Bandprojekt mit Durchhaltevermögen: W.E.T.

Das bereits im Jahr 2008 gegründete Bandprojekt verdankt seinen Namen den Bands ihrer Gründungsmitglieder Robert Säll (Work Of Art), Erik Mårtensson (Eclipse) und Jeff Scott Soto (Talisman). Im Gegensatz zu vielen anderen Bandprojekten zeigt die Kombination Durchhaltevermögen und hat jetzt bereits ihr 5. Studioalbum am Start. Ergänzt wird die Truppe durch Bassist Andreas Passmark (ebenfalls Work Of Art) und Gitarrist Magnus Henriksson (ebenfalls Eclipse). Um die Ausgewogenheit zu bewahren, ist seit kurzem auch Talisman-Schlagzeuger Jamie Borger mit an Bord.

„Apex“ – erneut großartiger Melodic Rock

Beim Vorgängeralbum „Retransmission“ habe ich von „Melodic Rock vom Feinsten“ gesprochen. Genau die gleiche Formulierung kam mir spontan bei „Apex“ (erneut) in den Sinn. Vom Opener „Believer“ bis zum abschließenden „Day By Day“ wird hier einfach durchgehend hohe Qualität geboten. Das grandiose Eröffnungstück dürft ihr euch hier gerne zu Gemüte führen.

Schwache Songs sind auf „Apex“ einfach nicht vertreten. Neben „The House Is On Fire“ möchte ich euch noch das ungemein starke „Where Are The Heroes Now“ als Anspieltipp ans Herz legen (HIER als Lyric-Video). Eienen aboluten Überhit gibt es vielleicht nicht, aber das ist bei der gebotenen Qualität, jammern auf ganz hohem Niveau.

W.E.T. sind (hoffentlich) noch lange nicht am Ende

Bei den manchmal doch etwas willkürlich zusammengestellten Supergroups stellen sich oft früh Abnutzungserscheinungen ein. Für W.E.T. trifft dies in keinem Maße zu. Der immer noch fantastische Sänger Jeff Scott Soto, Multinstrumentalist und Sänger Erik Mårtensson und Co. bilden eine Band, die noch lange nicht am Ende angekommen zu sein scheint. Das von Erik Mårtensson wieder einmal perfekt und kristallkar produzierte Album „Apex“ überzeugt auf ganzer Linie und sollte (nicht nur) Fans der Bands der beteiligten Musiker absolut begeistern. HIER könnt ihr das gute Stück bestellen und werdet es sicher nicht bereuen.

“Apex” Tracklist:

1.    Believer
2.    This House Is On Fire
3.    What Are We Fighting For
4.    Love Conquers All
5.    Where Are The Heroes Now
6.    Breaking Up
7.    Nowhere To Run
8.    Pay Dirt
9.    Pleasure & Pain
10.    Stay Alive
11.    Day By Day

Line Up W.E.T.

Jeff Scott Soto – Vocals
Erik Mårtensson – Vocals, Guitars, Keyboards
Robert Säll – Guitars, Keyboards
Magnus Henriksson – Guitars
Andreas Passmark – Bass
Jamie Borger – Drums

Und auf geht es in eine weitere Runde der Metal News hier bei metal-heads.de! Wir wollen den bunten Reigen mit WITHERFALL eröffnen. Die Dark Melodic Metal Band aus Kalifornien hat für den 31.05.2024 das Release ihres neuen Albums „Sounds of the forgotten“ anvisiert. Als Vorgeschmack gibt es jetzt die neue Single „Kings and queens“. Wie gefällt euch die Nummer?

Es ist eine ganze Weile her, dass wir neue Musik aus Mailand bekommen haben. Jetzt haben LACUNA COIL aktuell mit „In the mean time“ eine neue Nummer herausgebracht. Nach dem Erfolg des letzten Tracks „Never dawn“ (hatten wir euch hier vorgestellt) dreht es sich bei dem Song um die schlechten Zeiten, in denen sich unsere Erde gerade befindet. Krisen, Kriege und Klimawandel sind ja Grund genug zur Sorge. Man geht in den USA auf Tour u.a. mit NEW YEARS DAY und Ash Costello wird auch bei dem neuen Stück gefeatured. Hier kommt das Video:

Power Metal bekommen wir von NEW HORIZON serviert. Das kommende Album erscheint am 14.06.2024 über Frontiers Records und trägt den Titel „Conquerors“. Als einen der 10 Songs daraus haben wir jetzt als Höreindruck die Single „King of kings“ für euch. Ab geht die Post:

Bis zum Release von „Egregora“, dem neuen Studioalbum von ELDERMOON dauert es noch eine ganze Weile. Das über Sliptrick Records veröffentlichte Werk soll am 30.07.2024 in den Handel kommen und wir bekommen von dem Fünfer melodischen Death Metal. Was die Brasilianer da musikalisch für uns in der Pipeline haben, zeigt exemplarisch die Single „Primal chain“. Ab dafür:

WITHERFALL, LACUNA COIL, NEW HORIZON & mehr

Das letzte Album datiert auf das Jahr 2018. Höchste Zeit also für die deutschen Death Metaller COMMANDER, mit „Angstridden“ ihr viertes Release in den Handel zu bringen. Die neue Scheibe des Vierers aus Bayern erscheint am 27.06.2024 über MDD Records und man darf auf das neue Material gespannt sein.

