Seitdem ich TYLER LEADS zum ersten Mal live erlebt habe, haben sie so einiges auf die Beine gestellt: 2017 kam die EP „Stay Ugly“ heraus. Es folgten etliche Live-Shows u.a. in diesem Jahr auf dem Dong-Open Air. Als Independent Band ist die Finanzierung von Projekten nicht ganz einfach. Also wurde für das jetzt fertiggestellte Album ein Crowdfunding ins Leben gerufen. Dies machte ein Waterfallrelease möglich, bei dem nacheinander fast alle Songs des Albums zusammen mit einem Video veröffentlicht wurden.

Und nun also das Album „Planetary Movement“, das am 18.Oktober 2022 erscheint.

Obwohl ich die meisten Songs ja schon kannte, war es doch eine gewisse Überraschung, wie sich diese Songs im Album zusammenfügen. Und es wird nicht nur deutlich, dass TYLER LEADS sich seit „Stay Ugly“ entwickelt haben, sondern dass zukünftig noch einiges von ihnen zu erwarten ist.

„Planetary Movement“: Rockig mit Überraschungen

Der Opener „The Rapture“ ist ein rockiger Song, der die Art der Riffs und Beats aufgreift, wie wir sie von TYLER LEADS kennen. Neu ist ein längeres Intro, dessen Grundstruktur gleichzeitig die Basis für den gesamten Song bildet. Erfrischend locker und dennoch kraftvoll bauen darauf Riffs und Melodien auf.

Bei „Red Sun“ lassen sie sich mit dem Einstieg nicht viel Zeit. Muss auch nicht sein, denn seine funkigen und bluesigen Vibes packen sofort. Richtig gut gelungen ist auch die Verbindung der dahinfließenden Basslinie mit dem cleanen Gitarrensound.

„Supercharged“ ist ebenfalls ein lockerer Song, der gute Laune macht. Das liegt zum einen an den treibenden Riffs und zum anderen am mehrstimmig gesungenen Refrain.

Es ist noch TYLER LEADS und doch auch ganz anders

Auch „Hold On“ startet mit druckvollen Riffs. Die Vocals sind dynamisch und kraftvoll. Im Übergang zum letzten Teil lassen interessante und für TYLER LEADS ungewohnte Riffs noch einmal aufhören. Ein toller Song!

Fett und mächtig kommt „Stone Crusher“ daher. Dazu tragen das Unisonospiel in den Strophen sowie die echt fetten Riffs bei. Die feinen Licks sind das Sahnehäubchen ebenso wie ein fast schon psychedelischer Part. So energetisch, wie er begonnen wurde, endet der Song.

Und nun kommen wir zu einem weiteren Lieblingssong dieses Albums. „Forever Black“ hat mich überrascht: unerwartet sanft und melancholisch und dabei komplex und abwechslungsreich. Eine ganz feine Rock-Ballade. (Auch das Video dazu hat mir gut gefallen.)

Die Songs ohne Video und Titelsong als Highlight

Die nächsten beiden Songs sind (bisher?) noch ohne Video.

„Deep Space Traveller“: Einstieg mit Drums, Auftritt Saiteninstrumente mit drängenden Riffs,  gefolgt vom Gesang und fließenden Melodien – ein heavy rockiger Song.

„Planetary Movement“ ist nicht nur der Titeltrack, der längste Track auf dem Album, sondern für mich der absolute Höhepunkt. Schöner Drumparts, interessante, ungewohnte Harmonien, Leads und Rhythmen und ein insgesamt spaciger Klang. Auch die Vocals klingen anders als bisher. „Planetary Movement“ ist ein toller, ausgereifter Song in keinem Moment in seiner Intensität nachlässt. Besinnliche Klänge entlassen uns aus dem Song, der wie kein anderer zum Cover passt.

Das folgende „Heavy Eyes“ ist einer dieser TYLER LEADS Songs, der nicht nur live großartig funktioniert, sondern einen auch aus dem heimischen Sessel holen. Bei „Heavy Eyes“ kann man wirklich nicht stillsitzen!

Mit „Hellhounds“ ist das Album leider schon zuende. Hier fahren TYLER LEADS noch einmal alles auf, was in einen guten Rocksong gehört: dynamische Riffs und Leads, rhythmisch abwechslungsreiche Gestaltung, feine Melodien der Gitarre und eine fette Basslinie. Und eben ein Spannungsbogen, der über den gesamten Song nicht nachlässt.

„Planetary Movement“ – ein weiterer Sprung nach vorne

Also: „Planetary Movement“ ist ein tolles Album mit rockenden Vibes, kraftvoll, temporeich und mit einigen Überraschungen, die erkennen lassen, dass TYLER LEADS die Ideen nicht ausgehen.

Sie zeigen mit den 10 Songs, dass sie alles haben, was gute Rockmusik ausmacht: einen Leadsänger mit variabler und voller Stimme. Drums, die nicht nur ein stabiles Fundament liefern, sondern auch wirkungsvoll ausschmücken und sowohl druckvolle als auch fließende Basslinien. Und dazu Gitarren, die fette Riffs mit feinen Melodien verbinden.

Erneut saß Beray Habip an den Reglern und hat die Songs mit einem fetten Sound abgemischt.

Da das Album als Vinyl via FTWCTP Records zu haben sein wird, gibt es eine größere Fläche für das großartige Cover. Es stammt vom lettischen Illustrator Mārtiņš Maļinovskis. Seine Bilder verbinden Sci-Fi-Elemente mit einem retrospektiven Vintage-Stil.

Und das passt nicht nur gut zum Titelsong, sondern zum gesamten Album, das ‚bewährte‘ Elementen mit vielen neuen Aspekten verbindet.

Release – Show am 22.Oktober 2022 im Rockpalast Bochum

Von den Live-Qualitäten von TYLER LEADS könnt ihr euch am 22. Oktober selbst überzeugen, wenn sie den Release ihres Albums feiern werden.

Mit dabei sind auch GALACTIC SUPERLORDS und VOLTER.

Mehr dazu findet ihr unter https://tylerleads.eventbrite.com

TYLER LEADS sind:

Johnny Kovacs (Vocals)
Soyan Osman (Gitarre)
Freddy Kovacs (Gitarre)
Julius Keller (Bass)
Christan Paternoga (Drums)

Nach einem fantastischen Start des Dong Open Air (HIER nachzulesen) begrüßt uns auch Tag 2 des Dong Open Air 2022 mit herrlichem Sommerwetter und erträglichen Temperaturen. Einem weiteren genialen Festivaltag steht damit nichts im Wege. Da dieser schon um 11:45 Uhr beginnt, haben wir von metal-heads.de uns bei der Berichterstattung aufgeteilt. Den ersten Part bis einschließlich Finsterfrost übernimmt für euch Toto, ab Surgical Strike ist dann Uwe am Start.

Staredown – Ruhrpott-Hardcore

Opener am 2. Dongtag waren die 5 Oldschool-Hardcorler Staredown aus Recklinghausen. Im klassischen New-York-City-Style heizten die Jungs, dem für diese Zeit einigermaßen gut gefülltem Infield, ordentlich ein. Bereits seit 2005 brettert die Band auf den Bühnen, unter anderem auch schon mit Agnostic Front, Slapshot, Biohazard, um nur einige zu nennen. Selbst Billy Biohazard hat einen Track der Truppe gefeatured (ich sach nur „Popo Sonntag“)! – Jetzt war ich wieder wach, war es doch eine relativ kurze Nacht. 30 Minuten schnörkelloser Hardcore! Geiler Auftakt! – Wer die Jungs (noch mal) live sehen will, lege ich das im September stattfindende Hardcore Hills Festival ans Herz!

