitet ihr mit Jesper Strömblad zusammen. Hat dies Einfluss auf eure Musik gehabt?

Tarin: Natürlich! Als wir nach der Veröffentlichung unseres Debutalbums begonnen haben zu schreiben, komponierten wir Teile von „Breathe Out“. Als wir Jesper zum ersten Mal trafen, zeigten wir ihm unsere Ideen für das nächste Album. Es war Jesper, der „Breathe Out“ auswählte, um weiter daran zu arbeiten. Wir schrieben den Song mit ihm zusammen neu und Jesper spielte das Gitarrensolo. Daniel (unser Produzent) fügte die Orchester Arrangements hinzu…ohne Jesper und Daniels Einfluss auf „Breathe Out“ wäre es nicht der wunderbare Song geworden, der er heute ist.

Nick: Wir schrieben noch einen Songs zusammen. Jesper zeigte uns einige Riffs, die er gespeichert hatte und wir wählten uns den „Empty“ Riff aus, um weiter damit zu arbeiten. Wir verbrachten eine ganze Nacht, um Gesangslinien und zusätzliche Gitarrenparts für „Empty“ zu schreiben…es klappte so gut, dass wir den Song am nächsten Tag schon vorlegen konnten. „Empty“ war eine echte musikalische Gemeinschaftsarbeit.

MH: Auf eurem neuen Album wechselt ihr den Musikstil einige Male. War dies beabsichtigt oder ergibt es sich einfach aus der Art, Songs zu schreiben, die euch gefallen?

Tarin: Wenn wir schreiben, achten wir nur darauf, dass es sich nach uns anhört. Solange es sich nach Sanguine anhört, wird es ein Sanguine Song. Wir schränken uns niemals ein!

Nick: Das ist richtig, Sanguine hat sich niemals beschränkt. Unser erstes Album war beseelt von Wildcard Stücken wie „Bangkok Nights“ und epischen schönen Melodien wie „A Place That You Call Home“. Das erste Album wurde als schizophren beschrieben und ich denke, das war es auch. Das neue Album „Black Sheep“ ist anders. Wir haben hart daran gearbeitet, ein Album zu produzieren, das als Gesamtwerk funktioniert, auch wenn verschiedene Stilarten zu hören sind, klingt es doch wie ein gut durchdachtes Album. Wir haben hart daran gearbeitet, die Songs auszubalancieren und die richtige Reihenfolge auszuwählen.

Tarin: Ja, wir haben eine Menge Songs für dieses Album geschrieben und nur 10 von ihnen haben es auf das Album geschafft. Wir waren brutal in unserer Songauswahl und ich denke, es hat funktioniert. „Black Sheep“ ist abwechslungsreich aber es sollte auch abwechslungsreich sein. Auf diesem Album stellen wir euch vor, was Sanguine als Band leisten kann.

Zwischen Gwen Stefani und Operngesang

MH: Der Song „Carousel“ erinnert mich ein wenig an „No Doubt“ mit Gwen Stefani.  Was sagt ihr zu diesem Vergleich?

Tarin:  Ich bin mit der Musik von „No Doubt“ aufgewachsen, aber ich habe auch Guano Apes und Skunk Anansie gehört. Ich würde nicht sagen, dass ich versuche wie jemand anders zu klingen aber natürlich haben mich eine Menge Sänger beeinflusst. Die meisten meiner Lieblingssänger, zu der Zeit als ich aufgewachsen bin, waren Männer. Ich habe NOFX genauso gehört wie Slipknot, ich liebte es zu Soundgarden und Tool zu singen. Mike Patton (Faith No More) ist einer meiner absoluten Lieblingssänger, er kann schreien und sauber gefühlvoll singen. Und als Kind habe ich Queen gehört, so dass auch Freddy Mercury ein großer Einfluss war.

MH:  Tarin, du hast eine sehr spezielle Stimme. Du kannst sehr hoch „schreien“ aber auch sanft wie ein Vogel singen. Hast du jemals eine spezielle Gesangsausbildung gehabt?

Tarin: Nein, ich habe es nur immer geliebt, zu singen. Ich hatte niemals eine spezielle Anleitung oder Training. Die einzige etwas verrückte Sache ist, das ich als Kind ein absoluter Fan von „Phantom der Oper“ war und als ich ganz klein war, habe ich alle Lieder gelernt und mir selbst Operngesang beigebracht. Aber das ist alles. Ich vermute, dass ich mich selbst trainiert habe, als ich die ganze Metal Musik, die ich liebte als ich Teenager war, gehört habe.

Nick: Als wir mit der Band begonnen haben, hat Tarin noch gar nicht geschrien.  Es begann erst durch die Frage der Band, ob sie es könnte. Dann zeigte ich ihr, wie ich schrie und wenige Sekunden später kamen diese wahnsinnigen Schreie aus ihrem Mund. Es ging so schnell, wie sie lernte zu schreien…und es war irre, ich habe niemals in meinen Leben jemanden so wahnsinnig schreien gehört. Wir haben uns alle mit offenem Mund angestarrt und wir wussten, dass wir etwas ausgegraben hatten, dass ein wichtiger Teil des Sanguine Stils werden würde.

Weitere Pläne

MH: Abschließend, gibt es Pläne mit dem neuen Album auf Tour zu gehen? Vielleicht sogar in Deutschland?

Nick: Ja, wir planen eine UK und eine Europa Tour, werden im Sommer auf den Festivals aufschlagen und das Album wird auch in Japan erscheinen, so dass wir darauf warten, es allen vorzustellen. Schaut auf unsere Webseite www.sanguineband.co.uk, es wird ein verrücktes Jahr für Sanguine.

Tarin: Es ist so irre, wie sehr wir aufsteigen. Es gibt auch eine Menge Media Material zum Album, ich empfehle euren Lesern unseren YouTube Channel, auf dem viel zu sehen ist und noch viel mehr erscheinen wird: www.youtube.com/user/sanguinebandvideos/videos

MH: Vielen herzlichen Dank für dieses tolle Interview!

(Interview und anschließende Übersetzung  aus dem Englischen von Uwe)

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