AURO CONTROL sind ein brasilianischer Fünfer, der sein Debütalbum am 31.05.2024 über Rockshots Records herausbringen will. Die zehn Songs umfassende Scheibe soll „The harp“ heißen und schon jetzt gibt es mit „Not alone“ die erste Singleauskopplung, bei der man Jeff Scott Soto mitwirken ließ. Eine feine Power Metal Nummer. Stark!

Zum Ausklang dieser News gibt es noch einmal Death Metal. Aus Schweden. Von der EP „Evolution“ von SAILOR HUNTER. Die kommt am 24.05.2024. Die vier Herren haben 4 Tracks auf das Release gepackt, wir haben eine Single daraus für euch: „Condemned by creation“. Voll auf die 12, wer jetzt nicht wach ist, dem kann ich auch nicht helfen! Ab dafür!!

Ab geht’s, auf in eine weitere Prog News bei metal-heads.de! Loslegen wollen wir dieses Mal mit den Herrschaften von MYTH OF I. Wir hatten euch bereits hier einen Ausblick auf die anstehende EP „Blood“ ermöglicht. Keine leichte Kost, das muss man wohl eingestehen. Aber auf der anderen Seite kann man die musikalische Kompetenz und die Fingerfertigkeiten auch bewundern. Mittlerweile ist das Release erschienen und dazu gab es noch einmal einen Song, den wir euch nicht vorenthalten wollen:

MYTH OF I, SKY EMPIRE & DISSONA

Bis Ende Oktober müssen wir uns noch gedulden. Dann erblickt die neue Studioscheibe der britischen Formation SKY EMPIRE das Licht der Welt. Sie soll den Titel „The shifting tectonic plates of power – part 1“ tragen. Vorab können wir euch heute mit „Wayfarer“ einen Vorgeschmack liefern. Aber ihr müsst Zeit mitbringen, denn es handelt sich um ein 10-Minuten-Stück. Wenn man Bock auf Progressive Metal hat, sicher kein Problem. Eine Besonderheit gibt es noch: der renommierte Sänger Jeff Scott Soto (u.a. SONS OF APOLLO) hat die Vocals auf der Langrille übernommen. Starke Sache…schaut mal hier!

Gleiche Musikrichtung, aber viel weiter weg. Aus Chicago stammen DISSONA. Der Vierer hat die Veröffentlichung seiner neuen EP „Dreadfully distinct“ für November 2023 anvisiert. Wir haben für euch heute das Video zu „The prodigal son“ parat und damit einen ersten Eindruck vorab vom kommenden Material. Musikalisch gefällt mir das Ganze gut, der Gesang ist für mich gewöhnungsbedürftig. Aber das ist ja Geschmackssache…wie findet ihr die Nummer?

Über den italienischen Bassisten Alberto Rigoni haben wir hier bei metal-heads.de schon mehrfach berichtet. So haben wir euch zuletzt hier die Review zum Album „Songs for souls“ vorgestellt. Es gelingt dem Mann am Tieftöner immer wieder, bekannte Musiker um sich zu scharen, um seine Songs einzuspielen. Für dieses Jahr hat er offenbar vor, ein paar Singles herauszubringen. Den Start macht er mit dem Track „Lonely world“. Oft arbeitet er instrumental, aber für diese Nummer hat er den SONS OF APOLLO-Frontmann Jeff Scott Soto für den Gesang verpflichten können. Wenn ihr auf diesen Link klickt, bekommt ihr schon mal einen Teaser. Ich finde, wir haben hier einen feinen Rocker. Ich freue mich schon auf den ganzen Song und die weiteren Stücke, die wir in den kommenden Monaten noch zu hören bekommen.

Mike Tramp & Alberto Rigoni

Kann sich noch Jemand an die amerikanische Formation WHITE LION erinnern? Ich selbst sehr gut, denn das war mein erstes Konzert 1989. Ob diese Art von Musik heute noch so funktionieren würde, ist fraglich. Jedenfalls hatte die Band damals einen sympathischen, langhaarigen, blondierten Sänger. Den kennt ihr vermutlich recht gut, denn er hat sich in den vergangenen Jahrzehnten weiter in der Szene getummelt. Verschiedene Bands und Projekte bzw. unter eigenem Namen haben zu diversen Alben geführt. Die Rede ist von Mike Tramp. Jetzt wurde aktuell eine neue Veröffentlichung angekündigt. Unter dem Titel „Songs of WHITE LION“ erscheint am 14.04.2023 eine Sammlung klassischer Songs der Band, aktuell neu aufgenommen und mit einem veränderten Vibe versehen.