Sisters Of Suffocation – Todesmetall aus den niederen Landen

Es gab bis zu diesem Zeitpunkt wohl kaum jemanden, der mir nicht unbedingt mitteilen musste, dass er/sie sich auf S.O.S. freut…umso gespannter war ich darauf, was mich denn erwarten würde (Ja, ja, ich kannte sie nicht!). – Voll auf die Fresse! – 1A Death Metal aus Eindhoven, allen voran Frontbrüllerin Liv, die eine Energie auf der Bühne versprühte, die seinesgleichen suchte. Aber warum eigentlich „Sisters“? – Da waren auch 2 Brothers auf der Bühne!? – Nun ja, wie viele vielleicht wissen oder ahnen wurde die Combo als All-Female-Band gegründet…das unsere Nachbarn aus Holland es drauf haben, hat man (und auch Napalm Records, welche S.O.S. direkt nach ihrer Erstlings-E.P. Unter die Haube genommen haben) schnell gemerkt, das Publikum feierte die Sisters (und Brothers) ordentlich ab!

Doctor Victor – Ist hier jemand zu verarzten?

Doctor Victor, das sind 3 noch ziemlich junge Künstler aus dem schönen Prag. Rock, Blues, Rock-Blues, Blues-Rock?…nun ja, ist ja eigentlich nicht so mein Ding. Aber was Frontmann, Sänger, Lead-Gitarrist Victor jetzt für eine Show auf die Bühne legt war allererste Sahne. Ich habe echt gedacht: so muss es wohl auf dem legendären Woodstock gewesen sein! Eine Prise Jimi, ein bisschen Beatles, eine Portion Led Zeppelin…Live sind die Jungs echt phänomenal, vielmehr Victor, der quasi eine One-Man-Show ist! Er zappelt permanent mit seiner Klampfe bewaffnet über die Bühne und feiert den Auftritt dermaßen ab, dass die Stimmung sehr schnell auf´s Publikum überschwappt. Spätestens mit einer eigenen Version des Prince-Klassikers „Purple Rain“ hat er das Publikum voll in seinen Bann gezogen, selbst meiner Einer! – Victor wäre kein Doctor, wenn er nicht auch noch ein Stethoskop aus dem Ärmel schüttelt, kurzerhand ein Männlein und ein Weiblein auf die Bühne holt, um deren Herzschlag via Mikrofon mit 120 Dezibel über den Dongberg donnern lässt!
Abgerundet mit einer Solo-Percussion-Einlage des Drummers verlassen Doctor Victor unter frenetischem Beifall und Tosen des Publikums die Bühne. Megastarker Auftritt!!!

Finsterforst – Black Forest Metal

Auf Finsterforst habe ich mich persönlich gefreut, begleiten mich die Schwarzwälder nunmehr seit 7 Jahren, seit „Mach Dich frei“ in meinem metallischen Alltag. Mit Wut eröffnen Finsterforst die heutige Setlist, schleppend, düster, mit choralen Gesängen eröffnend, bekomme ich sofort Gänsehaut. Atmosphärisch hätte ich mir Finsterforst eher zu späterer Stunde in der Dämmerung gewünscht, aber man kann ja bekanntlich nicht alles haben! Finsterforst schaffen es auch live mich völlig abtauchen zu lassen, ist halt keine Musik zum abzappeln, eher zum Augenschließen und sich hineinsaugen lassen in eine andere Welt, düster, aber voller Hoffnung! Mit Fluch des Seins und ein Lichtschein war´s das auch schon mit der heutigen Set-List; aufgrund technischer Probleme mußte leider einer meiner absoluten Favoriten Mach Dich Frei gestrichen werden. Dafür gab´s zur Entschädigung aber nen Peniswitz!!
Was ich schon immer über Finsterforst wissen wollte: „Oliver, bringt Ihr eigentlich immer Euren eigenen Dreck mit zu den Konzerten, um Euch damit vollzusudeln?“ – „Ja, das tun wir…wir nutzen immer so ein Fango-Zeugs. Kleine Anekdote: Da wir nicht wussten, ob wir das Zeug durch die Sicherheitskontrollen am Flughafen bekommen, mussten wir vor einem Gig in England improvisieren. Reib Dich niemals mit einem Gemisch aus Blumenerde und altem Kaffeesatz ein, den Geruch von letzterem kriegst Du nicht mehr weg und stinkt wirklich bestialisch auf Dauer!!!“

Surgical Strike – deutscher Thrash mit amerikanischer Prägung

Die aus Hildesheim stammende Formation Surgical Strike beglückt als nächstes das langsam zahlreicher vor der Bühne versammelte Publikum auf dem Dongberg. Der Fünfer legt mit seinem kompromisslosem Thrash Metal nach amerikanischen Vorbild gleich mächtig los. Insbesondere Frontman Jens Albert erweist sich als echte Rampensau. Mit dem brandneuen Studioalbum „Part of a sick world“ im Gepäck können die Männer musikalisch und auch textlich voll überzeugen. Ihre gegen die politische Obrigkeit und deren Scheinheiligkeit gerichteten Worte sind brandaktuell und beweisen, dass Surgical Strike nicht nur exzellente Musiker sind, sondern auch im politischen Tagesgeschehen voll auf der Höhe sind. Ein saustarker und mächtig energiegeladener Auftritt!

Tyler Leeds – Ruhrpott-Rebellen

Die Recklinghausener Ruhrpott-Rebellen von Tyler Leads konnten mich live schon mehrfach überzeugen. Und auch am heutigen Tag machen die Jungs mit ihrem dreckigen Hard Rock / Metal klassischer Prägung keine Gefangenen. Die Band gibt von der ersten Sekunde an Vollgas und der Schweiß läuft bei ihnen (und bei Teilen des Publikums) in Strömen. Tyler Leads machen einfach gute Laune und sorgen auch beim Dong Open Air 2022 dafür, dass sich langsam auch die größten Schnarchnasen auf den Weg zur Bühne machen! Wer das nicht gemacht hat, hat garantiert etwas verpasst.

NanowaR of Steel – die spinnen, die Römer

Dafür, dass einem zwangsläufig ein Asterix-Zitat in den Sinn kommt, sorgen die aus Rom stammende Band NonowaR Of Steel schon mit ihrem Bühnenoutfit. Ich verweise hierzu auf unsere Fotostrecke! Zu Beginn ihres Auftritts weiß ich nicht recht, ob ich lachen oder weinen soll. Aber irgendwann nimmt mich die Band dann doch mit und mir gefällt der Auftritt immer besser. Ob sie „Norwegian Reggaeton“ anstimmen, „Barbie, Milf Princess of the Twilight“ zum Besten geben, Passagen aus bekannten Popsongs einbauen oder (mit dem Publikum zum Teil gemeinsam) auf italienisch singen, die Freaks machen irgendwie doch Spaß und sind musikalisch wirklich nicht schlecht. Die Stimmung im Publikum steigt jedenfalls von Minute zu Minute und die Römer werden richtig abgefeiert!

Blaze Bayley – Musik aus 5 Jahren Iron Maiden

Blaze Bayley ist bereits zum zweiten Mal auf dem Dong Open Air zu Gast. 25 Jahre sind vergangen seit der Zeit als Blaze Sänger bei der britischen Metal-Legende Iron Maiden war. In der 5-jährigen Bandzugehörigkeit sind mit „The X-Factor“ und „Virtual XI“ zwei durchaus starke Alben entstanden. Anlässlich des Jubiläums spielen Blaze Bayley und Band heute ausschließlich Songs aus seiner Maiden-Zeit. Klassiker wie „Sign Of The Cross“, „When Two Worlds Collide“ oder „The Clansman“ haben natürlich bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. Blaze zeigt sich stimmlich in absoluter Topform und auch seine Band (die auch ohne Blaze unter dem Namen „Absolva“ auftreten) ist richtig gut drauf. Der überaus sympathische Brite und seine Band werden dann nach dem Abschlusstrack „Futureal“ auch mit reichlich Applaus verabschiedet und verdient abgefeiert.

Fiddler’s Green – Irish Folk aus deutschen Landen

Fiddler’s Green gehen mit ihrem Speedfolk irischer Prägung in eine ganz andere Richtung und zeigen wie offen und tolerant das Publikum auf dem Dong ist. Denn auch die Jungs aus Erlangen werden – völlig zu Recht – richtig abgefeiert. Hier sind sämtlich fantastische Musiker und Sänger am Werk und es kommt erneut bombastische Partystimmung auf. Als Geiger Tobias Heindl mit einem Schlauchboot auf den Händen der Menge über das Publikumsmeer gleitet, erreicht der Auftritt seinen ersten Höhepunkt. Mein persönliches Highlight ist dann die grandiose Folk-Version des Uriah Heep Klassikers „Lady In Black“. Fiddler’s Green haben an diesem Abend sicher einige neue Fans dazu gewonnen! Ein Wahnsinns-Auftritt!

Blind Guardian – A Journey Through The Dong

Die Krefelder Jungs von Blind Guardian gehören mittlerweile zu den ganz Großen der Szene. Sie haben hier quasi ein Heimspiel und entsprechend voll ist es vor der Bühne. Hansi Kürsch und Co. haben die Menge auch sofort voll im Griff und nehmen uns mit auf eine Journey Through The Dong. Ihre Setlist besteht heute Abend überwiegend aus etwas älteren Songs und hat etliche Höhepunkte zu bieten. Wenn der gesamt Dongberg den „Bard’s Song“ mitsingt, kann man wahrlich von Gänsehaut-Atmosphäre sprechen! Zum Glück wird mit „Time Stands Still (At The Iron Hill)“ auch einer meiner persönlichen Lieblings-Titel gespielt. Hansi hat die Menge von Beginn an voll im Griff und als „Valhalla“ den Festival-Tag beendet, geht wohl keiner der Anwesenden nicht begeistert und voller Adrenalin in sein Zelt oder nach Hause!

Das war der Bericht vom sagenhaft starken Dong Open Air 2022 – Tag 2 und der Bericht von Tag 3 folgt in Kürze!!! Zunächst aber noch einige Impressionen von Tag 2 als Fotostrecke!

„The Rapture“ war nicht nur die erste Auskopplung, sondern ist auch der Opener des Albums.

Ein Song, der es erst im sogenannten zweiten Anlauf überhaupt aufs Album geschafft hat.

Im November 2021 folgte dann Song Nummer 2: „Red Sun“. Es ist der kürzeste Song des Albums und ist zusammen mit einem witzigen Back-Up-Video veröffentlicht worden. Das Video haben TYLER LEADS während ihrer Fotosession in Berlin aufgenommen.

„Supercharged“ – der Super-Gute-Laune-Song

Heute ist nun die Nummer drei an der Reihe: „Supercharged“.

Dazu sagt Soyan Osman (Gitarrist der Band):

Supercharged ist eine von den Nummern, die wie aus einem Guss entstanden sind. Die Grundstruktur war superschnell fertig und ich wollte unbedingt so etwas wie einen Gospelchor in einem Song einbauen. Als Freddy dann diesen ziemlich authentischen Orgelsound mit seiner Gitarre eingebaut hat, war die Richtung für den Song völlig klar. Für mich ein absoluter Sommertrack!

Und Johnny Kovacs, der für Text und Gesang zuständig ist ergänzt:

Ehrlich gesagt, weiß ich nicht mehr genau wie der Text zustande gekommen ist. Ich beschreib’ da abstrakte Gefühle und hab da diese Cult Metapher eingebaut. Spielt so n bisschen auf die positiven und negativen Seiten von ‘nem “Wir” oder Gruppengefühl an und den Dogmen die damit einhergehen. Es geht aber auch um die erhebenden Gefühle an etwas beteiligt zu sein, das einem viel gibt. Der Song hat außerdem dieses unglaublich treibende Strophenriff und geht dann in diesen Pre-Refrain mit dem wunderschönen Chorartigen Gesang total auf. Von der Melodie her n absoluter gute Laune Song.

Warten auf „Planetary Movement“

Die ersten Songs des Albums sind bereits vor einigen Jahren entstanden. In der Zwischenzeit wurden sie verändert, verworfen und dann doch wieder aufgenommen. So wie es eben ist, wenn die Musiker sich weiterentwickeln und neben Erfahrung auch neue Ideen haben.

Dazu noch einmal Soyan:

Ich kann eigentlich nur hinzufügen, dass das Album sich von dem vorherigen Material abhebt. Das wird bestimmt ein paar Leute überraschen. Es hat sich einiges am Songwriting getan und wir haben uns noch intensiver mit dem Sound auseinandergesetzt

Nach weiterer Detailarbeit wurde „Planetary Movement“ wieder mit Beray Habip aufgenommen. Bedingt durch die Coronasituation haben sie die Songs nicht zusammen aufgenommen, sondern Drums, Gitarren, Bass und Vocals in separaten Sessions eingespielt. So konnten sie sich noch einmal auf jedes einzelne Instrument konzentrieren.

Das Album wird – wie die 2017er EP „Stay Ugly“ – bei FTWCTP Records auch auf Vinyl erscheinen.

Crowdfunding für das Album

Nachdem TYLER LEADS Recording, Mixing, Mastering und Produktion aus eigener Tasche bezahlt hatten, wurde eine Crowdfunding – Aktion gestartet. Damit alles so werden kann, wie es sich die Band vorstellt (und die Fans es sicherlich wünschen).

Wer TYLER LEADS noch unterstützen möchte, kann das Projekt HIER unterstützen.

„The Rapture“ und „Red Sun” haben ja schon einmal gezeigt, wohin es gehen wird. Und heute gibt es einen weiteren Appetithappen beim Warten auf das komplette Album: SUPERCHARGED!

Und los geht’s:

Erst vor kurzem haben TYLER LEADS ihr Debüt-Album „Planetary Movement“ angekündigt.

Das Album wird im Frühjahr 2022 veröffentlicht werden. Damit alles so wird, wie es sich die Band vorstellt und die Fans es sich wünschen, wurde eine Crowdfunding – Aktion gestartet. Recording, Mixing, Mastering und Produktion haben sie bereits aus eigener Tasche bezahlt.

Außerdem haben sie ein Waterfall-Release angekündigt. Sie wollen jeden Song des neuen Albums als Single verbunden mit einem Video veröffentlichen.

„The Rapture“ erster Song mit Video

Jetzt gibt es mit „The Rapture“ den ersten Song des Albums mitsamt Video. „The Rapture“ ist auch der Opener des Albums und war lange Zeit ein Song, dessen Platz auf dem Album nicht sicher war.

„The Rapture“ ist ein rockiger Song, bei dem sie zwar weiterhin die Art Riffs und Beats nutzen, wie auf der 2017 veröffentlichten EP „Stay Ugly“, aber auch Neues hinzugekommen ist. So z.B. ein langes Intro, an dem Soyan Osman sich beim weiteren Songwriting entlang gehangelt hat.  Nachdem das Grundgerüst von der ersten Strophe zum zweiten Refrain stand, ging der Entwurf weiter an Johnny. Johnny Kovacs, zuständig für Vocals und Lyrics, hat seine Ideen zu Texten und Melodien hinzugefügt.