Ein Dutzend Lieder wie „Littler fighter“, „Hungry“ und „Living on the edge“ hat Mr. Tramp mit seinen fünf musikalischen Mitstreitern aufgenommen. Etwa 30 Jahre nach dem Ende von WHITE LION also eine Erinnerung an die Hard Rocker. Seine Haare sind deutlich kürzer und dunkelblond. Die Arme gut tätowiert. Ich bin noch ein bisschen unschlüssig, wie ich die neue Fassung finde. Macht euch selbst ein Bild mit dem ersten Track: „Cry for freedom“:

Mike Tramp live on stage

Die Corona-Pandemie hat zu einigen Veränderungen bei geplanten Touren und Festivals geführt. Das längst angesetzte ROCK MEETS CLASSIC-Package sollte ja bereits 2021 in Deutschland unterwegs sein. Dann die Verlegung auf 2022…zuletzt auf dieses Jahr – wir haben hier zum Programm ausführlicher berichtet. Hier also die aktuellen Dates.

13.04.2023 – Passau, Dreiländerhalle

14.04.2023 – Würzburg, Tectake Arena

15.04.2023 – Regensburg, Donau Arena

16.04.2023 – München Olympiahalle

18.04.2023 – Ludwigsburg, MHP Arena

20.04.2023 – Ingolstadt, Saturn Arena

21.04.2023 – Frankfurt, Myticket Jahrhunderthalle

22.04.2023 – Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung

23.04.2023 – Kempten, bigBOX

25.04.2023 – Oberhausen, Rudolf Weber Arena

Eine erste Ankündigung zum neuen – dem bereits vierten – STAR ONE-Album konntet ihr bereits im Oktober 2021 hier bei metal-heads.de lesen. Der Kenner weiß, es handelt sich um eines der zahlreichen Projekte des niederländischen Gitarristen Arjen Lucassen. Mit AYREON bedient er mehr die Schublade der Rock Oper und ist noch opulenter unterwegs. Dazu bekommen wir mit der aktuellen Scheibe, die diesen Freitag erscheint, einen deutlichen Kontrast. Aber zur Musik erfahrt ihr gleich mehr.

„Revel in time“ beinhaltet 11 Tracks und kann einmal mehr als eine Art Konzeptalbum angesehen werden. Inhaltlich liegt der Fokus dabei auf Filmen, die sich mit der „Manipulation der Zeit“ beschäftigen. Vom Gesang her gibt es eine Änderung der Herangehensweise. War es vorher ein festes „Team“ und es wurden eher die Rollen verteilt, so gibt es jetzt teils andere Sänger*nnen und diese singen dann einen ganzen Song. Das Ganze hat auch mit den erschwerten Bedingungen im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie und dadurch auftretenden Reisebeschränkungen zu tun. Gerade der Einsatz von internationalen Stimmen wurde dadurch beschränkt. Eine Besonderheit ist noch die zweite CD im Package. Dabei wurden die gleichen Lieder mit dem Gesang anderer Künstler ausgestattet, um ihnen eine andere „Note“ zu geben. So bekommen wir letztlich 22 Tracks. Arjen Lucassen hat also einmal mehr nicht am Personaleinsatz und der Vielseitigkeit der Musik gespart.

Der Opener featured u.a. den SYMPHONY X-Gitarristen Michael Romeo. Das kraftvolle Drumming von Ed Warby und dazu die mitreißenden weiblichen Vocals führen zu einem melodischen Song, der gefällt. Wir haben euch das Video bereits hier vorgestellt – schaut (noch) mal rein. „28 days (Till the end of time)“ bringt uns Russell Allen am Mikro. Die männliche Stimme passt gut zu dem grundsätzlich düsterer gestimmten Song. Zwischenzeitlich wird das Tempo herausgenommen und dadurch wird es nachdenklich. Melodische Gitarrenarbeit und flinke Bassläufe sind inklusive. Und trotz der Distanz von fast siebeneinhalb Minuten bleibt es kurzweilig. Auch den dritten Track des neuen Releases hatten wir euch bereits vorab vorgestellt (hier könnt ihr reinhören, falls es bisher untergegangen sein sollte). Am Gesang hören wir u.a. den HAKEN-Frontmann Ross Jennings. Das Schlagzeugspiel ist akzentuiert, aber eher phasenweise eher zurückhaltend.