Über den richtigen Zeitpunkt

So ist es dann wohl eine Zeitlang hin und her gegangen. Bis der richtige Moment kam.

Dazu Johnny:

Irgendwann lief das dann einfach flüssig durch. Das ist dann immer so ein Turn: du fängst an und merkst: ja, die Zeile ist geil, das funktioniert gut, das ist ne geile Phrasierung, ne geile Melodie und dann kommt das so Schlag auf Schlag

Der Song, der noch durch die sich schließende Tür gerannt ist

Der Refrain hat sich wohl zunächst noch quergestellt. Daher war auch zu Beginn der Aufnahmen nicht hundertprozentig klar, ob es der Song auf Album schaffen würde.

Aber er hat es und das ist auch gut so! Es ist ein rundherum toller Song geworden und Beray Habip hat die Regler wieder so gedreht, dass ein fetter Sound entstanden ist.

Sehenswert auch das Video mit dem Marcel Blank den Song auf ein anderes Level gebracht hat.

Wenn ihr noch mehr über die Entstehung von „The Rapture“ wissen wollt: dazu erzählen TYLER LEADS in DIESEM  Video.

Das Album „Planetary Movement“ wird auch wieder bei FTWCTP Records auf Vinyl erscheinen.

So, da ist sie endlich: die Nachricht, dass das Debüt – Album der Heavy – Rocker aus Recklinghausen am Start ist.

Das Album mit dem Titel „Planetary Movement“ soll im Frühjahr 2022 veröffentlicht werden. Damit das so gelingen kann, wie es sich die Band vorstellt und die Fans es sich wünschen, ist Unterstützung gefragt.

Denn aus allseits bekannten Gründen konnten auch TYLER LEADS im letzten Jahr lediglich ein Konzert spielen und somit kein Geld verdienen.

Bisher alles aus eigener Tasche bezahlt – jetzt ist Unterstützung gefragt

TYLER LEADS haben das Recording, Mixing, Producing und Mastering bereits aus eigener Tasche bezahlt.

Um nun das Ergebnis pressen und weitere Ideen umsetzen zu können, haben sie eine Crowdfunding – Kampagne ins Leben gerufen und bitten ihre Fans um Unterstützung.

Die Band dazu:

Wir können endlich unser Debütalbum ankündigen! Mittlerweile ist das Album schon sehr lange in Arbeit. Die ersten Songs dazu sind schon vor Jahren entstanden und dazwischen wurde immer wieder verworfen und neu gestartet. Durch die Pandemie konnten wir uns 2020 dann voll auf die letzten Details konzentrieren, um das Teil endlich fertigzustellen. Wie bei der 2017er “STAY UGLY” EP haben wir PLANETARY MOVEMENT wieder mit Beray Habip aufgenommen und unterm Strich könnten wir mit dem Ergebnis echt nicht glücklicher sein. In jedem Song kann man die Entwicklung seit der EP hören und für uns ist dieses Teil ein riesiger Schritt nach vorne! Wir freuen uns jetzt schon darauf, euch die ersten Songs zu präsentieren!

Soyan Osman (Gitarrist der Band) ergänzt:  

Ich kann eigentlich nur hinzufügen, dass das Album sich von dem vorherigen Material abhebt. Das wird bestimmt ein paar Leute überraschen. Es hat sich einiges am Songwriting getan und wir haben uns noch intensiver mit dem Sound auseinandergesetzt. Die Ideen von Beray haben ihren Teil dazu beigetragen. Coronabedingt haben wir nicht zusammen aufgenommen, sondern Drums, Gitarren, Bass und Vocals in separaten Sessions eingespielt. Das hat sich als gute Entscheidung herausgestellt. Denn so konnten wir uns nach und nach noch einmal ganz genau auf jedes Instrument konzentrieren.

Da bin ich wirklich gespannt, denn mir hat an „Stay Ugly“ der fette und organische Sound gefallen, der beim Hören viel von der Stimmung übermittelt, die die Truppe live übermittelt.

Mehr zur Crowdfunding – Kampagne erzählen die Jungs im folgenden Video. Da dürfen wir auch einen kurzen Blick in ihren neuen Proberaum werfen.

Waterfall Release

Mit der Veröffentlichung der Singles wollen Sie noch in diesem Sommer starten. Und zwar in Form eines Waterfall Releases. Das heißt: sie werden jeden Song des neuen Albums als Single veröffentlichen und zu jedem Song ein Video produzieren.

Wenn ihr TYLER LEADS dabei unterstützen wollt: hier der Link zu ihrer Crowdfunding – Kampagne.
www.gofundme.com/f/tyler-leads-album-release

Das Artwork zum Album stammt – wie bereits zum Song „Heavy Eyes“ / 2020 – vom lettischen Illustrator Mārtiņš Maļinovskis. Das Artwork setzt den Albumtitel großartig um. Die Bilder von Malinovskis hatten TYLER LEADS zufällig entdeckt. Die Verbindung aus Sci-Fi-Elementen mit einem retrospektiven Vintage – Stil passt gut zum kraftvollen und frischen Heavy Rock von TYLER LEADS.

Übrigens: „Heavy Eyes“ ist als Bonus – Track auch auf dem neuen Album zu finden.

Worauf wir uns noch freuen können:

‚Planetary Movement‘ – Tracklist

1 – The Rapture
2 – Red Sun
3 – Supercharged
4 – Hold On
5 – Stone Crusher
6 – Forever Black
7 – Deep Space Traveller
8 – Planetary Movement
Bonus:
9 –  Heavy Eyes
10 – Hellhounds

Das Album wird auf Vinyl über FTWCTP Records herauskommen.

TYLER LEADS haben mit erfrischendem, kraftstrotzendem Heavy Rock und einer schier unerschöpflichen Energie in ihren Live Shows und auch auf Festivals wie dem Dong Open Air und dem Rock Hard Festival das Publikum in ihren Bann gezogen.

Seit ihrer letzen EP „Stay Ugly“ sind knapp drei Jahre vergangen. (Die Review könnt ihr hier noch einmal lesen.)

Jetzt präsentieren TYLER LEADS mit einem Video den Song: „Heavy Eyes“. Sie haben ihn wieder in den Tresorfabrik – Studios mit Beray Habip aufgenommen.  Dazu die Band:

Heavy Eyes ist einer unserer älteren Songs und funktioniert einfach immer in unseren Livesets. Von daher war es auch eine leichte Entscheidung „Heavy Eyes“ als erste Single seit der EP aufzunehmen. Es war für uns auch völlig klar, wieder mit Beray zu arbeiten. Nachdem wir so zufrieden mit dem Sound der EP waren, mussten wir einfach wieder mit ihm aufnehmen! Heavy Eyes knallt einfach und wir können es kaum abwarten den Song und das Video zu veröffentlichen!

Heute um 15.00 Uhr war es soweit: Mit diesem saustarken Song haben TYLER LEADS bereits live immer wieder begeistert. Das Video verschafft einen Eindruck davon, mit welcher Dynamik und Energie sie performen.

Restrospektiver Vintage Stil im Artwork zu progressivem Hard&Heavy Rock

Das Artwork zum Track stammt vom lettischen Illustrator Mārtiņš Maļinovskis, dessen Arbeiten von Bildern des amerikanischen Illustrator Chesley Bonestell inspiriert sind. Bonestell hat mit seiner visionären Kunst Illustratoren und Designer ebenso beeinflusst wie das amerikanische Weltraumprogramm.

Die Bilder von Mārtiņš Maļinovskis hat Johnny eher zufällig entdeckt. Seine Bilder konnten sich TYLER LEADS gut als Artwork vorstellen, da der Stil gut zu ihrer Musik passen würde.  Ihnen hat besonders gefallen, dass Mārtiņš Maļinovskis es geschafft hat, die Sci-Fi-Elemente mit einem retrospektiven Vintage-Stil zu verbinden.

Ein paar Fragen an TYLER LEADS

Worum geht es bei „Heavy Eyes“ und wer hatte die Idee dazu?

Soyan: „Wir haben Heavy Eyes schon vor ein paar Jahren geschrieben. Seitdem ist der Song konstant in unseren Livesets geblieben, weil er vor allem da echt gut funktioniert. Das Mainriff ist durch Zufall im Proberraum mit Gitarre und Schlagzeug entstanden und wenn ich mich richtig erinnere, war der Großteil des Songs noch am selben Tag fertig. Wir haben danach natürlich noch weiter dran gearbeitet und Johnny hat sich um die Lyrics gekümmert“

Johnny: „Um es runter zu brechen, geht es in dem Text um eine Situation, der du nicht entfliehen kannst und es einfach durchstehen musst.“

Ich habe gehört, dass es eventuell noch in diesem Jahr ein Album geben wird. Stimmt das? Und wenn ja: wird es musikalisch so rockig weitergehen wie beim aktuellen Song oder muss man mit Überraschungen rechnen?

Soyan: „Ganz so konkret kann ich da noch nicht werden – wie das Album letzten Endes klingt wissen wir alle erst wirklich, wenn es fertig ist. Allerdings glaube ich, dass wir uns mit den Songs musikalisch weiterentwickelt haben – da wird es bestimmt auch Überraschungen geben“

Ob es noch in diesem Jahr zu einer Veröffentlichung kommen wird, ist nach Auskunft der Band auch davon abhängig, wie sich die (Corona-) Gesamtsituation entwickelt. Wir hier bei metal-heads werden euch auf dem Laufenden halten.

TYLER LEADS sind:

Johnny Kovacs (Vocals)
Soyan Osman (Guitar / Vocals)
Freddy Kovacs (Guitar / Vocals)
Julius Keller (Bass)
Christian Paternoga (Drums)

DONG 2020 mit Testament und Skindred

Mit von der Kletterpartie sind außerdem Skindred. Nach deren unfassbaren Auftritt 2018, bzw. dem, was die Fans gemeinsam mit der Band daraus gemacht hat, war klar, dass es nicht mehr lange dauern würde, bis die Waliser Party-Granaten nochmals eingeladen werden. Da Benji und Co. diese Gefühle erwiderten, ließ auch die Zusage nicht lange auf sich warten.

Weitere Bands beim Dong 2020

Aus Wales ab nach Afrika: Myrath aus Tunesien werden das Dong besuchen! Die Veranstalter sind stolz wie Oskar, euch den heißesten Scheiß in Sachen orientalischer Prog-Metal präsentieren zu dürfen.
Beim 20. Dong darf natürlich auch die „Haus-Band“ nicht fehlen: Skyclad, die Originators of Folk-Metal aus Newcastle, kehren nach drei Jahren schmerzhafter Abwesenheit zurück auf den Dongberg – im 30. Jahr ihres Bestehens, das sie mit einer besonderen Show feiern werden!
Und last but not least wird Allerbestes aus der Dong-Hood serviert: Tyler Leads zählen zu den besten Live-Acts, die der Pott derzeit zu bieten hat. Freut euch auf eine energiegeladene Portion Rock!

Vorverkauf startet am 19.01.2020 um 12:00 Uhr

Der Vorverkauf zur dreitägigen Jubiläums-Sause auf Mount Moshmore, dem schönsten Berg in der Dong, startet am Sonntag, den 19.01. um 12 Uhr mittags! Tickets wird es dann HIER geben!

Unsere Berichte vom letzten Jahr findet ihr in Teil 1, Teil 2 und Teil 3!

Am Tor zum Sauerland, nämlich im beschaulichen Schwelm, findet das Eisenfest 2020 statt. Auf dieses Kleinod an Festival bin ich eigentlich durch 2 Zufälle aufmerksam geworden. 1. Krud haben letztes Jahr da gespielt (KLICK fürs Review) und 2. der Goreminister hat ein Video über das Eisenfest 2019 gedreht, welches ich euch gerne verlinke.

Lineup

Da mir das gesehene in dem Video gut gefallen hat, und Underground Geschichten eh immer geil sind, habe ich das Festival mal im Auge behalten. Und inzwischen steht das Lineup für 2020 bereits. Und es kommt direkt eine faustdicke Überraschung, denn der Headliner sind keine geringeren, als Against Evil aus Indien! Vielleicht erinnert sich der ein oder andere noch an das „Projekt Curry„, ich hatte dazu letztes Jahr auch ein Interview mit Frank Stellmacher (Bass bei Ghosther) geführt. Klicke hier, für das Interview. Das bedeutet wohl, dass die Kapelle aus Indien auch in diesem Jahr wieder einige Konzerte in Deutschland spielen wird. Das dürfte übrigens Auswirkungen auf den Ticket Verkauf haben, da Against Evil viele Fans und Supporter in der Facebookgruppe „Heavy Metal Fans“ haben! Also dieses Jahr vielleicht schnell sein

Das Lineup

Ein richtig fettes Paket, kann man da nur sagen. Against Evil haben einen großen Fankreis und werden mit ihrem klassischen Heavy Metal sicherlich überzeugen. Traitor aus Balingen bringen die Power, mit ihrem Thrash Metal. Tyler Leads sind live eine Macht und strotzen mit ihrem Hard Rock nur so vor Energie. Die Jungs durfte ich schon auf dem Rage Against Racism und dem Dong Open Air (Bericht und Fotos KLICK) live sehen, die liefern immer. The Helldozers habe ich 2017 auf dem Cologne Metal Fest live gesehen und die haben eine coole Show geliefert, inkl. Vodka Ausschank an die vorderen Fan Reihen. Damals mit sehr jungem Drummer, der war richtig gut…hoffe mal, der ist noch dabei. Divine:Zero sind eine feste Größe in der Region, die haben ebenfalls auf dem Cologne Metal Festival gespielt. Und Agenda aus Wuppertal kommen mit einem speziellen Acoustic Set daher. Man darf gespannt sein.

Alle Infos zu Tickets, Termin usw

Ort:
JZ Schwelm
Märkische Straße 16
58332 Schwelm

Einlass: 16:30 Uhr
Beginn: 17:00 Uhr

VVK: 12 Euro
AK: 15 Euro

Vorverkauf an unten aufgeführten Vorverkaufsstellen und online unter www.eisenfest.org . Der Vorverkaufsstart ist offiziell der 01.02. Man kann die Tickets aber anscheinen schon bestellen.

Vorverkaufsstellen:
Jugendzentrum Schwelm
Märkische Str.16
58332 Schwelm

RAIDT´s Getränkehof
Berliner Str. 56
58332 Schwelm

oder

eMail:
slausberg@gmx.de (Karten zum VVK-Preis + Porto per Post)

telefonisch:
0172/2787220

Bildquellen: www.Eisenfest.org

Für weitere Infos zu Festivals, Konzerten und Reviews, lasst uns doch ein Like auf Facebook da KLICK

Tag 2 des Rock Hard Festivals 2019 beginnt um 12.30 Uhr. Die zu spät aufgestandenen haben dann leider den Auftritt der Heavy Rocker Tyler Leads aus Recklinghausen verpasst.