STAR ONE – „Revel in time“ (VÖ: 18.02.2022)

„Back from the past“ hat für uns die Bandkollegen von SONS OF APOLLO Jeff Scott Soto (Vocals) und Ron „Bumblefoot“ Thal an der Gitarre parat. Die markante Stimme ergreift den Hörer. Dazu gibt es Keyboardklänge und die Gitarren versprühen eine rockige Attitüde. Das macht Freude. Kommen wir zum Titeltrack des neuen Albums. Da gibt es heavy Gitarren-Riffs – die Soli stammen übrigens von Adrian Vandenberg – wow! Den Gesang finde ich bei diesem Track sehr gelungen. Insgesamt rockt das Ding und macht Bock auf mehr. Schaut euch doch einfach das Video an. Film ab:

Mittlerweile sind wir beim sechsten Song angelangt. Joe Lynn Turner hat sich das Mikro geschnappt. Der bekannte schwedische Keyboarder Jens Johansson (u.a. hat er mit Yngwie Malmsteen gearbeitet) hat ein Solo beigetragen. Mich spricht diese Nummer nicht so an. Kommen wir daher zu „Bridge of life“ mit dem regelmäßigen Weggefährten von Arjen Lucassen am Gesang: Damian Wilson. Es geht für einen ganz kurzen Moment bedächtig los, dann rockt es aber amtlich, bevor es wieder besinnlicher wird. So wechseln sich ruhigere Passagen und härtere Stellen ab. Mir gefällt der Track u.a. wegen der Art, wie das Keyboard eingesetzt wird. Stark! Das achte Lied auf dem Album hat teils von der stimmlichen Umsetzung her eine gewisse Nähe zu einem Musical. Ansonsten bekommen wir verzerrte Gitarren und auch Soloarbeit. Das Schlagzeug treibt uns voran, teils nutzt man Doublebass-Salven.

Bei „A hand on the clock“ serviert man uns mit Floor Jansen eine tolle Sängerin, die wir auch schon von anderen Kollaborationen mit dem niederländischen Gitarristen kennen. Im Zusammenspiel mit dem Keyboard, den kraftvollen Drums und den E-Gitarren bekommen wir so eine Rock-Hymne, die man sich gut auf einem Live-Konzert der Band vorstellen kann. Dann kommt schon das zehnte Stück, bei dem es sich der Bandleader nicht nehmen lässt, selbst das Gitarrensolo beizusteuern. Hier rockt es wieder ordentlich. Pulsierendes Schlagzeugspiel. Ergreifende Vocals. Jawoll!!

Das Album endet mit dem fast 10-minütigen „Lost children of the universe“. Unter anderem hat sich Gitarren-Ikone Steve Vai hier verewigt. Der Kenner kann seinen Stil heraushören. Vom Sound her hat dieses Stück etwas Orientalisches. Auch die Mischung der verschiedenen Stimmen gefällt. Dazu Passagen mit Chorgesang. Das ist schon toll aufgezogen. Musikalisch bekommen wir viel Melodie. Sicherlich eines der Highlights und ein krönender Abschluss für diesen Silberling. Wenn ihr euch selbst einen umfassenden Eindruck von dem Song machen wollt – hier findet ihr einen Beitrag bei uns, der das Video enthält!

Wie sieht es nun mit den alternativen Fassungen mit anderem Gesang aus? Ehrlich gesagt ist teils kaum ein Unterschied zu hören (z.B. beim Opener), andere Songs bekommen schon eine deutlich andere Note, wenn die Vocals von einer anderen Person übernommen wurden. Ob nicht auch einzelne Songs gereicht hätten, sondern man unbedingt das ganze Material noch ein zweites Mal auf eine CD packen musste!? Entscheidet selbst…für mich hätte es das nicht zwingend gebraucht.

Das metal-heads.de-Fazit zum STAR ONE-Album

So können wir letztlich nach dem intensiven Studium des Materials auf metal-heads.de das folgende Fazit ziehen: das Mitwirken vieler unterschiedlicher Musiker und Sänger*nnen sorgt einmal mehr für stilistische Vielfalt und Abwechslungsreichtum. Dafür ist Arjen Lucassen ja letztlich auch bekannt und geschätzt. Einige Songs gefallen mir richtig gut. Als Beispiele seien der Titeltrack und „Bridge of life“ genannt. Das Release wird es nicht nur als 2CD-Set mit den oben angesprochenen Versionen mit einem veränderten Gesang geben, sondern auch als limitiertes Deluxe 3CD & Blu-Ray Artbook. Dieses enthält dann auch instrumentelle Fassungen der Stücke.

W.E.T. – ein Hard Rock-Dreamteam

Die Hauptprotagonisten sind bekanntlich Sänger Jeff Scott Soto und die Songschreiber, Gitarristen und Keyboarder Erik Martensson und Robert Säll. Mit den Dreien hat sich ein echtes Hard Rock-Dreamteam zusammengefunden, wie man bereits auf den Albumvorgängern “ Rise Up“ und „Earthrage“ feststellen durfte. Ob „Retransmission“ der hohen Erwartungshaltung gerecht wird, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Retransmission – gute Laune garantiert

Jeff Scott Soto kann als Sänger ja nun wahrlich nicht über Unterbeschäftigung klagen. Ob mit seiner Solo-Band oder bei einem seiner zahlreichen Gastauftritte kann der us-amerikanische Barde eigentlich immer überzeugen. Dennoch ist es bemerkenswert, wie hervorragend es Martensson und Säll schaffen, seine Stimme bei W.E.T. in Szene zu setzen.

Vom Opener „Big Boys Don’t Cry“ an kommt beim Hören von „Retransmission“ sofort gute Laune auf. Die Songs versprühen eine Leichtigkeit, die einfach begeistert. Hinzu kommen tolle Melodien, gute Gitarrenarbeit und eine schon traditionell starke Produktion von Erik Martensson. Hier gibt es in Form einer der beiden Balladen des Albums „Got To Be About Love“ einen kleinen Vorgeschmack.

AOR zum mit der Zunge schnalzen

Das ganze Album ist wie aus einem Guss. Songs hervorzuheben fällt äußerst schwer. Meine Favoriten sind zur Zeit „The Call Of The Wild“ und „How Far To Babylon“ aber in Anbetracht der hohen Gesamtqualität kann sich das täglich ändern. W.E.T. bieten auf „Retransmission“ einfach AOR zum mit der Zunge schnalzen. Für Freunde melodischen Hard Rocks geht an diesem Album eigentlich überhaupt kein Weg vorbei. Wer Bands wie Eclipse oder Sons Of Apollo mag, der sollte HIER einfach zuschlagen!

Retransmission Tracklist

Big Boys Don’t Cry
The Moment Of Truth
The Call Of The Wild
Got To Be About Love
Beautiful Game
How Far To Babylon
Coming Home
What Are You Waiting For
You Better Believe It
How Do I Know
One Final Kiss

W.E.T Line-up

Jeff Scott Soto: Lead Vocals
Erik Martensson: All Rhythm Guitar, Some Lead Guitar, Backing Vocals & Keyboards
Robert Säll: Keys and guitar
Magnus Henriksson: Lead Guitar
Andreas Passmark: Bass Guitar
Robban Bäck: Drums

Das Debüt ist ja schon sehr gut eingeschlagen. Ja, da sind ja auch ein Haufen großartiger Musiker an Bord bei den SONS OF APOLLO. Das stimmt zweifellos. Aber das ist ja noch keine Garantie für die Entstehung von Kompositionen, die auch den Nerv der Zeit und damit das Interesse der Hörer treffen. Mit den Songs des im Oktober 2017 erschienenen Debüts „Psychotic symphony“ hat der amerikanische Fünfer offenbar den Geschmack der Szene getroffen.

Leben mit einer hohen Hürde

Was aber die Hürde für einen nachfolgenden Zweitling immer recht hoch legt. Man muss die kommenden Werke halt immer am Vorgänger messen lassen. Auch der Ruf einer Eintagsfliege oder eines „Projektes“ droht sonst. Aber wenn man das zuletzt im Sommer 2019 veröffentlichte Live-Material vom Konzert in Plovdiv sieht und auch wenn man die Band selber mal live on stage erlebt hat, dann merkt man, das ist eine Band und die hat noch Einiges für die Fans in petto.

So eben das zweite Studiorelease, das in wenigen Tagen am 17.01.2020 über INSIDEOUT Music erscheint und den Fans des bisherigen Materials gefallen sollte. Erst einmal haben wir hier einen Einblick in den musikalischen Entstehungsprozess der neuen Songs. Bitte sehr…Film ab:

Ein sehr starker Opener

Einen ersten Song hatten wir euch mit „Goodbye divinity“ bereits hier auf metal-heads.de vorgestellt. Eine großartige Nummer, wie ich finde und damit ein starker Opener für die neue, schlicht mit „MMXX“ betitelte Scheibe. Mittlerweile ist ein weiterer Track als Video verfügbar. Auch den wollen wir euch natürlich nicht vorenthalten. „Fall to ascend“ heißt der gut 5 Minuten lange Song. Ich finde, das rockt ordentlich, verfügt aber dabei über genug Eingängigkeit neben einer guten Portion Tiefgang. Aber das entscheidet ihr am besten selber. Schaut euch das Video weiter unten an.