Tyler Leads

Für mich die erste angenehme Überraschung des Tages. Die junge Band kann mit ihrem Sound auf ganzer Breite überzeugen. Selten habe ich um diese Uhrzeit so viele Leute vor der Bühne gesehen. Die volle Ladung Heavy Rock drückt ordentlich aus den Boxen und macht auch den Letzten vor der Bühne jetzt endgültig wach. Was für ein Brett. Hatte mir Tyler Leads noch kurz vorher aus der Konserve gegeben und war bereits begeistert. Live ist das aber noch um Klassen besser. Ich denke, von der Truppe werden wir noch einiges hören. So geht das mit dem Abrocken. Wer nicht da war, hat definitiv einen super Auftritt verpasst.

The Vintage Caravan

Im Anschluss dann der alte Caravan. Der Name lässt mich im Vorhinein an siebziger Jahre Sound denken und meine Begeisterung hält sich erstmal in Grenzen. Das ändert sich jedoch sehr schnell, als das Trio aus Island loslegt. Man hat in langen, dunklen Nächten in Island ja auch genug Zeit, sich um sein Repertoire zu kümmern. Die Mischung aus Classic Rock mit Progeinschlag fesselt mich doch von Anfang an. Wenn ich mich so schnell überreden lasse, dann isses wohl nicht so schlecht. Sänger und Gitarrist Oskar Logi Agustsson hat die Sache gut im Griff, schneidet bei in den ausgedehnten Solopassagen ordentlich Grimassen und geht gut aus sich heraus. Cooler Typ auf der Bühne. Das reißt mit. Das Trio rockt derbst gut ab. Hut ab. Danke, dass ihr meine Laune noch ein Stück mehr anhebt. Nach Tyler Leads kommen The Vintage Caravan ebenfalls bestens an.

Carnivore A.D.

Jetzt ist Zeit für einen Richtungswechsel im Sound. Als nächstes kommen die von Pete Steele gegründeten Carnivore auf die Bühne. Die Wiederauferstehung der Band mit Fronter und Bassist Baron Misuraca nennt sich nun aus Respekt vor Pete Steele, Carnivore A.D. Carnivore A.D. pusten ihren dunklen Sound in die Menge und der Publikumsreaktion nach, scheint es noch erstaunlich viele Fans der Combo zu geben. Heroisch und düster schaut er drein, der Baron Misuraca. Da kann man schon ein wenig Angst bekommen. Eine würdige Nachfolge zu Steele, der natürlich immer unerreicht bleibt.

Heir Apparent

Die Ansage zum Auftritt von Heir Apparent macht Andy Brings. Er war selbst bei einem Gig Anfang der Achtziger dabei und ist seitdem beinharter Fan. Und das zu Recht. Die leicht proggige US-Power-Metal-Band aus Seattle zeigt, wie ein geiler Auftritt geht. Die Band ist durch mehr Besetzungwechsel gegangen, als ich im Monat die Wäsche wechsele und hat nur drei Alben veröffentlicht. Trotz allem hat die Band eine große Anhängerschaft, die sich auf einen der seltenen Auftritte der Band freut. Ebenso scheint auch die Band voll Bock zu haben. Sänger Will Shaw hat ein wahnsinniges Organ und sieht mit der Glatze und dem langen Bart auch lustig aus. Nach dem Auftritt kann man die Band immer wieder im Publikum sehen. Das Festival scheint ein Highlight für Heir Apparent gewesen zu sein, wenn man die vielen Posts in den Social Media Plattformen sieht.

Symphony X

Als nächstes Symphony X. Auf den Auftritt habe ich mich auch sehr gefreut. Die Heavyprogger um Russel Allen gehören schon lange zu meinen Lieblingsbands. Mit „Iconoclast“ geht’s los. Danach der Klassiker „Evolution (The Grand Design)“. Spitzen Auftritt. Michael Romeo zeigt allen Gitarristen wie es richtig geht. This guy sure can play. Wahnsinn. Russel ist wie immer gut bei Stimme und er kommuniziert viel mit dem Publikum. Leider fängt es beim Auftritt wieder heftig zu regnen an. Diesmal gehen aber nicht so viele Leute aus dem Amphitheater. Zu gut ist die Show von Symphony X. Russel Allen bedankt sich brav bei den dem Wetter trotzenden Gästen und die Show geht furios weiter. Zu „Without you“ noch ein bewegender Moment. Russel spricht über den Tod seiner Bandkollegen von Adrenalin Mob, die bei einem Busunglück auf Tour 2017 ums Leben kamen und wie sehr sie von ihm und vielen anderen vermisst werden. Das Leben kann so schnell vorbei sein. Erster Gänsehautmoment des Tages.

Skid Row

Endlich Skid Row. Ich bin Fan der ersten Stunde, war aber noch nie auf einem Konzert. Umso mehr bin ich gespannt, ob die Herren es noch drauf haben. Und wie. Leider ist Dave Sabo heute verhindert und wird von Ryan Cook vertreten. Gute Wahl, denn Ryan ist Teil der Gene Simmons Band und somit absolut bühnenerfahren. Der Kerl kann rocken. Skid Row sind heiß wie Frittenfett und bringen eine unheimliche Energie auf die Bühne, die sich voll auf die Menge überträgt. Bis auf zwei Ausnahmen werden nur die Hits der ersten zwei Alben gezockt. Scotti Hill praktiziert Stageacting der Extraklasse und heizt der Menge noch mehr ein. Bis auf einige Patzer ist ZP Threat auch voll auf der Höhe. Wer braucht da noch Sebastian Bach? Während des Gigs springen Andy Brings und Slick Prolidol von Double Crush Syndrome singend und tanzend im Bühnengraben rum und feiern, als ob es kein Morgen gibt. Zu guter Letzt ist Brings auf der Bühne und schmettert bei „Youth gone wild“ mit. Coole Action. Am Ende dann Crowsurfing backwards. Andy lässt sich über die Menge von vorne nach hinten tragen. Auch mal was anderes. Für mich sind Skid Row der Headliner des Tages. Wer soll an diese geile Party noch rankommen?

Cannibal Corpse

Cannibal Corpse sind jetzt nicht so die Partyband. Die Knüppelbarden aus Buffalo sind eher für die ganz harte Schiene bekannt. Wegen ihrer Texte die zum größten Teil um das Thema Blood und Gore gehen, sind viele Ihrer Songs auf dem Index. Auch heute ist ein Brief im Umlauf, in dem die Stadt so einigen Songs die Aufführung verweigert. Für Cannibal Corpse wahrscheinlich nichts Neues. „Hammer Smashed Face“ wird einfach als Instrumental unter das Volk gehämmert. Für Fans ist der Gig wahrscheinlich eine Offenbarung. Für viele andere, mich eingenommen, leider nicht mit ihrem Musikverständnis kompatibel. Der Sound der Gitarren ist recht düster. Mir war noch gar nicht bewusst, dass man dem Mesa Rectifier so einen schlechten Sound entlocken kann. Das war dann er der Rectum Frier. Die beiden Gitarristen verstehen natürlich ihr Handwerk, das zweifele ich nicht an. Sänger George „Corpsegrinder“ Fisher grunzt sich durch die Setlist, man kann nicht ein Wort verstehen. Ja, ich weiß, das gehört dazu. Für mich ist das aber nix. Bewegung auf der Bühne gibts auch nicht. Nur Fishers Haar kreist in atemberaubender Geschwindigkeit zum Beat. Ich glaub ich bin zu alt für den Scheiss. Da schmerzt mir beim Zusehen schon der Nacken.