Aber gehen wir erst einmal weiter chronologisch vor. Nach dem oben erwähnten ersten Track geht es mit „Wither to black“ rockig-proggig weiter. Er Gesang, abgestimmt mit den Backing Vocals, dazu das instrumentelle Zusammenspiel der 4 Musiker. Das passt. Song Nr. 3 startet dann recht heavy mit treibenden Drums, die E-Gitarren und Keyboards gehen mit.

Für Abwechslung ist gesorgt

Für Abwechslung sorgen die SONS OF APOLLO mit „Desolate July“, weil man das Ganze getragen gestaltet und ordentlich das Tempo herausnimmt. Emotional…der 5 Song beginnt dann mit mysteriösen Klängen und das Keyboard dominiert. Auch hier agieren die 5 Herren bedächtig, bevor die Maschinerie stampfend anläuft. Ein starker Rocker!

Zum nächsten Track sage ich nur: „Film ab!“

Das Keyboard im Fokus

Der Titel „Resurrection day“ trägt etwas Verheißungsvolles in sich. Musikalisch bekommen wir einen groovigen Rocksong. Die Keyboardsounds lassen uns gedanklich davonschweben…Und dann kommt auch schon die letzte Nummer auf „MMXX“. Hier kann sich Ron „Bumblefoot“ Thal erst einmal ausgiebig an seinem Instrument betätigen, bevor auch die Kollegen Mitmusiker ins Geschehen eingreifen. Allerdings finde ich diesen letzten Track mit seinen fast 17 Minuten Spielzeit teils ein bisschen zu langatmig und ausschweifend. Das hätte ich mit kompakter gewünscht. Aber ansonsten kann ich ein positives Fazit ziehen.

Das MH.de-Fazit ist also: die SONS OF APOLLO liefern mit dem zweiten Studioalbum eine starke Langrille ab, die mindestens mit dem Debüt mithalten und von leichten „Schwächen“ abgesehen teilweise sogar noch intensiver ausgefallen ist. Da hätte man richtig Bock auf eine Live-Performance, aber leider machen sich die Herrschaften recht rar.

Nur wenige Konzerte in unseren Breiten

Die Dates gibt es hier:

28.02.2020 – Karlsruhe – Crystal Ballroom

29.02.2020 – Karlsruhe – Crystal Ballroom (SOLD OUT!)

10.03.2020 – Pratteln – Z7 (CH)

21.03.2020 – Eindhoven – PROGNOSIS Festival (NL)

Dieses Release bekommt ihr übrigens in diversen Varianten im Handel. Als CD, als Mediabook mit einer Bonus-CD, die u.a. Instrumentalversionen der Songs enthält…außerdem gibt es verschiedene Versionen an Vinyl u.a. coole gefärbte Editionen. Da sollten die Sammler unter euch mal die Äuglein offenhalten.

Das Debüt dieses Zusammenschlusses von großartigen Musikern ist schon ziemlich eingeschlagen. Wir haben euch hier das Debütalbum vorgestellt und einen Konzertbericht gab es auch. Bevor man sich aber auf die Arbeit zum nächsten Studiorelease stürzte, gab es einen besonderen Auftritt in einem bulgarischen Amphitheater. Dort integrierte man auch ein Orchester und der denkwürdige Abend wurde mit einem Live-Release festgehalten. DAvon haben wir von metal-heads.de euch hier berichtet.

Der zweite Streich – die SONS OF APOLLO

Fast zweieinhalb nachdem der Erstling von Mike Portnoy und Co. das Licht erblickte, soll jetzt am 17.01.2020 das schlicht mit „MMXX“ betitelte neue Album erscheinen. Klingt nach einem coolen Start ins neue Jahrzehnt.

Hier bekommt ihr schon einmal die komplette Tracklist:

1. Goodbye Divinity (7:16)
2. Wither To Black (4:48)
3. Asphyxiation (5:09)
4. Desolate July (6:11)
5. King Of Delusion (8:49)
6. Fall To Ascend (5:07)
7. Resurrection Day (5:51)
8. New World Today (16:38)

Der letzte Track mit einer Spieldauer von fast 17 Minuten lässt die Herkunft mancher Musiker aus der Progszene erkennen, wo man ja nicht dem Komponieren von langen und epischen Songs nicht zimperlich ist.

Warum „MMXX“?

Nun, es wird eine der ersten Veröffentlichungen im neuen Jahrzehnt sein und daher ist man auf die Idee mit dem Titel gekommen und hat das Design daran angelehnt entsprechend futiristisch gestaltet.

Drummer Mike Portnoy meint zum neuen Release: “Stylistically, we have followed the same path as the debut. But we feel that it has come out stronger, simply because we know one another better. ‘PSYCHOTIC SYMPHONY’ was the first time the five of us had worked together, so there was bound to be an air of experimentation happening. Now, we can draw on having the experience not only of recording that album, but also of touring together a lot. And now there is clearly a lot more obvious chemistry going on.”