Gamma Ray

Als Headliner sind heute die Hamburger Gamma Ray angesagt. Ich freu mich, stehen die Jungs doch immer für gute Laune und Spaß. Für mich ist das auch der erste Auftritt mit Frank Beck, bin gespannt wie der sich in die Band einfügt. Mit „Land of the Free“ startet der Gig. In diffusem blauen Licht und Nebel kommen die Akteure auf die Bühne. Oh Mann. Was hat Kai Hansen denn mit seiner Frisur angestellt? Schrecklich. Vokuhila 2.0. Aber das sollte ja eher Nebensache sein. Geht alles gut nach vorn wie immer. Frank Becks Stimme passt super zur Band. Henjo Richter hat auch gute Laune und streckt mir seine Zunge entgegen. Cooles Foto. Bei „Masters of Confusion“ entsteht erstmal Konfusion wer wie wo singt. Ob das geprobt war? Keine Ahnung. Kommt passend zum Song, wie auch Beck beteuert. Bei den Rays ist Konfusion an der Tagesordnung. Vielleicht macht gerade dieses lockere, leichte, nicht alles so verbissen sehen, die Band so sympathisch. Man spielt sich durch einen Best of Auftritt, der eigentlich viel zu schnell vorbei ist. Ich fand das Konzert gut, aber der letzte Funke wollte bei mir nicht überspringen. Gamma Ray sind auf jeden Fall ein würdiger Headliner für diesen Samstag Abend.

Ein anstregender Tag geht zu Ende. Sonne, Regen und Sturm, alles hat der Wettergott für uns bereitgehalten. Gerockt wurde trotzdem ohne Unterlass. Jetzt erstmal pennen. Morgen geht’s ja schon wieder früh los.

Setlist Gamma Ray
Land of the Free
Man on a Mission
Master of Confusion
Heavy Metal Universe
Dethrone Tyranny
The Silence
To the Metal
Rebellion in Dreamland
Heaven Can Wait
Hellbent
Send Me a Sign
Avalon

Tyler Leads

The Vintage Caravan

Carnivore AD

Heir Apparent

Symphony X

Skid Row

Cannibal Corpse

Gamma Ray

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Tag 1

Amphitheater Gelsenkirchen

Dong Open Air 2018 – Tag 2

Bei bestem Wetter sollte es wieder den Dongberg für mich rauf gehen. Selbst morgens gegen 10 Uhr schon eine schweißtreibende Sache, bei gefühlten 30 Grad und Sonnenschein. Aber man weiß ja, wofür man sich das antut, außerdem wartet oben kühles Bier und ein schattiges Plätzchen im Zelt.

TRIDDANA

Schon um 11:45 Uhr sollte es die erste Packung aufs Ohr geben. TRIDDANA zeigten mit Kilt und Dudelsack schon optisch, wo es lang gehen sollte. Ok, keltischer Folk-Metal mit Flöte und Dudelsack und die 4 Jungs kommen aus Buenos Aires. What?! Wieder so eine typische verrückte Dong-Band vom anderen Ende der Welt. Aber gerade die machen eben Spaß auf so einem Festival und so sollte auch der 2. Tag gut starten.

FABULOUS DESASTER

Weiter ging es mit FABULOUS DESASTER aus Bonn. Die vierer Kombo hat ordentlich Knüppelsuppe verteilt, mit hoher Stimme, krachende Drums und den entsprechenden Riffs dazu… klassischer Thrash eben. Da ich mich persönlich eher im Melo-Death Bereich bewege, sind derartige Granaten nicht immer so meins. Aber das war technisch gut gespielt und live kann man sich auf jeden Fall mal ein paar Songs genehmigen.

TYLER LEADS

Die sympathischen Jungs von TYLER LEADS aus Recklinghausen waren am Start. Schon auf dem Rage Against Racism haben sie ordentlich Gas auf der Bühne gegeben und das sollte auf dem Dong nicht anders sein. Schon als sie im Backstagebereich Unmengen an Equipment Richtung Bühne karrten, war klar, die haben heute einiges vor. Man merkte es im Fotograben sofort…die Kollegen hatten richtig Bock und sind on Stage voll in ihrem Element. Da stimmte alles, von der Optik über die Moves und natürlich der Sound. Erst seit gut 2 Jahren sind sie live unterwegs, aber ich bin mir sicher, das der Weg noch lange nicht zu Ende ist. Hard/Heavy Rock vom feinsten geht immer und der wurde hier geboten.

INFECTED RAIN

Angekündigt als „moldawisches Abrisskommando“ machten INFECTED RAIN mich schon im Vorfeld neugierig. Und ich sollte nicht enttäuscht werden, denn Frontfrau Lena Scissorhands bot eine absolut beeindruckende Show. Nicht nur wusste sie ihren tätowierten Körper und ihre mächtigen Dreadlocks entsprechend einzusetzen, auch stimmlich gab es das volle Spektrum. Es wurde geschrien, gegrowlt,  gemosht…ein amtliches Spektakel. Sollte man sich auf jeden Fall mal geben, wenn die Band in der Nähe spielt.

ANTILLES

Eigentlich sollte jetzt hier „Impureza“  in der Überschrift stehen, aber die Band aus Orleans/Frankreich musste leider kurzfristig absagen. Ein Bandmitglied wurde Vater, ich meine es war der Drummer. Kurzfristig eingesprungen sind ANTILLES aus Münster und wie mir einer der Jungs nach der Show erzählte, wurden sie 3 Stunden vor dem Konzert angerufen. Der eine schrieb noch eine Klausur an dem Tag, der andere war arbeiten, trotzdem sollten sie es rechtzeitig auf den mächtigen Dongberg schaffen. Antilles in ein Genre zu drücken, scheint nicht möglich, denn Thrash, Death, Black…alles findet sich wieder. Es war ein energiegeladener Auftritt ohne Fehl und Tadel, der ein zufriedenes Publikum zurück ließ.

VOGELFREY

Jetzt wird es für mich dezent schwierig, denn VOGELFREY stehen wieder für eine Art Musik, die ich mir zu Hause gar nicht anhöre. Aber auf einem Festival, da geht sowas einfach…und das sahen auch viele der anwesenden Zuschauer so. Der Folk-Metal Mix des Hamburger Sextetts sollte gut ankommen und Sänger Jannik Schmidt wusste das Publikum in diversen Ansprachen zu motivieren. Dazu noch ausgefallene Kostüme in Mittelalteroptik, sowas bringt immer Stimmung.

Auf zur Spätschicht

Heute gab´s die klassische Arbeitsteilung und so habe ich (der Doc) die Spätschicht für metal-heads.de an diesem zweiten Tag des DONG OPEN AIR 2018 übernommen. Die erste Hürde ist ja immer schon der Weg zum Festivalzelt. Dieses steht – das ist ja kein Geheimnis mehr – auf der Halde und die – zu Festivalzeiten nur für den Personenfußverkehr zugelassene – Strecke, die sich in Serpentinen den „Berg“ hochwindet, ist bei ca. 26 Grad im Schatten (und den gibt es da nur begrenzt) schon eine körperliche Herausforderung.

Zumal, wenn man einen dicken Rucksack mit Fotoequipment auf dem Buckel hat. Aber welche Strapazen nehmen nicht gerne für euch auf uns, um euch einen feinen Bericht von diesem Event zu liefern…inklusive der gewohnten Fotostrecken.