Derek Sherenian, der den Schlagzeuger bereits aus der gemeinsamen Zeit bei DREAM THEATER kennt, ergänzt: “We did 83 shows on the last tour, and it was so worthwhile, because we came out of it with a stronger bond, and that is certainly reflected in what we wrote. Because we all have our home studios, it meant everyone could record there as and when they had opportunity. We all had the luxury of being able to take our time to get all the parts done, which was a huge help in the way the album’s come out. I suppose in all, it took about eight months to record everything.”

Heute wurde das erste offizielle Video zum neuen Album veröffentlicht. Siebeneinhalb Minuten neuer Stoff…schaut und hört selbst:

SONS OF APOLLO live

Es wird natürlich auch wieder Konzerte geben. Die Tour ist gerade in der Entstehung. Bisher können wir zwei Konzerte in den hiesigen Breiten vermelden, weitere sind wohl in Arbeit. So spielt die Band am 10.03.2020 im Z7 im schweizerischen Pratteln und ist am 21.03.2019 Teil des niederländischen PROGNOSIS-Festivals in Eindhoven. Aber vorher schauen wir, dass wir euch die neue Scheibe in einer entsprechenden Review ausführlich vorstellen…also immer wieder mal bei metal-heads.de vorbeischauen!!

Mehr zum Festival gibt es hier.

[amazonjs asin=“B07TBB81WQ“ locale=“DE“ title=“Live With The Plovdiv Psychotic Symphony Explicit“]

[amazonjs asin=“B074KK8V2T“ locale=“DE“ title=“Psychotic Symphony Explicit“]

Das es die SONS OF APOLLO live drauf haben, davon konnten wir uns schon beim kleinen aber feinen Clubgig in Köln auf der Tour nach dem Release des Debütalbums „Psychotic symphony“ persönlich vor Ort überzeugen. Mittlerweile ist man schon „auf dem Weg“ zum nächsten Longplayer, denn die fünf Herren, die teils schon seit vielen Jahren gemeinsam Musikgeschichte schreiben, haben nicht vor, die Band als Eintagsfliege sterben zu lassen.

Aber erst einmal gibt es in wenigen Tagen ein starkes Live-Release der SONS OF APOLLO. Nicht einfach ein Mitschnitt eines regulären Konzertes irgendwo auf der Welt!! Nein, man hat sich eine großartige und besondere Kulisse ausgesucht. Im bulgarischen Plovdiv bezog man ein beinahe 2000 Jahre altes römisches Amphitheater, um dort den passenden Ort für diese Aufnahmen zu finden. Hammer!

Beeindruckendes für Augen und Ohren – die SONS OF APOLLO live

Wie gerne wäre ich da vor Ort dabei gewesen, als Ohren- und Augenzeuge. Aber immerhin hatten wir jetzt die Möglichkeit das Material zu sehen und zu hören. Hier ist unser Eindruck. Schon der Beginn ist imposant…wenn aus großer Höhe (die Aufnahmen dürften einer Drohne entstammen) im Dunklen der Blick über das gefüllte Amphitheater schweift und man die Bühne leuchten sieht…die Musik hört.

Los geht´s mit „God of the sun“, gefolgt von „Signs of the time“. Direkt ein starker Einstieg. Die Stimmung auf der Bühne ist super. Frontmann Jeff Scott Soto nimmt sich Mike Portnoy´s Mikro und lässt ihn dafür in seins singen. Ex-DREAM THEATER-Keyboarder Derek Sherenian verausgabt sich beim Cover von „Just let me breathe“ seiner ehemaligen Arbeitgeber.

An der Saitenfront überzeugen einmal mehr mit den doppelhälsigen Instrumenten Billy Sheehan (Bass) und Gitarrist Ron „Bumblefoot“ Thal. Die Fans – teils weit gereist, um dieses einmalige Erlebnis persönlich mitzuerleben – sind aus dem Häuschen. Dabei können sie unter anderem die Fingerfertigkeiten des blonden Bassisten bei einem Solostück bewundern. Wow! Wenn meine Finger in dem Alter auch noch so geschmeidig funktionieren…dann bin ich echt dankbar.

Eigenes Material, Coversongs und mehr

Die Spielfreude dieser Truppe aus großartigen Musikern merkt man u.a. wenn sie minutenlang die Titelmelodie des rosaroten Panthers performed, um dann gleich in den eigenen Song „Opus maximus“ überzugehen. Profis am Werk! Ein prima Zusammenspiel der beteiligten Bandmitglieder. Das führt schon zur Pause zu stehenden Ovationen. Dann folgt der Einsatz eines ganzen Orchesters, um die SONS OF APOLLO bei der Performance einiger Coversongs zu begleiten. Dazu noch ein Chor. Stark!! Das gibt den Stücken eine ganz andere Tiefe.