Der Einstieg für mich begann großartig, nachdem ich mich zu den Klängen von VOGELFREY (ich konnte eben noch den Rest deren Auftrittes mitbekommen) ein wenig akklimatisiert hatte. Also akustisch und von der Stimmung. Mein vom Aufstieg schweißgetränktes Shirt sollte noch eine Weile feucht bleiben. MOTORJESUS…ich muss fairerweise sagen, ich hatte die Band um Sänger Chris „Howling“ Birx“ zuvor noch nicht live erleben können. Aber die positive Resonanz in unserer Redaktion (wenn ihr z.B. mal die Review zu „Race to ressurection“ hier lest oder das Interview mit dem Frontmann, welches ihr dort findet) ist auch mir nicht entgangen.

MOTORJESUS überzeugen in allen Bereichen

Dennoch war ich sehr angenehm überrascht von der gewaltigen Bühnenpräsenz, die die aufstrebende Formation vorweisen konnte. Wäre man einfach so ins Zelt gekommen, hätte man vermutlich den Headliner am Werk vermutet. Gute Stimmung und eine ehrliche Spielfreude konnte attestiert werden, während die Band Songs wie z.B. „Re-Ignite“ von der aktuellen 2018er Erfolgsscheibe performte. Das Zelt war gut gefüllt und man machte auf der Bühne ordentlich Alarm. Aber auch die Reaktion in der Menge war so stark und ausgeprägt (vor allem fiel mir das intensive Crowdsurfing – Jungs wie Mädels – auf!!), wie bei kaum einer anderen Band, die ich bislang beim diesjährigen DONG gesehen hatte.

Während man Tracks wie „Speedway Sanctuary“ spielte, konnte man im Publikum zahlreiche MOTORJESUS-Shirts erblicken, die Fanbase scheint also im Wachstum begriffen und gut aufgestellt. Auch wenn sich dieses Event musikalisch ja in einem Zelt abspielt, so ist das Wetter für die restlichen Aspekte des Festivallebens wie die Nahrungsaufnahme oder den Weg zum Dixi-Klo ja nicht unerheblich.

Aber nachdem es am Vortag noch einen ordentlichen Schauer aus dicken, dunklen Regenwolken gegeben hatte, strahlte die Sonne von einem schönen, blauen Himmel, der allenfalls große, wattige, weiße Wolken zuließ. Also keine Gefahr von oben dieses Mal. Die Hitze blieb weiter trocken und damit eher angenehm…wenn man sich nicht zu intensiv bewegte bzw. ungeschützt länger in der Sonne aufhielt. Und es kurbelte den Eisverkauf an…vom Bierkonsum wollen wir mal nicht reden (oder ist der etwa wetterabhängig!?).

Dann ging´s weiter und in den europäischen Süden. Und damit erfolgte auch ein Wechsel vom klassischen Rock und Metal von MOTORJESUS mit entsprechendem Posen hin zu einer eher düsteren Machart des Metal. Und zu…MOONSPELL. Die Formation aus Portugal ist schon seit 1992 in der Szene unter diesem Namen aktiv und ging heute gegen 19:45 Uhr auf die Bühne. Sparsames Licht, immer wieder viel Nebel und der Einsatz von verschiedenen Maskierungen beim groß gewachsenen Sänger, zeichneten den Auftritt aus.

MOONSPELL mit Maskerade

Mal trug Fernando Ribeiro eine schwarze „Vogelmaske“ (siehe Fotos) und dann an anderer Stelle passend zum Song „Vampiria“ vom 1995er Release „Wolfheart“ einen langen, wallenden Kapuzenumhang á la Dracula. Das soll die Leistung der portugiesischen Band keinesfalls schmälern, aber so recht Stimmung wollte im Zelt bei diesem Set nicht aufkommen. Liegt halt auch an der Art der Songs, fürchte ich. Nach entsprechenden Aufforderungen kam es schon zu kurzen Zuschauerreaktionen. Als Klassiker (und mein persönlicher Lieblingssong) durfte natürlich auch „Opium“ in der Setlist nicht fehlen.

Wow – dann wurde es wirklich sehr traditionell. Mit EXODUS trat eine absolut kultige Band aus der westamerikanischen Bayarea an, um das Festival in Schutt und Asche zu legen. Die Band wurde bereits 1979 gegründet, aber es gab immer mal wieder Off-Phasen. Auf jeden Fall sind die Herren Kult und stellen einen Einfluss für viele Bands dar, die später an den Start gegangen sind. Ich müsste lügen und bin bei den unzähligen Konzerten und dutzenden Festivals, die ich in den letzten 30 Jahren besucht habe, nicht sicher. Aber ich glaube, ich habe EXODUS noch nicht vorher live on stage erlebt.

EXODUS – da ist old school ein Prädikat

Wie auch immer. Heute war es eine bemerkenswerte Erfahrung. Was die Herrschaften aus den USA da auf die Bühne brachten, war schon eine amtliche Sache. Thrash Metal der alten Schule und der funktioniert auch anno 2018 noch und so führte der EXODUS-Frontmann stolz an, man habe alleine in Deutschland auf dieser Tour 11 Shows gespielt. Es macht immer noch Spaß nach all den Jahren. Das sieht man den Musikern auf jeden Fall an. Da ist die 3-köpfige Saitenfront und Sänger Steve Souza, der immer wieder den Kontakt zur Menge suchte. Zuletzt Drummer Tom Hunting, der für den Drive von hinten sorgte. Der Begriff „old school“ wird ja schon manchmal weitreichend genutzt. Hier ist es ein Prädikat! Keine Schnörkel, kein Schnickschnack – voll auf die 12! Korrekt. Das kommt auch 2018 noch gut an. Und so schlagen auch Songs wie „Parasite“ vom 1987er Release „Pleasures oft he flesh“ voll ein. Großartig!

Das Ganze war ein sehr ordentlicher Auftritt, der auch vom Publikum entsprechend positiv aufgenommen wurde. Danach – und das war der nächste Stilbruch – folgte als Headliner des zweiten Festivaltages beim DONG OPEN AIR die Band ELUVEITIE. Die Formation aus der Schweiz ist für eine vielköpfige Präsenz auf der Bühne bekannt. Oder wie viele andere Bands können schon von sich sagen, sie gehen mit 9 Leuten auf die Bühne. Überhaupt können wir froh sein, dass es mit dem heutigen Auftritt überhaupt geklappt hat, denn wie wir kurz vor dem Beginn der Performance erfahren, hat Sänger und Multiinstrumentalist Chrigel Glanzmann noch vor wenigen Tagen mit einer Lungenentzündung im Krankenhaus gelegen.

Aber heute präsentiert er sich in guter Form und man merkt im äußerlich nicht an, dass er kürzlich noch schwer krank war. So führt er die Schweizer Truppe gekonnt an und liefert seine düsteren Gesangsparts ab, die gemeinsam mit donnernden Drums und hartem Gitarrenriffing den Gegenpart zu weiblichem Gesang und den mittelalterlichen Instrumenten darstellen und so für verschiedene Stimmungen sorgen. Neben den klassischen Metal-Instrumenten haben auch gerade die Geige und der Dudelsack einen festen Stellenwert im musikalischen Spektrum der Band.

ELUVEITIE als Headliner am zweiten Festivaltag

So schloss das DONG OPEN AIR mit dieser Performance für den heutigen zweiten Tag seine Pforten und wir durften gespannt sein, was es am Festivalsamstag noch so Alles auf die Ohren geben sollte. Mit großartigen Live-Acts wie z.B. SKINDRED war da auch für ein abwechslungsreiches Programm gesorgt. Details dazu in Wort und Bild bekommt ihr hier bei uns bei metal-heads.de

Hier übrigens noch der Bericht von Tag 1 des diesjährigen DONG OPEN AIR…und Tag 3 folgt auch bald.

Und wer zukünftig mehr zum Festival erfahren will, schaut auch hier nach: DONG OPEN AIR