Man könnte ja denken, wie den eine Band mit einem einzigen Album den ganzen Abend füllen will, aber wenn man so vielseitige Einflüsse hat und dazu die Fähigkeit, Material verschiedenster Stilrichtungen in Form von Coversongs (u.a. auch noch „Lines in the sand“ von DREAM THEATER) zu spielen, dann kommt am Ende doch Footage von zweieinhalb Stunden zusammen. Respekt. Habe ich erwähnt, dass ich gerne live vor Ort dabei gewesen wäre!? Das ändert sich nicht, wenn man diese Live-Aufnahmen sieht. QUEEN sind ebenso vertreten wie AEROSMITH mit „Dream on“ und auch „Comfortably numb“ von PINK FLOYD ist mit dabei (wobei die beiden letztgenannten Stücke nur auf der CD enthalten sind und aus urheberrechtlichen Gründen auf den visuellen Aufnahmen fehlen).

QUEEN, AEROSMITH und PINK FLOYD

Fazit: eine großartige Idee, diese besondere Location für dieses Konzert zu wählen. Die Kombination der eigenen Musik mit den selbst interpretierten Songs anderer Bands unter Einsatz des Orchesters ist eine feine Sache. Ohne große Überlegungen muss ich die klare Kaufempfehlung aussprechen. Man muss halt nur entscheiden, welche der verschiedenen Versionen bis hin zum aufwändigen Artbook man sich letztlich zulegt. Dabei finde ich die Preise echt fair für die wertige Gegenleistung, die man bekommt!

[amazonjs asin=“B07TBB81WQ“ locale=“DE“ title=“Live With The Plovdiv Psychotic Symphony Explicit“]

[amazonjs asin=“B07SZGSXJ9″ locale=“DE“ title=“Live With The Plovdiv Psychotic Symphony (Special Edition Deluxe 3CD+DVD+Blu-ray Artbook)“]

Das ist eine gute Frage, wie wir von metal-heads.de finden. SOTO ist die Band von Jeff Scott Soto und wir haben euch ja neulich noch über das aktuelle Album namens „Origami“ berichtet (hier findet ihr die Review und hier außerdem noch ein Interview mit dem sympathischen Frontmann). Jetzt haben SOTO eine große Europatour angekündigt, die den ganzen September dauern wird. Leider ist man in unseren Breiten nur sehr sparsam unterwegs. Wenn ihr also die Band live erwischen wollt, dann müsst ihr euch bitte an den folgenden Dates in die jeweilige Stadt begeben:

07.09.2019 – Zoetermeer, Boerderij (NL)

17.09.2019 – Siegburg, Kubana (D)

19.09.2019 – Aarburg, Musigburg (CH)

Das ist erst einmal etwas dürftig, aber es soll weitere Dates geben, die Frage ist dann halt nur, ob es mehr unsere Region betrifft.

Was hat das mit PSYCHOTIC WALTZ zu tun?

Was verbindet SOTO und PSYCHOTIC WALTZ? Nun ja, die Herrschaften um den charismatischen Sänger Devon Graves wird sich ebenfalls auf eine Konzertreise begeben. Hier bekommt ihr die relevanten Dates (die Headline-Shows werden von GHOST SHIP OCTAVIUS supportet):

02.10.2019 – Berlin, Germany – Badehaus
03.10.2019 – Hamburg, Germany – Knust
04.10.2019 – Bochum, Germany – Matrix
05.10.2019 – Baarlo, The Netherlands – ProgPower Europe
06.10.2019 – Mannheim, Germany – MS Connexion Complex

Mmmhhh, denkt nun der Kenner der Szene. PSYCHOTIC WALTZ waren eine ganze Weile von der Bildfläche verschwunden, warum jetzt die plötzliche Aktivität!? Wir spannen euch nicht länger auf die Folter und klären auf. Die Band hat kürzlich einen Deal bei INSIDEOUT MUSIC unterzeichnet und es soll Anfang 2020 ein neues Album geben. Das wäre die erste Studio-Scheibe nach 23 (!!!) Jahren. Außerdem soll es Re-Releases der bisherigen Veröffentlichungen über das neue Label geben.

Das erste Studio-Release nach 23 Jahren – PSYCHOTIC WALTZ

Die Formation gehört sicherlich auch zu den viel zu wenig beachteten Acts in der Szene und es wäre schön, wenn sich dies zukünftig ändert. Schauen wir mal, wie fruchtbar die Zusammenarbeit wird. Wir bleiben natürlich für euch am Ball. Also immer wieder bei uns vorbeischauen für weitere Infos.

[amazonjs asin=“B07PK6MXXT“ locale=“DE“ title=“Origami (Special Edition CD Digipak & sticker-set)“]